D.D. Šostakoviča "Ļeņingradas simfonija"
Šostakoviča Septītā simfonija (Ļeņingradā) ir lielisks darbs, kas atspoguļo ne tikai vēlmi uzvarēt, bet arī nepārvarama vara krievu tautas gars. Mūzika ir kara gadu hronika, kas dzirdama katrā skaņā. Mēroga grandiozais skaņdarbs deva cerību un ticību ne tikai aplenktajā Ļeņingradā, bet arī visai padomju tautai.
Uzziniet, kā darbs tapis un kādos apstākļos tas pirmoreiz izpildīts, kā arī saturu un daudzveidību interesanti fakti var atrast mūsu lapā.
“Ļeņingradas simfonijas” tapšanas vēsture
Dmitrijs Šostakovičs vienmēr bija ļoti jūtīgs cilvēks, it kā viņš paredzēja sarežģīta vēsturiska notikuma sākumu. Tātad tālajā 1935. gadā komponists sāka komponēt passacaglia žanra variācijas. Ir vērts atzīmēt, ka šis žanrs ir bēru gājiens, izplatīts Spānijā. Saskaņā ar plānu esejā bija jāatkārto izmantotais variācijas princips Moriss Ravels V" Bolero" Skices pat tika parādītas studentiem konservatorijā, kur izcilais mūziķis mācīja. Passacaglia tēma bija diezgan vienkārša, taču tās attīstība tika izveidota, pateicoties sausajai bungošanai. Pamazām dinamika pieauga līdz milzīgam spēkam, kas demonstrēja baiļu un šausmu simbolu. Komponistam bija apnicis strādāt pie darba un nolika to malā.
Karš pamodās Šostakovičs vēlme pabeigt darbu un novest to līdz uzvarai un uzvarošs fināls. Komponists nolēma izmantot iepriekš iesākto passacaglia simfonijā, tā kļuva par lielu epizodi, kas tika veidota uz variācijām un aizstāja attīstību. 1941. gada vasarā pirmā daļa bija pilnībā gatava. Tad komponists sāka darbu pie vidējām kustībām, kuras komponists pabeidza pat pirms evakuācijas no Ļeņingradas.
Autore atcerējās pašu darbs pār darbu: “Es to uzrakstīju ātrāk nekā iepriekšējie darbi. Es nevarēju neko darīt savādāk un nerakstīt. Visapkārt notika briesmīgs karš. Es vienkārši gribēju iemūžināt mūsu valsts tēlu, kas tik ļoti cīnās savā mūzikā. Pirmajā kara dienā jau ķēros pie darba. Tad es dzīvoju konservatorijā, tāpat kā daudzi mani draugi mūziķi. Es biju pretgaisa aizsardzības cīnītājs. Es negulēju un neēdu un paskatījos uz augšu no sava raksta tikai tad, kad pildīju dienesta pienākumus vai kad bija uzlidojuma trauksme.
Ceturtā daļa bija visgrūtākā, jo tai vajadzēja būt labā uzvarai pār ļauno. Komponists jutās noraizējies, ka karš ļoti nopietni ietekmēja viņa morāli. Viņa māte un māsa no pilsētas netika evakuētas, un Šostakovičs par viņām ļoti uztraucās. Sāpes mocīja viņa dvēseli, viņš nevarēja ne par ko domāt. Tuvumā nebija neviena, kas varētu viņu iedvesmot varonīgajam darba finālam, taču, neskatoties uz to, komponists savāca drosmi un pabeidza darbu visoptimistiskākajā garā. Dažas dienas pirms 1942. gada sākuma darbs bija pilnībā komponēts.
7. simfonijas atskaņojums
Pirmo reizi darbs tika atskaņots Kuibiševā 1942. gada pavasarī. Pirmizrādi vadīja Samuils Samosuds. Zīmīgi, ka korespondenti no dažādās valstīs. Skatītāju vērtējums bija vairāk nekā augsts, un vairākas valstis uzreiz vēlējās izpildīt simfoniju pasaules slavenākajās filharmonijās, un sāka sūtīt lūgumus nosūtīt partitūru. Tiesības pirmajam izpildīt darbu ārpus valsts robežām tika uzticētas slavenajam diriģentam Toskanīni. 1942. gada vasarā darbs tika atskaņots Ņujorkā un guva milzīgus panākumus. Mūzika izplatījās visā pasaulē.
Bet neviena izrāde uz Rietumu skatuvēm nevarēja salīdzināt ar pirmizrādes mērogu aplenktajā Ļeņingradā. 1942. gada 9. augustā, dienā, kad pēc Hitlera plāna pilsētai vajadzēja izkrist no blokādes, skanēja Šostakoviča mūzika. Visas četras kustības spēlēja diriģents Karls Eliasbergs. Darbs bija dzirdams katrā mājā un ielās, jo tas tika pārraidīts pa radio un pa ielu skaļruņiem. Vācieši bija pārsteigti - tas bija īsts varoņdarbs, parādot padomju tautas spēku.
Interesanti fakti par Šostakoviča 7. simfoniju
- Darbs saņēma nosaukumu “Ļeņingradskaja” no slavenās dzejnieces Annas Akhmatovas.
