Nelabojami agri, 47 gadu vecumā, Jevgeņija Panfilova, brīnišķīgā horeogrāfa, apbrīnojama likteņa cilvēka, zemes ceļš tika saīsināts. Šo zaudējumu joprojām nav iespējams aptvert. Mēnesi pirms traģēdijas Panfilova teātris piedalījās Maskavas Starptautiskajā laikmetīgās dejas festivālā. Pirmo reizi lielpilsētu auditorija redzēja Panfilova filmas "Riekstkodis" versiju.

...Izrādes daudzdimensionālā iekšējā telpa, kurā dzīvo visuresošās un nemirstīgās drūmās peles, pasaule bez ilūzijām, neatstājot nekādu cerību laimīgas beigas. Tagad šī traģiskā baleta iespaidi rada netīšas asociācijas, kuras vilina interpretēt kā pareģojumu. Patiesībā, Žeņa, kā īsts mākslinieks, Vienmēr sapratu, ka laime ir īslaicīgi mirkļi, kurus vajag ne tikai novērtēt, bet arī prast nopelnīt... Nopelni to ar titānisku darbu. Godīgi sakot, tik apsēstu horeogrāfu nebiju satikusi: viņš varēja mēģināt 8-10 stundas, bez brīvdienām un atvaļinājuma, viegli pacēlās un devās uz festivāliem, turnejām un filmēšanu. It kā viņš paredzēja, ka laika būs palicis maz.

Pēdējā vizītē Maskavā Žeņa sazinājās viegli un labprāt. Tomēr, manuprāt, viņš nekad nav bijis noslēgts cilvēks. Viņš teica, ka prieks nāk kā balva par ciešanām, ka dzīve ir skarba un īsa. Atbildot uz šo piezīmi, viens no sarunas dalībniekiem uzdeva tobrīd absurdam šķita jautājumu par nāvi, par beigu priekšnojautu. Panfilovs atbildēja: “Neviens nezina, cik mums ir laika, cik daudz mums ir. Es zinu, ka man ir daudz darāmā..."

Žeņa tika izsaukta ģeniāls tīrradnis, jaundzimušo pašmāju modernās dejas patriarhs. Ārkārtīgi talantīgs cilvēks, viņš vienmēr pilnībā iesaistījās savā darbā. Panfilovam izdevās daudz - vairāk nekā pietiekami duci mūžu: apmēram 80 izrādes un 150 horeogrāfiskas miniatūras. Bet viņš nekad neko neatkārtoja, viņš prata atzīt neveiksmes un ieklausīties objektīvos viedokļos.

Viņa mūža galvenais darbs bija autorteātris, kurā viņš pats bija gan izpildītājs, gan horeogrāfs, gan scenārists, gan režisors, gan scenogrāfs, gan kostīmu mākslinieks. Viņš radīja SAVAS GRIBAS TEĀTRI. Viņš rakstīja arī skumjus dzejoļus, iestudēja grandiozas izklaides šovus, izdomāja filmu horeogrāfiju.

Viņš uzstājās maz sarunvalodas žanrs” (lai gan viņš teicami prata vārdus), saprotot, ka mākslai deklarācijas nav vajadzīgas, ka mākslinieka garīgo tēriņu rezultāts ir viņa darbu emocionālā pārliecība. Bet preses konferencēs viņš pārsteidzoši atklāti atbildēja: "Es neplānoju savus turpmākos darbus - tie nāk pie manis, uzdīgst manī, "nogatavojas" negaidīti." Uz jautājumu, vai viņš ir aizvainots, dzirdot, ka "Panfilovs ir šokējoša figūra, sava veida karnevāla cilvēks," viņš pasmaidīja un atbildēja: "Es biju pirmais, kurš pirms vairāk nekā desmit gadiem šortos izgāja Permas ielās - ne tāpēc, ka es gribēju kādu pārsteigt. Tas ir vienkārši ērtākais apģērbs karstai vasarai. Es valkāju to, kas man liek justies labi un brīvi. Es arī negribēju būt nekārtību cēlējs, veidojot “Resno baletu”. Man vajadzēja šo." Ar savu vērīgo skatienu Panfilovs uztvēra Rubensiešu tuklo dāmu neparasto skaistumu un harmoniju un gribēja, lai mēs to redzam.

Ženijai bija neparasta spontāna, dabiska talanta un skaidra aprēķina kombinācija. Un disciplīna viņa trupā bija fantastiska. Festivālā radās uzstāšanās traucējumi – saslima kāda no trupām izpildītāja. Tas kļuva zināms laikā, kad pa vestibilu jau staigāja pirmie skatītāji. Bija par vēlu atcelt vakaru. “Panfilov’s Men” tajā dienā bija brīvi – viņi bija dejojuši iepriekšējā dienā. Žeņa bez vilcināšanās nāca palīgā. Viņš nešaubījās, ka visi mākslinieki izrādes sākumā pulcēsies kā skatītāji - "pretējā gadījumā viņi būtu mani brīdinājuši." Pēdējais mākslinieks Es ierados teātrī piecpadsmit minūtes pirms priekškara atvēršanās. Absolūtā lojalitāte mākslai, strauji realizētais savstarpējās palīdzības impulss piešķīra šai Panfilova teātra izrādei īpašu nozīmi. "Nē bezcerīgas situācijas, jums ir jādejo,” viņa māksliniekiem sacīja sieva. Un viņi brīnišķīgi dejoja, tērpušies nepabeigtā kostīmu komplektā, lēkājot uz no aktieru bufetes steigā atnestiem ķeburiem, pēc sātīgām pusdienām “savācot” vēderus.

Šī rīcība atklāja Panfilovu cilvēku, viņa nelokāmo un spītīgo zemnieka raksturu. Cilvēkiem patika rakstīt un runāt par Panfilova bērnību un jaunību. Bieži salīdzina ar Lomonosovu. Fantastiskajās bērnības un jaunības metamorfozēs viņi redzēja gaišā un neparastā gandrīz liktenīgo predestināciju. radošais ceļš. Viens no pieciem daudzbērnu ģimenes dēliem, kas dzīvoja nelielā ciematā Arhangeļskas apgabalā, pateicoties traktora vadītāja profesijai un militārajam dienestam, kļuva par Pasaules deju savienības (WDA) Eiropas Krievijas nodaļas priekšsēdētāju.

