Holandes, Nīderlandes un Flandrijas māksla
Frans Hals. Vīrieša portrets. Ap 1635. gadu
Jans Van Eiks (1390–1441) Jaunava un bērns troņoja templī. Triptihs 1437. Ozolkoka dēlis, eļļa. Centrālā daļa - 27,5x21,5, sānu - 27,5x8
Šis maza izmēra darbs ir īsts 15. gadsimta Nīderlandes mākslas šedevrs. Triptiha centrālajā daļā atrodas Jaunava Marija un Bērns greznā gotiskās katedrāles interjerā, kas atrodas uz krāšņa cirsts troņa starp divām daudzkrāsainu kolonnu rindām, kas izgatavotas no jašmas un marmora.
Kreisajās durvīs attēlots Erceņģelis Mihaēls (“debesu armijas vadītājs”), ģērbies ķēdes pastu un bruņots ar vairogu, šķēpu un zobenu. Viņš iepazīstina donoru, triptiha pasūtītāju, ar Jaunavu un Bērnu. Vīrieša vārds nav zināms, tiek pieņemts, ka viņš ir no Dženoviešu Džustinjani ģimenes. Labajā spārnā ir svētā Aleksandrijas Katrīna ar tradicionāliem atribūtiem, viņas moceklības “instrumentiem”: zobenu rokā un moku ratu pie kājām.
Liela nozīme ir tekstam, kas norādīts uz triptiha. Tie ir citāti no Bībeles un citām latīņu valodām. Mazulis rokās tur vēstījumu ar tekstu, tā saukto paciņu: "Mācieties no Manis, jo es esmu lēnprātīgs un sirdī pazemīgs." Uz visu gleznas daļu oriģinālajiem rāmjiem ir uzraksti uz centrālā paneļa apakšējās joslas latīņu valodā: "Johannes de Eyck pabeigts un pabeigts Kunga gadā 1437. Kā es." Šie vārdi kļuva pieejami lasīšanai tikai 1958. gadā, gandrīz 520 gadus pēc triptiha radīšanas! Līdz šim tika uzskatīts, ka darbs pieder agrākam maģistra darba periodam.
Darba mazais izmērs ļāva īpašniekam to transportēt. Mākslinieces tehnika ir pārsteidzoša savā filigrānumā: ir izkrāsotas mazākās detaļas, kuras var redzēt tikai caur palielināmo stiklu. Tajā pašā laikā palielinājums neatklāj nevienu nenoteiktu gājienu vai mazāko kļūdu zīmējumā.
Pēteris Pols Rubenss (1577–1640) Diānas atgriešanās no medībām ap 1615. gadu. Audekls, eļļa. 136x184
1608. gadā Rubenss, atgriežoties no Itālijas Antverpenē, atnesa sev līdzi interesi par antīkās mākslas un literatūras mantojumu, kas viņā neizgaisa visa mūža garumā un kļuva par viņa radošuma un domāšanas par mākslu stūrakmeni. Daudzām savām gleznām, īpaši pasūtītajām, viņš izmantoja grieķu un romiešu mitoloģijas priekšmetus.
Dieviete Diāna Rubensam bija ārkārtīgi pievilcīga, jo mīts par viņu apvienoja ar senatni vēl vienu no viņa iecienītākajām tēmām - medībām. Gleznotāja interesi veicināja viņa karaliskie un aristokrātiskie patroni: medības bija šo aprindu ekskluzīva privilēģija. Mākslinieks radīja vairākas lielformāta medību gleznas, no kurām daudzas ir balstītas uz senu sižetu.
Atšķirībā no citām gleznām, kurās meistars izsaka cīņas patosu, šajā gleznā viņa uzmanība ir vērsta uz senās dievietes-mednieces skaistumu. Sieviešu tīrības aizstāve Diāna ar kompanjoniem nostājas satīru pulciņa priekšā, kas, starp citu, pārstāv Rubeņa vēl vienu interešu polu – visu, kas saistīts ar bakhanāliju. Diānas šķēps asi norobežo šīs divas grupas, divas pasaules. Cik dažāds ir to dalībnieču izskats: starp satīriem ir kaislībā mežonīgi kazkājaini radījumi, kurus ieskauj Diāna, kura pati izstaro sievišķīgās dabas šarmu, viņas dievišķi skaistās kompanjones. Satīri demonstrē augļu pārpilnību, norādot uz to, kādu lielisku vīnu viņi darīs nākotnē. Savukārt Diānai ir putni un zaķis (juteklisku baudu simboli), kurus viņa nogalināja medībās. Simboliskā nozīmē viņi pauž viņas noliegumu piedāvātajiem priekiem.
17. gadsimta holandiešu mākslinieki, dažkārt ar šauru specializāciju, bieži piesaistīja savus kolēģus, kad bija nepieciešams gleznā attēlot kaut ko tādu, kurā viņi nebija pietiekami spēcīgi. Tādējādi augļus un dzīvniekus uz prezentētā audekla gleznojis Frans Snaiders, kurš bija slavens ar līdzīgām klusajām dabām un dzīvnieku attēliem.
Pēteris Pāvils Rubenss Batšeba pie strūklakas 1635. Eļļa uz ozola dēļa. 175x126
Rubens radīja liels skaits gleznas par Bībeles tēmām. Lai saprastu šeit prezentēto darbu, ir jāzina Bībeles stāsts, un mākslinieka atjautība tā detaļu nodošanā ir pārsteidzoša. Ķēniņš Dāvids reiz ”staigāja pa ķēniņa nama jumtu un ieraudzīja sievieti peldamies no jumta; un tā sieviete bija ļoti skaista. Tā bija Batseba, hetieša Ūrijas sieva. Audekla augšējā kreisajā stūrī uz pils jumta tik tikko redzama ķēniņa Dāvida figūra, un Rubenss rādīja Batšebu aiz tualetes uz platformas, kas ved uz baseinu. Dāvids viņu pavedināja, un Ūrija sūtīja viņu drošā nāvē.
Krāšņa jauna sieviete piesaista uzmanību; Rubenss bija lielisks sievietes ķermeņa attēlošanas meistars, un viņš radīja savu skaistuma kanonu. Tikmēr nevar vien apbrīnot atjautību, ar kādu māksliniece nodod šīs ainas smalkos emocionālos mirkļus: Batšebas pārsteigto skatienu, kura negaidīja saņemt vēstuli no viņai nosūtītā melnādainā zēna rokām (tas ir skaidrs ka vēstule var būt tikai mīlestības vēstule), suņa reakcija, kas izlika zobus uz sūtni un nojauta, ka kaut kas nav kārtībā (suns, kas sēdēja pie sievietes kājām Renesanses un baroka portretu simbolu sistēmā, personificēja laulības uzticību ). Un cik apburoši ir attēlotas sieviešu figūras, plūstošs ūdens, apģērbs un arhitektoniskā ainava!
Pēteris Pauls Rubens kuiļu medības 1615–1620. Koksne, eļļa. 137x168
Rubensa darbos par medību tēmu var izdalīt divas jaunrades fāzes. Pirmā perioda, kas ilga līdz 1620. gadam, gleznām, pie kurām pieder prezentētās “Vepra medības”, raksturīga centripetāla un diagonāla kompozīcijas shēma, kurā abās pusēs darbojas neierobežoti spēki. Vēlākajos darbos tiek attīstīta frīzei raksturīga kompozīcija, proti, darbība tajos tiek parādīta horizontālā perspektīvā, paralēli attēla plaknei. Pirmajā gadījumā tiek uzsvērta medību kulminācija, kad dzīvnieks tiek apdzīts un uzvarēts, otrajā - ķeršanas process. Un, ja pirmā perioda darbi demonstrē mednieku uzvaru pār niknu plēsēju, tad otrā perioda gleznās tiek parādīta neaizsargāta dzīvnieka tiekšanās.
Drēzdenes glezna satura ziņā ir daudz vairāk nekā tikai žanra medību aina. Tas skaidri “spīd cauri” senajam Kaledonijas medību mītam, kurā Meleager ar šķēpu nogalina Kalidonijas kuili (šo mītu ir izklāstījis Filostrāts jaunākais savas “Gleznas” 15. nodaļā). Šeit ir attēloti visi stāsta dalībnieki: kuilis stāv zem koka blīvā mednieku un dusmīgi rejošu suņu lokā. Atalanta tikko izšāva savu bultu; Meleager šķēps caurdur zvēru. Guļus pie kuiļa miris cilvēks. Šo tēmu izmanto daudzi flāmu mākslinieki gleznām, kurās attēlotas medības uz meža ainavas fona. Rubensā cīņas niknums, fiziskais un garīgais spriedze ir maksimāli intensificēta.
Jans Brēgels vecākais (1568–1625) Upes ainava ar kokgriezējiem 1608. Eļļa uz kuģa. 47x46
Senos laikos bija pieņemts mantot vecāku darbu, īpaši radošās profesijas. Ir slavenas mākslinieku, tēlnieku un komponistu dinastijas. Bruegel dinastija ir viena no lielākajām glezniecības vēsturē. Parasti šādās ģimenēs galvenā figūra paceļas pāri visiem: piemēram, Baha ģimenē - Johans Sebastians, bet Brēgelu ģimenē - Pīters Brēgels vecākais.
Jans Brēgels vecākais (vecākais, jo pēc tam ģimenē parādījās cits Jans - attiecīgi jaunākais) saņēma segvārdu “Samts” savas gleznas īpašās krāsas dēļ. Savādi, bet Drēzdenes galerijā atrodas piecas meistara gleznas, taču tajā nav ne dinastijas galvas, ne citu tās pārstāvju darbu. Tas zināmā mērā skaidrojams ar to, ka, lai gan Jans talantā bija zemāks par savu tēvu, viņa oficiālais statuss bija augstāks - viņš bija erchercoga Alberta galma mākslinieks. Līdz ar to meistara darbi tika glabāti karaliskajos apartamentos, no kurienes tiem bija vieglāk nokļūt citās augusta kolekcijās.
Jans Brēgels vecākais gleznojis dažādos žanros – ainavas, klusās dabas (galvenokārt ziedus un dzīvniekus), sīkfigūras gleznas par Bībeles, mitoloģiskām un alegoriskām tēmām. Iesniegtais attēls ir viens no viņa paraugiem ainavu glezniecība. Darbs skaidri parāda ģenētisko saikni starp Jana Brēhela glezniecību un viņa tēva mākslu. Neizbēgami rodas salīdzinājums ar Pītera Brēgela gleznu “Ainava ar Ikara krišanu” (ap 1558. g., Briseles Karaliskais tēlotājmākslas muzejs), kas gleznota 50 gadus pirms šī darba. Tie ir uzbūvēti līdzīgi: jūras un sauszemes robežas viļņotā līnija sadala kompozīcijas divās daļās. Abos gadījumos tiek izvēlēts augstākais punkts, no kura gleznot ainavu, kas piepildīta ar žanriskām ainām, tas ļauj skatīt plašu skatījumu. Šeit līdzības, iespējams, beidzas: tēva glezna ir dramatiskas intensitātes pilna, bet dēla glezna ir tikai ainava. Un atšķirība nav sižetā, bet gan psiholoģijā: tēva māksla atspoguļo viņa nemierīgo garu, bet dēla raksturs ir bezkonflikts.
Jans van Gojens (1596–1656) Ziema pie upes. B/g. Koksne, eļļa. 68x90,5
Pētnieki atzīmē raksturīgu mākslinieka stila iezīmi, kas piesaista vidusmēra skatītāja uzmanību - mākslinieka gleznās horizonts ir novietots diezgan zemu, tāpēc debesis aizņem aptuveni divas trešdaļas no audekla laukuma. Tas, iespējams, ir izskaidrojams ar to, ka debesu stāvoklim - vai tā ir skaidra vai dažādas mākoņainības pakāpes - ir ārkārtīgi liela ietekme uz lielā ūdens klajuma redzamo krāsu, ko parasti gleznotājs attēlojis un ieguva slavu ar to. Lai arī prezentētajā darbā nav attēlota jūra, bet gan ziemas ledus saistīta upe, debesīm joprojām ir ļoti liela nozīme. Goiena darbos tas nekad nav bez mākoņiem zils vai gaiši zils, bet vienmēr ir pārklāts ar mākoņiem. Mākslinieka audekli veidoti monohromatiski gleznieciski. Parasti tiek attēlotas mākoņainas, miglainas dienas.
Meinderts Gobema (1638–1709) Ūdensdzirnavas. B/g. Ozols, eļļa. 59,5x84,5
17. gadsimtā Džeikobs van Ruisdēls kopā ar Rembrandtu dominēja holandiešu ainavu glezniecībā. No Ruisdeela Amsterdamas studentiem Meinderts Gobema (Hobbema) ieguva gandrīz lielāku slavu nekā skolotājs.
Meinderts Gobema ir pēdējais no izcilajiem 17. gadsimta Nīderlandes ainavu gleznotājiem. Gobbema gleznas izceļas ar vienkāršību, dabiskumu un rūpīgu izpildījumu. Mākslinieku piesaista koki, blīvs mežs, ciematu skati, zemnieku mājas ar sarkaniem jumtiem, pie apvāršņa dūmakā pazudis baznīcas zvanu tornis un saules gaismas izgaismots viduslauks. Bieži vien šādās ainavās galvenais motīvs ir vecas dzirnavas. Daudzas meistara variācijas par šo tēmu glabājas dažādos muzejos visā pasaulē, viena no tām ir Drēzdenes glezna.
Ar dzirnavām cilvēka prātā, vienalga, Eiropas kultūra, ir saistītas daudzas idejas un idejas, vienmēr emocionāli iekrāsojot mūsu uztveri par to gan realitātē, gan mākslā. Tradicionāli ar to saistīta ideja par vientulību, ko iekrāso romantiski pārdzīvojumi. Bezgalīgi plūstošs ūdens ir saistīts ar ideju par eksistences nemainīgumu, rotējošais ritenis - galvenais dzirnavu mehānisms - ar mājienu uz "laimes ratu" ievieš ideju par likteņa peripetijas. ģenerētie attēli.
Entonijs van Diks (1599–1641) Bruņinieka portrets ar sarkanu joslu 1625–1627. Eļļa uz audekla. 90x70
Ja mēs ļoti īsi definējam atšķirību starp holandiešu un flāmu 17. gadsimta mākslu, mēs varam teikt, ka pirmajā klusās dabas, ko sauca par "jauktu", dominē attēla reālistisko īpašību un pārsteidzošās detalizācijas dēļ. ilūzijas, otrajā - svinīgie portreti. Entonijs van Diks ir spilgtākais žanra pārstāvis, baroka stila ceremoniālo portretu un reliģisko priekšmetu meistars.
“Bruņinieka portrets ar sarkanu joslu” ir viens no labākajiem Van Dika darba piemēriem. Kompozīcijas ziņā tas ir konstruēts skaisti: modeles seja atrodas attēla horizontālajā centrā, tās rotācijā jūtama enerģija, spēks un drosme, tā piesaista skatītāja skatienu. Bruņinieka bruņu tekstūra un spīdums ir lieliski nodotas.
Portrets tapis dzīves laikā, kad Van Diks radīja neparasti viegli un ātri un vienlaikus panāca nevainojamu savu darbu izstrādi. Dzīves nogalē finansiāli saspringtais meistars bija spiests rakstīt pārāk daudz, lai būtu laiks to darīt ar pilnīgu māksliniecisko pilnību. No 1621. līdz 1627. gadam viņš dzīvoja Itālijā, lielāko daļu laika pavadot Dženovas sabiedrības augstākajās aprindās. Viņam par modeļiem kļuva daudzi aristokrātijas pārstāvji. Tomēr joprojām nav izdevies identificēt šīs gleznas tēlu. Pat iespējams, ka tas nav īstas personas portrets, bet gan kaut kāda alegorija.
Rembrandts (1606–1669) Saskijas van Uilenberhas portrets 1633. Ozols, eļļa. 52,5x44,5
Ap 1631.-1632.gadu Rembrandts pārcēlās uz pastāvīgu dzīvi Amsterdamā. Viņš apmetās vienā no mākslas tirgotāja Hendrika van Uilenberha istabām, pie kura jau dzīvoja viņa radinieka Saskija van Ulenberha meita. Jaunieši iemīlējās un divus gadus vēlāk apprecējās. Meitene nāca no turīgas ģimenes, kā rezultātā Rembrandts nokļuva augstajā sabiedrībā. Sākās viņa dzīves laimīgākais periods, viņš kļuva par slavenu un modernu mākslinieku.
Vairāki viņa sievas portreti ir datēti ar trīsdesmitajiem gadiem. Viņa bija mākslinieka mīļākā modele. Tātad papildus prezentētajai gleznai var nosaukt “Floru”, kurā Rembrandts attēloja Saskiju īsi pirms viņu dēla Tita dzimšanas. Saskija kalpoja arī par modeli meistara slavenajam "Danae".
Rembrandts (1606–1669) Mākslinieka pašportrets ar sievu Saskiju 1635. Audekls, eļļa. 161x131
Savas dzīves laikā Rembrandts gleznoja daudzus pašportretus. Drēzdenes gleznā ir iemūžināts dzīvesprieks, mīļotā cilvēka gaviles - šī perioda gleznotāja emocionālā stāvokļa sastāvdaļas. Varoņu atklātais skatiens, kas vērsts uz skatītāju (šķiet, ka viņi aicina dalīties savā esamības priekā), Rembranta starojošā seja, it kā viņš būtu sasniedzis visas dzīves svētības - tāda ir šī noskaņa. audekls.
Taču portretā ir arī zināma provokācija, kas tā laika skatītājiem bija skaidra: mākslinieks sevi attēlo... pazudušā dēla tēlā, kas mielojas ar kurtizāni. Ievērības cienīgs ir tas, ka evaņģēlijā Lūka skaidri saka: "... viņš izšķērdēja savu mantu, dzīvodams izšķīdināti." Rembrandts, apprecējies mīlestības dēļ, gluži pretēji, pārspīlēja savas sievas stāvokli un ieguva augstāku sociālo statusu. Cik pārsteidzoši atšķiras šis “pazudušais dēls” no tā, kurš atgriezās pie sava tēva pēc ilgiem klejojumiem tāda paša nosaukuma Ermitāžas gleznā!
Ja salīdzinājums ar Bībeles varoni ir diezgan acīmredzams, tad cita attēla semantiskā nozīme prasa paskaidrojumu. Šeit ir mājiens uz mērenības tikuma simbolu, kura pārkāpšana noveda pazudušā dēla bēdīgo galu. Šis simbols ir džentlmeņa (tas ir, Rembranta) rokā pacelta glāze - "flauta", kā toreiz sauca holandiešu valodā - izmērīts trauks, gudras savaldības zīme, ģerbonis. ko uzsver tā nesamērīgi lielais izmērs.
Vilems Klaess Heda (1593/1594-1680/1682) Brokastis ar melleņu pīrāgu 1631. Koks, eļļa. 54x82
17. gadsimtā Holandē daudzi mākslinieki veidoja klusās dabas, un starp tām bija arī specializācija: viens attēloja ziedus, otrs - traukus, trešais - mūzikas instrumentus. Vilems Klāss Heda līdzīgas klusās dabas gleznojis vairākus gadu desmitus, vismaz tās datētas gan ar 1631. gadu (attēlotas “Brokastis ar melleņu pīrāgu”), gan 1651. gadā. Tik ilgu laiku, strādājot vienā žanrā, mākslinieki sasniedza iespaidīgu pilnību mākslas tehnikā. augļu un dārzeņu renderēšana, audumu faktūras, priekšmeti no metāla un stikla, ūdens glāzēs. Klusās dabas ar pārtiku sauca par "ontbijtjes" (no holandiešu valodas - "brokastis").
Pieprasījums pēc šādām klusajām dabām bija ļoti liels. 16. gadsimta 30. gadu sākumā Heda sāka tos rakstīt, izmantojot savu laikabiedru - Florisa Klī van Dika un Nikolaja Gilisa - diezgan konservatīvos kanonus. Viņš arī novieto galdu stingri paralēli attēla plaknei, tas ir, telpas aizmugurējai sienai. Tomēr mākslinieks ienesa zināmu atdzimšanu savu kluso dabu kompozīcijā. Tātad viņa baltais galdauts neklāj visu galdu, bet tikai daļu no tā. Tādējādi viņš izvairās no fona vienmuļības.
Ievērības cienīga ir Head ilgtermiņa nosliece uz tiem pašiem priekšmetiem. Krūze, glāze, skrotis, Damaskas asmens, kabatas pulkstenis ar atvērtu vāku un pārsteidzoši precīzi attēlotu mehānismu (mākslinieks savā darbā izmantoja vissmalkākās otas) - tas viss tika atveidots ar neapšaubāmu mīlestību.
Jans Deivids de Hīms (1606–1684) Ziedi stikla vāzē un augļi. B/g. Eļļa uz audekla. 100x75,5
Jans Deivids de Hīms ir holandiešu mākslinieks, kurš kādu laiku strādāja Leidenē, bet 1635. gadā pievienojās Antverpenes Svētā Lūkas ģildei un nākamajā gadā kļuva par Antverpenes pilsoni. Ap 1667. gadu viņš atgriezās dzimtajā Utrehtā, bet 1672. gadā aizbēga atpakaļ uz Antverpeni no frančiem, kuri bija sagrābuši pilsētu.
De Hīms kļuva slavens ar savām lieliskajām ziedu klusajām dabām. Tie ir tik rūpīgi izpildīti, ka mūsdienās tie var kalpot kā sava veida Eiropas floras uzziņu grāmata. Bet pirmkārt, audekli piesaista ar savām mākslinieciskajām kvalitātēm, augu krāsu un krāsu kombināciju skaistumu, to paletes bagātību, kompozīcijas sarežģītību, kas ļauj iztēloties košu krāsu (krāsainu) ziedu klāstu. (augi).
Lielā mērā pateicoties Janam Deividam de Hēmam, klusā daba kļuva par patstāvīgu glezniecības žanru 17. gadsimta holandiešu un flāmu meistaru daiļradē. Šī laika klusās dabas lielākoties ir alegoriskas. Tātad, papildus pašiem ziediem, parādītajā attēlā ir redzams tauriņš un gliemezis; uz citiem audekliem ir kāpuri un kāpuri. Tie nozīmē ne tikai cilvēka zemes dzīves ciklu, bet arī nāvi un augšāmcelšanos.
Adrians Brouvers (1606–1638) Zemnieku cīņa, spēlējot kārtis. B/g. Ozols, eļļa. 26,5x34,5
Fransa Halsa skolnieks Adrians Brouvers bija viens no oriģinālākajiem flāmu mākslas radītājiem. Viņš dzīvoja īsu mūžu - tikai 32 gadus vecs, miris no mēra. Mākslinieks gleznojis žanra ainas no zemnieku dzīves, tautas dejām, kāršu spēlētājiem, smēķētājiem, vanagu kodes un cīņām. Viņu īpaši interesēja varoņu jūtas, izteiksmes un sejas izteiksmes. Brouwer gleznas izceļas ar dzīvīgumu un dizaina atjautību. Dažas viņa gleznas var raisīt domas par karikatūru. Tomēr, rūpīgi pārbaudot, kļūst skaidrs, ka tas ir tikai ikdienas situāciju atveidojums ar lielu precizitāti. Meistara gleznās nav apzināta varoņu nosodījuma caur izsmieklu. Viņš vienkārši rakstīja par dzīvi sev apkārt. Gleznotāju nenovērtēja laikabiedri, viņš vienmēr bija ļoti vajadzīgs. Nākamās paaudzes ilgu laiku Brouwer uztvēra galvenokārt kā humoristu, bet drīzāk viņš bija traģiska figūra.
Strīds, spēlējot kārtis, ir viens no Brouwer iecienītākajiem sižetiem. Darbība norisinās tipiskā krodziņā ar trūcīgajiem pastāvīgajiem apmeklētājiem un nabadzīgo vidi. Taču, lai šādi attēlotu nabadzību, meistaram acīmredzot bija jābūt bagātai mākslinieciskajai iztēlei.
Adrians van Ostade (1610–1685) Mākslinieks studijā 1663. Eļļa uz koka. 38x35,5
Adrians van Ostade ir baroka laikmeta holandiešu mākslinieks, ikdienas žanra pārstāvis. Mācījies pie Fransa Halsa, vēlāk viņa radošo stilu lielā mērā ietekmējis Rembrandts, bet īpašu iespaidu atstājis talantīgais flāmu žanra gleznotājs Adrians Brouvers. Tā Ostade kļuva par holandiešu ikdienas dzīves rakstnieci. Viņa gleznu varoņi, kā likums, ir parastie cilvēki, līdz ar to arī attiecīgie sižeti: ainas tavernā (dažreiz ar kautiņiem), brāļi, tipsi, mūziķi (vesela galerija: vijolnieks, flautists, dūdinieks, kautiņš Tas ir pat pārsteidzoši, cik daudz cilvēku zināja, kā spēlēt mūzikas instrumentus, īpaši vijoli).
Uz uzrādītā audekla sižets ir pieklājīgs. Daži uzskata, ka tas ir gleznotāja pašportrets. Lai kā arī būtu, skats uz darbnīcu un tajā pašaizliedzīgi darbojošos mākslinieci rada labas sajūtas: plaša telpa, ko pārpludina gaisma no skaisti restotā loga, nekārtība, ko var uzskatīt par radošu... Viss tiek darīts siltas harmoniskas krāsas. Vārdu sakot, attēls rada romantisku noskaņu, izraisa skumjas par vecajām dienām un pilnīgas iegremdēšanas stāvokli radošumā.
Žerārs Terborhs (1617–1681) Sieviete, kas mazgā rokas. Ap 1655. Eļļa uz koka. 53x45
Žerārs Terborhs ir izcils 17. gadsimta holandiešu skolas žanra glezniecības meistars. Savas karjeras sākumā viņš gleznoja galvenokārt zemnieku dzīves un karavīru ainas, bet no 1640. gadu beigām sāka specializēties interjera ainās ar nelielu personāžu skaitu - parasti tie bija pāri, dāmas, kas lasa, raksta un spēlē mūziku. . Iespējams, ka šeit attēlotā dāma ir mākslinieka māsa.
Mākslinieks dzīvoja nabadzībā, kas izskaidro faktu, ka viņš par modeļiem izmantoja šauru tuvu cilvēku loku, jo īpaši savu māsu Gezinu. Visticamāk, tieši viņa ir attēlota gleznā “Sieviete, kas mazgā rokas”.
Parasti šāda veida sižetu pētnieki interpretē kā izšķīdušās dzīves alegoriju, taču šajā gadījumā darba saturs, iespējams, reprezentē tikumības alegoriju. Tās simboli ir aizvilkti gultas aizkari (daudzās citās gleznās tā ir izvilkta), dāma, kas mazgā rokas (kopš Poncija Pilāta Kristus tiesāšanas laika šis žests simbolizē nevēlēšanos piedalīties kaut ko nosodāmā), juvelierizstrādājumu neesamība uz galda (citās līdzīgās ainās viņš pats Terborhs, tādas dekorācijas tiek “lasītas” kā samaksa par mīlas priekiem) un visbeidzot suns, sargājot saimnieka sirdsmieru. Visspilgtākā dzīvnieka simbola nozīmes ilustrācija ir redzama Jana van Eika gleznā “Arnolfini pāra portrets”, kas glabājas Londonas Nacionālajā galerijā (sk. kolekcijas “Lielie pasaules muzeji” 11. sējumu).
No gleznainā skatpunkta Terborhs šajā darbā parādīja sevi kā nepārspējamu meistaru atveidot matēriju, it īpaši balto satīnu (meiteņu kleitu) un daudzkrāsaino galdautu.
Deivids Teniers jaunākais (1610–1690) Lauku svētki krogā Crescent. Fragments 1641. Audekls, eļļa. 93x132
Deivids Tenjērs jaunākais (jaunākais, jo viņu sauca tāpat kā viņa tēvu Deividu Tenjeru vecākais) pārspēja savu vecāku un, tiek uzskatīts, skolotāju. Mākslinieka labākās gleznas tapušas 20. gadsimta 40. gados, kad viņš kļuva par Austrijas erchercoga Leopolda Vilhelma galma gleznotāju. Teniers savāca valdniekam mākslas kolekciju un kļuva par tās glabātāju. Šajā statusā Teniers sevi parādīja ļoti skaidri: viņš ne tikai sastādīja kolekcijas katalogu, bet arī izgatavoja nelielas daudzu gleznu kopijas, tostarp vērtīgas Venēcijas renesanses skolas meistaru gleznas. Viņam ir piešķirti vairāk nekā 2000 viņa paša darbu, lai gan, protams, viņš nebija tik ražīgs. Drēzdenes galerijā glabājas deviņi mākslinieka darbi.
Ievērojamu Teniera mantojuma daļu veido daudzi darbi, kas ataino vienkāršo cilvēku dzīves ainas. Iesniegtais attēls ir tipisks piemērs Holandiešu mākslā populārais kermes žanrs ir ciema svētki ar neaizstājamu nelielu muzikālo sastāvu, jautrām ciema iedzīvotāju dejām un jautrām ikdienas ainām. Viktors Igo grāmatā “Notre-Dame de Paris” par Tenjē raksta šādi: “Orģija ieguva arvien vairāk flāmu raksturu. Paša Teniera ota par to varēja sniegt tikai neskaidru priekšstatu.
Delftas Vermērs (1632–1675) Pie suteneris 1656. Audekls, eļļa. 143x130
Jans Vermērs no Delftas ir lielākais holandiešu žanra un ainavu glezniecības meistars.
Glezna “Pie suteneris” ir viens no daudzajiem mākslinieka darbiem ikdienas ainu žanrā. Kā gandrīz vienmēr mazo holandiešu mākslā, aina satur alegorisku nozīmi. Šajā gadījumā, tāpat kā Rembranta pašportretā ar Saskiju, sižets atgriežas evaņģēlija līdzībā par pazudušo dēlu. Vermēra darbā atklāta epizode ir attēlota bordelī ar visiem izvirtušās dzīves atribūtiem: monēta, ko kungs piedāvā dāmai (samaksa par mīlestības pārdošanu), vīna glāzes sievietes rokās un džentlmenis uz pa kreisi, kakls, iespējams, lauta, kas attēla semantiskā satura virstoņos ievieš mājienu uz mūziku, kas ir cieši saistīta ar mīlestību. Ar glezniecības palīdzību mākslinieks nodod mizanscēnas saturu, kas skatītājam piedāvā, varētu teikt, teatrālu ainu ar dzīviem un skaidriem dialogiem. Kreisais kungs, pievēršot skatienu skatītājam, it kā aicina viņu piedalīties mielastā.
Delftas Vermērs (1632–1675) Meitene pie atvērta loga lasa vēstuli 1657. Audekls, eļļa. 83x64,5
Vēstules motīvs bieži sastopams Vermēra gleznās un vienmēr ir iemiesots varones tēlā, kas lasa ziņu no sava mīļotā, kurš ir tālu no viņas.
Zīmīgi, ka uz prezentētā audekla mākslinieks plānoja attēlot kupidonu ar burtu. Par to liecina pētījumi par darbu rentgena staros, kas atklāja cupid modeli. Tādējādi visas ainas simboliskā nozīme nav apšaubāma. Pētnieks Norberts Šneiders klusajā dabā un saburzītajā galdautā pat saskatīja laulības uzticības solījumu un ārlaulības attiecību simbolus. Āboli un persiki ir mājiens uz Bībeles stāstu par grēkā krišanu.
Jēkabs van Ruisdēls (1628–1682) Ebreju kapsēta 1655–1660. Koksne, eļļa.84x95
Gandrīz vienlaikus ar Rembrandtu strādāja vēl viens ievērojams holandietis - Džeikobs van Ruisdēls - lielākais ainavu meistars, kura darbi izceļas ne tikai ar augstu meistarību, bet arī ar dziļu filozofisku saturu.
Meistara ainavas ir dramatisma un filozofisku pārdomu pilnas. Tieši šīs radošās iezīmes ar izcilu spēku izpaudās vissarežģītākajā un traģiskākajā darbā “Ebreju kapi”. Tā pamatā ir attēls, kurā redzams viens no reālas senās ebreju kapsētas stūriem, kas atrodas netālu no Amsterdamas. Fonā redzamas vecas sinagogas drupas, kas darbojās līdz 1675. gadam un tika iznīcināta zibens spēriena rezultātā. Priekšpusē ir vairāki marmora kapakmeņi, viens no tiem pieder bijušajam franču karaļa Henrija IV personīgajam ārstam, otrs - Amsterdamas galvenajam rabīnam, bet trešais - kādam turīgam pilsonim.
Glezniecība veidota tumši zili zaļos toņos, fons rada vētrainas debesis ar draudīgiem, zemu nokareniem mākoņiem. Smagais kapsētas klusums ir precīzi nodots, gadsimtiem vecas skumjas caurstrāvo katru stūri. Rodas nāves neizbēgamības sajūta, zemes eksistences īslaicīgums un bezjēdzība. Volfgangs Gēte Ruisdēlu sauca par dzejnieku un domātāju. Cilvēka dzīves īslaicīgumu uzsver veģetācijas sacelšanās, vareni koki un dabas mūžība...
Mākslinieka dzīves laikā gleznu sauca par "Cilvēka dzīves alegoriju". Ievērības cienīga ir tēmas izvēle: kāpēc autors sava pasaules uzskata paušanai attēlojis ebreju kapsētu, nevis tuvāku protestantu kapsētu? Kāpēc mākslinieks pievērsa tik īpašu uzmanību šim konkrētajam darbam? Papildus daudzajām sagatavošanas skicēm Ruisdeels izveidoja divas pabeigtas darba versijas: Drēzdene (1650–1653) un Detroita (1660). Mākslinieks tam nekādu skaidrojumu neatstāja.
Šķiet, ka filozofiskais saturs Gleznu “Ebreju kapi” iedvesmojusi meistara Ekleziastes lasījums. Šī grāmata uz viņu atstāja ļoti spēcīgu iespaidu. Strauta tēls, kas tek kā kūsojošs straume starp akmeņiem, ir saistīts ar Vecās Derības lasīšanu. Pravieša Jesajas grāmatā teikts: ”Ūdens, īpaši ”dzīvais” ūdens, kas plūst pavasarī, simbolizē dzīvību un laimi.
Gabriels Metsu (1629–1667) Medījumu tirgotājs 1662. Ozols, eļļa. 61x45
Nīderlandes mākslinieks un rasētājs Gabriels Metsu gleznoja reliģiskas un mitoloģiskas tēmas, klusās dabas un portretus. 16. gadsimta 60. gados Metsu talants vispilnīgāk izpaudās ikdienas žanra jomā, kas vienā vai otrā pakāpē atspoguļoja Stīna, Terborha, de Hūša un Vermēra ietekmi.
Metsju parādās kā nobriedis meistars, kam ir nosliece uz stāstījuma stāstīšanu un intīmu un lirisku tēmas izklāstu, pārliecinoši apgūstot siltas tonālās glezniecības paņēmienus ar spēcīgiem skanīgiem krāsu plankumu kontrastiem un šķietami taustāmu materialitāti audumu, kažokādu, trauku attēlojumā, un dārgas preces. Viņa mājīgos interjerus parasti piepilda divas vai trīs figūras.
Vienā no viņa nedaudzajiem darbiem, kas attēlo dzīvi parastie cilvēki, Metsu atveidoja ielas stūri. Vecs vīrs, spēļu tirgotājs, sēž pie sienas ar saplaisājušu apmetumu, drēbes saplēstas, izskats nožēlojams. Nabadzības iespaida pastiprināšanai garām paiet bagātīgi ģērbusies sieviete, kurai vecais vīrs piedāvā savas preces. Attēlā, kas veidots uz sociālajiem kontrastiem un tiek apgalvots, ka tas sniedz dziļu ieskatu dzīvē, tomēr ir tikai vienkāršs faktu izklāsts. Skatītāju notiekošais notikums neskar pats mākslinieks ir auksts pret viņu, lūkojoties uz nabaga veci ar bagāta cilvēka acīm. Metsja neparasti izjūt sociālo netaisnību un dzīves traģēdiju.
6. NODAĻA Militārā māksla. Operatīvā māksla GAISA DOMINANCE ir vienas puses noteicošais aviācijas pārākums operāciju teātra gaisa telpā, nozīmīgā darbības zonā vai noteiktā zonā. Ļauj gaisa spēkiem, kā arī sauszemes spēkiem
No grāmatas Visas pasaules valstis autors Varlamova Tatjana KonstantinovnaNīderlande Nīderlandes Karaliste Neatkarīgas valsts izveidošanas datums: 1609 Platība: 41,5 tūkstoši kvadrātmetru. kmAdministratīvais iedalījums: 12 provinces Galvaspilsēta: Amsterdama Oficiālā valoda: holandiešuValūta: eiro Iedzīvotāju skaits: 16,3 miljoni (2004)Blīvums
No grāmatas Memo PSRS pilsoņiem, kas ceļo uz ārzemēm autors Autors nav zināmsNīderlandes Karalistes Vēstniecības Konsulārā nodaļa: Hāga, Andries Bikerwech, 2, tālr. 070-45-13-00, 070-45-13-01, telekss
No grāmatas Ārzemēs autors Čupriņins Sergejs IvanovičsNĪDERLANDES RAKSTNIEKI ALLA AVILOVAAvilova Alla dzimusi 1948. gadā Maskavā. Beidzis Maskavas Valsts universitātes Filoloģijas fakultāti. Viņa strādāja izdevniecībā “Znanie” un APN. 1979. gadā pārcēlusies uz pastāvīgu dzīvi Holandē, dzīvo Amsterdamā, strādā iknedēļas žurnālā “Coorddanser”, kas informē par lekcijām.