- Kopš sacerēšanas Šostakoviča 7. simfonija ir kļuvusi par vienu no visu laiku politizētākajiem darbiem. klasiskā mūzika. Tādējādi simfoniskā darba pirmatskaņojuma datums Ļeņingradā nav izvēlēts nejauši. Saskaņā ar vācu plānu pilnīgs Pētera Lielā uzceltās pilsētas slaktiņš bija paredzēts 9. augustā. Virspavēlniekam tika pasniegtas īpašas ielūguma kartes uz tolaik populāro restorānu Astoria. Viņi gribēja svinēt uzvaru pār aplenktajiem pilsētā. Biļetes uz simfonijas pirmatskaņojumu tika izdalītas bez maksas aplenkumā izdzīvojušajiem. Vācieši par visu zināja un kļuva par neviļus darba klausītājiem. Pirmizrādes dienā kļuva skaidrs, kurš uzvarēs cīņā par pilsētu.
- Pirmizrādes dienā visu pilsētu piepildīja Šostakoviča mūzika. Simfonija tika pārraidīta pa radio un arī no pilsētas ielu skaļruņiem. Cilvēki klausījās un nespēja slēpt savas emocijas. Daudzi raudāja ar lepnumu par valsti.
- Simfonijas pirmās daļas mūzika kļuva par pamatu baletam ar nosaukumu “Ļeņingradas simfonija”.
- Slavenais rakstnieks Aleksejs Tolstojs rakstīja rakstu par “Ļeņingradas” simfoniju, kurā viņš ne tikai aprakstīja darbu kā cilvēka domas triumfu cilvēkā, bet arī analizēja darbu no mūzikas viedokļa.
- Lielākā daļa mūziķu blokādes sākumā tika izvesti no pilsētas, tāpēc radās grūtības salikt veselu orķestri. Bet, neskatoties uz to, tas tika samontēts, un gabals tika apgūts tikai dažu nedēļu laikā. Ļeņingradas pirmizrādi vadīja slavens diriģents vācu izcelsme Eliasbergs. Tādējādi tika uzsvērts, ka neatkarīgi no tautības ikviens cilvēks tiecas pēc miera.
- Simfoniju var dzirdēt slavenajā datorspēle sauc par "Antente".
- 2015. gadā darbs tika atskaņots Doņeckas pilsētas Filharmonijas biedrībā. Pirmizrāde notika īpaša projekta ietvaros.
- Dzejnieks un draugs Aleksandrs Petrovičs Mežirovs veltīja šis darbs dzeja.
- Viens no vāciešiem pēc PSRS uzvaras pār nacistisko Vāciju atzina: “Tieši Ļeņingradas simfonijas pirmizrādes dienā mēs sapratām, ka zaudēsim ne tikai kauju, bet visu karu. Tad mēs sajutām krievu tautas spēku, kas spēja pārvarēt visu, arī badu un nāvi.
- Pats Šostakovičs vēlējās, lai simfoniju Ļeņingradā atskaņo viņa mīļākais Ļeņingradas filharmonijas orķestris spožā Mravinska vadībā. Bet tas nevarēja notikt, jo orķestris atradās Novosibirskā, mūziķu pārvadāšana būtu kļuvusi pārāk sarežģīta un varētu izraisīt traģēdiju, jo pilsēta bija aplenkta, tāpēc orķestris bija jāveido no cilvēkiem, kuri atradās pilsētā. Daudzi bija mūziķi militārajās grupās, daudzi tika uzaicināti no kaimiņu pilsētām, bet beigās orķestris tika nokomplektēts un izpildīja darbu.
- Simfonijas atskaņošanas laikā veiksmīgi tika veikta slepenā operācija "Skvāls". Vēlāk šīs operācijas dalībnieks uzrakstīs Šostakovičam un pašai operācijai veltītu dzejoli.
- Saglabājusies speciāli uz PSRS pirmizrādei Kuibiševā nosūtītā angļu žurnāla Time žurnālista recenzija. Pēc tam korespondents rakstīja, ka darbs bija ārkārtīgi nervozs, viņš atzīmēja melodiju spilgtumu un izteiksmīgumu. Viņaprāt, simfoniju vajadzēja atskaņot Lielbritānijā un visā pasaulē.
- Mūzika asociējas ar vēl vienu militāru notikumu, kas noticis mūsu dienās. 2008. gada 21. augustā darbs tika veikts Chinvali. Simfoniju diriģēja viens no labākie diriģenti modernitāte Valērijs Gergijevs. Izrāde tika pārraidīta vadošajos Krievijas kanālos, kā arī tika pārraidīta radiostacijās.
- Uz Sanktpēterburgas filharmonijas ēkas var redzēt piemiņas plāksne veltīta simfonijas pirmatskaņojumam.
- Pēc kapitulācijas parakstīšanas reportieris vienā no ziņu raidījumiem Eiropā teica: “Vai ir iespējams sakaut valsti, kurā tik šausmīgu militāru operāciju, blokāžu un nāves, iznīcības un bada laikā cilvēkiem izdodas uzrakstīt tādu spēcīgu darbu un veikt to aplenktā pilsētā? Es domāju, ka nē. Tas ir unikāls varoņdarbs."
Orķestra sastāvs: 2 flautas, alta flauta, pikolo flauta, 2 obojas, cor anglais, 2 klarnetes, pikolo klarnete, basklarnete, 2 fagoti, kontrafagots, 4 mežragi, 3 trompetes, 3 tromboni, dr, 5 timpāni, trīsstūris, tamnara tuba, šķīvji, basbungas, tom-tom, ksilofons, 2 arfas, klavieres, stīgas.
