"Šūna". Jaunā meitene ir Anastasija Staškeviča. Foto – Damirs Jusupovs
Amerikāņu horeogrāfs Džeroms Robinss iestudēja “Būri” 1951. gadā, un viņu iedvesmoja Stravinska mūzika, kurā viņš dzirdēja apspiešanas cīņu ar padevību, cilvēka ar dabisku.
Četrpadsmit minūšu garajā opusā noteikta sieviešu kopiena (vai nu dievlūdzēju mātītes, kuras, kā zināms, pēc pārošanās nogalina tēviņus, vai satracinātās amazones) iniciē Jauno meiteni, ievelkot viņu draudīgā kultā: vīriešu rituālā slepkavībā. Vai vīrieši? Robinsa ideju var interpretēt burtiski, taču mūsdienās “Būris” atstāj nedaudz komisku iespaidu.
Bet tas var būt arī pārnestā nozīmē – piemēram, kā stāsts par feminisma galējībām, apslēpts ar slēptu ironiju. Vai arī mūsu iekšējās dzīvnieciskās agresijas analīze, kas ik pa brīdim cenšas izkļūt ārā, pārkāpjot trauslās cilvēka barjeras.
Robbins filmā “Būris” strādāja ar klasiskajiem dejotājiem, īpaši koncentrējoties uz tiem baleta soļiem, kurus var “uzpūst” līdz trakumam (piemēram, asi betmeni - augstas kāju šūpoles). Un turklāt viņš piepildīja plastmasu ar visu veidu “neglītumu”.
Horeogrāfs stāstīja par skatīšanos “tīģeris būrī, nenogurstoši sitis asti”, par šausmām, ko viņš redzēja, kad “rokas, rokas, pirksti pārvērtās nagos, taustekļos, antenās”.
Sieviešu (vai radījumu?) grupa ar augošiem matiem un līkločiem baleta “triko” staigā zirnekļa plastmasā, klusā kliedzienā atverot muti, ejot čaukstošā pussaliektā solī, izstiepjot gurnus un metot uz augšu elkoņi. Kad varone “piesardzīgā” duetā gandrīz iemīlēja seksuālo ienaidnieku, galu galā rīkojas saskaņā ar cilts noteikumiem un salauž partnera kaklu, turot viņa galvu starp sakrustotajām kājām (tas viss uz krāsains tīmeklis) - attēls noteikti apstiprina režisora vārdus:
“Šūna” ir nekas cits kā “Žizeles” otrais cēliens mūsdienīgā atveidē. Tikai Žizele, ar viņu visu piedodošā mīlestība nē, tikai nesaudzīgi džipu slepkavas.
Diriģents Igors Dronovs interpretēja Stravinska Koncertu priekš stīgu orķestris re mažorā, it kā tas nebūtu Stravinskis. Kur ir rūgtā gluduma un impulsivitātes, asuma un gluduma savienība? Kur ir akcenti un sinkopācijas? Ritmiskā un tonālā mainīgā bagātība sajaukta putrā, it kā tajā būtu iesprūdušas dejotāju un balerīnu pēdas.
“Būris” trupa izpildīja pārāk klasiski, gandrīz bez dramatiskā saviļņojuma, kas redzams - ierakstā - Amerikāņu izpildītāji, stila nesēji, kuri Robbinsa vadībā dejoja “Būri”. Pat Anastasija Staškeviča (Jaunā meitene), kura inteliģenti dejoja un kuru apstiprināja Robbinsa fonda pārstāvji, pat ļoti “mīkstināja”. Un viņa vēl nav spējusi panākt horeogrāfa prasīto efektu: līdzību ar “neveiklu jaunu kumeļu, kas gatavojas pārvērsties par tīrasiņu zirgu”.
Pavisam cita veida balets “Etīdes”. Tas ir iestatīts pēc Kārļa Černija mūzikas, jebkurš students zina šo vārdu mūzikas skola, pārdomājot klavieru studijas.
1948. gadā Dānijā radītais horeogrāfs Haralds Landers balets nenozīmē klasiskās harmonijas pārkāpumu, gluži otrādi, tas visādi izceļ to. “Etīdes” – bezsižeta ceļojums apkārt pasaulei klasiskā deja, ar iebrukumiem romantiskā stilā un ceļvedi baleta trīssimt gadu vēsturē.