No autores grāmatas Juristu enciklopēdijaNīderlande (Nīderlandes Karaliste) NĪDERLANDE (Nīderlandes Karaliste) ir valsts Rietumeiropā; N. pieder vairākas Antiļu salas. Pēc valdības formas N. ir unitāra valsts. Valsts ir sadalīta 12 provincēs. Provincēs ir
No grāmatas Filatēlijas ģeogrāfija. Eiropas ārvalstis. autors Vladinets Nikolajs IvanovičsNĪDERLANDE (Nīderlandes Karaliste) Nīderlande. Koninkrijktier Nederlanden valsts ziemeļos. Rietumu krasts Eiropā. Ter. 36,6 tūkstoši kv. km.Mums. 13,9 miljoni (1978), galvenokārt holandiešu valoda. Galvaspilsēta ir Amsterdama. Valdība un parlaments atrodas Hāgā. valsts valoda - holandiešu - konstitucionālā.
No grāmatas Ārzemju literatūra XX gadsimts. 2. grāmata autors Novikovs Vladimirs IvanovičsFlandrijas ceļi (Les routes des Flandres) Romāns (1960) Pirmo reizi autors mūs iepazīstina ar romāna varoņiem viņu dalības priekšvakarā franču karaspēkā cīņā pret fašistu iekarotājiem g.
No grāmatas Drēzdenes mākslas galerija autors Majapars A.Nīderlandes Joahima Patinira glezna. Šarona tornis. 1520–1524 Rožjē van der Veidens (ap 1400–1464) Nokāpšana no krusta. Ap 1435. Eļļa uz koka. 220x262 Mēģina izprast mākslinieciskās refleksijas iespēju iekšējā pasaule personību, Vadens kļuva par atzītu meistaru
No autora grāmatasFlandrijas Pētera Pola Rubensa glezna. Trīs grācijas. 1630–1635 Jans Brēgels vecākais (Samtens) (1568–1625) Redzes alegorija 1617. Audekls, eļļa. 65x109 flāmu gleznotājs un gravieris Jans Brēgels pieder pie mākslinieku dinastijas, kuras dibinātājs bija viņa tēvs Pīters Brēgels
No autora grāmatasHolandes, Nīderlandes un Flandrijas māksla Frans Hals. Vīrieša portrets. Ap 1635. gadu Jans Van Eiks (1390–1441) Jaunava un bērns troņoja templī. Triptihs 1437. Ozolkoka dēlis, eļļa. Centrālā daļa ir 27,5x21,5, sāni ir 27,5x8 Šis mazais gabals ir oriģināls
Netālu puse XVI galds. Nīderlandes gleznotāju vidū ir vēlme atbrīvoties no pašmāju mākslas trūkumiem - tās gotiskā stūrainuma un sausuma, pētot itāļu renesanses māksliniekus un apvienojot viņu manieres ar labākajām savas skolas tradīcijām. Šī vēlme jau redzama jau pieminētā Mosterta darbos; bet par galveno jaunās kustības izplatītāju jāuzskata Jans Šorels (1495-1562), kurš ilgu laiku dzīvoja Itālijā un vēlāk nodibināja skolu Utrehtā, no kuras nāca virkne mākslinieku, kas inficēti ar vēlmi kļūt par holandiešu Rafaeliem. un Mikelandželoss. Viņa pēdās Mārtens van Vans, iesauka Džemskerks (1498-1574), Henriks Golciuss (1558-1616), Pīters Monfords, iesauka. Blokhorsts (1532-83), Cornelis v. Hārlema (1562-1638) un citi, kas piederēja nākamajam itāļu skolas periodam, piemēram, Ābrahams Bloemerts (1564-1651), Žerārs Gonthorsts (1592-1662), devās aiz Alpiem, lai kļūtu piesātināts ar pilnībām. itāļu glezniecības spīdekļiem, bet lielākoties nokļuva šīs glezniecības pagrimuma pārstāvju iespaidā, kas sākās tajā laikā un atgriezās dzimtenē kā manieristi, iedomājoties, ka visa mākslas būtība slēpjas muskuļu pārspīlēšana, leņķu pretenciozitāte un tradicionālo krāsu pārspīlējums. Taču itāļu aizraušanās ar glezniecību, kas Gruzijas pārejas laikmetā nereti sniedzās līdz galējībām, deva savdabīgu labumu, jo ienesa šajā glezniecībā labāku, apgūtāku zīmēšanu un spēju brīvāk un drosmīgāk pārvaldīt kompozīciju. Kopā ar seno Nīderlandes tradīciju un bezgalīgo mīlestību pret dabu itālisms kļuva par vienu no elementiem, no kura veidojās sākotnējā, augsti attīstītā plaukstošā laikmeta māksla. Šī laikmeta sākums, kā jau teicām, datējams ar 17. gadsimta sākumu, kad Holande, izcīnījusi neatkarību, sāka dzīvot jaunu dzīvi. Vēl vakar notikušo apspiestās un nabadzīgās valsts dramatisko pārtapšanu par politiski svarīgu, ērtu un bagātu valstu savienību pavadīja tikpat dramatiska revolūcija tās mākslā. No visām pusēm gandrīz vienlaikus neskaitāmi daudz parādās brīnišķīgi mākslinieki, kurus rosina tautiskā gara uzplaukums un sabiedrībā izveidojusies nepieciešamība pēc sava darba. Sākotnējiem mākslas centriem Hārlemai un Leidenei tiek pievienoti jauni - Delfta, Utrehta, Dortrehta, Hāga, Amsterdama uc Visur vecie glezniecības uzdevumi tiek attīstīti jaunā veidā mainīgu prasību un uzskatu ietekmē. , un tās jaunās filiāles, kuru aizsākumi iepriekšējā periodā bija tik tikko manāmi. Reformācija izdzina reliģiskās gleznas no baznīcām; nebija vajadzības izrotāt pilis un dižciltīgos kambarus ar seno dievu un varoņu attēliem, un tāpēc vēsturiskā glezniecība, apmierinot bagātās buržuāzijas gaumi, atmeta ideālismu un pievērsās precīzai realitātes atveidei: sāka interpretēt sen pagātnes notikumus. kā tās dienas notikumi, kas risinājās Holandē, un īpaši pievērsās portretam, iemūžinot tajā tā laika cilvēku vaibstus vai nu atsevišķās figūrās, vai plašās, daudzfigūru kompozīcijās, kas attēlo strēlnieku biedrības (schutterstuke), kas spēlēja tik ievērojamu lomu cīņā par valsts atbrīvošanu - tās labdarības iestāžu vadītājiem (regentenstuke), veikalu vadītājiem un dažādu korporāciju biedriem. Ja mēs nolēmām runāt par visiem talantīgajiem portretu gleznotājiem Gallijas uzplaukuma laikmetā. māksla, tad tikai viņu vārdu uzskaitīšana, norādot viņu labākos darbus, aizņemtu vairākas rindas; tāpēc aprobežojamies ar to mākslinieku pieminēšanu, kuri ir īpaši izcili no vispārējā sērija. Tie ir: Michiel Mierevelt (1567-1641), viņa students Paulus Morelse (1571-1638), Thomas de Keyser (1596-1667) Jans van Ravesteyn (1572? - 1657), trīs lielāko Holandes portretu gleznotāju priekšteči. Chiaroscuro burvis Rembrandts van Rijns (1606-69), nepārspējams zīmētājs, kurš pārsteidzoša māksla modelē figūras gaišā, bet nedaudz aukstā raksturā un krāsā Bartolomeja van der Gelsta (1611 vai 1612-70) un viņa otas pārsteidzošajā fūgā, ko veidojis Franss Gols Vecākais (1581-1666). No tiem Rembranta vārds vēsturē īpaši spoži izgaismojas, sākumā augstu vērtējot viņa laikabiedrus, pēc tam to aizmirstot, pēcnācējiem maz novērtējot un tikai šajā gadsimtā pacelts, godīgi sakot, pasaules līmenī. ģeniāls. Viņam raksturīgajā mākslinieciskajā personībā visas G. glezniecības labākās īpašības ir koncentrētas, it kā fokusā, un viņa ietekme atspoguļojās visos tās veidos - portretos, vēsturiskās gleznās, ikdienas ainās un ainavās. Slavenākie Rembranta studentu un sekotāju vidū bija: Ferdinands Bols (1616-80), Goverts Flinks (1615-60), Gerbrands van den Ekhouts (1621-74), Nikolass Mass (1632-93), Art de Gelder (1645-1645). 1727), Džeikobs Bekers (1608 vai 1609-51), Jans Viktors (1621-74), Karels Fabriciuss (ap 1620-54), Salomons un Filips Konings (1609-56, 1619-88), Pīters de Grebers, Vilems de Porters († vēlāk 1645), Žerārs Du (1613-75) un Samuels van Googstraten (1626-78). Papildus šiem māksliniekiem, lai papildinātu apskatāmā perioda labāko portretu un vēsturisko gleznotāju sarakstu, jānosauc Jans Līvens (1607-30), Rembranta draugs mācībās pie P. Lastmana, Ābrahams van Tempels (1622). -72) un Pīters Nazons (1612-91), kas strādāja, acīmredzot, V ietekmē. d. Gelsta, Halsa Johanesa Verspronka (1597-1662), Jana un Džeikoba de Braevu († 1664, † 1697), Kornēlija van Zeulena (1594-1664) un Nikolaja de Gelta-Stokadē (1614-69) atdarinātājs. Mājsaimniecības glezniecība, kuras pirmie eksperimenti parādījās vecajā Holandiešu skola , atrados 17. gs. īpaši auglīga augsne protestantiskajā, brīvajā, buržuāziskajā, pašapmierinātajā Holandē. Mazie attēli, kas bezmākslinieciski atspoguļo dažādu vietējās sabiedrības slāņu paražas un dzīvi, daudziem cilvēkiem šķita izklaidējošāki par lieliem nopietnas glezniecības darbiem un kopā ar ainavām ērtāki mājīgu privātmāju dekorēšanai. Pieprasījumu pēc šādām bildēm apmierina vesela mākslinieku bars, ilgi nedomājot par tēmu izvēli tām, bet apzinīgi atveidojot visu, ar ko saskaras realitātē, vienlaikus izrādot mīlestību pret ģimeni, tad labsirdīgu humoru, precīzi raksturojot attēlotās pozīcijas un sejas un rafinēts tehnoloģiju meistarībā. Kamēr vieni ir aizņemti ar parasto ļaužu dzīvi, zemnieku laimes un bēdu ainas, dzeršana krogos un krogos, pulcēšanās pie ceļmalas krogiem, brīvdienas laukos, spēles un slidošana uz aizsalušu upju un kanālu ledus utt., citi ņem savu darbu saturs no elegantāka loka - viņi glezno graciozas dāmas savā intīmā vidē, dendiju kungu bildināšanu, mājsaimnieces, kas dod pavēles savām kalponēm, salona vingrinājumi mūzikā un dziedāšanā, zelta jaunības uzdzīve izpriecu namos utt. Pirmās kategorijas mākslinieku garajā sērijā viņi izceļas ar Adrian un Izak v. Ostade (1610-85, 1621-49), Adrians Brouvers (1605 vai 1606-38), Jans Stens (apmēram 1626-79), Kornelis Bega (1620-64), Richart Brackenburg (1650-1702), P. v. Lārs, Itālijā saukts par Bambocchio (1590-1658), Kornēlis Dusarts (1660-1704), Egberts van der Poels (1621-64), Kornēlis Drohslots (1586-1666), Egberts v. Džemskerks (1610-80), Henriks Rokess, saukts par Sorgu (1621-82), Klaess Molenārs (agrāk 1630-76), Jans Minse-Molenārs (apmēram 1610-68), Kornēliss Saftlēvens (1606-81) un daži. uc No tikpat ievērojamā skaita gleznotāju, kas atveidoja vidējās un augstākās, kopumā pietiekamās klases dzīvi, ir Džerards Terborhs (1617-81), Žerārs Du (1613-75), Gabriels Metsu (1630-67), Pīters de Gogs (1630-66), Kaspars Netšers (1639-84), Francija c. Mirisa Vecākā (1635-81), Eglons van der Nērs (1643-1703), Gotfrīds Šalkens (1643-1706), Jans van der Mērs no Delftas (1632-73), Johanness Verkoljē (1650-93), Kvirings Brekelenkamps ( †1668). Jēkabs Ohtervelts († 1670), Dirks Halss (1589-1656), Entonijs un Palamedess Palamedes (1601-73, 1607-38) u.c. Žanra gleznotāju kategorijā ietilpst mākslinieki, kas gleznojuši militārās dzīves ainas, karavīru dīkdienu apsardzes namā. , nometņu vietas , kavalērijas sadursmes un veselas kaujas, iejādes zirgi, kā arī piekūnu un dzinējsuņu medību ainas, kas līdzinās kaujas ainām. Galvenais pārstāvis Šī glezniecības nozare ir slavenais un neparasti ražīgais Philips Wouwerman (1619-68). Bez viņa vēl viņas šī meistara brālis Pēteris (1623-82), Jans Aseleins (1610-52), kuru drīzumā iepazīsim ainavu gleznotāju vidū, jau pieminētais Palamedess, Jēkabs Leducs (1600 - vēlāk 1660), Henriks. Veršurings (1627-90), Dirks Stops (1610-80), Dirks Mass (1656-1717) utt. Daudziem no šiem māksliniekiem ainavai ir tikpat svarīga loma kā cilvēku figūrām; bet paralēli viņiem strādā gleznotāju masa, izvirzot to par savu galveno vai ekskluzīvo uzdevumu. Kopumā holandiešiem ir neatņemamas tiesības lepoties, ka viņu tēvzeme ir ne tikai jaunākā žanra, bet arī ainavas dzimtene tādā nozīmē, kā to saprot mūsdienās. Faktiski citās valstīs, piem. Itālijā un Francijā māksla maz interesējās par nedzīvo dabu, neatrada tajā ne unikālu dzīvi, ne īpašu skaistumu: gleznotājs ainavu savās gleznās ieviesa tikai kā blakus elementu, kā dekorāciju, starp kurām ir cilvēku dramaturģijas epizodes vai tiek izspēlēta komēdija, tāpēc tai pakārtota ainas apstākļi, izdomājot gleznainas līnijas un tai izdevīgus punktus, bet nekopējot dabu, neiespaidojoties ar iespaidu, ko tā iedvesmo. Tādā pašā veidā viņš “komponēja” dabu tajos retajos gadījumos, kad mēģināja gleznot tīri ainavu gleznu. Holandieši bija pirmie, kas saprata, ka pat nedzīvajā dabā viss dveš dzīvību, viss ir pievilcīgs, viss spēj raisīt domas un rosināt sirds kustību. Un tas bija gluži dabiski, jo holandieši, tā sakot, paši savām rokām radīja dabu sev apkārt, to dārgi cienīja un apbrīnoja, kā tēvs lolo un apbrīno savu prātu. Turklāt šī daba, neskatoties uz tās formu un krāsu pieticību, nodrošināja koloristus, piemēram, holandiešus, ar bagātīgu materiālu apgaismojuma motīvu un gaisa perspektīvas attīstīšanai, pateicoties valsts klimatiskajiem apstākļiem - tās tvaiku piesātinātajam gaisam, mīkstinot aprises. objektus, veidojot toņu gradāciju dažādos plānos un aptverot attālumu ar sudraba vai zelta miglas dūmaku, kā arī gadalaika, diennakts stundu un laikapstākļu noteikto laukumu izskata mainīgumu. Ziedēšanas perioda ainavu gleznotāju vidū holandieši. īpaši tiek cienītas skolas, kuras bija savas sadzīves interpretācijas: Jan V. Gojens (1595-1656), kurš kopā ar Esaiasu van de Veldi (ap 1590-1630) un Pīteru Molēnu Vecāko. (1595-1661), uzskatīts par Goll dibinātāju. ainava; tad šis maģistrantūras students Salomons. Ruisdeels († 1623), Simons de Vlīgers (1601-59), Jans Vijnants (ap 1600. gads - vēlāk 1679), labāka apgaismojuma efektu cienītājs Art. d. Nairs (1603-77), poētiskais Jēkabs v. Ruisdeels (1628. vai 1629.-82.), Meinerts Gobema (1638.-1709.) un Kornēlis Dekers († 1678.). Holandiešu vidū bija arī daudzi ainavu gleznotāji, kuri devās ceļojumos un atveidoja svešas dabas motīvus, kas tomēr netraucēja saglabāt glezniecībā. nacionālais raksturs. Alberts V. Everdingena (1621-75) attēloja Norvēģijas skatus; Jans Bots (1610-52), Dirks v. Bergena († vēlāk 1690) un Jans Lingelbahs (1623-74) - Itālija; Īans V. d. Mērs jaunākais (1656-1705), Hermann Saftleven (1610-85) un Jan Griffir (1656-1720) - Reina; Jans Hakarts (1629-99?) - Vācija un Šveice; Kornelis Pulenenburgs (1586–1667) un viņa sekotāju grupa gleznoja Itālijas dabas iedvesmotas ainavas ar senu ēku drupām, peldošām nimfām un iedomātas Arkādijas ainām. Īpašā kategorijā var izcelt meistarus, kuri savās gleznās ainavas apvienoja ar dzīvnieku attēliem, dodot priekšroku vai nu pirmajam, vai otrajam, vai arī abām daļām izturoties ar vienādu uzmanību. Slavenākais no šādiem lauku idilles gleznotājiem ir Pauls Poters (1625-54); Bez viņa šeit būtu jāiekļauj Adrians. d. Velde (1635. vai 1636.–1672.), Alberts Kuips (1620.–91.), Ābrahams Gondiuss († 1692.) un daudzi mākslinieki, kuri, vēlams vai tikai, pievērsās Itālijai, piemēram: Vilems Romēns († vēlāk 1693. gads), Ādams. Peinekers (1622-73), Jans Batists Vanikss (1621-60), Jans Aseleins, Klāss Berhems (1620-83), Karels Dužardēns (1622-78), Tomass Vīks (1616?-77) Frederiks de Mušerons (1633 vai 1634 -86) utt. Ar ainavu cieši saistīta ir arhitektūras skatu gleznošana, kas Holandiešu mākslinieki kā patstāvīga mākslas nozare sāka nodarboties tikai 17. gadsimta vidū. Daži no tiem, kas kopš tā laika ir strādājuši šajā jomā, ir izsmalcināti, attēlojot pilsētas ielas un laukumus ar savām ēkām; tie ir, cita starpā, mazāk nozīmīgi, Johannes Bärestraten (1622-66), Job and Gerrit Werk-Heide (1630-93, 1638-98), Jan v. d. Heidens (1647-1712) un Jēkabs v. ciems Yulft (1627-88). Citi, starp kuriem visievērojamākie ir Pīters Sanredans († 1666), Dirks v. Delens (1605-71), Emanuels de Vite (1616 vai 1617-92), gleznoja baznīcu un piļu iekšējos skatus. Jūrai Holandes dzīvē bija tik liela nozīme, ka viņas māksla pret to nevarēja izturēties tikai ar vislielāko uzmanību. Daudzi tās mākslinieki, kas nodarbojās ar ainavām, žanriem un pat portretiem, uz laiku atraujoties no ierastajām tēmām, kļuva par jūras gleznotājiem, un, ja mēs nolēmām uzskaitīt visus holandiešu gleznotājus. skolas, kas attēlo mierīgu vai trakojošu jūru, uz tās šūpojošus kuģus, ar kuģiem pārblīvētas ostas, jūras kaujas utt., tad mēs iegūtu ļoti garu sarakstu, kurā būtu iekļauti Ya vārdi. Goyen, S. de Vlieger, S. and J. Ruisdal, A. Cuyp un citi, kas jau minēti iepriekšējās rindās. Aprobežojoties ar to cilvēku norādīšanu, kuriem jūras sugu gleznošana bija specialitāte, jānosauc Vilems v. de Velde vecākais (1611 vai 1612-93), viņa slavenais dēls V. v. de Velde jaunākais (1633-1707), Ludolfs Backhuisen (1631-1708), Jans V. de Kapelle († 1679) un Julius Parcellis († vēlāk 1634). Visbeidzot, Nīderlandes skolas reālistiskais virziens bija iemesls tam, ka tajā veidojās un attīstījās glezniecības veids, kas citās skolās līdz tam nebija kultivēts kā īpaša, patstāvīga nozare, proti, ziedu, augļu, dārzeņu gleznošana, dzīvās būtnes, virtuves piederumi, trauki utt. – vārdu sakot, tas, ko mūsdienās mēdz dēvēt par “mirušo dabu” (nature morte, Stilleben). Šajā jomā starp Uzplaukuma laikmeta slavenākie mākslinieki bija Jans Deivids de Džems (1606-83), viņa dēls Kornelis (1631-95), Ābrahams Minjons (1640-79), Melhiors de Gondekoters (1636-95), Marija Osterveika (1630). -93), Vilems V. Ālsts (1626-83), Vilems Geda (1594 - vēlāk 1678), Villems Kalfs (1621 vai 1622-93) un Jans Vaenikss (1640-1719).
Holandiešu glezniecības spožais periods nebija ilgs - tikai viens gadsimts. Kopš 18. gadsimta sākuma. tā lejupslīde tuvojas nevis tāpēc, ka Zuiderzee krasti pārstāj radīt iedzimtus talantus, bet gan tāpēc, ka Sabiedrībā arvien vairāk vājinās nacionālā pašapziņa, iztvaiko nacionālais gars, pieņemas spēkā franču gaume un uzskati par pompozo Luija XIV laikmetu. Mākslā šo kultūras pavērsienu izsaka mākslinieku aizmirstība par tiem pamatprincipiem, no kuriem bija atkarīga iepriekšējo paaudžu gleznotāju oriģinalitāte, un apelācija pie estētiskiem principiem, kas atvesti no kaimiņvalsts. Tiešas attiecības ar dabu vietā, mīlestība pret to, kas ir dzimtā, un sirsnība, aizspriedumainu teoriju dominēšana, konvencija un Poussin, Lebrun, Cl imitācija. Lorēna un citi franču skolas spīdekļi. Galvenais šīs nožēlojamās tendences izplatītājs bija Amsterdamā apmetušais flāms Žerārs de Leress (1641-1711), savā laikā ļoti spējīgs un izglītots mākslinieks, kurš gan ar savu manierīgo pseido atstāja milzīgu ietekmi uz saviem laikabiedriem un tuvākajiem pēcnācējiem. -vēsturiskas gleznas un ar viņa paša pildspalvas darbiem, starp kuriem viena - "Lielā gleznotāja grāmata" ("t groot Schilderboec") - kalpoja kā kods jaunajiem māksliniekiem piecdesmit gadus veicinājis slavenais Adrians V. de Verfs (1659-1722), kura gludā glezna ar aukstām, it kā izgrieztām ziloņkaula figūrām ar blāvu, bezspēcīgu kolorītu, šī mākslinieka piekritēju vidū savulaik šķita pilnība. Henriks V. Limborgs (1680-1758) un Filips V.-Diks (1669-1729), saukts par "Mazais V.", bija slaveni kā vēsturiskie gleznotāji -Diks. No citiem attiecīgā laikmeta gleznotājiem apveltīts ar neapšaubāms talants, bet inficēts ar laika garu, jāatzīmē Willem and France v. Mirisa jaunākā (1662-1747, 1689-1763), Nikolass Verkoljē (1673-1746), Konstantīns Netšers (1668-1722), Īzaks de Mušerons (1670-1744) un Karela de Mora (1656-1738). Zināmu spīdumu mirstošajai skolai piešķīra Kornēlis Troosts (1697-1750), galvenokārt karikatūrists, ar iesauku holandietis. Gogarts, portretu gleznotājs Jans Kvingards (1688-1772), dekoratīvais un vēsturiskais gleznotājs Džeikobs de Vits (1695-1754) un mirušās dabas gleznotāji Jans V. Geisums (1682-1749) un Reišela Reiša (1664-1750).
Sveša ietekme uz holandiešu glezniecību spiedās līdz pat 19. gadsimta divdesmitajiem gadiem, spējot tajā vairāk vai mazāk atspoguļot pārmaiņas, ko māksla veica Francijā, sākot ar Saules karaļa laika parūku veidošanu un beidzot ar pseidoklasicismu. Deivids. Kad pēdējo stils novecoja un visur Rietumeiropā aizraušanās ar senajiem grieķiem un romiešiem vietā uzjundījās romantiska tieksme, apgūstot gan dzeju, gan tēlojošo mākslu, holandieši, tāpat kā citas tautas, pievērsa skatienu viņu senatnei un līdz ar to arī viņu krāšņajai pagātnes glezniecībai. Vēlme atkal dot viņai to mirdzumu, ar kādu viņa mirdzēja XVII gadsimts, sāka iedvesmot jaunākos māksliniekus un atgrieza viņus pie seno nacionālo meistaru principiem - stingrai dabas vērošanai un atjautīgai, sirsnīgai attieksmei pret veicamajiem uzdevumiem. Tajā pašā laikā viņi necentās pilnībā izslēgties no svešas ietekmes, bet, dodoties studēt uz Parīzi vai Diseldorfu un citiem mākslas centriem Vācijā, mājās pārveda tikai iepazīšanos ar moderno tehnoloģiju panākumiem. Pateicoties tam visam, atdzīvinātā holandiešu skola atkal ieguva oriģinālu, pievilcīgu fizionomiju un šodien virzās pa ceļu, kas ved uz tālāku progresu. Viņa var viegli pretstatīt daudzas savas jaunākās figūras ar citu valstu labākajiem 19. gadsimta gleznotājiem. Vēsturiskā glezniecība šī vārda tiešā nozīmē tajā kā senos laikos tiek kultivēta ļoti mēreni un tai nav izcilu pārstāvju; Bet vēsturiskā žanra ziņā Holande var lepoties ar vairākiem nozīmīgiem pēdējā laika meistariem, tādiem kā: Džeikobs Ekgouts (1793-1861), Ari Lamme (dz. 1812), Pēteris V. Šendels (1806-70), Deivids Bless (dz. 1821), Hermanis Ten-Kate (1822-1891) un ļoti talantīgais Lorenss Alma-Tadema (dz. 1836), kurš dezertēja uz Angliju. Runājot par ikdienas žanru, kas bija iekļauts arī šo mākslinieku darbības lokā (izņemot Alma-Tademu), var norādīt uz vairākiem izciliem gleznotājiem, kuru priekšgalā ir Džozefs Israels (dz. 1824) un Kristofels. Biščops (dz. 1828. g.); bez viņiem Michiel Verseg (1756-1843), Elhanon Vervaer (dz. 1826), Terēza Švarce (dz. 1852) un Valli Mus (dz. 1857) ir vārda cienīgi. Jaunākais mērķis ir īpaši bagāts. ainavu gleznotāju glezniecība, kas strādāja un strādā dažādos veidos, dažreiz rūpīgi pabeigti, dažreiz ar impresionistu plašo tehniku, bet uzticīgi un poētiski interpretētāji dzimtā daba. Tajos ietilpst Andreass Šelfgouts (1787-1870), Barents Koekkoeks (1803-62), Johanness Vilderss (1811-90), Vilems Roelofs (dz. 1822), Hendrihs v. de Sande-Bokhuisens (dz. 1826), Antons Mauve (1838-88), Džeikobs Māris (dz. 1837), Lodewijk Apol (dz. 1850) un daudzi citi. uc Ya tiešie mantinieki. Parādījās daudzsološu uzskatu gleznotāji D. Heidens un E. de Vite, Jans Verheidens (1778-1846), Bartholomews v. Gove (1790-1888), Salomons Vervērs (1813-76), Kornelis Springers (1817-91), Johanness Bosboms (1817-91), Johanness Veisenbruhs (1822-1880) u.c. Jaunākie Holandes jūras gleznotāji palma pieder Jogam. Šotels (1787-1838), Ari Plaisir (dz. 1809), Hermann Koekkoek (1815-82) un Henrik Mesdag (dz. 1831). Visbeidzot, Vouters Veršors (1812-74) un Johans Gass (dz. 1832) parādīja lieliskas prasmes dzīvnieku gleznošanā.
Trešd. Van Eidena u. van der Viligens, "Geschiedenis der vaderlandische schilderkunst, sedert de helft des 18-de eeuw" (4 sējumi, 1866) A. Woltman u. K. Woermann, "Geschichte der Malerei" (2. un 3. sējums, 1882-1883); Vāgens, "Handbuch der deutschen und niderländischen Malerschulen" (1862); Bode, "Studien zur Geschichte der holländischen Malerei" (1883); Havards, "La peinture hollandaise" (1880); E. Fromentin, "Les maîtres d"autrefois. Belgique, Hollande" (1876); A. Bredius, "Die Meisterwerke des Rijksmuseum zu Amsterdam" (1890); P. P. Semenovs, "Pētījumi par holandiešu glezniecības vēsturi, pamatojoties uz tās paraugiem, kas atrodas Sanktpēterburgā." (īpašs pielikums žurnāls "Vestn. Fine Arts", 1885-90).
Par holandiešu skolas dzimšanu tiek uzskatīti 17. gadsimta pirmie gadi. Šī skola pieder pie lielajām glezniecības skolām un ir neatkarīga un neatkarīga skola ar unikālām un neatkārtojamām īpašībām un identitāti.
Tam ir lielā mērā vēsturisks izskaidrojums – jauna kustība mākslā un jauna valsts Eiropas kartē radās vienlaikus.
Līdz 17. gadsimtam Holande neizcēlās ar savu nacionālo mākslinieku pārpilnību. Iespējams, tāpēc nākotnē šajā valstī var saskaitīt tik lielu skaitu mākslinieku, un konkrēti holandiešu mākslinieku. Kamēr šī valsts bija viena valsts ar Flandriju, oriģinālās mākslas kustības tika intensīvi radītas un attīstītas galvenokārt Flandrijā. Flandrijā strādāja izcili gleznotāji Van Eiks, Memlings, Rodžers van der Veidens, kuriem līdzīgi nebija Holandē. 16. gadsimta sākumā var atzīmēt tikai atsevišķus ģēniju uzliesmojumus, tas ir mākslinieks un gravieris Lūks no Leidenes, kas ir Briges skolas piekritējs. Taču Lūks no Leidenes nekādu skolu neizveidoja. To pašu var teikt par gleznotāju Dirku Butsu no Hārlemas, kura daiļrade diez vai izceļas uz flāmu skolas pirmsākumu stila un manieres fona, par māksliniekiem Mostartu, Skorelu un Hēmskerku, kuri, neskatoties uz visu savu nozīmību, nav individuāli talanti, kas viņus raksturo ar savu oriģinalitāti valstī.
Tad itāļu ietekme izplatījās uz visiem, kas radīja ar otu – no Antverpenes līdz Hārlemai. Tas bija viens no iemesliem, kāpēc robežas tika izplūdušas, skolas bija sajauktas un mākslinieki zaudēja savu nacionālo identitāti. Pat neviens Jana Skorela skolnieks neizdzīvoja. Pēdējais, slavenākais, lielākais portretu gleznotājs, kurš kopā ar Rembrandtu ir Holandes lepnums, ar spēcīgu talantu apveltīts mākslinieks, izcili izglītots, daudzveidīgs, pēc dabas drosmīgs un lokans, visu zaudējis kosmopolīts. viņa izcelsmes pēdas un pat viņa vārds - Antonis Moro , (viņš bija Spānijas karaļa oficiālais gleznotājs) nomira pēc 1588. gada.
Pārdzīvojušie gleznotāji gandrīz pārstāja būt holandieši sava darba garā, viņiem pietrūka organizācijas un spējas atjaunot nacionālo skolu. Tie bija nīderlandiešu manierisma pārstāvji: gravieris Hendriks Golciuss, Hārlemas Kornelss, kurš atdarināja Mikelandželo, Ābrahams Bloemerts, Koredžo sekotājs, Mišels Mierevelts, labs portretu mākslinieks, prasmīgs, precīzs, lakonisks, nedaudz auksts, savam laikam moderns. , bet ne valsts. Interesanti, ka viņš viens nepadevās itāļu ietekmei, kas pakļāva lielāko daļu tā laika Holandes glezniecības izpausmju.
16. gadsimta beigās, kad portretu gleznotāji jau bija izveidojuši skolu, sāka parādīties un veidoties citi mākslinieki. 16. gadsimta otrajā pusē piedzima liels skaits gleznotāju, kas kļuva par fenomenu glezniecībā, tā bija gandrīz vai Nīderlandes nacionālās skolas atmoda. Plašā talantu dažādība ved uz daudziem dažādiem glezniecības attīstības virzieniem un ceļiem. Mākslinieki izmēģina sevi visos žanros, dažādās krāsu gammās: vieni strādā gaišā manierē, citi tumšā (šeit bija jūtama itāļu mākslinieka Karavadžo ietekme). Gleznotāji ir apņēmušies ievērot gaišas krāsas, bet koloristi – tumšas krāsas. Sākas gleznieciskās manieres meklējumi, tiek izstrādāti chiaroscuro attēlošanas noteikumi. Palete kļūst nepiespiestāka un brīvāka, tāpat kā attēla līnijas un plastiskums. Parādās Rembranta tiešie priekšteči – viņa skolotāji Jans Peiss un Pīters Lastmens. Brīvākas kļūst arī žanriskās metodes - vēsturiskums nav tik obligāts kā agrāk. Tiek veidots īpašs, dziļi nacionāls un gandrīz vēsturisks žanrs - grupu portreti, kas paredzēti publiskām vietām - pilsētas domes, korporācijām, darbnīcām un kopienām. Ar šo notikumu, pēc formas perfektāko, beidzas 16. gadsimts un sākas 17. gadsimts.
Tas ir tikai sākums, pašas skolas embrijs vēl neeksistē. Ir daudz talantīgi mākslinieki. Viņu vidū ir prasmīgi amatnieki, vairāki lieliski gleznotāji. Morelse, Jans Ravešteins, Lastmans, Franss Hals, Pulenburgs, van Šotens, van de Venns, Tomass de Kīsers, Hontorsts, Vecākais rags un visbeidzot Esaja van de Velde un van Gojens — viņi visi ir dzimuši 16. gada beigās. gadsimtā. Šajā sarakstā ir arī mākslinieki, kuru vārdus saglabājusi vēsture, tie, kas pārstāvēja tikai individuālus mēģinājumus sasniegt meistarību, un tie, kas kļuva par skolotājiem un nākamo meistaru priekštečiem.
Tas bija kritisks brīdis holandiešu glezniecības attīstībā. Ar nestabilu politisko līdzsvaru viss bija atkarīgs tikai no nejaušības. Gluži pretēji, Flandrijā, kur bija vērojama līdzīga atmoda, jau bija pārliecības un stabilitātes sajūta, kādas Holandē vēl nebija. Flandrijā jau bija mākslinieki, kuri bija izveidojušies vai bija tuvu tam. Politiskie un sociāli vēsturiskie apstākļi šajā valstī bija labvēlīgāki. Bija elastīgāka un tolerantāka valdība, tradīcijas un sabiedrība. Nepieciešamība pēc greznības radīja pastāvīgu vajadzību pēc mākslas. Kopumā Flandrijai bija nopietni iemesli, lai otro reizi kļūtu par lielisku mākslas centru. Tam pietrūka tikai divu lietu: vairāku gadu miera un meistara, kas būtu skolas veidotājs.
1609. gadā, kad tika izšķirts Holandes liktenis - Filips III vienojās par pamieru starp Spāniju un Nīderlandi - parādījās Rubenss.
Viss bija atkarīgs no politiskās vai militārās iespējas. Sakautai un pakļautai Holandei būtu pilnībā jāzaudē sava neatkarība. Tad, protams, nevarēja būt divas neatkarīgas skolas – Holandē un Flandrijā. Valstī, kas ir atkarīga no itāļu-flāmu ietekmes, šāda skola un talantīgi oriģināli mākslinieki nevarēja attīstīties.
Lai piedzimtu holandiešu tauta un lai holandiešu māksla kopā ar viņiem ieraudzītu gaismu, bija vajadzīga dziļa un uzvaroša revolūcija. Īpaši svarīgi bija, lai revolūcija balstītos uz taisnīgumu, saprātu, nepieciešamību, lai tauta būtu pelnījusi to, ko tā gribējusi sasniegt, lai tā būtu izlēmīga, pārliecināta par savu taisnību, strādīga, pacietīga, atturīga, varonīga un gudra. Visas šīs vēsturiskās iezīmes vēlāk tika atspoguļotas Nīderlandes glezniecības skolas veidošanās laikā.
Situācija izrādījās tāda, ka karš nīderlandiešus nevis pazudināja, bet gan bagātināja neatkarības cīņas nevis iztukšoja viņu spēkus, bet gan stiprināja un iedvesmoja. Uzvarā pār iebrucējiem cilvēki izrādīja tādu pašu drosmi kā cīņā pret stihijām, pār jūru, pret zemju applūšanu, pret klimatu. Tam, kam vajadzēja iznīcināt cilvēkus, viņiem labi kalpoja. Ar Spāniju parakstītie līgumi deva Holandei brīvību un nostiprināja tās pozīcijas. Tas viss noveda pie savas mākslas radīšanas, kas slavināja, garīgi izteica holandiešu tautas iekšējo būtību.
Pēc 1609. gada līguma un Apvienoto provinču oficiālās atzīšanas nekavējoties iestājās klusums. It kā labvēlīga, silta vēsma aizkustināja cilvēku dvēseles, atdzīvināja augsni, atrada un pamodināja ziedēšanai gatavus asnus. Apbrīnojami, cik negaidīti un kādā īsā laika posmā - ne vairāk kā trīsdesmit gados - nelielā telpā, uz nepateicīgas tuksneša augsnes, skarbos dzīves apstākļos radās brīnišķīga gleznotāju plejāde, turklāt izcili gleznotāji.
