"Devītais vilnis"
Gaļina Čuraka
19. gadsimta otrās puses - 20. gadsimta sākuma izstādes kurators un glezniecības katedras vadītājs
Kad izstādes atklāšanas priekšvakarā izpakojām “Devīto vilni”, visi sāka bildēties pie šīs gleznas. Šķiet, mēs visi zinām gan darbu, gan mākslinieku – mīlam viņu vai nē, šis joprojām ir viens no Aivazovska hitiem. Skatītājam vienmēr ir bijusi noteikta attieksme pret viņu: ir vienkāršs skatītājs, kuram viss patīk. Un ir snobisks un kritisks skatītājs. Var šķist, ka Aivazovskim bija pārāk liela komercija, viņa darbs bija vērsts uz sabiedrību un panākumiem - no tā arī sen iesakņojās Aivazovska noraidīšana.
Māksla attīstījās savā sarežģītā un nereti pretrunīgā veidā, taču Aivazovskis it kā piedzima romantiķis un tāds arī palika visu mūžu. Viņu interesēja stihiju brīvība, un ar to ir saistīts romantiskais stāvoklis, ko daudzi no mums piedzīvo jaunībā.
Es mīlu Aivazovski par viņa centību tēmai un mākslinieka milzīgo prasmi, kas viņu nenodeva līdz sirmam vecumam. Piemēram, “Vilnis” tika uzgleznots 70 gadu vecumā, un viņš joprojām bez bailēm stāvēja milzīga audekla priekšā, un viņa roka un acs nekļūdīgi noteica pareizo triepienu. Darbs liek nākt arvien tuvāk un tuvāk, mūs valdzina viļņu raksts, bezdibeņa forma un dziļums. Šādos darbos tiek izspēlētas cilvēces un pasaules drāmas – gandrīz sasniedzot kosmismu.
Viņa rakstīšanas pētnieki vienmēr saka, ka mākslinieka tehnikas ir skaidras, viņš neizmanto tik daudz krāsu, bet viņš prot tās izkārtot ar tādu prasmi, ka rada bezdibenību un toņu, gaismas un krāsu daudzveidību. Viņa gleznas rada gaismas plūsmu spēka sajūtu – viļņa virsotnes izgaismojumu, ūdens vārīšanu un straumēšanu, kā arī pamana, kā tam visam pa vidu viņš var neticami precīzi noteikt kontrapunktu, krāsu triepienu. kas savāc citu enerģiju.
"Melnā jūra"
Visi zina attēlu no Tretjakova galerija“Melnā jūra” savulaik pārsteidza Kramskoju ar to, ka tajā nav nekā, izņemot debesis un viļņus, bet ir okeāns, milzīgs un bezgalīgs, mūžīgi kustīgs, mūžīgi šūpojošs, kā pasaules elpa un simbols. par cilvēka likteni. Nav nejaušība, ka Kramskoja gleznā “Nemierināmās skumjas” sieviete, kas zaudējusi bērnu, parādās tieši uz šī attēla fona - kā likteņa un cilvēka likteņa simbols, neatlaidības simbols. Kramskojs sacīja, ka starp 3000–4000 Aivazovska gleznām ir vairāki desmiti, kuru izpildījums ir absolūti ideāls.
“Nemierināmas skumjas”, Ivans Nikolajevičs Kramskojs
Man bija atšķirīga attieksme pret Aivazovski, bet tagad es saprotu, ka viņš ir daudz bagātāks nekā tikai jūras gleznotājs. Katrā gleznā viņa prasme ir apvienota ar dziļām izjūtām un nopietnām domām – un tas viss rada šo pasaules tēlu.
Aivazovskis nav pirmais krievu mākslinieks, kurš pievērsies jūras attēlošanai – taču neviens to nav gleznojis tā, kā viņš to sācis attēlot. Ščedrins, brīnišķīgs mākslinieks gadsimta sākumā viņš bija vecāks - un Aivazovskim kļuva par elku. Gleznoja arī jūru, bet vairāk piekrastes ainas – viņam nepatika atklātā jūra, viļņu kustību viņš uzskatīja par pārāk nevīžīgu. Aivazovska galvenais nopelns ir tas, ka viņš jūras tēlu pielīdzināja nopietnam vēsturiskā glezniecība. Ainava mūsu valstī vienmēr ir bijusi par zemu novērtēta, taču Aivazovskis to izlīdzināja un izvirzīja līdz tādam pašam nozīmes līmenim kā lielie vēsturiskie audekli.
"Skats uz Venēciju. Sandžordžo"
Ja kādu darbu varētu paņemt līdzi uz mājām, es izvēlētos “Skats uz Venēciju. Sandžordžo." Jūras ainava rakstīts uz tāfeles, un pati pamatne dod māksliniekam iespēju absolūti gludai krāsošanai. Šī glezna ir ievērojama ar to, ka tai piemīt absolūta skaidrība, tīrība un miers: vieta ir tik labi izvēlēta, un priekšplāns ir brīnišķīgi saistīts ar rāmo ūdeni, debesu plašumu un rāmiem mākoņiem. Starp citu, izstādē bez jūras rādīsim arī vairākus portretus - tas Aivazovskim neraksturīgi, viņš tos gleznoja ne pārāk bieži. Starp tiem ir absolūti brīnišķīgs ceļotāja Platona Čihačova portrets, kas gleznots Itālijā. Absolūti romantisks tēls: sapņaina poza, sarkana cepure galvā, buru laivas klājs, jūra un zūdoša perspektīva.
Mēs necenšamies Aivazovski reabilitēt, bet ar šo izstādi gribam parādīt viņa daudzveidību un dziļumu. Jā, viņš savas dzīves laikā bija komerciāls mākslinieks, domāja, kur un kā rīkot izstādes, bet lielākā daļa no tām tika rīkotas labdarības nolūkos - viņš iedeva ieejas naudu nabadzīgajiem studentiem un jaunajiem māksliniekiem, zemniekiem, kuri cieta no ražas. Viņš bija cienīgs cilvēks — un mūsu pirmais mākslinieks, kurš saņēma Franču leģiona ordeni — divas reizes. Ieguvis neticamu slavu Eiropā, viņš visu mūžu dzīvoja Feodosijā, kur viņš ir dzimis. Šīs toreizējās mazās provinces pilsētiņas iedzīvotājiem viņš ierīkoja ūdens apgādes sistēmu, kas viņam piegādāja 50 000 spaiņu ūdens dienā. Viņš atvēra bibliotēku un uzcēla arheoloģijas muzeju. Viņš ziedoja naudu armēņu skolām un baznīcām, kā arī dāvināja gleznas armēņu baznīcu dekorēšanai.
Protams, cilvēks nevar būt visādā ziņā ideāls. Atmiņās par viņu var atrast tik smieklīgu brīdi: Aivazovskim ļoti patika, kad viņam tika piešķirti ordeņi. Viņam ir tik liels portrets, ka mēs to pat nevarējām dabūt: tajā viņš attēlo sevi pilnā admirāļa formastērpā ar visiem ordeņiem, kādi viņam jebkad bijuši.
Kas palīdz cilvēkam būt laimīgam? Darbs, kas sagādā prieku, tuvus cilvēkus un radošumu. Dažiem cilvēkiem radošums ir gan hobijs, gan darbs, savukārt citiem tā ir skaistuma apcerēšana. Skolā apgūstam izcilu mākslinieku gleznas un gatavojam par tām rakstu darbus. Droši vien katrs cilvēks rakstīja Aivazovska “Vētru”. Atcerēsimies izcilā gleznotāja apbrīnojamo darbu.