Ceļojums sākas ar vienkāršu mūzikas skalu uz augšu un uz leju un vientuļu baletmeiteni uz proscenija, kas parāda pamatus - piecas kāju pamatpozīcijas klasikā un plie (dziļi pietupieni).
“Etīdes” beidzas ar svinīgu vispārēju apoteozi, kad balerīnas melnbaltos “tutos” kopā ar saviem kungiem sarindojas kolonnās. Starp tiem ir tempu kontrasti allegro un adagio. Solo, dueti un pas de trois.
Sākotnējās kustības pie baleta stieņa klasē — un labi apmācītu profesionāļu parāde, kas ir vienlīdz iespaidīgi lielos lēcienos un griezienos, kā arī smalkās baleta detaļās. Dejas tīrības demonstrēšana, “tērauda” purngals, pareizs roku novietojums un nesasprādzēts ķermenis.
Lendera akadēmiskie soļi nereti smaržo pēc vodevila rotaļīguma, taču ir jāparāda arī liriskās paletes meistarība. Premjerministrs griež sieviešu fouettes, un balerīnām jābūt vīriešu spēks un izturību. Ļaundaris Landers it kā ņirgājoties turpina veidot arvien jaunas kombinācijas. Līdz baleta beigām no šiem niknajiem vingrinājumiem trupa - jebkura - nosmak no noguruma.
“Etīdes” jāizpilda vienā impulsā, laimīgi savienojot tehnisko aprīkojumu ar muzikalitāti. Tas vispār ir grūti - un divtik grūti mūsu dejotājiem, kuri lielākoties tika audzināti pēc cita repertuāra, maz vai nav pietiekami pieraduši pie smalkās baleta tehnikas, pie visas šīs mežģīņu “ligatūras” ar kājām (pazīme dāņu skola), ar kuru “Etīdes” ir pilnas.
Turklāt mēģinājumi teātrī ilga tikai 20 dienas, kas ir mazāk nekā nepieciešams šādai horeogrāfijai. Rezultātā iespaids ir puslīdzīgs. Bija skaidrs, ka gan uzaicinātais režisors no Dānijas, gan Lielā teātra baleta trupas vadītājs Mahars Vazijevs strikti pieprasīja, lai dejotāji ievērotu atgriešanās pozīcijas, skaidras pozas un labi noslīpētas kājas. Izmisīgā vēlme visu pareizi atveidot bija rakstīta daudzu runātāju sejās. Ko darīt, ja šim ellīgi grūtajam, tehniski “izsmalcinātajam” baletam par spīti visam vajadzētu šķist kaut kas viegls, it kā manāmu fizisku piepūli neprasošs?
Bez piepūles virtuozitāte - atslēgvārdi“Etīžu” izpildītājiem. Pirmizrādes Olga Smirnova, Jekaterina Krisanova (otrais sastāvs), Semjons Čudins un Artjoms Ovčarenko dejoja pa lielam kā pirmizrāde, lai gan ar dažiem traipiem.
Pārējiem solistiem lietas bija sarežģītākas. Daži cilvēki mēģina apgāzties griešanās laikā, daži cilvēki ātri nogurst, un tas ir redzams, daži cilvēki izliekas vai neizstiepj, nepareizi pietupjas vai sakrusto kājas sānslīdes lēcienos, ne bez "netīrumiem". Nemaz nerunājot par sinhronitātes nelīdzsvarotību. Šur tur radušās nelielas “disonanses” pamazām sakrājās, apdraudot kopējās struktūras harmoniju.
Šādos apstākļos ideju par pirmizrādes pārraidīšanu kinoteātros nevar saukt par veiksmīgu. Pirmās izrādes “neapstrādātās” daļas izrādījās atkārtotas visā pasaulē. Taču, kā teica Lielā teātra direktors Vladimirs Urins, teātrim ne vienmēr ir iespēja kinoteātrī parādīt to, ko tas vēlētos: traucē autortiesību problēma. Šajā gadījumā tas ir tieši tāds.
Pirmie paziņojumi no Krievijas kinoteātriem solīja pavisam citu programmu. Tas neizdevās. Bet tagad baleta trupa Lielajam un ambiciozajam mākslinieciskajam vadītājam Vazijevam, ja viņi augstu vērtē savu reputāciju, ir pienākums ienest prātā tehniku. Pāris mēneši smagi mēģinājumi – un droši vien viss izdosies.
