Kopš Maijas Pliseckas viņu sauc par labāko “gulbi”. Un arī “Dievišķais” un “Baloža spārni”. Tieši tā, ar lielo burtu. Uļjana Lopatkina jūtas neomulīgi no šiem vārdiem...
Divdesmito gadu sākumā Lopatkinai lija tituli. Viņi sāka “iet uz to”, kā saka teātrī, un pat braukt. Baletomāni no Belokamennajas, aizmirsuši par Lielās zvaigznes, vispirms nopirka biļeti uz Sarkano bultu un pēc tam uz izrādi ar jaunas zvaigznes piedalīšanos, lai vakarā, Gulbja priekšvakarā, varētu animēti pārrunājiet Mariinskas teātra foajē, vai Lopatkina patiešām ir nospļauties Pliseckas tēls un vai viņai ir "baloža spārni" Un vai viņa ir tik dievīga, kā par viņu raksta britu prese? Starp citu, Londonā kritiķi par to nekad nešaubījās. Parīzē, Milānā, Tokijā un Ņujorkā Uļjanas Lopatkinas vārds uz plakāta rada patiesu sajūsmu. "Viņa ir nevainojama!" - baletomāni par viņu runā ar elpu un nepalaiž garām nevienu priekšnesumu. Tikai draugi atļaujas pasmieties par Uļjanu, atsaucoties uz balerīnas neparasti augsto augumu (175 cm) un graciozajām rokām: “Protams, Uļjanai nav viegli veikt visādas rotācijas, viņai ir liels vējš, piemēram, baloža spārni...”
Tā kā Uļjanai palika četri gadi, rūpējoties par meitas nākotni, māte viņu veda uz visdažādākajiem bērnu klubiem un sekcijām, mēģinot saprast, kam ir vajadzīgas meitenes patiesās spējas. Viņai nebija šaubu, ka viņas meita ir talantīga. Un viņai bija taisnība. Kādu dienu Lopatkina nokļuva baleta studijā, kuras skolotāji, kādu laiku novērojot meiteni, ieteica viņai izmēģināt spēkus lielā baleta pasaulē.
Viņa iestājās Ļeņingradas (tagad Vaganova, precīzāk, Vaganovas Krievu baleta akadēmijas) baleta skolā pēc neveiksmes Maskavā (kur Uļjana nepārvarēja trešo kārtu) ar “nosacītu” vērtējumu visos punktos. Tas nozīmē “C”, Uļjana paskaidroja intervijā pirms aptuveni desmit gadiem. Mūsdienās cilvēki vairs nejautā “Dievišķajai” Lopatkinai par viņas nezināmo baleta jaunību. Kurš gan ticētu, ka otrajā iestājeksāmenu kārtā Vaganovski vai, pareizāk sakot, medicīnas komisijā, nevainojamā Mariinska teātra zvaigzne “atradusi vairākus trūkumus”. Tomēr pieteikuma iesniedzējs ļoti centās atstāt labu iespaidu uz bargajiem skolotājiem. Trešajā kārtā viņai bija jādejo pole dance, “daudz smaidot”. Par laimi, meitene bija pazīstama ar šo deju. Un desmit gadus vecā Uļjana tika pieņemta.
Skola ir sākusies. Astoņi gadi ikdienas sevis pārvarēšanas, cīņas ar bailēm, kompleksiem un šaubām par sevi. Un arī bērnu vientulība un nedēļas nogales ģimenē labākais draugs- Uļjanas vecāki turpināja dzīvot Kerčā. Taču jaunā Lopatkina, šķiet, uztvēra notiekošo kā pašsaprotamu. Balets ir nežēlīga profesija, un tā notiek, ka cilvēki ar to sāk nodarboties ļoti agri, vienkārši ziedojot savu bērnību. Bet viņi arī pabeidz. Tas nozīmē, ka jums ir jāizbauda katrs mirklis, viņa sev sacīja. Pat ja tas ir piepildīts ar sāpēm, visīstākajām, fiziskām.
Reiz jau izveidotajai Mariinskas teātra primai Uļjanai Lopatkinai tika lūgts pastāstīt par neaizmirstamākajiem atgadījumiem un absurdiem, kas ar viņu notika uz skatuves. Atbildot uz to, balerīna bez mulsuma minēja piemēru no baleta jaunības: “Vissvarīgākais ir tas, kā es nokritu izlaidumā horeogrāfijā. Es veicu rotāciju un neaprēķina atlikumu. Viņa sabruka atmuguriski pret skatītājiem. Vai vēlaties uzzināt, kādai izturībai jums vajadzētu būt? nākotnes zvaigzne balets - ieliec sevi tās meitenes vietā eksāmenā. Kā ar sabiedrību? "Šādos gadījumos publika kliedz visai auditorijai: "Ah!" un sāk enerģiski aplaudēt māksliniekam par atbalstu," smaidot paskaidroja Lopatkina.
Sanktpēterburga ir satriecoša skaistuma, stila un kultūras vieta. Bet šī pilsēta ir pārbaudījums dzīvei
Šķiet, pat viņas balerīnai tik neraksturīgā frizūra runā par rakstura spēku. Šodien viņas mati ir nogriezti īsi, kā zēnam. Eleganta balta krekla apkakle ir aizpogāta līdz zodam. Viņa sejā ir atturīgs pussmaids. Pieticību un tuvumu, kas Uļjanai raksturīgs no agras jaunības, bieži sajauc ar augstprātību. Bet, kad viņa sāk runāt, viņas maigā balss parāda jums patiesu labvēlību un vēlmi sazināties.
STARP TOKIJU, MASKAVU UN ŅUJORKU
- Uļjana, jums bija iespēja kļūt neatkarīgai ļoti agri, pārceļoties no savas dzimtās Kerčas uz citu pilsētu, un šodien tā ir cita valsts. Kā jūs pieradāt pie Ziemeļpalmīras? Un kā šī pilsēta tevi ir mainījusi?
Es tiešām esmu dzimis Kerčā, bet es tur nodzīvoju tikai desmit gadus. Savu atlikušo mūžu pavadīju Sanktpēterburgā. Un "pārkvalificēts". (Smejas.) Sanktpēterburga ir satriecoša skaistuma, estētikas, stila, filozofijas, kultūras, vēstures pilsēta. Viņš ļoti ietekmēja mani un manu radošumu. Taču šī pilsēta ir pārbaudījums dzīvei līdz pat šai dienai. Nav noslēpums, kāda ir pilsētas ekoloģija, tās tapšanas vēsture. Pilsēta tika uzcelta uz asinīm. Uzņemšanas laikā zaudētas dzīvības. Pilsēta stāv uz purva. Un tas daudz ko izskaidro. Bargs klimats, augsts mitrums. Dejotāja ļoti skaidri izjūt šo vietu ietekmi. Šajā sakarā ir absolūti humoristiskas situācijas. Kad Lielā teātra mākslinieki atbrauc no Maskavas, viņi pirmās trīs dienas ļoti žiperīgi un enerģiski nāk uz rīta nodarbību, un, skatoties uz mūsu māksliniekiem, ir pārsteigti: “Jums te visi ir kaut kādi snauduši, jūs kustāties uz kādu. lēnā tempā. Lai gan, starp citu, ir jau 11 no rīta! Un Lielajā teātrī, es atzīmēju, nodarbība, nodarbība (klasiskā stundu vai pusotru stundu ilga iesildīšanās pie bāra, ar kuru sākas katra baletdejotāja diena. - Red.) sākas plkst. 10 un 11 no rīta. Bet paiet trīs dienas, un maskavieši pēkšņi iegūst pilnīgi Sanktpēterburgas izskatu. Un, no rīta ierodoties uz nodarbību, viņi nejauši jautā: "Klau, vai jums ir labi, vai jūs no rīta viegli ceļaties?" Uz ko mēs parasti atbildam: "Laipni lūdzam Sanktpēterburgā!" Tas ir, no nosodījuma brīža līdz izpratnei, kā likums, paiet tieši trīs dienas. Tad viss nostājas savās vietās.