Daži vārdi par bildes autoru
Tagad mēs runāsim par gleznas autoru, kas pazīstams no bērnības. Vēlāk rakstīsim eseju par gleznu “Vētra”. Aivazovskis Ivans Konstantinovičs dzimis pārsteidzoši skaistajā ostas pilsētā Feodosijā. Iespējams, tāpēc viņš kopš bērnības bija iemīlējies jūrā, tās romantikā un spēkā. Hovhannes Ayvazyan (mākslinieka īstais vārds) dzimis 1817. gada 29. jūlijā. Zēns uzauga nabadzībā un mācījās Simferopoles ģimnāzijā. Aizraušanās ar mākslu viņu aizveda uz Sanktpēterburgas Mākslas akadēmiju, kur mācījās no tā laika izcilajiem meistariem. Pēc studijām Aivazovskis daudz ceļoja, un 1847. gadā kļuva par profesoru savā alma mater.
Pirms rakstīt eseju par gleznu “Vētra” (Aivazovskis), vēlos atzīmēt, ka gleznas autors izcēlās ar jūras ainavām un pat strādāja par mākslinieku jūras spēku štābā. Visvairāk slaveni darbi ir “Melnā jūra” un “Devītais vilnis”, lai gan viņam patika attēlot Ukrainas un Kaukāza ainavas un epizodes no Armēnijas vēstures. Kopumā gleznotāja radošajā mantojumā ir aptuveni seši tūkstoši audeklu, kuros viņš ielika savu dvēseli. Un papildus savam iecienītākajam darbam Ivanam izdevās iesaistīties labdarībā un sabiedriskajās lietās, palīdzēja savai dzimtajai pilsētai, nodibināja muzeju un mākslas galeriju, kā arī piedalījās dzelzceļa būvniecībā. Ivans Konstantinovičs nomira cienījamā 1900. gada vecumā, sācis darbu pie cita audekla Feodosijā, kur viņš tika apglabāts.
Apbrīnojama bilde
Nevar rakstīt eseju par gleznu “Vētra” (I.K. Aivazovskis), nezinot, kas tajā attēlots. To 1851. gadā izveidoja Ivans Konstantinovičs kā turpinājumu audeklam “Vētra jūrā naktī” (1849). Tas tika krāsots ar eļļu uz audekla un tiek glabāts Valsts Krievu muzejā.
Pēc Aivazovska biogrāfu domām, mākslinieks jaunībā, jau slavens, bija iekļuvis vētrā. Vētra bija tik spēcīga, ka kuģis tika uzskatīts par nogrimušu, un par Ivana nāvi tika publicēti laikraksti. Pieredze par dzīvi un apbrīna par stihiju spēku, cilvēku un dabas konfrontāciju atspoguļojās atmiņā un pēc tam parādījās no meistara otas, pārsteidzot visus.
Gleznas "Vētra" apraksts
Divas trešdaļas audekla aizņem debesis: drūms, apmācies. Priekšplānā putojoša jūra. Šķiet, ka viļņi sūknē, spēlējas ar kuģi. Kuģis ļoti sasvērās no stiprā vēja, bija saplēstas buras, salauzta takelāža. Masta gabals iekrita ūdenī, un trakais virpulis to aiznesa tālumā. Skatoties uz attēlu, jūs burtiski dzirdat satraucošos kaiju saucienus, kas cenšas atrast patvērumu, pērkona dārdoņu un apkalpes lemtos saucienus. Uzrakstīt eseju pēc gleznas “Vētra” (Aivazovskis) ir viegli, jo šķiet, ka tā ir dzīva. Pat skatoties uz reprodukciju, paliek ļoti spēcīgs iespaids, un kāds saviļņojums rodas, apbrīnojot oriģinālu! Tagad aprakstiet Aivazovska gleznu "Vētra" un arī jūs.
Atceroties skolu
Kā uzrakstīt eseju pēc Aivazovska gleznas “Vētra”? Vispirms jums ir jāsastāda plāns. Darbam jābūt īsam ievadam, galvenajai daļai, kas veltīta audeklam, un noslēgumam. Piemēram, šādi.
Cilvēks vienmēr ir apbrīnojis jūru, tās spēku un spēku, tās neizmērojamību un noslēpumainību. Kad uznāca vētra, mazajiem cilvēciņiem šķita, ka viņi kaut kādā veidā ir saniknojuši dabas spēkus, un viņi mēģināja saprast, kāpēc. Bet viņi nespēja pieradināt elementus, viņi varēja tikai gaidīt, vērojot tās spēles. Tās ir domas, kas pārņem kādu, kas skatās uz spožo I. Aivazovska audeklu “Vētra”.
Gleznā attēlots vētrā nokļuvis kuģis. Briesmīga augstuma viļņi nežēlīgi griež tos dažādos virzienos, it kā spēlējoties ar uz klāja esošo cilvēku likteņiem. Stiprais vējš salauza takelāžu, kaut kur aiznesa daļu masta un sasvēra kuģi. Šķiet, ka tas piepildīsies ar ūdeni un nogrims dibenā, paņemot sev līdzi izmisušos jūrniekus. Un tikai kaijas būs liecinieki traģēdijai, un tikai viņi dziedās skumju dziesmu virs sava kapa.
Debesis klusē. Visu zilo un pelēko nokrāsu mākoņi aiz sevis paslēpa sauli. Tiesa, ik pa laikam stari dienasgaisma viņi joprojām virza savu ceļu, dodot cilvēkiem vismaz kādu cerību. Varbūt stihijām jau pietika ar vētru un aizies prom, atstājot kuģi virs ūdens? Varbūt vējš pietiekami spēlējies ar kuģi un lidos augšup, paātrinot Kurš šoreiz uzvarēs - cilvēciņš vai māte daba? Kas zina?
Aivazovskis ir izcils meistars, jo spēja ar krāsām nodot jūras reālistisku varenību, kā arī tās nepielūdzamo spēku. Cilvēkam tikai šķiet, ka viņš ir dabas karalis, bet patiesībā viņš ir viņas bērns: mazs, nepaklausīgs un nevarīgs. Viņam jāsaprot, ka viņa pūles ir veltīgas, un jāsamierinās ar likteni, ko elementi viņam ir sagatavojuši. Tomēr komanda cīnās līdz galam, un gaismas stars dod cerību uz glābiņu.
Secinājuma vietā
Mākslinieks un viņa audekls liek skatītājam aizdomāties par dzīvi un savu vietu tajā. Galu galā mūsu eksistence ir mazs kuģis milzīgā jūrā, kas vai nu kuģo mierīgi, vai cīnās ar vētru. Un tas, kā šis ceļojums beigsies, ir atkarīgs no mums un mūsu darbībām.
- Uzmanīgi izlasiet savu eseju un pierakstiet katras rindkopas vai apakšnodaļas galvenās domas. Pārlūkojiet tos un atstājiet tikai tos, kurus uzskatāt par visatbilstošākiem savam darbam. Piedāvājot lasītājam visus secinājumus par katru nelielo teksta fragmentu, jūs ar to viņu tikai nogurdināsit un padarīsit darbu izstrādātu.
- Padomājiet, kā pierakstīt savus secinājumus, lai neatkārtotos ievadā un darba galvenajā daļā teiktais. Varbūt jūs tos pārfrāzēsiet vai prezentēsiet no nedaudz atšķirīga skatu punkta. Ja jums ir grūti formulēt pirmo domu, sāciet ar jebkuru veidnes frāzi, kas koncentrēs lasītāja uzmanību uz jūsu darba beigām. Piemēram, tās varētu būt frāzes: “Apkopojot...”, “Tā...”.
- Pierakstiet nozīmīgākos secinājumus, izlasiet tos vēlreiz un mēģiniet padarīt tos spilgtākus. Vai jūsu formulējumos ir šaubas par jūsu kompetenci, nenoteiktība, ko izsaka frāzes: “Es līdz galam nesaprotu...”, “Es šaubos...”, “Es neesmu liels eksperts šajā jautājumā. ..”? Labāk ir noņemt šādas frāzes, jo esejas autoram ir jāpierāda, ka viņš ir pilnībā sapratis nosaukto problēmu.