Tie parādījās uzreiz un visur: Amsterdamā, Dordrehtā, Leidenē, Delftā, Utrehtā, Roterdamā, Hārlemā, pat ārzemēs – it kā no sēklām, kas nokrita ārpus lauka. Agrākie ir Jan van Goyen un Wijnants, dzimuši gadsimtu mijā. Un tālāk, intervālā no gadsimta sākuma līdz tās pirmās trešdaļas beigām - Kuips, Terborhs, Brouvers, Rembrants, Adrians van Ostade, Ferdinands Bols, Džerards Dau, Metsu, Venikss, Voermans, Berhems, Poters, Jans Stīns , Jēkabs Ruisdēls.
Taču radošā sula ar to neapstājās. Nākamie piedzima Pīters de Hohs, Hobema. Pēdējie no dižgariem - van der Heidens un Adrians van de Velde - dzimuši 1636. un 1637. gadā. Šajā laikā Rembrandtam bija trīsdesmit gadu. Apmēram šos gadus var uzskatīt par Holandes skolas pirmās ziedēšanas laiku.
Ņemot vērā tā laika vēsturiskos notikumus, var iedomāties, kādiem jābūt jaunās glezniecības skolas centieniem, raksturam un liktenim. Ko šie mākslinieki varētu rakstīt tādā valstī kā Holande?
Revolūcija, kas deva Nīderlandes tautai brīvību un bagātību, vienlaikus atņēma viņiem to, kas ir lielo skolu būtisks pamats visur. Viņa mainīja uzskatus, mainīja paradumus, atcēla gan seno, gan evaņģēlija ainu attēlus un apturēja lielu darbu - baznīcas un dekoratīvo gleznu - radīšanu. Patiesībā katram māksliniekam bija alternatīva – būt oriģinālam vai nebūt vispār.
Bija jārada māksla birģeru tautai, kas viņus uzrunātu, attēlotu un būtu aktuāla. Viņi bija praktiski, nav tendēti uz sapņošanu, biznesa cilvēki, ar lauztām tradīcijām un antiitālisku noskaņojumu. Var teikt, ka holandiešiem bija vienkāršs un drosmīgs uzdevums – izveidot savu portretu.
Holandiešu glezniecība bija un varēja būt tikai ārējā izskata izpausme, patiess, precīzs, līdzīgs Holandes portrets. Tas bija cilvēku un reljefa, burgeru paražu, laukumu, ielu, lauku, jūras un debesu portrets. Holandiešu skolas galvenie elementi bija portreti, ainavas un ikdienas ainas. Tāda bija šī glezna no savas pastāvēšanas sākuma līdz norietam.
Var šķist, ka nekas nevar būt vienkāršāks par šīs kopīgās mākslas atklāšanu. Patiesībā nav iespējams iedomāties neko līdzvērtīgu plašumā un novitātē.
Uzreiz viss mainījās izpratnes, redzēšanas un nodošanas manierē: skatījums, mākslinieciskais ideāls, dabas izvēle, stils un metode. Itāļu un Flāmu glezniecība savās labākajās izpausmēs tās mums vēl ir saprotamas, jo vēl joprojām tiek baudītas, bet tās jau ir mirušas valodas, un tās vairs neviens nelietos.
Kādreiz bija ieradums domāt cēli un vispārīgi. To apdarē, korekcijā. Tā mīlēja parādīt dabu tādu, kāda tā patiesībā neeksistē. Viss attēlotais vairāk vai mazāk saskanēja ar cilvēka personību, bija no tās atkarīgs un bija tai līdzīgs. Rezultātā radās māksla, kuras centrā ir cilvēks, un visi pārējie Visuma tēli vai nu tika iemiesoti cilvēku formās, vai arī tika neskaidri parādīti kā cilvēka sekundāra vide. Radošums attīstījās pēc noteiktiem modeļiem. Katram priekšmetam sava plastiskā forma bija jāaizņemas no tā paša ideāla. Vīrietis bija biežāk jāattēlo kails, nevis apģērbts, labi uzbūvēts un izskatīgs, lai viņš varētu ar atbilstošu varenību nospēlēt viņam uzticēto lomu.
Tagad gleznošanas uzdevums ir kļuvis vienkāršāks. Katrai lietai vai parādībai bija jāpiešķir savs patiesā nozīme, nolikt cilvēku viņa īstajā vietā un, ja nepieciešams, iztikt bez viņa pavisam.
Ir pienācis laiks mazāk domāt, vērīgi aplūkot to, kas ir vistuvāk, labāk novērot un rakstīt savādāk. Tagad šī ir pūļa, pilsoņa, strādājošā cilvēka glezna. Bija jākļūst pieticīgam visam pieticīgajam, mazam mazajam, neuzkrītošajam neuzkrītošajam, jāpieņem viss, neko nenoraidot un nenoniecinot, jāiekļūst lietu slēptajā dzīvē, ar mīlestību saplūstot ar to esamību, bija jākļūst vērīgam. , zinātkārs un pacietīgs. Ģenialitāte tagad sastāv no aizspriedumu neesamības. Nav nepieciešams kaut ko izpušķot, cildināt vai atmaskot: tas viss ir meli un bezjēdzīgs darbs.
Holandiešu gleznotāji, veidojot kādā ziemeļvalsts nostūrī ar ūdeni, mežiem, jūras apvāršņiem, spēja miniatūrā atspoguļot visu Visumu. Maza valsts, rūpīgi izpētīta pēc vērotāja gaumes un instinktiem, pārvēršas par neizsmeļamu dārgumu krātuvi, kas ir tikpat bagāta kā pati dzīvība, tik bagāta ar sajūtām, cik bagāta tajās ir cilvēka sirds. Holandiešu skola ir augusi un strādājusi šādā veidā veselu gadsimtu.
Holandiešu gleznotāji atrada priekšmetus un krāsas, lai apmierinātu jebkuras cilvēka tieksmes un pieķeršanos, skarbām un smalkām dabām, dedzīgām un melanholiskām, sapņainām un jautrām. Mākoņainas dienas dod vietu jautrām saulainām dienām, jūra brīžiem mierīga un sudrabaini dzirkstoša, brīžiem vētraina un drūma. Piekrastē ir daudz ganību ar fermām un daudziem kuģiem. Un gandrīz vienmēr ir jūtama gaisa kustība pāri plašumiem un stiprs vējš no Ziemeļjūras, kas krāj mākoņus, liec kokus, griež dzirnavu spārnus un dzen gaismu un ēnas. Tam mums jāpievieno pilsētas, mājas un ielas dzīve, svētki gadatirgos, dažādu tikumu attēlojumi, nabagu vajadzības, ziemas šausmas, dīkdienība tavernās ar tabakas dūmiem un alus krūzēm. No otras puses - turīgs dzīvesveids, apzinīgs darbs, kavalkādes, pēcpusdienas atpūta, medības. Papildus - sabiedriskā dzīve, civilās ceremonijas, banketi. Rezultāts bija jauna māksla, bet ar tik seniem priekšmetiem.
Tā radās harmoniska skolas gara vienotība un visbrīnišķīgākā dažādība, kāda jebkad radusies vienā mākslas kustībā.
Kopumā holandiešu skolu sauc par žanra skolu. Ja mēs to sadalām sastāvdaļās, tad tajā var atšķirt ainavu gleznotājus, grupu portretu meistarus, jūras gleznotājus, dzīvnieku gleznotājus, māksliniekus, kas gleznojuši grupu portretus vai klusās dabas. Ja paskatās sīkāk, var atšķirt daudzus žanru variantus – no gleznainības cienītājiem līdz ideologiem, no dabas kopētājiem līdz tās interpretētājiem, no konservatīviem mājiniekiem līdz ceļotājiem, no humora cienītājiem un jūtām līdz māksliniekiem, kuri izvairās no komēdijas. Atcerēsimies Ostades humora gleznas un Ruisdeela nopietnību, Potera līdzsvarotību un Jana Stīna ņirgāšanos, Van de Veldes asprātību un diženā Rembranta drūmo sapņainību.
Izņemot Rembrandtu, kurš ir jāuzskata par izņēmuma parādību gan savai valstij, gan visiem laikiem, tad visiem pārējiem Nīderlandes māksliniekiem ir raksturīgs noteikts stils un metode. Šī stila likumi ir sirsnība, pieejamība, dabiskums un izteiksmīgums. Ja jūs atņemsiet holandiešu mākslai to, ko var saukt par godīgumu, tad jūs pārstāsit saprast tās vitālo pamatu un nevarēsit noteikt ne tās morālo raksturu, ne stilu. Šajos māksliniekos, kuri lielākoties ir izpelnījušies tuvredzīgu kopētāju slavu, jūtama cildena un laipna dvēsele, lojalitāte patiesībai un reālisma mīlestība. Tas viss piešķir viņu darbiem vērtību, kuras pašas uz tiem attēlotajām lietām it kā nepiemīt.
Šī patiesā stila sākums un šīs godīgās pieejas pirmais rezultāts ir ideāls zīmējums. Starp Holandiešu gleznotāji Poteram piemīt ģenialitātes izpausme precīzos, pārbaudītos mērījumos un spējā izsekot katras līnijas kustībai.
Holandē debesis bieži aizņem pusi un dažreiz visu attēlu. Tāpēc ir nepieciešams, lai attēlā redzamās debesis mūs kustinātu, piesaistītu un nestu sev līdzi. Lai būtu jūtama atšķirība starp dienu, vakaru un nakti, lai būtu jūtams karstums un aukstums, lai skatītājam būtu gan vēss, gan tas izbauda, gan izjūt nepieciešamību koncentrēties. Lai gan, iespējams, šādu zīmējumu ir grūti nosaukt par cēlāko no visiem, mēģiniet atrast pasaulē māksliniekus, kuri gleznotu debesis, piemēram, Ruisdēls un van der Nērs, un ar saviem darbiem pateiktu tik daudz un tik izcili. Visur holandiešiem ir vienāds dizains - atturīgs, lakonisks, precīzs, dabisks un naivs, prasmīgs un ne mākslīgs.
Holandiešu palete ir diezgan cienīga viņu zīmējumam, līdz ar to viņu krāsošanas metodes ideāla vienotība. Jebkuru holandiešu gleznu ir viegli atpazīt pēc izskata. Tas ir maza izmēra un izceļas ar jaudīgām, stingrām krāsām. Tas no mākslinieka prasa lielu precizitāti, stabilu roku un dziļu koncentrēšanos, lai panāktu koncentrētu efektu uz skatītāju. Māksliniekam jāiedziļinās sevī, lai koptu savu ideju, skatītājam jāiedziļinās sevī, lai saprastu mākslinieka plānu. Tieši holandiešu gleznas sniedz skaidrāko priekšstatu par šo slēpto un mūžīgo procesu: just, domāt un izteikties. Pasaulē nav piesātinātāka attēla, jo tādus iekļauj holandieši lielisks saturs tik mazā telpā. Tāpēc šeit viss iegūst precīzu, saspiestu un kondensētu formu.
Katra holandiešu glezna ir ieliekta, tā sastāv no līknēm, kas aprakstītas ap vienu punktu, kas ir attēla koncepcijas iemiesojums, un ēnas, kas atrodas ap galveno gaismas punktu. Ciets pamats, slīdoša virsa un noapaļoti stūri, kas tiecas uz centru – tas viss ir apzīmēts, izkrāsots un izgaismots aplī. Rezultātā glezna iegūst dziļumu, un uz tās attēlotie objekti attālinās no skatītāja acs. Skatītājs it kā tiek novadīts no priekšplāna uz pēdējo, no kadra uz horizontu. Mēs it kā apdzīvojam attēlu, kustamies, skatāmies dziļi, paceļam galvas, lai izmērītu debesu dziļumu. Gaisa perspektīvas stingrība, perfekta krāsu un toņu atbilstība objekta ieņemtajai vietai telpā.
Lai iegūtu pilnīgāku izpratni par holandiešu glezniecību, detalizēti jāapsver šīs kustības elementi, metožu iezīmes, paletes raksturs un jāsaprot, kāpēc tā ir tik slikta, gandrīz vienkrāsaina un tik bagāta ar rezultātiem. Bet visi šie jautājumi, tāpat kā daudzi citi, vienmēr ir bijuši daudzu mākslas vēsturnieku spekulāciju priekšmets, taču nekad nav bijuši pietiekami pētīti un noskaidroti. Nīderlandes mākslas galveno iezīmju apraksts ļauj atšķirt šo skolu no citām un izsekot tās pirmsākumiem. Ekspresīvs attēls, kas ilustrē šo skolu, ir Adriāna van Ostades glezna no Amsterdamas muzeja "Mākslinieka ateljē". Šis priekšmets bija viens no nīderlandiešu gleznotāju iecienītākajiem. Redzam vērīgu vīrieti, nedaudz saliektu, ar sagatavotu paleti, plānām, tīrām otām un caurspīdīgu eļļu. Viņš raksta krēslā. Viņa seja ir koncentrēta, viņa roka ir uzmanīga. Tikai, iespējams, šie gleznotāji bija pārdrošāki un prata bezrūpīgāk smieties un baudīt dzīvi, nekā var secināt no saglabājušajiem attēliem. Citādi, kā viņu ģenialitāte izpaustos profesionālo tradīciju gaisotnē?
Pamatus holandiešu skolai 17. gadsimta sākumā ielika van Gojens un Vijnants, iedibinot dažus glezniecības likumus. Šie likumi tika nodoti no skolotājiem uz studentiem, un veselu gadsimtu holandiešu gleznotāji dzīvoja saskaņā ar tiem, nenovirzoties malā.
Holandiešu manierisma glezniecība
=Holandiešu glezniecība. Liela kolekcija =Holandiešu glezniecība ir pirmā filiāle t.s. "Holandiešu skola", tāpat kā otrā - flāmu, radās kā atsevišķs laikmets tēlotājmākslā pēc brutālās revolūcijas, kas beidzās ar holandiešu uzvaru pār spāņiem, kas viņus apspieda. No šī brīža holandiešu glezniecība nekavējoties ieguva oriģinālu, pilnīgi nacionālu raksturu un ātri sasniedza spilgtu un bagātīgu ziedēšanu. Glezniecība ļoti daudzu vairāk vai mazāk talantīgu mākslinieku darbos, kas parādījās gandrīz vienlaikus, šeit uzreiz ieguva virzienu, kas bija ļoti daudzpusīgs un vienlaikus pilnīgi atšķirīgs no citu valstu mākslas virziena! Galvenā iezīmeŠos māksliniekus raksturo mīlestība pret dabu, vēlme to atveidot visā tās vienkāršībā un patiesumā, bez mazākās izskaistinājumiem, nepakļaujot to nekādos iepriekš nospraustā ideāla apstākļos. Tā otrā atšķirīgā īpašība ir smalka krāsu izjūta un izpratne par to, kādu spēcīgu, burvīgu iespaidu papildus attēla saturam var radīt tikai uzticīga un spēcīga krāsainu attiecību nodošana, ko nosaka dabā gaismas stari, tuvums vai attālumu diapazons. Holandiešu glezniecība ir glezna, kurā krāsu un gaismas un ēnas izjūta ir attīstīta tiktāl, ka gaisma ar savām neskaitāmajām un daudzveidīgajām niansēm attēlā spēlē, varētu teikt, galvenā varoņa lomu un rada lielu interesi. visnenozīmīgākais sižets, visneelegantākās formas un tēli... .Es piedāvāju jums savu personīgo holandiešu mākslinieku gleznu kolekciju! Nedaudz vēstures: vairums nīderlandiešu mākslinieku ilgstoši nemeklē materiālu savai radošumam, bet ir apmierināti ar to, ko viņi atrod sev apkārt, savā dzimtajā dabā un cilvēku dzīvē - kopīgu svētku, zemnieku dzīrēs. , ciema dzīves ainas vai pilsētnieku intīmā dzīve, vietējās kāpas, polderi un plaši līdzenumi, ko šķērso kanāli, ganāmpulki, kas ganās leknās pļavās, ciemati upju, ezeru un graču krastos, pilsētas ar tīrām mājām, paceļamiem tiltiem un augstumu baznīcu un rātsnamu smailes, ostas, kas pārblīvētas ar kuģiem, piepildītas ar sudrabotiem vai zeltainiem debesu tvaikiem - tas viss zem žulti. Tēvzemes mīlestības un nacionālā lepnuma pārņemtie meistari pārtop gaisa, gaismas un pievilcības pilnās gleznās. Pat tajos gadījumos, kad daži no šiem meistariem tēmām pievēršas Bībelei, senvēsturei un mitoloģijai, arī tad, nerūpējoties par arheoloģiskās uzticības saglabāšanu, viņi darbību pārnes uz holandiešu vidi, ieskaujot to ar holandiešu vidi. Tiesa, līdzās tik patriotiski noskaņotu mākslinieku pārpildītajam pūlim ir citu gleznotāju falanga, meklē iedvesmu ārpus tēvzemes, klasiskajā mākslas zemē Itālijā; tomēr viņu darbos ir arī iezīmes, kas atmasko viņu tautību. Visbeidzot, kā nīderlandiešu gleznotāju iezīme, var norādīt uz viņu atteikšanos no mākslas tradīcijām. Velti būtu starp tiem meklēt stingru labi zināmu estētisko principu un tehnisko noteikumu pēctecību ne tikai akadēmiskā stila, bet arī studentu skolotāju rakstura asimilācijas izpratnē: ar Izņēmums, iespējams, vienīgi Rembranta studenti, kuri vairāk vai mazāk sekoja sava ģeniālā padomdevēja pēdās, gandrīz visi gleznotāji Holandē, tiklīdz viņi pagājuši studentu gadi, un dažreiz pat šajos gados, sāka strādāt savu ceļu, atbilstoši tam, kur viņus veda viņu individuālā tieksme un ko mācīja tieša dabas vērošana. Tāpēc nīderlandiešu māksliniekus nevar iedalīt skolās, tāpat kā mēs to darām ar Itālijas vai Spānijas māksliniekiem. Tikmēr visās galvenajās Holandes pilsētās bija organizētas mākslinieku biedrības! Tomēr šādas biedrības, nesot ģilžu nosaukumu Sv. Lūkass nebija akadēmijas, slavenu mākslas leģendu glabātājas, bet gan brīvās korporācijas, līdzīgas citām amatniecības un rūpniecības ģildēm, kuras pēc struktūras daudz neatšķīrās no tām un kuru mērķis bija savstarpējs biedru atbalsts, viņu tiesību aizsardzība, rūpēties par savām vecumdienām, rūpēties par likteni savām atraitnēm un bāreņiem. Katrs vietējais gleznotājs, kurš atbilda morālās kvalifikācijas prasībām, tika uzņemts ģildē, iepriekš apliecinot savas spējas un zināšanas vai pamatojoties uz jau iegūto slavu; viesmākslinieki tika uzņemti ģildē kā pagaidu locekļi uz viņu uzturēšanās laiku noteiktā pilsētā. Agrīnie nīderlandiešu gleznotāju darbi mūs sasnieguši ļoti ierobežotā daudzumā, jo lielākā daļa no tiem gāja bojā tajā nemierīgajā laikā, kad reformācija izpostīja katoļu baznīcas, likvidēja klosterus un abatijas, mudināja “ikonu lauzējus” (beeldstormers) iznīcināt gleznotos un skulpturālos svēto objektus. attēlus, un tautas sacelšanās visur iznīcināja nīsto tirānu portretus. Mēs zinām daudzus māksliniekus, kuri bija pirms revolūcijas, tikai pēc vārda; Par citiem varam spriest tikai pēc viena vai diviem viņu darba paraugiem. Migla, kas mūs apvij no sākotnējās holandiešu skolas ēras, sāk izklīst, kad uz skatuves parādās Dirks Bouts ar iesauku Stjurbuts († 1475), kā arī Jans Mostaerts (apmēram 1470-1556), kura tieksme pēc naturālisma ir apvienojumā ar gotiskās leģendas piesitienu, reliģisko sajūtu siltumu ar rūpēm par ārējo eleganci. Papildus šiem izcilajiem meistariem no Nīderlandes mākslas agrīnā laikmeta pieminēšanas vērti ir: Pīters Aertsens († 1516), saukts par "Ilgu Pēteri" (Lange Pier) viņa garā auguma dēļ, Deivids Joriss (1501-56), prasmīgs meistars. stikla gleznotājs, kurš sāka interesēties par anabaptisma muļķībām un iztēloties sevi kā pravieti Dāvidu un Dieva dēlu un Dirku Džeikobsu (divas pēdējā gleznas, kurās attēlotas strēlnieku biedrības, atrodas Ermitāžā). Ap 16. gadsimta vidu. Nīderlandes gleznotāju vidū ir vēlme atbrīvoties no pašmāju mākslas trūkumiem - tās gotiskā stūrainuma un sausuma, pētot itāļu renesanses māksliniekus un apvienojot viņu manieres ar labākajām savas skolas tradīcijām. Par galveno jaunās kustības izplatītāju jāuzskata Jans van Scorel (1495-1562), kurš ilgu laiku dzīvoja Itālijā un vēlāk nodibināja skolu Utrehtā, no kuras nāca virkne mākslinieku, kas inficēti ar vēlmi kļūt par holandiešu Rafaeliem. un Mikelandželoss. Viņa pēdās sekoja Mārtens van Vans ar iesauku Hēmskerks (1498-1574), Henriks Golciuss (1558-1616), Kornelis van Hārlems (1562-1638) un citi, kas piederēja nākamajam skolas periodam, piemēram, Ābrahams Bloemerts (1564-1651) un Žerārs Hontorsts (1592-1662), kuri devās aiz Alpiem, lai piesātinātu ar itāļu glezniecības spīdekļu pilnībām, bet lielākoties krita glezniecības pagrimuma pārstāvju ietekmē. tieši šī glezna, kas tajā laikā sākās. Taču aizraušanās ar itāliešiem, kas pārejas laikmetā nereti sniedzās līdz galējībai, deva zināmu labumu, jo ienesa šajā gleznā labāku, apgūtāku zīmējumu un spēju brīvāk un drosmīgāk pārvaldīt kompozīciju. Kopā ar seno Nīderlandes tradīciju un bezgalīgo mīlestību pret dabu itālisms kļuva par vienu no elementiem, no kura veidojās sākotnējā, augsti attīstītā plaukstošā laikmeta māksla. Šī laikmeta sākums, kā jau teicām, datējams ar 17. gadsimta sākumu, kad Holande, izcīnījusi neatkarību, sāka dzīvot jaunu dzīvi. Vēl vakar notikušo apspiestās un nabadzīgās valsts dramatisko pārtapšanu par politiski svarīgu, ērtu un bagātu valstu savienību pavadīja tikpat dramatiska revolūcija tās mākslā. No visām pusēm gandrīz vienlaikus neskaitāmā skaitā parādās brīnišķīgi mākslinieki! Sākotnējiem mākslas centriem Hārlemai un Leidenei tiek pievienoti jauni - Delfta, Utrehta, Dordrehta, Hāga, Amsterdama uc Visur jaunā veidā tiek attīstīti vecie glezniecības uzdevumi - tās jaunās atzaras, kuru aizsākumi. bija tikko manāmi iepriekšējā periodā, plaukst. Reformācija izdzina reliģiskās gleznas no baznīcām; nebija vajadzības izrotāt pilis un dižciltīgos kambarus ar seno dievu un varoņu tēliem, un tāpēc vēsturiskā glezniecība, apmierinot bagātās buržuāzijas gaumi, atteicās no ideālisma un pievērsās precīzai realitātes atveidei. Ja vēlaties runāt par visiem talantīgajiem portretu gleznotājiem šajā plaukstošajā laikmetā, tad tikai viņu vārdu uzskaitīšana, norādot viņu labākos darbus, aizņemtu daudzas rindas; Tāpēc mēs aprobežojamies ar tikai dažu gadījumu pieminēšanu. Tāds, piemēram, ir Maikls Mervelts (1567-1641), trīs izcilāko Holandes portretu gleznotāju priekštecis - Chiaroscuro Rembranta van Rijna (1606-69) burvis, nepārspējams zīmētājs, kuram bija apbrīnojama figūru modelēšanas māksla. gaišs, bet Bartolomejs van ders bija nedaudz auksts pēc rakstura un krāsas Helsts (1611 vai 1612-70) un viņa otas pārsteidzošā fūga, ko veidojis Franss Halss vecākais (1581-1666). No tiem Rembranta vārds vēsturē īpaši spoži izgaismojas, sākumā augstu vērtējot viņa laikabiedrus, pēc tam to aizmirstot, pēcnācējiem maz novērtējot un tikai šajā gadsimtā pacelts, godīgi sakot, pasaules līmenī. ģeniāls. Viņam raksturīgajā mākslinieciskajā personībā it kā fokusā ir koncentrētas visas labākās holandiešu glezniecības īpašības, un viņa ietekme atspoguļojās visos tās veidos - portretos, vēsturiskās gleznās, ikdienas ainās un ainavās. Slavenākie Rembranta studentu un sekotāju vidū bija: Ferdinands Bols (1616-80), Goverts Flinks (1615-60), Gerbrands van den Ekhouts (1621-74), Nikolass Mass (1632-93), Art de Gelder (1645-1645). 1727), Džeikobs Bekers (1608 vai 1609-51), Jans Viktors (1621-74), Karels Fabriciuss (ap 1620-54), Pīters de Grebers, Vilems de Porters († vēlāk 1645), Žerārs Du (1613-75). ) un Samuel van Hoogstraten (1626-78). Papildus šiem māksliniekiem saraksta pilnības labad jānosauc arī Jans Līvenss (1607-30), Rembranta studiju biedrs P. Lastmans Ābrahams van Tempels (1622-72) un Pīters Nesons (1612-91). ), kurš strādāja Acīmredzot V. iespaidā. d. Helsts, Halsa Johana Verspronka (1597-1662) un Jana de Breja († 1664, † 1697) atdarinātājs. Pieprasījumu pēc šādām gleznām apmierina vesela mākslinieku bars, apzinīgi atveidojot visu, kas sastopams realitātē, vienlaikus izrādot mīlestību pret savu, mīļo, labsirdīgo humoru, precīzi raksturojot attēlotās pozīcijas un sejas un ir izsmalcināti. tehnoloģiju meistarība. Kamēr vieni ir aizņemti ar parasto ļaužu dzīvi, zemnieku laimes un bēdu ainas, dzeršana krogos un krogos, pulcēšanās pie ceļmalas krogiem, brīvdienas laukos, spēles un slidošana uz aizsalušu upju un kanālu ledus utt., citi ņem savu darbu saturs no elegantāka loka - viņi glezno graciozas dāmas savā intīmajā vidē, dendiju kungu bildināšanu, mājsaimnieces, kas dod pavēles savām kalponēm, salona vingrinājumi mūzikā un dziedāšanā, zelta jaunības uzdzīve izpriecu namos. .. Garā pirmās kategorijas mākslinieku sērijā, kurā dominēja Adrians un Īzaks van Ostade (1 6 10-85, 1621-49), Adrians Brouwers (1605 vai 1606-38), Jans Stīns (apmēram 1626-79), Kornēlis Beilijs (1620-64), Richart Brackenburg (1650-1702), Pīters van Lērs, saukts par Bambocchio Itālijā (1590-1658), Kornelis Dusarts (1660-1704), Joss Drohsloot (1586-1666), Claes 1630-76), Jans Meins Molenārs (apmēram 1610-68), Kornelss Saftlīvens (1606-81). No tikpat ievērojamā gleznotāju skaita ir Žerārs Terborhs (1617-81), Žerārs Du (1613-75), Gabriels Metsu (1630-67), Pīters de Hohs (1630-66), Kaspars Netšers (1639-84). slavens Frans van Mieris vecākais (1635-81), Egons van der Nērs (1643-1703), Jans Verkolge (1650-93), Kvirings Brekelenkamps (†1668). Jēkabs Ohtervelts († 1670), Dirks Hals (1589-1656) un Entonijs Palamedess (1601-73). Žanra gleznotāju kategorijā ietilpst mākslinieki, kuri gleznojuši militārās dzīves ainas, kā arī piekūnu un dzinējsuņu medību ainas. Šīs glezniecības nozares galvenais pārstāvis ir slavenais un neparasti ražīgais Philips Wouwerman (1619-68). Bez viņa teicami attīstījās viņas šī meistara brālis Pēteris (1623-82), jau pieminētais Palamedess, Jēkabs Hercogs (1600 - vēlāk 1660) un Dirks Māss (1656-1717). Daudziem no šiem māksliniekiem ainavai ir tikpat svarīga loma kā cilvēku figūrām; bet paralēli viņiem strādā gleznotāju masa, izvirzot to par savu galveno vai ekskluzīvo uzdevumu. Kopumā holandiešiem ir neatņemamas tiesības lepoties, ka viņu tēvzeme ir ne tikai jaunākā žanra, bet arī ainavas dzimtene tādā nozīmē, kā to saprot mūsdienās. Patiesībā citās valstīs, piemēram, Itālijā un Francijā, māksla maz interesēja nedzīvo dabu un neatrada tajā ne unikālu dzīvi, ne īpašu skaistumu. Holandieši bija pirmie, kas saprata, ka pat nedzīvajā dabā viss dveš dzīvību, viss ir pievilcīgs, viss spēj raisīt domas un rosināt sirds kustību. Un tas bija gluži dabiski, jo holandieši, tā sakot, paši savām rokām radīja dabu sev apkārt, to dārgi cienīja un apbrīnoja, kā tēvs lolo un apbrīno savu prātu. No holandiešu skolas uzplaukuma perioda ainavu gleznotājiem īpaši cienījami ir Jans van Gojens (1595-1656), kurš kopā ar Ezaju van de Veldi (ap 1590-1630) un Pīteru Molinu Elderu. (1595-1661), uzskatīts par Nīderlandes ainavas pamatlicēju; tad šī meistara skolnieks Salomons van Ruisdēls († 1623), Simons de Vlīgers (1601-59), Jans Vijnants (ap 1600. g. - vēlāk 1679.), labāku gaismas efektu cienītājs Arts van der Nērs (1603-77), dzejnieks Džeikobs van Ruisdēls (1628 vai 1629-82), Meinderts Hobema (1638-1709) un Kornēlis Dekers († 1678). Nīderlandiešu vidū bija arī daudzi ainavu gleznotāji, kuri devās ceļojumos un atveidoja svešas dabas motīvus, kas gan netraucēja glezniecībā saglabāt nacionālo raksturu. Allerts van Everdingens (1621-75) attēloja Norvēģijas skatus; Jans Bots (1610-52) - Itālija; Hermanis Saftlīvens (1610-85) - Reina; Kornēlis Pulenburgs (1586–1667) un viņa sekotāju grupa gleznoja Itālijas dabas iedvesmotas ainavas ar senu ēku drupām, peldošām nimfām un iedomātas Arkādijas ainām. Īpašā kategorijā var izcelt meistarus, kuri savās gleznās ainavas apvienoja ar dzīvnieku attēliem, dodot priekšroku vai nu pirmajam, vai otrajam, vai arī abām daļām izturoties ar vienādu uzmanību. Slavenākais no šādiem lauku idilles gleznotājiem ir Pauls Poters (1625-54); bez viņa šeit jāpieskaita Adrians van de Velde (1635 vai 1636-72), Alberts Kuips (1620 - 91) un daudzi mākslinieki, kas pievērsās tēmām, vēlams vai tikai Itālijai, piemēram: Ādams Peinakers (1622-73), Jans-Baptists Weenix (1621-60), Claes Berchem (1620-83), Karels Dujardin (1622-78) uc Ar ainavu glezniecību cieši saistīta ir arhitektūras skatu glezniecība, ar kuru nīderlandiešu mākslinieki sāka nodarboties kā patstāvīgs mākslas nozare tikai 17. gadsimta pusē. Daži no tiem, kas kopš tā laika ir strādājuši šajā jomā, ir izsmalcināti, attēlojot pilsētas ielas un laukumus ar savām ēkām; tie ir Johanness Bērstratens (1622-66) un Jēkabs van der Ulfs (1627-88). Citi, jo īpaši Pīters Sanredams († 1666) un Dirks van Delens (1605–1671), gleznoja baznīcu un piļu iekšējos skatus. Jūrai Holandes dzīvē bija tik liela nozīme, ka viņas māksla pret to nevarēja izturēties tikai ar vislielāko uzmanību. Daudzi tās mākslinieki, kas nodarbojās ar ainavu, žanru un pat portretu, uz brīdi atraujoties no ierastajām tēmām, kļuva par jūras gleznotājiem, un, ja gribētos uzskaitīt visus holandiešu skolas gleznotājus, kas attēloja rāmu vai trakojošu jūru. , uz tā šūpojošie kuģi, ar kuģiem pārblīvētas ostas, jūras kaujas utt., tad rezultāts būtu ļoti garš saraksts, kurā būtu iekļauti Ya vārdi. Goyen, S. de Vlieger, S. and J. Ruisdael, A. Cuyp un citi, kas jau minēti iepriekšējās rindās. Aprobežojoties ar to cilvēku norādīšanu, kuriem jūras skatu gleznošana bija specialitāte, jānosauc arī Villems van de Velde Vecākais (1611 vai 1612-93), viņa slavenais dēls Villems van de Velde jaunākais (1633-1707). kā Jans van de Kapelle († 1679). Visbeidzot, Nīderlandes skolas reālistiskais virziens bija iemesls tam, ka tajā veidojās un attīstījās glezniecības veids, kas citās skolās līdz tam nebija kultivēts kā īpaša, patstāvīga nozare, proti, ziedu, augļu, dārzeņu gleznošana, dzīvās būtnes, virtuves piederumi, trauki utt. – vārdu sakot, tas, ko mūsdienās mēdz dēvēt par “mirušo dabu” (nature morte, Stilleben). Šajā apvidū starp plaukstošā laikmeta holandiešu māksliniekiem slavenākie bija Jans Deivids de Hīms (1606-83), viņa dēls Kornelis (1631-95), Ābrahams Minjons (1640-79), Melhiors de Hondekoeters (1636). -95), Marija Osterveika (1630-93), Vilems van Aelsts (1626-83), Vilems Heda (1594 - vēlāk 1678), Vilems Kalfs (1621 vai 1622-93) un Jans Weenix (1640-1719). Kopumā, kā redzam, iespējams, galvenā Holandes mākslas attīstības atšķirības iezīme visu šo gadu garumā bija tās ievērojamais pārsvars starp visiem tās glezniecības veidiem. Gleznas rotāja ne tikai sabiedrības valdošās elites pārstāvju, bet arī nabadzīgo birģeru, amatnieku un zemnieku mājas; tos pārdeva izsolēs un gadatirgos; dažreiz mākslinieki tos izmantoja kā rēķinu apmaksas līdzekli. Mākslinieka profesija nebija retums, gleznotāju bija daudz, un viņi sīvi konkurēja savā starpā. Tikai daži no viņiem varēja uzturēt sevi gleznojot, daudzi uzņēmās visvairāk dažādi darbi : Stens bija krodzinieks, Hobema bija akcīzes ierēdnis, Džeikobs van Ruisdeels bija ārsts.))))) Kopš 18. gadsimta sākuma. holandiešu glezniecībā nostiprinās franču gaumes un uzskati par pompozo Luija XIV laikmetu - Puasina, Lebruna, Kl. Lorēna un citi franču skolas spīdekļi. Galvenais šī virziena izplatītājs bija Amsterdamā apmetušais flāms Žerārs de Leress (1641-1711), ļoti spējīgs un savā laikā izglītots mākslinieks, kuram bija milzīga ietekme gan uz saviem laikabiedriem, gan tuvākajiem pēcnācējiem gan ar savu manierīgo pseido- vēsturiskas gleznas un viņa paša pildspalvas darbi, starp kuriem viena - "Lielā gleznotāja grāmata" ("t groot schilderboec") - piecdesmit gadus kalpoja par kodu jaunajiem māksliniekiem, kā arī slavenais Adrians van de Verfs ( 1659-1722), kura gleznojums ar aukstām figūrām, it kā cirsts no ziloņkaula, toreiz šķita pilnības virsotne starp šī mākslinieka sekotājiem Henriks van Limborgs (1680-1758) un Filips van Diks (1669-1729), saukts par iesauku. “Mazais Van Diks” bija slaveni kā vēsturiskie gleznotāji, kas bija apveltīti ar neapšaubāmu talantu, taču jāatzīmē Vilems un Franss van Mīrs jaunākais (1662-). 1747, 1689-1763), Nikolass Verkolge (1673-1746), Konstantīns Netšers (1668-1722) un Karels de Mūrs (1656-1738). Zināmu spīdumu šai skolai piešķīra Kornēlis Troosts (1697-1750), galvenokārt karikatūrists, saukts par holandiešu Gogartu, portretu gleznotājs Jans Kvinčīds (1688-1772), dekoratīvās vēstures gleznotājs Džeikobs de Vits (1695-1754) un mirušo gleznotājs. daba Jan van Huysum (1682) -1749). Sveša ietekme uz holandiešu glezniecību spiedās līdz pat 19. gadsimta divdesmitajiem gadiem, spējot tajā vairāk vai mazāk atspoguļot pārmaiņas, ko māksla veica Francijā, sākot ar Saules karaļa laika parūku veidošanu un beidzot ar pseidoklasicismu. Deivids. Kad pēdējo stils novecoja un visur Rietumeiropā aizraušanās ar senajiem grieķiem un romiešiem vietā uzjundījās romantiska tieksme, apgūstot gan dzeju, gan tēlojošo mākslu, holandieši, tāpat kā citas tautas, pievērsa skatienu viņu senatnei un līdz ar to arī viņu krāšņajai pagātnes glezniecībai. Vēlme piešķirt tai atkal to mirdzumu, ar kādu tas spīdēja 17. gadsimtā, sāka iedvesmot jaunākos māksliniekus un atgrieza pie seno nacionālo meistaru principiem - stingrai dabas vērošanai un atjautīgai, sirsnīgai attieksmei pret uzdevumiem plkst. roku. Tajā pašā laikā viņi necentās pilnībā izslēgties no svešas ietekmes, bet, dodoties studēt uz Parīzi vai Diseldorfu un citiem mākslas centriem Vācijā, mājās pārveda tikai iepazīšanos ar moderno tehnoloģiju panākumiem. Pateicoties tam visam, atdzimusī holandiešu skola atkal ieguva oriģinalitāti un mūsu dienās virzījās pa ceļu, kas ved uz tālāku progresu. Viņa var viegli pretstatīt daudzas savas jaunākās figūras ar citu valstu labākajiem 19. gadsimta gleznotājiem. Holands var lepoties ar vairākiem nozīmīgiem jaunākajiem meistariem: Džeikobu Ekhoutu (1793-1861), Deividu Blesu (dz. 1821), Hermanu Ten Keitu (1822-1891) un ļoti talantīgo Lorensu Alma-Tademu (dz. 1836), kurš “dezertējis” uz Angliju Džozefu Israelsu (dz. 1824. g.) un Kristofelu Bišopu (dzim. 1828.), Antonu Mouve (1838.–88.) un Džeikobu Mārisu (dzim. 1837.), Bartolomeusu van Hovu (1790.–1888.) un Johannesu Bosbūmu (. 1817-N), Henrik Mesdag (dz. 1831), Wouters Vershuur (1812-74) un daudzi citi......
