Baltkrievijas Lielā operas un baleta teātra korespondents Naviny . autors Es no pirmavotiem uzzināju, ko baletdejotāji valkā zem zeķubiksēm un kāpēc tiek uzskatīts, ka daudzi no viņiem ir geji.Par balerīnu grūtniecību un vienu brīvdienu nedēļā lasiet mūsu 10 faktos.
Lai noskaidrotu, kuras baumas par baltkrievu baletu ir patiesas un kuras ir tīra daiļliteratūra, ļaujiet korespondentam Naviny. autors palīdzēja teātra mākslinieks Genādijs Kuļinkovičs ar balerīnas palīgiem.
1. Vai baletdejotāji ir trausli un pūkaini?
Dzirde: Vienas izrādes laikā baletdejotājs paceļ un nes apmēram 2 tonnas smagumu.
Vai tā ir taisnība: Fiziskā aktivitāte tiešām liels. Uz skatuves - tas ir atkarīgs no iestudējuma, protams - baletdejotājs, vīrietis balerīnu ceļ daudzas reizes. Mūsdienu iestudējumos viss, ko jūs darāt, ir celiet un iestatiet, celiet un uzstādiet, celiet, riņķojiet, uzstādiet. Ja saskaita pacēlāju skaitu, tad jā, divas tonnas ir reāls skaitlis.
Turklāt baletdejotāji daudz mēģina un trenējas. Tas arī ir slogs. Mēģinājumi mums ir katru dienu, izņemot brīvdienu, kas ir reizi nedēļā. Plus izrādes.
2. Baletdejotāji biežāk slimo
Dzirde: Lielās slodzes un pastāvīgo diētu dēļ baletdejotāji slimo biežāk nekā citi.
Vai tā ir taisnība: Baltkrievijas Lielā teātra baleta mēģinājumu zāles ir aprīkotas ar baktericīdām lampām kā slimnīcā. Ziemā, kad sākas gripa un parādās citi vīrusi, tad individuālais darbinieks ieslēdz šīs lampas uz pusstundu, lai dezinficētu telpu. Tas ir ļoti svarīgi, lai slimības neizplatītos: mēs visi strādājam ciešā kontaktā, trenējamies un mēģinām daudzas stundas. Ja kāds atnesa slimību, tad to neitralizē.
3. Arodslimības baletā
Dzirde: Pēdas ir sāpīgākā vieta uz dejotāja ķermeņa.
Vai tā ir taisnība: Daļēji tā ir taisnība. Dejotāju arodslimības ir locītavu slimības. Baletdejotājiem pie kāju pirkstiem ir izvirzīti kauli, locītavas kļūst iekaisušas un dabiski sāp. Arī sievietēm ir šī slimība, taču to izraisa neērti, cieši apavi, kas deformē pēdu. Baletmeistariem nemitīgi tiek nospiesti kāju pirksti un pēdas priekškāja: daudzas kustības baletā tiek veiktas uz pirkstiem.
Otra izplatītā veselības problēmu klase ir iekšējo orgānu prolapss no pastāvīgas lēkāšanas. Viss ir individuāls, bet bieži vien nieres, sirds un citi iekšējie orgāni, kas pēc tam radīja spiedienu uz urīnpūsli.
4. Jaunie pensionāri
Dzirde: Dažiem šķiet, ka balerīnas aiziet pensijā pārāk agri.
Vai tā ir taisnība. Saskaņā ar likumu baletdejotāji aiziet pensijā pēc 23 gadu darba pieredzes. Grūtniecības un dzemdību atvaļinājuma laiks netiek ieskaitīts darba stāžā. Līdz ar to baletdejotāji kļūst par jauniem pensionāriem. Tomēr daudzi no viņiem faktiski neiet pensijā: atkarībā no veselības stāvokļa pensionēti dejotāji strādā par repetitoriem, skolotājiem, skatuves vadītājiem, skatuves strādniekiem, kostīmu māksliniekiem utt.
Sarunu biedram Naviny. autors Genādijam Kuļinkovičam līdz pensijai palikuši divi gadi. Nākotnē dejotāja plāno nodarboties arī ar pedagoģisko darbu.
5. Nenormāla darbība
Dzirde: Baleta teātra māksliniekiem ir divas brīvas dienas nedēļā, tāpat kā parastajiem pilsoņiem
Vai tā ir taisnība. Baletdejotāji strādā 6 dienas nedēļā. Ir tikai viena brīvdiena - pirmdiena. Vasarā, ņemot vērā to, ka skatītāji migrē uz vasarnīcām un jūru, Lielā teātra brīvdiena tiek pārcelta uz sestdienu. Trupas sieviešu daļa par to priecājas: beidzot ir iespēja pavadīt laiku kopā ar ģimeni. Vīrieši kurn: kad pirmdiena ir brīvdiena, var vismaz atpūsties un nedarīt mājas darbus.
Arī baletmeistaru darba diena ir nenormāla izpratnē parasts cilvēks: no 10:00 līdz 15:00, tad trīs stundu pārtraukums, pēc pārtraukuma darbs atsāk 18:00 sakarā ar vakara izrādēm. Baletstrādnieku oficiālā darba diena beidzas pulksten 21:00.
Nepieciešams ilgs pārtraukums, lai pēc rīta treniņi un mēģinājumi, ķermenim bija laiks atpūsties un atgūties pirms vakara darba.
Tas ir ērti jaunajiem dejotājiem: viņi var mācīties pārtraukumā. Genādijs Kullinkovičs, piemēram, ieguva augstāko horeogrāfisko izglītību. Bet tagad viņš šajā grafikā saskata dažas priekšrocības.
“Ar šādu grafiku ir ļoti grūti sakārtot personīgo dzīvi. Paskatieties uz mani: 38 gadi, un nav ģimenes, nav bērnu. Visa mana dzīve ir teātrī,"- saka Genādijs.
6. Vai balets un bērni nav savienojami?
Dzirde: Izskata prasību dēļ balerīnām ir jāatsakās no mātes.
Vai tā ir taisnība: Ģimenes un bērnu radīšana karjeras augstumos baletdejotājiem patiešām ir grūtāka nekā citu profesiju pārstāvjiem: gan darba grafiks, gan tas, ka pēcdzemdību formas atjaunošana prasa laiku un pūles. Tātad meitenes izmanto divas stratēģijas: vai nu nodibināt ģimeni un bērnus uzreiz pēc koledžas/universitātes, vai atlikt to līdz pensijai.