Jevgeņijs Panfilovs baleta mākslu sāka izprast 23 gadu vecumā. Vēl būdams Permas Mākslas un kultūras institūta students, viņš radīja amatieru kolektīvs, un 1987. gadā sākās oficiālā Panfilova teātra sezonu skaitīšana, kad viņa trupa saņēma ne tikai atzinību, bet arī nosaukumu: modernās dejas teātris “Eksperiments”. Kopš tā laika ne viens vien mūsdienu horeogrāfijas festivāls vai konkurss gan pie mums, gan ārzemēs nav izticis bez Panfilova trupas vai viņa trupas piedalīšanās. deju numuri. Un nebija neviena konkursa, kura žūrija nebūtu apbalvojusi horeogrāfu Jevgeņiju Panfilovu. Ir grūti uzskaitīt viņa regālijas: daudzu Viskrievijas laureāts un starptautiskas sacensības un festivālos, nacionālās teātra balvas “Zelta maska” laureāts, Fjodora Volkova vārdā nosauktās Krievijas valdības balvas laureāts.

90. gadu sākumā trupa tika reorganizēta par pirmo Krievijā privātais teātris"Jevgeņija Panfilova balets." Nedaudz vēlāk radās oriģinālas, gandrīz eksotiskas jaunas Panfilova grupas - “Tolstoy Ballet”, “Fight Club” un “Bel-Cordeballet Group”. Līdz jaunā gadsimta sākumam Jevgeņija Panfilova apvienotajā teātrī jau bija četras neatkarīgas grupas. Laiks un radošais spēks bija visiem. Katra trupa katru gadu demonstrēja vairākas pirmizrādes. 2000. gadā notika ārkārtīgi svarīgs notikums - autora laikmetīgās dejas teātris “Jevgeņija Panfilova balets” saņēma valsts statusu.

Panfilova radošums ir paradoksāls. Viņš nekad nav pasludinājis laikmetīgo deju par alternatīvu klasiskajam baletam, kā arī neiznīcināja iedibinātos kanonus, uzceļot sava teātra ēku. Nav nejaušība, ka 1994. gadā Jevgeņijs Panfilovs un mākslinieciskais vadītājs Permas Horeogrāfijas skola, atzīta klasikas meistare Ludmila Saharova, īsteno tandēma projektu “Metamorfozes”, kurā pilnīgā harmonijā sadzīvoja avangards un klasika. Uz leģendārās skatuves Mariinska teātris Panfilovs iestudēja baletu “Pavasara rituāls”.

Panfilovs mīlēja Permu un radīja tai pelnītu reputāciju kā mūsdienu horeogrāfijas pilsētas centram. Dažas dienas pirms nāves četru mākslinieciskais vadītājs Permas teātri Jevgeņijs Panfilovs tika nominēts Valsts balvai.

Līdz ar Panfilova aiziešanu mūžībā modernā deja Krievijā kļuva par bāreņiem. Tāda radošā spēka, entuziasma, neatkarības un brīvības talanti parādās reti. To atzīst ne tikai daudzi fani, kuri Panfilovu uzskatīja par "dzīvu krievu laikmetīgās dejas klasiku", bet arī tie, kas viņu apsūdzēja amatierisma, sasteigtā darbā un viņa eksperimentus sauca par "huligānu bravūru".

Panfilovs prata ne tikai prasīt no katra mākslinieka, bet arī būt atbildīgs par katru. "Es esmu diktators, un maniem puišiem ar mani ir ļoti grūti. ES zinu. Pieprasot no viņiem ārkārtīgu fizisko un emocionālo spēku atdevi, man vispirms ir jāpabaro un jārada pieklājīgi dzīves apstākļi.

Pēdējais viņa dzīves rezultāts bija viņa teātra piecpadsmitās gadadienas svinības - visas četras trupas rādīja pirmizrādes. Ja mēs būtu zinājuši, mēs būtu visu pametuši un steigušies uz Permu. Bet nē. Mēs neredzējām “Cīņas kluba” izpildīto “Cietumu”, “Tolstoja baleta” izrādīto “Maiguma mācības” un galvenās trupas pirmizrādi “BlokAda”, kas jokojot tika saukta par “Kāņas baletu”. Tievs” - fināls, kā izrādījās, rūgtas pārdomas par dzīvi un nāvi. Žeņa, piedod...

Jeļena FEDORENKO,
2002. gada augusts

Kopš viņa nāves dienas ir pagājušas četrdesmit dienas. Bet sāpes nepāriet. Sākumā milzīgs, ar asiem izvirzītiem stūriem, piepildot visu, kas ir iekšā, tas pamazām sarāvās, pārvēršoties par mazu adatu, asi un dzeloņi atgādinot par sevi pie katras izdevības. Panfilova vairs nav, un mums jāiemācās dzīvot bez viņa.

Es zinu, ka daudzi cilvēki izjūt milzīgu zaudējumu un bāreņa statusu, un nav nekā, kas viņus mierinātu. Tādi cilvēki kā viņš ielauzās mūsu realitātē kā svētki ar salūtu un dabas katastrofu vienlaikus. Pēc tam dzīve bez viņu klātbūtnes maina savu jēgu, zaudē savu pilnību un asumu. Panfilovs ar visu savu būtību atspēkoja kāda izdomātos kanonus un stereotipus. Bija neiespējami piespiest viņu spēlēt pēc kāda cita noteikumiem, viņš burtiski bija beztiesiska komēta.

23 gadu vecumā viņš, Arhangeļskas cilvēks, pirmo reizi iestājās baleta klasē, uzminēja savu likteni un iegāja liktenī. Permas Kultūras institūtā Panfilovs no kluba darba nodaļas pārcēlās uz horeogrāfijas nodaļu. Un gadu vēlāk viņam bija sava komanda un viņš šokēja Permu ar pirmo izrādi “Hoakina Murietas zvaigzne un nāve”. Tad bija GITIS horeogrāfija un pirmā balva - Vissavienības konkursa laureāta nosaukums. Kad cienījamā žūrija uzzināja, ka saņēmējam aiz muguras nav horeogrāfijas skola, bija šoks. Baleta kaste ilgi negribēja viņu pieņemt. Viņiem viņš bija provinces jaunpienācējs, nelietis, šausmīgs bērns. Daudzus gadus vēlāk, izejot cauri “Amerikas universitātēm” ADF, saņēmusi liela summa starptautiskās balvas un balvas, izveidojis pirmšķirīgu profesionālu teātri, viņš atkal un atkal iebruks “Zelta maskas” bastionos tajā pašā turētājā, kur Lielais un Mariinskis, un beidzot tiks viņam atvērts. jauna nominācija"modernā deja". Bet līdz tam laikam pašmāju avangardistiem viņš nebūs pietiekami radikāls un saņems pārmetumus par pārāk “baletisku”! Ar to viņa likteņa paradoksi nebeidzas.