Dejotājam ir tik daudz iemeslu būt nelaimīgam, jūs pat nevarat iedomāties!
- Uļjana, kur jums ir visvieglāk dejot - uz savas Mariinskas teātra skatuves vai turnejā?
Tūrē, dīvainā kārtā. Mariinska skatuve nez kāpēc neticami atbildīgs par mani. Katru reizi, izejot tur, pavada neprātīgs uztraukums un satraukums. Un tad šķiet, ka turnejas skatītāji jūs mīl, un jūs to jūtat. Peldēšanās šajā mīlestībā. Mājas publika ir stingra un ļoti prasīga. Runājot par fizisko aspektu, sajūtu atšķirību starp darbu Sanktpēterburgā un tās pašas galvaspilsētas apstākļos piedzīvoju pats, kad biju tūrē Maskavā. Desmit dienu laikā nodejoju četras izrādes. Sanktpēterburgā mēs parasti nestrādājam šajā režīmā, jo mūsu ir daudz. Neskatoties uz to, no rītiem nav smaguma, nav letarģijas, tāpēc nevar pacelties... Pavisam cita sajūta muskuļos, cita pieskaņa, darba vieglums. Bet, tā kā tas notiek ļoti reti, tas mūs nopietni nemulsina. (Smejas.) Mēs bez problēmām atgriežamies savā pilsētā, teātrī, klimatā.
- Par dejotāju dzīvesveidu, nežēlīgo režīmu un ikdienas rutīnu klīst īstas leģendas. Kas, jūsuprāt, ir visgrūtākais baletdejotāja dzīvē?
Balerīnu dzīves sarežģītība vairāk slēpjas režīma neesamībā, nevis tā klātbūtnē. (Smaida.) Sakarā ar teātra turneju un personīgo tūres grafiks, laika joslu izmaiņas un ar to saistītā nepieciešamība pēc vēlu vai pat nakts mēģinājumiem. Kad starp Ameriku un Japānu ir tikai trīs dienas, jums ir grūti atrast stundu vai divas vai trīs dienā, kad jūs pat saprotat, kur atrodaties. Fiziski mobilizē savu instrumentu – iekšā šajā gadījumā tas ir tavs ķermenis un smadzenes – tādos apstākļos ir ļoti grūti.
MIAMI MANTIŅA
Tā viņi sāka runāt par Lopatkinu, kad viņa dejoja Gulbju ezerā. Šis tituls balerīnai kļuva par smagu nastu. Kad Lopatkina savā repertuārā iekļāva “Karmenas svītu” Vīzes-Ščedrina mūzikai, kritika viņu nežēloja, salīdzinot ar lielisko Plisecku (fotoattēlā Maija Mihailovna sveic Uļjanu ar lugas pirmizrādi X Starptautiskajā Mariinska baletā. Festivāls 2010. gada aprīlī). Plisetskaja personīgi pielika pēdējo pieskārienu citas Uļjanas - Annas - lomas baletā “Anna Kareņina” aktierzīmējumam. Ģenerālmēģinājumā viņa teica: "Ar jūsu mīlestību pret Vronski man nepietiek, man nebija laika izjust, cik spēcīgas ir jūsu jūtas." "Man bija jābūt ārkārtīgi atklātai visās epizodēs... Tad Maija Mihailovna mani apskāva un teica: "Tagad viss ir tā, kā vajadzētu." Es jutu, ka esmu atdzīvojusies..."
Jūs lidojat, teiksim, uz Japānu, un jau nākamajā dienā jums ir mēģinājums un uzstāšanās. Kā likums, adaptācijai laika nav vispār. Tas ir pretstatā sporta pasaulei, kur sportistam parasti tiek dots laiks kaut kādai aklimatizācijai. Kad pēc desmit dienām beidzot notiek tā pati adaptācija, tu esi uzbūvēts no jauna, tu sāc justies labāk, tu vismaz neaizmieg starpbrīžos “Gulbju ezerā”, kad apsēžas uz krēsla un saproti, ka esi ģībonis, un tev priekšā ir “melnais gulbis”... Tātad šajā brīdī izrādās, ka ir pienācis laiks atgriezties Krievijā, lai nekavējoties dotos uz Ameriku. Tas, iespējams, ir visgrūtākais. Kad piedzīvo nevis slodzes, bet pārslodzes. Un tad tu atgriežies no Amerikas un vispār neko nesaproti... (Smejas.)
- Kā šādos gadījumos atveseļojas?
Recepte ir vienkārša. Sapņot, pareizu uzturu, kā palīglīdzeklis - masāža. Dažreiz tā ir tikai vingrošana. Plus peldbaseins un sauna. Bet vissvarīgākais ir nepamest nodarbības. Turpiniet apmeklēt nodarbības katru dienu, mainot kombinācijas pašā baleta vingrinājumā tā, lai palīdzētu ķermenim atjaunot iepriekšējo formu. Pareizi strukturēta nodarbība vai nu dziedina, trenē vai sagatavo ķermeni stresam un fiziskam darbam. Viena līdz pusotra stunda no rīta pie automāta ir vissvarīgākais laiks nākamajā darba dienā. Jūs varat pamest nodarbību pilnīgi sagrauts un pārguris, ar vēlmi nekavējoties visu pamest. Vai arī jūs varat būt spārnots kā putns. Atpūta uz dīvāna šeit balerīnai nepavisam nav noderīga.
LAIMES IEMESLS
Mākslinieka fiziskās izmaksas dažkārt ir nesalīdzināmas ar enerģiju, garīgo...
Sabiedrība tos kompensē. Bet... reizēm vajag klusumu, vientulību. Dažreiz, gluži pretēji, ir svaigi iespaidi un emocijas. Mūzika, gleznošana, vienkārši pastaiga. Dažreiz pietiek būt dabā vai koncentrēties uz bērnu. Un templis arī ļoti labi disciplinē... Vispār visgrūtākais balerīnas dzīvē ir saglabāt tieksmi pēc radošuma. Neapmaldieties profesijā jums atvēlētajā laikā. Tomēr baleta mūžs ir īss - tikai 15-20 gadi. Dažreiz 30. Apvienot laba forma, skatuves mākslu un tajā pašā laikā iedvesmu un spēju radīt tik bieži, cik nepieciešams. Neatkāpieties formālā savu pienākumu pildīšanā, kad radošums iztvaiko, pazūd kā smiltis caur pirkstiem. Tu uzturi sevi formā, dari to, kas vajadzīgs, dejo, bet... tu nedejo. Jūs strādājat. Bet tas arī viss. Tas ir grūti.
