Vārds "balets" izklausās maģiski. Aizverot acis, jūs uzreiz iztēlojaties degošas gaismas, vēsu mūziku, tutus šalkoņu un pušu kurpju vieglu klikšķi uz parketa. Šis skats ir neatkārtojami skaists, to var droši saukt par lielu cilvēka sasniegumu tiekšanās pēc skaistuma.
Publika sastingst, skatās uz skatuvi. Baleta dīvas pārsteidz ar savu vieglumu un lokanību, šķietami viegli izpildot sarežģītus soļus.
Šīs mākslas formas vēsture ir diezgan dziļa. Baleta rašanās priekšnoteikumi parādījās 16. gadsimtā. Un jau no 19. gadsimta cilvēki redzēja īstus šīs mākslas šedevrus. Bet bez kā būtu balets slavenās balerīnas kas viņu padarīja slavenu? Mūsu stāsts būs par šiem slavenākajiem dejotājiem.
Māris Rambergs (1888-1982). Nākotnes zvaigzne dzimis Polijā, ebreju ģimenē. Viņas īstais vārds ir Sivia Rambam, taču vēlāk tas tika mainīts politisku iemeslu dēļ. meitene ar agrīnā vecumā Es iemīlējos dejā, nododot sevi savai kaislei. Marija mācās no Parīzes operas dejotājiem, un drīz vien pats Djagiļevs pamana viņas talantu. 1912.-1913. gadā meitene dejoja Krievu baletā, piedaloties galvenajos iestudējumos. Kopš 1914. gada Marija pārcēlās uz Angliju, kur turpināja mācīties deju. 1918. gadā Marija apprecējās. Viņa pati rakstīja, ka tas vairāk prieka pēc. Tomēr laulība izrādījās laimīga un ilga 41 gadu. Ramberga bija tikai 22 gadus veca, kad viņa atvēra savu baleta skolu Londonā, pirmo pilsētā. Panākumi bija tik satriecoši, ka Marija vispirms izveidoja savu uzņēmumu (1926) un pēc tam pirmo pastāvīgo uzņēmumu baleta trupa Lielbritānijā (1930). Viņas priekšnesumi kļūst par īstu sensāciju, jo Ramberga piesaista visvairāk talantīgiem komponistiem, mākslinieki, dejotāji. Balerīna aktīvi piedalījās nacionālā baleta veidošanā Anglijā. Un vārds Marie Ramberg uz visiem laikiem ienāca mākslas vēsturē.
Anna Pavlova (1881-1931). Anna ir dzimusi Sanktpēterburgā, viņas tēvs bija dzelzceļa darbuzņēmējs, bet māte strādāja par vienkāršu veļas mazgātāju. Tomēr meitene varēja iestāties teātra skolā. Pēc absolvēšanas viņa iestājās Mariinskas teātrī 1899. gadā. Tur viņa saņēma daļas klasiskajos iestudējumos - “La Bayadère”, “Žizele”, “Riekstkodis”. Pavlovai bija lieliskas dabiskās spējas, un viņa pastāvīgi pilnveidoja savas prasmes. 1906. gadā viņa jau bija teātra vadošā balerīna, bet patiesa slava Annai atnāca 1907. gadā, kad viņa mirdz miniatūrā “Mirstošais gulbis”. Pavlovai vajadzēja uzstāties labdarības koncertā, taču viņas partneris saslima. Burtiski vienas nakts laikā horeogrāfs Mihails Fokins iestudēja balerīnai jaunu miniatūru San-Saensa mūzikas pavadījumā. Kopš 1910. gada Pavlova sāka turneju. Pasaules slavu balerīna iegūst pēc piedalīšanās Krievijas sezonās Parīzē. 1913. gadā viņa pēdējo reizi uzstājās starp sienām Mariinska teātris. Pavlova savāc savu trupu un pārceļas uz Londonu. Kopā ar saviem lādiņiem Anna apceļo pasauli ar Glazunova un Čaikovska klasiskajiem baletiem. Dejotāja dzīves laikā kļuva par leģendu, mirusi turnejā Hāgā.
Matilda Kšesinska (1872-1971). Neskatoties uz savu poļu vārdu, balerīna dzimusi netālu no Sanktpēterburgas un vienmēr tikusi uzskatīta par krievu dejotāju. Par mums agrā bērnība paziņoja par savu vēlmi dejot, neviens viņas ģimenē pat nedomāja viņu atturēt no šīs vēlmes. Matilda izcili absolvējusi Imperatora teātra skolu, pievienojoties Mariinska teātra baleta trupai. Tur viņa kļuva slavena ar spožajām izrādēm “Riekstkodis”, “Mlada” un citās izrādēs. Kšesinskaja izcēlās ar savu krievu plastisko mākslu, kurā tika iespraustas itāļu skolas notis. Tieši Matilda kļuva par horeogrāfa Fokina mīļāko, kurš viņu izmantoja savos darbos “Taureņi”, “Eross”, “Eunice”. Esmeraldas loma tāda paša nosaukuma baletā 1899. gadā uzliesmoja jauna zvaigzne uz skatuves. Kopš 1904. gada Kšesinska apceļo Eiropu. viņa tiek saukta par pirmo Krievijas balerīnu un tiek godināta kā "krievu baleta ģenerālis". Viņi saka, ka Kšesinskaja bija paša imperatora Nikolaja II mīļākā. Vēsturnieki apgalvo, ka papildus talantam balerīnai bija dzelzs raksturs un spēcīga pozīcija. Tieši viņai tiek piedēvēts Imperiālo teātru direktora kņaza Volkonska atlaišana. Revolūcija smagi ietekmēja balerīnu 1920. gadā, viņa pameta nogurušo valsti. Kšesinskaja pārcēlās uz Venēciju, bet turpināja darīt to, kas viņai patika. 64 gadu vecumā viņa joprojām uzstājās Londonas Koventgārdenā. Un leģendārā balerīna tika apglabāta Parīzē.
