Ainava – žanrs tēlotājmāksla, kura galvenais objekts ir dabas tēls gan sākotnējā formā, gan cilvēka pārveidotajā formā. Literatūrā autors dabas tēlu izmanto kā sava plāna tēlainu izpausmi. Lai labāk izprastu romantiskās ainavas iezīmes literatūrā, ir jāsaprot tādas kustības kā romantisms filozofija.
Romantisms
Romantisms ir ideoloģiska un mākslinieciska kustība 18. gadsimta beigu - 19. gadsimta sākuma kultūrā. Šis virziens ko raksturo garīgās un īpašās vērtības apliecinājums radošā dzīve personība, spēcīgu un apzinātu raksturu attēlojums, dabas garīgais un dziedinošais spēks. Astoņpadsmitajā gadsimtā par romantisku sauca visu, ko nevarēja izskaidrot, bija gleznains un varēja pastāvēt tikai grāmatu lappusēs. Deviņpadsmitajā gadsimtā romantisms tika iemiesots jaunā virzienā, kas kļuva par pilnīgu klasicisma pretstatu.
Romantisms aizstāj apgaismības laikmetu un sakrīt ar industriālās revolūcijas sākumu (tvaika dzinēja, tvaika lokomotīves, tvaika kuģa, fotogrāfijas u.c. izgudrojums). Ja iepriekšējam kultūras periodam bija raksturīgs saprāta kults, tad jauns laikmets apstiprināja pretējo – jūtu, visa dabiskā cilvēka kultu. Romantisms, kas tiecās atjaunot saikni starp cilvēku un dabu, kļuva par stimulu tūrisma, alpīnisma un piknika rašanās un attīstībai.
Romantisms ārzemju literatūrā
Romantisms Vācijā radās, pateicoties Jēnas skolas (romantisma kustības figūru grupa) rakstnieku un filozofu lokam. Šī virziena filozofija tika sistematizēta F. Šlēgela un F. Šellinga darbos. Nākotnē Vācu romantisms ir īpaša interese par mitoloģiskiem un pasaku motīviem. Īpašu izteiksmi tas ieguva brāļu Grimmu, Hofmaņu uc darbos agrīnie darbi Heine.
Angļu romantisms daudz pārņēma no vācu valodas. Par pirmajiem angļu romantisma pārstāvjiem tiek uzskatīti "Leikskolas" dzejnieki Vordsvorts un Kolridžs, kas izveidoja teorētiskie pamati virzienos, iedvesmojoties no pirmo romantiķu darbiem un filozofijas. Angļu romantismu raksturo īpaša interese par sabiedrības problēmām: buržuāziskās sabiedrības pretestība vecajām attiecībām, dabas un vienkāršu jūtu slavināšana. Bairons tiek uzskatīts par ievērojamu angļu romantisma pārstāvi, kura daiļradi caurvij cīņas un protesta tēma mūsdienu pasaulei, slavinot brīvību un individualitāti. Angļu romantismā ietilpst arī Šellija, Džona Kītsa un Viljama Bleika darbi.
Romantisms krievu literatūrā
Ir vispārpieņemts, ka romantisms krievu literatūrā pirmo reizi parādās V. A. Žukovska darbos. Krievu romantisms izceļas ar brīvību no klasicisma konvencijām, balāžu radīšanas un romantiska drāma. Šī virziena darbi apliecina jaunu izpratni par dzejnieku būtību un nozīmi, tiek atzīta ne tikai neatkarība, bet arī līdzeklis cilvēka augstāko mērķu un tieksmju izpausmei.
Krievu romantiskie dzejnieki ir K. N. Batjuškovs, E. A. Baratynskis un agrīnais A. S. Puškins. Romantisma virsotne literatūrā tiek uzskatīta par M. Jū darbu.
Romantiskas ainavas iezīmes
Ainava romantisma literatūrā kalpo ne tikai kā līdzeklis, lai radītu realitātei pretēju pasauli, bet arī atbilst galvenā varoņa ciešanu, melanholijas, cerību un sacelšanās pilnajam raksturam. Turklāt dabas attēlojums iekšā literārie darbi deviņpadsmitā gadsimta sākums kalpo kā izteiksmes līdzeklis centrālā tēma ideoloģisks - mākslinieciskais virziens- cīņa starp sapņiem un realitāti. Tas ir arī garīga šoka simbols un zināmā mērā izceļ varoņa iekšējo stāvokli.