- Ja esejā ir tēzes izklāsts, norādiet to noslēgumā, bet mēģiniet to iesniegt kādam jauna forma. Tas pats attiecas uz darbā uzdoto jautājumu, kas prasa atbildi.
- Cītīgi strādājiet ar pēdējiem teikumiem, jo tiem vajadzētu izklausīties ļoti izteiksmīgi un iespaidīgi. Iespējams, aizkustināsi kādas lasītāju jūtas, aicināsi uz kādu konkrētu darbību, liksi pasmaidīt ar kādu ironisku frāzi vai pārsteigsi ar kādu trāpīgu apgalvojumu. Bet esiet ārkārtīgi uzmanīgs beigu frāze nebojā darbu. Elegantajai izteiksmei ir jāsaskan ar visu darbu, pretējā gadījumā tas izskatīsies pretenciozs un radīs lasītājam iespaidu, ka jums trūkst garšas.
Izglītības ministrija Krievijas Federācija
Pasaule mākslinieciskā kultūra
Abstrakts
par tēmu: Aivazovskis Ivans Konstantinovičs
Pabeidza: 9. klases skolnieks
Pārbaudīts:
I. Ievads... 4
II. I. Aivazovska radošums... 5
1. Marinisms... 5
A. Romantiska ainava… 5
b. Aivazovskis I.K. – marinisma pamatlicējs... 5
2. I. K. Aivazovska daiļrades patriotisms... 7
A. Jūras pievilcīgais spēks... 7
b. Patriotisms... 7
V. Aivazovska fenomens... 8
3. Dažu mākslinieka gleznu saraksts... 9
A. Brigai "Mercury", uzbrukuši divi Turcijas kuģi... 9
b. Volga pie Žiguļu kalniem... 9
V. Itālijas ainava. Vakars… 10
Kaukāza kalni no jūras... 10
d. Jūras kauja Hijas šaurumā... 10
e. Niagāras ūdenskritums… 11
un. Zvejnieki jūras krastā... 11
h. Mierīga jūra... 12
Un. Chesme cīņa… 13
III. Dažu mākslinieka gleznu analīze... 14
1. “Česmes kauja” (1848)… 14
2. “Devītais vilnis” (1850)… 15
3. “Varavīksne” (1873)… 16
4. “Starp viļņiem” (1898)… 17
IV. Mākslinieka biogrāfija... 19
V. Secinājums... 25
VI. Literatūra… 26
VII. Pieteikšanās… 27
1. Atrakciju fotogrāfijas… 27
A. Aivazovska strūklaka… 27
b. Piemineklis Aivazovskim... 28
2. Dažu gleznu fotogrāfijas... 28
A. Cīņa Hiosas šaurumā... 28
b. Vētra Ziemeļjūrā... 28
V. Itālijas ainava. Vakars… 29
3. Mākslinieka portreti... 29
. Ievads
Glezniecībai ir daudz žanru. Nolēmu pievērsties ainavai, un galvenais man bija redzēt skaista pasaule daba ar slavena mākslinieka acīm. Gribēju bildē redzēt jūru. Un, sekojot savam mērķim, nonācu pie gleznas “Jūra”, kuras autors bija I.K. Aivazovskis... Uzgāju arī rakstu: “Tika atklāts pirmais piemineklis Aivazovskim Krievijā. Izrādās, 2007. gada 15. septembrī Sanktpēterburgas priekšpilsētā Kronštatē Makarovskas krastmalā uzstādīta mākslinieces krūšutēls. Pieminekļa atklāšanas ceremonijā piedalījās mākslinieka mazmazmeita Irina Kasatskaja. Pieminekļa autors ir Krievijas Godātais mākslinieks Vladimirs Gorevojs. Viņš ir arī Pētera Lielā krūšutē Priozerskā autors Ļeņingradas apgabals, pieminekļi Semenovam-Tien-Šanskim Kirgizstānā, augsti reljefi Kristus Pestītāja katedrāle Maskavā un citi slaveni darbi. Pieminekļa atklāšana nocietinātajā Kronštates pilsētā tika ieplānota tā, lai tas sakristu ar gleznotāja 190. gadadienu. Savulaik viņš dienēja galvenajā Jūras spēku štābā, un viņa krūšutēls tika uzcelts pēc Kronštates Jūras spēku asamblejas iniciatīvas. Līdzās piemineklim par mākslinieka slavenību liecina Aivazovska strūklaka un Aivazovska mākslas galerija. Šo atrakciju (strūklakas un pieminekļa) fotogrāfijas esmu iekļāvis pielikumā.
Mani interesē šis mākslinieks, jo viņa gleznās, pirmkārt, var redzēt jūru. Viņa slava mani pārsteidza. Un pieminekļa atklāšana vispār neradīja šaubas par esejas tēmas izvēli.
Aivazovskis I.K. ir jūras gleznotājs, un tāpēc es nolēmu sākt ar jēdziena marinisms skaidrojumu.
. I. Aivazovska radošums
1. Marinisms
A. Romantiska ainava
Būtisks ieguldījums attīstībā romantiska ainava ieguldīja I.K. Aivazovskis. Gleznu, kas attēlo jūru, sauc par jahtu piestātni, un mākslinieku, kas glezno jūras elementu, sauc par jūras gleznotāju. Slavenākais jūras gleznotājs ir Ivans Konstantinovičs Aivazovskis. Gudri cilvēki teica, ka cilvēkam nekad neapniks skatīties uz ūdeni un uguni. Nemitīgi mainīgā jūra, dažreiz mierīga, dažreiz satraukta, tās mainīgā krāsa, neierobežoti elementi - tas viss kļuva par galveno tēmu Aivazovska darbā. Ivana Konstantinoviča Aivazovska vārds ir viens no populārākajiem krievu mākslā. Slavenais jūras gleznotājs atstāja patiesi milzīgu mantojumu. Lielākā daļa Aivazovska gleznu ir veltītas jūrai, dažkārt rāmas un klusas rietošas saules spožajos staros vai mēness gaismā, dažreiz vētraini un nikni.
Gleznā “Jūras krasts” parādās jūras tēls tās liriskajā un romantiskajā interpretācijā. Ainava skaidri parāda radošā metode mākslinieks. “Jūras krasts” bija skaidri komponēts un uzrakstīts bez dabas, taču mākslinieka iztēle precīzi atveidoja jūrmalai raksturīgo raksturu, dabas stāvokli pirms tuvojoša pērkona negaisa.
b. Aivazovskis I.K. - marinisma pamatlicējs
Līdz 19. gadsimta pirmās puses beigām krievu romantiskajā ainavā izveidojās vēl viena kustība - marinisms. Šī žanra dibinātājs krievu glezniecībā bija Ivans Konstantinovičs Aivazovskis. 19. gadsimtā jūras stihija piesaistīja māksliniekus no daudzām valstīm. Jūras sugās romantisma tradīcijas dzīvoja visilgāk.
Paša Aivazovska glezniecības stils veidojās jau 19. gadsimta 40. gados. Viņš atkāpjas no stingrības klasiskie noteikumi bildes konstruēšanā, prasmīgi izmanto Maksima Vorobjova, Kloda Lorēna pieredzi un veido krāsainas gleznas, kurās prasmīgi tiek nodoti dažādi ūdens un putu efekti, siltie piekrastes zelta toņi.
Vairākās lielās gleznās - "Devītais vilnis", "Melnā jūra", "Starp viļņiem" - tika radīti majestātiski jūras attēli, izmantojot romantiskai gleznai raksturīgo kuģa vraka tēmu.