Agripīna Vaganova (1879-1951). Agripinas tēvs bija teātra diriģents Mariinskas teātrī. Taču baleta skolā viņš varēja uzņemt tikai jaunāko no savām trim meitām. Drīz Jakovs Vaganovs nomira, ģimenei bija tikai cerība uz nākamo dejotāju. Skolā Agripina parādīja sevi kā ļaunu, pastāvīgi saņemot sliktas atzīmes par savu uzvedību. Pēc studiju pabeigšanas Vaganova sāka savu balerīnas karjeru. Viņai teātrī tika piešķirtas daudzas trešās pakāpes lomas, taču tās viņu neapmierināja. Balerīnai tika saudzētas solo daļas, un viņas izskats nebija īpaši pievilcīgs. Kritiķi rakstīja, ka viņi vienkārši neredzēja viņu trauslās skaistules lomās. Arī grims nepalīdzēja. Pati balerīna par to ļoti cieta. Bet ar smagu darbu Vaganova ieguva otrā plāna lomas, un laikraksti laiku pa laikam sāka par viņu rakstīt. Pēc tam Agripina veica strauju pavērsienu savā liktenī. Viņa apprecējās un dzemdēja. Atgriežoties pie baleta, viņa, šķiet, pacēlās savu priekšnieku acīs. Lai gan Vaganova turpināja pildīt otrās lomas, šajās variācijās viņa sasniedza meistarību. Balerīnai izdevās no jauna atklāt attēlus, kurus, šķiet, bija izdzēsušas iepriekšējo dejotāju paaudzes. Tikai 1911. gadā Vaganova saņēma savu pirmo solo daļu. 36 gadu vecumā balerīna tika nosūtīta pensijā. Viņa nekad nav kļuvusi slavena, taču, ņemot vērā viņas datus, viņa daudz sasniedza. 1921. gadā Ļeņingradā tika atvērta horeogrāfijas skola, kur Vaganova tika uzaicināta kā viena no skolotājām. Horeogrāfes profesija kļuva par viņas galveno līdz mūža beigām. 1934. gadā Vaganova izdeva grāmatu “Klasiskās dejas pamati”. Savas dzīves otro pusi balerīna veltīja horeogrāfijas skolai. Mūsdienās tā ir viņai par godu nosauktā Deju akadēmija. Agripina Vaganova nekļuva par izcilu balerīnu, taču viņas vārds uz visiem laikiem ieies šīs mākslas vēsturē.
Iveta Šovīra (dzimusi 1917. gadā).Šī balerīna ir patiesi izsmalcināta parīziete. 10 gadu vecumā viņa sāka nopietni mācīties dejošanu Lielajā operā. Ivetas talantu un efektivitāti atzīmēja režisori. 1941. gadā viņa jau kļuva par Garnjē operas prima. Viņas debijas izrādes atnesa viņai patiesi pasaules slavu. Pēc tam Šovīrs sāka saņemt uzaicinājumus uzstāties dažādos teātros, tostarp itāļu La Scala. Balerīna kļuva slavena ar Ēnas lomu Anrī Sogena alegorijā, viņa izpildīja daudzas Sergeja Lifāra horeogrāfes lomas. Starp klasiskajām izrādēm izceļas loma “Žizelē”, kas Šovīram tiek uzskatīta par galveno. Ivete uz skatuves demonstrēja patiesu dramatismu, nezaudējot visu savu meitenīgo maigumu. Balerīna burtiski izdzīvoja katra sava varoņa dzīvi, visas emocijas paužot uz skatuves. Tajā pašā laikā Šovirehs bija ļoti uzmanīgs pret katru sīkumu, mēģināja un mēģināja vēlreiz. 60. gados balerīna vadīja skolu, kurā savulaik mācījās. Un Iveta pēdējā uzstāšanās uz skatuves notika 1972. gadā. Tajā pašā laikā tika nodibināta viņas vārdā nosaukta balva. Balerīna vairākkārt devās turnejā uz PSRS, kur viņu mīlēja skatītāji. viņas partneris pēc lidojuma no mūsu valsts vairākkārt bija pats Rūdolfs Nurejevs. Balerīnas nopelni valsts labā tika apbalvoti ar Goda leģiona ordeni.
Gaļina Ulanova (1910-1998). Arī šī balerīna dzimusi Sanktpēterburgā. 9 gadu vecumā viņa kļuva par horeogrāfijas skolas studenti, kuru absolvēja 1928. gadā. Tūlīt pēc diplomdarba Ulanova pievienojās Ļeņingradas Operas un baleta teātra trupai. Jaunās balerīnas pirmās izrādes piesaistīja šīs mākslas pazinēju uzmanību. Jau 19 gadu vecumā Ulanova dejoja galveno lomu filmā Gulbju ezers. Līdz 1944. gadam balerīna dejoja Kirova teātrī. Šeit viņa kļuva slavena ar lomām filmās “Žizele”, “Riekstkodis”, “Bahčisarajas strūklaka”. Bet viņas loma Romeo un Džuljetā kļuva par slavenāko. No 1944. līdz 1960. gadam Ulanova bija vadošā balerīna Lielais teātris. Tiek uzskatīts, ka viņas radošuma virsotne bija Žizeles trakuma aina. Ulanova apmeklēja Londonu 1956. gadā, dodoties ekskursijā pa Lielo. Viņi teica, ka tādi panākumi nav bijuši kopš Annas Pavlovas laikiem. Ulanovas skatuves darbība oficiāli beidzās 1962. gadā. Bet visu atlikušo mūžu Gaļina strādāja par horeogrāfi Lielajā teātrī. Par savu darbu viņa saņēma daudzus apbalvojumus - kļuva par PSRS Tautas mākslinieci, saņēma Ļeņina un Staļina balvas, divreiz kļuva par Sociālistiskā darba varoni un daudzu balvu laureāti. Lielā balerīna nomira Maskavā, viņa tika apglabāta tālāk Novodevičas kapsēta. viņas dzīvoklis kļuva par muzeju, un Ulanovas dzimtajā Sanktpēterburgā tika uzcelts piemineklis.