Tiem, kas mūsu mājaslapā iegādājas biļetes uz baleta viencēlienu vakaru Lielajā teātrī “Etīdes”, “Krievu gadalaiki”, “Būris”, būs notikumiem bagāts vakars.
“Būris” un “Etīdes” ir pirmizrādes baleti. “Būri” sagatavoja horeogrāfs Džeroms Robinss, kurš pazīstams ar saviem pārsteidzošajiem projektiem Brodvejā ārzemju teātros un filmās.
Izrāde “Etīdes” pastāstīs, kā dzīvo dejotāji, no kā sastāv viņu ikdiena un cik daudz pūļu jāiegulda, lai sasniegtu varenību un izpelnītos skatītāju aplausus.
Vakaru noslēgs Alekseja Ratmanska iestudētais balets “Krievu gadalaiki”. Neparasts iestudējums atgādinās skatītājiem par krievu tautas saknēm, tradīcijām un dzīvesveidu un dos mājienu uz saglabāšanu. nacionālās vērtības. Balets Leonīda Desjatņikova mūzikā ir apceļojis daudzas valstis un visur to augstu novērtēja gan profesionāli kritiķi, gan pateicīgi skatītāji.
Katram no baletiem būs nepieciešamas augstas izpildītājspējas, par laimi Krievijas publikas priekšā uzstāsies vadošie mākslinieki, kuri ir gatavi pārsteigt ar sarežģītiem skaitļiem un apvienot baleta mākslas klasiku ar modernām tehnikām.
Pievienojies gaišajam vakaram, iegādājies biļetes iepriekš uz labākās vietasŠajā vietnē varat apmeklēt Lielajā teātrī "Etīdes, būris, krievu gadalaiki".
Krievijas gadalaiki
Horeogrāfs - Aleksejs Ratmanskis
Diriģents-producents: Igors Dronovs
Kostīmu māksliniece: Gaļina Solovjova
Šūna
Džeroma Robinsa horeogrāfija
Žana Rozentāla scenogrāfija
Kostīmu māksliniece - Ruta Sobotka
Skices
Haralda Landera horeogrāfija
Haralda Landera scenogrāfija, kostīmi, apgaismojums
Lielajā teātrī baletu viencēlienu vakara programmu pārstāv trīs pēc formas un satura, horeogrāfijas un noformējuma pilnīgi atšķirīgas izrādes. Pārdrošā un biedējošā “Būris”, ko iedvesmojis amerikānis D. Robinss no Stravinska drūmās mūzikas, A. Aļona iestudētā “Karmenas svīta” un horeogrāfa H. Lendera “Etīdēs” iestudētā oda dejai. vienaldzīgs. Vienā vakarā baleta cienītāji varēs piedzīvot neticamu emociju gammu un doties ceļojumā pa dejas vēsturi.
Balets "Karmenas svīta"
Balets vienā cēlienā “Karmenas svīta” jau vairākus gadu desmitus nebeidz piesaistīt skatītāju uzmanību. Iestatīt mūziku Padomju komponists Rodions Ščedrins, viņu savulaik pagodināja lieliskā balerīna Maija Plisecka. Vēlāk tajā mirdzēja citas primabaleta zvaigznes.
Saīsinātajā versijā “Karmenas svītas” izrāde ir skatītājam saprotamāka, un iestudējuma autors var atļauties savu interpretāciju. klasisks darbs. Stāsts par brīvu un kaprīzu čigānu viencēliena baleta ietvaros attīstās dinamiski un strauji.
Mīlestība, greizsirdība, liktenis - visa šī viena rindiņa paiet priekšā skatītājam. Vēl interesantāk ir lasīt tēlus un tēlus dejotāju žestos, sejas izteiksmēs un kustībās. Baletā viss notiekošais ir ļoti simbolisks un reizēm šķiet, ka Karmenas liktenis mainīs savu liktenīgo gaitu. Taču vēršu cīņas ar savām neizbēgamajām un tradicionālajām beigām atgriež skatītāju realitātē
Šīs spilgtās izrādes pirmizrāde, piesātināta ar mīlas kaislība, notika 1967. gada pavasarī. 2005. gadā pēc ilgāka pārtraukuma tas tika atsākts. Kopš tā laika balets ir iekļauts repertuārā Lielais teātris. Alberta Alonso iestudējumā “Karmenas svīta” 2018 spīd I. Nioradze, I. Kuzņecovs, D. Matvienko.