Spilgts piemērs Romantiskas ainavas kā izteiksmes līdzekļa izmantošana var kalpot kā M. Juja dzejolis “Mtsyri”.
Galvenais varonis pērkona negaisa laikā aizbēg no klostera – tas liecina par varoņa brīvību mīlošajām tieksmēm. Kaukāza daba kalpo kā varoņa pasaules atspoguļojums, viņa raksturs ir arī neierobežots, nesatricināms un brīvs.
Pērkona negaisa izmantošana ainavu aprakstīšanai romantisma literatūrā ir brīvības un nelokāmības simbols.
Dzejoļa galvenajam varonim bēgšana ir ne tikai atbrīvošanās no klostera gūsta, bet arī viņa mērķu iemiesojuma sākums - atgriešanās mājās, atrašana. sirdsmieru. Lai gan viņš nevar atgriezties mājās, jauneklis pirmo reizi visā dzīvē zina brīvību. Ievainots ar leopardu un uz nāves gultas galvenais varonis nenožēlo savu likteni, jo varēja izkļūt no sava būra pelēkajām sienām, izjust apkārtējās pasaules skaistumu, dabu, mirkļa, bet tomēr neatkarību.
- (Francijas paysage, no pays valsts, apgabals) dabas attēlu attēls. Ainavas funkcijas mākslas darbs nosaka viņa metode, žanrs cilšu piederība, stils. Rubrika: kompozīcija un sižets Skats: liriska ainava,... ... Terminoloģiskā vārdnīca-tēzaurs literatūrzinātnē
Dekorācijas- dabas tēls literatūrā un glezniecībā, citādi dabas tēls mākslas darbā (vārds P. cēlies no franču valodas pays country, locality). No apgabala telpiskā māksla termins "P." pārgāja uz literatūras kritiku. Vēsturnieki...... Literatūras enciklopēdija
Ainava L. darbos.- Ainava L. Ainava darbos L. V agrīnais periods L. maz rūpēja mākslinieka specifika. attēlus, viņa P. parasti tiecās uz konvencionāli romantisko. simbolisms. Vairāki izceļas. simbolikas veidi P. Pirmkārt, alegorisks. P., pēctecis...... Ļermontova enciklopēdija
Dekorācijas- A.K. Savrasovs. “The Rooks ir Arrived”, 1871. gada ainava (French Paysage, no Pays valsts, apgabala) sieviete ... Wikipedia
Romantisms- (franču romantisms) ideoloģiskais un mākslinieciskais virziens Eiropas un Amerikas garīgajā kultūrā 18. gadsimta beigās un 19. gadsimta 1. pusē. Franču romantisma izcelsme meklējama spāņu romantikā (tā romances sauca viduslaikos... ... Lielā padomju enciklopēdija
Skolotāja piemiņai (izstāde)- Skolotājas piemiņai. Sanktpēterburgas mākslinieku izstāde A. A. Osmerkinas darbnīcas audzēkņu ... Wikipedia
Antipova, Jevgeņija Petrovna- Evgenia Petrovna Antipova Dzimšanas datums ... Wikipedia
Spāņu-amerikāņu literatūra- SPĀŅU AMERIKĀŅU LITERATŪRA. Spāņu amerikāņu literatūras jēdziens aptver literāro produkciju (in spāņu valoda) Centrālās un Dienvidamerikas republiku teritorijā, kas agrāk veidoja Spānijas koloniālo īpašumu teritoriju... ... Literatūras enciklopēdija
Koroļenko Vladimirs Galaktionovičs- Koroļenko, Vladimirs Galaktionovičs izcils rakstnieks. Dzimis 1853. gada 15. jūlijā Žitomirā. Viņa tēvs ir no senas kazaku ģimenes, māte ir Volīnas poļu muižnieka meita. Viņa tēvs, kurš strādāja par rajona tiesnesi Žitomirā, Dubnā, Rivnē, ... ... Biogrāfiskā vārdnīca
Romantisms- (franču romantisms), ideoloģiskā un mākslinieciskā kustība Eiropas un Amerikas kultūrā 18. gadsimta beigās 19. gadsimta puse gadsimtiem Radusies kā reakcija uz klasicisma estētikas un apgaismības filozofijas racionālismu un mehānismu,... ... Mākslas enciklopēdija
Grāmatas
- Pērta Beauty, Valters Skots. "Perth Beauty" pieder pie "skotu" cikla vēsturiskie romāni, kas aizsāk prozaiķa Valtera Skota daiļradi ("Veverlijs", "Puritāņi", "Leģenda par Montrozi"). Rakstīts... Pērk par 290 RUR
- Karēlijā. Fotoalbums,. Akmens - ūdens - mežs. Apvienojot viens ar otru, šie trīs elementi veido Karēlijas ainavu. Cik unikālas un harmoniskas ir to kombinācijas! Cik svinīgi savā episkajā skanējumā......