Alisija Alonso (dzimusi 1920. gadā).Šī balerīna dzimusi Havanā, Kubā. Viņa sāka mācīties dejas mākslu 10 gadu vecumā. Tajā laikā salā bija tikai viena privātā baleta skola, kuru vadīja krievu speciālists Nikolajs Javorskis. Pēc tam Alicia turpināja studijas ASV. Debija ir lielā skatuve pirmizrāde notika Brodvejā 1938. gadā muzikālās komēdijas. Pēc tam Alonso strādā baleta teātrī Ņujorkā. Tur viņa iepazīstas ar pasaules vadošo režisoru horeogrāfiju. Alicia un viņas partneris Igors Juškevičs nolēma attīstīt baletu Kubā. 1947. gadā viņa tur dejoja Gulbju ezerā un Apollo Musagete. Taču tolaik Kubā nebija ne baleta, ne skatuves tradīciju. Un tauta šādu mākslu nesaprata. Tāpēc uzdevums izveidot Nacionālo baletu valstī bija ļoti grūts. 1948. gadā notika pirmizrāde "Alisijas Alonso balets". Tajā valdīja entuziasti, kuri paši iestudēja savus numurus. Divus gadus vēlāk balerīna atvēra savu baleta skolu. Pēc 1959. gada revolūcijas varas iestādes pievērsa uzmanību baletam. Alisijas kompānija pārtapa par iekārojamo Kubas Nacionālo baletu. Balerīna daudz uzstājās teātros un pat laukumos, devās turnejā un tika rādīta televīzijā. Viens no visvairāk gaišs ceļš Alonso - Karmenas loma tāda paša nosaukuma baletā 1967. gadā. Balerīna bija tik greizsirdīga uz šo lomu, ka pat aizliedza šo baletu iestudēt kopā ar citiem izpildītājiem. Alonso ir apceļojis visu pasauli, saņemot daudzus apbalvojumus. Un 1999. gadā viņa saņēma Pablo Pikaso medaļu no UNESCO par izcilu ieguldījumu dejas mākslā.
Maija Plisecka (dzimusi 1925. gadā). Ir grūti apstrīdēt faktu, ka viņa ir slavenākā krievu balerīna. Un viņas karjera izrādījās rekordgara. Mīlestību pret baletu Maija pārņēma bērnībā, jo arī viņas onkulis un tante slaveni dejotāji. 9 gadu vecumā talantīgā meitene iestājās Maskavas horeogrāfijas skolā, un 1943. gadā jaunā absolvente iestājās Lielajā teātrī. Tur par viņas skolotāju kļuva slavenā Agrippina Vaganova. Tikai pāris gadu laikā Plisetskaja no baleta korpusa kļuva par solisti. Viņas orientieris bija filmas “Pelnrušķīte” iestudējums un Rudens fejas loma 1945. gadā. Pēc tam bija klasiskie iestudējumi “Raimonda”, “Guļošā skaistule”, “Dons Kihots”, “Žizele”, “Mazais kuprītais zirgs”. Plisetskaja spīdēja filmā "Bahčisarajas strūklaka", kur viņa varēja demonstrēt savu reto dāvanu - dažus mirkļus burtiski karājās lēcienā. Balerīna piedalījās trīs Hačaturjana Spartaka iestudējumos, atveidojot Eginas un Frīdžijas lomas. 1959. gadā Plisetskaja kļuva par PSRS tautas mākslinieku. 60. gados tika uzskatīts, ka Maija bija pirmā Lielā teātra dejotāja. Balerīnai bija pietiekami daudz lomu, taču uzkrājās radoša neapmierinātība. Risinājums bija “Karmenas svīta”, kas ir viens no galvenajiem pavērsieniem dejotājas biogrāfijā. 1971. gadā Plisetskaja kļuva arī par dramatisku aktrisi, spēlējot filmā Anna Kareņina. Pēc šī romāna motīviem tika uzrakstīts balets, kura pirmizrāde notika 1972. gadā. Šeit Meja izmēģina sevi jaunā lomā - horeogrāfe, kas kļūst par viņu jauna profesija. Kopš 1983. gada Plisetskaja strādā Romas operā, bet kopš 1987. gada – Spānijā. Tur viņa vada trupas un iestudē savus baletus. Pliseckas pēdējā uzstāšanās notika 1990. gadā. Lieliskā balerīna tika apbērta ar daudziem apbalvojumiem ne tikai dzimtenē, bet arī Spānijā, Francijā, Lietuvā. 1994. gadā viņa organizēja starptautiskajā konkursā, dodot viņam savu vārdu. Tagad “Maija” dod iespēju jaunajiem talantiem izlauzties.
Uļjana Lopatkina (dzimusi 1973. gadā). Pasaulslavenā balerīna dzimusi Kerčā. Bērnībā viņa daudz nodarbojās ne tikai ar dejām, bet arī vingrošanu. 10 gadu vecumā pēc mātes ieteikuma Uļjana iestājās Vaganovas Krievu baleta akadēmijā Ļeņingradā. Tur Natālija Dudinskaja kļuva par viņas skolotāju. 17 gadu vecumā Lopatkina uzvarēja Viskrievijas sacensības nosaukts Vaganova vārdā. 1991. gadā balerīna absolvēja akadēmiju un tika uzņemta Mariinsky teātrī. Uļjana ātri ieguva solo daļas. Viņa dejoja filmās "Dons Kihots", "Guļošā skaistule", "Bahčisarajas strūklaka" un "Gulbju ezers". Talants bija tik acīmredzams, ka 1995. gadā Lopatkina kļuva par sava teātra prima. Katrs no viņas jauna loma priecē gan skatītājus, gan kritiķus. Tajā pašā laikā pašu balerīnu interesē ne tikai klasiskās lomas, bet arī mūsdienu repertuārs. Tādējādi viena no Uļjanas iecienītākajām lomām ir Banu loma Jurija Grigoroviča režijā “Mīlestības leģenda”. Balerīna vislabāk darbojas noslēpumaino varoņu lomās. Tā atšķirīgā iezīme ir izsmalcinātās kustības, raksturīgā dramaturģija un augstlēkšana. Publika tic dejotājai, jo viņa uz skatuves ir absolūti sirsnīga. Lopatkina ir daudzu vietējo un starptautisko balvu ieguvēja. Viņa ir Krievijas Tautas māksliniece.