Balets "Būris"
Lugas “Būris” pirmizrāde Lielajā kinoteātrī tika demonstrēta 2017. gada martā, taču pat tie, kuriem jau ir bijusi laime noskatīties un novērtēt Džeroma Robinsa iestudējuma horeogrāfiju, šosezon atgriežas, lai to visu redzētu vēlreiz. Spilgts, grotesks, reizēm dīvains un nesaprotams, bet caururbjošs un iespaidīgs - “The Cage” 2018 neatstāj vienaldzīgu nevienu.
Tas, kas notiek uz skatuves, neaudzē visvairāk pozitīvas emocijas. Zirnekļveida plastiskums iet pretī klasiskais balets, mežonīga agresivitāte, caurstrāvota ar feminismu un visa, kas ir ārpus sievietes kontroles, noliegšana rada dīvainu noraidījuma sajūtu, bet lieliskā horeogrāfija atgriež visu savās vietās. Izrāde “Būris” ir izrāde, par kuru viņi saka: “Lūdzam vājprātīgos atstāt zāli.”
Iestudējuma radīšanai Robbinsu 1951. gadā iedvesmoja Stravinska mūzika. Savā septītajā pastāvēšanas desmitgadē šajā izrādē tas skan savādāk diriģenta-producenta Igora Dronova interpretācijā. Īpašu atzinību no Robinsa fonda pārstāvjiem saņēma Anastasija Staškeviča, kura dejoja Jaunās meitenes daļu. Izrāde “Būris” Lielajā teātrī ilgst tikai 14 minūtes, bet ilgi paliek skatītāja prātā, jo ir vajadzīgs laiks, lai to saprastu un aptvertu notiekošo.
Balets "Etīdes"
Izrāde “Etīdes” – ceļojums apkārt pasaulei baleta horeogrāfija. Tā radīta pēc komponista Kārļa Černija mūzikas. Šī baleta klasisko harmoniju savā pirmajā iestudējumā Dānijas Karaliskajā teātrī 1948. gadā “uzrakstīja” horeogrāfs Haralds Landers. Šim baletam nav sižeta, tas stāsta par dejas mākslas 300 gadu vēsturi.
Iestudējums demonstrē baleta soļus sarežģītības secībā, sākot no pirmajām vienkāršajām pēdu pozīcijām un beidzot ar sarežģītu griezienu un lēcienu parādi, kā arī izsmalcinātu baleta tehniku. Izrādes “Etīdes” beigās prima dejotāji jau izpilda elementus, ko bieži var darīt vīrieši, un pēdējie izpilda sieviešu fouettes. Reizēm šķiet, ka Landers apsmej visu un visus, bet patiesībā tā ir tikai ilūzija, uz skatuves ir Lielā deja.
Viencēliena “Etīdes” pirmizrāde Lielajā teātrī notika 2017. gada martā. Pēc izrādes daudzi kritiķi atzīmēja, ka mūsu dejotājiem, kuri ir pieraduši pie radikāli atšķirīgas baleta skolas, Haralda Landera interpretācija ir sarežģīta un dažkārt vienkārši fiziski nepanesama. Bet, lai iegūtu savu viedokli par šo jautājumu, jums ir jāredz balets ar savām acīm. Jebkurā gadījumā viss, kas notiek uz skatuves, ir brīnišķīgs.
Biļetes uz viencēlienu baletiem “Karmenas svīta”, “Būris”, “Etīdes”
Pagājušajā sezonā skatītāju vidū ļoti populāri bija viencēliena baleti, kas dod pamatu domāt, ka ne mazāk pieprasītas būs arī “Karmenas svīta”, “Būris”, “Etīdes” 2018. gadā. Mūsu aģentūra jau vairāk nekā 10 gadus strādā biļešu pārdošanas jomā uz jebkādiem pasākumiem Maskavā, tāpēc varam garantēt sniegto pakalpojumu kvalitāti. Mūsu mājaslapā Jūs varat iegādāties biļetes uz “Karmenas svīta”, “Būris”, “Etīdes”, apmaksājot par tām jebkurā ērtā veidā:
- plastikāta karte;
- bankas pārskaitījums;
- skaidrā naudā.