Romantisms ārpus Francijas ir mūsu pēdējā "Eiropas" tēma šogad. Šeit mēs noslēdzam savu sarunu par 19. gadsimta pirmās puses mākslu un sākam savu virtuālo “ceļojumu apkārt pasaulei”.
Tagad ir divi galvenie varoņi – vācu romantiķis Kaspars Deivids Frīdrihs un angļu ainavu ģēnijs Viljams Tērners.
Tērners man ir no nesaprotamo meistaru kategorijas, skatoties uz kuru oriģināliem domā: kā, kā viņš to izdarīja? Kā viņam izdevās plūstošo ūdeni, kas dažkārt tikai nedaudz izgaismots ar akvareļiem, pārveidot par akmeņiem, ezeriem un varavīksnēm? Kā no mismas eļļas krāsas, ko, pēc laikabiedru atmiņām, viņš haotiski smērējis ar paletes nazi uz audekla, uguns liesmām, rītausmas un saulrieta saulīšu žilbinošo spožumu, vulkāna lavas ugunīgo mirdzumu vai slapjo plūstošo gaismu pār upi. ir dzimuši?
Tērners (tāpat kā Frīdrihs) nekad nav attēlojis skaidru vasaras dienu vai mierīgu idillisku nakti. Vētras, sniega vētras, mirdzoša lietus dūmaka, apžilbinošs saulriets vienlaikus ar augošu mēnesi... Satraukums, satraukums, spriedze un dažreiz arī nelaime - Tērnera ainavas būtība, un tas patiesībā atšķir romantiķus. Viņu gleznas nevar būt objektīvs pasaules atspoguļojums, tās vienmēr atspoguļo noteiktu garastāvokli – vai varoni, autoru vai pasūtītāju, taču tās neatstāj vienaldzīgus. 
Tāda ir sarežģīta, “noskaņu pilna” ainava, ko mēs ar bērniem mēģinājām uzzīmēt. Turklāt tas tika darīts ar akvareli, kas uzdevumu padarīja vēl grūtāku. Mēs esam tikpat tālu no Tērnera kā no Ķīnas, bet “Tērners” joprojām atbalsojas daudzos zīmējumos - un ne tikai rītausmas debesu krāsās.
Juniori - 6-8 gadi
Buhonova Nastja 
Tarasova Varja 
Pirjutko Varja 
Gazarova Ieva 
Šulpekova Ženja 
Tuguševa Sonja 
Palšina Anija 
Seniori - 9.-11
Bikova Vasilisa 
Akčurina Marina 
Ivanova Nastja 
Kačjans Ira 
Dikuns Maša 
Šūmaņa Žora 
Vorobjova Maša 
Buharova Nastja 
Ņijazmatova Adele 
Un šeit tas nav nekas cits kā Gericault ietekme. Arī romantisms, jā.
Kayutins Artems 
Protams, rādot bērniem Frīdrihu, es biju selektīvs un gandrīz neparādīju to nomācošāko lietu - kapsētas, krustus un kapus, ar kuriem šis autors ir vislabāk pazīstams. Bet pat bez tiem viss viņa darba agrīnais periods ir sāpīgi skumjš: cilvēks gandrīz vienmēr ir viens starp majestātiskiem kalniem vai blīviem mežiem, sniegotā tumsā vai drūmās jūras krastā... 
Pēc laulībām intonācija mainās: tagad uz joprojām neierobežotās un neaptverami skaistās dabas fona - precēts pāris vai pat ģimene ar bērniem, viss ir daudz liriskāk, bet arī vairāk domā par dzīves jēgu. 