Radīšanas vēsture
Nav precīzi zināms, kad, 30. gadu beigās vai 1940. gadā, bet katrā ziņā vēl pirms Lielā Tēvijas karšŠostakovičs rakstīja variācijas par nemainīgu tēmu - passacaglia, kas pēc koncepcijas ir līdzīga Ravela Bolero. Viņš to rādīja saviem jaunākajiem kolēģiem un studentiem (kopš 1937. gada rudens Šostakovičs pasniedza kompozīciju un orķestrēšanu Ļeņingradas konservatorijā). Tēma, vienkārša, it kā dejojoša, attīstījās uz bungas sausā klauvējiena fona un pieauga līdz milzīgam spēkam. Sākumā tas izklausījās nekaitīgi, pat nedaudz vieglprātīgi, bet tas kļuva par briesmīgu apspiešanas simbolu. Komponists šo darbu nolika plauktā, to neizpildot un nepublicējot.
1941. gada 22. jūnijā viņa dzīve, tāpat kā visu mūsu valsts iedzīvotāju dzīve, krasi mainījās. Sākās karš, iepriekšējie plāni tika izsvītroti. Visi sāka strādāt frontes vajadzībām. Šostakovičs kopā ar visiem pārējiem raka tranšejas un dežurēja uzlidojumu laikā. Viņš organizēja koncertbrigādes, kas tika nosūtītas uz aktīvajām vienībām. Likumsakarīgi, ka pirmajās rindās klavieru nebija, un viņš pārkārtoja pavadījumus maziem ansambļiem un veica citus nepieciešamos darbus, kā viņam šķita. Bet kā vienmēr ar šo unikālo mūziķi publicistu - kā tas ir bijis kopš bērnības, kad mūzika sniedza mirkļa vētrainus iespaidus revolucionāri gadi, - sāka briest nozīmīgs simfoniskais plāns, kas veltīts tieši notiekošajam. Viņš sāka rakstīt Septīto simfoniju. Pirmā daļa tika pabeigta vasarā. To viņam izdevās parādīt tuvākajam draugam I. Sollertinskim, kurš 22. augustā kopā ar Filharmoniju devās uz Novosibirsku, mākslinieciskais vadītājs kas bija daudzus gadus. Septembrī, jau bloķētajā Ļeņingradā, komponists izveidoja otro daļu un parādīja to saviem kolēģiem. Sācis strādāt pie trešās daļas.
1. oktobrī ar īpašu varas iestāžu rīkojumu viņš, viņa sieva un divi bērni tika nogādāti Maskavā. No turienes pusmēnesi vēlāk viņš ar vilcienu devās tālāk uz austrumiem. Sākotnēji bija plānots doties uz Urāliem, bet Šostakovičs nolēma apstāties Kuibiševā (kā tajos gados sauca Samaru). Šeit bāzējās Lielais teātris, bija daudz paziņu, kas sākotnēji komponistu un viņa ģimeni uzņēma savās mājās, taču ļoti ātri pilsētas vadība viņam piešķīra istabu, bet decembra sākumā – divistabu dzīvokli. Tā bija aprīkota ar klavierēm, kuras aizdeva vietējā mūzikas skola. Bija iespēja turpināt darbu.
Atšķirībā no pirmajām trim daļām, kas tika izveidotas burtiski vienā elpas vilcienā, darbs pie fināla virzījās lēni. Sirdī tas bija skumji un nemierīgi. Māte un māsa palika aplenktajā Ļeņingradā, kas piedzīvoja visbriesmīgākās, izsalkušākās un aukstākās dienas. Sāpes viņiem nepameta ne minūti. Slikti bija arī bez Sollertinska. Komponists bija pieradis pie tā, ka draugs vienmēr ir blakus, ka ar viņu varēja dalīties savās visdziļākajās domās - un tas vispārējas denonsēšanas dienās kļuva par lielāko vērtību. Šostakovičs viņam bieži rakstīja. Viņš ziņoja burtiski par visu, ko varēja uzticēt cenzētajam pastam. Jo īpaši par to, ka beigas “nav rakstīts”. Nav pārsteidzoši, ka pēdējā daļa prasīja ilgu laiku. Šostakovičs saprata, ka simfonijā veltīta pasākumiem karš, visi gaidīja svinīgu uzvaras apoteozi ar kori, gaidāmās uzvaras svinēšanu. Bet tam vēl nebija iemesla, un viņš rakstīja, kā sirds lika. Nav nejaušība, ka vēlāk izplatījās uzskats, ka fināls pēc nozīmes ir mazāks par pirmo daļu, ka ļaunuma spēki iemiesoti daudz spēcīgāk par tiem pretējo humānisma principu.
1941. gada 27. decembrī tika pabeigta Septītā simfonija. Protams, Šostakovičs gribēja, lai to izpildītu viņa mīļākais orķestris – Ļeņingradas filharmoniskais orķestris diriģenta Mravinska vadībā. Bet viņš bija tālu, Novosibirskā, un varas iestādes uzstāja uz steidzamu pirmatskaņojumu: simfonijas atskaņošanu, kuru komponists nosauca par Ļeņingradu un veltīja varoņdarbam. dzimtā pilsēta, tika piešķirta politiska nozīme. Pirmizrāde notika Kuibiševā 1942. gada 5. martā. Orķestris spēlēja Lielais teātris Samuila Samosuda vadībā.