Tikmēr šī ir īpaša Eiropas kultūras joma, kuru ir vērts sīkāk izpētīt un kas atspoguļo tā laika Holandes iedzīvotāju sākotnējo dzīvi.
Izskatu vēsture
Ievērojami mākslinieciskās mākslas pārstāvji valstī sāka parādīties septiņpadsmitajā gadsimtā. Franču kultūras eksperti viņiem deva kopīgu nosaukumu - "mazais holandietis", kas nav saistīts ar talanta mērogu un apzīmē pieķeršanos noteiktām ikdienas dzīves tēmām, pretstatā "lielajam" stilam ar lieliem audekliem par vēsturiskām vai mitoloģiskām tēmām. Nīderlandes glezniecības rašanās vēsture tika detalizēti aprakstīta deviņpadsmitajā gadsimtā, un arī darbu autori par to izmantoja šo terminu. “Mazie holandieši” izcēlās ar laicīgo reālismu, pievērsās apkārtējai pasaulei un cilvēkiem, izmantoja toņiem bagātu glezniecību.
Galvenie attīstības posmi
Holandiešu glezniecības vēsturi var iedalīt vairākos periodos. Pirmā ilga aptuveni no 1620. līdz 1630. gadam, kad nacionālajā mākslā nostiprinājās reālisms. Holandiešu glezniecība savu otro periodu piedzīvoja 1640.-1660.gadā. Tas ir laiks, kad vietējā mākslas skola patiešām uzplauka. Visbeidzot, trešais periods, laiks, kad holandiešu glezniecība sāka panīkt - no 1670. gada līdz astoņpadsmitā gadsimta sākumam.
Ir vērts atzīmēt, ka kultūras centri šajā laikā mainījās. Pirmajā periodā Hārlemā strādāja vadošie mākslinieki, un galvenais pārstāvis bija Khalsa. Tad centrs pārcēlās uz Amsterdamu, kur nozīmīgākos darbus veica Rembrandts un Vermērs.
Ikdienas dzīves ainas
Uzskaitot svarīgākos holandiešu glezniecības žanrus, obligāti jāsāk ar ikdienu – spilgtāko un oriģinālāko vēsturē. Tieši flāmi atklāja pasaulei ainas no parasto cilvēku, zemnieku un pilsētnieku jeb birģeru ikdienas dzīves. Pirmie bija Ostade un viņa sekotāji Audenrogge, Bega un Dusart. Ostades agrīnajās gleznās cilvēki tavernā spēlē kārtis, strīdas un pat kaujas. Katra glezna izceļas ar dinamisku, nedaudz brutālu raksturu. Arī to laiku holandiešu glezniecība runā par mierīgām ainām: dažos darbos zemnieki sarunājas pie pīpes un alus glāzes, pavada laiku gadatirgū vai kopā ar ģimeni. Rembranta ietekme izraisīja plašu mīksta, zeltainas krāsas chiaroscuro izmantošanu. Pilsētas ainas iedvesmoja tādus māksliniekus kā Hals, Leicester, Molenaar un Codde. Septiņpadsmitā gadsimta vidū meistari attēloja ārstus, zinātniekus darba procesā, savas darbnīcas, mājas darbus vai Katram sižetam vajadzēja būt izklaidējošam, reizēm groteski didaktiskam. Daži meistari sliecās poetizēt ikdienu, piemēram, Terborhs attēloja muzicēšanas vai flirta ainas. Metsyu izmantoja spilgtas krāsas, pārvēršot ikdienu par svētkiem, un de Hooch iedvesmoja vienkāršība ģimenes dzīve, pārpludināts ar izkliedētu dienas gaismu. Vēlākie žanra pārstāvji, kuru vidū ir tādi nīderlandiešu glezniecības meistari kā Van der Verfs un Van der Nērs, savos eleganta tēlojuma meklējumos nereti radīja nedaudz pretenciozus priekšmetus.
Daba un ainavas
Turklāt nīderlandiešu glezniecība ir plaši pārstāvēta ainavu žanrā. Pirmo reizi tas parādījās tādu Hārlemas meistaru darbos kā van Gojens, de Molēns un van Ruisdēls. Tieši viņi sāka attēlot lauku apvidus noteiktā sudrabainā gaismā. Viņa darbos priekšplānā izvirzījās dabas materiālā vienotība. Atsevišķi ir vērts pieminēt jūras ainavas. 17. gadsimta marinistu vidū bija Porsellis, de Vlieger un van de Capelle. Viņi ne tik daudz centās nodot noteiktas jūras ainas, cik centās attēlot pašu ūdeni, gaismas spēli uz tā un debesīs.
Līdz septiņpadsmitā gadsimta otrajai pusei šajā žanrā parādījās emocionālāki darbi ar filozofiskām idejām. Jans van Ruisdeels maksimāli atklāja Nīderlandes ainavas skaistumu, attēlojot to visā tās dramatismā, dinamikā un monumentalitātē. Hobems, kurš deva priekšroku saulainām ainavām, turpināja savas tradīcijas. Koninck gleznoja panorāmas, un van der Nērs veidoja nakts ainavas un atveidoja mēness gaismu, saullēktu un saulrietu. Vairākiem māksliniekiem raksturīgs arī dzīvnieku attēlojums ainavās, piemēram, ganās govis un zirgi, kā arī medības un ainas ar jātniekiem. Vēlāk mākslinieki sāka interesēties par ārzemju dabu – Bots, van Lārs, Venikss, Berhems un Hakerts attēloja Itāliju peldam dienvidu saules staros. Žanra pamatlicējs bija Sanredams, par kura labākajiem sekotājiem var saukt brāļus Berkheidus un Janu van der Heidenu.
Interjera attēls
Atsevišķs žanrs, kas izcēla holandiešu glezniecību savos ziedu laikos, var saukt par ainām ar baznīcu, pili un mājas telpām. Interjeri parādījās septiņpadsmitā gadsimta otrās puses gleznās, ko veidojuši Delftas meistari - Haukgeests, van der Vliets un de Vite, kas kļuva par kustības galveno pārstāvi. Izmantojot Vermēra paņēmienus, mākslinieki attēloja ainas, kas peld saules gaismā, pilnas emociju un skaļuma.
Gleznaini ēdieni un ēdieni
Visbeidzot, vēl viens raksturīgs holandiešu glezniecības žanrs ir klusā daba, īpaši brokastu attēlojums. Pirmo reizi to izmantoja Hārlemas iedzīvotāji Klēss un Heda, kuri klātus galdus apgleznoja ar grezniem traukiem. Gleznainais haoss un mājīgā interjera īpašā nodošana ir piepildīta ar sudrabaini pelēku gaismu, kas raksturīga sudrabam un alvai. Utrehtas mākslinieki gleznoja sulīgas ziedu klusās dabas, un Hāgā māksliniekiem īpaši labi izdevās attēlot zivis un jūras rāpuļus. Leidenā radās žanra filozofiskais virziens, kurā galvaskausi un smilšu pulksteņi sadzīvo ar jutekliskās baudas vai zemes godības simboliem, kas veidoti, lai atgādinātu par laika pārejamību. Demokrātiskās virtuves klusās dabas kļuva par Roterdamas mākslas skolas pazīmi.
Holandiešu glezniecība radās 17. gadsimta pirmajos gados. Holandiešu glezniecības skola bija neatkarīga, lieliska, neatkarīga skola ar unikālām un neatkārtojamām īpašībām un identitāti.
Līdz 17. gadsimtam Holande neizcēlās ar savu nacionālo mākslinieku pārpilnību. Kamēr šī valsts bija viena valsts ar Flandriju, oriģinālās mākslas kustības tika intensīvi radītas un attīstītas galvenokārt Flandrijā.
Flandrijā strādāja izcili gleznotāji Van Eiks, Memlings, Rodžers van der Veidens, kuriem līdzīgi nebija Holandē. 16. gadsimta sākumā var atzīmēt tikai atsevišķus ģēniju uzliesmojumus, tas ir mākslinieks un gravieris Lūks no Leidenes, kas ir Briges skolas piekritējs. Taču Lūks no Leidenes nekādu skolu neizveidoja. To pašu var teikt par gleznotāju Dirku Butsu no Hārlemas, kura daiļrade diez vai izceļas uz flāmu skolas pirmsākumu stila un manieres fona, par māksliniekiem Mostartu, Skorelu un Hēmskerku, kuri, neskatoties uz visu savu nozīmību, nav individuāli talanti, kas viņus raksturo ar savu oriģinalitāti valstī.
16. gadsimta beigās, kad portretu gleznotāji jau bija izveidojuši skolu, sāka parādīties un veidoties citi mākslinieki. Plašā talantu dažādība ved uz daudziem dažādiem glezniecības attīstības virzieniem un ceļiem. Parādās Rembranta tiešie priekšteči – viņa skolotāji Jans Peiss un Pīters Lastmens. Brīvākas kļūst arī žanriskās metodes — vēsturiskums vairs nav tik obligāts kā agrāk. Tiek veidots īpašs, dziļi nacionāls un gandrīz vēsturisks žanrs - grupu portreti, kas paredzēti publiskām vietām - pilsētas domes, korporācijām, darbnīcām un kopienām.
Tas ir tikai sākums, pati skola vēl neeksistē. Ir daudz talantīgu mākslinieku, starp tiem ir prasmīgi amatnieki, vairāki lieliski gleznotāji: Morelse, Jans Ravesteins, Lastmans, Franss Halss, Pulenburgs, van Šotens, van de Venne, Tomass de Keizers, Hontorsts, Vecākais rags, visbeidzot, Esaja van. de Velde un van Gojens – viņi visi dzimuši 16. gadsimta beigās.
Attīstībā Holandiešu glezniecība tas bija kritisks brīdis. Ar nestabilu politisko līdzsvaru viss bija atkarīgs tikai no nejaušības. Gluži pretēji, Flandrijā, kur bija vērojama līdzīga atmoda, jau bija pārliecības un stabilitātes sajūta, kādas Holandē vēl nebija. Flandrijā jau bija mākslinieki, kuri bija izveidojušies vai bija tuvu tam.
Politiskie un sociāli vēsturiskie apstākļi šajā valstī bija labvēlīgāki. Flandrijai bija nopietni iemesli, lai otro reizi kļūtu par lielisku mākslas centru. Tam pietrūka divu lietu: vairāku gadu miera un meistara, kas būtu skolas veidotājs.
1609. gadā tika izlemts Holandes liktenis, pēc pamiera līguma (starp Spāniju un Nīderlandi) un Apvienoto provinču oficiālās atzīšanas uzreiz iestājās klusums. Apbrīnojami, cik negaidīti un kādā īsā laika posmā - ne vairāk kā trīsdesmit gados - nelielā telpā, uz nepateicīgas tuksneša augsnes, skarbos dzīves apstākļos radās brīnišķīga gleznotāju plejāde, turklāt izcili gleznotāji.
Tie parādījās uzreiz un visur: Amsterdamā, Dordrehtā, Leidenē, Delftā, Utrehtā, Roterdamā, Hārlemā, pat ārzemēs – it kā no sēklām, kas nokrita ārpus lauka. Agrākie ir Jan van Goyen un Wijnants, dzimuši ap gadsimtu mijā. Un tālāk, intervālā no gadsimta sākuma līdz tās pirmās trešdaļas beigām - Kuips, Terborhs, Brouvers, Rembrants, Adrians van Ostade, Ferdinands Bols, Džerards Dau, Metsu, Venikss, Voermans, Berhems, Poters, Jans Stīns , Jēkabs Ruisdēls. Nākamais ir Pieter de Hooch, Hobbema. Pēdējie no izcilākajiem bija van der Heidens un Adrians van de Velde 1636. un 1637. gadā. Apmēram šos gadus var uzskatīt par Holandes skolas pirmās ziedēšanas laiku. Vajadzēja radīt mākslu tautai.
Holandiešu glezniecība, bija un varēja būt tikai ārējā izskata izpausme, patiess, precīzs, līdzīgs Holandes portrets. Nīderlandes glezniecības skolas galvenie elementi bija portreti, ainavas un ikdienas ainas. Holandiešu skola aug un darbojas jau gadsimtu.
Holandiešu gleznotāji atrada priekšmetus un krāsas, lai apmierinātu visas cilvēka tieksmes un pieķeršanās. Holandiešu palete ir diezgan cienīga viņu zīmējumam, līdz ar to viņu krāsošanas metodes ideāla vienotība. Jebkuru holandiešu gleznu ir viegli atpazīt pēc izskata. Tas ir maza izmēra un izceļas ar jaudīgām, stingrām krāsām. Tas no mākslinieka prasa lielu precizitāti, stabilu roku un dziļu koncentrēšanos.
Tieši tā Holandiešu glezniecība sniedz skaidrāko priekšstatu par šo slēpto un mūžīgo procesu: just, domāt un izteikties. Pasaulē nav bagātāka attēla, jo tieši holandieši iekļauj tik daudz satura tik mazā telpā. Tāpēc šeit viss iegūst precīzu, saspiestu un kondensētu formu.
Lai iegūtu pilnīgāku priekšstatu par holandiešu glezniecību, būtu nepieciešams detalizēti apsvērt šīs kustības elementus, metožu iezīmes un paletes raksturu. Nīderlandes mākslas galveno iezīmju apraksts ļauj atšķirt šo skolu no citām un izsekot tās pirmsākumiem.
Izteiksmīgā veidā ilustrējot Holandiešu glezniecība, ir Adriana van Ostades glezna no Amsterdamas muzeja "Mākslinieka ateljē". Šis priekšmets bija viens no nīderlandiešu gleznotāju iecienītākajiem. Redzam vērīgu vīrieti, nedaudz saliektu, ar sagatavotu paleti, plānām, tīrām otām un caurspīdīgu eļļu. Viņš raksta krēslā. Viņa seja ir koncentrēta, viņa roka ir uzmanīga.
Tikai, iespējams, šie gleznotāji bija drosmīgāki un prata bezrūpīgāk smieties un baudīt dzīvi, nekā var secināt no saglabājušajiem attēliem.
Nīderlandes glezniecības skolai pamatus 17. gadsimta sākumā ielika Jans van Gojens un Jans van Vijnants, iedibinot dažus glezniecības likumus.
Holandiešu glezniecība tās rašanās un sākuma periods tik lielā mērā saplūst ar flāmu glezniecības attīstības pirmajiem posmiem, ka jaunākie mākslas vēsturnieki abus uzskata par visu laiku līdz 16. gadsimta beigām. nedalāmi, zem viena vispārīgā nosaukuma "holandiešu skola". Viņi abi, veidojot Reinas atzara pēcnācējus, ir mēmi. glezniecība, kuras galvenie pārstāvji ir Ķelnes Vilhelms un Stefans Lohners, par saviem dibinātājiem uzskata brāļus van Eikus; abi jau ilgu laiku ir virzījušies vienā virzienā, ir vieni un tie paši ideāli, tiecas pēc tiem pašiem uzdevumiem, attīsta vienu un to pašu tehniku, lai Holandes mākslinieki neatšķirtos no saviem brāļiem flāmiem un brabantiem. Tas turpinās visu valsts valdīšanas laiku, vispirms burgundiešu un pēc tam austriešu namā, līdz izceļas brutāla revolūcija, kas beidzas ar pilnīgu Golls triumfu. cilvēkus pāri spāņiem, kuri viņus apspieda. Kopš šī laikmeta katra no abām holandiešu mākslas nozarēm sāk kustēties atsevišķi, lai gan dažkārt tās savā starpā nonāk ļoti ciešā saskarē. G. glezna uzreiz iegūst oriģinālu, pilnīgi nacionālu raksturu un ātri sasniedz košu un bagātīgu ziedēšanu. Šīs parādības, kurai līdzīgas mākslas vēsturē gandrīz nav atrodamas, cēloņi ir topogrāfiskos, reliģiskos, politiskos un sociālos apstākļos. Šajā “zemajā zemē” (holland), kas sastāvēja no purviem, salām un pussalām, ko pastāvīgi izskalo jūra un apdraudēja tās uzbrukumi, iedzīvotājiem, tiklīdz tie atmeta svešo jūgu, bija jārada viss no jauna, sākot ar augsnes fiziskajiem apstākļiem un beidzot ar morāliem un intelektuālajiem apstākļiem, jo visu sagrāva iepriekšējā neatkarības cīņa. Pateicoties uzņēmībai, praktiskajai izjūtai un neatlaidīgajam darbam, holandiešiem izdevās purvus pārveidot par auglīgiem laukiem un greznām ganībām, iekarot milzīgus zemes plašumus no jūras, iegūt materiālo labklājību un ārpolitisku nozīmi. Galvenā iezīme, kas raksturo šos māksliniekus, ir mīlestība pret dabu, vēlme to atveidot visā tās vienkāršībā un patiesumā, bez mazākās izskaistinājumiem, nepakļaujot to nekādos iepriekš nospraustā ideāla apstākļos. Otra Goll atšķirīgā īpašība. gleznotājus veido smalka krāsu izjūta un izpratne par to, kādu spēcīgu, burvīgu iespaidu papildus attēla saturam var radīt tikai uzticīga un spēcīga krāsainu attiecību pārraide, ko nosaka dabā gaismas darbība. stari, tuvums vai attālumu diapazons. Starp labākajiem ģeometriskās glezniecības pārstāvjiem šī krāsu izjūta un chiaroscuro ir attīstīta tiktāl, ka gaisma ar savām neskaitāmajām un daudzveidīgajām niansēm attēlā spēlē, varētu teikt, galvenā varoņa lomu un rada lielu interesi. visnenozīmīgākais sižets, visneelegantākās formas un tēli. Tad jāatzīmē, ka lielākā daļa Goll. mākslinieki nesteidzas ilgi meklēt materiālu savai radošumam, bet ir apmierināti ar to, ko atrod sev apkārt, savā dzimtajā dabā un cilvēku dzīvē. Raksturīgi izcilu tautiešu vaibsti, parastu nīderlandiešu un nīderlandiešu sejas, trokšņainā jautrība kopīgos svētkos, zemnieku dzīrēs, lauku dzīves ainas vai pilsētnieku intīmā dzīve, dzimtās kāpas, polderi un plaši līdzenumi, ko šķērso kanāli, ganāmpulki bagātās ganās. pļavas, būdiņas, kas atrodas dižskābaržu vai ozolu biržu malās, ciemati upju, ezeru un birzis krastos, pilsētas ar to tīrajām mājām, paceļamie tilti un augsti baznīcu un rātsnamu smailes, ostas, kas pārblīvētas ar kuģiem, debesis piepildītas ar sudrabaini vai zeltaini tvaiki - tas viss zem birstes. Tēvzemes mīlestības un nacionālā lepnuma pārņemtie meistari pārtop gaisa, gaismas un pievilcības pilnās gleznās. Pat tajos gadījumos, kad daži no šiem meistariem tēmām ķeras pie Bībeles, senvēstures un mitoloģijas, arī tad, neuztraucoties par arheoloģiskās uzticības saglabāšanu, viņi darbību pārnes uz nīderlandiešu vidi, ieskaujot to ar holandiešu vidi. Tiesa, līdzās tik patriotiski noskaņotu mākslinieku pārpildītajam pūlim ir citu gleznotāju falanga, kas iedvesmu meklē ārpus dzimtenes robežām, klasiskajā mākslas zemē Itālijā; tomēr viņu darbos ir arī iezīmes, kas atmasko viņu tautību. Visbeidzot, kā mērķa iezīme. gleznotājus, var norādīt uz viņu atteikšanos no mākslas tradīcijām. Velti būtu starp tiem meklēt stingru labi zināmu estētisko principu un tehnisko noteikumu pēctecību ne tikai akadēmiskā stila, bet arī studentu skolotāju rakstura asimilācijas izpratnē: ar Izņēmums, iespējams, vienīgi Rembranta studenti, kuri vairāk vai mazāk sekoja sava ģeniālā padomdevēja pēdās, gandrīz visi gleznotāji Holandē, tiklīdz viņi pagājuši studentu gadi, un dažreiz pat šajos gados, sāka strādāt savu ceļu, atbilstoši tam, kur viņus veda viņu individuālā tieksme un ko mācīja tieša dabas vērošana. Tāpēc mērķis. māksliniekus nevar iedalīt skolās, tāpat kā mēs to darām ar Itālijas vai Spānijas māksliniekiem; ir grūti pat izveidot stingri noteiktas to grupas, un pati izteiksme " G. glezniecības skola", kas nonāca vispārīgā lietojumā, ir jāsaprot tikai nosacītā nozīmē, kas apzīmē cilšu kungu kolekciju, bet ne īstu skolu. Tikmēr visās galvenajās Holandes pilsētās bija organizētas mākslinieku biedrības, kuras Šķiet, ka tām vajadzēja ietekmēt viena vispārīga virziena darbības komunikāciju, tomēr šādas biedrības nesa nosaukumu. ģildes sv. Lūks, ja viņi to veicināja, tad ļoti mērenā mērā. Tās nebija akadēmijas, pazīstamu māksliniecisko tradīciju glabātājas, bet brīvās korporācijas, līdzīgas citām amatniecības un rūpniecības ģildēm, kas pēc struktūras daudz neatšķīrās no tām un kuru mērķis ir savstarpējs biedru atbalsts, viņu tiesību aizsardzība, rūpes. par viņu vecumdienām, rūpēties par viņu atraitņu un bāreņu likteni. Katrs vietējais gleznotājs, kurš atbilda morālās kvalifikācijas prasībām, tika uzņemts ģildē, iepriekš apliecinot savas spējas un zināšanas vai pamatojoties uz jau iegūto slavu; viesmākslinieki tika uzņemti ģildē kā pagaidu locekļi uz viņu uzturēšanās laiku noteiktā pilsētā. Ģildes dalībnieki tikās, lai prāvestu vadībā pārrunātu savas kopīgās lietas vai savstarpējai domu apmaiņai; taču šajās sanāksmēs nebija nekā tāda, kas līdzinātos noteikta mākslinieciskā virziena sludināšanai un kas varētu ierobežot kāda dalībnieka oriģinalitāti. Norādītās G. glezniecības iezīmes ir pamanāmas pat tās pirmsākumos – laikā, kad tā attīstījās nedalāmi no flāmu skolas. Viņas, tāpat kā pēdējās, aicinājums toreiz galvenokārt bija izrotāt baznīcas ar reliģiskām gleznām, pilis, rātsnamus un muižnieku namus ar valsts amatpersonu un aristokrātu portretiem. Diemžēl primitīvo grieķu gleznotāju darbi mūs sasnieguši ļoti ierobežotā daudzumā, jo lielākā daļa no tiem gāja bojā tajā nemierīgajā laikā, kad reformācija izpostīja katoļu baznīcas, likvidēja klosterus un abatijas un mudināja “ikonu lauzējus” (beeldstormers) iznīcināt gleznaino. un skulpturāli sakrālie attēli, un tautas sacelšanās visur iznīcināja nīsto tirānu portretus. Mēs zinām daudzus māksliniekus, kuri bija pirms revolūcijas, tikai pēc vārda; Par citiem varam spriest tikai pēc viena vai diviem viņu darba paraugiem. Tātad, attiecībā uz vecāko no Golls. gleznotāju Albertu van Ouvoteru, pozitīvu datu nav, izņemot informāciju, ka viņš bija van Eiksa laikabiedrs un strādāja Hārlemā; Nav uzticamu viņa gleznu. Viņa skolnieks Gertjens van Sint-Jans ir zināms tikai pēc diviem Vīnes galerijā glabātā triptiha paneļiem ("Svētais kaps" un "Leģenda par Svētā Jāņa kauliem"), ko viņš sarakstījis Hārlemas katedrālei. Migla, kas mūs apvij G. skolas sākotnējā laikmetā, sāk izklīst, kad uz skatuves parādās Dirks Bouts, ar iesauku Stjuerboats († 1475), kurš sākotnēji bija no Hārlemas, bet strādāja Lēvenā un tāpēc daudzi viņu uzskata par būt daļai no flāmu skolas (viņa labākie darbi ir divas gleznas "Imperatora Oto nepareizā tiesa" atrodas Briseles muzejā), kā arī Kornēlis Engelbrehtsens (1468-1553), kura galvenais nopelns ir tas, ka viņš bija skolotājs slavenais Leidenes Lūks (1494-1533). Šis pēdējais, daudzpusīgs, strādīgs un ļoti talantīgs mākslinieks, tāpat kā neviens pirms viņa, prata precīzi atveidot visu, kas viņam iekrita acīs, un tāpēc viņu var uzskatīt par īsto holandiešu žanra tēvu, lai gan viņam bija jāglezno galvenokārt reliģiski. gleznas un portreti. Viņa laikabiedra Jana Mostaerta (ap 1470-1556) darbos tieksme pēc naturālisma ir apvienota ar gotiskās tradīcijas piesitienu, reliģiskās izjūtas siltumu ar rūpēm par ārējo eleganci. Līdzās šiem izcilajiem meistariem Gruzijas mākslas sākotnējā laikmetā ir vērts pieminēt: Hieronīms van Akens, saukts par J. de Bošs (ap 1462-1516), kurš ar savu kompleksu lika pamatus satīriskai ikdienas glezniecībai, sarežģītas un reizēm ārkārtīgi dīvainas kompozīcijas; Jans Mundeins († 1520), slavens Hārlemā ar saviem velna un bufonēšanas attēlojumiem; Pīters Aertsens († 1516), saukts par “Ilgu Pēteri” (Lange Pier) viņa garā auguma dēļ, Deivids Joriss (1501-56), prasmīgs stikla gleznotājs, kuru aizrauj anabaptistu muļķības un kurš iedomājās sevi par pravieti Dāvidu un viņa dēlu. Dievs, Džeikobs Svarts (1469? - 1535?), Džeikobs Kornelisens (1480? - vēlāk 1533) un viņa dēls Dirks Džeikobss (divas pēdējā gleznas, kurās attēlotas strēlnieku biedrības, atrodas Imperatora Ermitāžā). Trešd. Van Eidena u. van der Viligens, "Geschiedenis der vaderlandische schilderkunst, sedert de helft des 18-de eeuw" (4 sējumi, 1866) A. Woltman u. K. Woermann, "Geschichte der Malerei" (2. un 3. sējums, 1882-1883); Vāgens, "Handbuch der deutschen und niderländischen Malerschulen" (1862); Bode, "Studien zur Geschichte der holländischen Malerei" (1883); Havards, "La peinture hollandaise" (1880); E. Fromentin, "Les maîtres d"autrefois. Belgique, Hollande" (1876); A. Bredius, "Die Meisterwerke des Rijksmuseum zu Amsterdam" (1890); P. P. Semenovs, "Pētījumi par holandiešu glezniecības vēsturi, pamatojoties uz tās paraugiem, kas atrodas Sanktpēterburgā." (īpašs pielikums žurnāls "Vestn. Fine Arts", 1885-90). A. Somovs.
Enciklopēdiskā vārdnīca F. Brokhauss un I.A. Efrons. - Sanktpēterburga: Brockhaus-Efron. 1890-1907 .
Holandiešu glezniecība tēlotājmākslā
Apmēram puse no 16. tabulas. Nīderlandes gleznotāju vidū ir vēlme atbrīvoties no pašmāju mākslas trūkumiem - tās gotiskā stūrainuma un sausuma, pētot itāļu renesanses māksliniekus un apvienojot viņu manieres ar labākajām savas skolas tradīcijām. Šī vēlme jau redzama jau pieminētā Mosterta darbos; bet par galveno jaunās kustības izplatītāju jāuzskata Jans Šorels (1495-1562), kurš ilgu laiku dzīvoja Itālijā un vēlāk nodibināja skolu Utrehtā, no kuras nāca virkne mākslinieku, kas inficēti ar vēlmi kļūt par holandiešu Rafaeliem. un Mikelandželoss. Viņa pēdās Mārtens van Vans, iesauka Džemskerks (1498-1574), Henriks Golciuss (1558-1616), Pīters Monfords, iesauka. Blokhorsts (1532-83), Cornelis v. Hārlema (1562-1638) un citi, kas piederēja nākamajam itāļu skolas periodam, piemēram, Ābrahams Bloemerts (1564-1651), Žerārs Gonthorsts (1592-1662), devās aiz Alpiem, lai kļūtu piesātināts ar pilnībām. itāļu glezniecības spīdekļiem, bet lielākoties nokļuva šīs glezniecības pagrimuma pārstāvju iespaidā, kas sākās tajā laikā un atgriezās dzimtenē kā manieristi, iedomājoties, ka visa mākslas būtība slēpjas muskuļu pārspīlēšana, leņķu pretenciozitāte un tradicionālo krāsu pārspīlējums. Taču itāļu aizraušanās ar glezniecību, kas Gruzijas pārejas laikmetā nereti sniedzās līdz galējībām, deva savdabīgu labumu, jo ienesa šajā glezniecībā labāku, apgūtāku zīmēšanu un spēju brīvāk un drosmīgāk pārvaldīt kompozīciju. Kopā ar seno Nīderlandes tradīciju un bezgalīgo mīlestību pret dabu itālisms kļuva par vienu no elementiem, no kura veidojās sākotnējā, augsti attīstītā plaukstošā laikmeta māksla. Šī laikmeta sākums, kā jau teicām, datējams ar 17. gadsimta sākumu, kad Holande, izcīnījusi neatkarību, sāka dzīvot jaunu dzīvi. Vēl vakar notikušo apspiestās un nabadzīgās valsts dramatisko pārtapšanu par politiski svarīgu, ērtu un bagātu valstu savienību pavadīja tikpat dramatiska revolūcija tās mākslā. No visām pusēm gandrīz vienlaikus neskaitāmi daudz parādās brīnišķīgi mākslinieki, kurus rosina tautiskā gara uzplaukums un sabiedrībā izveidojusies nepieciešamība pēc sava darba. Sākotnējiem mākslas centriem Hārlemai un Leidenei tiek pievienoti jauni - Delfta, Utrehta, Dortrehta, Hāga, Amsterdama uc Visur vecie glezniecības uzdevumi tiek attīstīti jaunā veidā mainīgu prasību un uzskatu ietekmē. , un tās jaunās filiāles, kuru aizsākumi iepriekšējā periodā bija tik tikko manāmi. Reformācija izdzina reliģiskās gleznas no baznīcām; nebija vajadzības izrotāt pilis un dižciltīgos kambarus ar seno dievu un varoņu attēliem, un tāpēc vēsturiskā glezniecība, apmierinot bagātās buržuāzijas gaumi, atmeta ideālismu un pievērsās precīzai realitātes atveidei: sāka interpretēt sen pagātnes notikumus. kā tās dienas notikumi, kas risinājās Holandē, un īpaši pievērsās portretam, iemūžinot tajā tā laika cilvēku vaibstus vai nu atsevišķās figūrās, vai plašās, daudzfigūru kompozīcijās, kas attēlo strēlnieku biedrības (schutterstuke), kas spēlēja tik ievērojamu lomu cīņā par valsts atbrīvošanu - tās labdarības iestāžu vadītājiem (regentenstuke), veikalu vadītājiem un dažādu korporāciju biedriem. Ja mēs nolēmām runāt par visiem talantīgajiem portretu gleznotājiem Gallijas uzplaukuma laikmetā. māksla, tad tikai viņu vārdu uzskaitīšana, norādot viņu labākos darbus, aizņemtu vairākas rindas; Tāpēc mēs aprobežojamies ar to mākslinieku pieminēšanu, kuri ir īpaši izcili no vispārējām rindām. Tie ir: Michiel Mierevelt (1567-1641), viņa students Paulus Morelse (1571-1638), Thomas de Keyser (1596-1667) Jans van Ravesteyn (1572? - 1657), trīs lielāko Holandes portretu gleznotāju priekšteči. Chiaroscuro burvis Rembrandts van Rijns (1606-69), nepārspējams zīmētājs, kuram bija pārsteidzoša māksla modelēt figūras gaišā, bet nedaudz aukstā raksturā un krāsā, Bartolomejs van der Gelsts (1611 vai 1612-70) un pārsteidzošs ar fūgu viņa otas Franss Gols vecākais (1581-1666). No tiem Rembranta vārds vēsturē īpaši spoži izgaismojas, sākumā augstu vērtējot viņa laikabiedrus, pēc tam to aizmirstot, pēcnācējiem maz novērtējot un tikai šajā gadsimtā pacelts, godīgi sakot, pasaules līmenī. ģeniāls. Viņam raksturīgajā mākslinieciskajā personībā visas G. glezniecības labākās īpašības ir koncentrētas, it kā fokusā, un viņa ietekme atspoguļojās visos tās veidos - portretos, vēsturiskās gleznās, ikdienas ainās un ainavās. Slavenākie Rembranta studentu un sekotāju vidū bija: Ferdinands Bols (1616-80), Goverts Flinks (1615-60), Gerbrands van den Ekhouts (1621-74), Nikolass Mass (1632-93), Art de Gelder (1645-1645). 1727), Džeikobs Bekers (1608 vai 1609-51), Jans Viktors (1621-74), Karels Fabriciuss (ap 1620-54), Salomons un Filips Konings (1609-56, 1619-88), Pīters de Grebers, Vilems de Porters († vēlāk 1645), Žerārs Du (1613-75) un Samuels van Googstraten (1626-78). Papildus šiem māksliniekiem, lai papildinātu apskatāmā perioda labāko portretu un vēsturisko gleznotāju sarakstu, jānosauc Jans Līvens (1607-30), Rembranta draugs studijās pie P. Lastmans, Ābrahams van Tempels (1622-72) un Pīters Nasons (1612-91), kuri acīmredzot strādāja V. iespaidā. d. Gelsta, Halsa Johanesa Verspronka (1597-1662), Jana un Džeikoba de Braevu († 1664, † 1697), Kornēlija van Zeulena (1594-1664) un Nikolaja de Gelta-Stokadē (1614-69) atdarinātājs. Mājsaimniecības glezniecība, kuras pirmie eksperimenti parādījās senajā holandiešu skolā, atradās 17. gadsimtā. īpaši auglīga augsne protestantiskajā, brīvajā, buržuāziskajā, pašapmierinātajā Holandē. Mazie attēli, kas bezmākslinieciski atspoguļo dažādu vietējās sabiedrības slāņu paražas un dzīvi, daudziem cilvēkiem šķita izklaidējošāki par lieliem nopietnas glezniecības darbiem un kopā ar ainavām ērtāki mājīgu privātmāju dekorēšanai. Pieprasījumu pēc šādām bildēm apmierina vesela mākslinieku bars, ilgi nedomājot par tēmu izvēli tām, bet apzinīgi atveidojot visu, ar ko saskaras realitātē, vienlaikus izrādot mīlestību pret ģimeni, tad labsirdīgu humoru, precīzi raksturojot attēlotās pozīcijas un sejas un rafinēts tehnoloģiju meistarībā. Kamēr vieni ir aizņemti ar parasto ļaužu dzīvi, zemnieku laimes un bēdu ainas, dzeršana krogos un krogos, pulcēšanās pie ceļmalas krogiem, brīvdienas laukos, spēles un slidošana uz aizsalušu upju un kanālu ledus utt., citi ņem savu darbu saturs no elegantāka loka - viņi glezno graciozas dāmas savā intīmā vidē, dendiju kungu bildināšanu, mājsaimnieces, kas dod pavēles savām kalponēm, salona vingrinājumi mūzikā un dziedāšanā, zelta jaunības uzdzīve izpriecu namos utt. Pirmās kategorijas mākslinieku garajā sērijā viņi izceļas ar Adrian un Izak v. Ostade (1610-85, 1621-49), Adrians Brouvers (1605 vai 1606-38), Jans Stens (apmēram 1626-79), Kornelis Bega (1620-64), Richart Brackenburg (1650-1702), P. v. Lārs, Itālijā saukts par Bambocchio (1590-1658), Kornēlis Dusarts (1660-1704), Egberts van der Poels (1621-64), Kornēlis Drohslots (1586-1666), Egberts v. Džemskerks (1610-80), Henriks Rokess, saukts par Sorgu (1621-82), Klaess Molenārs (agrāk 1630-76), Jans Minse-Molenārs (apmēram 1610-68), Kornēliss Saftlēvens (1606-81) un daži. uc No tikpat ievērojamā skaita gleznotāju, kas atveidoja vidējās un augstākās, kopumā pietiekamās klases dzīvi, ir Džerards Terborhs (1617-81), Žerārs Du (1613-75), Gabriels Metsu (1630-67), Pīters de Gogs (1630-66), Kaspars Netšers (1639-84), Francija c. Mirisa Vecākā (1635-81), Eglons van der Nērs (1643-1703), Gotfrīds Šalkens (1643-1706), Jans van der Mērs no Delftas (1632-73), Johanness Verkoljē (1650-93), Kvirings Brekelenkamps ( †1668). Jēkabs Ohtervelts († 1670), Dirks Halss (1589-1656), Entonijs un Palamedess Palamedes (1601-73, 1607-38) u.c. Žanra gleznotāju kategorijā ietilpst mākslinieki, kas gleznojuši militārās dzīves ainas, karavīru dīkdienu apsardzes namā. , nometņu vietas , kavalērijas sadursmes un veselas kaujas, iejādes zirgi, kā arī piekūnu un dzinējsuņu medību ainas, kas līdzinās kaujas ainām. Šīs glezniecības nozares galvenais pārstāvis ir slavenais un neparasti ražīgais Philips Wouwerman (1619-68). Bez viņa vēl viņas šī meistara brālis Pēteris (1623-82), Jans Aseleins (1610-52), kuru drīzumā iepazīsim ainavu gleznotāju vidū, jau pieminētais Palamedess, Jēkabs Leducs (1600 - vēlāk 1660), Henriks. Veršurings (1627-90), Dirks Stops (1610-80), Dirks Mass (1656-1717) utt. Daudziem no šiem māksliniekiem ainavai ir tikpat svarīga loma kā cilvēku figūrām; bet paralēli viņiem strādā gleznotāju masa, izvirzot to par savu galveno vai ekskluzīvo uzdevumu. Kopumā holandiešiem ir neatņemamas tiesības lepoties, ka viņu tēvzeme ir ne tikai jaunākā žanra, bet arī ainavas dzimtene tādā nozīmē, kā to saprot mūsdienās. Faktiski citās valstīs, piem. Itālijā un Francijā māksla maz interesējās par nedzīvo dabu, neatrada tajā ne unikālu dzīvi, ne īpašu skaistumu: gleznotājs ainavu savās gleznās ieviesa tikai kā blakus elementu, kā dekorāciju, starp kurām ir cilvēku dramaturģijas epizodes vai tiek izspēlēta komēdija, tāpēc tai pakārtota ainas apstākļi, izdomājot gleznainas līnijas un tai izdevīgus punktus, bet nekopējot dabu, neiespaidojoties ar iespaidu, ko tā iedvesmo. Tādā pašā veidā viņš “komponēja” dabu tajos retajos gadījumos, kad mēģināja gleznot tīri ainavu gleznu. Holandieši bija pirmie, kas saprata, ka pat nedzīvajā dabā viss dveš dzīvību, viss ir pievilcīgs, viss spēj raisīt domas un rosināt sirds kustību. Un tas bija gluži dabiski, jo holandieši, tā sakot, paši savām rokām radīja dabu sev apkārt, to dārgi cienīja un apbrīnoja, kā tēvs lolo un apbrīno savu prātu. Turklāt šī daba, neskatoties uz tās formu un krāsu pieticību, nodrošināja koloristus, piemēram, holandiešus, ar bagātīgu materiālu apgaismojuma motīvu un gaisa perspektīvas attīstīšanai, pateicoties valsts klimatiskajiem apstākļiem - tās tvaiku piesātinātajam gaisam, mīkstinot aprises. objektus, veidojot toņu gradāciju dažādos plānos un aptverot attālumu ar sudraba vai zelta miglas dūmaku, kā arī gadalaika, diennakts stundu un laikapstākļu noteikto laukumu izskata mainīgumu. Ziedēšanas perioda ainavu gleznotāju vidū holandieši. īpaši tiek cienītas skolas, kuras bija savas sadzīves interpretācijas: Jan V. Gojens (1595-1656), kurš kopā ar Esaiasu van de Veldi (ap 1590-1630) un Pīteru Molēnu Vecāko. (1595-1661), uzskatīts par Goll dibinātāju. ainava; tad šis maģistrantūras students Salomons. Ruisdeels († 1623), Simons de Vlīgers (1601-59), Jans Vijnants (ap 1600. gads - vēlāk 1679), labāka apgaismojuma efektu cienītājs Art. d. Nairs (1603-77), poētiskais Jēkabs v. Ruisdeels (1628. vai 1629.-82.), Meinerts Gobema (1638.-1709.) un Kornēlis Dekers († 1678.). Nīderlandiešu vidū bija arī daudzi ainavu gleznotāji, kuri devās ceļojumos un atveidoja svešas dabas motīvus, kas gan netraucēja glezniecībā saglabāt nacionālo raksturu. Alberts V. Everdingena (1621-75) attēloja Norvēģijas skatus; Jans Bots (1610-52), Dirks v. Bergena († vēlāk 1690) un Jans Lingelbahs (1623-74) - Itālija; Īans V. d. Mērs jaunākais (1656-1705), Hermann Saftleven (1610-85) un Jan Griffir (1656-1720) - Reina; Jans Hakarts (1629-99?) - Vācija un Šveice; Kornelis Pulenenburgs (1586–1667) un viņa sekotāju grupa gleznoja Itālijas dabas iedvesmotas ainavas ar senu ēku drupām, peldošām nimfām un iedomātas Arkādijas ainām. Īpašā kategorijā var izcelt meistarus, kuri savās gleznās ainavas apvienoja ar dzīvnieku attēliem, dodot priekšroku vai nu pirmajam, vai otrajam, vai arī abām daļām izturoties ar vienādu uzmanību. Slavenākais no šādiem lauku idilles gleznotājiem ir Pauls Poters (1625-54); Bez viņa šeit būtu jāiekļauj Adrians. d. Velde (1635. vai 1636.–1672.), Alberts Kuips (1620.–91.), Ābrahams Gondiuss († 1692.) un daudzi mākslinieki, kuri, vēlams vai tikai, pievērsās Itālijai, piemēram: Vilems Romēns († vēlāk 1693. gads), Ādams. Peinekers (1622-73), Jans Batists Vanikss (1621-60), Jans Aseleins, Klāss Berhems (1620-83), Karels Dužardēns (1622-78), Tomass Vīks (1616?-77) Frederiks de Mušerons (1633 vai 1634 -86) utt. Ar ainavu glezniecību cieši saistīta ir arhitektūras skatu glezniecība, ar kuru nīderlandiešu mākslinieki kā patstāvīga mākslas nozare sāka nodarboties tikai 17. gadsimta pusē. Daži no tiem, kas kopš tā laika ir strādājuši šajā jomā, ir izsmalcināti, attēlojot pilsētas ielas un laukumus ar savām ēkām; tie ir, cita starpā, mazāk nozīmīgi, Johannes Bärestraten (1622-66), Job and Gerrit Werk-Heide (1630-93, 1638-98), Jan v. d. Heidens (1647-1712) un Jēkabs v. ciems Yulft (1627-88). Citi, starp kuriem visievērojamākie ir Pīters Sanredans († 1666), Dirks v. Delens (1605-71), Emanuels de Vite (1616 vai 1617-92), gleznoja baznīcu un piļu iekšējos skatus. Jūrai Holandes dzīvē bija tik liela nozīme, ka viņas māksla pret to nevarēja izturēties tikai ar vislielāko uzmanību. Daudzi tās mākslinieki, kas nodarbojās ar ainavām, žanriem un pat portretiem, uz laiku atraujoties no ierastajām tēmām, kļuva par jūras gleznotājiem, un, ja mēs nolēmām uzskaitīt visus holandiešu gleznotājus. skolas, kas attēlo mierīgu vai trakojošu jūru, uz tās šūpojošus kuģus, ar kuģiem pārblīvētas ostas, jūras kaujas utt., tad mēs iegūtu ļoti garu sarakstu, kurā būtu iekļauti Ya vārdi. Goyen, S. de Vlieger, S. and J. Ruisdal, A. Cuyp un citi, kas jau minēti iepriekšējās rindās. Aprobežojoties ar to cilvēku norādīšanu, kuriem jūras sugu gleznošana bija specialitāte, jānosauc Vilems v. de Velde vecākais (1611 vai 1612-93), viņa slavenais dēls V. v. de Velde jaunākais (1633-1707), Ludolfs Backhuisen (1631-1708), Jans V. de Kapelle († 1679) un Julius Parcellis († vēlāk 1634). Visbeidzot, Nīderlandes skolas reālistiskais virziens bija iemesls tam, ka tajā veidojās un attīstījās glezniecības veids, kas citās skolās līdz tam nebija kultivēts kā īpaša, patstāvīga nozare, proti, ziedu, augļu, dārzeņu gleznošana, dzīvās būtnes, virtuves piederumi, trauki utt. – vārdu sakot, tas, ko mūsdienās mēdz dēvēt par “mirušo dabu” (nature morte, Stilleben). Šajā jomā starp Uzplaukuma laikmeta slavenākie mākslinieki bija Jans Deivids de Džems (1606-83), viņa dēls Kornelis (1631-95), Ābrahams Minjons (1640-79), Melhiors de Gondekoters (1636-95), Marija Osterveika (1630). -93), Vilems V. Ālsts (1626-83), Vilems Geda (1594 - vēlāk 1678), Villems Kalfs (1621 vai 1622-93) un Jans Vaenikss (1640-1719).