Mūsu menedžeri ir gatavi sniegt informatīvu atbalstu un nodrošināt labākās sēdvietas zālē par vispiemērotākajām cenām. Savukārt organizācijas un uzņēmumi ar 10 un vairāk cilvēkiem var iegādāties biļetes uz “Karmenas svīta”, “Būris”, “Etīdes” ar atlaidi.
Viencēliena baleti ir īstu baleta cienītāju cienīgs skats
Maskavā noteikti ir vērts noskatīties viencēliena baletus “Karmenas svīta”, “Šūna”, “Etīdes”. Šie ir dejas svētki, kas izraisa spēcīgas emocijas. To apliecina arī fakts, ka pēc “Būris” pirmizrādes neviens nepalika vienaldzīgs, un pēc “Etīžu” noskatīšanās publika māksliniekus nelaida vaļā, pārpludinot Lielā teātra zāli ar ilgstošiem aplausiem.
Lielais balets sniedza divas pirmizrādes. Par Džeroma Robinsa horeogrāfētās “Būris” mākslinieciskajiem nopelniem nav šaubu, bet Haralda Landera “Etīdes” var uzskatīt par atzītās trupas neveiksmi – problemātiska ir gan izrādes izvēle, gan tās noformējums.
1948. gadā dāņu horeogrāfs un skolotājs Haralds Landers iestudēja nodarbību, ko dejotāji izmanto, lai uzturētu formu katru dienu. Režisors izrādē iekļāva visus baleta treniņu posmus – no vienkāršākajām kustībām pie stieņa līdz vissarežģītākajām rotācijām un lēcieniem. “Etīdes” pirmizrāde notika Landera dzimtajā Dānijas Karaliskajā baletā, un pēc tam opuss apceļoja trupas visā pasaulē. 2004. gadā es sasniedzu Mariinska teātris, tolaik to vadīja Mahars Vazijevs, tagad Lielā baleta vadītājs. “Etīdes” ir viņa pirmais lielais projekts jaunajā amatā.
Vērojot, kļūst arvien spēcīgāka pārliecība, ka režisors ir apņēmības pilns novērst nepilnības savu apsūdzību izglītībā. Un dariet to publiski. Šī izceļas no parastas klases - daži cenšas visu iespējamo, daži kaut kas neizdodas - šī izceļas ar apgaismojumu, svinīgiem tērpiem un klakeru klātbūtni, kas mehāniski kliedz "Bravo!" Un, protams, mūzika – atšķirībā no Landera, Lielā teātra pavadītājiem ir laba gaume. Kas attiecas uz Igoru Dronovu, kurš stāvēja pie pirmizrādes vadības pults, viņam vajadzēja izteikt līdzjūtību. Ir aizdomas, ka ar tik vāju punktu skaitu maestro vēl nav nācies saskarties.
Pret sākotnējo autoru Kārli Černi sūdzību nevar būt. Viņš rakstīja savus vingrinājumus skolēniem, kuri apgūst klavierspēles pamatus, un neizvirzīja sev nekādus mākslinieciskus mērķus. Etīdes orķestrētājs komponists Knudage Rīsagers vadījās no materiāla kvalitātes un necentās to pilnveidot - misiņš tā noformējumā grab, stīgas čīkst, tutti krīt uz nevainīgo klausītāju ar vesera smagumu, individuāli politonālie momenti, šķietami ieviesti parodijas nolūkos, pārvēršas nepiedienīgā kakofonijā.
Maestro Dronovs, šķiet, nolēma ātri tikt vaļā no šī murga un izskrēja cauri partitūrai pusotru reizi ātrāk, nekā vajadzētu metronomam. Mākslinieki neuzņēmās viņa iniciatīvu, bet ne tāpēc, ka būtu iedziļinājušies horeogrāfijas detaļās, bet gan tāpēc, ka lielākoties viņu horeogrāfija nebija dejojama. Es neatceros, ka nevienā pirmizrādē baletā Lielie dejotāji, tostarp solisti, būtu pieļāvuši tik daudz kļūdu.
Iespējams, tam ir daudz iemeslu - neliels mēģinājumu skaits un plaisa, kas atdala brīvo Maskavas skolu no skrupulozās dāņu skolas, un nevēlēšanās slīpēt arodu tieši iekšā. auditorija. To visu ar laiku var labot – rodas jautājums, kāpēc?