Ļoti interesanti, ko par simfoniju rakstīja tā laika “oficiālais rakstnieks” Aleksejs Tolstojs: “Septītā simfonija ir veltīta cilvēka uzvarai cilvēkā. Mēģināsim (vismaz daļēji) iekļūt ceļā muzikālā domāšanaŠostakovičs - draudīgajās Ļeņingradas tumšajās naktīs, sprādzienu dārdoņā, ugunsgrēku blāzmā, tas lika viņam uzrakstīt šo atklāto darbu.<...>Septītā simfonija radās no krievu tautas sirdsapziņas, kas bez vilcināšanās pieņēma mirstīgo cīņu ar melnajiem spēkiem. Uzrakstīta Ļeņingradā, tā izaugusi līdz lielas pasaules mākslas apmēriem, saprotama visos platuma grādos un meridiānos, jo stāsta patiesību par cilvēku vēl nepieredzētā viņa nelaimju un pārbaudījumu laikā. Simfonija ir caurspīdīga savā milzīgajā sarežģītībā, tā ir gan barga, gan vīrišķīgi liriska, un viss lido nākotnē, atklājoties tālāk par cilvēka uzvaru pār zvēru.
Vijoles runā par vētrainu laimi - tajā slēpjas nepatikšanas, tas joprojām ir akls un ierobežots, kā tas putns, kas "priecīgi iet pa postu ceļu"... Šajā labklājībā no neatrisināto pretrunu tumšajām dzīlēm. , rodas kara tēma - īss, sauss, skaidrs, līdzīgs tērauda āķim. Izdarīsim atrunu: Septītās simfonijas cilvēks ir tipisks, vispārināts un autora iemīļots cilvēks. Pats Šostakovičs simfonijā ir nacionāls, viņa krievu satracinātā sirdsapziņa ir nacionāla, nolaižot simfonijas septītās debesis uz iznīcinātāju galvām.
Kara tēma rodas attālināti un sākotnēji izskatās pēc vienkāršas un baismīgas dejas, piemēram, mācītas žurkas, kas dejo pīpmaņa skaņās. Kā pūšošs vējš šī tēma orķestri sāk šūpot, tas pārņem to savā īpašumā, aug un kļūst stiprāks. Pied Piper ar savām dzelzs žurkām paceļas no aiz kalna... Tas ir karš, kas virzās. Viņa triumfē timpānos un bungās, vijoles atbild ar sāpju un izmisuma saucienu. Un tev, ar pirkstiem saspiežot ozolkoka margas, šķiet: vai tiešām, tiešām viss jau ir sadrupināts un saplēsts? Orķestrī valda apjukums un haoss.
Nē. Cilvēks ir stiprāks par elementiem. Stīgu instrumenti sākt cīnīties. Fagotu vijoļu un cilvēku balsu harmonija ir jaudīgāka par pār bungām izstieptas ēzeļa ādas dārdoņu. Ar izmisīgu sirdspukstu jūs palīdzat harmonijas triumfam. Un vijoles harmonizē kara haosu, apklusina tā kaverno rūkoņu.
Nolādētā žurku ķērāja vairs nav, viņš tiek aiznests laika melnajā bezdibenī. Atskan tikai fagota domīgā un bargā cilvēka balss – pēc tik daudziem zaudējumiem un nelaimēm. Bez vētras laimes vairs nav iespējams atgriezties. Ciešanā gudra cilvēka skatiena priekšā ir noietais ceļš, pa kuru viņš meklē dzīves attaisnojumu.
Asinis tiek izlietas par pasaules skaistumu. Skaistums nav prieks, ne sajūsma un ne svētku drēbes, skaistums ir mežonīgas dabas atjaunošana un sakārtošana ar cilvēka rokām un ģēniju. Šķiet, ka simfonija ar vieglu elpu pieskaras lielajam cilvēka ceļojuma mantojumam, un tā atdzīvojas.
Vidējais (trešais - L.M.) simfonijas daļa ir renesanse, skaistuma atdzimšana no putekļiem un pelniem. It kā jaunā Dantes acu priekšā stingra un liriska pārdomu spēks rosās lielas mākslas, lielas labestības ēnas.
Simfonijas pēdējā daļa lido nākotnē. Klausītājiem atklājas majestātiska ideju un kaislību pasaule. Par to ir vērts dzīvot un par to ir vērts cīnīties. Spēcīgā cilvēka tēma tagad runā nevis par laimi, bet gan par laimi. Lūk - tu esi tverts gaismā, tu esi kā tās viesulī... Un atkal tu līgo pa nākotnes okeāna debeszilajiem viļņiem. Pieaugot spriedzei, jūs gaidāt... milzīgas muzikālās pieredzes pabeigšanu. Vijoles tevi paceļ, tu nevari paelpot, it kā kalnu augstumos, un kopā ar orķestra harmonisko vētru neiedomājamā saspringumā steidzies izrāvienā, nākotnē, pretī augstākas kārtas zilajām pilsētām. ...” (“Pravda”, 1942, 16. februāris) .
Pēc Kuibiševa pirmatskaņojuma simfonijas notika Maskavā un Novosibirskā (Mravinska stafetes vadībā), bet visievērojamākā, patiesi varonīgākā notika Karla Eliasberga vadībā aplenktajā Ļeņingradā. Lai izpildītu monumentālo simfoniju ar milzīgu orķestri, mūziķi tika atsaukti no militārajām vienībām. Pirms mēģinājumu sākuma dažus nācās ievietot slimnīcā - pabarot un ārstēt, jo visi vienkāršie pilsētas iedzīvotāji bija kļuvuši distrofiski. Simfonijas atskaņošanas dienā - 1942. gada 9. augustā - visi aplenktās pilsētas artilērijas spēki tika nosūtīti, lai apspiestu ienaidnieka apšaudes punktus: nekas nedrīkstēja traucēt nozīmīgo pirmatskaņojumu.