Anastasija Voločkova (dzimusi 1976. gadā). Balerīna atceras, ka viņa nākotnes profesija viņa to identificēja jau 5 gadu vecumā, par ko pastāstīja mammai. Voločkova arī absolvējusi Vaganova akadēmiju. Par viņas skolotāju kļuva arī Natālija Dudinskaja. Jau pēdējā studiju gadā Voločkova debitēja Mariinskas un Lielā teātros. No 1994. līdz 1998. gadam balerīnas repertuārā bija galvenās lomas "Žizele", "Ugunsputns", "Miega skaistule", "Riekstkodis", "Dons Kihots", "Bajadēra" un citās izrādēs. Voločkova kopā ar Mariinska trupu apceļoja pusi pasaules. Tajā pašā laikā balerīna nebaidās uzstāties solo, veidojot karjeru paralēli teātrim. 1998. gadā balerīna saņēma ielūgumu uz Lielo teātri. Tur viņa lieliski izpilda Gulbja princeses lomu jauna produkcija Vladimirs Vasiļjevs" Gulbju ezers". Valsts galvenajā teātrī Anastasija saņem galvenās lomas "La Bajadēra", "Dons Kihots", "Reimonda", "Žizele". Horeogrāfs Dīns rada īpaši viņai jauna partija Feja Karaboza guļošajā skaistumā. Tajā pašā laikā Voločkova nebaidās izpildīt mūsdienīgu repertuāru. Ir vērts atzīmēt viņas lomu carienes lomā filmā Mazais kuprītis. Kopš 1998. gada Voločkova aktīvi apceļo pasauli. Viņa saņem Zelta lauvas balvu kā talantīgākā balerīna Eiropā. Kopš 2000. gada Voločkova ir atstājusi Lielo teātri. Viņa sāk uzstāties Londonā, kur iekaroja britus. Voločkova uz īsu brīdi atgriezās Lielajā. Neskatoties uz panākumiem un popularitāti, teātra administrācija atteicās atjaunot līgumu uz parasto gadu. Kopš 2005. gada Voločkova uzstājas savos deju projektos. viņas vārds tiek dzirdams pastāvīgi, viņa ir tenku sleju varone. Talantīgā balerīna nesen sāka dziedāt, un viņas popularitāte pieauga vēl vairāk pēc tam, kad Voločkova publicēja savus kailfoto.
Maija Pliseckaja bija un joprojām ir viena no mūsu laika slavenākajām dejotājām. Vienīgā, kas dejoja pat 65 gadu vecumā, un 70 gadu vecumā viņa turpināja parādīties uz skatuves.
Tikai dažas balerīnas varēja salīdzināt ar Plisetskaju graciozitātes un plastiskuma ziņā. Starp citu, “tas pats spārna atloks”, ar kuru viņa aizrāva skatītāju, izrādot “Mirstošo gulbi”, dejotāja jaunībā izspiegoja dzīvus majestātiskus putnus, stundām nepārtraukti tos vērojot, iegaumējot katru to kustību.
Balerīnas interpretācija par galvenajām lomām iestudējumos “Guļošā skaistule”, “Žizele”, “Gulbju ezers”, “Riekstkodis”, “Reimonda”, kā arī Rodiona Ščedrina īpaši viņai rakstītajos baletos - “Karmenā” Svīta”, “ Anna Kareņina”, “Kaija”.
Maija Plisecka. 1964. gads Avots: ©Jevgeņijs Umanovs/TASS
Krievu balets vienmēr ir ieņēmis īpašu vietu pasaules mākslas vēsturē. Daudzas krievu balerīnas kļuva par pasaulslavenām zvaigznēm un standartu, kam bija un joprojām ir līdzvērtīgi dejotāji visā pasaulē.
Matilda Kšesinska
Pēc izcelsmes poliete, viņa vienmēr tika uzskatīta par krievu balerīnu. Matilda dzimusi un augusi Sanktpēterburgas Mariinska teātra baletdejotāja Fēliksa Kšesinska ģimenē.
Pēc Imperatora teātra skolas beigšanas meitene pievienojās Mariinskas teātra trupai, kur kļuva slavena ar neatkārtojamām galvenajām lomām baletos "Miega skaistule", "Riekstkodis" un "Esmeralda".
1896. gadā, pretēji horeogrāfa Mariusa Petipas uzskatam, viņa pacēlās baleta hierarhijas pašā augšgalā, kļūstot par Imperatorisko teātru primu. Viņas ideālā roku plastika, kas raksturīga krievu baleta skolai, organiski tika apvienota ar kāju tehniskumu. Tā vienmēr ir bijusi itāļu valodas priekšrocība baleta skola. Lai sasniegtu šo virsotni, Matilda vairākus gadus ņēma privātstundas pie slavenā dejotāja un skolotāja Enriko Čečeti.
Matilda Ksešinskaja. Avots: © Vadims Nekrasovs/Russian Look/Global Look Press Matilda bija horeogrāfa Mihaila Fokina mīļākā un piedalījās viņa iestudējumos Eunika, Chopiniana, Eros,
Divdesmitā gadsimta sākumā Kšesinskaja sāka apceļot Eiropu un acumirklī aizrāva prasīgo Eiropas publiku ar savu neparasto plastiskumu, spilgtu mākslinieciskumu un dzīvespriecīgumu.
Drīz pēc tam pametot Krieviju Oktobra revolūcija, Mathilde apmetās Parīzē un turpināja dejot. Kšesinskaja nomira 1971. gada decembrī, tikai dažus mēnešus līdz viņas 100. dzimšanas dienai. Viņa tika apglabāta Parīzē, Sainte-Genevieve-des-Bois kapsētā.
Matilda Kšesinska. Avots: © Vladimir Winter/Russian Look/Global Look Press
Anna Pavlova
Vienkāršas mazgātājas meita un bijušais zemnieks varēja ne tikai iestāties drāmas skolā, bet arī pēc skolas beigšanas pievienoties Mariinska teātra trupai. Dažus gadus vēlāk Anna kļūst par vienu no vadošajām impērijas balerīnām. Uz Mariinska teātra skatuves Pavlova dejoja galvenās lomas filmās Žizele, Bajadēra, Riekstkodis, Raimonds un Korsārs.
Anna Pavlova baleta miniatūrā "Mirstošais gulbis". Avots: Global Look Press Annas uzstāšanās stilu un baleta tehniku lielā mērā ietekmējuši horeogrāfi Aleksandrs Gorskis un Mihails Fokins, un Pavlova iekaroja skatītāju sirdis, dejojot “Mirstošo gulbi” Sensēna mūzikas pavadījumā.
Parīze ar balerīnu satikās 1909. gadā Djagiļeva slavenajā “Krievu gadalaikā”. Kopš šī brīža krievu balerīnas slava izplatījās visā pasaulē. Tomēr pēc kāda laika Pavlova atstāj Djagileva trupu.
Pēc Pirmā pasaules kara uzliesmojuma Pavlova apmetās uz dzīvi Londonā un vairs neatgriezās Krievijā. Viņas pēdējā izrāde uz Mariinskas teātra skatuves notika 1913. gadā.
Izcilās balerīnas tūres notika visā pasaulē – ASV, Japānā, Indijā, Austrālijā. Anna Pavlova nomira tūres laikā Hāgā 1931. gadā, smagi saaukstoties mēģinājuma laikā neapsildītā zālē.
Anna Pavlova savas mājas dārzā Londonā. 1930. gads Avots: © Knorr + Hirth/Global Look Press Agripīna Vaganova
Maija Plisetskaja par savu galveno skolotāju vienmēr uzskatīja balerīnu un horeogrāfi Agrippinu Vaganovu.
