Flāmu glezniecība ir viena no klasiskās skolas vēsturē tēlotājmāksla. Ikviens, kurš interesējas par klasisko zīmēšanu, ir dzirdējis šo frāzi, bet kas slēpjas aiz tik cēla vārda? Vai jūs bez vilcināšanās varētu identificēt vairākas šī stila iezīmes un nosaukt galvenos nosaukumus? Lai pārliecinošāk orientētos zālēs lielākajiem muzejiem un esi mazliet mazāk kautrīgs par tālo 17. gadsimtu, tev šī skola ir jāzina.
Flandrijas skolas vēsture
17. gadsimts sākās ar iekšēju šķelšanos Nīderlandē reliģisko un politiskā cīņa par valsts iekšējo brīvību. Tas noveda pie šķelšanās kultūras sfēra. Valsts sadalās divās daļās, dienvidu un ziemeļu daļā, kuru gleznojums sāk attīstīties dažādos virzienos. Par pārstāvjiem kļūst dienvidnieki, kuri palika katoļu ticībā Spānijas pakļautībā flāmu skola, kamēr ziemeļu mākslinieki mākslas kritiķi atsaucas Holandiešu skola.
Flandrijas glezniecības skolas pārstāvji turpināja savu vecāko itāļu renesanses kolēģu-mākslinieku tradīcijas: Rafaels Santi, Mikelandželo Buonaroti, kurš samaksāja liela uzmanība reliģiskās un mitoloģiskās tēmas. Virzoties pa pazīstamu ceļu, ko papildināja neorganiski, rupji reālisma elementi, holandiešu mākslinieki nevarēja radīt izcilus mākslas darbus. Stagnācija turpinājās, līdz viņš piecēlās pie molberta Pēteris Pols Rubenss(1577-1640). Kas bija tik pārsteidzošs, ko šis holandietis varēja dot mākslā?
Slavens meistars
Rubensa talants spēja iedvest dzīvību dienvidnieku glezniecībā, kas pirms viņa nebija īpaši ievērības cienīgs. Cieši pazīstams ar mantojumu Itāļu meistari, mākslinieks turpināja tradīciju pievērsties reliģiskām tēmām. Taču atšķirībā no kolēģiem Rubenss spēja harmoniski iepīt vaibstus klasiskos sižetos savs stils, kas tiecas uz krāsu bagātību, dzīvības piepildītas dabas attēlojumu.
No mākslinieka gleznām, kā no plkst atvērts logs it kā izlīst saules gaisma (« Pēdējais spriedums", 1617). Neparasti risinājumi klasisko epizožu kompozīcijas konstruēšanai no Svētajiem Rakstiem vai pagānu mitoloģija piesaistīja uzmanību jaunajiem talantiem savu laikabiedru vidū un dara to joprojām. Šāds jauninājums izskatījās svaigs salīdzinājumā ar viņa holandiešu laikabiedru gleznu drūmajiem, pieklusinātajiem toņiem.
Raksturīga iezīme tērauds un flāmu mākslinieka modeļi. Nereti kļuva par kuplām gaišmatainām dāmām, kuras ar interesi krāsotas bez neatbilstoša izrotājuma centrālās varones Rubeņa gleznas. Piemēri atrodami gleznās “Parīzes spriedums” (1625), "Susanna un vecākie" (1608), "Venēra spoguļa priekšā"(1615) utt.
Turklāt savu ieguldījumu sniedza Rubenss ietekme uz ainavas žanra veidošanos. Viņš sāka attīstīties flāmu mākslinieku glezniecībā par galveno skolas pārstāvi, bet tieši Rubensa darbs noteica nacionālās galvenās iezīmes. ainavu glezniecība, kas atspoguļo Nīderlandes vietējo krāsu.
Sekotāji
Rubenss, kurš ātri kļuva slavens, drīz vien atradās atdarinātāju un studentu ieskauts. Meistars mācīja tos lietot tautas iezīmes vieta, krāsa, slavināt, iespējams, neparasts cilvēka skaistums. Tas piesaistīja skatītājus un māksliniekus. Sekotāji izmēģināja savus spēkus dažādi žanri- no portretiem ( Gaspare De Keins, Ābrahams Jansens) uz klusajām dabām (Frans Snaiders) un ainavām (Jan Wildens). Flandrijas skolas mājsaimniecības glezniecība tiek veikta oriģinālā veidā Adrians Brouvers Un Deivids Teniers Jr.
Viens no Rubeņa veiksmīgākajiem un ievērojamākajiem audzēkņiem bija Entonijs Van Diks(1599 - 1641). Viņa autora stils veidojās pakāpeniski, sākumā pilnībā pakārtots sava mentora atdarināšanai, bet ar laiku viņš kļuva uzmanīgāks ar krāsām. Studentam bija tieksme uz maigiem, klusinātiem toņiem atšķirībā no skolotāja.