Frīdrihu ļoti labi atpazīst tieši pēc šīm figūrām ainavā ar muguru pret mums, kas vienmēr apbrīno to pašu skatu kā skatītājs. 
Un uz tā pamata rakstīt ir viegli un patīkami. Un to var interpretēt visādi.
Juniori, 6-8 gadi
Stepanova Nastja 
Ponomareva Oļesja 
Akaemovs Serafims 
Cvetkova Marina 
Muhina Liza 
Seniori, 9.-11
Aleksandrova Vīka 
Černopjatova Alīna
Literatūrā ir radīti daudzi darbi par krievu romantismu un romantiskās ainavas specifiku. Vai šī tēma 21. gadsimtā sevi ir izsmēlusi?
Šī raksta mērķis ir izcelt krievu romantiskās ainavas specifiku 19. gadsimta krievu literatūrā. Tā kā šajā ziņā tie galvenokārt izceļas teorētiskie aspekti, tad skata laukā ietilpa, pirmkārt, vispārinoši literāri darbi, kuros krievu romantisms tiek pasniegts vispusīgi. Romantiķu individuālo glezniecisko pasauli pētīšana ir saistīta tikai ar mērķi noskaidrot kādu vispārīgu teorētisko aspektu.
Nezūdošā interese par tēmu “romantisms” un tās nepietiekamā attīstība liecina par šī darba aktualitāti. Ar šo tēmu saistīto jautājumu apskatam ir gan teorētiska, gan praktiska nozīme.
Romantisko dzejnieku mākslas darbus pētīja literatūrzinātnieki. Romantismu studēja šādi cilvēki: A.N. Veselovskis, G.A. Gukovskis, I.I. Zamotins, V.A. Nikoļskis, A.N. Sokolovs, V.Ju. Trockis, M.N. Epšteins. Grāmata A.N. Veselovskis par Žukovski 1904. gadā, “Jūtu dzeja un “Sirds iztēle”” ir kārtīgs poētisks pētījums par krievu romantismu kopumā. Monogrāfiju sērija G.A. Gukovskis "Puškins un krievu romantiķi" (1946), "Puškins un reālistiskā stila problēmas", 1959. gada "Gogoļa reālisms" - apraksta literatūras virzību uz reālismu. I.I. Zamotins grāmatā “Divdesmito gadu romantika XIX gs krievu literatūrā" divos sējumos aptver visu 19. gadsimta 20. gadu krievu romantisko kustību. Monogrāfijā V.A. Nikolskis “Daba un cilvēks 19. gadsimta krievu literatūrā” satur 1973. svarīga informācija par ainavas veidiem un tās pastāvēšanas formām darbā. Mūsdienu pētījumi romantisma jomā viņi tiecas pēc konsekvences. Šajā ziņā raksturīgs A.N. Sokolovs "Par debatēm par romantismu". Raksti V.Yu. Troickis "Romantiskā ainava krievu prozā un 19. gadsimta 20.-30. gadu glezniecībā" 1988 aplūko tēmas interpretāciju mākslinieciskās kustības ietvaros. M.N. Epšteins veica lietderīgu mēģinājumu sistematizēt dabas attēlus, ainavu veidus krievu dzejā un mākslinieciskiem līdzekļiem to tapšana grāmatā “Daba, pasaule, Visuma slēpnis: ainavu attēlu sistēma krievu dzejā” 1990.
Pirms runāt par romantiskās ainavas specifiku 19. gadsimta krievu literatūrā, raksturosim šo terminu. Pašmāju un ārvalstu pētnieki ir izstrādājuši vairāk nekā trīs desmitus romantisma jēdziena definīciju. Saskaņā ar definīciju no literārās vārdnīcas, ko rediģēja L.I. Timofejeva, romantisms - (vācu: Romantik) radošā metode literatūrā un mākslā, kas attīstījās 18. gs. beigās - XIX sākums gadsimtā, kas kļuva plaši izplatīts kā virziens (aktuāls) vairuma Eiropas valstu mākslā un literatūrā. Romantiskās metodes pamatā ir šādi vispārīgi principi:
Rakstnieka subjektīvā nostāja attiecībā uz attēloto;
Apņemšanās veikt rekonstrukciju reālā pasaule kas romantisma darbos sasniegts ar fantāzijas, groteskas, simbolikas un konvencijas palīdzību;
Galvenais varonis kļūst par ārkārtēju, vientuļu cilvēku, kas saceļas pret iedibināto pasaules kārtību, kam piemīt nesatricināma tieksme pēc absolūtas brīvības, pēc nesasniedzama ideāla, vienlaikus izprotot apkārtējās pasaules nepilnības;
Cilvēka personība un individualitāte tiek pasludināta par vērtību.