Neskatoties uz nelabvēlīgajiem apstākļiem, Baltkrievijas Lielajā teātrī ir balerīnas, kurām ir divi, bet dažam pat trīs bērni.
“Mēs, tāpat kā ārsti un skolotāji, apvienojam darbu un grūtniecību. Plānojam, dodamies dekrēta atvaļinājumā, atgūstamies un turpinām strādāt. Tas ir katra mākslinieka individuālais jautājums, bet grūtniecības laikā, jo ātrāk jūs pametat dejošanu, jo labāk jums un jūsu vēl nedzimušajam bērnam. Tas ir saistīts ar riskiem: šeit jums ir jāsaliecas, jālec, jūs varat nokrist un gūt savainojumus.- stāstīja tīmekļa vietne Lielā balerīnas.
"Mēs esam labākās mātes, sievas, un mēs arī zinām, kā dejot un tipināt pa virtuvi,"- joko balerīnas, atbildot uz jautājumu par ģimenes dzīves specifiku.
7. Ja viņš dejo baletā, tas nozīmē, ka viņš ir gejs.
Dzirde: Baletdejotāju vidū ir daudz geju.
Vai tā ir taisnība: Tas ir izplatīts stereotips, saka baletdejotājs Genādijs Kuļinkovičs. Mēs uz to vairs nereaģējam. Tā viņi saka par visiem vīriešiem, kuri dejo. Tas ir radies no skatītāja neizpratnes: kā gan vīrieši var palikt vienaldzīgi un mierīgi, ja apkārt ir tik daudz skaistuma un kailuma. Skatītāji bieži nonāk aizkulisēs, un vīrieši ir šokēti: te visi pārģērbjas, intīmās ķermeņa daļas atrodas rokas stiepiena attālumā... Bet mēs jau esam pieraduši un reaģējam tā, it kā tas būtu kaut kas normāls. Tātad skatītājs domā, ka vīrieši baletā ir geji.
8. Ko dejotājs valkā zem zeķubiksēm?
Dzirde: Dejotāji nevalkā biksītes.
Fotoattēls pixabay.com
Vai tā ir taisnība: Vairāk tiek runāts par mākslinieku vīriešu veļu, nevis par balerīnu apakšveļu: skatītājs zem sniegbaltām zeķubiksēm sev par pārsteigumu neredz gaidītās biksīšu aprises.
Genādijs Kuļinkovičs teica, ka dejotājiem ir savi noslēpumi. Deju apģērbu ražotāji attaisno mākslinieku cerības un ražo speciālas apakšveļas bezšuvju modeļus, kas ir neredzami zem kostīma - pārsējus. Veikals, kas atrodas netālu no Lielās, pārdod īpašus apģērbus dejotājiem.
9. Gaļa pointe kurpēs
Dzirde: Balerīnas ieliek gaļu savos pointe kurpēs, lai samazinātu pēdu savainojumus.
Vai tā ir taisnība: Nav iekļauta gaļa. Ir vairāk modernas metodes kāju aizsardzība. Baleta kompānijas ražo īpašas puskurpes, kas aptver tikai kāju pirkstus. Tie ir silikoni. Daži cilvēki neko nepievieno - viņiem tas jau ir ērti. Silikona ieliktņi pointe apaviem netiek ražoti Baltkrievijā, tie tiek ražoti ASV, Ķīnā un Krievijā.
Fotoattēls pixabay.com
Gada laikā balerīna atkarībā no slodzes nolieto 5-10 pārus puantīšu apavu. Dažiem māksliniekiem ir savas pēdas - meistaru darinātas trīsdimensiju pēdu kopijas, no kurām pēc pasūtījuma tiek izgatavotas pointe kurpes.
10. Dejot labi maksā.
Dzirde: Mākslinieki pelna daudz.
Vai tā ir taisnība: Viss ir relatīvs. Baletdejotāju ienākumi ir atkarīgi no ieņemamā amata trupā: vadošais skatuves meistars, solists vai korpusa dejotājs. Ietekmē arī iestudējumos nostrādāto ainu skaits. Par katru izrādi tiek piešķirti punkti, kurus glabā speciāls teātra darbinieks. Punktu apjoms par katru deju ir atšķirīgs, standarts visiem māksliniekiem, tas atkarīgs no izrādes sarežģītības un ilguma. Saņemto punktu daudzums ietekmē bonusu. Tādējādi korpusa baletdejotāja alga ir ap 120 rubļiem, un par izrādēm piešķirtā prēmija to var pārsniegt vairākas reizes.
Fotogrāfs Sergejs Balaja
Šīs balerīnas dejas stilu nevar sajaukt ne ar vienu citu. Skaidrs, rūpīgi noslīpēts žests, izmērīta kustība pa skatuvi, vislielākais kostīmu un kustību lakonisms - tās ir pazīmes, kas uzreiz atšķir M. Plisecku.
Pēc Maskavas Horeogrāfijas skolas beigšanas, kur Plisetskaja mācījās pie skolotājiem E. P. Gerdta un M. M. Ļeontjevas, no 1943. gada strādāja Lielajā teātrī. No paša sākuma radošais ceļš Parādījās Plisetskajas īpašā mākslinieciskā individualitāte. Viņas darbi izceļas ar retu līniju tīrības kombināciju ar valdonīgu izteiksmi un dumpīgu dejas dinamiku. Un viņas izcilās ārējās īpašības - garš solis, augsts, viegls lēciens, straujas rotācijas, neparasti lokanas, izteiksmīgas rokas un vissmalkākā muzikalitāte - vēlreiz apliecina, ka Plisecka ne tikai kļuva par balerīnu, bet par tādu piedzima.
Anna Pavlovna Pavlova(1881. g. 12. II – 1931. 23. I), krievu balerīna.
Pavlovas māksla ir unikāla parādība pasaules baleta vēsturē. Pirmo reizi viņa pārvērta akadēmisko deju masu izskats māksla, tuva un saprotama pat nesagatavotākajai publikai.