Van Dika gleznās ir skaidri redzams, ka viņam nebija spēcīga tieksme veidot sarežģītas kompozīcijas, tilpuma telpas ar smagām figūrām, kas izcēlās viņa skolotāja gleznās. Mākslinieka darbu galerija ir piepildīta ar atsevišķiem vai pāru portretiem, ceremoniāliem vai intīmiem, kas norāda uz autora žanriskām prioritātēm, kas atšķiras no Rubeņa.
06.05.2014
Fransa Halsa dzīve bija tikpat spilgta un notikumiem bagāta kā viņa gleznas. Līdz šai dienai pasaule zina stāstus par Khalsas kautiņiem dzērumā, kurus viņš šad un tad sarīkoja pēc lielām brīvdienām. Mākslinieks ar tik jautru un vardarbīgu raksturu nevarēja iemantot cieņu valstī, valsts reliģija kas saturēja kalvinismu. Franss Halss dzimis Antverpenē 1582. gada sākumā. Tomēr viņa ģimene pameta Antverpeni. 1591. gadā Khals ieradās Hārlemā. Šeit dzimis Francijas jaunākais brālis...
10.12.2012
Jans Stīns ir viens no slavenākie pārstāvji Holandiešu skola gleznošana 17. gadsimta vidus gadsimtā. Šī mākslinieka darbos neatradīsiet ne monumentālas, ne elegantas gleznas, ne spilgtus lielu cilvēku portretus vai reliģiskus tēlus. Patiesībā Jans Stēns ir sava laikmeta jautra un dzirkstoša humora piepildītu ikdienas ainu meistars. Viņa gleznās attēloti bērni, dzērāji, parastie cilvēki, Gulens un daudzi, daudzi citi. Jans dzimis Holandes dienvidu provincē, Leidenes pilsētā ap 1626. gadu...
07.12.2012
Slavenā nīderlandiešu mākslinieka Hieronīma Boša darbus joprojām neviennozīmīgi uztver gan kritiķi, gan vienkārši mākslas cienītāji. Kas ir attēlots Boša gleznās: pazemes dēmoni vai vienkārši grēka izkropļoti cilvēki? Kas viņš īsti bija Hieronīms Bošs: apsēsts psihopāts, sektants, gaišreģis vai vienkārši izcils mākslinieks, sava veida senais sirreālists, piemēram, Salvadors Dalī, kurš idejas smēlies no bezapziņas sfēras? Varbūt viņa dzīves ceļš...
24.11.2012
Slavens Holandiešu mākslinieks Pīters Brēgels vecākais radīja savu krāsaino rakstīšanas stilu, kas būtiski atšķīrās no citiem renesanses laikmeta gleznotājiem. Viņa gleznas ir tautas satīriskas eposa, dabas un ciema dzīves tēli. Daži darbi aizrauj ar savu kompozīciju – gribas uz tiem skatīties un skatīties, strīdoties par to, ko īsti mākslinieks vēlējies nodot skatītājam. Brēgeļa rakstības īpatnība un pasaules redzējums atgādina agrīnā sirreālista Hieronīma Boša daiļradi...
26.11.2011
Hans van Mīgerens ( pilns vārds- Henricus Antonius van Meegeren) dzimis 1889. gada 3. maijā vienkāršas skolas skolotāja ģimenē. Viss jūsu brīvais laiks zēns uz darbnīcu pavadīja savu mīļoto skolotāju, kuru sauca Kortelings. Viņa tēvam tas nepatika, bet tieši Kortelingam izdevās zēnā attīstīt gaumi un spēju atdarināt senatnes rakstīšanas stilu. Van Mīgerens saņēma laba izglītība. 18 gadu vecumā viņš iestājās Delftas Tehnoloģiju institūtā, kur apguva arhitektūras kursu. Tajā pašā laikā viņš mācījās...
13.10.2011
Slavenais nīderlandiešu mākslinieks Johanness Jans Vermērs, kurš mums pazīstams kā Delftas Vermērs, pamatoti tiek uzskatīts par vienu no spilgtākajiem zelta laikmeta pārstāvjiem. Holandiešu māksla. Viņš bija žanra portretu meistars un t.s sadzīves krāsošana. Topošais mākslinieks dzimis 1632. gada oktobrī Delftas pilsētā. Jans bija otrais bērns ģimenē un vienīgais dēls. Viņa tēvs pārdeva mākslas priekšmetus un nodarbojās ar zīda aušanu. Viņa vecāki draudzējās ar mākslinieku Leonartu Breimeru, kurš...