“Vaganova izgatavoja balerīnas gandrīz no nekā. Pat ar sliktiem datiem viņi zināja, ko darīt. Daudzi, kas toreiz bija augstākajā amatā, šodien dejos baleta korpusā,” atcerējās Maija Mihailovna.
Tagad viņas vārdu sauc Krievu baleta akadēmija. Bet ceļš uz panākumiem balerīnai bija ļoti grūts. Ne velti viņas tuvs draugs Aleksandra Bloka sieva viņu sauca par "baleta mocekli".
Agripīna Vaganova. Foto: vokrug.tv un vaganovaacademy.ru Un viss sākās ar to, ka no baleta viedokļa ļoti maza auguma meitenei ar muskuļotām kājām un pārāk platiem pleciem tika prognozēta tikai vieta baleta korpusā, lai gan viņa nokārtoja gala eksāmenu Sanktpēterburgas teātrī. Skola vienkārši izcili. Ja viņa saņēma kādas lomas, tās visas bija nenozīmīgas. Un Moriss Petipa meitenē ar pārāk stingrām roku kustībām nesaskatīja nekādas nākotnes izredzes.
“Tikai karjeras beigās, morāli pilnībā izsmelta, es tiku pie balerīnas titula,” vēlāk atcerējās Vaganova.
Un tomēr viņai izdevās nospēlēt Odilu filmā Gulbju ezers, kā arī galvenās lomas baletos Strautiņš, Žizele un Mazais kuprītais zirgs. Tomēr drīz balerīnai palika 36 gadi un tika nosūtīta pensijā. Agripina palika bez darba un iztikas līdzekļiem.
Tikai 3 gadus vēlāk viņa tika uzņemta Mariinskas teātra baleta skolas kolektīvā par skolotāju. Tātad visus savus sapņus, kurus Vaganova nevarēja realizēt uz skatuves, viņa iemiesoja savos studentos, kuri kļuva par labākajām balerīnām valstī - Gaļinu Ulanovu, Natāliju Dudinskaju un daudzām citām.
Vaganova baleta klasē. Arhivētā videoklipa ekrānuzņēmums. TV kanāls “Kultūra”, programma “ Absolūts piķis par Agripīnu Vaganovu" Gaļina Ulanova
Meitenei, kas dzimusi horeogrāfu ģimenē, bija lemts kļūt par balerīnu. Pat ja mazā Galja mēģinātu izbēgt no sava iepriekš nolemtā likteņa, viņas māte, baleta skolotāja, viņai to vienkārši nebūtu ļāvusi. Taču gadiem ilgi smagie treniņi baleta stobrā deva savus rezultātus.
Ulanova 1928. gadā absolvēja horeogrāfijas tehnikumu un nekavējoties pievienojās Ļeņingradas operas un baleta teātra trupai. Skatītāju un kritiķu uzmanība viņai bija piesaistīta gandrīz no pirmajiem soļiem uz šīs skatuves.
Vadošās partijas sāka viņai uzticēties gada laikā. Un viņa to darīja meistarīgi, ar neticamu mākslinieciskumu. Diez vai kādam pirms vai pēc viņas izdevās Žizeles neprāta ainu uzvest tik dvēseliski kā Ulanova. Un šī loma tiek uzskatīta par vienu no triumfējošākajām lielās balerīnas repertuārā.
Gaļina Ulanova Žizeles trakuma ainā. Kadrs no 1956. gada kinobaleta “Žizele” Balerīna pameta savu mīļoto Mariinska teātri, kad devās evakuācijā Lielās Tēvijas karš. Tajos gados viņa uzstājās ievainoto karavīru priekšā, dejoja uz Permas, Sverdlovskas un Alma-Atas skatuvēm. Pašās kara beigās balerīna pārcēlās uz Lielā teātra trupu.
Pēc vispārējā baleta pazinēju un kritiķu viedokļa visvairāk labākā loma Ulanovas karjera kļuva par Džuljetu Sergeja Prokofjeva baletā.
Gaļina Ulanova un Aleksandrs Lapauri ainā no baleta "Romeo un Džuljeta", 1956 Horeogrāfs Aleksandrs Gorskis 1880. gadā beidzis Sanktpēterburgas baletskolu. Viņa pasaules uzskatu spēcīgi ietekmēja skolotājs N.I.Volkovs, kurš bija arī Legata un Fokina skolotājs.
Paralēli daudzveidīgajām skatuves aktivitātēm Gorskis apmeklēja diriģēšanas kursus un nodarbības Mākslas akadēmijā, rūpīgi pētīja L. Ivanova un M. Petipas iestudējumus, izstrādāja V. I. Stepanova dejas teoriju. Tieši deju ierakstīšanas sistēmas meistarība viņam palīdzēja 1898. gadā trīs nedēļu laikā pārcelt Guļošo skaistuli uz Lielā teātra skatuvi. Maskavā jauno horeogrāfu pārsteidza jaunās izrādes Mākslas teātris, tiekoties ar Chaliapin, Golovin un jauniem molbertu māksliniekiem. 1900. gadā Gorskis Glazunova “Raimonda” pārcēla uz Lielo teātri, pēc tam saņēma oficiālu piedāvājumu kļūt par Maskavas trupas direktoru. Savai radošajai debijai viņš izvēlējās baletu Dons Kihots, kas Maskavā iestudēts pirmo reizi.
Tomēr Gorskis neatsāka horeogrāfiju, bet pieņēma jaunu baleta izdevumu, kas līdz mūsdienām ir saglabājies Krievijā un ārzemēs. Horeogrāfs pastiprināja libreta dramaturģiju, pārveidoja baleta korpusa lomu, bagātināja iestudējumu ar spāņu tautas elementiem un mainīja kanonisko adagio. pāru deja, nomainīja dekorācijas un kostīmus. Pirmizrāde 1900. gada 6. decembrī izraisīja kritisku retrogrādu uzbrukumu un jauno demokrātu entuziasma aplausus. Tālāk Gorskis sāka jaunu izdevumu, ievērojami uzlabojot savu 1. cēlienu; atsāka "The Little Humpbacked Horse" un iestatīja "Waltz-Fantasy" mūziku. Pēdējais darbs bija bezsižeta "baltais balets", kas paredzēts mūzikas skaņu izteikšanai dejā. 1901.-1902.gadā Gorskis uzsāka fundamentālu iestudējumu, pamatojoties uz Hugo romānu “Katedrāle” Parīzes Dievmātes katedrāle" Mimodrāmu ar dejām “Gudulas meita” (“Esmeralda”) pozitīvi uzņēma gan jaunā trupas daļa, gan progresīvā publika. Izaicinājums apgūstamībai varens no pasaulesŠī bija horeogrāfiska satīra, kas balstīta uz Puškina stāstu par zvejnieku un zivīm, kas tika publicēta 1903. Gadu vēlāk uz Maskavas skatuves parādījās jauni La Bayadère un The Magic Mirror izdevumi, un 1905. g. mūsdienu interpretācija balets "Faraona meita", kurā dejas tika dejotas seno ēģiptiešu bareljefu stilā, un vergu tēls lika aizdomāties par apkārtējā realitāte. Pateicoties Gorska aktivitātēm, Maskavas baleta pozīcijas nostiprināja veiksmīgi pārstrādāts klasiskais repertuārs.