Leģendas apvij visu viņas dzīvi no dzimšanas līdz nāvei. Saskaņā ar dokumentiem viņas tēvs bija Dzīvības sargu Preobraženska pulka karavīrs. Tomēr pat balerīnas dzīves laikā laikraksti rakstīja par viņas aristokrātisko izcelsmi.
Gaļina Sergejevna
Ulanova(08.01.1910. – 21.03.1998.), krievu balerīna.
Ulanovas darbs veidoja veselu laikmetu pasaules baleta vēsturē. Viņa ne tikai apbrīnoja filigrāno dejas mākslu, bet arī sniedza to ar katru kustību prāta stāvoklis par savu varoni, viņas noskaņojumu un raksturu.
Topošā balerīna piedzima ģimenē, kur deja bija profesija. Viņas tēvs bija slavens dejotājs un horeogrāfs, un viņa māte bija balerīna un skolotāja. Tāpēc Ulanovas uzņemšana Ļeņingradas horeogrāfijas skolā bija pilnīgi dabiska. Sākumā viņa mācījās kopā ar māti, un pēc tam par viņas skolotāju kļuva slavenā balerīna A. Ya.
1928. gadā Ulanova izcili absolvēja koledžu un tika uzņemta Ļeņingradas Operas un baleta teātra trupā. Drīz viņa kļūst par vadošo klasiskā repertuāra lomu izpildītāju - P. Čaikovska baletos. Gulbju ezers"un "Riekstkodis", A. Ādams "Žizele" un citi. 1944. gadā viņa kļuva par Maskavas Lielā teātra solisti.
Mariuss Ivanovičs Petipa(1818. 11. marts - 1910. 14. jūlijs), krievu mākslinieks, horeogrāfs.
Mariusa Petipas vārdu zina visi, kas kaut nedaudz pārzina baleta vēsturi. Visur, kur mūsdienās ir baleta teātri un skolas, kur tiek rādītas baletam veltītas filmas un televīzijas raidījumi, par to tiek izdotas grāmatas pārsteidzoša māksla, pazīsti un godā šo cilvēku. Lai gan viņš ir dzimis Francijā, viņš visu mūžu strādāja Krievijā un ir viens no modernā baleta pamatlicējiem.
Petipa reiz atzina, ka kopš dzimšanas visa viņa dzīve bijusi saistīta ar skatuvi. Patiešām, viņa tēvs un māte bija slaveni mākslinieki baletu un dzīvoja lielajā ostas pilsētā Marseļā. Taču Mariusa bērnība pagāja nevis Francijas dienvidos, bet gan Briselē, kur ģimene pārcēlās tūlīt pēc viņa dzimšanas saistībā ar viņa tēva jauno iecelšanu.
Mariusa muzikālās spējas tika pamanītas ļoti agri, un viņš nekavējoties tika nosūtīts uz Lielo koledžu un konservatoriju vijoles studijām. Bet viņa pirmais skolotājs bija viņa tēvs, kurš teātrī pasniedza baleta stundu. Briselē Petipa pirmo reizi parādījās uz skatuves kā dejotāja.
Tajā laikā viņam bija tikai divpadsmit gadi. Un jau sešpadsmit gadu vecumā viņš kļuva par dejotāju un horeogrāfu Nantē. Tiesa, viņš tur nostrādāja tikai gadu un pēc tam kopā ar tēvu devās savā pirmajā ārzemju turnejā uz Ņujorku. Bet, neskatoties uz tīri komerciāliem panākumiem, kas viņus pavadīja, viņi ātri pameta Ameriku, saprotot, ka tur nav neviena, kas novērtētu viņu mākslu.
Atgriežoties Francijā, Petipa saprata, ka viņam ir jāiegūst dziļāka izglītība, un kļuva par slavenā horeogrāfa Vestrisa studentu. Nodarbības ātri deva rezultātus: tikai divu mēnešu laikā viņš kļuva par dejotāju un vēlāk par horeogrāfu baleta teātrī Bordo.
Sergejs Pavlovičs Djagiļevs(1872. gada 31. marts - 1929. gada 19. augusts), krievu teātra darbinieks, impresārijs, izdevējs.
Djagiļevs nepazina savu māti, viņa nomira dzemdību laikā. Viņu audzināja pamāte, kura izturējās pret viņu tāpat kā pret saviem bērniem. Tāpēc Djagiļevam viņa pusbrāļa nāve in Padomju laiks kļuva par īstu traģēdiju. Varbūt tāpēc viņš pārstāja censties atgriezties dzimtenē.
Djagiļeva tēvs bija iedzimts muižnieks, kavalērijas sargs. Bet parādu dēļ viņš bija spiests pamest armiju un apmesties uz dzīvi Permā, kas tolaik tika uzskatīts Krievu aizmugure. Viņa māja gandrīz uzreiz kļūst par centru kultūras dzīvi pilsētas. Vecāki bieži spēlēja mūziku un dziedāja vakaros, kas notika viņu mājā. Viņu dēls arī apmeklēja mūzikas nodarbības. Sergejs ieguva tik daudzveidīgu izglītību, ka, pēc vidusskolas absolvēšanas nokļuvis Sanktpēterburgā, zināšanās nekādā ziņā neatpalika no Sanktpēterburgas vienaudžiem un dažkārt pat pārspēja tos erudīcijas un vēstures un krievu valodas zināšanu ziņā. kultūra.
Djagiļeva izskats izrādījās mānīgs: lielais provinces vīrs, kurš šķita kā ķipars, bija diezgan labi lasīts un brīvi runāja vairākās valodās. Viņš viegli iekļuva universitātes vidē un sāka tikt uzskaitīts kā Sanktpēterburgas Universitātes Juridiskās fakultātes students.
Tajā pašā laikā viņš ienira teātra un muzikālā dzīve galvaspilsētas. Jaunietis apgūst klavierstundu privātstundas pie itāļa A. Kotonjas, apmeklē stundu Sanktpēterburgas konservatorijā, mēģina komponēt mūziku un studē vēsturi. mākslinieciskie stili. Brīvdienās Djagiļevs veica savu pirmo ceļojumu uz Eiropu. Šķiet, ka viņš meklē savu aicinājumu, pievēršas dažādas jomas art. Viņa draugu vidū ir L. Baksts, E. Lanserejs, K. Somovs - biedrības World of Art nākotnes kodols.