Kad mēs tikāmies pirms aptuveni 14 gadiem, Ženja bija blonda, enerģiska hipija: gudras zilas acis un ļoti sirsnīga, nedaudz sasteigta runa. Viņš pastāvīgi kaut ko izdomāja, komponēja, fantazēja. Jau tobrīd viņš atstāja kolosālu iespaidu ar savas dzīves trakulīgo ritmu un intensitāti. Bet galvenais ir Panfilovs uz skatuves. Kad viņš dejoja, kustējās, improvizēja, skatuves telpa paplašinājās līdz neticamām proporcijām, viss pārējais izgaisa ēnā, viņa magnētisms un enerģija bija fenomenāla, un viņa mākslinieciskā drosme bija apburoša!

Un viņš ne tikai dejoja, bet arī rakstīja dzeju, zīmēja kostīmus un izdomāja scenogrāfiju visiem saviem baletiem. Viņš filmējās filmās. Viņš izrādīja projektus un vadīja brīvdienas. Viņš bija izcils sava teātra vadītājs un pat (smagos dzīves brīžos!) nodarbojās ar tirdzniecību. Viņš par to runāja ar dīvainu humoru: bet mēs pārdodam degvīnu un cigaretes (tas ir 90. gadu sākumā). Vai arī: nopirku govs liemeni, jāpabaro mākslinieki (tas ir pēc noklusējuma). Un pastāvīgi, visu ceļu, nemainīgi komponējot un režisējot, komponējot un režisējot. Aptuveni 100 izrādes un neskaitāmas miniatūras!

It kā jau iepriekš zinādams, ka viņam nav atvēlēts daudz laika, viņš dzīvoja neiedomājamā režīmā, kas nebija pieejams vienkāršam mirstīgajam, ar vēlmi iegūt laiku, izrunāties, nodoties visiem.

Pēdējos gados viņa radītais ir skaidri sadalīts divās plūsmās: sarežģīti konceptuāli darbi un dzirkstoši ekstravagantie šovi. Abi ar pilnu atdevi un profesionalitāti: dari, dari! Viņš to skaidroja ar viltīgu vienkāršību: pirmkārt, teātrim ir jānopelna nauda, ​​bet māksliniekiem jādzīvo cienīgi. Un, otrkārt, sabiedrība ir jāapmāca, vispirms viņi atnāks skatīties dejas, un tad, redz, viņus vilks uz kaut ko nopietnu. Triks ar Permas publiku bija veiksmīgs, izrādes vienmēr ir izpārdotas, ziedu jūra, mīlestības un pielūgsmes atmosfēra. Viņa fantastiskā popularitāte izpaudās visnegaidītākajās formās: viņi varēja lūgt viņam autogrāfu, par to piedāvājot savu pasi, ceļu policisti vairāk nekā vienu reizi mierīgi palaida automašīnu, kur bez Panfilova bija vēl seši cilvēki un cik reizes. vai autovadītāji, redzējuši mana ceļveža noskūto galvaskausu, parasti mani pārvadāja bez maksas?

Jā, 1993. gadā viņš radikāli mainīja savu izskatu, atrodot savu stilu: ciema puisim izrādījās aristokrātiskas manieres un diskriminējoša garša! Viņam patika nedaudz šokēt skatītājus un teātra pūli, viņš nebaidījās no tenkām, jo ​​ilgu laiku nebija pielaidis nevienu sev tuvu. Tikai visredzīgākie uzminēja, ka ārējais izcilais tēls ir slavens, veiksmīgs, harizmātisks! - ne vairāk kā teātra maska. Panfilovs par savu talantu maksāja pārāk augstu cenu, tostarp par nepanesamo vientulību.

Kādai daļai preses viņš bija garšīgs kumoss, te varēja pieslīpēt pildspalvu! Pirmkārt: avangarda vadītājs, nemiera cēlējs, patriarhs (ah, ah!)! Un tad: nesagrauzti Rietumu gabaliņi, garāmejoša daba, nobriedusi kompromisos... Un arī pēc nāves dzīvīgos nekrologos - ātri “globāli” secinājumi pēc 3-4 redzētām izrādēm. Mans Dievs, ko viņam maksāja šī nolaidība un kas viņiem tagad dos ēdienu verbālajiem vingrinājumiem?

Atšķirībā no daudziem provinciāļiem, Panfilovs nekad nevēlējās doties uz Maskavu: lielpilsētas dzīve ar betona džungļu likumiem viņam kategoriski riebās. Viņu lēnām “padevās” tie, kas sevi sauca par draugiem. Un viņš prata piedot, atrodot ļoti vienkāršu izskaidrojumu nodevībai: tas nozīmē, ka apstākļi izrādījās augstāki. Bet viņš pats nevienu neaizmirsa, palika uzticīgs saviem iecienītākajiem festivāliem: Vitebska, Severouralska, Volgograda, Čeļabinska - un devās uz turieni jebkuros apstākļos, jo viņu tur mīlēja gandrīz tikpat ļoti kā Permā, jo tur bija askēti, jo Viņš izturējās pret Krievijas provinci ar maigumu un godbijību. Viņš vienmēr palīdzēja visiem, un viņa atbalsts grūtos brīžos bija dzīvības glābšana. Viņš nekad nav noguris atcerēties un pateikties saviem skolotājiem, viņš bija jūtīgs dēls un vismaigākais tēvs.

Bet kāds cilvēks no malas, kurš gadījās apmeklēt viņa teātra mēģinājumu, varēja būt šausmās: despotisks, nežēlīgs, ar traku niknumu acīs! Citādi nebūtu trupas ar Krievijas laikmetīgās dejas labākās reputāciju. Šie brīnišķīgie mākslinieki, tik daudz spējīgi un tik jūtīgi pret saviem meistariem, katrs ar savu individualitāti, šī labi sagatavotā, stilistiski vienotā trupa nepavisam nekrita viņam galvā kā likteņa dāvana. Viņš tos radīja pats, katru un katru. Studijas grupas pārtapšana par profesionālu teātri nebija vienkāršs un nesāpīgs: 15 gadu laikā sastāvs tika pastāvīgi atjaunināts, dzīves temps palielinājās, prasības kļuva stingrākas, un rezultāts bija drāma. cilvēku pārrāvumi un iepriekšējo ilūziju zaudēšana. Taču svarīgāks bija rezultāts.