Izauga vesela mākslinieku paaudze, kas meklēja autentisku plastisko tēlu: M.M.Fjodorova, M.R.Reisens, A.M.Mosejevs.
Balerīna Sofija Fedorova bija ārkārtīgi emocionāls uz skatuves, viņam bija izcils temperaments un lieliski izskatījās rakstura dejas, ar savu debiju pārsteidza izvēlīgākos kritiķus.
Skatītāja uzmanību piesaistīja Mersedesas, Hanas sievu loma un viņas izpildītā čigānu un ukraiņu deja. Viņas liktenis traģiski atkārtoja to galvenais varonis balets "Žizele", ko viņa izpildīja uz skatuves. Tajā pašā laikā V.A.Karalli dejoja Lielajā teātrī, kas iegāja vēsturē ne tik daudz liriskos tēlus, cik daudz pusfantastisku baumu saistās ar viņas vārdu. Viktorīna Krīgere, uzaugusi aktiermākslas ģimenē, palika atmiņā ar veiksmīgām Sarkangalvītes, Carienes un Kitrijas lomu atveidojumiem.
Mihails Mordkins noteikti attaisnoja Gorska cerības, kurš ne tikai iestudēja viņam raksturīgus numurus, bet arī piešķīra galvenās lomas viņa baletos (Fēbuss, Khans, Nurs, Hitariss, Solors, Mato). Tomēr labākā loma viņa repertuārā palika Kolina loma no “ Velta piesardzība" Varonīgās lomas jaunais dejotājs viegli tika galā ar raksturīgajām un klasiskajām lomām un diezgan ātri aptumšoja Tihomirova pirmizrādi Zigfrīda, Alberta, Dezirē lomās. Tajā pašā laikā Mordkins bieži improvizēja un kanoniskajās lomās ieviesa novatoriskus raksturīgās plastiskuma paņēmienus. Būdams Lielā teātra vadošais dejotājs, viņš bija pirmais, kurš riskēja veikt individuālās turnejas pa Krieviju un ārvalstīm.
No šī laika Sanktpēterburgas estrādes vīriešu sastāva jāatzīmē Nikolajs Legats (slavenā dejotāja Gustava Legata dēls). 1899. gadā kopā ar mākslinieku grupu Parīzes operā viesojoties, Legats ārzemniekiem uzskatāmi demonstrēja krievu skolas priekšrocības salīdzinājumā ar itāļu skolu, un vēlāk viņa pedagoģiskās prasmes kalpoja Anglijas Karaliskā baleta attīstībai. Tieši viņš “atklāja” krievu balerīnu fouette izpildīšanas noslēpumu.
Sanktpēterburgas balerīnu vidū slavenākie vārdi bija O.O.Kšesinska.
Olga Preobraženska izdevās pieveikt itāļu dejotājus savā dzimtenē, Milānas teātrī La Scala. Kritiķi un sabiedrība vienbalsīgi atzina tās pārākumu. Pēc tam viņa koncentrēja savus centienus uz attīstību teorētiskie pamati Krievu mācību metodes.
Matilda Kšesinska(mīmikas aktiera F. Kšesinska meita) ātri sasniedza vadošo pozīciju Sanktpēterburgas trupā. Apgūstot sarežģīto itāļu tehniku, viņa spēja izpildīt slavenās 32 fouettes. 1904. gadā viņa bija pirmā krieviete, kurai tika piešķirts primabalerīnas tituls. Neskatoties uz to, ka veiksmīgā balerīnas karjera bieži vien ir saistīta ar tuvību karaliskajai ģimenei, mums ir jāpateicas viņas personīgajai prasmei, kas ļāva papildināt maigo krievu plastiku ar eiropeisku tehniskumu.
Vai jums patika? Neslēpiet savu prieku no pasaules – dalieties tajāDrīz viņa kļuva par vienu no pirmajām krievu kinozvaigznēm, 1915. gadā izlaižot astoņas filmas. Pēc 1917. gada revolūcijas Caralli emigrēja, dzīvoja Lietuvā, kur mācīja dejas Kauņā, strādāja Rumānijā, kā arī darbojās Francijā un Austrijā. Galu galā viņa apmetās uz dzīvi Vīnē, kur pasniedza baleta nodarbības. Vera Kāralli nomira Bādenē, Austrijā, 1972. gada 16. novembrī astoņdesmit gadu vecumā. trīs gadi. Viņa iesniedza petīciju ar lūgumu atgriezties dzimtenē, 1972. gada 1. novembrī saņēma padomju pasi, bet pēc divām nedēļām viņa bija prom.
Matilda Kšesinskaja absolvēja Imperatora teātra skolu 1890. gadā. Viņa dejoja Mariinskas teātrī no 1890. līdz 1917. gadam.
Olga Preobraženska sāka studēt baletu 1879. gadā Nikolaja Legata un Enriko Čečeti vadībā Vaganovas skolā. Pēc 10 gadiem Preobraženskaja tika uzņemta Mariinskas teātrī, kur Matilda Kšesinskaja kļuva par viņas galveno sāncensi. Kopš 1895. gada Olga Preobraženska apceļoja Eiropu un Dienvidamerika, veiksmīgi uzstājās La Scala. 1900. gadā Preobraženska kļuva par primabalerīnu. 1921. gadā Olga Preobraženska atstāja PSRS no 1923. gada dzīvoja Parīzē, kur atvēra baleta studiju un turpināja pedagoģiskā darbība. Turklāt Olga Preobraženska mācīja Milānā, Londonā, Buenosairesā un Berlīnē.