Vaslavs Fomičs Ņižinskis(1890. gada 12. marts – 1950. gada 8. aprīlis), krievu dejotājs un horeogrāfs.
80. gados poļu dejotāju trupa veiksmīgi uzstājās Krievijā. Tajā strādāja vīrs un sieva - Tomass un Eleonora Ņižinski. Viņi kļuva par topošā izcilā dejotāja vecākiem. Teātris un deja Vāclava dzīvē ienāca jau no pirmajiem dzīves mēnešiem. Kā viņš pats vēlāk rakstīja, "vēlme dejot man bija tikpat dabiska kā elpošana".
1898. gadā iestājās Sanktpēterburgas baletskolā, 1907. gadā absolvēja un tika uzņemts Mariinska teātrī. Izcilais dejotāja un aktiera talants uzreiz ieveda Ņižinski premjerministra amatā. Viņš izpildīja daudzas akadēmiskā repertuāra daļas un bija partneris tādām spožām balerīnām kā O. I. Preobraženska, A. P. Pavlova.
Jau 18 gadu vecumā Ņižinskis dejoja galvenās lomas gandrīz visos jaunajos baletos, kas iestudēti uz Mariinska teātra skatuves. 1907. gadā viņš Armīdas paviljonā dejoja Balto vergu, 1908. gadā M. M. Fokina iestudēto Vergu Ēģiptes naktīs un Jaunekli Šopinianā, bet gadu vēlāk atveidoja viesuļvētras lomu Drigo baletā Talismans N. G. režijā. Legat.
Un tomēr 1911. gadā Ņižinskis tika atlaists no Mariinska teātra, jo, uzstājoties baletā “Žizele”, viņš brīvprātīgi uzvilka jaunu kostīmu, kas darināts pēc A. N. Benuā skices. Parādoties uz skatuves puskails, aktieris nokaitinājis ložās sēdošos karaliskās ģimenes pārstāvjus. Pat tas, ka līdz tam laikam viņš bija viens no slavenākajiem krievu baleta dejotājiem, nevarēja viņu pasargāt no atlaišanas.
Jekaterina Sergejevna Maksimova(1939. gada 1. februāris - 2009. gada 28. aprīlis), krievu padomju un krievu balerīna, horeogrāfs, horeogrāfs, pedagogs, PSRS Tautas mākslinieks.
Šī unikālā balerīna nav pametusi skatuvi trīsdesmit piecus gadus. Tomēr Maksimova joprojām ir saistīta ar baletu, jo viņa ir Kremļa baleta teātra skolotāja un pasniedzēja.
Jekaterina Maksimova saņēma speciālā izglītība Maskavas Horeogrāfijas skolā, kur viņas skolotājs bija slavenais E. P. Gerdts. Vēl būdama studente, Maksimova saņēma pirmo vietu Vissavienības baleta konkursā Maskavā 1957. gadā.
Viņa sāka savu darbu mākslā 1958. gadā. Pēc koledžas beigšanas jaunā balerīna ieradās Lielais teātris un strādāja tur līdz 1988. gadam. Neliela auguma, ideāli proporcionāla un pārsteidzoši lokana, likās, ka pati daba ir lemta klasiskām lomām. Taču drīz kļuva skaidrs, ka viņas spējas ir patiesi neierobežotas: viņa vienlīdz spoži izpildīja gan klasiskās, gan mūsdienu lomas.
Maksimovas panākumu noslēpums ir tas, ka viņa visu mūžu turpināja mācīties. Savu bagātīgo pieredzi viņai nodeva slavenā balerīna G. Ulanova. Tieši no viņas jaunā baleta aktrise pārņēma dramatiskās dejas mākslu. Nav nejaušība, ka atšķirībā no daudziem baleta aktieriem viņa spēlēja vesela sērija lomas baleta televīzijas izrādēs. Maksimovas neparasti izteiksmīgā seja ar lielajām acīm atspoguļoja vissmalkākās nianses, izpildot komiskus, liriskus un dramatiskas lomas. Turklāt viņa lieliski izpildīja ne tikai sieviešu, bet arī vīriešu lomas, kā, piemēram, baleta izrādē “Chapliniana”.
Sergejs Mihailovičs Lifārs(1905. gada 2. (15.) aprīlis - 1986. gada 15. decembris), krievu un franču dejotājs, horeogrāfs, pedagogs, kolekcionārs un mākslinieks.
Sergejs Lifars dzimis Kijevā ievērojamas amatpersonas ģimenē, viņa māte nāca no slavenā graudu tirgotāja Marčenko ģimenes. gadā viņš ieguva pamatizglītību dzimtajā pilsētā 1914. gadā iestājies Kijevas Imperiālajā licejā, kur izgājis topošajam virsniekam nepieciešamo apmācību.
Tajā pašā laikā no 1913. līdz 1919. gadam Lifārs apmeklēja klavieru nodarbības Tarasa Ševčenko konservatorijā. Nolēmis savu dzīvi veltīt baletam, viņš iestājās valsts skola mākslas (deju klase) Kijevas operā un ieguva horeogrāfiskās izglītības pamatus B. Ņižinskas studijā.
1923. gadā pēc skolotāja ieteikuma kopā ar četriem citiem saviem audzēkņiem Lifārs tika uzaicināts uz noklausīšanos Krievu baleta trupā S.P. Djagiļevs. Sergejam izdevās izturēt konkursu un iekļūt slavenajā komandā. Kopš tā laika sākās grūts process, kā iesācēju amatieru pārveidot par profesionālu dejotāju. Lifāram nodarbības sniedza slavenais skolotājs E. Čečeti.
Tajā pašā laikā viņš daudz mācījās no profesionāļiem: galu galā labākie Krievijas dejotāji tradicionāli ieradās Djagileva trupā. Turklāt bez savas idejas, Djagiļevs rūpīgi savāca labāko, kas bija krievu horeogrāfijā, atbalstīja Džordža Balančina un Mihaila Fokina meklēšanu. Scenogrāfija un teātra dekorācijas bija saderinājušies slaveni mākslinieki Krievija. Tāpēc pamazām Krievu balets pārvērtās par vienu no labākās komandas pasaulē.
Dažus gadus pēc Māra Liepas nāves tika nolemts piecus viņa zīmējumus iemūžināt medaljonu formā. Tās tika veiktas vadībā Itāļu meistars D. Montebello Krievijā un tiek pārdoti Liepas piemiņas vakaros Maskavā un Parīzē. Tiesa, pirmajā tirāžā bija tikai simts līdz simt piecdesmit medaljoni.