Romantismam raksturīga ne tikai noraidīšana pret reālo pasauli, ikdienas dzīvi, bet arī interese par visu eksotisko, spēcīgo, gaišo, cildeno (piemēram, J. Bairona un A. S. Puškina dzejoļos darbība notiek dienvidos un austrumu valstis, balādēs V.A. Žukovskis - fantastiskā, fiktīvā pasaulē romantiski dzejnieki gandrīz vienmēr pārceļ savu darbu darbību pagātnē).
Romantisma vadošā iezīme ir traģiskā duālā pasaule, nesaskaņas ar realitāti pieredze: romantiskais varonis saprot visas pasaules un cilvēku nepilnības un vienlaikus vēlas, lai tie viņu saprastu un pieņemtu.
Romantisms Eiropā izplatījās 18. gadsimta beigās un 19. gadsimta sākumā. Ievērojami pārstāvji: J. Byron, V. Hugo un E. T. A. Hoffman.
Romantisma ziedu laiki Krievijā notika 10.-30. XIX gs Un reprezentē V.A. balādes romantismu. Žukovskis, dziesmu teksti un dzejoļi A.S. Puškina, M.Ju. Ļermontova, A.A. Bestuževs un K.F. Ryleeva.
Runājot par ainavu, pēc E. Aksenovas definīcijas ainava (franču: Paysage) ir dabas attēlu attēls, kas darbojas mākslas darbā. dažādas funkcijas atkarībā no rakstnieka stila un metodes.
Ir trīs galvenās ainavas funkcijas:
1) daba darbojas kā objektīvs realitātes atspoguļojums un vienlaikus kalpo par stāstījuma fonu;
2) ainava spēlē konkrēta līdzekļa lomu tēlu rakstura atklāšanā;
3) dabu var attēlot kā literārā darba galveno varoni.
Romantiskā dzejnieka nosliece uz dabas tēmu atspoguļoja nozīmīgus 19. gadsimtā notikušus sociālos procesus: dabaszinātņu zināšanu un dabas filozofijas straujo paplašināšanos un padziļināšanos, dziļu neapmierinātību ar sociālo situāciju Rietumeiropa un Krievija, ļoti neskaidrs priekšstats par sociālo un morālie ideāli, sabiedrības skepse, ko izraisījusi 30. gadu reakcija un ideāla meklējumi dabiskajā pasaulē.
M.N. Epšteins savā darbā piedāvā ainavu klasifikāciju, kas veltīta ainavu tēlu sistēmai krievu dzejā. Pētnieks identificē vētrainas, blāvas un ideālas ainavas. Vētraina vai draudīga ainava raksturo tās dinamika un dabas spēku neatvairāmā spēka izpausme. Blāva vai drūma ainava ir vērsta uz to, lai parādītu skumji sapņainus motīvus, kas veido žanra iezīme Elēģijas. Ideālā ainava veidojas antīkā literatūra un rezultātā nemitīgi attīstās un transformējas. Ideālas ainavas būtiskas sastāvdaļas ir brīze, ūdens avots, ziedi, koki un putni, kas kopā veido patīkamu vietu.
Kopā ar ainavu estētiskajām šķirnēm M.N. Epšteins izšķir nacionālās un eksotiskās ainavas, kā arī ziemas un vasaras ainavas. Fantastiskas ainavas pārraida vislielākā pakāpe emocionālā intensitāte.
Nozīmīgs romantisma sasniegums ir liriskas ainavas veidošana. Romantiķiem tas kalpo kā sava veida dekorācija, kas paredzēta, lai uzsvērtu darbības emocionālo intensitāti. Dabas attēlojumā tika atzīmēts tās “garīgums”, attiecības ar likteni un cilvēka likteni.