Holandiešu glezniecības spožais periods nebija ilgs - tikai viens gadsimts. Kopš 18. gadsimta sākuma. tā lejupslīde tuvojas nevis tāpēc, ka Zuiderzee krasti pārstāj radīt iedzimtus talantus, bet gan tāpēc, ka Sabiedrībā arvien vairāk vājinās nacionālā pašapziņa, iztvaiko nacionālais gars, pieņemas spēkā franču gaume un uzskati par pompozo Luija XIV laikmetu. Mākslā šo kultūras pavērsienu izsaka mākslinieku aizmirstība par tiem pamatprincipiem, no kuriem bija atkarīga iepriekšējo paaudžu gleznotāju oriģinalitāte, un apelācija pie estētiskiem principiem, kas atvesti no kaimiņvalsts. Tiešas attiecības ar dabu vietā, mīlestība pret to, kas ir dzimtā, un sirsnība, aizspriedumainu teoriju dominēšana, konvencija un Poussin, Lebrun, Cl imitācija. Lorēna un citi franču skolas spīdekļi. Galvenais šīs nožēlojamās tendences izplatītājs bija Amsterdamā apmetušais flāms Žerārs de Leress (1641-1711), savā laikā ļoti spējīgs un izglītots mākslinieks, kurš gan ar savu manierīgo pseido atstāja milzīgu ietekmi uz saviem laikabiedriem un tuvākajiem pēcnācējiem. -vēsturiskas gleznas un ar viņa paša pildspalvas darbiem, starp kuriem viena - "Lielā gleznotāja grāmata" ("t groot Schilderboec") - kalpoja kā kods jaunajiem māksliniekiem piecdesmit gadus veicinājis slavenais Adrians V. de Verfs (1659-1722), kura gludā glezna ar aukstām, it kā izgrieztām ziloņkaula figūrām ar blāvu, bezspēcīgu kolorītu, šī mākslinieka piekritēju vidū savulaik šķita pilnība. Henriks V. Limborgs (1680-1758) un Filips V.-Diks (1669-1729), saukts par "Mazais V.", bija slaveni kā vēsturiskie gleznotāji -Diks. No citiem attiecīgā laikmeta gleznotājiem apveltīts ar neapšaubāms talants, bet inficēts ar laika garu, jāatzīmē Willem and France v. Mirisa jaunākā (1662-1747, 1689-1763), Nikolass Verkoljē (1673-1746), Konstantīns Netšers (1668-1722), Īzaks de Mušerons (1670-1744) un Karela de Mora (1656-1738). Zināmu spīdumu mirstošajai skolai piešķīra Kornēlis Troosts (1697-1750), galvenokārt karikatūrists, ar iesauku holandietis. Gogarts, portretu gleznotājs Jans Kvingards (1688-1772), dekoratīvais un vēsturiskais gleznotājs Džeikobs de Vits (1695-1754) un mirušās dabas gleznotāji Jans V. Geisums (1682-1749) un Reišela Reiša (1664-1750).
Sveša ietekme uz holandiešu glezniecību spiedās līdz pat 19. gadsimta divdesmitajiem gadiem, spējot tajā vairāk vai mazāk atspoguļot pārmaiņas, ko māksla veica Francijā, sākot ar Saules karaļa laika parūku veidošanu un beidzot ar pseidoklasicismu. Deivids. Kad pēdējo stils novecoja un visur Rietumeiropā aizraušanās ar senajiem grieķiem un romiešiem vietā uzjundījās romantiska tieksme, apgūstot gan dzeju, gan tēlojošo mākslu, holandieši, tāpat kā citas tautas, pievērsa skatienu viņu senatnei un līdz ar to arī viņu krāšņajai pagātnes glezniecībai. Vēlme piešķirt tai atkal to mirdzumu, ar kādu tas spīdēja 17. gadsimtā, sāka iedvesmot jaunākos māksliniekus un atgrieza pie seno nacionālo meistaru principiem - stingrai dabas vērošanai un atjautīgai, sirsnīgai attieksmei pret uzdevumiem plkst. roku. Tajā pašā laikā viņi necentās pilnībā izslēgties no svešas ietekmes, bet, dodoties studēt uz Parīzi vai Diseldorfu un citiem mākslas centriem Vācijā, mājās pārveda tikai iepazīšanos ar moderno tehnoloģiju panākumiem. Pateicoties tam visam, atdzīvinātā holandiešu skola atkal ieguva oriģinālu, pievilcīgu fizionomiju un šodien virzās pa ceļu, kas ved uz tālāku progresu. Viņa var viegli pretstatīt daudzas savas jaunākās figūras ar citu valstu labākajiem 19. gadsimta gleznotājiem. Vēsturiskā glezniecība šī vārda tiešā nozīmē tajā kā senos laikos tiek kultivēta ļoti mēreni un tai nav izcilu pārstāvju; Bet vēsturiskā žanra ziņā Holande var lepoties ar vairākiem nozīmīgiem pēdējā laika meistariem, tādiem kā: Džeikobs Ekgouts (1793-1861), Ari Lamme (dz. 1812), Pēteris V. Šendels (1806-70), Deivids Bless (dz. 1821), Hermanis Ten-Kate (1822-1891) un ļoti talantīgais Lorenss Alma-Tadema (dz. 1836), kurš dezertēja uz Angliju. Runājot par ikdienas žanru, kas bija iekļauts arī šo mākslinieku darbības lokā (izņemot Alma-Tademu), var norādīt uz vairākiem izciliem gleznotājiem, kuru priekšgalā ir Džozefs Israels (dz. 1824) un Kristofels. Biščops (dz. 1828. g.); bez viņiem Michiel Verseg (1756-1843), Elhanon Vervaer (dz. 1826), Terēza Švarce (dz. 1852) un Valli Mus (dz. 1857) ir vārda cienīgi. Jaunākais mērķis ir īpaši bagāts. ainavu gleznotāju glezniecība, kas strādāja un strādā visdažādākajos veidos, dažreiz ar rūpīgu pabeigšanu, dažreiz ar impresionistu plašo tehniku, bet uzticīgi un poētiski savas dzimtās dabas interpretētāji. Tajos ietilpst Andreass Šelfgouts (1787-1870), Barents Koekkoeks (1803-62), Johanness Vilderss (1811-90), Vilems Roelofs (dz. 1822), Hendrihs v. de Sande-Bokhuisens (dz. 1826), Antons Mauve (1838-88), Džeikobs Māris (dz. 1837), Lodewijk Apol (dz. 1850) un daudzi citi. uc Ya tiešie mantinieki. Parādījās daudzsološu uzskatu gleznotāji D. Heidens un E. de Vite, Jans Verheidens (1778-1846), Bartholomews v. Gove (1790-1888), Salomons Vervērs (1813-76), Kornelis Springers (1817-91), Johanness Bosboms (1817-91), Johanness Veisenbruhs (1822-1880) u.c. Jaunākie Holandes jūras gleznotāji palma pieder Jogam. Šotels (1787-1838), Ari Plaisir (dz. 1809), Hermann Koekkoek (1815-82) un Henrik Mesdag (dz. 1831). Visbeidzot, Vouters Veršors (1812-74) un Johans Gass (dz. 1832) parādīja lieliskas prasmes dzīvnieku gleznošanā.
Trešd. Van Eidena u. van der Viligens, "Geschiedenis der vaderlandische schilderkunst, sedert de helft des 18-de eeuw" (4 sējumi, 1866) A. Woltman u. K. Woermann, "Geschichte der Malerei" (2. un 3. sējums, 1882-1883); Vāgens, "Handbuch der deutschen und niderländischen Malerschulen" (1862); Bode, "Studien zur Geschichte der holländischen Malerei" (1883); Havards, "La peinture hollandaise" (1880); E. Fromentin, "Les maîtres d"autrefois. Belgique, Hollande" (1876); A. Bredius, "Die Meisterwerke des Rijksmuseum zu Amsterdam" (1890); P. P. Semenovs, "Pētījumi par holandiešu glezniecības vēsturi, pamatojoties uz tās paraugiem, kas atrodas Sanktpēterburgā." (īpašs pielikums žurnāls "Vestn. Fine Arts", 1885-90).
Gandrīz divsimt gadus vēlāk, 1820. gadā, šajā ēkā atradās Karaļa pils. mākslas galerija- viena no labākajām 15.-17.gadsimta holandiešu glezniecības kolekcijām pasaulē.
XVII gadsimts tiek dēvēts par holandiešu glezniecības "zelta laikmetu" (nejaukt ar flāmu "zelta laikmetu", kas attiecas uz Flandrijas mākslinieku daiļradi 15. gadsimtā - tā saukto "flāmu primitīvistu").
Galerijā pilnībā un daudzveidīgi ir pārstāvēti visi šī laikmeta Nīderlandes tēlotājmākslas žanri: lieliski portretu, ainavu, kluso dabu, vēsturisku gleznu paraugi un visbeidzot galvenais Nīderlandes meistaru atklājums - žanra ainas jeb ikdienas dzīves ainas. .
Šķiet, ka nav neviena nozīmīga mākslinieka no Nīderlandes, kura darbi nebūtu pārstāvēti Hāgas muzejā. Šeit ir portretisti Antons van Diks un Džeikobs van Kampens un klusās dabas meistari Vilems van Elsts un Baltasars van der Asts, slaveni ainavu gleznotāji: Hendriks Averkamps ar savu slaveno “Ziemas ainavu”, Jans van Gojens un Salomons van Ruisdels, un, protams, , brilliant masters žanra aina Gerard ter Borch, Pieter de Hooch, Gerard Dou un citi.
Starp daudzajiem slavenajiem vārdiem izceļas četri no Nīderlandes mākslai svarīgākajiem vārdiem. Tie ir Jans Stēns, Franss Hals un divi no lielākajiem holandiešu ģēnijiem Rembrandts van Rijns un Johanness Vermērs.
Tajā laikmetā holandiešu mākslinieks savu mākslu bieži veltīja kādam iecienītam žanram. Tādi ir Stens un Hals. Visu mūžu šie mākslinieki strādāja katrs savā jomā: Stens attīstīja žanra ainu, Hals sasniedza augstāko meistarību portretēšanā.
Mūsdienās šo meistaru darbs tiek uzskatīts par klasisku savā žanrā. Muzejā apskatāma Fransa Halsa "Smejošais zēns" un Jana Stīna "Vecis dzied – jaunieši dzied līdzi".
Ne Rembrandts, ne Vermērs savu darbu nesaistīja ar kādu žanru. Abi, lai arī ar atšķirīgu intensitāti, darbojās visdažādākajās jomās, sākot no portreta līdz ainavai, un visur sasniedza nesasniedzamus augstumus, izšķiroši izraujot holandiešu glezniecību no šaurajiem žanra rāmjiem.
Rembrandts ir dāsni pārstāvēts savas dzimtenes muzejos. Viņa mantojuma daudzveidība atspoguļota arī Hāgas izstādē. Muzejā apskatāmas trīs mākslinieka gleznas: “Simeons slavē Kristu”, “Doktora Tulpas anatomijas stunda” un viens no pēdējiem izcilā meistara pašportretiem.
Gluži pretēji, Vermērs atstāja ārkārtīgi maz gleznu. To muzeju skaitu, kuriem pieder viena vai divas šī mīklainā gleznotāja gleznas, var saskaitīt uz vienas rokas rokas.
Mākslinieka dzimtenē palikuši tikai seši viņa meistardarbi. Četri no tiem - lielākā Vermēra kolekcija pasaulē - tiek glabāti Riksmuseum Amsterdamā. Hāga pamatoti lepojas ar pārējiem diviem. Šī ir slavenā “Skats uz Delftu” - Vermēra dzimtā pilsēta un, iespējams, viņa slavenākā glezna, kas kļuva par muzeja “vizītkarti” - “Meitene ar pērļu sēru”.
17. gadsimta Nīderlandes gleznu kolekcija ir galvenā muzeja bagātība. Taču izstāde ar to neaprobežojas: Hāgas galerija lepojas ar cita “zelta laikmeta” – flāmu – mākslinieku darbiem. Tajā atrodas 15. gadsimta meistaru darbi: Rožjē van der Veidena “Kristus žēlabas” un Hansa Memlinga “Cilvēka portrets”.
Moritzhaus kolekciju papildina Prinča Vilema V mākslas galerija. Šis hronoloģiski ir pirmais mākslas muzejs Holandē. Tā savulaik paša prinča savāktā un viņa gaumi atspoguļotā izstāde ir veltīta 18. gadsimta glezniecībai.
Moritzhaus ir atvērts no otrdienas līdz sestdienai no pulksten 10:00 līdz 17:00. Svētdienās un brīvdienās - no 11 līdz 17 stundām. Pirmdien slēgts. Biļetes cena 12,50 NLG. Bērniem no 7 līdz 18 gadiem - 6,50 NLG.
Willem V galerija ir atvērta katru dienu no pulksten 11:00 līdz 16:00. Pirmdien slēgts. Biļetes cena ir 2,50 NLG. Bērniem no 7 līdz 18 gadiem - 1,50 NLG. Uzrādot Moritzhaus biļeti, ieeja Willem V galerijā ir bez maksas.
Mēs visi zinām, ka Holandē gadsimtu gaitā ir radīti unikāli mākslas darbi. Bet kas šodien notiek uz laikmetīgās mākslas skatuves? Kurš jaunais mākslinieks var ieņemt savu vietu vēsturē? Amsterdamā, tāpat kā daudzās citās lielākajās Nīderlandes pilsētās, ir daudz interesantu galeriju, kurās tiek rīkotas lielas talantīgu radošo mākslinieku izstādes no visas valsts. Tā kā mūsdienu holandiešu mākslinieki, kas ir slaveni gan mājās, gan ārzemēs, milzīgs daudzums, viņu darbi atrodami gan lielos Stedelijk līmeņa muzejos, gan mazās galerijās KochxBos Gallery vai Nederlands Fotomuseum.
Zemāk ir pieci uzlecoši holandiešu mākslinieki, kuri ir piesaistījuši starptautisku uzmanību un neapšaubāmi sniegs ieguldījumu Nīderlandes mākslas vēsturē.
Dāns Rūzegārs
"Mana darba mērķis ir likt cilvēkiem domāt par nākotni," saka Rūzegārs. Šis mākslinieks un novators ir vairāku balvu ieguvējs. Viņš ieguva ievērojamu vietu laikmetīgās mākslas pasaulē ar savu 2006. gada instalāciju Dune. Interaktīvas izgaismotas zīmes, kas uzstādītas gar Māsas upi Roterdamā, ir pavērušas durvis māksliniekam, kurš ir apsēsts ar tehnoloģijām, dizainu un arhitektūru. Savos darbos Rūzegārs rada futūristisku pasauli, kurā cilvēki un tehnoloģijas harmoniski mijiedarbojas viens ar otru. No februāra līdz 5. maijam “Lotosa kupols” būs apskatāms Rijksmuseum Beuning zālē. Šis divmetrīgais kupols reaģē uz cilvēku tuvošanos: uzzied simtiem alumīnija ziedu, izjūtot apmeklētāju siltumu.
Levijs van Veluvs
Acīmredzot nepietiek ar tradicionālajiem mākslas darbu radīšanas veidiem Heuvelakenas māksliniekam Van Veluvu. Viņa portfolio ir fotogrāfijas, skulptūras, zīmējumi un instalācijas, un viņa darba iezīme ir sevis kā materiāla izmantošana. Nav nejaušība, ka viņa pirmajā izstādē Rona Mandosa galerijā Amsterdamā bija sešu fotogrāfiju sērija, kurā bija attēloti skaisti detalizēti lodīšu pildspalvas zīmējumi. Audekla vietā mākslinieks gleznoja pats uz savas sejas. Saikni starp ķermeni un virsmu atklāja pēckara mākslinieki, kuri attīstīja performances mākslu līdz šim neredzētā līmenī. Taču ikdienas priekšmetu, piemēram, pildspalvas, izmantošanai mākslas darba radīšanā bija liela nozīme van Veluves panākumos. Izstrādājot ideju savā personīgajā stilā, Levi van Veluw spēja izstādīt savus darbus pasaules labākajos muzejos un ienest Nīderlandes laikmetīgo mākslu starptautiskajā arēnā.
Tonijs Van Tils
Tonijs Van Tils saņēma augstākā izglītība Tēlotājmākslas specialitātē St. Justā - izglītības iestāde, kas atrodas nelielā dienvidu pilsētiņā Bredā, 2007. gadā. Pēc skolas beigšanas jaunais mākslinieks nodarbojas ar interesantiem projektiem. Viens no tiem ir "Twitter Sculptures". Kopš 2012. gada viņš uztur Twitter kontu, kurā apraksta skulptūru idejas 140 rakstzīmēs. Piemēram, viena no idejām ir “Botox skaistules portrets, kas palielināts līdz 4 stāvu sienas izmēram”, citas ir abstraktākas: “ēnu ar pieaugošām sāpēm” radīšana Starp citiem mākslinieka darbiem ir a zīmējumu sērija, kurā ir vairāk ideju skulptūrām. Vai tviterīšana ir radošs process? Van Tilam atbilde ir jā.
Anuks Kruithofs
Šis Dordrehtā dzīvojošais mākslinieks izmanto fotogrāfijas kā izejmateriālu, lai izveidotu skulptūras, instalācijas, grāmatas un brošūras izplatīšanai. Dažreiz viņa izveido anonīmus priekšmetus (piemēram, kartītes un plakātus), ko apmeklētāji var paņemt līdzi mājās. Stedelijk muzejā pašlaik ir apskatāma viņas un holandiešu mākslinieces Polīnas Olsetenas izstāde. Pirmajā stāvā esošā instalācija piedāvā viņu interpretāciju par ielu fotogrāfiju. Darbiem raksturīga iezīme ir uzsvērta apbrīna pret cilvēkiem un svešiniekiem. Vēl viens dzīves aspekts, kas piesaista viņas uzmanību, ir krāsa. Pēc mākslinieces domām, viņa “rada kārtību haosā”, izmantojot krāsu gradācijas metodi.
Harma Heikens
Grūti nepieminēt Harmu Heikensu, runājot par Nīderlandes laikmetīgo mākslu. Viņas pirmās izstādes datētas ar deviņdesmito gadu sākumu. Skulptūras dabiskajā izmērā apvieno manga stilu un mūsdienu ielu mākslu. Harmas Heikensa darbu nav viegli uztvert, it īpaši sākumā. Daudzi tos pat sauca par "savdabīgu kiču". Tas ir saistīts ar to, ka mākslinieks izvēlējās ļoti sāpīgu tēmu: bērnu ekspluatācija patērētāju sabiedrībā, kurā tiek deformētas vērtības. Viņas skulptūras attēlo nabadzīgo un ekspluatēto bērnu satraukto pasauli, kas darbojas kā skatītāja modinātājs, lai risinātu dziļi iesakņojušās sociālās problēmas.
Holande. 17. gadsimts Valsts piedzīvo nepieredzētu labklājību. Tā sauktais "zelta laikmets". 16. gadsimta beigās vairākas valsts provinces ieguva neatkarību no Spānijas.
Tagad protestantiskā Nīderlande ir gājusi savu ceļu. Un katoļu Flandrija (mūsdienu Beļģija) Spānijas paspārnē ir sava.
Neatkarīgajā Holandē gandrīz nevienam nebija vajadzīga reliģiska glezniecība. Protestantu baznīca neapstiprināja greznu dekorāciju. Bet šis apstāklis laicīgās glezniecības “nospēlēja rokās”.
Burtiski katrs jaunās valsts iedzīvotājs pamodās, lai iemīlētu šo mākslas veidu. Holandieši gleznās gribēja redzēt savu dzīvi. Un mākslinieki viņus labprāt sagaidīja pusceļā.
Nekad agrāk apkārtējā realitāte nav tik daudz attēlota. Vienkārši cilvēki, parastas istabas un visparastākās pilsētnieka brokastis.
Reālisms uzplauka. Līdz 20. gadsimtam tas būs cienīgs konkurents akadēmismam ar savām nimfām un Grieķu dievietes.
Šos māksliniekus sauc par "mazajiem" holandiešiem. Kāpēc? Gleznas bija neliela izmēra, jo tika radītas mazām mājām. Tādējādi gandrīz visas Jana Vermēra gleznas nav augstākas par pusmetru.
Bet man labāk patīk otra versija. Dzīvojis un strādājis Nīderlandē 17. gadsimtā lielisks meistars, “lielais” holandietis. Un visi pārējie bija “mazi” salīdzinājumā ar viņu.
Mēs, protams, runājam par Rembrandtu. Sāksim ar viņu.
1. Rembrants (1606-1669)
Rembrants. Pašportrets 63 gadu vecumā. 1669 Londonas Nacionālā galerija Rembrandts savas dzīves laikā piedzīvoja plašu emociju gammu. Tāpēc viņa agrīnajā darbā ir tik daudz jautrības un bravūras. Un ir tik daudz sarežģītu sajūtu – vēlākajās.
Šeit viņš ir jauns un bezrūpīgs gleznā “Pazudušais dēls krodziņā”. Viņam uz ceļiem ir viņa mīļotā sieva Saskija. Viņš ir populārs mākslinieks. Pasūtījumi plūst iekšā.
Rembrants. Pazudušais dēls krodziņā. 1635 Vecmeistaru galerija, Drēzdene Bet tas viss pazudīs pēc kādiem 10 gadiem. Saskija nomirs no patēriņa. Popularitāte pazudīs kā dūmi. Par parādiem tiks atņemta liela māja ar unikālu kolekciju.
Bet parādīsies tas pats Rembrandts, kurš paliks gadsimtiem ilgi. Varoņu kailās jūtas. Viņu dziļākās domas.
2. Franss Halss (1583-1666)
Frans Hals. Pašportrets. 1650 Metropolitēna mākslas muzejs, Ņujorka Frans Hals ir viens no visu laiku izcilākajiem portretu gleznotājiem. Tāpēc es viņu arī klasificētu kā “lielo” holandieti.
Holandē tolaik bija ierasts pasūtīt grupu portretus. Tā parādījās daudz līdzīgu darbu, kuros attēloti cilvēki, kas strādā kopā: vienas ģildes šāvēji, vienas pilsētas ārsti, pansionāta vadītāji.
Šajā žanrā Hals izceļas visvairāk. Galu galā lielākā daļa šo portretu izskatījās kā kāršu klājs. Cilvēki sēž pie galda ar tādu pašu sejas izteiksmi un tikai skatās. Halsam bija savādāk.
Apskatiet viņa grupas portretu “Sv. ģildes bultas. Džordžs."
Frans Hals. Sv. ģildes bultas. Džordžs. 1627 Frans Hals muzejs, Hārlema, Nīderlande Šeit jūs neatradīsiet nevienu atkārtojumu pozā vai sejas izteiksmē. Tajā pašā laikā šeit nav haosa. Varoņu ir daudz, bet neviens nešķiet lieks. Pateicoties apbrīnojami pareizajam figūru izkārtojumam.
Un pat vienā portretā Hals bija pārāks par daudziem māksliniekiem. Viņa raksti ir dabiski. Augstākās sabiedrības pārstāvjiem viņa gleznās trūkst izdomāta varenuma, un zemāko slāņu modeļi neizskatās pazemoti.
Un viņa varoņi ir arī ļoti emocionāli: viņi smaida, smejas un žestikulē. Kā, piemēram, šis “čigāns” ar viltīgu skatienu.
Frans Hals. Čigāns. 1625.-1630 Hals, tāpat kā Rembrandts, savu dzīvi beidza nabadzībā. Tā paša iemesla dēļ. Viņa reālisms bija pretrunā viņa klientu gaumei. Kas vēlējās, lai viņu izskats tiktu izrotāts. Hals nepieņēma tiešus glaimi un tādējādi parakstīja pats savu teikumu - "Aizmirstība".
3. Žerārs Terborhs (1617-1681)
Žerārs Terborhs. Pašportrets. 1668. gada Karaliskā galerija Mauritshuis, Hāga, Nīderlande Terborkh bija ikdienas žanra meistars. Bagātie un ne tik bagātie birģeri nesteidzīgi sarunājas, dāmas lasa vēstules, bet pircējs vēro bildinājumus. Divas vai trīs cieši izvietotas figūras.
Tas bija šis meistars, kurš izstrādāja ikdienas žanra kanonus. Kuru vēlāk aizņēmās Jans Vermērs, Pīters de Hohs un daudzi citi “mazie” holandieši.
Žerārs Terborhs. Glāze limonādes. 1660. gadi. Valsts Ermitāžas muzejs, Sanktpēterburga "Glāze limonādes" ir viens no slavenajiem Terborha darbiem. Tas parāda vēl vienu mākslinieka priekšrocību. Neticami reālistisks kleitas auduma attēls.
Terborham ir arī neparasti darbi. Kas liecina par viņa vēlmi pārsniegt klientu prasības.
Viņa "The Grinder" parāda Holandes nabadzīgāko cilvēku dzīvi. Esam pieraduši “mazo” holandiešu gleznās redzēt mājīgus pagalmus un tīras telpas. Bet Terborhs uzdrošinājās parādīt neizskatīgo Holandi.
Žerārs Terborhs. Slīpmašīna. 1653-1655 Berlīnes Valsts muzeji Kā jūs saprotat, šāds darbs nebija pieprasīts. Un tie ir reti sastopami pat Terborha vidū.
4. Jans Vermērs (1632-1675)
Jans Vermērs. Mākslinieka darbnīca. 1666-1667 Mākslas vēstures muzejs, Vīne Nav precīzi zināms, kā izskatījās Jans Vermērs. Ir tikai acīmredzams, ka gleznā “Mākslinieka darbnīca” viņš attēloja sevi. Patiesība no aizmugures.
Tāpēc ir pārsteidzoši, ka tas nesen kļuvis zināms jauns fakts no meistara dzīves. Tas ir saistīts ar viņa šedevru "Delft Street".
Jans Vermērs. Delftas iela. 1657 Rijksmuseum Amsterdamā Izrādījās, ka Vermērs bērnību pavadījis šajā ielā. Attēlā redzamā māja piederēja viņa tantei. Tur viņa uzaudzināja savus piecus bērnus. Varbūt viņa sēž uz sliekšņa un šuj, kamēr viņas divi bērni spēlējas uz ietves. Pats Vermērs dzīvoja pretējā mājā.
Bet biežāk viņš attēloja šo māju interjeru un to iedzīvotājus. Šķiet, ka gleznu sižeti ir ļoti vienkārši. Šeit ir skaista dāma, bagāta pilsētniece, kas pārbauda savu svaru darbību.
Jans Vermērs. Sieviete ar svariem. 1662-1663 Nacionālā mākslas galerija, Vašingtona Kāpēc Vermērs izcēlās starp tūkstošiem citu “mazo” holandiešu?
Viņš bija nepārspējams gaismas meistars. Gleznā “Sieviete ar svariem” gaisma maigi apņem varones seju, audumus un sienas. Piešķirt tēlam nezināmu garīgumu.
Un Vermēra gleznu kompozīcijas tiek rūpīgi pārbaudītas. Jūs neatradīsiet nevienu nevajadzīgu detaļu. Pietiek noņemt vienu no tiem, attēls “sabruks”, un maģija pazudīs.
Tas viss Vermēram nebija viegli. Šāda pārsteidzoša kvalitāte prasīja rūpīgu darbu. Tikai 2-3 gleznas gadā. Rezultātā nespēja pabarot ģimeni. Vermērs strādāja arī par mākslas darbu tirgotāju, pārdodot citu mākslinieku darbus.
5. Pīters de Hohs (1629-1884)
Pīters de Hohs. Pašportrets. 1648-1649 Rijksmuseum, Amsterdama Hohu bieži salīdzina ar Vermēru. Viņi strādāja vienlaikus, bija pat periods tajā pašā pilsētā. Un vienā žanrā – ikdienā. Hohā redzam arī vienu vai divas figūras mājīgos holandiešu pagalmos vai istabās.
Atvērtās durvis un logi padara viņa gleznu telpu slāņainu un izklaidējošu. Un figūras ļoti harmoniski iederas šajā telpā. Kā, piemēram, viņa gleznā “Istabene ar meiteni pagalmā”.
Pīters de Hohs. Pagalmā kalpone ar meiteni. 1658. gada Londonas Nacionālā galerija
Līdz 20. gadsimtam Hohs tika augstu novērtēts. Bet daži cilvēki pamanīja viņa konkurenta Vermēra mazos darbus.
Bet 20. gadsimtā viss mainījās. Hoča godība izgaisa. Tomēr ir grūti neatzīt viņa sasniegumus glezniecībā. Tikai daži cilvēki spēj tik prasmīgi apvienot vidi un cilvēkus.