Ar dāņu vērtībām var iepazīties tādā šedevrā kā La Sylphide: in Iziet liels režisors Johans Koborgs. Ja ir vēlme celt uz skatuves baleta nodarbību, teātrim ir savs lepnums - Asafa Messerera “Klases koncerts”, kuru atsāka viņa brāļadēls Mihails. Šī lielā apoteoze Padomju stilā, ko ierāmē Dmitrija Šostakoviča svētku fanfaras, papildus visiem nopelniem tā ir arī ļoti muzikāla izrāde.
Var saprast vadītāja pedagoģiskos iemeslus Lielais balets, taču no mākslinieciskās estētikas viedokļa “Etīžu” iekļaušana repertuārā ir vairāk nekā dīvains gājiens. Pianists, nolemjot izrādīt savu tehniku, neizies sabiedrībā kopā ar Černi, bet gan spēlēs Šopēna, Skrjabina vai Glāsa etīdes - vienā un tajā pašā žanrā, bet kvalitatīvi citā līmenī. Arī baleta mākslai ir savi “pētījumi” - iedvesmotas himnas tīrai meistarībai, kas nav piesaistīta stieņa un citām apmācības fāzēm.
Kāpēc dejotāji pārvalda Landeru, ja viņiem ir Balanchine (retāk, bet pārstāvēta Lielā teātra repertuārā) un Forsaite (nav Lielā teātra izrādē), šo rindu autoram ir noslēpums. Kāpēc, autors... "Es nevaru iekļūt baleta prāta kaktiņos," Stravinskim žēlojās Djagiļevs, kurš, šķiet, bija pamatīgi apguvis baletu un tā pārstāvjus.
Starp citu, par Stravinski. Neliela, ceturtdaļstundu gara izrāde kļuva par viņa mūzikas motīviem patīkams iespaids vakaros. Opusa nosaukums ir “Šūna”. Horeogrāfs ir Balančina kolēģis Džeroms Robinss, kurš plašākai publikai pazīstams kā Vestsaidas stāsta veidotājs. Balets jau sen ir zaudējis savu sākotnējo protestu pret agresīvo feminismu, un šodien tā sižets - Amazones zirnekļu cilts ievilina tīklā svešiniekus vīriešus un tos apēd - var interpretēt kā ironisku trilleri.
Lielo trupai jau ir pieredze kukaiņu dzīves stāstu stāstīšanā. 2009. gadā britu horeogrāfs Veins Makgregors iestudēja Chroma Maskavā. Režisors tomēr uzstāja, ka viņa fiziskā interpretācija atgriežas pie bezpersoniskā datorgrafika, bet patiesībā sevi pierādīja kā dzimušu entomologu. Tomēr šajā sportiskajā spēka baletā Lielā teātra dejotāji bija pārāk akadēmiski un koncentrējās uz savu skaistumu. Robinsa elegantajā baletā, neskatoties uz tā “stīvumu”, šīs īpašības bija pieprasītas un labi saderēja ar Bāzeles koncerta stīgu orķestrim eleganto “skaņu”.
Nu, vakara kulminācija bija “Krievu gadalaiki”, ko kopš 2008. gada Lielajā Lielajā zālē rīko Leonīds Desjatņikovs un Aleksejs Ratmanskis. Aktieru sastāvs ir daļēji atjaunots, taču prieks no šī muzikālā un horeogrāfiskā šedevra ir nemainīgs.
"Būris" ir viens no izcilākie baleti Robins. Kad 1951. gadā balets sāka darboties, kritiķus samulsināja tā nežēlīgais niknums. Holandē varas iestādes sākumā to pat aizliedza – kā “pornogrāfisku”.
J. Homans, "Apollo eņģeļi"
1951. gada pavasarī Robins atgriezās Ņujorkas baletā un, pēc viņa teiktā, izmantoja tos tīri tehniskos atklājumus, ko realizēja mūziklā “Karalis un es” * polemiskajā baletā “Būris”. Viņš pats teica, ka ļoti izvērstās siāmiešu kustības un žesti, ko viņš izmantoja Brodvejas izrādē, pārplūda un izšļakstījās baletā. Balets, kas skan Stravinska Stīgu koncerta Re mažorā drūmajā mūzikā, stāsta par kukaiņu mātītēm, kas "izvaro" un pēc tam nogalina vīriešu kārtas kukaiņus. Raidījums kā skaidrojumu ieteica “sacensības vai kults”. Un, pēc Robbinsa teiktā, sākotnējā koncepcija atgriezās mitoloģiskajās amazonēs. Taču jau pirmajos mēģinājumos tas tika pārveidots tā, ka “Amazones” pārvērtās par kukaiņiem, kas līdzīgi dievlūdzējiem, nododoties savam kultam. Robbins paņēma kaut ko no zirnekļiem, no dzīvnieku pasaules nevaldāmā spēka, lai radītu to, ko viņš pats sauca par "dabas parādību".