Aivazovskis ietekmēja krievu ainavu gleznotājus, galvenokārt Alekseju Petroviču Bogoļubovu. Bet Bogoļubovs, kurš savulaik sāka kā Aivazovska atdarinātājs, 60. gadu beigās jau bija kritisks pret slaveno meistaru. Savās piezīmēs, no kurām fragmenti ir sniegti Jagodovskas darbā, viņš rakstīja: “Lai gan viņš (Aivazovskis) un es virzījāmies vienā virzienā, viņš man nekad netraucēja, jo es vienmēr biju dabas pētnieks, un viņš bija ideālists - es vienmēr rakstīja skices, bez kurām bildes rakstīšana man nebūtu iedomājama, bet drukātā veidā viņš paziņoja, ka tas ir muļķības un jāglezno ar iespaidu, ka skatāmies uz dabu.
Bogoļubovs bija pazīstams kā “krievu francūzis”, viņš apguva plenēra glezniecības paņēmienus. Viņa glezniecība, kas it kā pārvarēja plaisu starp krievu un franču ainavām, palika maz zināma, taču Aivazovska māksla, kas vairāk atbilst tautas vajadzībām pēc iespaidīgām, iespaidīgām dabas gleznām, joprojām ir ārkārtīgi populāra.
Tā 19. gadsimta pirmajā ceturksnī aktīvi attīstījās romantiskais virziens ainavu glezniecība, atbrīvojoties no klasicisma spekulatīvās “varoniskās ainavas” iezīmēm, kas gleznotas darbnīcā un apkrautas ar tīri izziņas uzdevumu un vēsturisku asociāciju nastu. Ainava šajā periodā tiek saprasta kā noteiktas teritorijas portrets. Gleznots no dzīves, tas pauž mākslinieka pasaules uzskatu caur tieši attēloto skatu, reālas ainavas motīvu, kaut arī ar zināmu idealizāciju, romantisku motīvu un tēmu izmantošanu.
2. Aivazovska I.K. radošuma patriotisms.
A. Jūras pievilcīgais spēks
Izcilā mākslinieka Ivana (Hovhannesa) Konstantinoviča Aivazovska (1817-1900) vārds bija ļoti populārs viņa dzīves laikā. Viņa izcilie darbi ieņēmuši lepnumu ne tikai krievu un armēņu glezniecībā, bet arī pasaules mākslas kasē.
Veltīt savu izcilo talantu jūras glezna, viņš radīja neaizmirstamu poētiski tēli jūra tās visdažādākajās izpausmēs. Aivazovska dziļi jēgpilnā un humānistiskā māksla viņu nostādīja 19. gadsimta labāko reālistiskās mākslas meistaru līmenī.
Jūrai vienmēr ir bijis milzīgs pievilcības spēks māksliniekiem. Nav neviena krievu gleznotāja, kurš, apmeklējis jūru, necenstos to attēlot. Dažiem tie bija epizodiski pētījumi, kas nebija saistīti ar viņu mākslas galveno attīstības gaitu, savukārt citi ik pa laikam atgriezās pie šīs tēmas, veltot nozīmīga vieta gleznās attēlojot jūru. No krievu skolas māksliniekiem tikai Aivazovskis savu lielo talantu pilnībā veltīja jūras glezniecībai. Pēc dabas viņš bija apveltīts ar izcilu talantu, kas ātri attīstījās, pateicoties laimīgiem apstākļiem un videi, kurā pagāja viņa bērnība un jaunība.
b. Patriotisms
Aivazovskis izdzīvoja divas mākslinieku paaudzes, un viņa māksla aptver milzīgu laika posmu - sešdesmit radošuma gadus. Sākot ar spilgtiem bagātiem darbiem romantiski attēli, Aivazovskis nonāca pie dvēseliska, dziļi reālistiska un varonīga tēla jūras elementi, veidojot gleznu “Starp viļņiem”.
Uz pēdējā diena viņš ar prieku saglabāja ne tikai nerimstošo acu modrību, bet arī dziļo ticību savai mākslai. Viņš gāja savu ceļu bez mazākās vilcināšanās un šaubām, saglabājot jūtu skaidrību un domājot līdz sirmam vecumam.
Aivazovska darbs bija dziļi patriotisks. Viņa nopelni mākslā tika atzīmēti visā pasaulē. Viņš tika ievēlēts par piecu Mākslas akadēmiju locekli, un viņa Admiralitātes formas tērps bija izkaisīts ar goda ordeņiem no daudzām valstīm.
V. Aivazovska fenomens
Radošā biogrāfija mākslinieks ir diezgan skaidrs un caurspīdīgs. I. Aivazovskis nepazina kāpumus un kritumus. Viņu nevajāja neveiksmes, nesatrauca varas iestāžu nelabvēlība, nesatrauca kritikas uzbrukumi un sabiedrības vienaldzība.
Viņa radītos darbus iegādājās Nikolajs II, Aleksandrs III un citi Eiropas monarhi. I. Aivazovskis apceļoja visu Eiropu, apmeklēja Ameriku un Āfriku. Viņa 55 mūža personālizstādes bija bezprecedenta parādība. Daži no viņiem devās Eiropas tūrē.
I. Aivazovska fenomena būtība ir skaidri izteiktā radošās metodes lomā un iezīmēs. I. Aivazovskis attīstīja stabilas individuālas manieres pazīmes burtiski pirmajos profesionālo studiju gados un sekoja tām visu mūžu.
Šī iezīme apgrūtina spriest par viņa gleznieciskās valodas evolūciju un padara jebkuru mākslinieka darbu periodizāciju nepilnīgu. Reiz pārbaudīti stāsti parādās atkal un atkal, dažreiz gadu desmitiem vēlāk. Tomēr šī noturība neizraisa atkarību, kairinājumu vai garlaicību. Tematiskā joma, kuras robežās pastāv mākslinieka radošā iztēle, prasa pievērsties iracionālām, ekstrēmām situācijām: jūra, saule, uguns, mākoņi nav ne ikdienišķi, ne nemainīgi.
3. Dažu mākslinieka gleznu saraksts
A. Brigam Mercury uzbruka divi Turcijas kuģi
Mercury komandas varoņdarbs aizsākās tajā laikā Krievijas-Turcijas karš 1828-29. Krievu briga, kas pildīja patruļas pienākumus, tikās ar diviem Turcijas kaujas kuģiem. Pēc ienaidnieka piedāvājuma padoties brigas komandieris kapteinis-leitnants A.I. Kazarskis pavēlēja atbildēt ar artilērijas uguni. Krievu kuģim bija 18 lielgabali pret 184 ienaidniekiem. Pēc smagas kaujas Mercury piespieda Turcijas kuģus atkāpties.
Žanrs: Kaujas žanrs
Laikmets: 19. gadsimta glezniecība
Sākotnējās radīšanas gads: 1892
Oriģinālie izmēri, cm: 212x339
b. Volga pie Žiguļu kalniem
Aivazovskis peldēja gar Krievijas Volgu, iemūžinot vietas, kas ražoja patīkams iespaids vai vienkārši patika. Šī ir bilde “Volga pie Žiguļu kalniem”, kurā ikviens cilvēks ar jaunu izskatu ieraudzīs sen pazīstamas un vienlaikus nezināmas skaistas vietas praktiski no putna lidojuma.
Oriģinālā tehnika: Audekls, eļļa
Žanrs: Upes ainava
Laikmets: 19. gadsimta glezniecība
Sākotnējās radīšanas gads: 1887
Oriģinālie izmēri, cm: 129x219,5
V. Itālijas ainava. Vakars
Uz mūžu I.K. Aivazovskis saglabāja entuziasma pilnu attieksmi pret Itālijas dabu, kur pirmo reizi viesojās 1840.-1844. gados... Piesaistīt uzmanību tehnikašī darba izpildi. 40. – 60. gados gleznotājs priekšroku deva šādai rūpīgai detaļu apdarei un krāsas slāņa virsmas lakošanai.