- Vai esat kādreiz bijis nelaimīgs uz skatuves?
Noteikti! Un šausmīgi nelaimīgs. (Smejas.) Es domāju, kad tas beigsies. Tur viņa kaut ko izdarīja nepareizi, viņa tur paklupa. Te partnere pagrūda, skatuve pēkšņi pavirzījās uz otru pusi, viņa nez kāpēc tik ļoti sasveras, un es tik ātri krītu... Dejotājai ir tik daudz iemeslu būt nelaimīgam, jūs pat iedomāties nevarat! Iekšējā paškritika ir tik spēcīgi attīstīta un tik ātri uzbrūk. Vienkārši zibenīgi... Kā Gorgona Medūzas skatiens. Tu kļūsti sastindzis tajā brīdī, kad vajag kaut ko turpināt darīt. Un tava iekšējā balss tev kliedz: “Šī ir šausmīga kļūda! Vienkārši katastrofa! Un tas viss paralēli kustībai un mūzikai. No tā cieš visi mākslinieki bez izņēmuma. It īpaši sākumā radošais ceļš. Ir ļoti grūti iemācīties samierināties ar kritiku, kas dzīvo tevī. Šādos gadījumos talkā nāk priekšnesuma videoieraksts. Jūs apsēžaties, skatāties filmu, redzat, ka viss nebija tik briesmīgi, kā jūs domājāt, un nomierinieties. Un jūs gandrīz nomira uz skatuves! Es nedaudz paklupu. Seja kļuva skāba, un skatītāji redzēja, ka viss ir slikti. Lai gan neviens nesaprata, kas īsti ir slikti. Bet nez kāpēc balerīna kļuva skumja un pārtrauca dejot. Viņa vienkārši “izdzīvo” savu variāciju uz skatuves. Tāpēc ir viegli būt nelaimīgam uz skatuves. Tev tikai pašam sevi jāpažēlo. (Smaida.) Bet arī laimīgs.
- Mūsdienās panākumus jebkura veida darbībā nosaka materiālās lietas. Balets nav izņēmums...
Jā, bagātība un greznība ir zināms mūsu dzīves noteicošais kritērijs, kas iedala cilvēkus tajos, kam tie ir pieejami, un tajos, kuri nav. Dažiem tas ir iemesls priecāties un justies kā pārcilvēkam, bet citiem tas ir iemesls vienmēr būt nomāktam, vienmēr sapņot un nekad nesasniegt greznību. Es ļoti cienu turīgos cilvēkus, kuri netērē savu bagātību un viņiem dotās iespējas “iepriecināt” tikai sevi. Es cienu tos, kas ikdienā pieturas pie askētisma. Ir piemēri ļoti turīgu cilvēku, kuri prot izmantot savu bagātību ne tikai savā, bet arī apkārtējo labā. Viņi saprot, ka bagātība cilvēkam tiek dota kā pārbaudījums.
- Vai jums pašam vajag greznību?
Laiks man ir greznība. Novērst uzmanību no ierastajiem ikdienas mēģinājumiem un treniņiem. Stresa trūkums, kad profesijas ziņā atļaujos neko nedarīt. Divas, trīs vai četras dienas, ne vairāk. Kad runa ir par desmit dienām, tas kļūst pārāk dārgs. Mums ir jāmaksā.
- 2002. gadā tu kļuvi par māti, riskējot uz brīdi pamest skatuvi un pārtraukt savu balerīnas karjeru. Taču joprojām dzīvs ir uzskats, ka dejotājam nevar būt bērni, nesabojājot deju...
Tas ir viens no veidiem, kā lasīt ideju par nepieciešamību sevi upurēt mākslas labā. Bet es domāju, ka tas ir ļoti stereotipisks apgalvojums. Jā, balets tiešām prasa daudz laika un pūļu. Regulāras mācības, mēģinājumi, savu partiju apgūšana, atpūta – profesija tevi sevī uzsūc, šķiet, bez pēdām. Bet es domāju, ka pilnībā pakārtot savu dzīvi darbam ir kļūda. Citādi sieviete netiktu apdāvināta ar spēju dzemdēt bērnus. Un es vienmēr gribēju bērnus. Un es gribu. Un visfantastiskākais laiks man bija, kad mana meita Maša bija pavisam maza. Jā, tas ir ļoti grūti. Sākumā es pilnībā zaudēju orientāciju: kur ir nakts, kur ir diena? Kā pietiekami gulēt?! Kad tas viss beigsies?! Bet, kad tavs bērns uz tevi skatās un tev smaida, šādi brīži ir neaizmirstami.
- Vai esi kādreiz domājis par to, ko tu darītu, ja nebūtu kļuvusi par balerīnu? Galu galā, bērnībā jūs nopietni interesējaties par zīmēšanu...
Ziniet, bērnībā katram bērnam ir sava veida apgaismība. (Smejas.) Viņš pēkšņi saprot, par ko vēlas kļūt. Es sapņoju kļūt par skolotāju bērnudārzs junioru grupa. Bet mana bērnība ir saistīta ar beigām Padomju laiks kad dzīve ļoti atšķīrās no šodienas. Un arī profesiju klāsts, no kurām jūs varētu izvēlēties. Bet ja es būtu bērns šodien, mani visdrīzāk aizrauj dizains vai svešvalodas. Bet jebkurā gadījumā profesija būtu radoša. Man arī bija smieklīgs sapnis. Precīzāk, divi! Esi krāsotājs un frizieris. Es izgriezu un izķemmēju visas lelles, kas man bija. Un pat dažas manas tantes (un man viņu ir daudz gan no tēva, gan no mātes puses) riskēja nodoties manās rokās. Un līdz pat šai dienai, kad viņi man iztaisa matus pirms uzstāšanās, es cenšos iejaukties procesā. Viņi man saka: "Noņemiet rokas!" - un es: "Es to tikai salabošu šeit!" (Smejas.) Nu, gleznošana – pats process, kā krāsa uzklājas uz virsmas, kāda zīme atstāj otu – tas viss mani fascinēja, un es varētu stundām, it kā apburts, vērot, teiksim, trauku apgleznošanu. Bet dzīve vēl nav beigusies. Kas zina, ko es darīšu nākotnē. (Smaida.)
- Starp citu, tev noteikti ir iespēja kļūt par skolotāju...
Man pat bija pedagoģiskā pieredze Vaganovas skolā - mani lūdza aizvietot stundas. Un ar pusaudžiem un maziem bērniem. Un mani tie interesē. Tas ir tas, no kā es baidījos, kad piedzima mana meita – kaut kas, ko man būtu grūti atrast kopīgu valodu ar bērnu pieaugušo un bērnu intereses pārāk atšķiras. Cik reizes esmu redzējis, kā pieaugušie bezgalīgi saka saviem bērniem: "Netraucējiet pieaugušos." Izdari kaut ko savu! Un es sev jautāju: vai tiešām es to darīšu savam bērnam?.. Tas man vienmēr ir ļoti sāpinājis. Bet meita mani paņēma līdzi bērnībā. Un, kad man ir grūti koncentrēties, es vienkārši mēģinu iedomāties, kā, ar kādām acīm viņa skatās uz šo pasauli, noskaņoties šim skatienam. Un uzreiz kļūst interesanti!...