Pēc Rīgas Horeogrāfijas skolas beigšanas pie V. Bļinova Māris Liepa ieradās Maskavā, lai mācītos arī Maskavas horeogrāfijas skolā pie N. Tarasova. Pēc absolvēšanas 1955. gadā viņš vairs neatgriezās savā vēsturiskajā dzimtenē un gandrīz visu mūžu strādāja Maskavā. Šeit viņš saņēma fanu atzinību un savu slavu kā izcils baletdejotājs.
Tūlīt pēc koledžas beigšanas Māris Liepa pievienojās K. Staņislavska teātra trupai, kur dejoja Lionela lomu baletā “Joan of Arc”, Fēbuss un Konrāds. Jau šajās spēlēs viņi rādīja galvenās iezīmes viņa talants ir izcilas tehnikas apvienojums ar katras kustības spilgtu izteiksmīgumu. Darbs jaunais mākslinieks piesaistīja vadošo baleta speciālistu uzmanību, un kopš 1960. gada Liepa kļuva par Lielā teātra komandas dalībnieku.
Matilda Feliksovna Kšesinska(Maria-Matilda Adamovna-Feliksovna-Valerievna Krzesinska) (1872. g. 19. (31.) augusts - 1971. g. 6. decembris), krievu balerīna.
Matilda Kšesinskaja bija sīka, tikai 1 metru 53 centimetrus gara, un topošā balerīna atšķirībā no saviem tievajiem draugiem varēja lepoties ar saviem izliekumiem. Bet, neskatoties uz viņas augumu un nedaudz lieko svaru baletam, Kšesinskas vārds daudzus gadu desmitus nepameta tenku sleju lappuses, kur viņa tika pasniegta starp skandālu un “sieviešu likteņu” varonēm. Šī balerīna bija pēdējā Krievijas cara Nikolaja II saimniece (kad viņš vēl bija troņmantnieks), kā arī lielkņaza Andreja Vladimiroviča sieva. Viņi runāja par viņu kā par fantastisku skaistuli, un tomēr viņa bija tikai neparasti atšķirīga. skaista figūra. Savulaik bija Kšesinskaja slavenā balerīna. Un, lai gan talanta līmenis bija daudz zemāks nekā, teiksim, tādai laikabiedrei kā Anna Pavlova, viņa joprojām ieņēma savu vietu krievu baleta mākslā.
Kšesinskaja dzima iedzimtā mākslinieciskā vidē, kas vairākām paaudzēm bija saistīta ar baletu. Matildas tēvs bija slavens dejotājs un vadošais mākslinieks imperatora teātros.
Tēvs kļuva par savas jaunākās meitas pirmo skolotāju. Pēc vecākās māsas un brāļa Matilda tika uzņemta horeogrāfijas skolā, pēc kuras sākās viņas ilgstošais kalpojums imperatora teātros.
Tie ir gaisīgi, slaidi, viegli. Viņu deja ir unikāla. Kas ir šīs izcilās mūsu gadsimta balerīnas?
Agripīna Vaganova (1879-1951)
Viens no nozīmīgākajiem gadiem krievu baleta vēsturē ir 1738. gads. Pateicoties franču deju meistara Žana Batista Landes priekšlikumam un Pētera I akceptam, Sanktpēterburgā tika atvērta pirmā baleta deju skola Krievijā, kur 2010. gadā tika iesākts 2010. gadā. kas pastāv līdz mūsdienām un tiek saukta par Krievu baleta akadēmiju. A.Ya. Vaganova. Tā bija Agripina Vaganova, kura padomju laikos sistematizēja klasiskā imperatora baleta tradīcijas. 1957. gadā viņas vārds tika dots Ļeņingradas horeogrāfijas skolai.
Maija Plisecka (1925)
Izcilā 20. gadsimta otrās puses dejotāja, kas ar savu fenomenālo radošo ilgmūžību iegājusi baleta vēsturē, Maija Mihailovna Plisecka dzimusi 1925. gada 20. novembrī Maskavā.
1934. gada jūnijā Maija iestājās Maskavas horeogrāfijas skolā, kur viņa pastāvīgi mācījās pie skolotājiem E. I. Doļinskas, E. P. Gerdta, M. M. Ļeontjevas, bet par savu labāko skolotāju viņa uzskata Agripīnu Jakovļevnu Vaganovu, kuru satika jau Lielajā teātrī. tika pieņemts 1943. gada 1. aprīlī.
Maya Plisetskaya ir krievu baleta simbols. Viņa izpildīja vienu no savām galvenajām lomām kā Odeta-Odila no Gulbju ezera 1947. gada 27. aprīlī. Tieši šis Čaikovska balets kļuva par viņas biogrāfijas kodolu.
Matilda Kšesinskaja (1872-1971)
Dzimis dejotāja F. I. Kšesinska ģimenē, pēc tautības polis. 1890. gadā absolvējusi Sanktpēterburgas Teātra skolas baleta nodaļu. 1890-1917 viņa dejoja Mariinsky teātrī. Viņa kļuva slavena ar lomām Aurora (Guļošā skaistule, 1893), Esmeralda (1899), Terēze (Kavalērijas pārējā daļa) u.c. Viņas deja izcēlās ar spilgtu mākslinieciskumu un jautrību. 1900. gadu sākumā viņa piedalījās M. M. Fokines baletos: “Eunika”, “Chopiniana”, “Eros”, bet 1911.–1912. gadā uzstājās Djagiļevas krievu baleta trupā.
Anna Pavlova (1881-1931)
Dzimis Sanktpēterburgā. Pēc Sanktpēterburgas teātra skolas beigšanas 1899. gadā viņa tika uzņemta Mariinskas teātra trupā. Dejoja daļu klasiskie baleti“Riekstkodis”, “Mazais kuprītais zirgs”, “Raimonda”, “La Bajadēra”, “Žizele”. Dabiskās spējas un nepārtraukta izpildītājprasmju pilnveidošana palīdzēja Pavlovai 1906. gadā kļūt par trupas vadošo dejotāju.