18.04.2010
Jau tā izsmeltā frāze, ka visi ģēniji ir mazliet traki, vienkārši lieliski saskan ar izcilā un spožā postimpresionisma mākslinieka Vincenta Van Goga likteni. Nodzīvojis tikai 37 gadus, viņš atstāja bagātīgu mantojumu - apmēram 1000 gleznu un tikpat daudz zīmējumu. Šis skaitlis ir vēl iespaidīgāks, uzzinot, ka Van Gogs gleznošanai veltījis mazāk nekā 10 savas dzīves gadus. 1853. gada 30. martā piedzima zēns Vincents Grot-Zundertas ciemā, kas atrodas Holandes dienvidos. Gadu iepriekš priestera ģimenē, kurā dzimis...
Galvenās tendences, glezniecības attīstības posmi un Holandes ikoniskie gleznotāji.
Holandiešu glezniecība
Ievads
holandiešu valoda glezna XVII gadsimtus dažkārt kļūdaini uzskata par vidusšķiras mākslu, pielūgšanu Flāmu glezniecībašo periodu un nosaucot to par galmīgu, aristokrātisku. Ne mazāk maldīgs ir viedoklis, ka Holandes mākslinieki Viņi nodarbojas tikai ar cilvēka tuvākās vides attēlojumu, šim nolūkam izmantojot ainavu, pilsētas, jūru, cilvēku dzīves, savukārt flāmu māksla ir veltīta vēsturiskajai glezniecībai, kas mākslas teorijā tiek uzskatīta par cildenāku žanru. Pretstatā tam, par sabiedriskās ēkas Holandē, kam bija jābūt iespaidīgam, kā arī bagātiem apmeklētājiem neatkarīgi no viņu reliģiskās pārliecības vai izcelsmes bija vajadzīgas gleznas ar alegoriskām vai mitoloģiskām tēmām.
Jebkurš sadalījums Holandiešu skola glezniecība flāmu un holandiešu atzaros līdz 17. gadsimta sākumam. nemitīgās radošās apmaiņas dēļ starp apgabaliem tas būtu mākslīgi. Piemēram, Pīters Aertsens, dzimis Amsterdamā, pirms atgriešanās dzimtajā pilsētā 1557. gadā viņš strādāja Antverpenē, un viņa students un brāļadēls Joahims Bukelaers visu mūžu pavadīja Antverpenē. Saistībā ar Utrehtas savienības parakstīšanu un septiņu ziemeļu provinču atdalīšanu daudzi iedzīvotāji pēc 1579.–1581. emigrēja no Nīderlandes ziemeļiem uz mākslīgi sadalītās valsts protestantu daļu.
"Miesnieks" Artsens.
Mākslas attīstība
Stimuls holandiešu glezniecības patstāvīgai attīstībai nāca no flāmu māksliniekiem. Antverpenē dzimušais un Romā izglītotais Bartolomejs Sprangers kļuva par virtuoza, galma, mākslīga stila pamatlicēju, kas Sprangera pagaidu dzīvesvietas Vīnē un Prāgā rezultātā kļuva par starptautisku "valodu". 1583. gadā gleznotājs un mākslas teorētiķis Karels van Manders atveda šo stilu uz Hārlemu. Viens no galvenajiem šī Hārlemas jeb Utrehtas manierisma meistariem bija Ābrahams Bloemerts.
Tad Jesaja van de Velde, dzimis Holandē Flandrijas emigrantu ģimenē un mācījies gleznotāju pulciņā, kura centrā bija flāmu mākslinieki Deivids Vinkbūns un Džilliss Koninkslo savās agrīnās gleznas izstrādāja reālistisku glezniecības stilu, kas atsaucās uz Janu Brēgelu Vecāko ar košām krāsu gradācijām mākslinieciskie plāni. Ap 1630. gadu Holandē nostiprinājās apvienošanās tendence mākslinieciskā telpa un krāsu saplūšana no dažādiem slāņiem. Kopš tā laika attēloto lietu daudzšķautņainība deva vietu telpas sajūtai un gaisīgas dūmakas atmosfērai, kas tika nodota ar pakāpeniski pieaugošu vienkrāsainu krāsu lietojumu. Jesaja van de Velde šo stilistisko revolūciju mākslā iemiesoja kopā ar savu studentu Janu van Gēnu.
Ziemas ainava. Velde.
Viena no monumentālākajām augstā baroka ainavām Džeikoba van Ruisdēla "Lielais mežs" pieder nākamajam holandiešu glezniecības attīstības periodam. Skatītājam vairs nav jāpiedzīvo diezgan amorfs plašās telpas izskats pelēkbrūnos toņos ar dažiem uzkrītošiem motīviem; turpmāk iespaidu veido fiksēta, enerģētiski akcentēta struktūra.