- Jums nepatīk skaļi veidot plānus. Padalieties, kādi plāni un sapņi jau ir piepildījušies?
Meita. Es negaidīju, ka viņas piedzimšana man būs tik liela atklāsme. Es biju pilnīgi neizpratnē par to, kā tas bija iespējams! Kamēr es nēsāju bērnu sevī, man bija sajūta, ka neviens nesaprot, kas notiek manī. Doma par to, kas tiek radīts iekšā jauna persona, principā, smadzenes neapstrādāja. Es staigāju šokēta visus deviņus mēnešus: kā tas var būt?! Šeit ir galva, un šeit ir roka, un tur ir kāja - tas ir kaut kas neticams! Brīnumi notiek ar mums un mums apkārt katru dienu. Jums vienkārši jāredz.
FAKTI PAR UĻJANU LOPATKINU
Kad izrādē izpildu šausmīgas sarežģītības kustības, kurām jāgatavojas jau no bērnības un jānoslauka simts sviedru, tad tieši tādos apstākļos varu rast iekšēju brīvību. Mūzika provocē mani atklāt lietas
- Dzimis Kerčā (Ukraina) 23.oktobrī;
- Beidzis Krievu baleta akadēmiju. A. Ya. Vaganova (prof. Dudinskajas klase);
- 1991. gadā viņa tika uzņemta Mariinska teātra trupā. Viņa sāka strādāt baleta korpusā. 1994. gada augustā viņa debitēja baletā " Gulbju ezers"Odetas-Odīlas lomā. Gadu vēlāk viņa tika iecelta par primabalerīnu;
- 2001. gadā traumas un grūtniecības dēļ viņa pameta skatuvi. 2003. gada februārī viņa nolēma veikt operāciju un atgriezās teātrī;
- Viņa apprecējās 2001. gadā. Vīrs - uzņēmējs, arhitekts, rakstnieks Vladimirs Korņevs. Pāris audzina meitu Mašu (9 gadi).
Uļjana Lopatkina dzimusi 1973. gada 23. oktobrī Kerčas pilsētā, Krimas Republikā. AR agrā bērnība meitene dejoja. IN skolas gadi viņa iestājās A.Ya vārdā nosauktajā Krievu baleta akadēmijā. Vaganova, kur iekšā junioru klases Uļjanas skolotāja bija Gaļina Novitskaja, bet vecākajos gados - Natālija Dudinskaja. 1991. gadā pēc akadēmijas absolvēšanas Uļjana Lopatkina kļuva par Starptautiskās Vaganova-Prix balvas laureāti.
Tūlīt pēc absolvēšanas viņa tika uzņemta Sanktpēterburgas Mariinskas teātra trupā. Trīs gadus vēlāk meitene kļuva par vienu no vadošajām teātra balerīnām, viņai tika uzticēta Odetas Odīlas loma baletā Gulbju ezers, un viņas debija šajā lomā atnesa jaunajai balerīnai Zelta prožektoru. Un gadu vēlāk Lopatkina tika iecelta Mariinska teātra primabalerīna.
Mūsdienās Uļjanas Lopatkinas repertuārā ir daudzas galvenās lomas. Viņa tajos dejoja slavenie baleti, piemēram, “Žizele”, “Korsārs”, “La Bayadère”, “Sleeping Beauty”, “Gulbis”, “Šeherezāde”, “Bakhchisarai Fountain”, “Legend of Love”, “ Ļeņingradas simfonija" Papildus Mariinskas teātrim Sanktpēterburgā Lopatkina uzstājas uz citām slavenām skatuvēm visā pasaulē, tostarp: Lielais teātris Maskavā, Karaliskā operas nams Londonā, Grand Opera Parīzē, La Scala Milānā, Metropolitēna opera Ņujorkā, Nacionālais teātris Operas un baleta teātris Helsinkos, NHK halle Tokijā. Viņas skatuves skolotāja šodien ir Irina Čistjakova.
Uļjanas Lopatkinas talants ir novērtēts ar daudzām balvām un tituliem. 1997. gadā viņa saņēma " Zelta maska"un Benuā de la Dansa balva, 1998. gadā Evening Standard London kritiķu balva, 1999. gadā - Krievijas Valsts balva. 2000. gadā viņai tika piešķirts Krievijas Goda mākslinieces nosaukums, bet 2006. gadā - Krievijas Tautas mākslinieces nosaukums.
Uļjana Lopatkina uzstājās noslēguma ceremonijā 2010. gadā Olimpiskās spēles Vankūverā, Kanādā, un drīz pēc tam pēc Lielās operas uzaicinājuma dejoja Gulbju ezerā kopā ar Manuelu Legrisu. 2010. gada maijā Lopatkina piedalījās svinīgā koncertā Krievu balets Ikonas, kas veltītas Gaļinas Ulanovas piemiņai, notika Londonā. Pati Uļjana Lopatkina par savas dzīves galveno sasniegumu uzskata meitas Mašas dzimšanu.
No skatuves jaunrades brīvajā laikā slavenā balerīna patīk zīmēšana, kino un interjera dizains.
Uļjanas Lopatkinas repertuārs
"Pavlova un Čečeti", fragments no Džona Neumeiera baleta "Riekstkodis"
Ofēlija, monologs no Konstantīna Sergejeva baleta “Hamlets”
"Žizele" (Žizele, Mirta)
Medora, "Korsārs"
Grand Pas no baleta Paquita
Ceriņu feja, Mariusa Petipas "Guļošā skaistule".
Kitija, “Anna Kareņina” pēc P. I. Čaikovska mūzikas
Marija Taglioni, Antona Dolina Pas de Quatre
Nāve, "Goya Divertimento"
Nikija, Mariusa Petipa La Bayadère
Odete un Odīla, Ļevs Ivanovs un Mariuss Petipa, Gulbju ezers
Klemens, Raimonda, "Raymonda"
Mihaila Fokina "Gulbis".
Zobeida, "Šeherezāde"
Zarema, Rostislava Zaharova “Bahčisarajas strūklaka”.
Mekhmene Banu, Jurija Grigoroviča “Mīlestības leģenda”.
Meitene, Igora Beļska “Ļeņingradas simfonija”.
Feja, "Fejas skūpsts"
"Ekstāzes dzejolis"
Džona Neumeiera "Tukšo lapu skaņa".
Džordža Balančina "Serenāde".
Džordža Balančina "Klavierkoncerts Nr. 2".
Simfonija Do mažorā", 2.daļa, Džordžs Balančīns
Džordža Balančina "Valsis".
“Dimanti”, baleta “Dārgakmeņi” III daļa
3. duets, Džeroms Robinss "Naktī".
Rolanda Petita "Jaunība un nāve".
Anna Kareņina, Alekseja Ratmanska "Anna Kareņina".