Romantisma darbu tēmas specifika veicināja unikālas leksiskās izteiksmes izmantošanu: dažādas metaforas, poētiskus epitetus un simbolus. Tādējādi romantiskais brīvības simbols bija vējš un jūra; laimi personificēja saule; mīlestība tika personificēta ar rozēm un uguni; vispār rozā pārstāvēja mīlestības jūtas, un melnā krāsa nozīmēja skumjas. Nakts simbolizēja naidīgumu, ļaunumu, noziedzību un karu. Bezgalīgās mainīguma simbols bija jūras vilnis, bezjūtības simbols bija akmens; lelles vai maskarādes attēli nozīmēja melus, liekulību un nepatiesību.
Yu.V. Manns literatūru salīdzināja ar milzīgu jūru, kas ierodas katru gadu. Un pētījumi par sociālo, epistemoloģisko un estētiskie pamati Romantismu, romantisko formu attīstību literatūrā var salīdzināt ar glezniecību, mūziku un citiem mākslas veidiem.
Rezumējot, mēs apkopojam visu iepriekš minēto, ka romantiskai ainavai ir sava raksturīgās iezīmes: kalpo kā līdzeklis, lai radītu kaut ko pārsteidzošu, dažos gadījumos, fantāzijas pasaule, kontrastē ar patieso realitāti, un krāsu daudzveidība padara ainavu emocionālu, līdz ar to tās detaļu un attēlu ekskluzivitāte, ko bieži izdomājis romantiķis. Šāda ainava tradicionāli atbilst dabai romantiskais varonis- cilvēks, kurš cieš, sapņo, dumpo, cīnās; tas atspoguļo vienu no galvenajām romantisma tēmām – nesaskaņas starp sapņiem un pašu dzīvi, simbolizē garīgo satricinājumu, izceļ varoņu emocionālo stāvokli.
Atsauces:
- Vainšteins O.B. "Romantiskās domas valoda". – M., 1994. – 7. lpp.
- Voroņins R. A. “Veidi un funkcijas ainavu apraksti literatūrā / Filoloģijā un valodniecībā in mūsdienu pasaule: I International materiāli. zinātnisks konf." M.: Buki-Vedi, 2017. - 1.-4.lpp.
- Grigorjans K.N. “Ceļā uz romantisma izpēti” // “Krievu literatūra” – 1967. – Nr.3. – 136. – 137.lpp.
- Lipičs V.V. "Romantisma izpētes metodiskās iezīmes." Maskava. 2008. – lpp. 472.
- Mann Yu.V. "Krievu romantisma dinamika". - M.: Aspect Press, 1995. - 384 lpp.
- Mihailovs A.V. “Literatūras laikmeta dialektika. Pāreja no romantisma uz reālismu Eiropas literatūrā. – PIEVIENOT. – M., 1989. – 34. lpp.
- Puškins A.S. “Pilns. kolekcija cit.: 17 sējumos M.: Augšāmcelšanās", 1996. – T. XIII. – 184. lpp
- Saharovs V.I. "Romantisms Krievijā: laikmets, skolas, stili." – M., 2004. gads.
- Timofejevs, L.I. " Īsa vārdnīca literārie termini» / L.I. Timofejevs, S.V. Turaev - Otrais izdevums, pārstrādāts. – M., Izglītība, 1985 – 64. lpp.
- Fjodorovs F.P. "Romantiski mākslas pasaule: telpa un laiks." – Rīga, 1998. gads.
- Khodanen L.A. Mīts krievu romantiķu darbos. - Tomska, 2000.
- Epšteins M.N. “Daba, pasaule, Visuma slēpnis... Ainavu tēlu sistēma krievu dzejā” - M., “ absolventu skola"1990. – P.303.
- Juhansons Ch. "Gogoļa seja". – M., 1993. gads.
Audekls "Trafalgāras kauja". Eļļa. Tate Britain, Londona, Lielbritānija.
1808. gadā izveidotā "Trafalgāras kauja" pieder vienai no labākie darbi kas saistīti ar vēsturiskiem notikumiem. Lai gan šeit ir attēlota slavenā britu jūras kara flotes komandiera Horatio Nelsona nāve, kas notikusi uz kuģa Viktorija, pat vispaviršākais skatiens vedina domāt, ka notikums un cilvēki šeit nav galvenais.Masti un buras, ar kontrastējošām gaismas pārejām, kā arī skaidri jūtamā kuģa takelāžas konfrontācija, magnētiski piesaista uzmanību.
Glezna pieder pie darbu kategorijas, kas māksliniekam atnesa vislielāko popularitāti.