Žanra glezniecība
holandiešu valoda žanra glezniecība, ko patiesībā diez vai var saukt tikai par portretu ikdienas dzīve, kas bieži nes morālistisku vēstījumu, Vīnē ir pārstāvēta ar visu tās galveno meistaru darbiem. Tās centrs bija Leidena, kur Džerards Du, Rembranta pirmais students, nodibināja skolu, kas pazīstama kā Leidenes smalkās glezniecības skola (fijnschilders).
Figurālā glezniecība
Uzņēmuma amatpersonu sanāksme. Frans Hals.
Trīs lielākie holandiešu figuratīvās glezniecības meistari Frans Hals, Rembrandts un Johanness Vermērs no Delftas sekoja viens otram ar gandrīz vienas paaudzes intervālu. Hals dzimis Antverpenē un strādājis Hārlemā galvenokārt kā portretu gleznotājs. Daudziem viņš kļuva par atklāta, dzīvespriecīga un spontāna virtuoza gleznotāja personifikāciju, savukārt Rembranta, domātāja māksla - kā mēdz teikt - atklāj cilvēka likteņa izcelsmi. Tas ir gan godīgi, gan nepareizi. Aplūkojot Halsa portretu vai grupas portretu, uzreiz iekrīt acīs spēja kustībā nodot emociju pārņemtu cilvēku. Lai attēlotu īslaicīgu mirkli, Hals izmanto atvērtus, manāmi neregulārus triepienus, kas krustojas līkločos vai šķērsām. Tādējādi tiek radīts pastāvīgi mirgojošas virsmas efekts, piemēram, skice, kas saplūst vienā attēlā, tikai skatoties no noteikta attāluma. Pēc Rotšilda "dāvanu" atgriešanas Lihtenšteinas prinča kolekcijai tika iegādāts izteiksmīgs vīrieša portrets melnā krāsā un tādējādi atgriezts Vīnē. Kunsthistorisches muzejam pieder tikai viena Franča Halsa glezna, portrets jauneklis, kas jau parādījās Kārļa VI kolekcijā kā viens no retajiem “protestantiskās” mākslas paraugiem Holandē. Uzgleznoti portreti vēlais periods Halsa darbi, psiholoģiskās caurlaidības un pozēšanas trūkuma ziņā tuvāki Rembranta darbiem.
Pateicoties smalkajām chiaroscuro nokrāsu un laukumu pārejām, Rembranta chiaroscuro šķiet ieskauj figūras rezonējošā telpā, kurā mīt noskaņa, atmosfēra, kaut kas netverams un pat neredzams. Rembranta darbi Vīnē mākslas galerija attēlots tikai ar portretiem, lai gan "Mākslinieka māti" un "Mākslinieka dēlu" var uzskatīt arī par vienfigūru vēsturiskās gleznas. Tā sauktajā 1652. gada “Lielajā pašportretā” mākslinieks mūsu priekšā parādās brūnā blūzē ar trīs ceturtdaļām pagrieztu seju. Viņa skatiens ir pašpārliecināts un pat izaicinošs.
Vermērs
Vermēra nedramatiskā māksla, kas pilnībā koncentrējās uz kontemplāciju, tika uzskatīta par Nīderlandes vidusšķiras atspoguļojumu, kas tagad ir neatkarīga un apmierināta ar to, kas tai bija. Tomēr Vermēra māksliniecisko koncepciju vienkāršība ir mānīga. To skaidrība un mierīgums ir precīzas analīzes rezultāts, tostarp jaunāko tehnisko izgudrojumu, piemēram, camera obscura, izmantošana. "Glezniecības alegorija", kas tapusi ap 1665.-1666.gadu, Vermēra augstākais darbs attiecībā uz darbu ar krāsu, var saukt par viņa vērienīgāko gleznu. Nīderlandes ziemeļu izcelsmes Jana van Eika iesāktais process, pasīva, atrautīga nekustīgās pasaules kontemplācija, vienmēr ir palicis. galvenā tēma Holandiešu glezniecība un Vermēra darbos sasniedza alegorisku un vienlaikus reālu apoteozi.
atjaunināts: 2017. gada 16. septembrī: GļebsNolēmu izveidot nīderlandiešu izlasi, kuri, manuprāt, ir slaveni visā pasaulē...
Tātad sāksim:
Ak jā, pirmkārt, protams - Vincents Van Gogs, dzīves laikā neatpazīts, bet mīlēts mūsdienu pasaule priekš spilgtas krāsas un iedomātā vienkāršība. Šodien viņš ir populārākais mākslinieks starp zagļiem.