Uļjanas Lopatkinas balvas
1991. gads - laureāts baleta konkurss Vaganova-Prix (Krievu baleta akadēmija, Sanktpēterburga)
1995. gads — Golden Soffit balva (par labāko debiju)
1997 - Zelta maskas balva
1997. gads - Benuā dejas balva (par Medoras lomas atveidi baletā Korsārs)
1997. gads - Baltika balva (1997. un 2001. gads)
1998. gada marts — Evening Standard Londonas kritiķu balva
1999. gads - Krievijas Valsts balva
2000. gads - Krievijas cienītais mākslinieks
2006 - Krievijas Tautas mākslinieks
2015 - Krievijas Federācijas valdības balva
2015 - Golden Soffit balva (par Margaritas lomas atveidi baletā Margarita un Armans)
Uļjanas Lopatkinas ģimene
Viņa bija precējusies ar mākslinieku, rakstnieku un uzņēmēju Vladimiru Korņevu - viņi apprecējās 2001. gada 5. jūlijā, bet tā paša gada 25. jūlijā viņi salaulājās Vartemjagi ciema Svētās Sofijas baznīcā. Gadu vēlāk, 2002. gada 24. maijā, viņa Austrijas klīnikā dzemdēja meitu Mariju. 2010. gadā pāris izšķīrās.
Uļjanas Lopatkinas augums, tāpat kā citi viņas galvenie parametri, vienmēr ir interesējis fanus un baleta cienītājus. Galu galā šis ir viens no populārākajiem modernās balerīnas kas pabeigta radošā karjera tikai pagājušajā gadā. Kopš 1995. gada gandrīz bez pārtraukuma Lopatkina lieliski uzstājās Mariinskas teātrī. 2006. gadā viņa kļuva par Krievijas Tautas mākslinieces titula īpašnieci un iepriekš kļuva par Valsts balvas laureāti.
Balerīnas biogrāfija
Augstums ir viens metrs 75 centimetri. Viņa dzimusi Kerčā Ukrainas PSR teritorijā Krimas pussalā 1973. gadā. Viņas bērnība, kas pavadīta Melnās jūras krastā, bija notikumiem bagāta un priecīga.
Mūsu raksta varones vecāki bija skolotāji. Skolā mācīja Vjačeslavs Ivanovičs un Jeļena Georgievna. Uļjana uzauga ģimenē nevis viena, bet kopā ar brāli, kurš vienmēr viņu atbalstīja visā. Lopatkinas brāļa vārds ir Jevgeņijs.
Vēl mācoties skolā, meitene sāka interesēties par baletu; Paralēli studijām viņa mācījusies deju klubos, kā arī sporta sadaļas lai uzturētu labu fiziskā sagatavotība.
Radošā izglītība
Uļjanas Lopatkinas parametri (augums un svars) bija ideāli piemēroti posmam. Varbūt tāpēc viņa iestājās Agripinas Vaganovas Krievu baleta akadēmijā, kuru absolvēja 1991. gadā. Mūsu raksta varone mācījās PSRS Tautas mākslinieces Natālijas Dudinskajas radošajā darbnīcā, kura 50. gados spīdēja baletā “Gulbju ezers”.
Visu studiju laiku Uļjanas Lopatkinas augums un svars bija optimāli, lai uzstātos baletā. Un eksperti to novērtēja. Starp citu, 52 kilogramu svars un balerīnas Uļjanas Lopatkinas augums bija optimāli Mariinskas teātra trupai, kur viņa tika uzņemta.
Veiksmīga debija
Balerīna Uļjana Lopatkina, kuras augums un svars bija ideāli piemēroti dejām, sāka aizraut publiku jau no pirmajām izrādēm. Drīz viņai sāka piešķirt sarežģītas solo daļas un pēc tam galvenās lomas. Jau 1995. gadā Mariinska teātra mākslinieciskais vadītājs viņu iecēla par trupas primabalerīnu.
Kopumā savas karjeras laikā Mariinskas teātrī Uļjana Lopatkina (augums, svars, pēdas izmērs, starp citu, 40. vieta ir zināmi viņas daudziem faniem) galvenajos iestudējumos izpildīja vairākus desmitus pirmo lomu.
Konstantīna Sergejeva baletā “Hamlets” Lopatkina dejo Ofēliju, Mariusa Petipas – Ceriņu fejas – “Guļošā skaistule”, Pjotra Čaikovska – Kitijas “Anna Kareņina”, Antona Doļina “Pas de Quatre” – Marija. Taglioni, filmā “Gulbju ezers” “Mariuss Petipa un Ļevs Ivanovs – Odete un Odīla, Rostislava Zaharova “Bahčisarajas strūklakā” – Zarems, Jurija Grigoroviča “Mīlestības leģendā” – Mehmene Banu, Igora Beļska “Ļeņingradas simfonijā” "- meitene. Laika gaitā baletā “Anna Kareņina”, jau iestudējot, Kitijas tēla vietā ieguva titullomu.
Kaitinoša trauma
2000. gadā Lopatkinas liktenī notika reāla profesionāla traģēdija. Mariusa Petipas baletā Bajadēra viņa tradicionāli dejoja Nikiju. Priekšnesuma laikā balerīna guva neveiksmīgu potītes traumu. Bet viņa pārvarēja sāpes un spēja pabeigt priekšnesumu, neskatoties uz diezgan nopietniem bojājumiem.
Tas viss viņu negatīvi ietekmēja nākotnes liktenis. Potītes savainojums izrādījās tik nopietns, ka viņai uz vairākiem gadiem nācās pamest skatuvi, veltot tos ilgstošai un smagai atveseļošanai.
2003. gada sākumā Lopatkinai tika veikta operācija, tikai pēc kuras viņa varēja beidzot atgūties un atgriezties pie viņas ideālas formas atkal uzstāties uz skatuves.
Sadarbība ar Tsiskaridze
2013. gadā Lopatkina, daudziem negaidīti, tika ieteikta Agripinas Vaganovas Krievu baleta akadēmijas mākslinieciskās vadītājas amatam. Šo iniciatīvu uzņēmās jaunieceltais akadēmijas rektora pienākumu izpildītājs Nikolajs Tsiskaridze.
Pati Tsiskaridze iecelšana akadēmijā izrādījās ļoti skandaloza. Tsiskaridze nesen bija pametis Lielo teātri pēc tam, kad kultūras iestādes vadība atteicās atjaunot viņa līgumu ar mākslinieku. darba līgums. Pats Tsiskaridze akadēmijā ieradās 2013. gada oktobrī kopā ar kultūras ministru Vladimiru Medinski. Katedras vadītājs iepazīstināja mācībspēkus ar jauno rektora pienākumu izpildītāju, kas tieši pārkāpa izglītības iestādes statūtus.
Vera Dorofejeva, kura agrāk bija bijusi rektore, tika pārcelta uz darbu Mihailovska teātrī, lai gan, kā atzīmēja eksperti, viņa akadēmijā nodarbojās tikai ar ekonomiskajām lietām. Pēc Tsiskaridzes iecelšanas rektora amatā balerīna, kura šajā amatā bija nostrādājusi 13 gadus, atkāpās no mākslinieciskā vadītāja amata. Viņa nestrādāja labi ar Tsiskaridzi, kurš arī bija mākslinieks un patiesībā izrādījās viņas priekšnieks.