Ideja par “Šūnas” iestudēšanu viņam pirmo reizi ienāca prātā, kad, pāršķirot Stravinska “Apollo Musagete” ierakstu, viņš otrā pusē ieraudzīja 1946. gada Koncertu. “Cik dramatiska lieta!” - tāda bija viņa reakcija. Šo mūziku viņš raksturoja kā “šausmīgi aizraujošu, satriecošu un pakļaujošu” un trīs koncerta daļas iztēlojās kā dramatisku struktūru, kas vēlāk kļuva par viņa baleta pamatu. Robins deju slāņoja ar bezgala daudzām idejām un attēliem, ko viņš atrada un absorbēja visu darbu pie baleta, sākot ar Noras Kejas** noslīdētajiem mitrajiem matiem, kas izlīda no dušas, un beidzot ar nenogurstošu tīģera vērošanu būrī. pēršana ar asti. Viņš arī norādīja, ka viņu ir iedvesmojušas īpašās jauneklības iezīmes, kuras viņš rūpīgi novēroja Tanakila Le Klerka dejā (viņš salīdzināja viņu ar neveiklu jaunu kumeļu, kurš gatavojās pārvērsties par tīrasiņu zirgu). Viņš pats par šo tēlaino **** absorbcijas procesu izteicās šādi: “Man bija īpašs skatiens, kas vērsts uz materiālu. Šis “īpašais izskats” ir raksturīgs ikvienam, kas strādā radošs darbs, neatkarīgi no tā, vai viņš ir mākslinieks, dramaturgs, dzejnieks, komponists vai horeogrāfs. Šis “izskats” kļūst par sava veida Geigera skaitītāju, kas sāk klikšķināt smadzenēs vai izraisa emocijas, kad tu pietuvojies kādam objektam, kas var būt vērtīgs tavam darbam.”
Šajā gadījumā subjekts, iespējams, pārsteigts saraustītu uzacis, jo balets bija apzināti draudīgs un vardarbīgs. Apkopojot visu, kas tajā notiek, Robbins teica: “Šis ir stāsts par cilti, sieviešu cilti. Jaunai meitenei, Konvertētai, ir jāiziet pārejas rituāls. Viņa vēl nezina savus pienākumus un spēkus kā cilts pārstāve, kā arī neapzinās savus dabiskos instinktus. Viņa iemīlas vīrietī un sader ar viņu. Bet noteikumi, saskaņā ar kuriem cilts dzīvo, prasa viņa nāvi. Viņa atsakās viņu nogalināt, bet atkal pavēl (cilts karaliene) pildīt savu pienākumu. Un, kad viņa asinis patiešām tiek izlietas, dzīvnieciskie instinkti pārņem. Viņa pati steidzas uz priekšu, lai pabeigtu upuri. Viņas jūtas seko viņas cilts instinktiem."