Viņa mūža trakulīgais duelis ar likteni un apstākļiem, cilvēku aizspriedumiem un inerci, galu galā duelis ar sevi kļuva par Panfilova būtību tik ļoti, ka šķita: parasta un mierīga darba stāvoklis viņam bija kontrindicēts. Viņam nekad nav izdevies dzīvot ērtā, cienījamā vidē.

Atvadīšanās no mirušā Panfilova bija skaista un traģiska, tāpat kā viņa dzīve. Visa Krievija un viss deju pasaule izraisīja nelabojamas nelaimes sajūtu: atbildes nāca no visur, no Japānas un Amerikas, no Eiropas un mazām Krievijas pilsētām. Visas 5 stundas, kamēr viņa zārks stāvēja uz Permas drāmas teātra skatuves, bija bezgalīga cilvēku straume, pēc tam notika bēru dievkalpojums, kurā gandrīz nebija dzirdami tukši vārdi, un, visbeidzot, viņa pēdējā teātra izrāde: uz mūzika no baleta “Romeo un Džuljeta” viņu nesa garām cilvēkiem, kuri nekavējās raudāt un aplaudēt viņam. pēdējo reizi. Visu vasaru uz viņa kapa parādījās svaigi ziedi, sveces un dzejoļi.

Larisa BARIKINA,
2002. gada augusts-septembris

Nacionālās balvas laureāts Teātra balva « Zelta maska»
Dzīva Permas mākslas leģenda – paradoksāla un unikāla
"Jevgeņija Panfilova balets."
Dž.Bizē-R.Ščedrina Torero Karmenas svīta

Vakar noskatījos izrādi Jevgeņija Panfilova baleta teātrī:
"Papagailis būris"
par visiem tās pastāvēšanas gadiem tika piešķirts gods pārstāvēt Permas pilsētu Nacionālajā teātra festivāls un Zelta maskas balvu 9 reizes. Pirmo reizi “Zelta masku” saņēma mūsu jau slavenais, horeogrāfiskās sagatavotības ziņā neprofesionāls “Tolstoja balets” par izrādi “Sievietes 1945.

2006. gadā baleta Zelta maska ​​piešķirta Jevgeņija Panfilova baleta teātrim par horeogrāfisko viencēliena fantāziju “Papagailis būris” Dž.Bizē - R.Ščedrina mūzikai “Karmena – svīta”. Baleta libreta autors, horeogrāfs, režisors, scenogrāfs un modes dizainers, protams, bija pats Jevgeņijs Panfilovs. Viņš bija arī pirmais viena papagaiļa lomas izpildītājs.

“Festivāls Zelta maska ​​ir ikgadējais teātra sezonas kulminācijas punkts un, šķiet, vienīgā vieta, kur provinces teātri pilnībā jūtas kā bezierunu Krievijas teātra sabiedrības sastāvdaļa. Zelta maska ​​ir kļuvusi par sava veida augstāko teātra vērtību mērauklu.

Četras krāšņas “Zelta maskas” rotā Jevgeņija Panfilova baleta teātri.

Izrāde - "Papagailis būris" Nacionālās teātra balvas "Zelta maska" laureāts kategorijā " Labākais sniegums modernajā dejā”.

Horeogrāfiskā fantāzija J. Bizē mūzikai - R. Ščedrina “Karmenas svīta”.
Vissavienības un starptautisko horeogrāfu konkursu laureāta, Nacionālās teātra balvas "Zelta maska" laureāta, Krievijas Federācijas Fjodora Volkova valdības balvas laureāta, horeogrāfa Jevgeņija Panfilova ideja, horeogrāfija, iestudējums, kostīmi. Pirmizrāde notika 1992. gadā. Izrāde tika atjaunota 2005. gadā.

Ak, šūnas spožā pilnība - kārdinājums, kas mūžīgi valdzina cilvēku. Cik labi ir būt dabiskā nebrīvē. Pasaules noslēpumi, bēdas, šaubas un asaras papagaiļiem nav zināmi. Kā ir ar cilvēkiem? Vispār tāda ir dzīve abās restes pusēs. Ironija un skumjas, skaistums un neglītums, ierobežojumi un brīvība? Vai tas vispār ir vajadzīgs?

“Lai mana brīva izturēšanās ar mūziku rada apjukumu, sajūsmu vai protestu, bet manī negaidīti radusies ideja vienkārši raudāja un lūdza, lai mani iekļauj šajā mūzikā, un dzīve, kurā es vairs neko nesaprotu, arī prasīja šo ainu šī mūzika Un brīvība, ko es ļoti vērtēju, arī prasīja ieiet būrī, un tad atpakaļ, un tad atpakaļ būrī... Un atkal es neko nesaprotu.
Varbūt jūs, mani dārgie skatītāji, to sapratīsit."

Ar mīlestību un cieņu,
Jevgeņijs Panfilovs.

Solisti: Papagaiļi - Aleksejs Rastorgujevs, Aleksejs Kolbins.
Rastorgujevs Aleksejs Jurijevičs. Teātra soliste
Aleksejs Rastorgujevs 1996. gadā absolvējis Permas Valsts Goda zīmes ordeņa horeogrāfijas skolu.

Viencēliena horeogrāfiskajā fantāzijā “Papagailis būris” - Nacionālās teātra balvas “Zelta maska” laureāts 2005/2006 (Jevgeņija Panfilova horeogrāfija) izpildīja vienu no divām galvenajām lomām.

Sasniedza augstu māksliniecisko efektu, demonstrējot adekvātu skatuves iemiesojums režisora ​​dramaturģiskais un horeogrāfiskais nodoms.

Kolbins Aleksejs Gennadjevičs. Teātra soliste
Aleksejs Kolbins 1994. gadā absolvējis Permas Valsts Goda zīmes ordeņa horeogrāfijas skolu.
Tajā pašā gadā viņš tika uzņemts teātra trupā.
Slavenas skolas absolvents klasiskā deja uzreiz sevi parādīja kā mērķtiecīgu baletdejotāju, kurš gatavs strādāt ar pilnīgu atdevi, lai apgūtu paradoksālās avangardiskās dejas plastikas specifiku, ko piedāvā teātra mākslinieciskais vadītājs, horeogrāfs Jevgeņijs Panfilovs (1955-2002).
Viņai piemīt izcilas dabiskās spējas, spēja ātri apgūt jebkuru horeogrāfa piedāvāto dejas vārdu krājumu, virtuozs izpildījums, spēja radīt neaizmirstamus skatuves tēlus.