Līgums nav parakstīts
Tieši Asilmuratovas vietā tika ierosināts iecelt Lopatkinu, kura tajā laikā vēl nebija beigusi savu dejas karjeru, bet turpināja uzstāties Mariinskas teātrī. Pašā Krievu baleta akadēmijā daudzi bija neapmierināti ar pašreizējo situāciju. Novembrī pat tika sastādīts aicinājums Kultūras ministrijai, kuru parakstīja vairākums mācībspēku pārstāvju. Tajā akadēmijas darbinieki pieprasīja pārskatīt neapšaubāmi pretrunīgi vērtēto Tsiskaridze un Lopatkina iecelšanu amatā. Tajā pašā laikā pati balerīna, kurai veltīts mūsu raksts, notikušo nekomentēja.
Rezultātā Lopatkina atteicās no mākslinieciskā vadītāja amata, un līgums ar akadēmiju netika parakstīts. Mākslinieciskais vadītājsŽanna Ajupova kļuva par skolotāju Mihailovska teātrī. Paralēli tam viņa saņēma akadēmijas pirmā prorektora amatu. Bet Tsiskaridze tika apstiprināts par rektoru. Vēlēšanās viņš saņēma 227 balsis, bet 17 bija pret.
2017. gada 16. jūnijā Lopatkina oficiāli paziņoja par balerīnas karjeras beigām: 26 savas dzīves gadus viņa veltīja Mariinskas teātrim.
Personīgā dzīve
Uļjanas Lopatkinas augstums, kuras fotogrāfijas ir parādītas rakstā, daudziem viņas faniem ir kļuvis par īstas balerīnas standartu.
Mūsu raksta varone bija precējusies ar turīgu uzņēmēju, rakstnieku un mākslinieku, kura vārds bija Vladimirs Korņevs. Viņi apprecējās 2001. gada jūlijā un dažas nedēļas pēc tam oficiāla reģistrācija apprecējās baznīcā. Ceremonija notika Vartemyagi ciemā, tur esošajā Svētās Sofijas baznīcā.
Jau 2002. gadā Austrijā privātā klīnika Lopatkina dzemdēja meitu Mariju. Protams, viņa kādu laiku nevarēja uzstāties uz skatuves. Bet Uļjanas Lopatkinas svara un auguma attiecība ātri normalizējās.
Tomēr laulība neizvērtās laimīga. Pēc kāda laika pāris saprata, ka nav jēgas turpināt būt kopā, un 2010. gadā viņi izšķīrās.
Interesanti fakti par balerīnas dzīvi
Pārsteidzoši, ka Uļjana bija neatkarīga pēc saviem gadiem no pirmajām dzīves dienām. Jau divarpus gadu vecumā vecāki mierīgi atstāja meiteni vienu mājās, un, kad viņai bija desmit gadi, viņi aizsūtīja viņu mācīties baletu uz Sanktpēterburgu, kur viņa dzīvoja pilnīgi patstāvīgi, jo vecākiem nebija. iespēja pārcelties kopā ar meitu.
Interesanti, ka baleta klasē, kurā mācījās topošā Mariinska teātra prima, visi spoguļi tika sadalīti divās kategorijās. Dažas lika ikvienam izskatīties slaidākam, lai arī kurš uz viņiem skatījās, bet citi vizuāli uzpūta cilvēku, pievienojot pāris liekus kilogramus visnegaidītākajās vietās. Protams, neviens negribēja stāvēt pie otrās kategorijas spoguļiem, tāpēc Uļjana, tāpat kā visi viņas klases skolēni, centās ierasties stundā pēc iespējas agrāk, lai ieņemtu vietu pie “slaidajiem” spoguļiem un nesatrauktos. velti.
Kamēr meitene studēja akadēmijā, viņai bija ļoti stingrs dienas un uztura režīms, jo balerīnām ir ļoti svarīgi uzraudzīt savu izskats. Taču arī šajā situācijā mazajiem dejotājiem izdevās atrast sev mazus prieciņus. Piemēram, īpašs gardums viņiem bija sagriezts kukulītis ar sviestu, ko ar gludekli no abām pusēm saspieda, lai pagatavotu improvizētu grauzdiņu, jo topošās balerīnas nedrīkstēja ēst daudz maizes.
Augstums nav problēma
Interesanti, ka tagad daudzi apbrīno Lopatkinas apmērus, bet, kad viņa pirmo reizi sāka studēt baletu, viņas augums tika uzskatīts par ne visai standarta. Piemēram, skolā viņa nebija garākā starp vienaudžiem.
Turklāt iepriekš mazais augums nevienu netraucēja. Piemēram, Ulanova bija 65 centimetrus gara, un viņa uzstājās, vēl būdama par centimetru īsāka. Bet iekšā pēdējos gados Sāka novērtēt garākas balerīnas, kas ļāva Lopatkinai izveidot spožu karjeru.
Tagad viņai ir 44. Ir pagājis gads, kopš viņa aizgāja no skatuves.
Slavenā krievu balerīna, Mariinska teātra prima kopš 1995. gada.
Uļjana Vjačeslavovna Lopatkina dzimis 1973. gada 23. oktobrī Kerčas pilsētā (Ukraina). Kopš agras bērnības topošā balerīna mācījās deju klubos un vingrošanas nodaļās.
10 gadu vecumā Uļjana pēc mātes iniciatīvas nolēma iestāties Nosaukta Krievu baleta akadēmija. A.Ya. VaganovaĻeņingradā. Lopatkinai paveicās ar skolotājiem: viņa iekļuva klasē N.M. Dudinskaja- Kirova teātra primabalerīnas 30.-50.gados.
Natālija Mihailovna Dudinskaja (1912-2003) bija viena no savas paaudzes populārākajām balerīnām. PSRS Tautas mākslinieces Agripinas Vaganovas audzēkne, četru otrās pakāpes Staļina prēmiju ieguvēja. Kopš 50. gadiem Dudinskaja ir iesaistījusies mācību darbā.
1990. gadā Uļjana Lopatkina gadā ieņēma pirmo vietu Viskrievijas sacensības nosaukts pēc A.V. Vaganova horeogrāfijas skolu audzēkņiem (Vaganova-Prix). Viņa izpildīja variāciju " Silfīds", Ūdeņu karalienes variācija no baleta "Mazais kuprītais zirgs" un pas de deux no baleta otrā cēliena " Žizele».
Lopatkina absolvēja akadēmiju 1991. gadā, pēc tam viņa tika uzņemta Mariinska teātra trupā.
Izlaiduma izrādē balerīna izpildīja fragmentu no baleta “Riekstkodis” (miniatūra “Skolotājs un skolnieks”, iestudējis J. Noimeiers) un “Ēnas” no “Bajadēra”.
Savas karjeras sākumā Uļjana Lopatkina Viņa dejoja baleta korpusā, bet drīz viņai tika piešķirtas solo lomas. Viņas pirmās lomas bija kā ielu dejotāja filmā " Dons Kihots"un Ceriņu feja iekšā" Miega skaistule».
1994. gadā Mariinska teātrī notika baleta programmas pirmizrāde Mihails Fokins. Vienā no pirmizrādes izrādēm Uļjana Lopatkina dejoja Zobeidas lomu filmā “ Šeherezāde", un vēlāk parādījās uz skatuves Zaremas lomā filmā " Bahčisarajas strūklaka».