Un Filharmonijas balto kolonnu zāle bija pilna. Bālie, novārgušie ļeņingradieši to piepildīja, lai dzirdētu viņiem veltītu mūziku. Runātāji to iznesa pa visu pilsētu.
Sabiedrība visā pasaulē Septītās uzstāšanos uztvēra kā ļoti nozīmīgu notikumu. Drīz no ārzemēm sāka pienākt lūgumi nosūtīt partitūru. Izcēlās konkurence starp Rietumu puslodes lielākajiem orķestriem par tiesībām simfoniju izpildīt pirmo. Šostakoviča izvēle krita uz Toskanīni. Lidmašīna ar vērtīgām mikrofilmām lidoja pāri kara plosītajai pasaulei, un 1942. gada 19. jūlijā Ņujorkā tika atskaņota Septītā simfonija. Sākās viņas uzvaras gājiens pa visu pasauli.
Mūzika
Pirmā daļa sākas skaidrā, vieglā Do mažorā ar plašu, episka rakstura dziedājumu melodiju, ar izteiktu krievu nacionālo piegaršu. Tas attīstās, aug un piepildās ar arvien lielāku spēku. Sānu daļa ir arī dziesma. Tā atgādina maigu, mierīgu šūpuļdziesmu. Izstādes noslēgums skan mierīgi. Viss elpo mierīgi mierīga dzīve. Bet tad no kaut kur tālienes atskan bungu sitieni, un tad parādās melodija: primitīva, līdzīga šansonetes banālajiem kupeļiem - ikdienas dzīves un vulgaritātes personifikācija. Ar to sākas “iebrukuma epizode” (tātad pirmās daļas forma ir sonāte ar epizodi, nevis attīstību). Sākumā skaņa šķiet nekaitīga. Tomēr tēma tiek atkārtota vienpadsmit reizes, arvien vairāk pastiprinoties. Melodiski tas nemainās, tikai faktūra kļūst blīvāka, tiek pievienoti arvien jauni instrumenti, tad tēma tiek pasniegta nevis vienā balsī, bet akordu kompleksos. Un rezultātā viņa izaug par kolosālu briesmoni – iznīcināšanas mašīnu, kas it kā izdzēš visu dzīvību. Bet sākas opozīcija. Pēc spēcīgas kulminācijas atkārtojums nāk aptumšots, sabiezinātās minorās krāsās. Sānu daļas melodija ir īpaši izteiksmīga, kļūstot melanholiska un vientuļa. Skan izteiksmīgākais fagota solo. Tā vairs nav šūpuļdziesma, bet drīzāk kliedziens, ko caurvij sāpīgas spazmas. Pirmo reizi tikai kodā galvenā ballīte skan mažora toņos, beidzot apliecinot tik grūti izcīnīto ļaunuma spēku pārvarēšanu.
Otrā daļa- scherzo - veidots maigos, kameru toņos. Pirmā tēma, ko pasniedz stīgas, apvieno vieglas skumjas un smaidu, nedaudz pamanāmu humoru un sevī. Oboja izteiksmīgi izpilda otro tēmu - romantika, paplašināta. Tad ienāk citi pūšaminstrumenti. Tēmas mijas sarežģītā trīspusējā kārtā, radot pievilcīgu un spilgtu tēlu, kurā saskata daudzi kritiķi muzikāla bildeĻeņingrada caurspīdīgās baltās naktīs. Tikai skerco vidusdaļā parādās citi, skarbi vaibsti, un dzimst kariķēts, sagrozīts tēls, pilns ar drudžainu sajūsmu. Šerco reprīze izklausās klusināti un skumji.
Trešā daļa- majestātisks un dvēselisks adagio. Tas sākas ar kora ievadu, kas skan kā rekviēms mirušajiem. Tam seko nožēlojams paziņojums no vijolēm. Otrā tēma ir tuva vijoles tēmai, bet flautas tembrs un dziesmīgāks raksturs, pēc paša komponista vārdiem, nodod "dzīves sajūsmu, apbrīnu par dabu". Daļas vidējo epizodi raksturo vētraina dramaturģija un romantiska spriedze. To var uztvert kā pagātnes atmiņu, reakciju uz pirmās daļas traģiskajiem notikumiem, ko pasliktina paliekoša skaistuma iespaids otrajā. Atkārtojums sākas ar rečitatīvu no vijolēm, atkal atskan korālis, un viss pāriet noslēpumaini dārdojošajos tom-toma sitienos un timpānu šalkoņā tremolo. Sākas pāreja uz pēdējo daļu.
Sākumā fināls- tas pats tikko dzirdams timpānu tremolo, klusu vijoļu skaņa, apslāpēti signāli. Notiek pakāpeniska, lēna spēku uzkrāšanās. Krēslas tumsā izvirzās galvenā tēma, nepārvaramas enerģijas pilna. Tās izvietošana ir milzīga mēroga. Tas ir cīņas, tautas dusmu tēls. To nomaina epizode sarabandas ritmā – skumji un majestātiski, kā atmiņa par kritušo. Un tad sākas vienmērīgs kāpums uz simfonijas noslēguma triumfu, kur galvenā tēma pirmā daļa kā miera un gaidāmās uzvaras simbols skan žilbinoši no trompetēm un tromboniem.