Šobrīd talantīgs dejotājs ar izteiktu dabas un skatuves personību Aleksejs Kolbins ir teātra vadošais solists, piedalās visos Krievijas un ārzemju horeogrāfu veidotajos teātra jauniestudējumos, kā arī regulārs Krievijas un starptautisko modernās horeogrāfijas festivālu dalībnieks. .

Programma "Unknown Perm":
Viņš ieradās baletā pārāk vēlu, 24 gadu vecumā, un neticami agri to pameta. Jevgeņijs Panfilovs ir modernās dejas ģēnijs un Krievijas pirmā privātā baleta teātra radītājs. Stāsts par to, kā parasts puisis no Arhangeļskas nomalēm ieguva Zelta masku un Pasaules skatuvi.

Teātris "Jevgeņija Panfilova balets" tika izveidota kā unikāla teātra apvienība, kas sastāv no trim horeogrāfiskām trupām “Jevgeņija Panfilova balets”, “Jevgeņija Panfilova Tolstoja balets”, “Jevgeņija Panfilova cīņas klubs” ar dažādu dejas estētiku, ko vieno viens autora horeogrāfa-Visu laureāta stils. -Savienības un starptautiskie konkursi, Krievijas Federācijas valdības balvas ieguvēja vārdā. Fjodors Volkovs, Nacionālās teātra balvas "Zelta maska" laureāts Jevgeņijs Panfilovs (1955-2002)

Panfilova teātra izveide

1987. gadā teātris tika reorganizēts par Krievijas pirmo privāto teātri Jevgeņija Panfilova baletu. Tajā pašā gadā slavenās Permas valsts horeogrāfijas skolas mākslinieciskā vadītāja, PSRS Tautas māksliniece, Krievijas cienījamā skolotāja L. Saharova uzaicināja Jevgeņiju saviem audzēkņiem pasniegt modernās dejas kursu. E. Panfilovs un L. Saharova īstenoja kopīgu projektu, kurā tika demonstrēta baleta organiska saplūšana klasiskās tradīcijas un mūsdienu horeogrāfija, mierīgas līdzāspastāvēšanas iespēja avangardam un klasiskais balets uz vienas skatuves divu baleta virzienu savstarpēja bagātināšana.

No 1993. līdz 1996. gadam Panfilovs mācīja arī mūsdienu horeogrāfiju Permas Valsts mākslas un kultūras institūtā. 1994. gadā Jevgeņijs Permā izveidoja vēl vienu oriģinālu trupu — Jevgeņija Panfilova Tolstoja baletu, vienīgo šāda veida grupu Krievijā, kurai ir oficiālais teātra statuss. "Tolstoja baleta" repertuārā ir astoņas neatkarīgas pilnas formas izrādes un vairākas programmas, kas iestudētas kopā ar teātri "Jevgeņija Panfilova balets". 1995 Atzīmēts Panfilova biogrāfijā par jauniem veiksmīgiem eksperimentiem: horeogrāfa darbs g. spēlfilma Krievu režisors A. Učitela “Žizeles mānija” (Sanktpēterburga, Krievija) un baleta “Brāms – kustības mirklis” kopiestudējums ar vācu režisoru Aleksu Novaku (Minhene, Vācija). 1997. gadā uz slavenās Mariinska teātra skatuves (Sanktpēterburga, Krievija) notika I. Stravinska baleta “Pavasara rituāls” pirmizrāde, kuru pēc Mariinska mākslinieciskā vadītāja uzaicinājuma iestudēja Panfilovs. Teātris V. Gergijevs. Tajā pašā gadā īpaši VII Maskavas starptautiskajam baleta konkursam Mariinska teātra māksliniekiem A. Batalovam un E. Tarasovai Panfilovs iestudēja modernas horeogrāfijas skaņdarbu (A. Batalovam tika piešķirta šī konkursa Grand Prix). B 1997. un 1998. gads Uz to tika uzaicināts vienīgais krievu horeogrāfs Panfilovs Starptautiskais festivāls Sacro-Art (Lokums, Vācija), kam viņš veica īpašus baletu iestudējumus par sakrālām tēmām: filozofiskā dejas mistērija “Habakuk”, kas satriec ar horeogrāfijas spēku (prezentēts Nacionālajā teātra festivālā “Zelta maska” 1996. 97. Nominācijā “Labākais sniegums” ) Un viena cēliena balets"Luters." Šajā festivālā slaveni ārzemju teātra darbinieki un kritiķi vienbalsīgi nosauca Jevgeņiju Panfilovu par "21. gadsimta horeogrāfu".

2000. gada decembrī Privātajam teātrim “Jevgeņija Panfilova balets” ir piešķirts jauns statuss: tagad tas ir “Permas Valsts teātris “Jevgeņija Panfilova balets”. Nosaukumā iekļauts horeogrāfa vārds valsts teātris kā zīmi par izciliem nopelniem un sasniegumiem mūsdienu krievu horeogrāfijas attīstībā. Sezonu teātris atklāja jaunajā statusā ar P.I. baleta pirmizrādi. Čaikovskis "Riekstkodis". 2001. gada aprīlī Kļūst par Nacionālās teātra balvas “Zelta maska” laureātu 2001. gadā. Nominācijā “Novācija” par baleta viencēlienu “Sievietes. Gads ir 1945." Tolstoja baleta trupas izpildījumā. Un 2001. gada jūlijā Par izcilu ieguldījumu attīstībā teātra māksla Krievija Jevgeņijam Panfilovam tika piešķirta Fjodora Volkova vārdā nosauktā valdības balva.