Oriģinālā tehnika: Audekls, eļļa
Žanrs: Jūras ainava
Laikmets: 19. gadsimta glezniecība
Sākotnējās radīšanas gads: 1858
Oriģinālie izmēri, cm: 108x160
Kaukāza kalni no jūras
Viena no labākajām gleznām pēdējos gados dzīve I.K. Aivazovskis.
Krāsu shēma ir balstīta uz smalkām zilā un pelēkas krāsas dažādi toņi. Attēls pārsteidz ar toņu un krāsu pāreju bagātību. Tumši zilie, sniegotie Kaukāza kalni kalpoja par fonu satrauktās jūras attēlam, kas krāsots ar plānu stipri sašķidrinātu krāsu kārtu, kas vietām veidoja caurspīdīgus traipus. Tie organiski iekļuva gleznainajā attēla struktūrā, pastiprinot iespaidu par jūras ūdens caurspīdīgumu.
Oriģinālā tehnika: Audekls, eļļa
Žanrs: Jūras ainava
Laikmets: 19. gadsimta glezniecība
Sākotnējās radīšanas gads: 1899
Oriģinālie izmēri, cm: 57x92
d. Jūras kauja Hijas šaurumā
1770. gada 24. jūnijs. Pretinieku eskadras kuģi saplūda uz “pistoles šāviena”, mastu galotnēs pacēlās balti lielgabalu dūmu mākoņi. Priekšplānā redzams artilērijas duelis starp Krievijas un diviem Turcijas kuģiem.
Oriģinālā tehnika: Audekls, eļļa
Žanrs: Kaujas žanrs
Laikmets: 19. gadsimta glezniecība
Sākotnējās radīšanas gads: 1848
Oriģinālie izmēri, cm: 195x185
e. Niagāras ūdenskritums
1892. gadā I.K. Aivazovskis devās uz Ziemeļamerika, kur ar lieliem panākumiem notika viņa darbu izstāde.
Glezna, kas tapusi neilgi pēc atgriešanās no ārzemēm, priecē ar krāsas svaigumu un perfekti nodoto mitra gaisa sajūtu. Neskatoties uz pelēkiem mākoņiem klātajām debesīm, ainavu caurstrāvo saules staru gaisma, pārveidojot ūdeni un krastu. Ievērojams audekla rotājums ir varavīksne, kuru Aivazovskis, spriežot pēc Amerikas ceļojumu albuma zīmējumiem, patiesībā novērojis virs ūdenskrituma. Audekla matētā virsma un gaišais glezniecības stils ir ierasts mākslinieka to gadu darbiem.
Oriģinālā tehnika: Audekls, eļļa
Žanrs: Upes ainava
Laikmets: 19. gadsimta glezniecība
Sākotnējās radīšanas gads: 1893
Oriģinālie izmēri, cm: 126x164
un. Zvejnieki jūras krastā
Aivazovskis sāka gleznot attēlu, kurā attēlotas debesis vai, kā viņš to sauca, sekojot savam skolotājam Mākslas akadēmijā M.N. Vorobjovs - gaiss. Neatkarīgi no audekla izmēra, Aivazovskis vienā seansā gleznoja “gaisu”, pat ja tas ilga līdz 12 stundām pēc kārtas. Ar tik titānisku piepūli tika panākta debesu krāsu shēmas gaisīguma un integritātes nodošana. Vēlmi pēc iespējas ātrāk pabeigt attēlu noteica vēlme nezaudēt motīva noskaņas vienotību, nodot skatītājam sastingušu mirkli kustīgas jūras stihijas dzīvē. Ūdens viņa gleznās ir bezgalīgs okeāns, nevis vētrains, bet šūpojošs, skarbs, bezgalīgs. Un debesis, ja iespējams, ir vēl bezgalīgākas. Attēla sižets, mākslinieks teica, veidojas manā atmiņā, kā dzejnieka dzejoļa sižets; Pēc tam, kad uz papīra izveidoju skici, es sāku strādāt un nepametu audeklu, kamēr neizpaužos uz tā ar otu. Runājot par savām gleznām, Aivazovskis atzīmēja: “Tās gleznas, kurās galvenais spēks- Saules gaisma... jāuzskata par labāko.
Oriģinālā tehnika: Audekls, eļļa
Žanrs: Kuģi
Laikmets: 19. gadsimta glezniecība
Sākotnējās radīšanas gads: 1852
Oriģinālie izmēri, cm: 93,5x143
h. Mierīga jūra
Jūra... Tās bezgalīgais attālums un gaišie saullēkti, burvestības mēness naktis un neviens vētru niknumu neattēloja tik poētiski un iedvesmoti kā I.K. Mākslinieks ļoti mīlēja jūru, un viņš ar to saistīja savu darbu. Savos darbos viņš radīja brīvas un poētiskas jūras stihijas tēlu. gadā Aivazovskis rakstīja par jūru dažādi laiki dienās un dažādos laikapstākļos, attēlojot to gan niknu, gan mierīgu. Viņš ļoti labi zināja jūru un tās kustību noslēpumus. Mākslinieks veica ikgadējus braucienus uz jūrām, pētot gaismas efektus un jūras dabu.
Oriģinālā tehnika: Audekls, eļļa
Žanrs: Jūras ainava
Laikmets: 19. gadsimta glezniecība
Sākotnējās radīšanas gads: 1863
Oriģinālie izmēri, cm: 45x58,5
Un. Chesme cīņa
Šī kauja notika Krievijas un Turcijas kara laikā no 1768. līdz 1774. gadam. 1770. gada 26. jūnija naktī Krievijas flote ienāca Česmes līcī, kur atradās Turcijas flote. Krievu eskadras sastāvā bija 7 kuģi un četri ugunsdzēsēju kuģi. Pēc artilērijas dueļa starp eskadronām ugunskuģi devās uzbrukumā... Krievu atdalījums nezaudēja nevienu kuģi. Ienaidnieks sadedzināja 15 kaujas kuģus, 6 fregates un vairāk nekā 30 citu šķiru kuģus, 1 tika sagūstīts. līnijkuģis un 5 kambīzes. Ziņojumā par kaujas rezultātiem admirālis G.A. Spiridovs rakstīja: "Flotei uzbruka, tā tika sagrauta, salauzta, sadedzināta, nosūtīta debesīs, nogremdēta un pārvērsta pelnos." Šie oficiālā ziņojuma vārdi mums parāda to jūrnieku lepnumu, kuri uzvarēja nevienlīdzīgajā cīņā. A. 1848. gada gleznā nodod drāmu un spriedzi nakts kaujā pie Česmas, līdzinot divus pretējus elementus – ūdeni un uguni. Ienaidnieku kuģi deg ar milzīgiem uguņiem, un liesmas, kas lauž Vidusjūras nakts tumsu, atspoguļojas līča tumšajā ūdenī. Krievu kuģi uz liesmu fona izceļas skaidros siluetos. Priekšplānā var redzēt laivu, kas atgriežas eskadrā ar leitnanta Iļjina ugunskuģa apkalpi (kas īpaši izcēlās kaujā).
Oriģinālā tehnika: Audekls, eļļa
Žanrs: Kaujas žanrs
Laikmets: 19. gadsimta glezniecība
Sākotnējās radīšanas gads: 1848
Oriģinālie izmēri, cm: 193x183
III. Dažu mākslinieka gleznu analīze
1. “Chesme Battle” (1848)
Tiek atzīmētas Aivazovska četrdesmito un piecdesmito gadu gleznas spēcīga ietekme romantiskās tradīcijas K.P. Bryullov, kas ietekmēja ne tikai gleznošanas prasmi, bet arī pašu mākslas izpratni un Aivazovska pasaules uzskatu. Tāpat kā Bryullovs, viņš cenšas radīt grandiozi krāsainus audeklus, kas spēj slavināt Krievu māksla. Aivazovskim ar Brjulovu ir kopīgas izcilās gleznošanas prasmes, virtuoza tehnika, izpildes ātrums un drosme. Tas ļoti skaidri atspoguļojās vienā no agrīnajām kaujas gleznām “Česmes kauja”, ko viņš rakstīja 1848. gadā un kas bija veltīta izcilai jūras kaujai.