Pavlovai bija milzīga ietekme uz jaunu iespēju apzināšanu Pavlovas uzstāšanās stilā. sadarbību ar inovatīviem horeogrāfiem A. Gorski un īpaši M. Fokinu. Pavlova izpildīja galvenās lomas Fokines baletos Šopiņana, Armīdas paviljons, Ēģiptes naktis u.c. 1907. gadā labdarības vakarā Mariinska teātrī Pavlova pirmo reizi izpildīja Fokines iestudēto horeogrāfisko miniatūru Gulbis (vēlāk Mirstošais gulbis). ), kas vēlāk kļuva par 20. gadsimta krievu baleta poētisku simbolu.
Svetlana Zakharova (1979)
Svetlana Zaharova dzimusi Luckā, Ukrainā, 1979. gada 10. jūnijā. Sešu gadu vecumā māte viņu aizveda uz horeogrāfijas klubu, kur mācījās Svetlana tautas dejas. Desmit gadu vecumā viņa iestājās Kijevas horeogrāfijas skolā.
Pēc četru mēnešu studijām Zaharova pameta skolu, jo viņas ģimene pārcēlās uz Austrumvāciju saskaņā ar militārā tēva jauno uzdevumu. Pēc sešiem mēnešiem atgriežoties Ukrainā, Zaharova atkal nokārtoja eksāmenus Kijevas horeogrāfijas skolā un nekavējoties tika uzņemta otrajā klasē. Kijevas skolā viņa mācījās galvenokārt pie Valērijas Suleginas.
Svetlana uzstājas daudzās pasaules pilsētās. 2008. gada aprīlī viņa tika atzīta par slavenā Milānas teātra La Scala zvaigzni.
Gaļina Ulanova (1909-1998)
Gaļina Sergejevna Ulanova dzimusi Sanktpēterburgā 1910. gada 8. janvārī (pēc vecā stila 1909. gada 26. decembrī), baletmeistaru ģimenē.
1928. gadā Ulanova absolvēja Ļeņingradas horeogrāfijas skolu. Diezgan drīz viņa pievienojās Ļeņingradas valsts trupai akadēmiskais teātris opera un balets (tagad Mariinskis).
Ulanovai Ļeņingradas aplenkuma laikā bija jāpamet mīļotais Mariinskas teātris. Lielā Tēvijas kara laikā Ulanova dejoja teātros Permā, Alma-Atā, Sverdlovskā, uzstājoties slimnīcās ievainoto priekšā. 1944. gadā Gaļina Sergeevna pārceļas uz Lielo teātri, kur viņa periodiski uzstājas kopš 1934. gada.
Gaļinas patiesais sasniegums bija Džuljetas tēls Prokofjeva baletā Romeo un Džuljeta. Viņa labākās dejas ir arī Mašas loma no Čaikovska “Riekstkodis”, Marija no “Bahčisarajas strūklakas” un Žizele Adana.
Tamāra Karsavina (1885-1978)
Dzimis Sanktpēterburgā Mariinska teātra dejotāja Platona Karsavina ģimenē, vecmeita Aleksejs Homjakovs, ievērojamais filozofs un rakstnieks 1 19. gadsimta puse gadsimtā, filozofa Ļeva Karsavina māsa.
Mācījusies pie A. Gorska Peturburgas Teātra skolā, kuru absolvējusi 1902. gadā. Vēl būdama studente, Gorska iestudētā baleta Dons Kihots pirmizrādē izpildīja Kupidona solo partiju.
Savu baleta darbību viņa uzsāka akadēmiskās krīzes laikā un izejas meklējumos no tās. Akadēmiskā baleta cienītāji Karsavina izpildījumā atrada daudz trūkumu. Savas uzstāšanās prasmes balerīna pilnveidoja pie labākajiem krievu un itāļu skolotājiem
Karsavinas ievērojamā dotība izpaudās viņas darbā pie M. Fokina iestudējumiem. Karsavina bija fundamentāli jaunu virzienu pamatlicējs 20. gadsimta sākumā baleta mākslā, vēlāk saukts par “intelektuālo mākslu”.
Talantīgā Karsavina ātri ieguva primabalerīnas statusu. Viņa spēlēja galvenās lomas baletos Karnevāls, Žizele, Gulbju ezers, Guļošā skaistule, Riekstkodis un daudzos citos.
Uļjana Lopatkina (1973)
Uļjana Vjačeslavna Lopatkina dzimusi Kerčā (Ukraina) 1973. gada 23. oktobrī. Bērnībā viņa mācījusies deju klubos un sekcijā. mākslas vingrošana. Pēc mātes iniciatīvas viņa iestājās Krievu baleta akadēmijā. A.Ya. Vaganova Ļeņingradā.
1990. gadā kā studente Lopatkina piedalījās Otrajā Viskrievijas sacensības viņiem. A.Ya. Vaganova horeogrāfijas skolu audzēkņiem un saņēma pirmo balvu..
1995. gadā Uļjana kļuva par primabalerīnu. Uz viņas sasniegumiem labākās lomas klasiskajos un modernajos iestudējumos.
Jekaterina Maksimova (1931-2009)
Dzimis Maskavā 1939. gada 1. februārī. Kopš bērnības mazā Katja sapņoja par dejošanu un desmit gadu vecumā iestājās Maskavas horeogrāfijas skolā. Septītajā klasē viņa nodejoja savu pirmo lomu - Mašu filmā Riekstkodis. Pēc koledžas viņa pievienojās Lielajam teātrim un nekavējoties, praktiski apejot baleta korpusu, sāka dejot solo partijas.
Īpaša nozīme Maximovas darbā bija viņas dalībai televīzijas baletos, kas atklāja jaunu viņas talanta kvalitāti - komēdijas talantu.
Kopš 1990. gada Maksimova ir skolotāja un pasniedzēja Kremļa baleta teātrī. Kopš 1998. gada - Lielā teātra horeogrāfs-repetitors.
Natālija Dudinskaja (1912-2003)
Dzimis 1912. gada 8. augustā Harkovā.
1923.-1931.gadā viņa mācījās Ļeņingradas Horeogrāfijas skolā (A.Ya. Vaganova studente).
1931-1962 - Ļeņingradas Operas un baleta teātra vadošais dejotājs. CM. Kirovs. Viņa izpildīja galvenās lomas Čaikovska baletos “Gulbju ezers” un “Gulošā skaistule”, Prokofjeva “Pelnrušķīte”, Glazunova “Raimonda”, Ādama “Žizele” un citos.