Audekls "Trafalgāras kauja". Eļļa. Valsts jūras muzejs, Griniča, Anglija.
Viljams Tērners "Pēdējais drosmīgo (bezbailīgo) ceļojums"
Audekls. Eļļa. Londonas Nacionālā galerija, Londona, Lielbritānija.
Gleznu 1839. gadā gleznoja Viljams Tērners. Tās pilns nosaukums ir “Frigate Fearless: Towed uz pēdējo staciju, lai to iznīcinātu”. Eksperti uzskata, ka mākslinieka mērķis bija radīt gleznu, kas iemūžinātu leģendāro Trafalgāras kaujas kuģi, kuras laikā uzvarēja britu flote. svarīga uzvara pār Francijas-Spānijas flotiles, savukārt uzdevumam radīt gatavu darbu bija otršķirīga nozīme.Tieši pēc šīs kaujas Napoleons samierinājās ar britu pārākumu jūrā.
Radošajā sabiedrībā viedokļi par darbu ir visai pretrunīgi, jo savulaik slavenās fregates izskats izteikti nobāl velkona lepnajām aprisēm. Īpaši smagi klājās kritiķiem, kuri uzskatīja par neiedomājamu vienlaicīgu mēness un saules attēlojumu, kā arī vairākus atsevišķus mirkļus. Tiek uzskatīts, ka šādā veidā simboliski tiek attēlota pāreja no Vecās pasaules uz Jauno.
Līdz 60 gadu vecumam mākslinieks bija sasniedzis tādu prasmju līmeni, ka ūdens un gaisa elementi viņa darbos bija jūtami gandrīz fiziskā līmenī.
“Vesuva izvirdums” Papīrs, akvarelis. Jēlas Britu mākslas centrs, Ņūheivena, Konektikuta, ASVDaudzi pievērsās šim traģiski nožēlojamam sižetam. Bet tikai uz Viljama Tērnera audekla galvenais aktieris parādās vulkāns, kuru mākslinieks drīzāk apbrīno, nevis demonizē. Tērners bija impresionisma priekšvēstnesis, uz kura sasniegumiem un eksperimentiem izauga ne viena vien nākamo “iespaidīgās” glezniecības veidotāju paaudze.
Britu mākslinieks vienmēr ir apbrīnojis dabu un tās vareno spēku izpausmes, padarot ainavu vai nu par galveno varoni, vai gleznainu vidi audeklos, kur atrodas cilvēki. Taču šīs majestātiskās ainavas tikai uzsvēra cilvēka nepilnību un stihiju diženumu un neizbēgamību.
“Vesuva izvirdums ir sarežģīta izdomāta ainava, ko iedvesmojusi bēdīgi slavenā vēsturisks notikums. Prezentētais audekls ir garīga atbilde, mākslinieka personiskā attieksme, viņa pārdzīvojumi. Visa darba dramaturģija veidota uz pārsteidzošu brūno, tumši sarkano un spilgti balto nāvējošā spēka uzplaiksnījumu krāsu kontrastu, izgaismojot debesis ar pelnu un lavas kolonnu. Satriecošais iespaids ir uzlabots ūdens virsma, kas it kā “dubulto” efektu, atspoguļojot uzplaiksnījumus, kas izplūst no liktenīgā vulkāna mutes.
“Holandiešu zvejas laivas vētras laikā” Audekls. Eļļa. Londonas Nacionālā galerija, Lielbritānija
“Piestātne atrodas Kalē. franču zvejnieki dodas jūrā; Ierodas angļu pasažieru kuģis" 1803. gada Nacionālā galerija, Londona, Lielbritānija.
Neparasti reālistisks attēls. Tas saistīts ar dzīvajām atmiņām par meistaru, kurš pats savā pirmajā Francijas ceļojumā bija iekļuvis briesmīgā vētrā. Sasniedzot Kalē, draudīgo virmojošo viļņu dēļ kuģis, uz kura ceļoja Tērners, nevarēja pietauvoties pie piestātnes, un nepacietībā mākslinieks iekāpa laivā, kas viņu gandrīz nogalināja.Attēlā ir maģiski pievilcīga ainava - putojoša jūra, viļņu virsotnes, apmākušās debesis. Viss šis neiedomājamais spēks ir tikai fons vēl pārsteidzošākām lietām: trakojošu ūdeņu vidū kuģi ar vēja plosītām burām cenšas sasniegt glābjošo zemi. Pasažieri bailēs saspiedušies kopā. Taču uz mola viss notiek kā ierasts - vīrietis ar vīnu ved kaut kādu satrauktu dialogu ar sievieti, makšķernieces šķiro zivis.