Pēc Česmas kaujas 1770. gadā Orlovs savā ziņojumā Admiralitātes valdei rakstīja: “...Gods Viskrievijas flotei No 25. līdz 26. jūnijam ienaidnieka flote (mēs) uzbruka, sadauzīja, salūza, sadedzināja, nosūtīja uz debesīm, pārvērtās pelnos... un viņi paši sāka dominēt visā arhipelāgā..." Šī ziņojuma patoss, lepnums par izcilo krievu jūrnieku varoņdarbu, prieks par gūto uzvaru bija savā filmā lieliski nodod Aivazovskis. No pirmā acu uzmetiena uz attēlu mūs pārņem priecīga sajūsma, it kā no svētku skates - spoža salūta. Un tikai detalizēti izpētot attēlu, kļūst skaidra tās sižeta puse. Cīņa ir attēlota naktī. Līča dzīlēs redzami degoši Turcijas flotes kuģi, viens no tiem sprādziena brīdī. Uguns un dūmu klātas kuģa atlūzas uzlido gaisā, pārvēršoties milzīgā liesmojošā ugunī. Un sānos, priekšplānā tumšā siluetā paceļas Krievijas flotes flagmanis, kuram, salutējot, tuvojas laiva ar leitnanta Iļjina apkalpi, kurš turku flotilē uzspridzināja savu ugunskuģi. Un, ja mēs nonāksim tuvāk attēlam, mēs pamanīsim turku kuģu vraku uz ūdens ar jūrnieku grupām, kas sauc pēc palīdzības, un citas detaļas.
Aivazovskis bija pēdējais un spilgtākais romantiskās kustības pārstāvis krievu glezniecībā, un šīs viņa mākslas iezīmes īpaši spilgti izpaudās, gleznojot varonīga patosa pilnas jūras kaujas; tajās varēja dzirdēt to “kaujas mūziku”, bez kuras kaujas glezna bez emocionālas ietekmes.
2. "Devītais vilnis" (1850)
Aivazovska darbu romantiskās iezīmes īpaši spilgti izpaudās 1850. gadā gleznotajā gleznā “Devītais vilnis”. Aivazovskis attēloja agru rītu pēc vētrainas nakts. Pirmie saules stari izgaismo trakojošo okeānu un milzīgo “devīto vilni”, kas ir gatavs krist pāri cilvēku grupai, kas meklē glābiņu uz mastu vraka.
Skatītājs uzreiz var iedomāties, kāds briesmīgs pērkona negaiss pagāja naktī, kādā katastrofā cieta kuģa apkalpe un kā gāja bojā jūrnieki. Aivazovskis atrada precīzus līdzekļus, lai attēlotu jūras stihijas diženumu, spēku un skaistumu. Neskatoties uz sižeta dramatisko raksturu, attēls neatstāj drūmu iespaidu; gluži pretēji, tas ir pilns ar gaismu un gaisu un ir pilnībā caurstrāvots ar saules stariem, piešķirot tai optimistisku raksturu. To ievērojami atvieglo attēla krāsu shēma. To rakstīja visvairāk spilgtas krāsas paletes. Tās krāsa ietver plašu dzelteno, oranžo, rozā un purpura toņu klāstu debesīs kombinācijā ar zaļo, zilo un violeto ūdenī. Attēla spilgtā, galvenā krāsu palete izklausās kā priecīga himna cilvēku drosmei, kas sakauj briesmīga, bet skaista savā milzīgā diženumā aklos spēkus.
Šī glezna radīja plašu atsaucību tās parādīšanās laikā un joprojām ir viena no populārākajām krievu glezniecībā.
Trakojošas jūras stihijas tēls uzbudināja daudzu krievu dzejnieku iztēli. Tas skaidri atspoguļojas Baratynska dzejoļos. Vēlme cīnīties un ticība galīgai uzvarai skan viņa dzejoļos:
Tāpēc tagad, okeāns, es izslāpu pēc tavām vētrām -
Uztraucieties, pacelieties līdz akmens malām,
Tas mani dara laimīgu, tava draudīgā, mežonīgā rēkoņa,
Tāpat kā ilgi vēlētas kaujas aicinājums,
Kā spēcīgs ienaidnieks es jūtu nedaudz glaimotas dusmas...
Tā jūra ienāca jaunā Aivazovska veidotajā apziņā. Māksliniekam izdevās jūras glezniecībā iemiesot tās sajūtas un domas, kas satrauca sava laika vadošos cilvēkus, un piešķirt savai mākslai dziļu jēgu un nozīmi.
3. "Varavīksne" (1873)
1873. gadā Aivazovskis izveidoja izcila bilde"Varavīksne". Šī attēla sižets - vētra jūrā un kuģa bojāeja akmeņainā krastā - nav nekas neparasts Aivazovska darbam. Taču tās krāsainais klāsts un gleznieciskais izpildījums bija pilnīgi jauna parādība septiņdesmito gadu krievu glezniecībā. Tēlojot šo vētru, Aivazovskis to parādīja tā, it kā viņš pats būtu starp niknajiem viļņiem. Viesuļvētras vējš norauj ūdens putekļus no viņu cekulām. It kā cauri steidzīgam viesuļam tik tikko saskatāms grimstoša kuģa siluets un akmeņaina krasta neskaidrās aprises. Mākoņi debesīs izšķīda caurspīdīgā, mitrā plīvurā. Cauri šim haosam izlauzās straume saules gaisma, gulēja kā varavīksne uz ūdens, piešķirot gleznai daudzkrāsainu krāsojumu. Viss attēls ir nokrāsots visskaistākajos zilos, zaļos, rozā un purpursarkanos toņos. Tie paši toņi, nedaudz uzlaboti krāsā, nodod pašu varavīksni. Tas mirgo ar smalku mirāžu. No tā varavīksne ieguva to krāsu caurspīdīgumu, maigumu un tīrību, kas mūs vienmēr iepriecina un apbur dabā. Glezna “Varavīksne” bija jauns, augstāks līmenis Aivazovska daiļradē.
Attiecībā uz vienu no šīm Aivazovska gleznām F.M. Dostojevskis rakstīja: “Vētra... Aivazovska kunga... ir apbrīnojami laba, tāpat kā visas viņa vētras, un te viņš ir saimnieks - bez sāncenšiem... Viņa vētrā ir sajūsma, tur ir tas mūžīgais skaistums, pārsteidz skatītāju dzīvā, īstā vētrā...”
4. "Starp viļņiem" (1898)
1898. gadā Aivazovskis uzgleznoja gleznu “Starp viļņiem”, kas kļuva par viņa darba virsotni.