Olga Iosifovna Preobrazhenskaya nomira 1962. gadā. Viņa tika apglabāta Saint-Genevieve des Bois kapsētā.
Ļubova Roslavļeva horeogrāfisko izglītību ieguvusi Maskavas Teātra skolā pie spāņu horeogrāfa un skolotāja Hosē Mendesa. Kopš 1892. gada Ļubova Roslavļeva uzstājās Lielajā teātrī. 1902. gadā Ļubova Roslavļeva piedalījās turnejās Montekarlo un Varšavā.
Ļoti jaunā vecumā Olga Spesivceva ar lieliem panākumiem devās turnejā ar Djagiļevas krievu baletu ASV. Viņa bija Ņižinska partnere filmās Les Sylphides un The Spectre of the Rose. Kopš 1918. gada Olga Spesivceva kļuva par vadošo dejotāju, bet kopš 1920. gada – par Mariinska teātra primabalerīnu. Drīz pēc 1917. gada revolūcijas viņa kļuva par sievu lielajam padomju drošības darbiniekam Borisam Kaplunam, kurš 1923. gadā palīdzēja viņai kopā ar māti emigrēt uz Franciju, kur 1924.–1932. uzstājās Parīzes Lielajā operā, kļūstot par Parīzes operas vadošo viesbalerīnu.
Kopš 1932. gada Spesivceva strādā ar Fokines trupu Buenosairesā, bet 1934. gadā kā zvaigzne Annas Pavlovas bijušās trupas sastāvā viesojas Austrālijā. Pēdējā izrāde Spesivtseva Parīzē notika 1939. gadā. Pēc tam viņa pārcēlās uz ASV.
1943. gadā saasinājās garīgās slimības, Spesivceva arvien vairāk zaudēja atmiņu. Tādējādi beidzās izcilās balerīnas karjera. No 1943. līdz 1963. gadam Olga Spesivceva pavadīja laiku psihiatriskajā slimnīcā, viņas atmiņa pamazām atjaunojās, un izcilā balerīna atveseļojās. Pēdējie gadi Olga Spesivceva savu dzīvi pavadīja pansionātā Tolstoja fonda, Inc. fermā, ko radīja rakstnieka Ļeva Tolstoja jaunākā meita Aleksandra Ļvovna Tolstoja netālu no Ņujorkas.
Olga Spesivceva
Vera Aleksandrovna Trefilova (dažos avotos Ivanova; 1875. gada 8. oktobris, Vladikaukaza - 1943. gada 11. jūlijs, Parīze) - krievu baletdejotāja un pedagoģe.
1894. gadā Vera Trefilova absolvēja Sanktpēterburgas Teātra skolu (skolotāji Jekaterina Vazema un Pāvels Gerdts). No 1894. līdz 1910. gadam Vera Trefilova strādāja Mariinskas teātrī. Pēc revolūcijas Vera Trefilova pameta PSRS un apmetās Parīzē, kur atvēra savu baleta skolu. 1921.-1926.gadā. Vera Trefilova dejoja Djagiļeva Krievu baletā, atveidojot galvenās lomas baletos "Guļošā skaistule", "Gulbju ezers", "Rozes vīzija". Pēdējo reizi Vera Trefilova dejoja 1926. gadā kopā ar Djagilevu. Vera Trefilova nomira 1943. gada 11. jūlijā Parīzē.
Anna Pavlova
Anna Pavlovna (Matvejevna) Pavlova (1881. gada 31. janvāris, Sanktpēterburga - 1931. gada 23. janvāris, Hāga, Nīderlande) - krievu baleta māksliniece, Mariinska teātra primabalerīna 1906. - 1913. gadā, viena no izcilākajām XX gadsimta balerīnām. gadsimtā. Pēc Pirmā pasaules kara uzliesmojuma viņa apmetās uz dzīvi Lielbritānijā un ar savu trupu pastāvīgi viesojās pa pasauli, uzstājoties vairāk nekā 40 valstīs un daudzās no tām baleta mākslu prezentējot pirmo reizi. Annas Pavlovas turnejas veicināja krievu baleta pasaules slavas nodibināšanu. Horeogrāfiskā miniatūra-monologs “Mirstošais gulbis” balerīnas izpildījumā kļuva par vienu no augsti standarti Krievu baleta skola. Annas Pavlovas, kā arī Tamāras Karsavinas uzstāšanās stils liecina par baleta impresionisma ziedu laikiem 20. gadsimta sākumā.
Anna Pavlova baletā “Faraona meita” pēc Cēzara Pugni mūzikas 1910.
Agrippina Jakovļevna Vaganova (1879 - 1951) - krievu un padomju baletdejotāja, horeogrāfe un skolotāja, krievu teorijas pamatlicēja klasiskais balets. RSFSR tautas mākslinieks (1934. gada Staļina balvas laureāts, 1. pakāpe (1946). Grāmatas “Klasiskās dejas pamati” (1934), kas kļuva par pamatu 20. gadsimta krievu baleta skolai, autors un savas klasiskās dejas metodiskās sistēmas izstrādātājs, kas kļuva par pamatu pašmāju baleta apmācībai. dejotāji.
Vaganova kustībās neko jaunu neizdomāja. Viņa apkopoja visu, kas viņai bija priekšā, galvenokārt izmantojot Olgas Preobraženskas mācības. Pirms Vaganovas bija labi skolotāji, taču viņi mācīja intuitīvi, un viņa sistematizēja viņu paņēmienus un sastādīja pakāpeniskas mācīšanas metodi. klasiskā deja. Franču skolā bija nokarājošs elkonis, un itāļu skolā tas bija pārāk cieši. Vaganova apvienoja franču maigumu un itāļu roku veiklību, atrada vidusceļu, un rezultāts bija krievu skola. Vēl viens Vaganovas nopelns ir tas, ka viņa kopā ar Fjodoru Vasiļjeviču Lopuhovu pēcrevolūcijas postažu laikā saglabāja krievu baletu - tā repertuāru, skolu, profesionālās prasmes.
Tamāra Karsavina
Tamāra Platonovna Karsavina (1885. gada 25. februāris, Sanktpēterburga, Krievijas impērija- 1978. gada 26. maijs, Londona, Lielbritānija) - krievu balerīna. Viņa uzstājās kā soliste Mariinskas teātrī, bija Djagiļeva Krievu baleta dalībniece un bieži dejoja tandēmā ar Vaslavu Ņižinski. Pēc revolūcijas viņa dzīvoja un strādāja Lielbritānijā.