Ceļš uz mērķi
Virtuozs dzimis 1906. gada 25. septembrī ģimenē, kurā mūzika tika cienīta un mīlēta. Vecāku aizraušanās tika nodota dēlam. 9 gadu vecumā pēc N. A. Rimska-Korsakova operas “Pasaka par caru Saltānu” noskatīšanās zēns paziņoja, ka plāno nopietni studēt mūziku. Pirmā skolotāja bija mana mamma, kura mācīja klavierspēli. Vēlāk viņa atdeva puisi mūzikas skola, kuras direktors bija slavenais skolotājs I. A. Glyasser.
Vēlāk starp skolēnu un skolotāju radās nesaprašanās par virziena izvēli. Mentors puisi redzēja kā pianistu, jauneklis sapņoja kļūt par komponistu. Tāpēc 1918. gadā Dmitrijs pameta skolu. Varbūt, ja talants būtu palicis tur studēt, mūsdienu pasaule nezinātu tādu darbu kā Šostakoviča 7. simfonija. Skaņdarba tapšanas vēsture ir nozīmīga mūziķa biogrāfijas daļa.
Nākotnes melodists
Nākamajā vasarā Dmitrijs devās uz Petrogradas konservatorijas noklausīšanos. Tur viņu pamanīja slavenais profesors un komponists A.K.Glazunovs. Vēsture min, ka šis vīrietis vērsās pie Maksima Gorkija ar lūgumu palīdzēt ar stipendiju jaunajam talantam. Uz jautājumu, vai viņam padodas mūzika, profesors godīgi atbildēja, ka Šostakoviča stils viņam ir svešs un nesaprotams, taču tā esot nākotnes tēma. Tātad, rudenī puisis iestājās ziemas dārzā.
Bet tikai 1941. gadā tika uzrakstīta Šostakoviča Septītā simfonija. Šī darba tapšanas vēsture - kāpumi un kritumi.
Universāla mīlestība un naids
Vēl studējot, Dmitrijs radīja nozīmīgas melodijas, bet tikai pēc konservatorijas absolvēšanas uzrakstīja savu Pirmo simfoniju. Darbs kļuva tēzes. Laikraksti viņu sauca par revolucionāru mūzikas pasaulē. Kopā ar slavu jauneklis Bija daudz negatīvas kritikas. Neskatoties uz to, Šostakovičs nepārstāja strādāt.
Neskatoties uz viņa apbrīnojamo talantu, viņam nepaveicās. Katrs darbs cieta neveiksmi. Daudzi ļaundari asi nosodīja komponistu pat pirms Šostakoviča 7. simfonijas iznākšanas. Skaņdarba tapšanas vēsture ir interesanta – virtuozs to sacerējis jau popularitātes virsotnē. Taču pirms tam, 1936. gadā, laikraksts Pravda asi nosodīja jaunā formāta baletus un operas. Ironiskā kārtā viņa arī pakļuva zem karstās rokas neparasta mūzika no iestudējuma, kura autors bija Dmitrijs Dmitrijevičs.
Briesmīgā Septītās simfonijas mūza
Komponists tika vajāts un viņa darbi tika aizliegti. Ceturtā simfonija bija sāpes. Kādu laiku viņš gulēja ģērbies un ar koferi blakus gultai – mūziķis kuru katru brīdi baidījās no aresta.
Tomēr viņš neapstājās. 1937. gadā viņš izdeva Piekto simfoniju, kas pārspēja viņa iepriekšējos skaņdarbus un reabilitēja viņu.
Bet cits darbs pavēra pārdzīvojumu un sajūtu pasauli mūzikā. Šostakoviča 7. simfonijas tapšanas stāsts bija traģisks un dramatisks.
1937. gadā pasniedza kompozīcijas nodarbības Ļeņingradas konservatorijā, vēlāk saņēma profesora titulu.
Šajā pilsētā Otrais viņu atrod pasaules karš. Dmitrijs Dmitrijevičs viņu satika blokādē (pilsēta tika ielenkta 8. septembrī), pēc tam viņu, tāpat kā citus tā laika māksliniekus, aizveda no Krievijas kultūras galvaspilsētas. Komponists un viņa ģimene vispirms tika evakuēti uz Maskavu, bet pēc tam 1. oktobrī uz Kuibiševu (kopš 1991. gada - Samara).
Darba sākums
Ir vērts atzīmēt, ka autors sāka strādāt pie šīs mūzikas pat pirms Lielā Tēvijas kara. 1939.–1940. gadā sākās Šostakoviča 7. simfonijas tapšanas vēsture. Pirmie cilvēki, kas dzirdēja viņas fragmentus, bija viņas skolēni un kolēģi. Sākotnēji tā bija vienkārša tēma, kas attīstījās ar slazda bungu skaņu. Jau 1941. gada vasarā šī daļa kļuva par atsevišķu emocionālu darba epizodi. Simfonija oficiāli sākās 19. jūlijā. Pēc tam autors atzina, ka nekad nav rakstījis tik aktīvi. Interesanti, ka komponists radio uzrunāja Ļeņingradiešus, kur paziņoja par saviem radošajiem plāniem.
Septembrī strādāju pie otrās un trešās daļas. 27. decembrī meistars uzrakstīja beigu daļu. 1942. gada 5. martā Šostakoviča 7. simfonija pirmo reizi tika atskaņota Kuibiševā. Stāsts par darba tapšanu aplenkuma laikā ir ne mazāk aizraujošs kā pati pirmizrāde. To spēlēja evakuētais Lielā teātra orķestris. Vada Samuels Samosuda.