Rembrants van Rīns- lieliski Holandiešu gleznotājs un gravieris. Viena no viņa slavenākajām gleznām ir Nakts sardze, glezna tiek uzskatīta par noslēpumainu. Mākslas kritiķi un mākslas cienītāji par šo gleznu kasījuši galvu gadsimtiem ilgi. Tā viens cienījamais 19. gadsimta sākuma holandiešu mākslas vēsturnieks pavadīja vairākus gadus, lai pierādītu, ka šī vienība devās parādē par godu Francijas karalienes Marijas de Mediči ierašanās Amsterdamā 1639. gadā. Vispievilcīgākais starp noslēpumiem Skatīties” ir attēls dīvaina meitene zelta tērpā...Mūsdienu holandieši ļoti mīl un ciena šo mākslinieku... Kopš 20.gadsimta sākuma tiek īstenota politika, lai šī mākslinieka gleznas atgrieztos dzimtenē.
Johanness Vermērs no Delftas. Viņš dzīvoja īsu laiku, maz rakstīja un tika atklāts vēlu. Vermēra slavenākais un "ceļojošākais" darbs ir "Meitene ar pērļu auskaru", kas pieder Hāgas muzejam. Lielākā daļa Vermēra gleznu pieder muzejiem un privātajiem kolekcionāriem ASV. Krievijā nav neviena šī holandiešu mākslinieka darba.
Anna Franka– Holandiešu meitenes Annas Frankas dienasgrāmata ir viens no slavenākajiem un iespaidīgākajiem dokumentiem par nacistu zvērībām. Anna veda dienasgrāmatu no 1942. gada 12. jūnija līdz 1944. gada 1. augustam. Sākumā viņa rakstīja tikai sev, līdz 1944. gada pavasarī radio dzirdēja Nīderlandes izglītības ministra Bolkenšteina runu. Viņš sacīja, ka visiem okupācijas perioda holandiešu pierādījumiem jākļūst par valsts īpašumu. Šo vārdu iespaidota Anna pēc kara nolēma izdot grāmatu, kas balstīta uz viņas dienasgrāmatu.
Pols Verhovens- slavenais holandiešu režisors. Tādu filmu veidotājs kā: fantastiskā asa sižeta filma "RoboCop" (1987), kas kasēs iekasējusi vairāk nekā 50 miljonus dolāru, super asa sižeta filma "Total Recall" (1990) ar Arnoldu Švarcenegeru vadošā loma. Vislielākie panākumi tika gaidīti kulta trillerī Pamatinstinkts (1992), kurā galvenās lomas atveido Šarona Stouna un Maikls Duglass. Erotiskā drāma Showgirls (1995), kuru Verhovens filmēja pēc tam, pilnībā izgāzās kasēs. Režisoram izdevās daļēji “rehabilitēties”, filmējoties zinātniskās fantastikas asa sižeta filmā “Starship Troopers” (1997). Daļēji veiksmīgs bija arī zinātniskās fantastikas trilleris “Neredzamais cilvēks” (2000), pēc kura iznākšanas Verhovens ieņēma sešu gadu radošo pauzi.
Mata Hari- pasaules spiegošanas galvenā kurtizāne. Margareta Ģertrūde Zelle samezglojās ar 38 gadus veco Rūdolfu Makleodu. Pāris, kura vecuma starpība bija 20 gadi, iepazinās ar sludinājumu avīzē: vientuļais virsnieks Makleods vēlējās romantisku saziņu ar pretējo dzimumu, un tieši viņu Margareta izvēlējās par aizraušanās objektu. Tomēr kādu laiku pēc laulībām un pārcelšanās uz Javas salu Margareta vīlusies savā izvēlētajā: skotu izcelsmes holandietis Makleods cieta no alkoholisma, visas dusmas un nepiepildību militārajās lietās izvilka uz sievu un diviem. bērnus, un arī paturēja saimnieces. Laulība cieta neveiksmi, un Margareta koncentrējās uz Indonēzijas tradīciju, īpaši vietējo, izpēti nacionālās dejas. Saskaņā ar leģendu 1897. gadā viņa pirmo reizi sāka uzstāties ar pseidonīmu Mata Hari, kas malajiešu valodā nozīmē "saule" ("mata" - acs, "hari" - diena, burtiski "dienas acs"). No šī brīža sākas pārtapšana par spiegu...
Armīns Van Burens– Visiem faniem elektroniskā mūzika Holandieša Armīna van Būrena vārds ir patiesas leģendas vārds. Un tas nav pārspīlēts. Ir patiešām grūti pārvērtēt šī mūziķa, dīdžeja un vienkārši ārkārtīgi enerģiskās personības nozīmi visai transa industrijai.