Līgava 1912. gada baletā "Zilais Dievs"; Ļeva Baksta tērpa foto un skice
Gaļina Ulanova
Gaļina Sergeevna Ulanova (1909. gada 26. decembris, Sanktpēterburga - 1998. gada 21. marts, Maskava) - padomju baletdejotāja, horeogrāfe un pedagoģe. Ļeņingradas primabalerīna akadēmiskais teātris Opera un balets nosaukts S.M. Kirovs (1928-1944) un PSRS Valsts Akadēmiskais Lielais teātris (1944-1960). Krievijas Lielā teātra horeogrāfs-repetitors (1960-1998). Divreizējs sociālistiskā darba varonis (1974, 1980). PSRS tautas mākslinieks (1951). Ļeņina balvas ieguvējs (1957). Četrkārtējs Staļina prēmijas 1. pakāpes laureāts (1941, 1946, 1947, 1950). Valsts balvas laureāts Krievijas Federācija(1997). Krievijas Federācijas prezidenta balvas ieguvējs (1997). Titulētākā balerīna visā krievu baleta vēsturē. Viena no izcilākajām 20. gadsimta balerīnām.
Jekaterina Maksimova
Akadēmiskās skolas labākajās tradīcijās audzinātajai Maksimovai bija viegls, elastīgs lēciens, ātri precīza rotācija, dabiska grācija un elegants līniju maigums. Viņas deju iezīmēja elegance, tehniska virtuozitāte un filigrānas detaļas. Kopā ar vīru dejotāju Vladimiru Vasiļjevu viņa veidoja vienu no izcilākajiem 20. gadsimta baleta duetiem. Pārējo balerīnas partneru vidū bija Māris Liepa un Aleksandrs Bogatirevs.
Maija Plisecka
Maija Mihailovna Plisecka (1925. gada 20. novembris, Maskava, PSRS - 2015. gada 2. maijs, Minhene, Vācija) - baletdejotāja, Messereru-Plisecku teātra dinastijas pārstāve, PSRS Lielā teātra primabalerīna 1948.-1948. Sociālistiskā darba varonis (1985), PSRS tautas mākslinieks (1959). Pilnīga ordeņa Par nopelniem Tēvzemes labā īpašniece, Parīzes Dejas akadēmijas Annas Pavlovas balvas (1962), Ļeņina balvas (1964) un daudzu citu apbalvojumu un balvu laureāte, Sorbonnas Universitātes goda doktore, deju akadēmijas goda profesore. Lomonosova Maskavas Valsts universitāte, Spānijas goda pilsonis. Viņa arī filmējusies filmās, strādājusi par horeogrāfi un par skolotāju-skolotāju; uzrakstījis vairākus memuārus. Viņa bija komponista Rodiona Ščedrina sieva. Tiek uzskatīta par vienu no izcilākajām 20. gadsimta balerīnām
Natālija Igorevna Bessmertnova (1941, Maskava - 2008, Maskava) - padomju balerīna, skolotāja un pasniedzēja. PSRS tautas mākslinieks (1976). Ļeņina prēmijas (1986), PSRS Valsts prēmijas (1977) un Ļeņina komjaunatnes balvas (1972) laureāts.
Skaistā balerīna Ludmila Semenjaka uzstājās uz Mariinskas teātra skatuves, kad viņai bija tikai 12 gadu. Talantīgais talants nevarēja palikt nepamanīts, tāpēc pēc kāda laika Ludmila Semenjaka tika uzaicināta uz Lielo teātri. Būtiska ietekme Gaļina Ulanova, kura kļuva par viņas mentori, ietekmēja balerīnas darbu. Semenjaka ar jebkuru daļu tika galā tik dabiski un bez piepūles, ka no malas šķita, ka viņa nepieliek nekādas pūles, bet vienkārši izbauda deju. 1976. gadā Ludmila Ivanovna saņēma Parīzes Dejas akadēmijas Annas Pavlovas balvu.
Ludmila Semenjaka, Andris Liepa un Gaļina Ulanova mēģinājumā. |
90. gadu beigās Ludmila Semenjaka paziņoja, ka aiziet no balerīnas karjeras, taču turpināja darboties kā skolotāja. Kopš 2002. gada Ludmila Ivanovna ir Lielā teātra skolotāja-skolotāja.
Uļjana Vjačeslavovna Lopatkina (dzimusi 1973. gada 23. oktobrī Kerčā, Ukrainas PSR, PSRS) ir krievu baleta māksliniece, Mariinska teātra primabalerīna 1995.–2017. gadā. Krievijas Tautas mākslinieks (2006), Valsts balvas (1999) un Krievijas Federācijas valdības balvas (2015) laureāts.
Svetlana Zaharova
Svetlana Jurijevna Zaharova (dzimusi 1979. gada 10. jūnijā Luckā, Ukrainas PSR, PSRS) ir krievu baletdejotāja. Mariinska teātra soliste 1996-2003, Lielā teātra primabalerīna (kopš 2003) un Milānas La Scala teātra (kopš 2008). Krievijas Tautas mākslinieks (2008), Krievijas Federācijas Valsts balvas laureāts (2006).
Ņina Aleksandrovna Kapcova (1978. gada 16. oktobris, Rostova pie Donas, PSRS) ir krievu baleta māksliniece, Krievijas Lielā teātra primabalerīna. Krievijas godātais mākslinieks (2010). Kapcovas liriskās un dramatiskās lomas baletos “Žizele”, “Spartaks”, “Silfīda”, “Riekstkodis”, “Guļošā skaistule”, “Romeo un Džuljeta” atnesa Kapcovai pasaules slavu.
Diāna Višņeva
Diāna Viktorovna Višņeva (dzimusi 1976. gada 13. jūlijā, Ļeņingradā) ir krievu baletdejotāja, Mariinska teātra (kopš 1996. gada) un Amerikas baleta teātra (2005-2017) primabalerīna. Lozannas balvas konkursa laureāts (1994), laureāts teātra balvas“Dejas Benuā”, “Zelta prožektors” (abi 1996), “ Zelta maska"(2001, 2009, 2013), Krievijas Federācijas Valsts balvas laureāts (2000), Krievijas Tautas mākslinieks (2007).
Jevgeņija Viktorovna Obrazcova ir baletdejotāja, Mariinska teātra soliste kopš 2002. gada un Lielā teātra primabalerīna kopš 2012. gada. Krievijas godātais mākslinieks, balvas Zelta maska laureāts