Šis pārsteidzošais kontrasts liek jums arvien rūpīgāk ieskatīties sižetā, lai redzētu, vai jūsu acis nav pievīlušas. Tā patiesībā ir – neviena vētra nevar traucēt ierasto dzīves gaitu piekrastes Kalē. Tehnikā Tērners ir uzticīgs sev – asa dramaturģija, kas panākta ar krāsu salikumiem un gaišiem kontrastiem, dinamismu un uzmanību detaļām.
"Panteons, rīts pēc ugunsgrēka" 1792 Akvarelis, Londona, Lielbritānija.
Viljama Tērnera pirmais ceļojums uz Lielbritāniju, kura laikā viņš veidoja skices, galvenokārt pilsētām, katedrālēm un abatijām, notika 1792. gadā. Šogad Karaliskā akadēmija izstādīja viņa gleznu "Panteons, rīts pēc ugunsgrēka".Panteons, kas bija pēc romiešu parauga izveidota rotonda, atradās Oksfordstrītā. Vietējā sabiedrība plūda šeit, vēloties izklaidēties. Tērners, kurš tika nolīgts strādāt pie ēkas dekorācijām, saņēma aptuveni četras gvinejas nedēļā (šodien 400 mārciņas), taču galvenais bija tas, ka viņš guva nenovērtējamu pieredzi lielformāta gleznu gleznošanā.
Sešus mēnešus pēc šī darba pabeigšanas, proti, 1792. gada 14. janvārī, uguns stihija nežēlīgi iznīcināja Panteonu. Nākamajā dienā Tērners izveidoja detalizētas nodedzinātās struktūras skices un pēc tam uzgleznoja attēlu akvareļos, kas tika izstādīts akadēmijā.
“Dido, Kartāgas dibinātājs” 1815. gads, audekls, eļļa. Londonas Nacionālā galerija, Londona, Lielbritānija.
"Butermere ezers ar varavīksni un dušu." 1798 Audekls, eļļa. Tate Britain, Londona, Lielbritānija.
Darbs “Butermeres ezers ar varavīksni un dušu” (1798) ir vēl viens, diezgan taustāms solis viņa meistarības pilnveidošanā.Tērneram patika attēlot varavīksni, taču šajā gleznā tā tiek pasniegta ar tās atspulgu uz ūdens. Lai gan varavīksne neaizņem vietu telpā un tās atspulgs vienkārši nevar pastāvēt, ar savu “māksliniecisko gribu” slaveno meistaru šī nekonsekvence īpaši nesamulsināja.
Tērneram svarīgāk bija sniegt gaisīgu perspektīvu un parādīt smalku pāreju no viena nokrāsa uz otru.
“Heidelberga ar varavīksni” 1840. Akvarelis, tuša, zīmulis. Privātā kolekcija
“Mortleika terase, V. Mofata īpašums. Vasaras vakars" 1826. gada Nacionālā mākslas galerija, Vašingtona, ASV
Džozefs Malords Viljams Tērners 1775-1851 - britu gleznotājs, romantiskās ainavas meistars, akvarelists un gravieris.
Tērners kļuva par jaunāko mākslinieku, kurš saņēmis Karaliskā akadēmiķa titulu. Tajā pašā laikā mākslinieks nepārtraukti strādāja, lai uzlabotu savu tehniku. Savās gleznās viņš rada jauns izskats ainava, atklājot mākslinieka pieredzi un atmiņas. Cilvēku tēli, kas gandrīz vienmēr sastopami Tērnera darbos, uzsver cilvēka bezspēcību dabas elementu priekšā.
Viņš bija romantiķis. Viņa ainavas, kas ir drosmīgas krāsās un gaiši gaisa risinājumi, izceļas ar neparastiem efektiem un krāsainu dabas spēku fantasmagoriju. It kā viņš skatījās tālu nākotnē, un nākamās paaudzes novērtēja pārsteidzošos atklājumus Angļu mākslinieks, kas palīdzēja daudziem redzēt pasauli kā niknu un skaistu.