Tiesto– Īstais vārds: Thijs Vervest. Tiesto ir 2. dīdžejs pasaulē (un bieži vien arī 1. DJMag sarakstā). Tiesto 24 stundu laikā laboja Red Bull dzeršanas pasaules rekordu, viņam izdevās izdzert 31 skārdeni – gandrīz dubultu nāvējošo devu, taču vairs nevēlas to dzert.
Dirks Nikolass advokāts– Nīderlandes futbolists (pussargs) un futbola treneris, bijušais Nīderlandes, AAE izlašu treneris, Dienvidkoreja, Beļģija, Krievija, kā arī Sanktpēterburgas Zenit, Rangers un citi klubi. Uzvarot 2007. gada Krievijas futbola čempionātā ar Zenit, Advokāts kļuva par pirmo ārzemju treneri, kurš uzvarējis šajā turnīrā. 2008. gada 28. maijā Dikam Advokātam tika piešķirts Sanktpēterburgas goda pilsoņa nosaukums. Turklāt šim nolūkam pilsētas parlamentam bija jāizdod īpašs likums trenerim personīgi, jo Sanktpēterburgas likums “Par “Sanktpēterburgas Goda pilsoņa” titulu neļāva Dikam Advokātam piešķirt titulu goda pilsonis “vispārīgi”.
Benedikts Spinoza- Nīderlandes racionālists filozofs, dabaszinātnieks, viens no galvenajiem mūsdienu filozofijas pārstāvjiem. Viņš dzimis ebreju ģimenē, bet ebreji viņu ekskomunikēja. Kristieši viņu ienīda vienādi. Lai gan Dieva ideja dominē visā viņa filozofijā, baznīckungi viņu apsūdzēja ateismā. Spinozas dzīves gadi sakrita ar modernās ēras sākumu. Savā darbā viņš veica renesanses zinātnisko ideju sintēzi ar grieķu, stoiķu, neoplatonisko un sholastisko filozofiju.
Kurus slavenus holandiešus pazīstat, dalieties komentāros)
Holande. 17. gadsimts Valsts piedzīvo nepieredzētu labklājību. Tā sauktais "zelta laikmets". 16. gadsimta beigās vairākas valsts provinces ieguva neatkarību no Spānijas.
Tagad protestantiskā Nīderlande ir gājusi savu ceļu. Un katoļu Flandrija (mūsdienu Beļģija) Spānijas paspārnē ir sava.
Neatkarīgajā Holandē reliģiskā glezniecība Gandrīz nevienam tas vairs nebija vajadzīgs. Protestantu baznīca neapstiprināja greznu dekorāciju. Bet šis apstāklis laicīgās glezniecības “nospēlēja rokās”.
Burtiski katrs jaunās valsts iedzīvotājs pamodās, lai iemīlētu šo mākslas veidu. Holandieši gribēja redzēt gleznās pašu dzīvi. Un mākslinieki viņus labprāt sagaidīja pusceļā.
Nekad agrāk apkārtējā realitāte viņi tik daudz neattēloja. Vienkārši cilvēki, parastas istabas un visparastākās pilsētnieka brokastis.
Reālisms uzplauka. Līdz 20. gadsimtam tas būs cienīgs konkurents akadēmismam ar savām nimfām un Grieķu dievietes.
Šos māksliniekus sauc par "mazajiem" holandiešiem. Kāpēc? Gleznas bija neliela izmēra, jo tika radītas mazām mājām. Tādējādi gandrīz visas Jana Vermēra gleznas nav augstākas par pusmetru.
Bet man labāk patīk otra versija. Dzīvojis un strādājis Nīderlandē 17. gadsimtā lielisks meistars, “lielais” holandietis. Un visi pārējie bija “mazi” salīdzinājumā ar viņu.
Mēs, protams, runājam par Rembrandtu. Sāksim ar viņu.
1. Rembrants (1606-1669)
Rembrants. Pašportrets 63 gadu vecumā. 1669 Londonas Nacionālā galerija
Rembrandts savas dzīves laikā piedzīvoja plašu emociju gammu. Tāpēc viņa agrīnie darbi tik daudz jautrības un bravūras. Un ir tik daudz sarežģītu sajūtu – vēlākajās.
Šeit viņš ir jauns un bezrūpīgs attēlā " Pazudušais dēls krodziņā." Viņam uz ceļiem ir viņa mīļotā sieva Saskija. Viņš ir populārs mākslinieks. Pasūtījumi birst.
Rembrants. Pazudušais dēls krodziņā. 1635 Vecmeistaru galerija, Drēzdene
Bet tas viss pazudīs pēc kādiem 10 gadiem. Saskia nomirs no patēriņa. Popularitāte pazudīs kā dūmi. Liela māja ar unikālu inkasāciju tiks atņemta par parādiem.
Bet parādīsies tas pats Rembrandts, kurš paliks gadsimtiem ilgi. Varoņu kailās jūtas. Viņu dziļākās domas.