Tajā pašā gadā Lopatkina debitēja Odetes-Odīlas lomā baletā Gulbju ezers. Viņas partneri lugā bija Aleksandrs Kurkovs (Zigfrīds) un Jevgeņijs Nefs (Rotbarts). Lopatkinas uzstāšanās Gulbju ezerā kļuva par ievērojamu notikumu, viņai tika solīti panākumi romantiskajā un akadēmiskajā repertuārā.
1994. gadā Uļjana Lopatkina saņēma balvu no žurnāla “Balets” kategorijā “ Uzlecošā zvaigzne" Gadu vēlāk viņai tika piešķirta Sanktpēterburgas balva teātra balva“Zelta prožektors” par “Labākā debija uz Sanktpēterburgas skatuves”.
Kopš 1995. gada Uļjana Lopatkina ir kļuvusi par Mariinskas teātra primabalerīnu. Katrs no viņas jauna loma piesaista entuziasma pilnu uzmanību gan no skatītājiem, gan kritiķiem. Lopatniku interesē ne tikai klasiskā mūzika, bet arī mūsdienu horeogrāfija. Viena no balerīnas iecienītākajām lomām bija karalienes Mekhmenes Banu loma filmā “Mīlestības leģenda” (iestudējis Ju.N. Grigorovičs). Viņai īpaši labi padodas noslēpumainas, infernālas varones.
Mūsdienu horeogrāfu vidū Lopatkina izceļ slaveno čehu režisoru Jiri Kylianu.
Mūsdienās balerīnas repertuārā ir galvenās un solo lomas dažādos iestudējumos, tostarp baletos “Korsārs”, “Raimonda”, “Bahčisarajas strūklaka”, “Pasaku skūpsts”. Lopatkina aktīvi koncertē kopā ar Mariinska teātra trupu visā Krievijā, Eiropā, Amerikā un Āzijā. Viņas partneru vidū ir Igors Zeļenskis, Faruhs Ruzimatovs un Andrejs Uvarovs.
2006. gadā Uļjanai Lopatkinai tika piešķirta Krievijas Tautas mākslinieces balva. Balerīna ir daudzu Krievijas un ārvalstu teātra balvu ieguvēja.
Smagas traumas dēļ Lopatkina uz vairākiem gadiem pameta skatuvi. 2001. gadā Uļjana apprecējās ar mākslinieku, rakstnieku un uzņēmēju 2001. gadā Vladimirs Korņevs. Šajā periodā balerīna kājas traumas dēļ neuzstājās Mariinskas teātrī. Gadu vēlāk Austrijā viņai piedzima meita Maša, bet 2010. gadā pāris izšķīrās.
2003. gadā pēc kājas operācijas Lopatkina atkal parādījās uz skatuves, izpildot daļu "Mirstošais gulbis" festivālā Balto nakšu zvaigznes Mariinska teātrī.
2004. gadā Uļjana Lopatkina piedalījās starptautiskais festivāls balets, lugas pirmizrāde "Piedāvājumi Balančinam". Viņa arī kļuva Krievijas balva"Triumfs" literatūras un mākslas jomā. Tajā pašā gadā Lopatkina pirmo reizi pēc savainojuma dejoja La Bayadère.
Uļjanas Lopatkinas repertuārs:
- "Pavlova un Čečeti", fragments no Džona Neumeiera baleta "Riekstkodis"
- Ofēlija, monologs no Konstantīna Sergejeva baleta “Hamlets”
- "Žizele" (Žizele, Mirta)
- Medora, "Korsārs"
- Grand Pas no baleta Paquita
- Ceriņu feja, Mariusa Petipas "Guļošā skaistule".
- Kitija, “Anna Kareņina” pēc P. I. Čaikovska mūzikas
- Marija Taglioni, Antona Dolina Pas de Quatre
- Nāve, "Goya Divertimento"
- Nikija, Mariusa Petipa La Bayadère
- Odete un Odīla, Ļevs Ivanovs un Mariuss Petipa, Gulbju ezers
- Klemens, Raimonda, "Raymonda"
- Mihaila Fokina "Gulbis".
- Zobeida, "Šeherezāde"
- Zarema, Rostislava Zaharova “Bahčisarajas strūklaka”.
- Mekhmene Banu, Jurija Grigoroviča “Mīlestības leģenda”.
- Meitene, Igora Beļska “Ļeņingradas simfonija”.
- Feja, "Fejas skūpsts"
- "Ekstāzes dzejolis"
- Džona Neumeiera "Tukšo lapu skaņa".
- Džordža Balančina "Serenāde".
- Džordža Balančina "Klavierkoncerts Nr. 2".
- 2. daļa, Džordža Balančina “Simfonija C valodā”.
- Džordža Balančina "Valsis".
- “Dimanti”, baleta “Dārgakmeņi” III daļa
- 3. duets, Džeroms Robinss "Naktī".
- Rolanda Petita "Jaunība un nāve".
- Anna Kareņina, Alekseja Ratmanska "Anna Kareņina".
Uļjanas Lopatkinas balvas:
- 1991. gads - baleta konkursa Vaganova-Prix laureāts (Krievu baleta akadēmija, Sanktpēterburga)
- 1995. gads - Golden Soffit balva
- 1997 - Zelta maskas balva
- 1997. gads - Benuā dejas balva (par Medoras lomas atveidi baletā Korsārs)
- 1997. gads - Baltika balva (1997. un 2001. gads)
- 1998. gads — Evening Standard Londonas kritiķu balva
- 1999. gads - Krievijas Valsts balva
- 2000. gads - Krievijas cienītais mākslinieks
- 2005 - Krievijas Tautas mākslinieks
- 2015 - Krievijas Federācijas valdības balva
- 2015 - Golden Soffit balva (par baletu "Margarita un Arman")
Vienu dienu Jeļena Georgievna Lopatkina Atnācu no darba ātrāk nekā parasti un redzēju interesanta bilde: meita Uļjana muzicēja valsi Bahs manas mātes rozā peignoīrā. Pārsteigta, meitene baidījās, ka viņai tiks aizrādīts par lietu paņemšanu bez prasīšanas, taču Jeļena Georgijevna bērnu nelamāja. Viņa pieņēma liktenīgu lēmumu - jāattīsta meitas talants. 10 gadu vecumā jaunā dejotāja pārcēlās no dzimtās Kerčas uz Sanktpēterburgu, kur iestājās Krievu baleta akadēmijā. A. Jā. Un, lai gan šodien Uļjanas Lopatkinas vārds ir zināms visā pasaulē, mēs par viņu neko daudz nezinām. Mākslinieka dzimšanas dienā AiF.ru apkopoja interesanti fakti no Mariinska teātra prima biogrāfijas.
Nr. 1. Nobriedis pēc saviem gadiem
Balerīna jau no agras bērnības bija neatkarīga 2,5 gadu vecumā, vecāki viņu mierīgi atstāja mājās. Un no 10 gadu vecuma Uļjana dzīvoja Sanktpēterburgā un tika uzaudzināta akadēmijas internātskolā. Vaganova. Diemžēl vecākiem nebija iespējas kopā ar meitu pārcelties uz ziemeļu galvaspilsētu.