Galvenais koncerts
Meistara sapnis bija uzstāties Ļeņingradā. Viņi veltīja daudz pūļu, lai mūzika skanētu. Koncerta organizēšanas uzdevums bija vienīgajam orķestrim, kas palika aplenktajā Ļeņingradā. Satriektā pilsēta pilienu pa pilienam saveda kopā mūziķus. Tika uzņemti visi, kas varēja nostāties kājās. Izrādē piedalījās daudzi frontes karavīri. Pilsētā tika nogādātas tikai mūzikas notis. Tad viņi parakstīja spēles un izlika plakātus. 1942. gada 9. augustā tika atskaņota Šostakoviča 7. simfonija. Darba tapšanas vēsture ir unikāla arī ar to, ka tā bijusi šajā dienā fašistu karaspēks plānoja izlauzties cauri aizsardzībai.
Diriģents bija Kārlis Eliasbergs. Tika dota pavēle: "Kamēr notiek koncerts, ienaidniekam jāklusē." Padomju artilērija nodrošināja mieru un faktiski aptvēra visus māksliniekus. Viņi pārraida mūziku radio.
Pārgurušajiem iedzīvotājiem tie bija īsti svētki. Cilvēki raudāja un veltīja ovācijas. Augustā simfonija tika atskaņota 6 reizes.
Pasaules atpazīstamība
Četrus mēnešus pēc pirmizrādes darbs tika uzvests Novosibirskā. Vasarā to dzirdēja Lielbritānijas un ASV iedzīvotāji. Autors kļuva populārs. Cilvēkus no visas pasaules aizrāva aplenkuma stāsts par Šostakoviča 7. simfonijas tapšanu. Pirmajos mēnešos tas tika atskaņots vairāk nekā 60 reižu. Tā pirmo raidījumu noklausījās vairāk nekā 20 miljoni cilvēku šajā kontinentā.
Bija arī skaudīgi cilvēki, kuri iebilda, ka darbs nebūtu ieguvis tik lielu popularitāti, ja ne Ļeņingradas drāma. Bet, neskatoties uz to, pat drosmīgākais kritiķis neuzdrošinājās paziņot, ka autora darbs ir viduvējs.
Izmaiņas notika arī šajā jomā Padomju Savienība. Ace ir saukta par divdesmitā gadsimta Bēthovenu. Negatīvu viedokli par ģēniju vīrietis saņēma no komponista S. Rahmaņinova, kurš teica: "Viņi aizmirsa visus māksliniekus, palika tikai Šostakovičs." 7. simfonija “Ļeņingradskaja”, kuras tapšanas vēsture ir cieņas vērta, ir iekarojusi miljonu sirdis.
Sirds mūzika
Traģiski notikumi skan mūzikā. Autors gribēja parādīt visas sāpes, kas nāk ne tikai no kara, bet arī Viņš mīlēja savu tautu, bet nicināja varu, kas to pārvalda. Viņa mērķis bija nodot miljoniem cilvēku jūtas Padomju cilvēki. Meistars cieta kopā ar pilsētu un tās iedzīvotājiem un aizstāvēja sienas ar notīm. Dusmas, mīlestība, ciešanas ir iemiesotas tādā darbā kā Šostakoviča Septītā simfonija. Tās izveides vēsture aptver pirmo kara mēnešu un blokādes sākuma periodu.
Pati tēma ir grandioza cīņa starp labo un ļauno, mieru un verdzību. Ja aizverat acis un ieslēdzat melodiju, jūs varat dzirdēt, kā debesis dūko ienaidnieka lidmašīnas, piemēram, dzimtā zeme vaidi no netīri zābaki okupanti, kā māte raud, redzot savu dēlu līdz nāvei.
“Slavenā Ļeņingradka” kļuva par brīvības simbolu - kā viņu sauca dzejniece Anna Ahmatova. Vienā sienas pusē bija ienaidnieki, netaisnība, otrā - māksla, Šostakovičs, 7. simfonija. Tās tapšanas vēsture īsi atspoguļo kara pirmo posmu un mākslas lomu brīvības cīņās!
Droši vien Krievijā ir maz cilvēku, kuriem frāze “Šostakoviča septītā simfonija” neizraisītu sarežģītu emociju kombināciju: lepnumu un sajūsmu, sāpes un apbrīnu. Kāds uzreiz atcerēsies spilgtākie brīži vai mūzikas radītā vispārējā noskaņa; kāds – ar simfoniju nesaraujami saistīti mūsu vēstures notikumi.
Šajā apbrīnojamajā darbā mēs dzirdam cīņu, cilvēku dusmas, saucienu par kritušajiem un neatlaidīgo, nesalauzto ticību dzīves uzvarai, ticību cilvēkam. Ļeņingradas simfonijas radītais efekts bija patiesi apdullinošs. Tomēr daži zina, kā un kur tas viss sākās. Pirmo reizi Ņevas pilsētas vārdā nosauktās simfonijas skaņas izskanēja blakus Volgai Kuibiševas pilsētā (tagad Samara).
Dmitrijs Šostakovičs. Foto no 1946. gada
“7. simfonija “Ļeņingrad” Do mažorā op. 60” — šāds ir precīzs Dmitrija Šostakoviča lieliskā darba nosaukums. Komponists sāka strādāt pie tā 30. gadu beigās, vēl nezinot, ka tā būs Ļeņingradas simfonija. Darbs tika iecerēts kā viena no passacaglia variācijām, tas ir tēmas dziesma, viegls un neformāls sākumā un spēcīgs un bijību iedvesmojošs beigās. 1940. gadā darbs tika pabeigts, taču publiski netika veikts.