Mākslinieks attēloja trakojošu elementu - vētrainas debesis un vētrainu jūru, kas pārklāta ar viļņiem, it kā vārot sadursmē savā starpā. Viņš atteicās no ierastajām detaļām savās gleznās – mastu un mirstošu kuģu fragmentu veidā, kas pazuda plašajā jūras plašumā. Viņš zināja daudzus veidus, kā dramatizēt savu gleznu priekšmetus, taču, strādājot pie šī darba, viņš neizmantoja nevienu no tiem. Šķiet, ka “Starp viļņiem” laicīgi turpina atklāt gleznas “Melnā jūra” saturu: ja vienā gadījumā attēlota satrauktā jūra, otrā tā jau plosās, pašā augstākās briesmīgā stāvokļa brīdī. jūras elements. Gleznas “Starp viļņiem” meistarība ir mākslinieka ilga un smaga darba auglis visa mūža garumā. Viņa darbs pie tā noritēja ātri un viegli. Ota, paklausīga mākslinieka rokai, veidoja tieši tādu formu, kādu mākslinieks vēlējās, un uz audekla uzklāja krāsu tā, kā vēstīja meistarības pieredze un izcila mākslinieka instinkts, kurš reiz uzlikto triepienu nelaboja. viņu. Acīmredzot pats Aivazovskis apzinājās, ka glezna “Starp viļņiem” izpildījumā ir ievērojami pārāka par visiem iepriekšējiem pēdējo gadu darbiem. Neskatoties uz to, ka pēc tapšanas viņš strādāja vēl divus gadus, organizējot savu darbu izstādes Maskavā, Londonā un Sanktpēterburgā, viņš šo gleznu neizņēma no Feodosijas, viņš to novēlēja kopā ar citiem darbiem, kas bija viņa rīcībā mākslas galerijā uz savu dzimto pilsētu Feodosiju.
Bet glezna “Starp viļņiem” neizsmelta radošās iespējas Aivazovskis. Pēc tam viņš izveidoja vēl vairākas gleznas, skaistas gan izpildījumā, gan saturā.
. Mākslinieka biogrāfija
... Mana patiesā vēlme ir, lai manas mākslas galerijas ēka Feodosijas pilsētā ar visām gleznām, statujām un citiem mākslas darbiem šajā galerijā būtu pilnīgs Feodosijas pilsētas īpašums un manis piemiņai. , Aivazovski, galeriju novēlu Feodosijas pilsētai, savai dzimtajai pilsētai.
No testamenta I.K. Aivazovskis
Aivazovskis Ivans Konstantinovičs (1817-1900) - armēņu izcelsmes krievu gleznotājs, nepārspējams jūras gleznotājs. 1837. gadā absolvējis Pēterburgas Mākslas akadēmijas ainavu gleznotāja M. N. Vorobjova klasi. 1840. gadā viņš devās uz Itāliju, pēc tam apmeklēja Franciju, Spāniju, Portugāli, Holandi un Angliju. 1844. gadā viņš atgriezās Sanktpēterburgā kā slavens Eiropas mākslinieks, Romas, Parīzes un Amsterdamas akadēmiju biedrs. Mājās viņam tika piešķirts arī akadēmiķa nosaukums, un pēc tam viņš tika iecelts par mākslinieku galvenajā jūras spēku štābā. 1845. gadā viņš atstāja Sanktpēterburgu un beidzot apmetās dzimtajā Feodosijā, izvēloties radošumam vislabvēlīgākos apstākļus. 1847. gadā atzīts par Mākslas akadēmijas profesoru. Viņa dzīves laikā notika vairāk nekā 120 personālizstādes Eiropas un Amerikas pilsētās. Radīja aptuveni sešus tūkstošus gleznu...
Izcilais gleznotājs Ivans Konstantinovičs Aivazovskis ienāca pasaules mākslas vēsturē kā romantisks jūras gleznotājs, krievu klasiskās ainavas meistars, uz audekla nododot jūras stihijas skaistumu un spēku.
1817
Aivazovskis dzimis 1817. gada 29. jūlijā Feodosijā bankrotējuša armēņu tirgotāja ģimenē. Pilsētā joprojām klīst leģendas par kādu zēnu, kurš ar samovāra oglēm zīmējis uz armēņu apmetnes māju baltajām sienām.
1831-1833
Ar Tavridas gubernatora A.I.Kaznačejeva palīdzību (līdz 1830. gadam viņš bija Feodosijas mērs un visos iespējamos veidos mudināja zēnu spert pirmos soļus zīmēšanā) talantīgais pusaudzis tika uzņemts Tauridas ģimnāzijā un 1833. gadā. iestājās Sanktpēterburgas Imperatoriskajā Mākslas akadēmijā, kuru absolvēja ar lielu zelta medaļu un tiesībām ceļot uz Krimu un pēc tam uz Eiropu.
Jau akadēmiskajā periodā radošums jaunais mākslinieks pamanīja viņa izcilie laikabiedri A. S. Puškins, V. A. Žukovskis, I. A. Krilovs, M. I. Gļinka, K. P. Brjuļlovs, ar kuriem personīgā iepazīšanās varēja tikai ietekmēt viņa mākslas attīstību un raksturu.
Divi darba gadi Krimā jaunajam māksliniekam bija neparasti auglīgi un noderīgi. Atkal atrodoties Melnās jūras krastā, dzimtajā Feodosijā, Aivazovskis ar entuziasmu strādā, cieši pēta dabu, glezno Jaltas, Gurzufas, Sevastopoles, Feodosijas un Kerčas skatus no dzīves.
1840
1840. gadā Aivazovskis kopā ar citiem Mākslas akadēmijas pansionātiem devās uz Romu, lai turpinātu izglītību un pilnveidotu savas prasmes ainavu glezniecībā. Viņš devās uz Itāliju kā jau izveidots meistars, pārņēmis visas labākās krievu mākslas tradīcijas. Ārzemēs pavadītie gadi bija nenogurstoša darba zīmē. Ar klasisko mākslu iepazīstas Romas, Venēcijas, Florences, Neapoles muzejos, viesojas Vācijā, Šveicē, Holandē, Francijā, Anglijā, Spānijā, Portugālē.
Īsā laikā Aivazovskis kļūst par visvairāk slavens mākslinieks Eiropā. Viņa gleznas izraisa nepieredzētu skatītāju interesi. Viņu sveic rakstnieks N. V. Gogols, mākslinieks A. A. Ivanovs, Sanktpēterburgas Mākslas akadēmijas profesors F. I. Džordans un slavenais angļu jūras gleznotājs J. Tērners, kuri tajā laikā dzīvoja Itālijā.
Līdz tam laikam bija izveidojusies arī gleznotāja radošā metode, kurai viņš bija uzticīgs visu mūžu. Viņš raksta no atmiņas un iztēles, skaidrojot to šādi: “... dzīvo elementu kustības ir netveramas otai: gleznot zibens, vēja brāzmas, viļņa šļakatas nav iedomājama no dabas...”.
1844
1844. gadā pēc četriem ārzemēs pavadītiem gadiem Aivazovskis atgriezās dzimtenē kā atzīts Romas, Parīzes un Amsterdamas mākslas akadēmiju meistars, akadēmiķis. Atgriežoties Krievijā, viņš tika paaugstināts Sanktpēterburgas Mākslas akadēmijas akadēmiķa pakāpē un pēc tam ar karaļa dekrētu tika iecelts Galvenajā Jūras spēku štābā ar gleznotāja titulu un tiesībām valkāt Jūras ministrijas formastērpu. Tobrīd māksliniekam bija tik tikko 27 gadi, bet aiz muguras jau bija izcila glezniecības skola, milzīga radoši panākumi, pasaulslavens ainavu gleznotājs.
1845
1845. gadā Aivazovskis uzsāk savas mājas celtniecību Feodosijā. Viņu vienmēr vilka dzimtene, Melnā jūra. Māja tiek būvēta pēc paša jūras gleznotāja projekta itāļu renesanses villu stilā, un to rotā antīko skulptūru atlējums. Blakus dzīvojamām istabām atrodas plaša studija, kurā viņš vēlāk radīs lielāko daļu no sešiem tūkstošiem gleznoto gleznu. Starp tiem ir ievērojamākie darbi "Devītais vilnis", "Melnā jūra", "Starp viļņiem". No viņa darbnīcas sienām nāks talantīgi mākslinieki A. Feslers, L. Lagorio, A. Ganzens, M. Latrijs, K. Bogajevskis.