2001. gada maijā Horeogrāfs izveidoja vēl vienu eksperimentālu vīriešu trupu “Jevgeņija Panfilova cīņas klubs”, kas mēneša beigās kāpa uz skatuves ar neatņemamu programmu “Vīriešu rapsodija”, pienācīgi noslēdzot rosīgo teātra sezonu, un 2001. gada decembrī. . Piedāvā vēl vienu fantāzijas izrādi “Ņem mani šādi...”, kuras vadmotīvs ir vīrieša fiziskuma triumfs, brutāls un vienlaikus elegants, tēma par vīriešu pašpietiekamību, vīrišķo enerģiju, vīriešu brālību. 15. teātra jubilejas sezona tika atklāta ar viencēliena baleta “Padošanās” pirmizrādi grupu “Nocturne”, “Bled Exis”, “Sopor Esternus” un Natašas Atlasa mūzikai, kas parāda pasauli, kas slīd bezdibenī, pasaule, kas ir kapitulējusi netikumiem un nežēlībai un to nav pamanījusi. Dzīve pēc Dieva nāves izrādījās ārpus cilvēces spēka. 2002. gada februārī Jevgeņijs Panfilovs tika uzaicināts uz Vāciju (Berlīni), lai iestudētu baletu "Dzīve ir skaista!" mūzikai D. Šostakoviča 7. simfonija un 30.-50. gadu padomju dziesmas, kas pirmizrādi piedzīvoja uz teātra Tempodrom skatuves 2000. gada 6. februārī. Iestudējums, kas tika nodots Jevgeņija Panfilova baleta teātra trupai, saucās “BlokAda” un guva milzīgus panākumus uz Permas štata skatuves. akadēmiskais teātris Opera un balets nosaukts P.I. Čaikovskis 2002. gada 19. jūnijs 15. jubilejas teātra sezonas noslēgumam veltītajā Jevgeņija Panfilova teātra festivālā. Tā paša festivāla ietvaros tika demonstrēta vēl viena pirmizrāde - deju kompānijas "Fight Club" izpildījumā balets viencēlienā "Cietums".

Viņš Permas štata horeogrāfijas skolas audzēkņiem iestudēja viencēlienu baletu “Pavasaris Apalačos”, kas veiksmīgi tika prezentēts Oksfordā (Lielbritānija) un saņēma Permas administrācijas grantu; 2002. gada maijā E. Panfilovam tika piešķirts VII atklātā Krievijas baletdejotāju konkursa “Arabeska-2002” horeogrāfa diploms un balva “Par labāko mūsdienu horeogrāfijas numuru” (“Figuriņa”). (Krievija, Perma) 2003. gadā E. Panfilovam tiek piešķirta Kultūras ministrijas balva Krievijas Federācija un žurnāla “Balets” “Soul of Dance” redaktori par 2002.g. Kategorijā “Deju burvis” (Maskava, Krievija). Balvu saņēma teātra pārstāvji. Apbalvošanas ceremonijā deju kompānijas “Fight Club” izpildījumā tika izrādīts balets “Tyuryaga” viencēlienā.

Visās jaunākajās izrādēs Panfilovs atklāja citu savas lieliskās personības šķautni. Viņam jau sen rūpēja eksistenciālie jautājumi, viņš arvien dziļāk iekļuva apziņas un zemapziņas labirintos un iemiesoja tur redzētos tēlus savā unikālajā horeogrāfijā. Panfilovs bija ne tikai horeogrāfs, bet arī visu savu izrāžu režisors, veidoja visu savu baletu tērpu skices un nemainīgi pārsteidza skatītājus ar ekscentriskiem scenogrāfijas izgudrojumiem un oriģināliem skatuves izgudrojumiem. Viņam bija neparasta poētiska dāvana. Lielisks meistars radīja Permā un aizbrauca uz Krieviju ne tikai savu unikālo teātri, bet arī patiesi modernas horeogrāfijas skolu. Permas mākslas dzīvā leģenda ir paradoksālais un unikālais “Jevgeņija Panfilova balets”. Spoža dejotāju diaspora, kas iemieso Djagiļeva teātra tradīcijas, klasikas spīdumu, krievu avangarda romantiku un sirreālisma noslēpumus. Izsmalcināts psiholoģisms un pārdroši eksperimenti, burvīgs skats, kas vienlīdz vilinošs zinošākiem baleta cienītājiem un masu publikai.

Dymkovo rotaļlieta

Žostovo glezna

Vēlams, lai jūsu priekšā būtu Zhostovo amatnieku izstrādājumu paraugi. Bet tā kā mums nav autentiska parauga, esam spiesti paļauties uz reprodukcijām. Kompozīcijas pamatlikumu ievērošana (stila vienotība...

Skaņa kā radīšanas elements mākslinieciskais tēls

Kā mēs uztveram telpu ar dzirdes palīdzību un kā zināšanas par to var izmantot, piemēram, lai mākslīgi atdarinātu telpu? Fakts ir nenoliedzams...

Repina glezna "Valsts padomes svinīgā sēde" as vēstures avots

I.E. Repins tiek uzskatīts par vienu no spožākajiem un konsekventākajiem reālistiskās glezniecības pārstāvjiem, kurā ideoloģiskais plāns stingri jāpaļaujas uz visprecīzāko, adekvātāko realitātes atveidojumu visā tās bagātībā...

Krāsa glezniecībā

Attēls ideāls cilvēks Skandināvijas tautas

Visvarenais Dievs vispirms radīja debesis un zemi un visu, kas ar tām attiecas, un visbeidzot radīja divus cilvēkus Ādamu un Ievu, no kuriem cēlušās visas tautas. Un viņu pēcnācēji vairojās un izplatījās visā pasaulē...

Eiropas viduslaiku garīgās kultūras iezīmes

Eiropas viduslaiku sabiedrība bija ļoti reliģioza, un garīdznieku vara pār prātiem bija ārkārtīgi liela. Baznīcas mācība bija visas domāšanas, visu zinātņu - jurisprudences, dabaszinātņu, filozofijas...

Frizieru māksla

Priekšmeta vide Viljama Morisa teorijā

morris artist corporation synthesis Viljams Moriss varēja pamatoti teikt, ka viņš dzīvo, lai strādātu, un nestrādā, lai dzīvotu. Viņa fiziskā un garīgā enerģija šķita neizsīkstoša. Viņam vēl nebija divdesmit divi gadi...

Amerikāņu kino attīstība

Gandrīz pirms simts gadiem, 1908. gada sākumā, pirmie amerikāņu filmu producenti no nacionālās kinoindustrijas šūpuļa - Ņujorkas pārcēlās uz Rietumkrastu, uz Kaliforniju. Tā parādījās Holivuda - lielā “sapņu fabrika” un ilūziju galvaspilsēta...

Etniskās maskas grima izstrāde un ieviešana par tēmu: " Kultūras mantojums Āfrikas tautas"

Pirmais solis ir uzklāt toni. Tam jābūt vienmērīgam un gludam. Izmantojot sūkli, ar vieglām apļveida kustībām uzklāju brūnu sejas apgleznojumu, vienmērīgi sadalot pa visu seju. Šeit galvenais ir neklāt krāsu ar gariem, taisniem gājieniem...