Mēs apbrīnojam šo izcilo balerīnu prasmi. Viņi deva milzīgu ieguldījumu krievu baleta attīstībā!
Balets tiek saukts par mūsu valsts mākslas neatņemamu sastāvdaļu. Krievu balets tiek uzskatīts par autoritatīvāko pasaulē, standartu. Šajā apskatā ir apkopoti piecu izcilu krievu balerīnu veiksmes stāsti, uz kurām vēl šodien tiek raudzīts.
Anna Pavlova
Izcila balerīna Anna Pavlova dzimis no mākslas tālu ģimenē. Vēlme dejot viņai radās 8 gadu vecumā pēc tam, kad meitene ieraudzīja baleta izrāde"Guļošā skaistule". 10 gadu vecumā Anna Pavlova tika uzņemta Imperatora teātra skolā, un pēc absolvēšanas viņa tika uzņemta Mariinskas teātra trupā.
Interesanti ir tas, ka topošā balerīna netika ievietota baleta korpusā, bet gan nekavējoties sāka uzticēt atbildīgās lomas iestudējumos. Anna Pavlova dejoja vairāku horeogrāfu vadībā, bet visveiksmīgākais un auglīgākais tandēms, kas būtiski ietekmējis viņas uzstāšanās stilu, bija Mihailam Fokinam.
Anna Pavlova atbalstīja horeogrāfa drosmīgās idejas un labprāt piekrita eksperimentiem. Miniatūra "Mirstošais gulbis", kas vēlāk kļuva vizītkarte Krievu balets bija gandrīz ekspromts. Šajā iestudējumā Fokine deva balerīnai lielāku brīvību, ļaujot viņai patstāvīgi izjust “Gulbja” noskaņu un improvizēt. Vienā no pirmajām recenzijām kritiķis apbrīnoja redzēto: "Ja balerīna uz skatuves spēj atdarināt dižciltīgāko putnu kustības, tad tas ir sasniegts:."
Gaļina Ulanova
Gaļinas Ulanovas liktenis bija iepriekš noteikts jau no paša sākuma. Meitenes māte strādāja par baleta skolotāju, tāpēc Gaļina, pat ja viņa ļoti gribēja, nevarēja apiet baleta stieni. Gadu nogurdinošās apmācības rezultātā Gaļina Ulanova kļuva par Padomju Savienības titulētāko mākslinieci.
Pēc horeogrāfijas tehnikuma beigšanas 1928. gadā Ulanova tika uzņemta baleta trupaĻeņingradas operas un baleta teātris. Jau no pirmajām izrādēm jaunā balerīna piesaistīja skatītāju un kritiķu uzmanību. Gadu vēlāk Ulanovai tika uzticēts izpildīt Odetas-Odīlas galveno lomu filmā Gulbju ezers. Žizele tiek uzskatīta par vienu no balerīnas triumfējošām lomām. Uzvedot varones trakuma ainu, Gaļina Ulanova to darīja tik dvēseliski un pašaizliedzīgi, ka pat klātesošie vīrieši nespēja novaldīt asaras.
Gaļina Ulanova sasniedza . Viņi viņu atdarināja, pasaules vadošo baleta skolu skolotāji pieprasīja, lai viņu audzēkņi veic soļus "kā Ulanova". Slavenā balerīna ir vienīgā pasaulē, kurai viņas dzīves laikā tika uzcelti pieminekļi.
Gaļina Ulanova uz skatuves dejoja līdz 50 gadu vecumam. Viņa vienmēr bija stingra un prasīga pret sevi. Pat vecumdienās balerīna katru rītu sāka ar nodarbībām un svēra 49 kg.
Olga Lepešinskaja
Kaislīgam temperamentam, dzirkstošai tehnikai un kustību precizitātei Olga Lepešinskaja iesauka "Lēcošā spāre". Balerīna dzimusi inženieru ģimenē. AR agrā bērnība meitene burtiski jūsmoja par dejošanu, tāpēc viņas vecākiem nekas cits neatlika kā sūtīt viņu uz Lielā teātra baleta skolu.
Olga Ļepešinskaja viegli tika galā gan ar klasisko baletu (“Gulbju ezers”, “Gulbā skaistule”), gan ar mūsdienu iestudējumiem (“Sarkanā magone”, “Parīzes liesmas”.) Lielā Tēvijas kara laikā Lepešinskaja bezbailīgi uzstājās frontē, paaugstinot cīņas karavīra gars.
Title="Olga Lepešinska -
balerīna ar kaislīgu temperamentu. | Foto: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}
Olga Lepešinskaja -
balerīna ar kaislīgu temperamentu. | Foto: www.etoretro.ru.
Neskatoties uz to, ka balerīna bija Staļina mīļākā un viņai bija daudz balvu, viņa bija ļoti prasīga pret sevi. Jau lielā vecumā Olga Lepešinskaja sacīja, ka viņas horeogrāfiju nevar saukt par izcilu, taču viņas “dabiskā tehnika un ugunīgais temperaments” padarīja viņu par neatkārtojamu.
Maija Plisecka
Maija Plisecka- vēl viena izcila balerīna, kuras vārds ar zelta burtiem ierakstīts krievu baleta vēsturē. Kad topošajai māksliniecei bija 12 gadu, viņu adoptēja tante Šulamita Meserere. Plisetskajas tēvs tika nošauts, bet viņas māte un mazais brālis tika nosūtīti uz Kazahstānu uz nometni dzimtenes nodevēju sievām.
Tante Plisetskaja bija balerīna Lielajā teātrī, tāpēc arī Maija sāka apmeklēt horeogrāfijas nodarbības. Meitene guva lielus panākumus šajā jomā un pēc koledžas beigšanas tika uzņemta Lielā teātra trupā.
Pliseckas iedzimtais mākslinieciskums, izteiksmīgā plastika un fenomenālie lēcieni padarīja viņu par primabalerīnu. Maya Plisetskaya spēlēja galvenās lomas visos klasiskajos iestudējumos. Viņa bija īpaši veiksmīga traģiski attēli. Tāpat balerīna nebaidījās no eksperimentiem mūsdienu horeogrāfijā.