Pīters de Hohs. Kāršu spēlētāji saulainā istabā. 1658. gada Karaliskā mākslas kolekcija, Londona Lūdzu, ņemiet vērā, ka pieticīgā mājā uz audekla “Kāršu spēlētāji” dārgā rāmī karājās glezna.
Tas vēlreiz parāda, cik populāra gleznošana bija parasto holandiešu vidū. Gleznas rotāja katru māju: bagāta birģera, pieticīga pilsētnieka un pat zemnieka māju.
6. Jans Stīns (1626-1679)
Jans Stīns. Pašportrets ar lauta. 1670. gadi Thyssen-Bornemisza muzejs, MadrideJans Stīns, iespējams, ir jautrākais “mazais” holandietis. Bet mīloša morāles mācība. Viņš bieži attēloja krogus vai nabadzīgās mājas, kurās pastāvēja netikums.
Tās galvenās varones ir gaviļnieces un vieglas tikumības dāmas. Viņš gribēja izklaidēt skatītāju, bet latenti brīdināt viņu no ļaunas dzīves.
Jans Stīns. Tas ir haoss. 1663. gada Mākslas vēstures muzejs, Vīne Stenam ir arī klusāki darbi. Piemēram, “Rīta tualete”. Taču arī šeit mākslinieks pārsteidz skatītāju ar pārāk atklājošām detaļām. Ir zeķu gumijas pēdas, nevis tukša kameras pods. Un kaut kā nav pareizi, ka suns guļ tieši uz spilvena.
Jans Stīns. Rīta tualete. 1661-1665 Rijksmuseum, Amsterdama Bet, neskatoties uz visu vieglprātību, Stena krāsu shēmas ir ļoti profesionālas. Šajā ziņā viņš bija pārāks par daudziem “mazajiem holandiešiem”. Paskaties, cik lieliski sarkanās zeķes sader ar zilo jaku un koši smilškrāsas paklāju.
7. Džeikobs Van Ruisdeels (1629-1882)
Ruisdeela portrets. Litogrāfija no 19. gadsimta grāmatas. Holandiešu glezniecības zelta laikmets ir viens no izcilākajiem laikmetiem visas pasaules glezniecības vēsturē. Tiek uzskatīts par holandiešu glezniecības zelta laikmetu 17. gadsimts. Tieši šajā laikā talantīgākie mākslinieki un gleznotāji radīja savus nemirstīgos darbus. Viņu gleznas joprojām tiek uzskatītas par nepārspējamiem šedevriem, kas glabājas slavenos muzejos visā pasaulē un tiek uzskatītas par nenovērtējamu cilvēces mantojumu.
Sākumā 17. gadsimts Holandē joprojām uzplauka diezgan primitīva māksla, ko attaisnoja bagāto un vareno cilvēku ikdienišķā gaume un vēlmes. Politisko, ģeopolitisko un reliģisko pārmaiņu rezultātā holandiešu māksla krasi mainījās. Ja pirms tam mākslinieki mēģināja piedēvēt holandiešu birģeriem, attēlojot viņu dzīvi un dzīvesveidu, bez jebkādas cēlas un poētiskas valodas, kā arī strādāja baznīcas labā, kas māksliniekiem pasūtīja darbu diezgan primitīvā žanrā ar sen nolietotām tēmām. , tad 17. gadsimta sākums bija īsts izrāviens. Holandē valdīja protestantu pārsvars, kas praktiski pārtrauca pasūtīt māksliniekiem gleznas par reliģiskām tēmām. Holande kļuva neatkarīga no Spānijas un izvirzījās uz vēsturiskā pjedestāla. Mākslinieki pārgāja no iepriekš pazīstamām tēmām uz ikdienas ainu, portretu, ainavu, kluso dabu un tā tālāk attēlošanu. Šeit, jaunā jomā, zelta laikmeta māksliniekiem šķita jauna elpa un pasaulē sāka parādīties īsti mākslas ģēniji.
17. gadsimta holandiešu mākslinieki glezniecībā modē ieviesa reālismu. Satriecoši kompozīcijā, reālismā, dziļumā un neparastumā, gleznas sāka gūt milzīgus panākumus. Pieprasījums pēc gleznām strauji pieauga. Līdz ar to sāka parādīties arvien jauni mākslinieki, kuri apbrīnojami ātrā tempā attīstīja glezniecības pamatus, attīstīja jaunas tehnikas, stilus un žanrus. Daži no slavenākajiem zelta laikmeta māksliniekiem bija: Jans Vermērs, Kornelis Trosts, Matiass Stoms, Pīters Brēgels vecākais, Esaias van de Velde, Frans Hals, Adrians Brouvers, Kornelis de Mens, Entonijs van Diks un daudzi citi.
Holandiešu gleznotāju gleznas
Cornelis de Man - vaļu eļļas manufaktūra
Kornelis Trosts — jautrība parkā
Ludolfs Backhuizens — Austrumindijas kampaņas piestātne Amsterdamā
Pīters Brēgels vecākais - Alķīmiķa katastrofa
Rembrants – Andriss de Grēfs
Holande. 17. gadsimts Valsts piedzīvo nepieredzētu labklājību. Tā sauktais "zelta laikmets". 16. gadsimta beigās vairākas valsts provinces ieguva neatkarību no Spānijas.
Tagad protestantiskā Nīderlande ir gājusi savu ceļu. Un katoļu Flandrija (mūsdienu Beļģija) Spānijas paspārnē ir sava.
Neatkarīgajā Holandē gandrīz nevienam nebija vajadzīga reliģiska glezniecība. Protestantu baznīca neapstiprināja greznu dekorāciju. Bet šis apstāklis laicīgās glezniecības “nospēlēja rokās”.
Burtiski katrs jaunās valsts iedzīvotājs pamodās, lai iemīlētu šo mākslas veidu. Holandieši gleznās gribēja redzēt savu dzīvi. Un mākslinieki viņus labprāt sagaidīja pusceļā.
Nekad agrāk apkārtējā realitāte nav tik daudz attēlota. Vienkārši cilvēki, parastas istabas un visparastākās pilsētnieka brokastis.
Reālisms uzplauka. Līdz 20. gadsimtam tas būs cienīgs konkurents akadēmismam ar savām nimfām un grieķu dievietēm.
Šos māksliniekus sauc par "mazajiem" holandiešiem. Kāpēc? Gleznas bija neliela izmēra, jo tika radītas mazām mājām. Tādējādi gandrīz visas Jana Vermēra gleznas nav augstākas par pusmetru.
Bet man labāk patīk otra versija. Nīderlandē 17. gadsimtā dzīvoja un strādāja izcils meistars, “lielais” holandietis. Un visi pārējie bija “mazi” salīdzinājumā ar viņu.
Mēs, protams, runājam par Rembrandtu. Sāksim ar viņu.
1. Rembrants (1606-1669)
Rembrants. Pašportrets 63 gadu vecumā. 1669 Londonas Nacionālā galerija Rembrandts savas dzīves laikā piedzīvoja plašu emociju gammu. Tāpēc viņa agrīnajā darbā ir tik daudz jautrības un bravūras. Un ir tik daudz sarežģītu sajūtu – vēlākajās.
Šeit viņš ir jauns un bezrūpīgs gleznā “Pazudušais dēls krodziņā”. Viņam uz ceļiem ir viņa mīļotā sieva Saskija. Viņš ir populārs mākslinieks. Pasūtījumi plūst iekšā.
Rembrants. Pazudušais dēls krodziņā. 1635 Vecmeistaru galerija, Drēzdene Bet tas viss pazudīs pēc kādiem 10 gadiem. Saskija nomirs no patēriņa. Popularitāte pazudīs kā dūmi. Par parādiem tiks atņemta liela māja ar unikālu kolekciju.
Bet parādīsies tas pats Rembrandts, kurš paliks gadsimtiem ilgi. Varoņu kailās jūtas. Viņu dziļākās domas.
2. Franss Halss (1583-1666)
Frans Hals. Pašportrets. 1650 Metropolitēna mākslas muzejs, Ņujorka Frans Hals ir viens no visu laiku izcilākajiem portretu gleznotājiem. Tāpēc es viņu arī klasificētu kā “lielo” holandieti.
Holandē tolaik bija ierasts pasūtīt grupu portretus. Tā parādījās daudz līdzīgu darbu, kuros attēloti cilvēki, kas strādā kopā: vienas ģildes šāvēji, vienas pilsētas ārsti, pansionāta vadītāji.
Šajā žanrā Hals izceļas visvairāk. Galu galā lielākā daļa šo portretu izskatījās kā kāršu klājs. Cilvēki sēž pie galda ar tādu pašu sejas izteiksmi un tikai skatās. Halsam bija savādāk.
Apskatiet viņa grupas portretu “Sv. ģildes bultas. Džordžs."
Frans Hals. Sv. ģildes bultas. Džordžs. 1627 Frans Hals muzejs, Hārlema, Nīderlande Šeit jūs neatradīsiet nevienu atkārtojumu pozā vai sejas izteiksmē. Tajā pašā laikā šeit nav haosa. Varoņu ir daudz, bet neviens nešķiet lieks. Pateicoties apbrīnojami pareizajam figūru izkārtojumam.
Un pat vienā portretā Hals bija pārāks par daudziem māksliniekiem. Viņa raksti ir dabiski. Augstākās sabiedrības pārstāvjiem viņa gleznās trūkst izdomāta varenuma, un zemāko slāņu modeļi neizskatās pazemoti.
Un viņa varoņi ir arī ļoti emocionāli: viņi smaida, smejas un žestikulē. Kā, piemēram, šis “čigāns” ar viltīgu skatienu.
Frans Hals. Čigāns. 1625.-1630 Hals, tāpat kā Rembrandts, savu dzīvi beidza nabadzībā. Tā paša iemesla dēļ. Viņa reālisms bija pretrunā viņa klientu gaumei. Kas vēlējās, lai viņu izskats tiktu izrotāts. Hals nepieņēma tiešus glaimi un tādējādi parakstīja pats savu teikumu - "Aizmirstība".
3. Žerārs Terborhs (1617-1681)
Žerārs Terborhs. Pašportrets. 1668. gada Karaliskā galerija Mauritshuis, Hāga, Nīderlande Terborkh bija ikdienas žanra meistars. Bagātie un ne tik bagātie birģeri nesteidzīgi sarunājas, dāmas lasa vēstules, bet pircējs vēro bildinājumus. Divas vai trīs cieši izvietotas figūras.
Tas bija šis meistars, kurš izstrādāja ikdienas žanra kanonus. Kuru vēlāk aizņēmās Jans Vermērs, Pīters de Hohs un daudzi citi “mazie” holandieši.
Žerārs Terborhs. Glāze limonādes. 1660. gadi. Valsts Ermitāžas muzejs, Sanktpēterburga "Glāze limonādes" ir viens no slavenajiem Terborha darbiem. Tas parāda vēl vienu mākslinieka priekšrocību. Neticami reālistisks kleitas auduma attēls.
Terborham ir arī neparasti darbi. Kas liecina par viņa vēlmi pārsniegt klientu prasības.
Viņa "The Grinder" parāda Holandes nabadzīgāko cilvēku dzīvi. Esam pieraduši “mazo” holandiešu gleznās redzēt mājīgus pagalmus un tīras telpas. Bet Terborhs uzdrošinājās parādīt neizskatīgo Holandi.
Žerārs Terborhs. Slīpmašīna. 1653-1655 Berlīnes Valsts muzeji Kā jūs saprotat, šāds darbs nebija pieprasīts. Un tie ir reti sastopami pat Terborha vidū.
4. Jans Vermērs (1632-1675)
Jans Vermērs. Mākslinieka darbnīca. 1666-1667 Mākslas vēstures muzejs, Vīne Nav precīzi zināms, kā izskatījās Jans Vermērs. Ir tikai acīmredzams, ka gleznā “Mākslinieka darbnīca” viņš attēloja sevi. Patiesība no aizmugures.
Tāpēc ir pārsteidzoši, ka nesen kļuvis zināms jauns fakts no meistara dzīves. Tas ir saistīts ar viņa šedevru "Delft Street".
Jans Vermērs. Delftas iela. 1657 Rijksmuseum Amsterdamā Izrādījās, ka Vermērs bērnību pavadījis šajā ielā. Attēlā redzamā māja piederēja viņa tantei. Tur viņa uzaudzināja savus piecus bērnus. Varbūt viņa sēž uz sliekšņa un šuj, kamēr viņas divi bērni spēlējas uz ietves. Pats Vermērs dzīvoja pretējā mājā.
Bet biežāk viņš attēloja šo māju interjeru un to iedzīvotājus. Šķiet, ka gleznu sižeti ir ļoti vienkārši. Šeit ir skaista dāma, bagāta pilsētniece, kas pārbauda savu svaru darbību.
Jans Vermērs. Sieviete ar svariem. 1662-1663 Nacionālā mākslas galerija, Vašingtona Kāpēc Vermērs izcēlās starp tūkstošiem citu “mazo” holandiešu?
Viņš bija nepārspējams gaismas meistars. Gleznā “Sieviete ar svariem” gaisma maigi apņem varones seju, audumus un sienas. Piešķirt tēlam nezināmu garīgumu.
Un Vermēra gleznu kompozīcijas tiek rūpīgi pārbaudītas. Jūs neatradīsiet nevienu nevajadzīgu detaļu. Pietiek noņemt vienu no tiem, attēls “sabruks”, un maģija pazudīs.
Tas viss Vermēram nebija viegli. Šāda pārsteidzoša kvalitāte prasīja rūpīgu darbu. Tikai 2-3 gleznas gadā. Rezultātā nespēja pabarot ģimeni. Vermērs strādāja arī par mākslas darbu tirgotāju, pārdodot citu mākslinieku darbus.
5. Pīters de Hohs (1629-1884)
Pīters de Hohs. Pašportrets. 1648-1649 Rijksmuseum, Amsterdama Hohu bieži salīdzina ar Vermēru. Viņi strādāja vienlaikus, bija pat periods tajā pašā pilsētā. Un vienā žanrā – ikdienā. Hohā redzam arī vienu vai divas figūras mājīgos holandiešu pagalmos vai istabās.
Atvērtās durvis un logi padara viņa gleznu telpu slāņainu un izklaidējošu. Un figūras ļoti harmoniski iederas šajā telpā. Kā, piemēram, viņa gleznā “Istabene ar meiteni pagalmā”.
Pīters de Hohs. Pagalmā kalpone ar meiteni. 1658. gada Londonas Nacionālā galerija
Līdz 20. gadsimtam Hohs tika augstu novērtēts. Bet daži cilvēki pamanīja viņa konkurenta Vermēra mazos darbus.
Bet 20. gadsimtā viss mainījās. Hoča godība izgaisa. Tomēr ir grūti neatzīt viņa sasniegumus glezniecībā. Tikai daži cilvēki spēj tik prasmīgi apvienot vidi un cilvēkus.
Pīters de Hohs. Kāršu spēlētāji saulainā istabā. 1658. gada Karaliskā mākslas kolekcija, Londona Lūdzu, ņemiet vērā, ka pieticīgā mājā uz audekla “Kāršu spēlētāji” dārgā rāmī karājās glezna.
Tas vēlreiz parāda, cik populāra gleznošana bija parasto holandiešu vidū. Gleznas rotāja katru māju: bagāta birģera, pieticīga pilsētnieka un pat zemnieka māju.
6. Jans Stīns (1626-1679)
Jans Stīns. Pašportrets ar lauta. 1670. gadi Thyssen-Bornemisza muzejs, MadrideJans Stīns, iespējams, ir jautrākais “mazais” holandietis. Bet mīloša morāles mācība. Viņš bieži attēloja krogus vai nabadzīgās mājas, kurās pastāvēja netikums.
Tās galvenās varones ir gaviļnieces un vieglas tikumības dāmas. Viņš gribēja izklaidēt skatītāju, bet latenti brīdināt viņu no ļaunas dzīves.
Jans Stīns. Tas ir haoss. 1663. gada Mākslas vēstures muzejs, Vīne Stenam ir arī klusāki darbi. Piemēram, “Rīta tualete”. Taču arī šeit mākslinieks pārsteidz skatītāju ar pārāk atklājošām detaļām. Ir zeķu gumijas pēdas, nevis tukša kameras pods. Un kaut kā nav pareizi, ka suns guļ tieši uz spilvena.
Jans Stīns. Rīta tualete. 1661-1665 Rijksmuseum, Amsterdama Bet, neskatoties uz visu vieglprātību, Stena krāsu shēmas ir ļoti profesionālas. Šajā ziņā viņš bija pārāks par daudziem “mazajiem holandiešiem”. Paskaties, cik lieliski sarkanās zeķes sader ar zilo jaku un koši smilškrāsas paklāju.
7. Džeikobs Van Ruisdeels (1629-1882)
Ruisdeela portrets. Litogrāfija no 19. gadsimta grāmatas. "Burgher" baroks holandiešu glezniecībāXVII V. – ikdienas dzīves atainojums (P. de Hohs, Vermērs). Kalfa "Greznas" klusās dabas. Halsa un Rembranta grupas portrets un tā vaibsti. Rembranta mitoloģisko un Bībeles ainu interpretācija.
Nīderlandes māksla XVII gs
17. gadsimtā Holande ir kļuvusi par kapitālisma paraugvalsti. Tā veica plašu koloniālo tirdzniecību, tai bija spēcīga flote, un kuģu būve bija viena no vadošajām nozarēm. Protestantisms (kalvinisms kā tā smagākā forma), kas pilnībā aizstāja katoļu baznīcas ietekmi, noveda pie tā, ka Holandē garīdzniecībai nebija tādas pašas ietekmes uz mākslu kā Flandrijā un it īpaši Spānijā vai Itālijā. Holandē baznīca nepildīja mākslas darbu pasūtītāja lomu: baznīcas nebija rotātas ar altāra attēliem, jo kalvinisms noraidīja jebkādas greznības mājienus; Protestantu baznīcas arhitektūrā bija vienkāršas, un tās iekšā nebija nekādi dekorētas.
Nīderlandes mākslas galvenais sasniegums 18. gs. - molbertu krāsošanā. Cilvēks un daba bija holandiešu mākslinieku novērošanas un attēlojuma objekti. Mājsaimniecības glezniecība kļūst par vienu no vadošajiem žanriem, kura veidotāji vēsturē saņēma nosaukumu “Mazie holandieši”. Ir pārstāvētas arī gleznas, kas balstītas uz evaņģēliju un Bībeles tēmām, taču ne tādā apjomā kā citās valstīs. Holandē nekad nebija sakaru ar Itāliju, un klasiskajai mākslai nebija tādas lomas kā Flandrijā.
Reālistisku virzienu apgūšana, noteikta tēmu loka izstrāde, žanru diferenciācija kā vienots process tika pabeigta līdz 17. gadsimta 20. gadiem. 17. gadsimta holandiešu glezniecības vēsture. lieliski demonstrē viena no Holandes lielākajiem portretu gleznotājiem Fransa Halsa (ap 1580-1666) darbu evolūciju. 10-30. gados Hals daudz strādāja grupu portretu žanrā. No šo gadu audekliem izceļas dzīvespriecīgi, enerģiski, uzņēmīgi cilvēki, pārliecināti par savām spējām un nākotni (“Sv. Adriāna šaušanas ģilde”, 1627. un 1633. g.;
"Strēlnieku ģilde Sv. Džordžs", 1627).
Pētnieki Halsa individuālos portretus dažkārt dēvē par žanra portretiem attēla īpašās specifikas dēļ. Hulse ieskicētais stils, viņa drosmīgais raksts, kad otas triepiens veido gan formu, gan apjomu un izsaka krāsas.
Vēlīnā perioda (50.-60.gadi) Halsa portretos pazūd bezrūpīgā veiklība, enerģija un intensitāte attēloto personu tēlos. Bet tieši vēlīnā jaunrades periodā Hals sasniedza meistarības virsotni un radīja visdziļākos darbus. Viņa gleznu krāsojums kļūst gandrīz vienkrāsains. Divus gadus pirms savas nāves, 1664. gadā, Hals atkal atgriezās pie grupas portreta. Viņš glezno divus pansionāta reģentu un reģentu portretus, vienā no kuriem viņš pats savas dzīves nogalē atrada patvērumu. Reģentu portretā nav jūtams iepriekšējo kompozīciju draudzības gars, modeles ir neviendabīgas, bezspēcīgas, blāvi skatieni, sejās rakstīts posts.
Halsa mākslai bija liela nozīme savam laikam, tā ietekmēja ne tikai portretu, bet arī ikdienas žanru, ainavu un kluso dabu attīstību.
Īpaši interesants ir 17. gadsimta Holandes ainavu žanrs. Holandu attēlo Jans van Gojens (1596-1656) un Salomons van Ruisdeels (1600/1603-1670).
Ainavu glezniecības ziedu laiki holandiešu skolā aizsākās 17. gadsimta vidū. Lielākais reālistiskās ainavas meistars bija Džeikobs van Ruisdēls (1628/29-1682) Viņa darbi parasti ir dziļi dramatiski neatkarīgi no tā, vai viņš attēlo meža biezokņus (“Meža purvs”).
ainavas ar ūdenskritumiem (“Ūdenskritums”) vai romantiska ainava ar kapsētu (“Ebreju kapi”).
Ruisdeela daba parādās dinamikā, mūžīgā atjaunošanā.
Dzīvnieciskais žanrs ir cieši saistīts ar Nīderlandes ainavu. Alberta Kūpa iecienītākais motīvs ir govis dzirdinātājā (“Saulriets upē”, “Govis strauta krastā”).
Klusā daba sasniedz izcilu attīstību. Holandiešu klusā daba, atšķirībā no flāmu valodas, ir intīmas dabas glezna, pieticīga izmēra un motīvu ziņā. Pieter Claes (ap 1597-1661), Billem Heda (1594-1680/82) visbiežāk attēloja tā saucamās brokastis: traukus ar šķiņķi vai pīrāgu uz salīdzinoši pieticīgi servēta galda. Khedas “brokastis” tiek aizstātas ar Kalfa greznajiem “desertiem”. Vienkāršus traukus aizstāj marmora galdi, paklāju galdauti, sudraba kausi, trauki no perlamutra gliemežvākiem un kristāla glāzes. Kalf sasniedz pārsteidzošu virtuozitāti, nododot persiku, vīnogu un kristāla virsmu tekstūru.
17. gadsimta 20.-30. Holandieši radīja īpašu mazu mazu figūru gleznojumu. 40.-60. gadi bija glezniecības ziedu laiki, kas slavināja Holandes mierīgo birģera dzīvi, mēra ikdienas eksistenci.
Adrians van Ostade (1610-1685) sākotnēji ataino zemnieku dzīves ēnas puses (“Cīņa”).
Kopš 40. gadiem viņa daiļradē satīriskās notis arvien biežāk tiek aizstātas ar humoristiskām (“Ciema krodziņā”, 1660).
Dažkārt šīs mazās gleznas ir iekrāsotas ar lielu lirisku sajūtu. Ostades “Gleznotājs studijā” (1663), kurā māksliniece slavina daiļradi, pamatoti tiek uzskatīta par Ostades glezniecības šedevru.
Taču “mazo holandiešu” galvenā tēma joprojām nav zemnieku, bet gan birģera dzīve. Parasti tie ir attēli bez aizraujoša sižeta. Izklaidējošākais stāstītājs šāda veida filmās bija Jans Stens (1626-1679) (“Revelers”, “Game of Backgammon”). Vēl lielāku meistarību tajā sasniedza Žerārs Terborhs (1617-1681).
“Mazo holandiešu” interjers kļūst īpaši poētisks. Šīs tēmas īstais dziedātājs bija Pīters de Hohs (1629-1689). Viņa istabas ar pusatvērtu logu, ar nejauši izmestām kurpēm vai atstātu slotu bieži attēlotas bez cilvēka figūras.
Jauns žanra glezniecības posms sākas 50. gados un ir saistīts ar tā saukto Delftas skolu, ar tādu mākslinieku vārdiem kā Carel Fabricius, Emmanuel de Witte un Jan Wermeer, kas mākslas vēsturē pazīstams kā Wermeer of Delft (1632-1675). ). Šķiet, ka Vermēra gleznas nekādā ziņā nav oriģinālas. Tie ir tie paši sastingušās burgeru dzīves attēli: vēstules lasīšana, džentlmenis un dāma sarunāšanās, istabenes, kas veic vienkāršus mājas darbus, skati uz Amsterdamu vai Delftu. Šīs gleznas ir vienkāršas darbībā: “Meitene lasa vēstuli”,
"Kungs un dāma pie muguras"
“Virsnieks un smejošā meitene” utt. – ir garīgas skaidrības, klusuma un miera pilni.
Galvenās Vermēra kā mākslinieka priekšrocības ir gaismas un gaisa caurlaidība. Objektu izšķīšana vieglā gaisa vidē, spēja radīt šo ilūziju, pirmām kārtām noteica Vermēra atpazīstamību un slavu tieši 19. gadsimtā.
Vermērs izdarīja ko tādu, ko neviens 17. gadsimtā nedarīja: viņš gleznoja ainavas no dzīves (“Iela”, “Skats uz Delftu”).
Tos var saukt par pirmajiem plenēra glezniecības paraugiem.
Holandiešu reālisma virsotne, 17. gadsimta holandiešu kultūras glezniecisko sasniegumu rezultāts, ir Rembranta darbs. Harmens van Rijns Rembrandts (1606-1669) dzimis Leidenē. 1632. gadā Rembrandts devās uz Amsterdamu, Holandes mākslas kultūras centru, kas, protams, piesaistīja jauno mākslinieku. 30. gadi bija viņa lielākās slavas laiks, uz kuru ceļu gleznotājam pavēra 1632. gada liela pasūtījuma glezna – grupas portrets, kas pazīstams arī kā “Doktora Tulpa anatomija” jeb “Anatomijas stunda”.
1634. gadā Rembrants apprecējās ar meiteni no bagātas ģimenes Saskiju van Uilenborhu. Sākas viņa dzīves laimīgākais periods. Viņš kļūst par slavenu un modernu mākslinieku.
Viss šis periods ir tīts ar romantiku. Rembranta šo gadu pasaules skatījumu visskaidrāk atspoguļo slavenais “Pašportrets ar Saskiju uz ceļiem” (ap 1636). Visu audeklu caurstrāvo atklāts dzīvesprieks un gaviles.
Baroka valoda ir vistuvāk augsta garastāvokļa izpausmei. Un Rembrandtu šajā periodā lielā mērā ietekmēja itāļu baroks.
1635. gada gleznas “Ābrahāma upuris” varoņi mūsu priekšā parādās no sarežģītiem rakursiem. Kompozīcija ir ļoti dinamiska, veidota pēc visiem baroka likumiem.
Tajos pašos 30. gados Rembrandts pirmo reizi sāka nopietni nodarboties ar grafiku, galvenokārt ofortu. Rembranta oforti galvenokārt ir par Bībeles un evaņģēliskām tēmām, taču savos zīmējumos viņš kā īsts holandiešu mākslinieks bieži pievēršas šim žanram. Mākslinieka agrīnā daiļrades un radošā brieduma mijā mūsu priekšā parādās viena no viņa slavenākajām gleznām, kas pazīstama ar nosaukumu “Nakts sardze” (1642) - kapteiņa Baninga Koka strēlnieku rotas grupas portrets.
Viņš paplašināja žanra darbības jomu, sniedzot drīzāk vēsturisku ainu: pēc trauksmes signāla Baninga Koka vienība dodas kampaņā. Daži ir mierīgi un pārliecināti, citi ir satraukti, gaidot to, kas gaidāms, bet visi pauž vispārēju enerģiju, patriotisku entuziasmu un pilsoniskā gara triumfu.
Rembranta gleznotais grupas portrets izvērtās par laikmeta un sabiedrības varonīgo tēlu.
Glezna jau bija kļuvusi tik tumša, ka tika uzskatīta par nakts ainas attēlojumu, līdz ar to arī tās nepareizais nosaukums. Kapteiņa figūras ēna uz leitnanta gaišajām drēbēm pierāda, ka nav nakts, bet diena.
Līdz ar Saskijas nāvi tajā pašā 1642. gadā notika Rembranta dabiska pārrāvums ar viņam svešajām patriciešu aprindām.
40. un 50. gadi ir radošā brieduma laiks. Šajā periodā viņš bieži pievēršas iepriekšējiem darbiem, lai tos pārveidotu jaunā veidā. Tā tas bija, piemēram, ar “Danae”, ko viņš gleznoja 1636. gadā. Pievēršoties gleznai 40. gados, mākslinieks pastiprināja savu emocionālo stāvokli.
Viņš pārrakstīja centrālo daļu ar varoni un kalponi. Sniedzot Danai jaunu paceltas rokas žestu, viņš pauda viņai lielu sajūsmu, prieka, cerības, pievilcības izpausmi.
40-50. gados Rembranta meistarība nepārtraukti auga. Viņš interpretācijai izvēlas cilvēka eksistences liriskos, poētiskākos aspektus, mūžīgo, viscilvēcisko cilvēcību: mātišķo mīlestību, līdzjūtību. Svētie Raksti viņam sniedz visvairāk materiālu, un no tā - Svētās ģimenes dzīves ainas, kas attēlo vienkāršu dzīvi, vienkāršus cilvēkus, kā gleznā "Svētā ģimene".
Pēdējie 16 gadi ir Rembranta dzīves traģiskākie; viņš ir izpostīts un viņam nav pavēles. Taču šie gadi bija apbrīnojamas radošas darbības pilni, kā rezultātā radās gleznaini tēli, izcili savā monumentālajā raksturā un garīgumā, dziļi filozofiski darbi. Pat maza izmēra Rembranta darbi no šiem gadiem rada neparastas varenības un patiesas monumentalitātes iespaidu. Krāsa iegūst sonoritāti un intensitāti. Šķiet, ka viņa krāsas izstaro gaismu. Vēlīnā Rembranta portreti ļoti atšķiras no 30. un pat 40. gadu portretiem. Tie ir ārkārtīgi vienkārši (pusgaruma vai paaudzes) tēli, kuros redzami māksliniekam savā iekšējā struktūrā tuvi cilvēki. Vislielāko raksturojuma smalkumu Rembrants sasniedza savos pašportretos, no kuriem līdz mums nonākuši aptuveni simts. Grupu portretu vēstures pēdējais gabals bija Rembranta atainojums par audumu darinātāja darbnīcas vecākajiem - tā sauktajiem "sindiešiem" (1662), kur ar niecīgiem līdzekļiem Rembrandts radīja dzīvus un vienlaikus dažādus cilvēku tipus, bet pats galvenais, viņš spēja nodot garīgās savienības, savstarpējas sapratnes un cilvēku savstarpējās saiknes sajūtu.
Savos brieduma gados (galvenokārt 50. gados) Rembrandts radīja savus labākos ofortus. Kā kodinātājam pasaules mākslā viņam nav līdzinieka. Visos tajos tēliem ir dziļa filozofiska nozīme; viņi stāsta par eksistences noslēpumiem, par cilvēka dzīves traģēdiju.
Viņš daudz zīmē. Rembrandts atstāja aiz sevis 2000 zīmējumu. Tajos ietilpst skices no dzīves, skices gleznām un gatavošanās ofortiem.
17. gadsimta pēdējā ceturksnī. sākas holandiešu glezniecības skolas noriets, nacionālās identitātes zaudēšana un no sākuma XVIII gadsimts Tuvojas lielā holandiešu reālisma laikmeta beigas.
Ievads
1. Mazais holandietis
Holandiešu glezniecības skola
Žanra glezniecība
4. Simbolisms. Klusā daba
Rembrants van Rīns
Vermērs no Delftas jan
Secinājums
Ievads
Kontroles darba mērķis ir:
· Attīstībā radošais potenciāls;
· Intereses veidošana par mākslu;
· Zināšanu nostiprināšana un papildināšana.
Holandiešu māksla radās 17. gadsimtā. Šī māksla tiek uzskatīta par neatkarīgu un neatkarīgu, tai ir noteiktas formas un īpašības.
Līdz 17. gadsimtam Holandē nebija savu nozīmīgu mākslinieku mākslā, jo piederēja Flandrijas valstij. Tomēr šajā laika posmā tiek svinēti daži mākslinieki. Tas ir mākslinieks un gravieris Luca Leydensky (1494-1533), gleznotājs Dirks Bouts (1415-1475), māksliniece Skorele (1495-1562).
Pamazām sajaucās dažādas skolas un zaudēja meistari raksturīgās iezīmes savas skolas, un atlikušajiem Holandes māksliniekiem vairs nav nacionālās jaunrades gara. Rodas daudz dažādu un jaunu stilu. Mākslinieki cenšas gleznot visos žanros, meklējot individuāls stils. Žanra metodes tika izdzēstas: vēsturiskums nav tik vajadzīgs kā agrāk. Tiek veidots jauns žanrs - grupu porteri.
17. gadsimta sākumā, kad tika izšķirts Holandes liktenis, Filips III vienojās par pamieru starp Spāniju un Nīderlandi. Vajadzēja revolūciju, politisku vai militāru situāciju. Cīņa par neatkarību vienoja tautu. Karš stiprināja nacionālo garu. Parakstītie līgumi ar Spāniju deva Holandei brīvību. Tas rosināja radīt savu un īpašu mākslu, paužot holandiešu būtību.
Holandiešu mākslinieku īpatnība bija līdz sīkākajai detaļai radīt reālu tēlu – jūtu un domu izpausmi. Tas ir Nīderlandes skolas pamats. Tā kļūst par reālistisku mākslu un līdz 17. gadsimta vidum sasniedz virsotnes visās jomās.
Holandei ir raksturīgi iedalīt ne tikai žanros, bet arī daudzos apakštipos. Daži meistari glezno ainas no birģeru un virsnieku dzīves - Pīters de Hohs (1495-1562), Žerārs Terborhs (1617-1681), Gabriels Metsu (1629-1667), citi - no zemnieku dzīves - Adrians van Ostade (1610-1685). ), trešais - ainas no zinātnieku un ārstu dzīves - Gerrit Dou (1613-1675); ainavu gleznotāji - Jans Porčelliss (1584-1632), Simons de Vlīgers (1601-1653), meža stūru attēlotāji - Meinderts Hobema (1638-1609), interjera meistari - Pīters Jansens (1623-1682). Ik pa laikam kāds žanrs mākslas skolās kļūst tradicionāls. Piemēram, Hārlemas klusās dabas gleznotāji tā sauktajās “brokastīs” - Pīters Klāss (1598-1661), Vilems Heda (1594-1680).
Mākslinieki parāda cilvēku uzvedības paradumus un paražas, ētikas un morāles standartus. Bieži tiek attēloti ģimenes notikumi. Ainavu gleznotāji un klusās dabas gleznotāji caurlaida gaismu brīvā dabā, slēgtās telpās tie meistarīgi ataino objektu faktūru. Mājsaimniecības glezniecība ir topā, pateicoties Janam Stīnam (1626-1679), Gerhardam Terborham (1617-1681), Pīteram de Hukam (1629-1624).
1. Mazais holandietis
Mazie holandieši ir 17. gadsimta mākslinieku grupa, kas “apvieno” maza izmēra ainavu un ikdienas žanra gleznu gleznotājus (no tā arī nosaukums). Šādas gleznas bija paredzētas dzīvojamo ēku pieticīgajam interjeram. Tos iegādājās pilsētnieki un zemnieki. Šādas gleznas raksturo komforta sajūta attēlā, detaļu smalkums, tuvība starp cilvēku un interjeru.
P. de Hohs, J. van Goyen (1596-1656), J. and S. van Ruisdael (1628-1682) un (1602-1670), E. de Witte (1617-1692), P. Claes, W. Heda, V. Kalfs (1619-1693), G. Terborhs, G. Metsu, A. van Ostade, J. Stīns (1626-1679), A. Kuips (1620-1691) utt. Katrs parasti specializējās , vienā noteiktā žanrā. “Mazie holandieši” turpināja Nīderlandes Renesanses laika meistaru tradīcijas, kuri apgalvoja, ka mākslai ne tikai jāsniedz prieks, bet arī jāatgādina par vērtībām.
Mākslinieku radošumu var iedalīt 3 grupās:
1630. gadi - reālisma iedibināšana nacionālajā glezniecībā (vadošais mākslas centrs bija Hārlema, svarīgs faktors bija F. Halsa ietekme);
1640.-1660. gadi - mākslas skolas uzplaukums (mākslas centrs pārceļas uz Amsterdamu, piesaistot māksliniekus no citām pilsētām, aktuāla kļūst Rembranta ietekme 2. Holandes glezniecības skola
Trīs ceturtdaļas gadsimta mākslas uzplaukums turpinājās Nīderlandes ziemeļos, Apvienoto provinču republikā, ko sauc par Holandi. 1609. gadā šī republika saņēma valsts statusu. Šeit radās buržuāziskā valsts.
Renesanses glezniecībā nozīmīga loma bija itāļu māksliniekam Karavadžo (1571-1610). Viņš gleznoja ļoti reālistiski, un objektiem un figūrām bija augsta chiaroscuro tehnika.
Mākslinieku bija daudz, un viņi dzīvoja mazās pilsētās: Hārlemā, Delftā, Leidenē. Katra no šīm pilsētām izveidoja savu skolu ar savām žanru tēmām, bet Amsterdamai bija vissvarīgākā loma Nīderlandes mākslas attīstībā.