2. Franss Halss (1583-1666)
Frans Hals. Pašportrets. 1650 Metropolitēna mākslas muzejs, Ņujorka
Frans Hals ir viens no visu laiku izcilākajiem portretu gleznotājiem. Tāpēc es viņu arī klasificētu kā “lielo” holandieti.
Holandē tolaik bija ierasts pasūtīt grupu portretus. Tā parādījās daudz līdzīgu darbu, kuros attēloti cilvēki, kas strādā kopā: vienas ģildes šāvēji, vienas pilsētas ārsti, pansionāta vadītāji.
Šajā žanrā Hals izceļas visvairāk. Galu galā lielākā daļa šo portretu izskatījās kā kāršu klājs. Cilvēki sēž pie galda ar tādu pašu sejas izteiksmi un tikai skatās. Ar Halsu bija savādāk.
Apskatiet viņa grupas portretu “Sv. ģildes bultas. Džordžs."
Frans Hals. Sv. ģildes bultas. Džordžs. 1627 Frans Hals muzejs, Hārlema, Nīderlande
Šeit jūs neatradīsiet nevienu atkārtojumu pozā vai sejas izteiksmē. Tajā pašā laikā šeit nav haosa. Varoņu ir daudz, bet neviens nešķiet lieks. Pateicoties apbrīnojami pareizajam figūru izkārtojumam.
Un pat vienā portretā Hals bija pārāks par daudziem māksliniekiem. Viņa raksti ir dabiski. Cilvēki no augstākā sabiedrība viņa gleznās nav izdomāta varenuma, un zemāko slāņu modeļi neizskatās pazemoti.
Un viņa varoņi ir arī ļoti emocionāli: viņi smaida, smejas un žestikulē. Kā, piemēram, šis “čigāns” ar viltīgu skatienu.
Frans Hals. Čigāns. 1625.-1630
Hals, tāpat kā Rembrandts, savu dzīvi beidza nabadzībā. Tā paša iemesla dēļ. Viņa reālisms bija pretrunā viņa klientu gaumei. Kas vēlējās, lai viņu izskats tiktu izrotāts. Hals nepieņēma tiešus glaimi un tādējādi parakstīja pats savu teikumu - "Aizmirstība".
3. Žerārs Terborhs (1617-1681)
Džerards Terborhs. Pašportrets. 1668. gads Karaliskā galerija Mauritshuis, Hāga, Nīderlande
Terborhs bija meistars ikdienas žanrs. Bagātie un ne tik bagātie birģeri nesteidzīgi sarunājas, dāmas lasa vēstules, bet pircējs vēro bildinājumus. Divas vai trīs cieši izvietotas figūras.
Tas bija šis meistars, kurš izstrādāja ikdienas žanra kanonus. Kuru vēlāk aizņēmās Jans Vermērs, Pīters de Hohs un daudzi citi “mazie” holandieši.
Džerards Terborhs. Glāze limonādes. 1660. gadi. Valsts Ermitāžas muzejs, Sanktpēterburga
“Glāze limonādes” ir viena no slaveni darbi Terborha. Tas parāda vēl vienu mākslinieka priekšrocību. Neticami reālistisks attēls kleitu audumi.
Terborham ir arī neparasti darbi. Kas liecina par viņa vēlmi pārsniegt klientu prasības.
Viņa "The Grinder" parāda Holandes nabadzīgāko cilvēku dzīvi. Esam pieraduši “mazo” holandiešu gleznās redzēt mājīgus pagalmus un tīras telpas. Bet Terborhs uzdrošinājās parādīt neizskatīgo Holandi.
Džerards Terborhs. Slīpmašīna. 1653-1655 Berlīnes Valsts muzeji
Kā jūs saprotat, šāds darbs nebija pieprasīts. Un viņi - reta parādība pat Terborhs.
4. Jans Vermērs (1632-1675)
Jans Vermērs. Mākslinieka darbnīca. 1666-1667 Mākslas vēstures muzejs, Vīne
Nav precīzi zināms, kā izskatījās Jans Vermērs. Ir tikai acīmredzams, ka gleznā “Mākslinieka darbnīca” viņš attēloja sevi. Patiesība no aizmugures.
Tāpēc ir pārsteidzoši, ka tas nesen kļuvis zināms jauns fakts no meistara dzīves. Tas ir saistīts ar viņa šedevru “Delft Street”.
Jans Vermērs. Delftas iela. 1657. gads Valsts muzejs Amsterdamā
Izrādījās, ka Vermērs bērnību pavadījis šajā ielā. Attēlā redzamā māja piederēja viņa tantei. Tur viņa uzaudzināja savus piecus bērnus. Varbūt viņa sēž uz sliekšņa un šuj, kamēr viņas divi bērni spēlējas uz ietves. Pats Vermērs dzīvoja pretējā mājā.