Un tiešām, cilšu karalienes (Yvonne Munsey) vadībā ar sieviešu niknajiem roku un kāju sitieniem viens pēc otra tika nogalināti divi Outsiders (Nikolajs Magalāns, Maikls Mauls). Ja “Free as Air”***** klasisko “zilbi” paplašināja ar piruešu un kūleņu kombināciju, tad “Būrim” ar savu grotesko manieri vajadzēja vēl vairāk paplašināt klasiskās formas noteiktās robežas. “Man nevajadzēja aprobežoties tikai ar cilvēku kustībām, tas ir, kustībām, kas veiktas tādā veidā, kā mēs uzskatām piemīt cilvēkam, Robbins atcerējās. “Viņu pirksti darbojās, ķermeņa slīpumā pret zemi vai rokas izliekumā, man bija iespēja redzēt, ko vēlos komponēt. Dažreiz rokas, rokas, pirksti pārvērtās nagos, taustekļos, antenās.<…>
Baleta pirmizrāde notika Pilsētas centrā 1951. gada 4. jūnijā. Dizaineris Žans Rozentāls izgaismoja tukšo, tīmeklī līdzīgu savīto virvju struktūru, un Rūta Sobotka ietērpa izpildītājus provokatīvos “zirnekļu” tērpos. Baleta sākumā virves tīkls, kas karājas no augšas, kļūst baismīgi saspringts — detaļa, ko Robinss pievienoja, it kā brīdinādams par gaidāmo. Taču šī nepilnas četrpadsmit minūtes garā izrāde acumirklī sagrauj visus skatītāju pieņēmumus.<…>
Kritiskā atbilde bija ļoti skaļa, taču pārsvarā par labu Robinsam. Džons Mārtins****** rakstīja: “Šis ir dusmīgs, sīks un nežēlīgs darbs, kas ir dekadentisks savā apsēstībā ar naidīgumu un nicinājumu pret reprodukciju. Viņš nevar izvairīties no jautājumiem, bet asas un ar spēcīgiem sitieniem tas iekļūst līdz pašai problēmas būtībai. Varoņi ir kukaiņi, bez sirds un sirdsapziņas, un viņu viedoklis par cilvēku rasi nav īpaši augsts. Bet, neskatoties uz visu noliegšanas spēku, tā ir lieliska lieta, kas apzīmēta ar ģenialitātes zīmogu. Laikrakstā Herald Tribune Valters Terijs secina, ka "Robinss ir radījis pārsteidzošu, skarbu, bet kopumā aizraujošu skaņdarbu."<…>
Klaivs Bārnss vēlāk raksturoja "Būri" kā "atbaidošu slikti izteikta ģēnija gabalu". It kā aizstāvot Robinsu no apsūdzībām par naidīgumu, Linkolns Kernšteins ******* to nosauca par "sieviešu atbrīvošanās kustības manifestu, kas rakstīts divdesmit gadus pirms tās sākuma". Toreiz Robinsu ļoti sāpināja tik skarba reakcija, un viņš pat izteica "noliegumu": "Es nesaprotu, kāpēc kāds ir tik šokēts par būru." Ieskatoties vērīgi, jums kļūs skaidrs, ka tas ir nekas vairāk kā Žizeles otrais cēliens mūsdienu atveidē. Un, lai gan vēlāk viņš paskaidroja, ka viņa izteikums bija domāts kā ironisks, viņam pastāvīgi tika “atgādināts” par Vilisu, atriebīgiem gariem sievietes formā, kuri nežēlīgi uzbruka Hilarionam un Albertam slavenajā kapsētas ainā. Taču “Būrī” nav ne miņas no mīlestības visu iznīcinošā spēka, kas palīdz Žizelei izglābt savu neuzticīgo princi. Robinss padarīja savu baletu bezgala tumšu un nežēlīgu: abiem viņa autsaideriem bija jāmirst, negaidot nekādu cilvēcisku emociju izpausmi no saviem slepkavām. Tas atbilda Balančina padomam, kurš, pēc biogrāfa Bernāra Tapera vārdiem, Robinsam pēc caurbraukšanas teica: "Atstāj viņu klīniski bez dvēseles."
Fragments no H. Lorensa grāmatas “Dancing with Demons: The Life of Jerome Robbins”
N. Šadrinas tulkojums
* “Karalis un es” ir mūzikls pēc romāna “Anna un Siāmas karalis”, ko 1951. gadā Brodvejā iestudējis Dž.Robinss.
** Nora Keja ir pirmā Konvertētāja lomas izpildītāja.
*** Tanakila Le Klerka ir Ņujorkas pilsētas baleta trupas balerīna, kura drīz pēc aprakstītajiem notikumiem kļuva par Dž.Balančina sievu.
**** imagists – raksturīgs imagismam ( literārais virziens angliski runājošajās valstīs).
***** “Free as Air” ir viens no visvairāk slavenie baleti J. Robins (1944).
****** Džons Mārtins, Valters Terijs, Klaivs Bārnss ir lielākie amerikāņu baleta kritiķi.
******* Linkolns Keršteins - filantrops, mākslas pazinējs, rakstnieks, impresārijs, Ņujorkas baleta līdzdibinātājs.
Drukāt