Nr.2. Cīņa par skaistumu
Klasē, kurā balerīna mācījās, visi spoguļi tika sadalīti divās kategorijās: daži lika viņai izskatīties slaidākam, citi vizuāli pievienoja liekos kilogramus. Protams, stāvēšana pie pēdējās bija patiesas bēdas jebkurai meitenei, tāpēc skolēni, tostarp Uļjana, mēģināja ierasties uz nodarbību agri, lai ieņemtu visizdevīgākās vietas.
Nr.3. Mazie prieki
Neskatoties uz disciplīnu un stingras diētas, arī balerīnām bija savi mazie prieciņi. Dažkārt meitenes pagatavoja kādu neparastu gardumu: sagrieztu maizes klaipu iesmērēja ar sviestu un pēc tam no abām pusēm nospieda ar gludekli. Ar improvizētu tostu viņi iepriecināja ne tikai sevi, bet arī vidusskolēnus, jo nebija iespējams ēst daudz maizes.
Uļjana Lopatkina, 1999. Foto: www.globallookpress.com
Nr. 4. Pretēji standartiem
Skolā Uļjana bija tālu no garākā starp vienaudžiem. Viņa ļoti izstiepās tikai pēdējos trīs studiju gados. Šodien, pēc mediju ziņām, viņas augums ir 175 centimetri. Kādreiz šādi parametri tika uzskatīti par absolūti ne baletu. Bet reizes Ulanova ar savu 1,65 cm vai Pavlova, kas bija tikai par centimetru īsāka par Gaļinu Sergejevnu, sen vairs nav. Lopatkinai nekad nav traucējusi viņas pašas izaugsme. Turklāt laika gaitā tā kļuva par viņas vizītkarti.
Nr.5. Baleta korpuss
Uļjana neiestājās skolā ar augstākajām atzīmēm un visu studiju laiku bija vairāk laba, nevis teicamniece, tomēr pēc akadēmijas beigšanas 1991. gadā viņa tika uzņemta Mariinskas teātra trupā. Viņa sāka ar baleta korpusu. Dalība pūļa ainas deva Lopatkinai nenovērtējamu pieredzi, kas palīdzēja balerīnai, kad viņa sāka dejot galvenās lomas.
Nr 6. Ticība
Uļjana uzauga ateistiskā ģimenē, bet sešpadsmit gadu vecumā viņa un viņas draugs nolēma kristīties. No šī brīža, pēc pašas balerīnas domām, viņas dzīvē sākās “jauns sākumpunkts”.
Nr 7. Debija
Savu pirmo solo partiju Lopatkina izpildīja 1992. gadā, kad trupas galvenā daļa devās turnejā. Tā bija Žizele. Palīdzēja Uļjanai iegūt sarežģītu lomu Olga Nikolajeva Moisejeva, kurš ticēja studentam. Skolotājas profesionālie instinkti viņu nepievīla, balerīna tika galā ar uzdevumu.
Nr.8. Pirmais “gulbis”
Savu pirmo “gulbi” balerīna sabiedrībai parādīja 1994. Viņa uz skatuves kāpa sezonas pēdējā dienā. Papildus skatītājiem Lopatkinas uzstāšanos bija ieradušies skatīties skolotāji un kolēģi. Uztraukums bija ārpus topos. Izpildot vienu no elementiem, mākslinieces kājas pat nedaudz piekāpās, taču viņa atcerējās profesionāļu padomu: "ja tas ir ļoti biedējoši, iedziļinieties pašās kustībās, ķermeņa darbā un mūzikā." Uļjana tieši tā arī izdarīja. Rezultātā mākslinieces debija šajā lomā tika atzīmēta ar prestižo Golden Soffit balvu.
Nr.9. Leģenda par mīlestību
Neskatoties uz to, ka balerīnas izpildīto “Gulbju ezeru” sauc par standartu, dejotājas mīļākā daļa nemaz nav Odete-Odīla, A Mehmene Banu no "Mīlestības leģendas".
Nr 10. Laulība
Leģendārais dejotājs sasēja mezglu tikai vienu reizi. Viņas vīrs bija mākslinieks un rakstnieks Vladimirs Korņevs. Jaunlaulāto kāzas un kāzas notika šaurā ģimenes lokā. 2002. gadā pārim piedzima meita Maša. Jautājums - ģimene vai karjera - Lopatkinai nesaskārās. Viņa sapņoja par bērnu un vēlējās kļūt par māti, lai gan saprata, ka grafiks un ekskursijas neļaus meitai veltīt pelnīto uzmanību.
Neskatoties uz to, ka daudzus gadus balerīna rūpīgi sargāja savu personīgo dzīvi no ziņkārīgo acīm, 2010. gadā kļuva zināms, ka Lopatkina-Korņeva savienība ir izjukusi. Protams, pāris komentārus par šķiršanos nesniedza.
Foto: www.globallookpress.com
Nr 11. Vecas traumas
Pēc dzemdībām balerīnas karjera bija apdraudēta. Grūtniecības laikā ilgstoša pēdas trauma kļuva vēl sliktāka. Kad Lopatkina atgriezās barā, viņa saprata, ka nevar dejot. Pēc divu stundu treniņiem kāja kļuva tik pietūkusi, ka dejotāja gandrīz nevarēja paiet. Konservatīvā ārstēšana nedeva rezultātus un likās, ka notikums būs jāaizmirst, taču situācija tika glābta Mihails Barišņikovs.
Viņi viens otru personīgi nepazina, bet, kad balerīnas kolēģis vērsās pēc palīdzības pie leģendārā dejotāja, viņš bez nevajadzīgi vārdi iedeva man savu telefona numuru. Tas bija Barišņikovs, kurš konsultēja Lopatkinu ķirurgam, kurš daudzus gadus strādāja ar trupu. Balanchine un specializējies šādās traumās. Sarežģītā operācija tika veikta Ņujorkā. Kad Uļjana atvēra acis, pirmais cilvēks, ko viņa ieraudzīja, bija Barišņikovs. Viņš sēdēja pie balerīnas gultas un lasīja avīzi. Šī bija viņu pirmā personīgā tikšanās.
Uļjana Lopatkina izpilda "Mirstošo gulbi". Foto: RIA Novosti / Jekaterina Česnokova
Nr.12. Atpūta dvēselei
Otrs balerīnas hobijs pēc skatuves ir zīmēšana. IN brīvais laiks viņa apmeklē nodarbības mākslas studijā, bet tajā pašā laikā viņa zīmē tikai dvēselei un neplāno izstādīt savus darbus.
Nr.13. Ne tikai klasika
Neskatoties uz to, ka Lopatkina tiek uzskatīta par klasisko balerīnu, viņas repertuārā ir daudz darbu ar mūsdienu horeogrāfiem. Skaitlis “Saturday Night Fever” Bee Gees mūzikai māksliniekam bija ļoti netipisks.
Šī nav tikai deja, bet horeogrāfa improvizācija Rolands Petits, Uļjana pati un viņas partneris, ko viņi par laimi nofilmēja mēģinājuma laikā un spēja reproducēt un atdzīvināt no ierakstiem. Darbs izrādījās viegls, lai gan Lopatkinai šāds eksperiments vienmēr ir izaicinājums pašai: izdosies vai ne? Tāda ir profesija - mūžīgas šaubas un cīņa ar savām bailēm. Taču balerīna nav no tām, kas padodas bez cīņas.