Animācijas videoklipa izveide mūzikas skaņdarbam

Nolēmām izvēlēties ekskluzīvi eiropeisku stilu, kaut ko līdzīgu Vācijai vai Šveicei, īpaši ainavu vidi, skatu uz ciematu, tēla apģērbu, jo šis ir romantiskāka virziena darbs...

"Teātra lelles" mākslinieciskā tēla veidošana priekš bērnu priekšnesums

Bibliotēkas darbinieku inovatīvās darbības veicināšana

Galvenais nosacījums attīstībai profesionālajā bibliotēku jomā ir bibliotekāra profesijas prestiža un autoritātes celšana sabiedrībā, kas savukārt...

Finansējums kultūrai Itālijā

Konkurss "Zelta maska", bet arī jauna brīnišķīga elpa krievu kultūrā, skatītāju iemīļota trupa un pāragri aizgājušā Meistara lieliskais darbs. Apskatīsim šo fenomenu tuvāk.

Par teātri "Jevgeņija Panfilova balets"

E.Panfilova ideja ir unikāla trīs horeogrāfisku trupu apvienība ar pilnīgi atšķirīgu dejas estētiku, kuras vieno tikai viens elements - to radītāja unikālais autorstils. Teātrī ietilpst:

• patiesībā "Jevgeņija Panfilova balets";
• deju kolektīvs “Fight Club” (vīriešu amatieru deju kolektīvs);
• E.Panfilova "Resnais balets" (groteskas izrādes ar resnu dāmu piedalīšanos).

Privāto teātri režisors izveidoja 1994. gadā Permā. 2000. gadā tā tika pasludināta par Valsts kultūras iestādi. Zelta maskā baletu pārstāvēja dzimtā pilsēta 11 reizes - 9 reizes viņam tika piešķirtas personīgās balvas, 4 reizes viņš kļuva par šīs ievērojamās nacionālās teātra balvas laureātu. Goda nosaukumu viņam piešķīruši "Sievietes. 1945" ("Resnais balets"), "Papagailis būris", "Izraidīšana" / "Noraidījums". Šīs un daudzas citas balvas, gan Krievijas, gan ārvalstu, jau sen ir padarījušas Jevgeņija Panfilova baletu nevis provinces dārgumu, bet gan nacionālo krievu lepnumu.

Kas attiecas uz mākslinieciskā vērtība iestudējumi, tad tas ir kaut kas tāds, kas vienreiz jāredz - neticams un valdzinošs Djageļeva tradīciju, pasaules klasikas, krievu avangarda un sirreālisma virpulis. Tas apvieno eksperimentālismu un psiholoģismu, aizraujošu ekstravaganci un mierīgu atmosfēru.

Par Jevgeņiju Panfilovu

Jevgeņijs Aleksejevičs Panfilovs (1955-2002) - Krievu figūra kultūra, horeogrāfs un režisors. Savas dzīves laikā viņš bija ne tikai mākslinieciskais vadītājs, bet arī mākslinieks savos darbos.

Jevgeņijs Aleksejevičs mācījās ne tikai Permas Mākslas institūtā, bet arī GITIS, ASV horeogrāfijas skolā. Papildus Jevgeņija Panfilova baletam viņš organizēja arī E. Panfilova Permas pilsētas baletu, projektu Russian Seduction. Viņš bija skolotājs Permas Horeogrāfijas skolā un Mākslas institūtā.

Savas dzīves laikā Jevgeņijs Panfilovs iestudējis 150 miniatūras un 85 pilnus baletus. Bija laureāts nacionālo balvu RF "Par ieguldījumu teātra attīstībā", bija atzīts "meistara" tituls, un vairāk nekā vienu reizi tika nominēts "Zelta maskai", kā jau minējām.

Meistara dzīve beidzās ātri, nejauši, traģiski. 2002. gada jūlijā viņš tika nogalināts savā savu dzīvokli. Nejaušs draugs strīda vidū iesita Jevgeņijam Panfilovam 13 durtas brūces, un vēlāk aplaupīja horeogrāfa dzīvokli.

"Jevgeņija Panfilova balets"

Mūsdienās mākslinieciskais vadītājs ir Sergejs Raņiks, un klasiskā teātra trupa skatītājus priecē ar šādiem iestudējumiem:

• viencēliens "Pjero dēls no Vinči";
• viencēliens "Melnais kvadrāts";
• Šova programma Russian Seduction;
• radītāja un vadītāja Jevgeņija Panfilova piemiņas koncerts;
• mini balets "Mālis";
• viencēliens "Nemierīgās debesis";
• mini balets "Genesis";
• viencēliens "Salome";
• viencēliens baleta izrāde"Svētais pavasaris";
• viencēliens Lux Aeterna;
• baleta viencēliens, kas veltīts Permas 290. gadadienai;
• radošais projekts Gulbis ("Gulbis");
• tautas deju izrāde "Viņpus malai";
• viencēliens balets pēc Šostakoviča skaņdarbiem un padomju dziesmām "BlokAda";
• viencēliens "Padošanās";
• viencēliens horeogrāfiskais priekšnesums"Papagailis būris";
• viencēliens "Klauna acīm";
• trīscēlienu balets "Romeo un Džuljeta";
• viencēliens “Noraidījums” u.c.

"Resnā baleta" izrādes

"Resnā baleta Jevgeņija Panfilova" izrādē var redzēt:

• parodiju šovs Russian Seduction;
• viencēliens "Dziesma";
• tautas viencēliena balets "Iesaistīšanās";
• viencēliena komisks fantāzijas balets “Cāļi, Kupidoni, Gulbis plus”;
• balets, kas veltīts Uzvarai Lielajā Tēvijas karā "Baba. 1945";
• baleta viencēliens pēc Vivaldi mūzikas “Gadalaiki” u.c.

"Cīņas kluba" izrādes

Iedomāsimies teātra trešā elementa repertuāru:

• izrādes programma “Ņem mani šādi...”;
• viencēliena balets, kurā izmantoti vācu militārie marši un ebreju dziesmas, "Anticiklons";
• balets viencēliens ESC;
• spieķis "Hoochie Coochie";
• baleta viencēliens "Cietums".

Jevgeņija Panfilova trupas sastāvs

"Jevgeņija Panfilova baleta" solisti:

• Sergejs Rainiks;
• Jeļena Kondakova;
• Marija Tihonova;
• Marina Kuzņecova;
• Aleksejs Rastorgujevs;
• Elizaveta Černova;
• Pāvels Vaskins;
• Aleksejs Kolbins;
• Ksenija Kirjanova, kā arī baletdejotāju komanda.