Bet biežāk viņš attēloja šo māju interjeru un to iedzīvotājus. Šķiet, ka gleznu sižeti ir ļoti vienkārši. Šeit ir skaista dāma, bagāta pilsētniece, kas pārbauda savu svaru darbību.
Jans Vermērs. Sieviete ar svariem. 1662-1663 Nacionālā mākslas galerija, Vašingtona
Kāpēc Vermērs izcēlās starp tūkstošiem citu “mazo” holandiešu?
Viņš bija nepārspējams gaismas meistars. Gleznā “Sieviete ar svariem” gaisma maigi apņem varones seju, audumus un sienas. Piešķirt tēlam nezināmu garīgumu.
Un Vermēra gleznu kompozīcijas tiek rūpīgi pārbaudītas. Jūs neatradīsiet nevienu nevajadzīgu detaļu. Pietiek noņemt vienu no tiem, attēls “sabruks”, un maģija pazudīs.
Tas viss Vermēram nebija viegli. Šāda pārsteidzoša kvalitāte prasīja rūpīgu darbu. Tikai 2-3 gleznas gadā. Rezultātā nespēja pabarot ģimeni. Vermērs strādāja arī par mākslas darbu tirgotāju, pārdodot citu mākslinieku darbus.
5. Pīters de Hohs (1629-1684)
Pīters de Hohs. Pašportrets. 1648-1649 Rijksmuseum, Amsterdama
Hohu bieži salīdzina ar Vermēru. Viņi strādāja vienlaikus, bija pat periods tajā pašā pilsētā. Un vienā žanrā – ikdienā. Hohā redzam arī vienu vai divas figūras mājīgos holandiešu pagalmos vai istabās.
Atvērtās durvis un logi padara viņa gleznu telpu slāņainu un izklaidējošu. Un figūras ļoti harmoniski iederas šajā telpā. Kā, piemēram, viņa gleznā “Istabene ar meiteni pagalmā”.
Pīters de Hohs. Pagalmā kalpone ar meiteni. 1658. gada Londonas Nacionālā galerija
Līdz 20. gadsimtam Hoch tika augstu novērtēts. Bet daži cilvēki pamanīja viņa konkurenta Vermēra mazos darbus.
Bet 20. gadsimtā viss mainījās. Hoča godība izgaisa. Tomēr ir grūti neatzīt viņa sasniegumus glezniecībā. Tikai daži cilvēki spēj tik prasmīgi apvienot vidi un cilvēkus.
Pīters de Hohs. Kāršu spēlētāji saulainā istabā. 1658 Karalisks mākslas kolekcija, Londona
Lūdzu, ņemiet vērā, ka pieticīgā mājā uz audekla “Kāršu spēlētāji” dārgā rāmī karājās glezna.
Šis ir iekšā kārtējo reizi stāsta par to, kā gleznošana bija populāra parasto holandiešu vidū. Gleznas rotāja katru māju: bagāta birģera, pieticīga pilsētnieka un pat zemnieka māju.
6. Jans Stīns (1626-1679)
Jans Stīns. Pašportrets ar lauta. 1670. gadi Thyssen-Bornemisza muzejs, Madride
Jans Stīns, iespējams, ir jautrākais “mazais” holandietis. Bet mīloša morāles mācība. Viņš bieži attēloja krogus vai nabadzīgās mājas, kurās pastāvēja netikums.
Tās galvenās varones ir gaviļnieces un vieglas tikumības dāmas. Viņš gribēja izklaidēt skatītāju, bet latenti brīdināt viņu no ļaunas dzīves.
Jans Stīns. Tas ir haoss. 1663. gada Mākslas vēstures muzejs, Vīne
Stenam ir arī klusāki darbi. Piemēram, “Rīta tualete”. Taču arī šeit mākslinieks pārsteidz skatītāju ar pārāk atklājošām detaļām. Ir zeķu gumijas pēdas, nevis tukša kameras pods. Un kaut kā nav pareizi, ka suns guļ tieši uz spilvena.
Jans Stīns. Rīta tualete. 1661-1665 Rijksmuseum, Amsterdama
Bet, neskatoties uz visu vieglprātību, krāsu risinājumi Siena ir ļoti profesionāla. Šajā ziņā viņš bija pārāks par daudziem “mazajiem holandiešiem”. Paskaties, cik lieliski sarkanās zeķes sader ar zilo jaku un koši smilškrāsas paklāju.
7. Džeikobs Van Ruisdeels (1629-1682)
Ruisdeela portrets. Litogrāfija no 19. gadsimta grāmatas.