3. Žanra glezniecība
Holandē līdz ar ainavu žanra popularitāti parādās jauni: marina - jūras ainava, pilsētas ainava - veduta, dzīvnieku attēli - dzīvnieku gleznošana. Pītera Brēgela darbiem bija būtiska ietekme uz ainavu (1525-1529). Holandieši gleznoja savu unikālo savas dzimtās zemes dabas skaistumu. 17. gadsimtā Nīderlandes glezniecības skola kļuva par vienu no vadošajām Eiropā. Cilvēku apkārtne ir kļuvusi par mākslinieku iedvesmas avotu. Šī laika mākslā tika pabeigta renesansē aizsāktā žanru sistēmas veidošanās. Portretos, ikdienas gleznās, ainavās un klusajās dabās mākslinieki sniedza savus iespaidus par dabu un sadzīvi. Ikdienas glezniecības žanram sāka būt jauns jēdziens - žanra glezniecība. Ikdienas žanrs ir attīstījies divās šķirnēs - zemnieku un birģera (pilsētas) žanrā. Žanra gleznās atainota privātpersonas dzīve: gaviļnieku uzdzīve, saimnieciskā darbība, muzicēšana. Mākslinieki pievērsa uzmanību izskatam, pozām un kostīmiem. Priekšmeti kļuva par daļu no komforta: sarkankoka galds, drēbju skapis, ar ādu apvilkts atzveltnes krēsls, tumša stikla karafe un stikls, augļi. Šis žanrs atspoguļoja dažādām klasēm piederošu cilvēku uzvedību un saziņu.
Garard Dow darbi tajā laikā bija ļoti populāri. Viņš glezno pieticīgas ainas no sīkburžuāzijas dzīves. Bieži attēlo vecāka gadagājuma sievietes, kas sēž pie griežamā riteņa vai lasa. Dava acīmredzamā tieksme ir savos mazajos attēlos attēlot priekšmetu virsmas - audumu rakstus, grumbas uz vecajām sejām, zivju zvīņas utt. (pielikums; att.
Bet žanra glezniecība ir piedzīvojusi evolūciju. Tās veidošanās laikā no jauna tika izplatīti stāsti par atpūtas, izklaides tēmām un virsnieku dzīves ainām. Šādas bildes sauca par “brokastīm”, “banketiem”, “biedrībām”, “koncertiem”. Šī glezna izcēlās ar krāsu raibumu un priecīgajiem toņiem. Sākotnējais žanrs bija "brokastis". Šis ir klusās dabas veids, kurā to īpašnieku raksturs tika nodots caur trauku un dažādu ēdienu attēlojumu.
Ikdienas žanrs ir Nīderlandes skolas raksturīgākā un oriģinālākā parādība, kas privātpersonas ikdienu pavēra pasaules mākslai.
Jans Stīns rakstīja arī par mākslas žanra tēmu. Viņš ar humora izjūtu atzīmēja ikdienas dzīves detaļas un attiecības starp cilvēkiem. Gleznā “Atdzīvotāji” uz skatītāju jautri un viltīgi skatās pats mākslinieks, kurš sēž blakus sievai, kura aizmigusi pēc jautra mielasta. Un filmā ar varoņu sejas izteiksmēm un žestiem Jans Stīns prasmīgi atklāj iedomātas slimības sižetu.
Līdz 30. gadu sākumam tika pabeigta holandiešu žanra glezniecības veidošanās. Žanru glezniecība tika sadalīta pēc sociālajiem kritērijiem: tēmas par buržuāzijas dzīves tēmām un ainas no zemnieku un pilsētu nabadzīgo dzīves.
Viens no slavenajiem māksliniekiem, kas gleznoja “zemnieku žanrā”, bija Adrians van Ostads. IN agrīnais periods radošums, zemnieku tēlojums bija komisks. Tātad attēlā skarbās gaismas izgaismotie cīnītāji, šķiet, nav dzīvi cilvēki, bet gan marionetes. Auksto un silto krāsu pretnostatījums, asi gaismas kontrasti veido maskas ar dusmīgām emocijām sejās.
Vēlāk mākslinieks glezno attēlus ar mierīgākiem objektiem, attēlojot cilvēku viņa ierasto darbību laikā, visbiežāk atpūtas brīžos. Piemēram, interjera glezna “Ciema muzikanti”. Ostade atspoguļo “mūziķu” koncentrēšanos, ar smalku humoru attēlojot bērnus, kas viņus vēro pa logu. Adriana brālis Īzaks van Ostade, kurš agri nomira, arī strādāja "zemnieku žanrā". Viņš attēloja dzīvi Holandes laukos. Glezna “Ziemas skats” attēlo tipisku ainavu ar pelēkām debesīm, kas karājas virs zemes, aizsalušu upi, kuras krastos atrodas ciems.
17. gadsimta 50.-60. gados žanra glezniecības tēmas sašaurinājās un mainījās to struktūra. Viņi kļūst mierīgāki, liriskāki, pārdomātāki. Šo skatuvi pārstāv tādu mākslinieku darbi kā: Pīters de Hohs, Žerārs Terborhs, Gabriels Metsu, Pīters Jansens. Viņu darbus raksturo idealizēts holandiešu buržuāzijas dzīves tēls. Tā Pītera Jansena interjera gleznā “Istaba holandiešu mājā” ir attēlota mājīga, saules gaismas pārpludināta istaba, kurā spēlētāji spēlējas uz grīdas un sienām. saulaini zaķi. Kompozīcijas izvēle uzsver cilvēka un viņa vides vienotību.
Holandiešu žanra gleznotāji savos darbos centās atspoguļot cilvēka iekšējo pasauli. Regulāri sastopamās situācijās viņi varēja parādīt pieredzes pasauli. Tā Džerards Terborhs filmā “Glāze limonādes” atainoja smalku žestu, roku pieskārienu, acu kontakta valodu, kas atklāj veselu virkni jūtu un attiecību starp varoņiem.
Smalkumu un patiesumu realitātes atjaunošanā holandiešu meistari apvieno ar neuzkrītošu un ikdienišķu skaistumu. Šī iezīme skaidrāk izpaudās klusajā dabā. Holandieši to sauca par "klusu". Šajā izpratnē meistari nedzīvos objektos saskatīja slēptu dzīvi, kas saistīta ar cilvēka dzīvi, ar viņa dzīvesveidu, paradumiem un gaumēm. Holandiešu gleznotāji lietu izkārtojumā radīja dabiska “bardaku” iespaidu: rādīja sagrieztu pīrāgu, nomizotu citronu ar mizu, kas karājās spirālē, nepabeigtu vīna glāzi, degošu sveci, atvērtu grāmatu - tā vienmēr šķiet ka kāds pieskārās šiem priekšmetiem, tikai ka tie tika izmantoti, ir jūtama cilvēka neredzamā klātbūtne.
Nīderlandes klusās dabas vadošie meistari 17. gadsimta pirmajā pusē bija Pīters Klēzs 1un Vilems Heds. Viņu iecienītākā kluso dabu tēma ir tā sauktās “brokastis”. V. Khedas “Brokastis ar omāru” (pielikums; 16. att.) visdažādāko formu un materiālu priekšmeti - kafijas kanna, glāze, citrons, sudraba šķīvis. Objekti ir sakārtoti tā, lai parādītu katra pievilcību un savdabību. Izmantojot dažādas tehnikas, Heda lieliski nodod materiālu un to faktūras specifiku; Tādējādi gaismas atspīdums uz stikla un metāla virsmas spēlējas atšķirīgi. Visus kompozīcijas elementus vieno gaisma un krāsa. P. Klāsa “Klusajā dabā ar sveci” ir ievērojama ne tikai priekšmetu materiālo īpašību atveidošanas precizitāte - kompozīcija un apgaismojums piešķir tiem lielu emocionālo izteiksmību. Klāsa un Khedas klusās dabas ir līdzīgas viena otrai - tās ir tuvības un komforta noskaņojums, miers birģera mājas dzīvē, kur valda labklājība. Klusā daba uzskatāma par vienu no Nīderlandes mākslas būtiskām tēmām – privātpersonas dzīves tēmu. Viņa saņēma savu galveno lēmumu žanra filmā.
Simbolisms. Klusā daba
Visas preces iekšā Holandiešu klusā daba simboliska. 18. gadsimtā izdotās kolekcijas sadrupušas ziedlapiņas pie vāzes ir trausluma pazīmes;
o nokaltis zieds ir mājiens uz jūtu izzušanu;
o īrisi ir Jaunavas Marijas zīme;
o sarkani ziedi ir Kristus Izpirkšanas upura simbols;
o Baltā lilija ir ne tikai skaists zieds, bet arī Jaunavas Marijas tīrības simbols;
o neļķe - Kristus izlieto asiņu simbols;
o balta tulpe - viltus mīlestība.
o granātābols - augšāmcelšanās simbols, šķīstības simbols;
o āboli, persiki, apelsīni atgādināja Krišanu;
o vīns glāzē vai krūzē attēloja Kristus upura asinis;
o olīvu - miera simbols;
o sapuvuši augļi ir novecošanas simbols;
o kviešu vārpas un efejas ir atdzimšanas un dzīves cikla simbols.
o stikls ir trausluma simbols;
o porcelāns - tīrība;
o pudele ir grēka un dzēruma simbols;
o saplīsuši trauki ir nāves simbols;
o apgriezts vai tukšs stikls nozīmē tukšumu;
o nazis - nodevības simbols;
o sudraba trauki ir bagātības personifikācija.
o smilšu pulkstenis - atgādinājums par dzīves īslaicīgumu;
o galvaskauss - atgādinājums par nāves neizbēgamību;
o kviešu vārpas - atdzimšanas un dzīves cikla simboli;
o maize ir Tā Kunga miesas simbols;
o ieroči un bruņas ir spēka un varenības simbols, apzīmējums tam, ko nevar ņemt līdzi kapā;
o atslēgas - simbolizē spēku;
o pīpe ir īslaicīga un nenotverama simbols zemes prieki;
o karnevāla maska - ir cilvēka prombūtnes pazīme; bezatbildīgs prieks;
o spoguļi, stikla lodītes - iedomības simboli, atspulga zīme, nerealitāte.
Holandiešu reālistiskās ainavas pamati veidojās 17. gadsimta sākumā. Mākslinieki savu iecienīto dabu attēloja ar kāpām un kanāliem, mājām un ciemiem. Viņi mēģināja attēlot ainavas tautību, gaisa atmosfēru un gadalaika īpatnības. Meistari arvien vairāk pakārtoja visas attēla sastāvdaļas vienam tonim. Viņiem bija asa krāsu izjūta, un viņi prasmīgi nodeva pārejas no gaismas uz ēnu, no toņa uz toni.
Lielākais holandiešu reālistiskās ainavas pārstāvis bija Jans van Gojens (1596-1656). Viņš strādāja Leidenē un Hāgā. Mākslinieks mīlēja uz maza izmēra audekliem attēlot ielejas un upju ūdens virsmu. Gojens atstāja daudz vietas debesīm ar mākoņiem. Šī ir glezna “Skats uz Vālas upi netālu no Neimegenas”, kas veidota smalkā brūnpelēkā krāsu gammā.
Vēlāk ainavām raksturīgā būtība mainās. Viņa kļūst mazliet plašāka, emocionālāka. Specifiskums paliek nemainīgs – atturīgi, bet toņi iegūst dziļumu.
Visas ainavas stila jaunās iezīmes viņa gleznās iemiesoja Džeikobs van Ruisdēls (1629-1682). Attēlojot kokus un krūmus kā apjomīgus, tas radīja sajūtu, ka tie virzās uz priekšplānu un kļūst arvien spēcīgāki. Ar izcilu perspektīvas izjūtu Ruisdeels prasmīgi nodeva Holandes plašos līdzenumus un apkārtni. Toņa un apgaismojuma izvēle izraisa fokusu. Ruisdeels arī mīlēja drupas kā dekoratīvas detaļas, kas runā par iznīcināšanu un zemes eksistences trauslumu. "Ebreju kapi" ir novārtā atstāta teritorija. Ruisdeels savā laikā nebija veiksmīgs. Viņa gleznu reālisms neatbilda sabiedrības gaumei. Mākslinieks, kurš tagad pelnīti bauda pasaules slavu, nomira nabadzībā Hārlemas almsnamā.
Portrets. Frans Hals
Viens no izcilākajiem holandiešu māksliniekiem bija Frans Hals (apmēram 1580-1666). Viņš dzimis 17. gadsimtā Antverpenē. Būdams ļoti jauns mākslinieks, viņš ieradās Hārlemā, kur uzauga un veidojās Karela Van Mandera skolas stilā. Hārlema lepojās ar savu mākslinieku, un viņi viņa studijā atveda izcilus viesus - Rubensu un Van Diku.
Hals bija gandrīz tikai portretu gleznotājs, taču viņa māksla daudz nozīmēja ne tikai holandiešu portretu, bet arī citu žanru veidošanā. Halsa daiļradē var izdalīt trīs portretu kompozīciju veidus: grupas portretu, pasūtījuma individuālo portretu un speciālo portreta attēlu veidu, kas pēc būtības ir līdzīgs žanra glezniecībai.
1616. gadā Hals gleznoja “Sv. Jura strēlnieku pulka rotas virsnieku banketu”, kurā pilnībā lauza tradicionālo grupas šveicara rakstu. Radot ļoti dzīvs darbs Apvienojot tēlus grupās un piešķirot tiem dažādas pozas, viņš it kā sapludināja portretu ar žanrisko glezniecību. Darbs bija veiksmīgs, un mākslinieks tika pārpludināts ar pasūtījumiem.
Viņa varoņi portretā stāv dabiski un brīvi, viņu poza un žesti šķiet nestabili, un viņu sejas izteiksme drīz mainīsies. Ievērojamākā Halsa radošās manieres iezīme ir spēja nodot raksturu ar individuālām sejas izteiksmēm un žestiem, it kā pieķertiem lidojumā - “Jautrs dzeršanas kompanjons”, “Mulatto”, “Smaidošs virsnieks”. Mākslinieks mīlēja dinamikas pilnus emocionālos stāvokļus. Taču Halsa iemūžinātajā mirklī vienmēr tiek notverts pats būtiskākais, “čigāna” tēla kodols “Malle Baba”.
Taču Halsa tēlos no pašām 30. un 40. gadu beigām parādās viņa tēliem svešais domīgums un skumjas Vilema Heituisena portretā, un dažkārt mākslinieka attieksmē pret tiem izslīd viegla ironija. Līgojošā dzīves un cilvēka pieņemšana pamazām izzūd no Khalsa mākslas.
Khalsa glezniecībā ir pienākuši pagrieziena punkti. 50. un 60. gados gleznotajos Halsa portretos padziļināta raksturojuma meistarība apvienota ar jaunu iekšējo jēgu. Viens no spēcīgākajiem nelaiķa Halsa darbiem ir vīrieša portrets no Metropolitēna mākslas muzeja Ņujorkā (1650-1652). Portreta kompozīcija ir figūras paaudzes tēls, tās uzstādījums skaidrā frontē, skatiens vērsts tieši uz skatītāju, jūtama personības nozīme. Vīrieša poza atklāj aukstu autoritāti un augstprātīgu nicinājumu pret visiem. Pašnovērtējums viņā ir apvienots ar milzīgām ambīcijām. Tajā pašā laikā skatienā negaidīti iekrīt vilšanās nokrāsa, it kā šajā cilvēkā slēpjas nožēla par pagātni - par viņa jaunību un savas paaudzes jaunību, kuras ideāli ir aizmirsti un dzīves stimuli izgaisuši.
Halsa 50. un 60. gadu portreti atklāj daudz par to gadu Nīderlandes realitāti. Mākslinieks nodzīvoja ilgu mūžu, un viņam bija iespēja būt lieciniekiem Nīderlandes sabiedrības deģenerācijai un demokrātiskā gara izzušanai. Tā nav nejaušība, ka Khalsa māksla tagad iziet no modes. Halsa vēlīnās darbi jūtīgi atspoguļo meistaram tik svešo laika garu, taču tajos dzirdama arī viņa paša vilšanās apkārtējā realitātē. Atsevišķos šo gadu darbos tverta senā mākslinieka personisko izjūtu atbalss, kurš zaudēja savu agrāko slavu un jau bija redzējis sava mūža ceļa beigas.
Divus gadus pirms savas nāves, 1664. gadā, Hals gleznoja Hārlemas pansionāta reģentu un reģentu (pilnvaroto) portretus.
"Regentu portretā" visus vieno vilšanās un nolemtības sajūta. Reģentos nav vitalitātes, kā agrīnajos Halsa grupu portretos. Visi ir vientuļi, katrs eksistē pats par sevi. Melni toņi ar sarkanīgi rozā plankumiem rada traģisku atmosfēru.
“Regentu portrets” tiek izšķirts citā emocionālā atslēgā. Bezjūtīgo, līdzjūtību nepazīstošo sirmgalvju gandrīz nekustīgajās pozās jūtama saimnieka autoritāte un tajā pašā laikā visās mīt dziļa depresija, bezspēcības un izmisuma sajūta gaidāmās nāves priekšā.
Halss līdz savu dienu beigām saglabāja savas prasmes nekļūdīgumu, un astoņdesmitgadīgā gleznotāja māksla ieguva ieskatu un spēku.
6. Rembrants van Rains
Rembrandts (1606-1669) ir lielākais holandiešu glezniecības zelta laikmeta pārstāvis. Dzimis Leidenē 1606. gadā. Lai iegūtu mākslas izglītību, mākslinieks pārcēlās uz Amsterdamu un iestājās Pītera Lastmena darbnīcā, bet pēc tam atgriezās Leidenē, kur 1625. gadā uzsāka patstāvīgu radošo dzīvi. 1631. gadā Rembrandts beidzot pārcēlās uz Amsterdamu, un pārējais meistara mūžs bija saistīts ar šo pilsētu.
Rembranta darbi ir caurstrāvoti ar filozofisku izpratni par dzīvi un cilvēka iekšējo pasauli. Šī ir 17. gadsimta holandiešu mākslas attīstības virsotne. Rembranta mākslinieciskais mantojums izceļas ar dažādiem žanriem. Gleznojis portretus, klusās dabas, ainavas, žanra ainas, gleznas par vēsturiskām, Bībeles un mitoloģiskām tēmām. Taču vislielāko dziļumu mākslinieka daiļrade sasniedza viņa dzīves pēdējos gados. Ufici ir trīs lielā meistara darbi. Šis ir pašportrets jaunībā, pašportrets vecumdienās, veca cilvēka (rabīna) portrets Daudzos savos vēlākajos darbos mākslinieks iegremdē visu audekla virsmu, fokusējot skatītāja uzmanību. uz sejas.
Tā Rembrandts sevi attēloja 23 gadu vecumā.
Pārcelšanās uz Amsterdamu periods iezīmējās ar radošā biogrāfija Rembrandt, izveidojot daudzus vīriešu un sieviešu pētījumus. Tajās viņš pēta katras modeles unikalitāti, viņas sejas izteiksmes. Šie mazie darbi vēlāk kļuva par īstu Rembranta kā portretu gleznotāja skolu. Tieši portretu glezniecība tolaik ļāva māksliniekam piesaistīt pasūtījumus no bagātiem Amsterdamas pilsētniekiem un tādējādi gūt komerciālus panākumus.
1653. gadā, piedzīvojot finansiālas grūtības, mākslinieks gandrīz visu savu īpašumu nodeva dēlam Titam, pēc kā 1656. gadā pasludināja bankrotu. Pārdevis savu māju un īpašumu, mākslinieks pārcēlās uz Amsterdamas nomali, uz ebreju kvartālu, kur pavadīja savu atlikušo mūžu. Tuvākais cilvēks viņam šajos gados acīmredzot bija Tituss, jo viņa attēlu ir visvairāk. Tita nāve 1668. gadā bija viens no pēdējiem mākslinieka likteņa sitieniem; viņš pats nomira gadu vēlāk. "Mateja un eņģelis" (1661). Iespējams, Tituss bija paraugs eņģelim.
Rembranta dzīves pēdējās divas desmitgades kļuva par viņa portretu gleznotāja prasmju virsotni. Modeļi ir mākslinieka biedri (Nikolajs Breinings, 1652; Žerārs de Leress, 1665; Džeremiss de Dekers, 1666), karavīri, sirmgalvji un sievietes – visi tie, kuri, tāpat kā autors, izgāja cauri gadiem skumjiem pārbaudījumiem. Viņu sejas un rokas ir apgaismotas ar iekšējo garīgo gaismu. Mākslinieka iekšējo evolūciju atspoguļo pašportretu sērija, kas skatītājam atklāj viņa visdziļāko pārdzīvojumu pasauli. Pašportretu sēriju pavada viedo apustuļu attēli. Apustuļa sejā var saskatīt paša mākslinieka vaibstus.
7. Vermērs no Delftas Jan
Holandiešu mākslas glezniecība klusā daba
Vermērs Jans no Delftas (1632-1675) - holandiešu gleznotājs, lielākais holandiešu žanra un ainavu glezniecības meistars. Vermērs strādāja Delftā. Kā mākslinieks viņš attīstījās Karela Fabritiusa ietekmē, kurš traģiski gāja bojā šaujampulvera noliktavas sprādzienā.
Vermēra agrīnajām gleznām ir cildeni tēli ( Kristus ar Martu un Mariju ). Vermēra daiļradi spēcīgi ietekmēja žanra glezniecības meistara Pītera de Huha daiļrade. Šī gleznotāja stils tika tālāk attīstīts Vermēra gleznās.
No 50. gadu otrās puses Vermērs gleznoja nelielas gleznas ar vienu vai vairākām figūrām mājas interjera sudrabainā gaismā ( Meitene ar vēstuli Kalpone ar piena krūzi ). 50. gadu beigās Vermērs radīja divus ainavu glezniecības šedevrus: dvēselisku gleznu iela ar mirdzošām, svaigām, tīrām, krāsām un gleznām Skats uz Delftas pilsētu . 60. gados Vermēra darbi kļuva izsmalcinātāki, un viņa glezniecība kļuva aukstāka. ( Meitene ar pērļu auskaru).
60. gadu beigās mākslinieks bieži attēloja bagātīgi iekārtotas telpas, kurās dāmas un kungi muzicēja un risināja galantas sarunas.
Pēdējos Vermēra dzīves gados viņa finansiālais stāvoklis ļoti pasliktinājās. Pieprasījums pēc gleznām strauji kritās, gleznotājs bija spiests ņemt kredītus, lai pabarotu vienpadsmit bērnus un citus ģimenes locekļus. Tas, iespējams, paātrināja nāves tuvošanos. Nav zināms, kas noticis - akūta slimība vai depresija finanšu dēļ, taču Vermērs tika apglabāts 1675. gadā ģimenes kapenes Delftā.
Vermēra individuālo mākslu pēc viņa nāves viņa laikabiedri nenovērtēja. Interese par to atdzima tikai 19. gadsimtā, pateicoties aktivitātēm mākslas kritiķis un mākslas vēsturnieks Etienne Théophile Thoré, kurš "atklāja" Vermēru plašai sabiedrībai.
Secinājums
Pievilcība realitātei palīdzēja paplašināt Nīderlandes mākslas mākslinieciskās iespējas un bagātināja tās žanra tēmu. Ja līdz 17. gadsimtam Eiropas tēlotājmākslā liela nozīme bija Bībeles un mitoloģiskajām tēmām, bet citi žanri bija vāji attīstīti, tad Nīderlandes mākslā žanru attiecības krasi mainās. Pieaug tādi žanri kā: ikdienas dzīve, portrets, ainava, klusā daba. Paši Bībeles un mitoloģiskie priekšmeti Nīderlandes mākslā lielā mērā zaudē savas iepriekšējās iemiesojuma formas un tagad tiek interpretēti kā sadzīves gleznas.
Neraugoties uz visiem saviem sasniegumiem, holandiešu mākslai bija arī dažas specifiskas ierobežojuma iezīmes - šaurs priekšmetu un motīvu loks. Vēl viens trūkums: tikai daži meistari centās atrast savu dziļo pamatu parādībās.
Taču daudzās kompozīcijas gleznās un portretos attēli ir visdziļākā rakstura, un ainavas parāda patieso un īsto dabu. Tas kļuva par Nīderlandes mākslas atšķirīgu iezīmi. Tādējādi gleznotāji veica lielus atklājumus mākslā, apgūstot grūto un sarežģīto prasmi gleznot cilvēka iekšējās pasaules un pārdzīvojumu attēlus.
Tests man deva iespēju pārbaudīt savas radošās spējas, papildināt teorētiskās zināšanas un uzzināt vairāk par holandiešu māksliniekiem un viņu darbiem.
Apmācība
Nepieciešama palīdzība tēmas izpētē?
Mūsu speciālisti konsultēs vai sniegs apmācību pakalpojumus par jums interesējošām tēmām.
Iesniedziet savu pieteikumu norādot tēmu tieši tagad, lai uzzinātu par iespēju saņemt konsultāciju.
Holandiešu glezniecība tēlotājmākslā
Holandiešu glezniecība, tās rašanās un sākuma periods tik lielā mērā saplūst ar flāmu glezniecības attīstības pirmajiem posmiem, ka jaunākie mākslas vēsturnieki abus uzskata par visu laiku līdz 16. gadsimta beigām. neatdalāmi, zem viena vispārīgā nosaukuma “holandiešu skola”.
Viņi abi, veidojot Reinas atzara pēcnācējus, ir mēmi. glezniecība, kuras galvenie pārstāvji ir Ķelnes Vilhelms un Stefans Lohners, par saviem dibinātājiem uzskata brāļus van Eikus; abi jau ilgu laiku ir virzījušies vienā virzienā, ir vieni un tie paši ideāli, tiecas pēc tiem pašiem uzdevumiem, attīsta vienu un to pašu tehniku, lai Holandes mākslinieki neatšķirtos no saviem brāļiem flāmiem un brabantiem.
Tas turpinās visā valstī, vispirms Burgundiešu un pēc tam austriešu namā, līdz izceļas brutāla revolūcija, kas beidzas ar pilnīgu holandiešu triumfu pār spāņiem, kuri tos apspieda. Kopš šī laikmeta katra no abām holandiešu mākslas nozarēm sāk kustēties atsevišķi, lai gan dažkārt tās savā starpā nonāk ļoti ciešā saskarē.
Holandiešu glezniecība nekavējoties iegūst oriģinālu, pilnīgi nacionālu raksturu un ātri sasniedz spilgtu un bagātīgu ziedēšanu. Šīs parādības, kurai līdzīgas mākslas vēsturē gandrīz nav atrodamas, cēloņi ir topogrāfiskos, reliģiskos, politiskos un sociālos apstākļos.
Šajā “zemajā zemē” (holland), kas sastāvēja no purviem, salām un pussalām, ko pastāvīgi izskalo jūra un apdraudēja tās uzbrukumi, iedzīvotājiem, tiklīdz tie atmeta svešo jūgu, bija jārada viss no jauna, sākot ar augsnes fiziskajiem apstākļiem un beidzot ar morāliem un intelektuālajiem apstākļiem, jo visu sagrāva iepriekšējā neatkarības cīņa. Pateicoties uzņēmībai, praktiskajai izjūtai un neatlaidīgajam darbam, holandiešiem izdevās purvus pārveidot par auglīgiem laukiem un greznām ganībām, iekarot milzīgus zemes plašumus no jūras, iegūt materiālo labklājību un ārpolitisku nozīmi. Šo rezultātu sasniegšanu lielā mērā veicināja valstī izveidotā federāli republikas pārvaldes forma un gudri īstenotais domas un reliģiskās pārliecības brīvības princips.
It kā par brīnumu visur, visās cilvēka darba jomās dedzīga darbība pēkšņi sāka vārīties jaunā, oriģinālā, tīri populārā garā, cita starpā arī mākslas jomā. No pēdējās atzariem Holandes augsnē paveicās galvenokārt vienā - glezniecībā, kas šeit daudzu vairāk vai mazāk talantīgu mākslinieku darbos, kas parādījās gandrīz vienlaikus, ieguva ļoti daudzpusīgu virzienu un vienlaikus. laiks pilnīgi atšķirīgs no mākslas virziena citās valstīs. Galvenā iezīme, kas raksturo šos māksliniekus, ir mīlestība pret dabu, vēlme to atveidot visā tās vienkāršībā un patiesumā, bez mazākās izskaistinājumiem, nepakļaujot to nekādos iepriekš nospraustā ideāla apstākļos. Otra Goll atšķirīgā īpašība. gleznotājus veido smalka krāsu izjūta un izpratne par to, kādu spēcīgu, burvīgu iespaidu papildus attēla saturam var radīt tikai uzticīga un spēcīga krāsainu attiecību pārraide, ko nosaka dabā gaismas darbība. stari, tuvums vai attālumu diapazons.
Starp labākajiem holandiešu glezniecības pārstāvjiem šī krāsu un gaismas un ēnas izjūta ir attīstīta tiktāl, ka gaisma ar savām neskaitāmajām un daudzveidīgajām niansēm attēlā spēlē, varētu teikt, galvenā varoņa lomu un piešķir augstu. interese par visnenozīmīgāko sižetu, visneelegantākajām formām un tēliem. Tad jāatzīmē, ka lielākā daļa Goll. mākslinieki nesteidzas ilgi meklēt materiālu savai radošumam, bet ir apmierināti ar to, ko atrod sev apkārt, savā dzimtajā dabā un cilvēku dzīvē. Raksturīgi izcilu tautiešu vaibsti, parastu nīderlandiešu un nīderlandiešu sejas, trokšņainā jautrība kopīgos svētkos, zemnieku dzīrēs, lauku dzīves ainas vai pilsētnieku intīmā dzīve, dzimtās kāpas, polderi un plaši līdzenumi, ko šķērso kanāli, ganāmpulki bagātās ganās. pļavas, būdiņas, kas atrodas dižskābaržu vai ozolu biržu malās, ciemati upju, ezeru un birzis krastos, pilsētas ar tīrām mājām, paceļamiem tiltiem un augstiem baznīcu un rātsnamu smailēm, ostas, kas pārblīvētas ar kuģiem, debesis piepildītas ar sudrabaini vai zeltaini tvaiki - tas viss zem dzimtenes mīlestības un nacionālā lepnuma piesātināto holandiešu meistaru otas pārtop gaisa, gaismas un pievilcības pilnās gleznās.
Pat tajos gadījumos, kad daži no šiem meistariem tēmām ķeras pie Bībeles, senvēstures un mitoloģijas, arī tad, neuztraucoties par arheoloģiskās uzticības saglabāšanu, viņi darbību pārnes uz nīderlandiešu vidi, ieskaujot to ar holandiešu vidi. Tiesa, līdzās tik patriotiski noskaņotu mākslinieku pārpildītajam pūlim ir citu gleznotāju falanga, kas iedvesmu meklē ārpus dzimtenes robežām, klasiskajā mākslas zemē Itālijā; tomēr viņu darbos ir arī iezīmes, kas atmasko viņu tautību.
Visbeidzot, kā nīderlandiešu gleznotāju iezīme, var norādīt uz viņu atteikšanos no mākslas tradīcijām. Velti būtu starp tiem meklēt stingru labi zināmu estētisko principu un tehnisko noteikumu pēctecību ne tikai akadēmiskā stila, bet arī studentu skolotāju rakstura asimilācijas izpratnē: ar Izņēmums, iespējams, vienīgi Rembranta studenti, kuri vairāk vai mazāk sekoja sava ģeniālā padomdevēja pēdās, gandrīz visi gleznotāji Holandē, tiklīdz viņi pagājuši studentu gadi, un dažreiz pat šajos gados, sāka strādāt savu ceļu, atbilstoši tam, kur viņus veda viņu individuālā tieksme un ko mācīja tieša dabas vērošana.
Tāpēc nīderlandiešu māksliniekus nevar iedalīt skolās, tāpat kā mēs to darām ar Itālijas vai Spānijas māksliniekiem; no tiem ir grūti pat sastādīt stingri noteiktas grupas, un pats vispārēji lietojamais izteiciens “holandiešu glezniecības skola” ir jāuztver tikai nosacītā nozīmē, kas apzīmē cilšu meistaru kolekciju, bet ne īstā skola. Tikmēr visās galvenajās Holandes pilsētās bija organizētas mākslinieku biedrības, kurām, šķiet, vajadzēja ietekmēt viņu darbības komunikāciju vienā vispārīgā virzienā. Tomēr šādas biedrības, nesot ģilžu nosaukumu Sv. Lūks, ja viņš tajā piedalījās, to darīja ļoti mēreni. Tās nebija akadēmijas, pazīstamu māksliniecisko tradīciju glabātājas, bet brīvās korporācijas, līdzīgas citām amatniecības un rūpniecības ģildēm, kas pēc struktūras daudz neatšķīrās no tām un kuru mērķis ir savstarpējs biedru atbalsts, viņu tiesību aizsardzība, rūpes. par viņu vecumdienām, rūpēties par viņu atraitņu un bāreņu likteni.
Katrs vietējais gleznotājs, kurš atbilda morālās kvalifikācijas prasībām, tika uzņemts ģildē, iepriekš apliecinot savas spējas un zināšanas vai pamatojoties uz jau iegūto slavu; viesmākslinieki tika uzņemti ģildē kā pagaidu locekļi uz viņu uzturēšanās laiku noteiktā pilsētā. Ģildes dalībnieki tikās, lai prāvestu vadībā pārrunātu savas kopīgās lietas vai savstarpējai domu apmaiņai; taču šajās sanāksmēs nebija nekā tāda, kas līdzinātos noteikta mākslinieciskā virziena sludināšanai un kas varētu ierobežot kāda dalībnieka oriģinalitāti.
Norādītās holandiešu glezniecības iezīmes ir pamanāmas pat tās pirmsākumos – laikā, kad tā attīstījās nedalāmi no flāmu skolas. Viņas, tāpat kā pēdējās, aicinājums toreiz galvenokārt bija izrotāt baznīcas ar reliģiskām gleznām, pilis, rātsnamus un muižnieku namus ar valsts amatpersonu un aristokrātu portretiem. Diemžēl primitīvo nīderlandiešu gleznotāju darbi mūs sasnieguši ļoti ierobežotā daudzumā, jo lielākā daļa no tiem gāja bojā tajā nemierīgajā laikā, kad reformācija izpostīja katoļu baznīcas, likvidēja klosterus un abatijas un mudināja “ikonu lauzējus” (beeldstormers) iznīcināt gleznoja un veidoja svētbildes, un tautas sacelšanās visur iznīcināja nīsto tirānu portretus. Mēs zinām daudzus māksliniekus, kuri bija pirms revolūcijas, tikai pēc vārda; Par citiem varam spriest tikai pēc viena vai diviem viņu darba paraugiem. Tādējādi par vecāko no holandiešu gleznotājiem Albertu van Ouwateru nav nekādu pozitīvu datu, izņemot informāciju, ka viņš bija van Eiksa laikabiedrs un strādājis Hārlemā; Nav uzticamu viņa gleznu. Viņa skolnieks Gertjens van Sint-Jans ir zināms tikai no diviem triptiha paneļiem (“Sv. kaps” un “Leģenda par Svētā Jāņa kauliem”), ko viņš sarakstījis Hārlemas katedrālei, kas glabājas Vīnes galerijā. Migla, kas mūs apvij G. skolas sākotnējā laikmetā, sāk izklīst, kad uz skatuves parādās Dirks Bouts, ar iesauku Stjuerboats († 1475), kurš sākotnēji bija no Hārlemas, bet strādāja Lēvenā un tāpēc daudzi viņu uzskata par būt daļai no flāmu skolas (viņa labākie darbi ir divas gleznas “Imperatora Oto nepareizā tiesa”, kas atrodas Briseles muzejā), kā arī Kornēlis Engelbrehtsens (1468-1553), kura galvenais nopelns ir tas, ka viņš bija skolotājs slavenais Leidenes Lūks (1494-1533). Šis pēdējais, daudzpusīgs, strādīgs un ļoti talantīgs mākslinieks, tāpat kā neviens pirms viņa, prata precīzi atveidot visu, kas viņam iekrita acīs, un tāpēc viņu var uzskatīt par īsto holandiešu žanra tēvu, lai gan viņam bija jāglezno galvenokārt reliģiski. gleznas un portreti. Viņa laikabiedra Jana Mostaerta (ap 1470-1556) darbos tieksme pēc naturālisma ir apvienota ar gotiskās tradīcijas piesitienu, reliģiskās izjūtas siltumu ar rūpēm par ārējo eleganci.
Papildus šiem izcilajiem meistariem par sākotnējo holandiešu mākslas laikmetu ir vērts pieminēt: Hieronīms van Akens, saukts par Hieronīmu de Bošu (ap 1462-1516), kurš ar savu sarežģīto, sarežģīto satīrisko ikdienas glezniecību lika pamatus satīriskai ikdienas glezniecībai. un reizēm ārkārtīgi dīvainas kompozīcijas; Jans Mundeins († 1520), slavens Hārlemā ar saviem velna un bufonēšanas attēlojumiem; Pīters Aertsens († 1516), saukts par “Ilgu Pēteri” (Lange Pier) viņa garā auguma dēļ, Deivids Joriss (1501-56), prasmīgs stikla gleznotājs, kuru aizrauj anabaptistu murgojumi un kurš iedomājās sevi kā pravieti Dāvidu un viņa dēlu. Dievs, Džeikobs Svarts (1469 ? - 1535?), Džeikobs Kornelisens (1480? - vēlāk 1533) un viņa dēls Dirks Džeikobss (divas pēdējā gleznas, kurās attēlotas strēlnieku biedrības, atrodas Ermitāžā).