"Cīņas kluba" sastāvs:

• Iļja Belousovs;
• Pāvels Dormidontovs;
• Timurs Beļavkins;
• Viktors Pļušins;
• Mihails Šabaļins;
• Oļegs Doroževecs;
• Andrejs Seļezņevs;
• Maksims Paršakovs;
• Iļja Mezencevs.

Jevgeņija Panfilova "Resnais balets" (Perma) kompozīcija:

• Valērijs Afanasjevs;
• Jekaterina Jurkova;
• Jekaterina Jarantseva;
• Valentīna Trofimova;
• Anna Spitsyna;
• Svetlana Čazova;
• Valērija Teplouhova;
• Jevgeņija Meteleva;
• Marina Vissarionova;
• Jeļena Nikonova;
• Marina Kormščikova;
• Aleksandra Buzorina;
• Viktorija Vaskina;
• Elvīra Vaļjeva.

Pēc skatītāju domām

Skatītāji, kuriem paveicās apmeklēt Jevgeņija Panfilova baleta teātra izrādes, atzīmē sekojošo:

• izklaide - priekšnesums tiek noskatīts vienā elpas vilcienā;
• augstas kvalitātes mūsdienīga produkcija;
• interesanti, neviennozīmīgi skaitļi;
• emocionāla, izteiksmīga aktierspēle un “dzīvā” deja;
• neparasts standarts.

"Panfilova balets" - brīnišķīgi mūsdienu parādība krievu valoda kultūras realitāte. Lai gan Meistars ir miris jau 15 gadus, viņa sekotāji viņa darbu turpina cienīgi, un izrādes turpina dāvāt spilgtas un neparastas emocijas atnākušajiem skatītājiem.

Teātris "Jevgeņija Panfilova balets" tika izveidots kā unikāla teātra apvienība, kuras sastāvā ir trīs horeogrāfiskas trupas: "Jevgeņija Panfilova balets", "Jevgeņija Panfilova Tolstoja balets" (izveidots 1994. gadā) un "Jevgeņija Panfilova cīņas klubs" ar dažādiem (2001) dejas estētiku, ko vieno viens autora stils horeogrāfs-Vissavienības un starptautisko konkursu laureāts, vārdā nosauktā Krievijas valdības balva. Fjodors Volkovs, nacionālās teātra balvas “Zelta maska” laureāts Jevgeņijs Panfilovs (1955-2002).

Jevgeņijs Panfilovs dzimis 1955. gada 10. augustā Arhangeļskas apgabala Kholmogorskas rajona Kopačevas ciemā lauku skolotāja ģimenē. Būdams Permas Valsts Mākslas un kultūras institūta students, 1979. gadā Jevgeņijs Panfilovs Permā izveidoja Impulsa plastisko deju teātri. Daudzus gadus vēlāk, redzējis Panfilova uzstāšanos Maskavā, ievērojams mūzikas kritiķis Aleksejs Parins viņu sauca par "ģeniālu tīrradni no Permas".

Panfilovs nenogurstoši virzījās uz priekšu pa savu horeogrāfijas prasmju sarežģīšanas ceļu, taču, tā kā Krievijā nebija modernās horeogrāfijas skolu, viņš paļāvās uz dejotājiem, kuri bija izgājuši labu klasiskā baleta horeogrāfisko skolu. 1987. gadā teātris tika reorganizēts par pirmo privāto baletu Krievijā – Jevgeņija Panfilova baletu.

2000. gadā privātajam teātrim tika piešķirts jauns statuss: Valsts reģionālā kultūras iestāde “Jevgeņija Panfilova baleta teātris”. Horeogrāfa vārds ir ierakstīts valsts teātra nosaukumā kā zīme par izciliem nopelniem un sasniegumiem mūsdienu horeogrāfijas attīstībā Krievijā. Panfilovs bija ne tikai horeogrāfs, bet arī visu savu izrāžu režisors, veidoja kostīmu skices un nemainīgi pārsteidza skatītājus ar ekscentriskiem scenogrāfiskiem izgudrojumiem.

Jevgeņija Panfilova baleta teātris bija pagodināts pārstāvēt Permu Nacionālajā teātra festivālā un 9 reizes saņēma balvu Zelta maska. Tie ir baleti: “8 krievu dziesmas”, “Romeo un Džuljeta”, “BlokAda” un daudzi citi. Pirmo reizi “Zelta masku” saņēma mūsu jau slavenā, horeogrāfiskās sagatavotības ziņā neprofesionālā “Tolstoja balets” izrādei “Sievietes. 1945. gads" 2006. gada 17. aprīlī Nacionālās teātra balvas "Zelta maska" XII pasniegšanas ceremonijā kategorijā " Mūsdienu deja» Balva piešķirta teātra izrādei “Papagailis būris”. Viencēliena horeogrāfiskā fantāzija “Papagaiļu būris” Dž.Bizē un R.Ščedrina mūzikai “Karmenas svīta” pirmo reizi publikai tika prezentēta 1992.gadā. Pārtaisītais pirmizrāde notika 2005. gada 18. maijā Djagiļevas sezonās. Baleta libreta autors, horeogrāfs, režisors un scenogrāfs bija Jevgeņijs Panfilovs. Viņš bija arī pirmais viena papagaiļa lomas izpildītājs.

Lielais Meistars izveidoja Permā un aizbrauca uz Krieviju ne tikai savu unikālo teātri, bet arī patiesi modernas horeogrāfijas skolu. Tagad teātri vada Natālija Khristoforovna Lenskikh, kuru uz šo amatu uzaicināja pats Jevgeņijs Panfilovs.

Teātris jau sen ir izaudzis no provinces orientiera robežām, un tas daudzkārt ir aizstāvējis Permas kā Urālu kultūras galvaspilsētas slavu gan Krievijā, gan ārzemēs. Unikāls mākslas mantojums Jevgeņija Panfilova bija un paliek galvenais kritērijs radošā darbība teātris Jevgeņija Panfilova izrādes turpina izraisīt pastāvīgu publikas interesi tālu aiz Permas apgabala un Krievijas robežām, ko apliecina ikgadējie ielūgumi uz prestižiem visas Krievijas un starptautiskajiem festivāliem un cienīgi apbalvojumi.

Jevgeņija Panfilova balets

Tolstoja balets