Pēc tam, kad 1990. gadā balerīna tika atlaista no Lielā teātra, viņa nekrita izmisumā un turpināja spēlēt solo izrādes. Pārpildītā enerģija ļāva Plisetskajai debitēt iestudējumā “Ave Maya” viņas 70. dzimšanas dienā.
Ludmila Semenjaka
Skaista balerīna Ludmila Semenjaka uzstājās uz Mariinska teātra skatuves, kad viņai bija tikai 12 gadu. Talantīgais talants nevarēja palikt nepamanīts, tāpēc pēc kāda laika Ludmila Semenjaka tika uzaicināta uz Lielo teātri. Būtiska ietekme Gaļina Ulanova, kura kļuva par viņas mentori, ietekmēja balerīnas darbu.
Semenjaka ar jebkuru daļu tika galā tik dabiski un bez piepūles, ka no malas šķita, ka viņa nepieliek nekādas pūles, bet vienkārši izbauda deju. 1976. gadā Ludmila Ivanovna saņēma Parīzes Dejas akadēmijas Annas Pavlovas balvu.
90. gadu beigās Ludmila Semenjaka paziņoja, ka aiziet no balerīnas karjeras, taču turpināja darboties kā skolotāja. Kopš 2002. gada Ludmila Ivanovna ir Lielā teātra skolotāja-skolotāja.
Bet baleta mākslu viņš apguva Krievijā un lielāko dzīves daļu pavadīja, uzstājoties ASV.
IN pirmsrevolūcijas Krievija balets bija ļoti populārs. Neskatoties uz to, ka pēc revolūcijas daudzi imperatora teātra dejotāji pameta valsti un sāka uzstāties uz ārvalstu teātru skatuvēm, Krievijā bija palikuši daudzi mākslinieki, kuri spēja atdzīvināt baleta mākslu valstī un atrada padomju baletu. . Un pirmais viņiem palīdzēja šajā jautājumā tautas komisārs pēc izglītības Anatolijs Lunačarskis, kurš pielika daudz pūļu, lai saglabātu un attīstītu šo mākslas veidu noplicinātā stāvoklī. 20. gadsimta 30. gados sāka parādīties pirmās padomju baleta zvaigznes. Daudzi no viņiem saņēma titulu Tautas mākslinieks RSFSR un PSRS:
- Jekaterina Gelsere;
- Agripīna Vaganova;
- Gaļina Ulanovna;
- Olga Lepešinskaja;
- Vasilijs Tihomirovs;
- Mihails Gabovičs;
- Aleksejs Ermolajevs;
- Rostislavs Zaharovs;
- Asafs Meserers;
- Konstantīns Sergejevs un citi.
40. - 50. gadi
Šajos gados Sanktpēterburgas Imperiālais teātris tika pārdēvēts par baletu. Kirovs (tagad Mariinska teātris) un mākslinieciskais vadītājs Par šo teātri kļuva godātā balerīna Agrippina Vaganova, Petipa un Čečeti audzēkne. Viņa bija spiesta pārveidoties sižeti, pakārtojot tos padomju ideoloģiskajiem principiem. Piemēram, baleta “Gulbju ezers” beigas no traģiskām tika mainītas uz cildenu. Imperators Baleta skola gadā kļuva par Ļeņingradas Valsts horeogrāfijas institūtu. Šeit mācījās nākotnes padomju baleta zvaigznes. Pēc izcilās balerīnas nāves 1957. gadā š izglītības iestāde gadā tika pārdēvēta par Agripinas Vaganovas Krievu baleta akadēmiju. Tā to sauc līdz šai dienai. Populārākais baleta teātri valstis kļuva par Maskavas Lielo teātri un vārdā nosaukto teātri. Kirovs (Mariinska teātris) Ļeņingradā. Teātru repertuārā bija gan ārzemju, gan krievu darbi Padomju komponisti. Īpaši populāri bija baleti “Pelnrušķīte” un “Romeo un Džuljeta” un citi Tēvijas karš. Tomēr savu kulmināciju tas sasniedza gadsimta vidū. Kara gados izsalcis pēc kultūras pasākumiem padomju cilvēki applūda teātra zāles, un katra jauna izrāde bija izpārdota. Baletdejotāji bija ļoti populāri. Šajos gados parādījās jaunas padomju baleta zvaigznes: Tatjana Zimina, Maija Plisecka, Jurijs Grigorovičs, Māris Liepa, Raisa Stručkova, Boriss Bregvadze, Vera Dubrovina, Inna Zubkovska, Askolds Makarovs, Tamāra Seiferta, Nadežda Nadeždina, Vera Bo Orvlova, Violeta citi.
60. - 70. gadi
Turpmākajos gados padomju balets kļuva par PSRS pazīmi. Lielā un Kirova teātra trupas veiksmīgi apceļoja visu pasauli, ceļojot pat aiz dzelzs priekškara. Dažas padomju baleta zvaigznes, atrodoties “virs kalna” un izsvērušas visus plusus un mīnusus, nolēma tur palikt un jautāja politiskais patvērums. Viņus savā dzimtenē uzskatīja par nodevējiem, un plašsaziņas līdzekļi rakstīja par slavenajiem "bēdzējiem". Aleksandrs Godunovs, Natālija Markova, Valērijs Panovs, Rūdolfs Nurijevs - viņiem visiem bija lieliski panākumi un viņi bija pieprasīti plkst. baleta ainas prestižākie teātri pasaulē. Tomēr padomju baletdejotājs Lielais Rūdolfs Nurejevs ieguva vislielāko popularitāti pasaulē. Viņš kļuva par leģendu pasaules kultūras vēsturē. Kopš 1961. gada viņš nav atgriezies no Parīzes turnejas un kļuva par Koventgārdena pirmizrādi, bet no 80. gadiem kļuva par Parīzes Lielās operas direktoru.
Secinājums
Mūsdienās krievu balets nezaudē savu popularitāti, un padomju horeogrāfu audzinātie jaunie mākslinieki ir pieprasīti visā pasaulē. Krievu baleta mākslinieki 21. gadsimtā ir brīvi savās darbībās. Viņi var brīvi slēgt līgumus un uzstāties uz ārzemju teātru skatuvēm un ar saviem spožajiem priekšnesumiem visiem pierādīt, ka krievu balets ir labākais visā pasaulē.