Apmēram puse no 16. tabulas. Nīderlandes gleznotāju vidū ir vēlme atbrīvoties no pašmāju mākslas trūkumiem - tās gotiskā stūrainuma un sausuma, pētot itāļu renesanses māksliniekus un apvienojot viņu manieres ar labākajām savas skolas tradīcijām. Šī vēlme jau redzama jau pieminētā Mosterta darbos; bet par galveno jaunās kustības izplatītāju jāuzskata Jans Šorels (1495-1562), kurš ilgu laiku dzīvoja Itālijā un vēlāk nodibināja skolu Utrehtā, no kuras nāca virkne mākslinieku, kas inficēti ar vēlmi kļūt par holandiešu Rafaeliem. un Mikelandželoss. Viņa pēdās Mārtens van Vans, iesauka Džemskerks (1498-1574), Henriks Golciuss (1558-1616), Pīters Monfords, iesauka. Blokhorsts (1532-83), Cornelis v. Hārlema (1562-1638) un citi, kas piederēja nākamajam itāļu skolas periodam, piemēram, Ābrahams Bloemerts (1564-1651), Žerārs Gonthorsts (1592-1662), devās aiz Alpiem, lai kļūtu piesātināts ar pilnībām. itāļu glezniecības spīdekļiem, bet lielākoties nokļuva šīs glezniecības pagrimuma pārstāvju iespaidā, kas sākās tajā laikā un atgriezās dzimtenē kā manieristi, iedomājoties, ka visa mākslas būtība slēpjas muskuļu pārspīlēšana, leņķu pretenciozitāte un tradicionālo krāsu pārspīlējums.
Taču aizraušanās ar itāliešiem, kas nīderlandiešu glezniecības pārejas laikmetā nereti sniedzās līdz galējībai, deva zināmu labumu, jo ienesa šajā glezniecībā labāku, apgūtāku zīmēšanu un spēju brīvāk un drosmīgāk pārvaldīt kompozīciju. Kopā ar seno Nīderlandes tradīciju un bezgalīgo mīlestību pret dabu itālisms kļuva par vienu no elementiem, no kura veidojās sākotnējā, augsti attīstītā plaukstošā laikmeta māksla. Šī laikmeta sākums, kā jau teicām, datējams ar 17. gadsimta sākumu, kad Holande, izcīnījusi neatkarību, sāka dzīvot jaunu dzīvi. Vēl vakar notikušo apspiestās un nabadzīgās valsts dramatisko pārtapšanu par politiski svarīgu, ērtu un bagātu valstu savienību pavadīja tikpat dramatiska revolūcija tās mākslā.
No visām pusēm gandrīz vienlaikus neskaitāmi daudz parādās brīnišķīgi mākslinieki, kurus rosina tautiskā gara uzplaukums un sabiedrībā izveidojusies nepieciešamība pēc sava darba. Sākotnējiem mākslas centriem Hārlemai un Leidenei tiek pievienoti jauni - Delfta, Utrehta, Dortrehta, Hāga, Amsterdama uc Visur vecie glezniecības uzdevumi tiek attīstīti jaunā veidā mainīgu prasību un uzskatu ietekmē. , un tās jaunās filiāles, kuru aizsākumi iepriekšējā periodā bija tik tikko manāmi.
Reformācija izdzina reliģiskās gleznas no baznīcām; nebija vajadzības izrotāt pilis un dižciltīgos kambarus ar seno dievu un varoņu attēliem, un tāpēc vēsturiskā glezniecība, apmierinot bagātās buržuāzijas gaumi, atmeta ideālismu un pievērsās precīzai realitātes atveidei: sāka interpretēt sen pagātnes notikumus. kā tās dienas notikumi, kas risinājās Holandē, un īpaši pievērsās portretam, iemūžinot tajā tā laika cilvēku vaibstus vai nu atsevišķās figūrās, vai plašās, daudzfigūru kompozīcijās, kas attēlo strēlnieku biedrības (schutterstuke), kas spēlēja tik ievērojamu lomu cīņā par valsts atbrīvošanu - tās labdarības iestāžu vadītājiem (regentenstuke), veikalu vadītājiem un dažādu korporāciju biedriem.
Ja mēs nolemtu runāt par visiem talantīgajiem portretu gleznotājiem Nīderlandes mākslas uzplaukuma laikmetā, tad tikai viņu vārdu uzskaitīšana, norādot viņu labākos darbus, aizņemtu daudzas rindas; Tāpēc mēs aprobežojamies ar to mākslinieku pieminēšanu, kuri ir īpaši izcili no vispārējām rindām. Tie ir: Michiel Mierevelt (1567-1641), viņa students Paulus Morelse (1571-1638), Thomas de Keyser (1596-1667) Jans van Ravesteyn (1572? - 1657), trīs lielāko Holandes portretu gleznotāju priekšteči. Chiaroscuro burvis Rembrandts van Rijns (1606-69), nepārspējams zīmētājs, kuram bija pārsteidzoša māksla modelēt figūras gaišā, bet nedaudz aukstā raksturā un krāsā, Bartolomejs van der Gelsts (1611 vai 1612-70) un pārsteidzošs ar fūgu viņa otas Franss Gols vecākais (1581-1666). No tiem Rembranta vārds vēsturē īpaši spoži izgaismojas, sākumā augstu vērtējot viņa laikabiedrus, pēc tam to aizmirstot, pēcnācējiem maz novērtējot un tikai šajā gadsimtā pacelts, godīgi sakot, pasaules līmenī. ģeniāls.
Viņam raksturīgajā mākslinieciskajā personībā it kā fokusā ir koncentrētas visas labākās holandiešu glezniecības īpašības, un viņa ietekme atspoguļojās visos tās veidos - portretos, vēsturiskās gleznās, ikdienas ainās un ainavās. Slavenākie Rembranta studentu un sekotāju vidū bija: Ferdinands Bols (1616-80), Goverts Flinks (1615-60), Gerbrands van den Ekhouts (1621-74), Nikolass Mass (1632-93), Art de Gelder (1645-1645). 1727), Džeikobs Bekers (1608 vai 1609-51), Jans Viktors (1621-74), Karels Fabriciuss (ap 1620-54), Salomons un Filips Konings (1609-56, 1619-88), Pīters de Grebers, Vilems de Porters († vēlāk 1645), Žerārs Du (1613-75) un Samuels van Googstraten (1626-78). Papildus šiem māksliniekiem, lai papildinātu apskatāmā perioda labāko portretu un vēsturisko gleznotāju sarakstu, jānosauc Jans Līvens (1607-30), Rembranta draugs mācībās pie P. Lastmana, Ābrahams van Tempels (1622). -72) un Pīters Nazons (1612-91), kas strādāja, acīmredzot, V ietekmē. d. Gelsta, Halsa Johanesa Verspronka (1597-1662), Jana un Džeikoba de Braevu († 1664, † 1697), Kornēlija van Zeulena (1594-1664) un Nikolaja de Gelta-Stokadē (1614-69) atdarinātājs. Mājsaimniecības glezniecība, kuras pirmie eksperimenti parādījās senajā holandiešu skolā, atradās 17. gadsimtā. īpaši auglīga augsne protestantiskajā, brīvajā, buržuāziskajā, pašapmierinātajā Holandē.
Mazie attēli, kas bezmākslinieciski atspoguļo dažādu vietējās sabiedrības slāņu paražas un dzīvi, daudziem cilvēkiem šķita izklaidējošāki par lieliem nopietnas glezniecības darbiem un kopā ar ainavām ērtāki mājīgu privātmāju dekorēšanai. Pieprasījumu pēc šādām bildēm apmierina vesela mākslinieku bars, ilgi nedomājot par tēmu izvēli tām, bet apzinīgi atveidojot visu, ar ko saskaras realitātē, vienlaikus izrādot mīlestību pret ģimeni, tad labsirdīgu humoru, precīzi raksturojot attēlotās pozīcijas un sejas un rafinēts tehnoloģiju meistarībā. Kamēr vieni ir aizņemti ar parasto ļaužu dzīvi, zemnieku laimes un bēdu ainas, dzeršana krogos un krogos, pulcēšanās pie ceļmalas krogiem, brīvdienas laukos, spēles un slidošana uz aizsalušu upju un kanālu ledus utt., citi ņem savu darbu saturs no elegantāka loka - viņi glezno graciozas dāmas savā intīmā vidē, dendiju kungu bildināšanu, mājsaimnieces, kas dod pavēles savām kalponēm, salona vingrinājumi mūzikā un dziedāšanā, zelta jaunības uzdzīve izpriecu namos utt. Pirmās kategorijas mākslinieku garajā sērijā viņi izceļas ar Adrian un Izak v. Ostade (1610-85, 1621-49), Adrians Brouvers (1605 vai 1606-38), Jans Stens (apmēram 1626-79), Kornelis Bega (1620-64), Richart Brackenburg (1650-1702), P. v. Lārs, Itālijā saukts par Bambocchio (1590-1658), Kornēlis Dusarts (1660-1704), Egberts van der Poels (1621-64), Kornēlis Drohslots (1586-1666), Egberts v. Džemskerks (1610-80), Henriks Rokess, saukts par Sorgu (1621-82), Klaess Molenārs (agrāk 1630-76), Jans Minse-Molenārs (apmēram 1610-68), Kornēliss Saftlēvens (1606-81) un daži. uc No tikpat ievērojamā skaita gleznotāju, kas atveidoja vidējās un augstākās, kopumā pietiekamās klases dzīvi, ir Džerards Terborhs (1617-81), Žerārs Du (1613-75), Gabriels Metsu (1630-67), Pīters de Gogs (1630-66), Kaspars Netšers (1639-84), Francija c. Mirisa Vecākā (1635-81), Eglons van der Nērs (1643-1703), Gotfrīds Šalkens (1643-1706), Jans van der Mērs no Delftas (1632-73), Johanness Verkoljē (1650-93), Kvirings Brekelenkamps ( †1668). Jēkabs Ohtervelts († 1670), Dirks Halss (1589-1656), Entonijs un Palamedess Palamedes (1601-73, 1607-38) u.c. Žanra gleznotāju kategorijā ietilpst mākslinieki, kas gleznojuši militārās dzīves ainas, karavīru dīkdienu apsardzes namā. , nometņu vietas , kavalērijas sadursmes un veselas kaujas, iejādes zirgi, kā arī piekūnu un dzinējsuņu medību ainas, kas līdzinās kaujas ainām. Šīs glezniecības nozares galvenais pārstāvis ir slavenais un neparasti ražīgais Philips Wouwerman (1619-68). Bez viņa vēl viņas šī meistara brālis Pēteris (1623-82), Jans Aseleins (1610-52), kuru drīzumā iepazīsim ainavu gleznotāju vidū, jau pieminētais Palamedess, Jēkabs Leducs (1600 - vēlāk 1660), Henriks. Veršurings (1627-90), Dirks Stops (1610-80), Dirks Mass (1656-1717) utt. Daudziem no šiem māksliniekiem ainavai ir tikpat svarīga loma kā cilvēku figūrām; bet paralēli viņiem strādā gleznotāju masa, izvirzot to par savu galveno vai ekskluzīvo uzdevumu.
Kopumā holandiešiem ir neatņemamas tiesības lepoties, ka viņu tēvzeme ir ne tikai jaunākā žanra, bet arī ainavas dzimtene tādā nozīmē, kā to saprot mūsdienās. Faktiski citās valstīs, piem. Itālijā un Francijā māksla maz interesējās par nedzīvo dabu, neatrada tajā ne unikālu dzīvi, ne īpašu skaistumu: gleznotājs ainavu savās gleznās ieviesa tikai kā blakus elementu, kā dekorāciju, starp kurām ir cilvēku dramaturģijas epizodes vai komēdija tiek izspēlēta, un tāpēc pakļauta tai apstākļiem ainas, izdomājot gleznainas līnijas un punktus, kas tai ir izdevīgi, bet nekopējot dabu, bez iespaida, ko tā iedvesmo.
Gluži tāpat viņš “komponēja” dabu tajos retajos gadījumos, kad mēģināja gleznot tīri ainavu gleznu. Holandieši bija pirmie, kas saprata, ka pat nedzīvajā dabā viss dveš dzīvību, viss ir pievilcīgs, viss spēj raisīt domas un rosināt sirds kustību. Un tas bija gluži dabiski, jo holandieši, tā sakot, paši savām rokām radīja dabu sev apkārt, to dārgi cienīja un apbrīnoja, kā tēvs lolo un apbrīno savu prātu. Turklāt šī daba, neskatoties uz tās formu un krāsu pieticību, nodrošināja koloristus, piemēram, holandiešus, ar bagātīgu materiālu apgaismojuma motīvu un gaisa perspektīvas attīstīšanai, pateicoties valsts klimatiskajiem apstākļiem - tās tvaiku piesātinātajam gaisam, mīkstinot aprises. objektus, veidojot toņu gradāciju dažādos plānos un aptverot attālumu ar sudraba vai zelta miglas dūmaku, kā arī gadalaika, diennakts stundu un laikapstākļu noteikto laukumu izskata mainīgumu.
Ziedēšanas perioda ainavu gleznotāju vidū holandieši. īpaši tiek cienītas skolas, kuras bija savas sadzīves interpretācijas: Jan V. Gojens (1595-1656), kurš kopā ar Esaiasu van de Veldi (ap 1590-1630) un Pīteru Molēnu Vecāko. (1595-1661), uzskatīts par Goll dibinātāju. ainava; tad šis maģistrantūras students Salomons. Ruisdeels († 1623), Simons de Vlīgers (1601-59), Jans Vijnants (ap 1600. gads - vēlāk 1679), labāka apgaismojuma efektu cienītājs Art. d. Nairs (1603-77), poētiskais Jēkabs v. Ruisdeels (1628. vai 1629.-82.), Meinerts Gobema (1638.-1709.) un Kornēlis Dekers († 1678.).
Nīderlandiešu vidū bija arī daudzi ainavu gleznotāji, kuri devās ceļojumos un atveidoja svešas dabas motīvus, kas gan netraucēja glezniecībā saglabāt nacionālo raksturu. Alberts V. Everdingena (1621-75) attēloja Norvēģijas skatus; Jans Bots (1610-52), Dirks v. Bergena († vēlāk 1690) un Jans Lingelbahs (1623-74) - Itālija; Īans V. d. Mērs jaunākais (1656-1705), Hermann Saftleven (1610-85) un Jan Griffir (1656-1720) - Reina; Jans Hakarts (1629-99?) - Vācija un Šveice; Kornelis Pulenenburgs (1586–1667) un viņa sekotāju grupa gleznoja Itālijas dabas iedvesmotas ainavas ar senu ēku drupām, peldošām nimfām un iedomātas Arkādijas ainām. Īpašā kategorijā var izcelt meistarus, kuri savās gleznās ainavas apvienoja ar dzīvnieku attēliem, dodot priekšroku vai nu pirmajam, vai otrajam, vai arī abām daļām izturoties ar vienādu uzmanību. Slavenākais no šādiem lauku idilles gleznotājiem ir Pauls Poters (1625-54); Bez viņa šeit būtu jāiekļauj Adrians. d. Velde (1635. vai 1636.–1672.), Alberts Kuips (1620.–91.), Ābrahams Gondiuss († 1692.) un daudzi mākslinieki, kuri, vēlams vai tikai, pievērsās Itālijai, piemēram: Vilems Romēns († vēlāk 1693. gads), Ādams. Peinekers (1622-73), Jans Batists Vanikss (1621-60), Jans Aseleins, Klāss Berhems (1620-83), Karels Dužardēns (1622-78), Tomass Vīks (1616?-77) Frederiks de Mušerons (1633 vai 1634 -86) utt. Ar ainavu glezniecību cieši saistīta ir arhitektūras skatu glezniecība, ar kuru nīderlandiešu mākslinieki kā patstāvīga mākslas nozare sāka nodarboties tikai 17. gadsimta pusē.
Daži no tiem, kas kopš tā laika ir strādājuši šajā jomā, ir izsmalcināti, attēlojot pilsētas ielas un laukumus ar savām ēkām; tie ir, cita starpā, mazāk nozīmīgi, Johannes Bärestraten (1622-66), Job and Gerrit Werk-Heide (1630-93, 1638-98), Jan v. d. Heidens (1647-1712) un Jēkabs v. ciems Yulft (1627-88). Citi, starp kuriem visievērojamākie ir Pīters Sanredans († 1666), Dirks v. Delens (1605-71), Emanuels de Vite (1616 vai 1617-92), gleznoja baznīcu un piļu iekšējos skatus. Jūrai Holandes dzīvē bija tik liela nozīme, ka viņas māksla pret to nevarēja izturēties tikai ar vislielāko uzmanību. Daudzi tās mākslinieki, kas nodarbojās ar ainavu, žanru un pat portretiem, uz brīdi atraujoties no ierastajām tēmām, kļuva par jūras gleznotājiem, un, ja mēs nolēmām uzskaitīt visus holandiešu skolas gleznotājus, kuri attēloja mierīgu vai vētrainu jūru, tad kuģi. šūpošana uz tā, pārblīvēti ostas kuģi, jūras kaujas utt., tad mēs iegūtu ļoti garu sarakstu, kurā būtu Ya vārdi. Goyen, S. de Vlieger, S. and J. Ruisdal, A. Cuyp un citi, kas jau minēti iepriekšējās rindās. Aprobežojoties ar to cilvēku norādīšanu, kuriem jūras sugu gleznošana bija specialitāte, jānosauc Vilems v. de Velde vecākais (1611 vai 1612-93), viņa slavenais dēls V. v. de Velde jaunākais (1633-1707), Ludolfs Backhuisen (1631-1708), Jans V. de Kapelle († 1679) un Julius Parcellis († vēlāk 1634).
Visbeidzot, Nīderlandes skolas reālistiskais virziens bija iemesls tam, ka tajā veidojās un attīstījās glezniecības veids, kas citās skolās līdz tam nebija kultivēts kā īpaša, patstāvīga nozare, proti, ziedu, augļu, dārzeņu gleznošana, dzīvās būtnes, virtuves piederumi, trauki utt. – vārdu sakot, tas, ko mūsdienās mēdz dēvēt par “mirušo dabu” (nature morte, Stilleben). Šajā jomā starp Uzplaukuma laikmeta slavenākie mākslinieki bija Jans Deivids de Džems (1606-83), viņa dēls Kornelis (1631-95), Ābrahams Minjons (1640-79), Melhiors de Gondekoters (1636-95), Marija Osterveika (1630). -93), Vilems V. Ālsts (1626-83), Vilems Geda (1594 - vēlāk 1678), Villems Kalfs (1621 vai 1622-93) un Jans Vaenikss (1640-1719).
Holandiešu glezniecības spožais periods nebija ilgs - tikai viens gadsimts. Kopš 18. gadsimta sākuma. tā lejupslīde tuvojas nevis tāpēc, ka Zuiderzee krasti pārstāj radīt iedzimtus talantus, bet gan tāpēc, ka Sabiedrībā arvien vairāk vājinās nacionālā pašapziņa, iztvaiko nacionālais gars, pieņemas spēkā franču gaume un uzskati par pompozo Luija XIV laikmetu. Mākslā šo kultūras pavērsienu izsaka mākslinieku aizmirstība par tiem pamatprincipiem, no kuriem bija atkarīga iepriekšējo paaudžu gleznotāju oriģinalitāte, un apelācija pie estētiskiem principiem, kas atvesti no kaimiņvalsts.
Tiešas attiecības ar dabu vietā, mīlestība pret to, kas ir dzimtā, un sirsnība, aizspriedumainu teoriju dominēšana, konvencija un Poussin, Lebrun, Cl imitācija. Lorēna un citi franču skolas spīdekļi. Galvenais šīs nožēlojamās tendences izplatītājs bija Amsterdamā apmetušais flāms Žerārs de Leress (1641-1711), savā laikā ļoti spējīgs un izglītots mākslinieks, kurš gan ar savu manierīgo pseido atstāja milzīgu ietekmi uz saviem laikabiedriem un tuvākajiem pēcnācējiem. -vēsturiskas gleznas un ar viņa paša pildspalvas darbiem, starp kuriem viena, Gleznotāja lielā grāmata ('t groot Schilderboec), piecdesmit gadus kalpoja kā kods jaunajiem māksliniekiem. Skolas pagrimumu veicināja arī slavenais Hadriāns. de Verfs (1659-1722), kura gludais gleznojums ar aukstām figūrām, it kā cirsts no ziloņkaula, ar blāvu, bezspēcīgu krāsu, kādreiz šķita pilnības virsotne. Starp šī mākslinieka sekotājiem Henriks v. baudīja vēsturisko gleznotāju slavu. Limborgs (1680-1758) un Filips V.-Diks (1669-1729), saukts par "Mazais V.-Diks".
No citiem apskatāmā laikmeta gleznotājiem, kas apveltīti ar neapšaubāmu talantu, bet inficēti ar laika garu, jāatzīmē Vilems un Francija v. Mirisa jaunākā (1662-1747, 1689-1763), Nikolass Verkoljē (1673-1746), Konstantīns Netšers (1668-1722), Īzaks de Mušerons (1670-1744) un Karela de Mora (1656-1738). Zināmu spīdumu mirstošajai skolai piešķīra Kornēlis Troosts (1697-1750), galvenokārt karikatūrists, ar iesauku holandietis. Gogarts, portretu gleznotājs Jans Kvingards (1688-1772), dekoratīvais un vēsturiskais gleznotājs Džeikobs de Vits (1695-1754) un mirušās dabas gleznotāji Jans V. Geisums (1682-1749) un Reišela Reiša (1664-1750).
Sveša ietekme uz holandiešu glezniecību spiedās līdz pat 19. gadsimta divdesmitajiem gadiem, spējot tajā vairāk vai mazāk atspoguļot pārmaiņas, ko māksla veica Francijā, sākot ar Saules karaļa laika parūku veidošanu un beidzot ar pseidoklasicismu. Deivids. Kad pēdējo stils novecoja un visur Rietumeiropā, aizraušanās ar senajiem grieķiem un romiešiem vietā radās romantiska tieksme, apgūstot gan dzeju, gan tēlotājmākslu, holandieši tāpat kā citi
m tautas, pievērsa skatienu savai senatnei un līdz ar to arī glezniecības krāšņajai pagātnei.
Vēlme piešķirt tai atkal to mirdzumu, ar kādu tas spīdēja 17. gadsimtā, sāka iedvesmot jaunākos māksliniekus un atgrieza pie seno nacionālo meistaru principiem - stingrai dabas vērošanai un atjautīgai, sirsnīgai attieksmei pret uzdevumiem plkst. roku. Tajā pašā laikā viņi necentās pilnībā izslēgties no svešas ietekmes, bet, dodoties studēt uz Parīzi vai Diseldorfu un citiem mākslas centriem Vācijā, mājās pārveda tikai iepazīšanos ar moderno tehnoloģiju panākumiem.
Pateicoties tam visam, atdzīvinātā holandiešu skola atkal ieguva oriģinālu, pievilcīgu fizionomiju un šodien virzās pa ceļu, kas ved uz tālāku progresu. Viņa var viegli pretstatīt daudzas savas jaunākās figūras ar citu valstu labākajiem 19. gadsimta gleznotājiem. Vēsturiskā glezniecība šī vārda tiešā nozīmē tajā kā senos laikos tiek kultivēta ļoti mēreni un tai nav izcilu pārstāvju; Bet vēsturiskā žanra ziņā Holande var lepoties ar vairākiem nozīmīgiem pēdējā laika meistariem, tādiem kā: Džeikobs Ekgouts (1793-1861), Ari Lamme (dz. 1812), Pēteris V. Šendels (1806-70), Deivids Bless (dz. 1821), Hermanis Ten-Kate (1822-1891) un ļoti talantīgais Lorenss Alma-Tadema (dz. 1836), kurš dezertēja uz Angliju. Ikdienišķo žanru, kas bija iekļauts arī šo mākslinieku darbības lokā (izņemot Alma-Tademu), var norādīt uz vairākiem izciliem gleznotājiem, kuru priekšgalā ir Džozefs Israels (dz. 1824) un Kristofels Bišops (dz. 1828); bez viņiem Michiel Verseg (1756-1843), Elhanon Vervaer (dz. 1826), Terēza Švarce (dz. 1852) un Valli Mus (dz. 1857) ir vārda cienīgi.
Jaunākā holandiešu glezniecība ir īpaši bagāta ar ainavu gleznotājiem, kuri strādājuši un strādā visdažādākajos veidos, reizēm ar rūpīgu apdari, reizēm ar impresionistu plašo tehniku, bet uzticīgiem un poētiskiem savas dzimtās dabas interpretētājiem. Tajos ietilpst Andreass Šelfgouts (1787-1870), Barents Koekkoeks (1803-62), Johanness Vilderss (1811-90), Vilems Roelofs (dz. 1822), Hendrihs v. de Sande-Bokhuisens (dz. 1826), Antons Mauve (1838-88), Džeikobs Māris (dz. 1837), Lodewijk Apol (dz. 1850) un daudzi citi. uc Ya tiešie mantinieki. Parādījās daudzsološu uzskatu gleznotāji D. Heidens un E. de Vite, Jans Verheidens (1778-1846), Bartholomews v. Gove (1790-1888), Salomons Vervērs (1813-76), Kornelis Springers (1817-91), Johanness Bosboms (1817-91), Johanness Veisenbruhs (1822-1880) u.c. Jaunākie Holandes jūras gleznotāji palma pieder Jogam. Šotels (1787-1838), Ari Plaisir (dz. 1809), Hermann Koekkoek (1815-82) un Henrik Mesdag (dz. 1831). Visbeidzot, Vouters Veršors (1812-74) un Johans Gass (dz. 1832) parādīja lieliskas prasmes dzīvnieku gleznošanā.
Trešd. Van Eidena u. van der Viligens, “Geschiedenis der vaderlandische schilderkunst, sedert de helft des 18-de eeuw” (4 sējumi, 1866) A. Woltman u. K. Woermann, "Geschichte der Malerei" (2. un 3. sējums, 1882-1883); Vāgens, “Handbuch der deutschen und niderländischen Malerschulen” (1862); Bode, "Studien zur Geschichte der holländischen Malerei" (1883); Havards, "La peinture hollandaise" (1880); E. Fromentin, “Les maîtres d’autrefois. Belgique, Hollande" (1876); A. Bredius, “Die Meisterwerke des Rijksmuseum zu Amsterdam” (1890); P. P. Semenovs, "Skices par holandiešu glezniecības vēsturi, pamatojoties uz tās paraugiem, kas atrodas Sanktpēterburgā." (žurnāla “Vestn. Fine Arts” speciālais pielikums, 1885-90).
Holande. 17. gadsimts Valsts piedzīvo nepieredzētu labklājību. Tā sauktais "zelta laikmets". 16. gadsimta beigās vairākas valsts provinces ieguva neatkarību no Spānijas.
Tagad protestantiskā Nīderlande ir gājusi savu ceļu. Un katoļu Flandrija (mūsdienu Beļģija) Spānijas paspārnē ir sava.
Neatkarīgajā Holandē gandrīz nevienam nebija vajadzīga reliģiska glezniecība. Protestantu baznīca neapstiprināja greznu dekorāciju. Bet šis apstāklis laicīgās glezniecības “nospēlēja rokās”.
Burtiski katrs jaunās valsts iedzīvotājs pamodās, lai iemīlētu šo mākslas veidu. Holandieši gleznās gribēja redzēt savu dzīvi. Un mākslinieki viņus labprāt sagaidīja pusceļā.
Nekad agrāk apkārtējā realitāte nav tik daudz attēlota. Vienkārši cilvēki, parastas istabas un visparastākās pilsētnieka brokastis.
Reālisms uzplauka. Līdz 20. gadsimtam tas būs cienīgs konkurents akadēmismam ar savām nimfām un grieķu dievietēm.
Šos māksliniekus sauc par "mazajiem" holandiešiem. Kāpēc? Gleznas bija neliela izmēra, jo tika radītas mazām mājām. Tādējādi gandrīz visas Jana Vermēra gleznas nav augstākas par pusmetru.
Bet man labāk patīk otra versija. Nīderlandē 17. gadsimtā dzīvoja un strādāja izcils meistars, “lielais” holandietis. Un visi pārējie bija “mazi” salīdzinājumā ar viņu.
Mēs, protams, runājam par Rembrandtu. Sāksim ar viņu.
1. Rembrants (1606-1669)
Rembrants. Pašportrets 63 gadu vecumā. 1669 Londonas Nacionālā galerija
Rembrandts savas dzīves laikā piedzīvoja plašu emociju gammu. Tāpēc viņa agrīnajā darbā ir tik daudz jautrības un bravūras. Un ir tik daudz sarežģītu sajūtu – vēlākajās.
Šeit viņš ir jauns un bezrūpīgs gleznā “Pazudušais dēls krodziņā”. Viņam uz ceļiem ir viņa mīļotā sieva Saskija. Viņš ir populārs mākslinieks. Pasūtījumi plūst iekšā.
Rembrants. Pazudušais dēls krodziņā. 1635 Vecmeistaru galerija, Drēzdene
Bet tas viss pazudīs pēc kādiem 10 gadiem. Saskija nomirs no patēriņa. Popularitāte pazudīs kā dūmi. Par parādiem tiks atņemta liela māja ar unikālu kolekciju.
Bet parādīsies tas pats Rembrandts, kurš paliks gadsimtiem ilgi. Varoņu kailās jūtas. Viņu dziļākās domas.
2. Franss Halss (1583-1666)
Frans Hals. Pašportrets. 1650 Metropolitēna mākslas muzejs, Ņujorka
Frans Hals ir viens no visu laiku izcilākajiem portretu gleznotājiem. Tāpēc es viņu arī klasificētu kā “lielo” holandieti.
Holandē tolaik bija ierasts pasūtīt grupu portretus. Tā parādījās daudz līdzīgu darbu, kuros attēloti cilvēki, kas strādā kopā: vienas ģildes šāvēji, vienas pilsētas ārsti, pansionāta vadītāji.
Šajā žanrā Hals izceļas visvairāk. Galu galā lielākā daļa šo portretu izskatījās kā kāršu klājs. Cilvēki sēž pie galda ar tādu pašu sejas izteiksmi un tikai skatās. Halsam bija savādāk.
Apskatiet viņa grupas portretu “Sv. ģildes bultas. Džordžs."
Frans Hals. Sv. ģildes bultas. Džordžs. 1627 Frans Hals muzejs, Hārlema, Nīderlande
Šeit jūs neatradīsiet nevienu atkārtojumu pozā vai sejas izteiksmē. Tajā pašā laikā šeit nav haosa. Varoņu ir daudz, bet neviens nešķiet lieks. Pateicoties apbrīnojami pareizajam figūru izkārtojumam.
Un pat vienā portretā Hals bija pārāks par daudziem māksliniekiem. Viņa raksti ir dabiski. Augstākās sabiedrības pārstāvjiem viņa gleznās trūkst izdomāta varenuma, un zemāko slāņu modeļi neizskatās pazemoti.
Un viņa varoņi ir arī ļoti emocionāli: viņi smaida, smejas un žestikulē. Kā, piemēram, šis “čigāns” ar viltīgu skatienu.
Frans Hals. Čigāns. 1625.-1630
Hals, tāpat kā Rembrandts, savu dzīvi beidza nabadzībā. Tā paša iemesla dēļ. Viņa reālisms bija pretrunā viņa klientu gaumei. Kas vēlējās, lai viņu izskats tiktu izrotāts. Hals nepieņēma tiešus glaimi un tādējādi parakstīja pats savu teikumu - "Aizmirstība".
3. Žerārs Terborhs (1617-1681)
Žerārs Terborhs. Pašportrets. 1668. gada Karaliskā galerija Mauritshuis, Hāga, Nīderlande
Terborkh bija ikdienas žanra meistars. Bagātie un ne tik bagātie birģeri nesteidzīgi sarunājas, dāmas lasa vēstules, bet pircējs vēro bildinājumus. Divas vai trīs cieši izvietotas figūras.
Tas bija šis meistars, kurš izstrādāja ikdienas žanra kanonus. Kuru vēlāk aizņēmās Jans Vermērs, Pīters de Hohs un daudzi citi “mazie” holandieši.
Žerārs Terborhs. Glāze limonādes. 1660. gadi. Valsts Ermitāžas muzejs, Sanktpēterburga
"Glāze limonādes" ir viens no slavenajiem Terborha darbiem. Tas parāda vēl vienu mākslinieka priekšrocību. Neticami reālistisks kleitas auduma attēls.
Terborham ir arī neparasti darbi. Kas liecina par viņa vēlmi pārsniegt klientu prasības.
Viņa "The Grinder" parāda Holandes nabadzīgāko cilvēku dzīvi. Esam pieraduši “mazo” holandiešu gleznās redzēt mājīgus pagalmus un tīras telpas. Bet Terborhs uzdrošinājās parādīt neizskatīgo Holandi.
Žerārs Terborhs. Slīpmašīna. 1653-1655 Berlīnes Valsts muzeji
Kā jūs saprotat, šāds darbs nebija pieprasīts. Un tie ir reti sastopami pat Terborha vidū.
4. Jans Vermērs (1632-1675)
Jans Vermērs. Mākslinieka darbnīca. 1666-1667 Mākslas vēstures muzejs, Vīne
Nav precīzi zināms, kā izskatījās Jans Vermērs. Ir tikai acīmredzams, ka gleznā “Mākslinieka darbnīca” viņš attēloja sevi. Patiesība no aizmugures.
Tāpēc ir pārsteidzoši, ka nesen kļuvis zināms jauns fakts no meistara dzīves. Tas ir saistīts ar viņa šedevru "Delft Street".
Jans Vermērs. Delftas iela. 1657 Rijksmuseum Amsterdamā
Izrādījās, ka Vermērs bērnību pavadījis šajā ielā. Attēlā redzamā māja piederēja viņa tantei. Tur viņa uzaudzināja savus piecus bērnus. Varbūt viņa sēž uz sliekšņa un šuj, kamēr viņas divi bērni spēlējas uz ietves. Pats Vermērs dzīvoja pretējā mājā.
Bet biežāk viņš attēloja šo māju interjeru un to iedzīvotājus. Šķiet, ka gleznu sižeti ir ļoti vienkārši. Šeit ir skaista dāma, bagāta pilsētniece, kas pārbauda savu svaru darbību.
Jans Vermērs. Sieviete ar svariem. 1662-1663 Nacionālā mākslas galerija, Vašingtona
Kāpēc Vermērs izcēlās starp tūkstošiem citu “mazo” holandiešu?
Viņš bija nepārspējams gaismas meistars. Gleznā “Sieviete ar svariem” gaisma maigi apņem varones seju, audumus un sienas. Piešķirt tēlam nezināmu garīgumu.
Un Vermēra gleznu kompozīcijas tiek rūpīgi pārbaudītas. Jūs neatradīsiet nevienu nevajadzīgu detaļu. Pietiek noņemt vienu no tiem, attēls “sabruks”, un maģija pazudīs.
Tas viss Vermēram nebija viegli. Šāda pārsteidzoša kvalitāte prasīja rūpīgu darbu. Tikai 2-3 gleznas gadā. Rezultātā nespēja pabarot ģimeni. Vermērs strādāja arī par mākslas darbu tirgotāju, pārdodot citu mākslinieku darbus.
5. Pīters de Hohs (1629-1884)
Pīters de Hohs. Pašportrets. 1648-1649 Rijksmuseum, Amsterdama
Hohu bieži salīdzina ar Vermēru. Viņi strādāja vienlaikus, bija pat periods tajā pašā pilsētā. Un vienā žanrā – ikdienā. Hohā redzam arī vienu vai divas figūras mājīgos holandiešu pagalmos vai istabās.
Atvērtās durvis un logi padara viņa gleznu telpu slāņainu un izklaidējošu. Un figūras ļoti harmoniski iederas šajā telpā. Kā, piemēram, viņa gleznā “Istabene ar meiteni pagalmā”.
Pīters de Hohs. Pagalmā kalpone ar meiteni. 1658. gada Londonas Nacionālā galerija
Līdz 20. gadsimtam Hohs tika augstu novērtēts. Bet daži cilvēki pamanīja viņa konkurenta Vermēra mazos darbus.
Bet 20. gadsimtā viss mainījās. Hoča godība izgaisa. Tomēr ir grūti neatzīt viņa sasniegumus glezniecībā. Tikai daži cilvēki spēj tik prasmīgi apvienot vidi un cilvēkus.
Pīters de Hohs. Kāršu spēlētāji saulainā istabā. 1658. gada Karaliskā mākslas kolekcija, Londona
Lūdzu, ņemiet vērā, ka pieticīgā mājā uz audekla “Kāršu spēlētāji” dārgā rāmī karājās glezna.
Tas vēlreiz parāda, cik populāra gleznošana bija parasto holandiešu vidū. Gleznas rotāja katru māju: bagāta birģera, pieticīga pilsētnieka un pat zemnieka māju.
6. Jans Stīns (1626-1679)
Jans Stīns. Pašportrets ar lauta. 1670. gadi Thyssen-Bornemisza muzejs, Madride
Jans Stīns, iespējams, ir jautrākais “mazais” holandietis. Bet mīloša morāles mācība. Viņš bieži attēloja krogus vai nabadzīgās mājas, kurās pastāvēja netikums.
Tās galvenās varones ir gaviļnieces un vieglas tikumības dāmas. Viņš gribēja izklaidēt skatītāju, bet latenti brīdināt viņu no ļaunas dzīves.
Jans Stīns. Tas ir haoss. 1663. gada Mākslas vēstures muzejs, Vīne
Stenam ir arī klusāki darbi. Piemēram, “Rīta tualete”. Taču arī šeit mākslinieks pārsteidz skatītāju ar pārāk atklājošām detaļām. Ir zeķu gumijas pēdas, nevis tukša kameras pods. Un kaut kā nav pareizi, ka suns guļ tieši uz spilvena.
Jans Stīns. Rīta tualete. 1661-1665 Rijksmuseum, Amsterdama
Bet, neskatoties uz visu vieglprātību, Stena krāsu shēmas ir ļoti profesionālas. Šajā ziņā viņš bija pārāks par daudziem “mazajiem holandiešiem”. Paskaties, cik lieliski sarkanās zeķes sader ar zilo jaku un koši smilškrāsas paklāju.
7. Džeikobs Van Ruisdeels (1629-1882)
Ruisdeela portrets. Litogrāfija no 19. gadsimta grāmatas.