1847
Pastāvīgi dzīvojot Feodosijā, gleznotājs daudz strādā, taču neierobežo sevi savas darbnīcas sienās. Viņš vada lielu sociālās aktivitātes, nodarbojas ar arheoloģiskajiem izrakumiem, bieži brauc uz Sanktpēterburgu un Maskavu, pastāvīgi atklāj savu darbu izstādes lielākajās Krievijas pilsētās un ārzemēs, piedalās starptautiskajām izstādēm. 1847. gadā viņam tika piešķirts Sanktpēterburgas Mākslas akadēmijas profesora nosaukums, vēlāk viņš kļuva par akadēmiķi vēl divās Eiropas mākslas akadēmijās – Štutgartes un Florences.
Viņa māju un darbnīcu apmeklē mākslinieki I. E. Repins, I. I. Šiškins, G. I. Semiradskis, slavens kolekcionārs. M. Tretjakovs, poļu vijoles virtuozs Heinrihs Vīniavskis, rakstnieks A.P. Čehovs un citi.
1871
Feodosijā Aivazovskis dzīvoja ilgu mūžu, pilns ar radošu uguni un nepielūdzamu enerģiju. Mākslinieka nama galvenajā fasādē atrodas bronzas piemineklis, uz kura pjedestāla ir lakonisks uzraksts: "Feodosija Aivazovskim". Šis īsa frāze pateicīgie pēcteči izjuta lielu apbrīnu, lepnumu un dziļu cieņu pret savu slaveno tautieti, pirmo Feodosijas Goda pilsoni, kurš daudz darīja ekonomikas un kultūras attīstība pilsētas. Papildus mākslas galerijas atvēršanai Feodosijā 1871. gadā Aivazovskis pēc sava projekta un par saviem līdzekļiem uzcēla arheoloģiskā muzeja ēku un kļuva par vienu no pirmās publiskās bibliotēkas organizatoriem. Viņš pastāvīgi rūpējas arhitektoniskais izskats dzimtajā pilsētā. Ar viņa piedalīšanos tika projektētas un uzbūvētas slavenā publicista un laikraksta “Novoye Vremya” redaktora A. S. Suvorina koncertzāles ēkas. Pēc mākslinieka ieceres un pateicoties viņa enerģijai, tika uzbūvēta jūras tirdzniecības osta un dzelzceļš.
1887-1888
Aivazovska strūklaka ir unikāla vizītkarte Feodosija. Pilsēta jau sen ir piedzīvojusi grūtības ar ūdens piegādi, bija katastrofāls saldūdens trūkums. 1888. gada jūlijā rakstnieks A.P. Čehovs, kurš viesojās Feodosijā, rakstīja: "Fjodosijā nav ne koku, ne zāles." Problēma tika atrisināta 1887. gadā, kad, lai uzlabotu pilsētas ūdensapgādi, I.K. Aivazovskis katru dienu no Su-Bash muižas (tagad Aivazovskas ciems, Kirovas rajons) pilsētai ziedoja 50 tūkstošus spaiņu ūdens.
Ūdensvada izbūve tika veikta 1888. gada pavasarī un vasarā tā izbūvei pilsēta iztērēja 231 689 rubļus, kas ir ļoti liela summa par tiem laikiem. Ūdens pilsētā ieradās jau septembrī, un 1888. gada 1. oktobrī (18. septembrī pēc vecā stila), ūdensapgādes sistēmas oficiālās atklāšanas dienā, Novo-Bazarnaya laukumā tika iedarbināta strūklaka.
Savā formā strūklaka ir taisnstūrveida austrumnieciska stila būve ar lielām nojumēm no jumta, kas celta no vietējā gliemežvāku iežu, un daļēji saglabājies akmens apšuvums. Strūklaka tika uzbūvēta par līdzekļiem un pēc I.K.Aivazovska projekta. Tā ielikšana notika 1887. gada 12. septembrī pēc dievkalpojuma Feodosijas Aleksandra Ņevska katedrālē.
Pilsētas dome grasījās strūklaku nosaukt savā vārdā Aleksandra III, tika sagatavoti un nosūtīti iestādēm attiecīgie dokumenti. Negaidot lēmuma pieņemšanu, pilsētas vadība sagatavoja pamatu plāksni, uz kuras bija iegravēti vārdi “Imperators Aleksandrs”. Tomēr, ņemot vērā I. K. Aivazovska nopelnus, Augstākais dekrēts, kas sekoja 1888. gada septembrī, lika strūklakai piešķirt izcilā mākslinieka vārdu. Šajā sakarā uz strūklakas pamatu plātnes vārdu “imperators Aleksandrs” vietā “I. K. Aivazovskis,” acīmredzot nebija naudas jaunai plāksnei, tāpēc tika nolemts izgriezt tās centru ar uzrakstu un ievietot bloku ar jaunu tekstu. Ja paskatās uz pamatu plāksni, jūs varat skaidri redzēt burta “I” detaļas pirms I. K. Aivazovska vārda lielāks izmērs, no vārda “imperators”, un pēc nosaukuma beigām sīkāka informācija par burtu “A” no vārda “Aleksandra”.
Par Feodosia-Subash ūdens apgādes sistēmas izmantošanu tika iekasēta maksa, bet ūdeni no strūklakas viņi dzēra bez maksas. Strūklakas centrā virs krāna atradās sudraba krūze ar uzrakstu: "Dzēriens Ivana Konstantinoviča un viņa ģimenes veselībai." Pēc kāda laika pie strūklakas parādījās austrumnieciska stila paviljons (ēka nav saglabājusies): pa kreisi bija čebureku veikals, pa labi gatavoja kebabus, kafejnīca saucās “Fontanchik”. Siltajā sezonā galdi tika novietoti aiz gaiša žoga tieši zem brīvā dabā. 19. un 20. gadsimta mijā šis pilsētas nostūris bija ļoti populārs pilsētnieku vidū.
1900
1900. gada 19. aprīlī uz molberta atradās audekls ar iesākto gleznu “Kuģa pazudis” - tā palika nepabeigta.
Visa pilsēta atvadījās no mākslinieka. Ceļš uz Sv.Sergija baznīcu bija nokaisīts ar ziediem. Feodosijas militārais garnizons izrādīja pēdējo cieņu savam māksliniekam.
Panīkuma gados, it kā rezumējot savu dzīvi, Aivazovskis savam sarunu biedram teica: "Man uzsmaidīja laime." Viņa liela dzīve, kas aptvēra gandrīz visu 19. gadsimtu, no sākuma līdz pašām beigām, tika izdzīvots mierīgi un cienīgi. Tajā nebija vētru un kataklizmu, tik bieži meistara gleznās. Viņš ne reizi nešaubījās par izvēlētā ceļa pareizību un līdz pat gadsimta beigām izteica romantiskās mākslas priekšrakstus, ar kuriem viņš sāka. radošais ceļš, cenšoties apvienot paaugstinātu emocionalitāti ar reālistisku dabas attēlojumu.
. Secinājums
Aivazovskis daudzām cilvēku paaudzēm iemācīja pareizi redzēt jūru un baudīt tās apbrīnojamo skaistumu. Viņš radīja aptuveni 6000 darbu. Aivazovskis gleznoja jūru vai nu priecīgi, mirdzot ar neskaitāmiem saules atspīdumiem, vai stingru un drūmu, vai svinīgi mierīgu, bet visbiežāk viņš to attēloja kā trakojošu, ar rūkoņu, kas nolaiž milzu putojošās šahtas uz piekrastes akmeņiem un meta kuģus kā čaumalas. Brīnišķīgās I. K. Aivazovska gleznas rotā daudzus muzejus visā pasaulē. Bet patiesi mākslas galerija Feodosijā bija un paliek viņa darbu kase: tur ir izstādītas vairāk nekā 400 mākslinieka gleznas.