Darba likteni izšķīra karš. Līdz ar tās sākumu Šostakovičs ķērās pie darba frontes un tautas vajadzībām: dežūrēja uz ziemeļu galvaspilsētas jumtiem uzlidojumu laikā, raka tranšejas un pārkārtoja muzikālos darbus ansambļiem, kas gatavojas uzstāties frontes līnijā. . Notiekošais nevarēja neietekmēt autora radošās domas gaitu, un Šostakovičs nolēma iepriekšminēto variāciju pārveidot par lielu simfonisku darbu.
Līdz 1941. gada rudens sākumam, jau bloķētajā Ļeņingradā, komponists pabeidza darbu pie Septītās simfonijas pirmajām divām daļām un sāka trešo. Oktobrī pēc īpaša rīkojuma Šostakovičs un viņa ģimene tika evakuēti uz Maskavu. Komponistam bija paredzēts pārcelties uz Urāliem, taču viņš pats izvēlējās Kuibiševu: šeit tika evakuēti Lielā teātra darbinieki. Tādējādi kuibiševieši pat kara gados dzīvoja bagāti kultūras dzīve, klausījās labākās balsis valstis un skatījos labākie iestudējumi. Starp citu, iela, uz kuras komponists dzīvoja, uzturoties Kuibiševā, viņa 100 gadu jubilejā tika pārdēvēta no Rabočajas par Šostakoviča ielu.
Šostakovičs un Ļeņingradas filharmonijas diriģents Jevgeņijs Mravinskis 1942. gada jūnijā Ja trīs simfonijas daļas tika uzrakstītas burtiski vienā elpas vilcienā (“Es nekad neesmu komponējis tik ātri kā tagad”), tad darbs pie fināla virzījās lēni. Komponistu mocīja satraukums par māti un māsu, kuras palika Ļeņingradā. Un nav skaidrs, pie kā novedīs kara gaita, fakti neparedzēja uzvaru. Tomēr beigām vajadzētu būt svinīgām, iezīmējot gaišu nākotni un gaidāmo prieku.
1941. gada 27. decembrī Šostakovičs pabeidza darbu pie simfonijas, kuru viņš nosauca par Ļeņingradu, veltot to pilsētnieku un Tēvzemes aizstāvju ciešanām un lielajai cīņai. 1942. gada 5. martā uz Kuibiševas operas un baleta teātra skatuves notika patiesi vēsturisks notikums – pasaules pirmizrāde Septītā (Ļeņingradas) simfonija. Lielā teātra orķestris Samuila Samosuda vadībā atskaņoja darbu autora, citu valstu pārstāvju un, protams, daudzu padomju klausītāju klātbūtnē. Raidījums tika veikts visās valsts radiostacijās. Šo notikumu var saukt par virsotni muzikālā dzīve pilsētas 20. gadsimtā.
Pirmizrādes plakāts 
Fotogrāfijas no pirmizrādes Kuibiševā Rakstnieks, “sarkanais grāfs” Aleksejs Tolstojs piedalījās Kuibiševa pirmizrādes mēģinājumos. Laikrakstā Pravda viņš raksturoja Šostakoviča daiļradi ar šādiem vārdiem:
Septītā simfonija ir veltīta cilvēka uzvarai cilvēkā. Mēģināsim (vismaz daļēji) iekļūt Šostakoviča muzikālās domāšanas ceļā - briesmīgajā tumšās naktisĻeņingradā, sprādzienu dārdoņā, ugunsgrēku blāzmā, tas lika viņam uzrakstīt šo atklāto darbu.
<…>
Septītā simfonija radās no krievu tautas sirdsapziņas, kas bez vilcināšanās pieņēma mirstīgo cīņu ar melnajiem spēkiem. Uzrakstīta Ļeņingradā, tā izaugusi līdz lielas pasaules mākslas apmēriem, saprotama visos platuma grādos un meridiānos, jo stāsta patiesību par cilvēku vēl nepieredzētā viņa nelaimju un pārbaudījumu laikā. Simfonija ir caurspīdīga savā milzīgajā sarežģītībā, tā ir gan smaga, gan vīrišķīgi liriska, un tas viss aizlido nākotnē, atklājoties tālāk par cilvēka uzvaru pār zvēru.
Samuils Samosuds un Dmitrijs Šostakovičs Semjuels Samosuds, kurš pirmatskaņojuma vakarā stāvēja pie diriģenta pults, stāstīja par darba laikmetīgo nozīmi:
“Šostakoviča Septītā simfonija mums ir svarīga ne tikai kā izcila mūzikas skaņdarbs pusgadsimtu. Simfonijas nozīme slēpjas tās dziļajā politiskajā skanējumā. Tajā brīdī, kad pasaule ir iegrimusi nepieredzētas kataklizmas bezdibenī, tieši šajā brīdī padomju valstī parādās šāds Elbruss. muzikālā jaunrade, piemēram, Septītā simfonija."
Pēc Kuibiševa pirmatskaņojuma simfonija tika atskaņota Maskavā un Novosibirskā, Lielbritānijā un ASV, bet Šostakovičs sapņoja "...lai Septītā simfonija tuvākajā laikā tiktu atskaņota Ļeņingradā, manā dzimtajā pilsētā, kas mani iedvesmoja to radīt."
Ļeņingradas pirmizrāde notika 1942. gada 9. augustā un bija līdzīga brīnumam. Simfoniju atskaņoja Ļeņingradas Radio komitejas Lielais simfoniskais orķestris Karla Eliasberga vadībā. Daži mūziķi, īpaši tie, kuri bija noguruši, pirms mēģinājumu sākuma bija jānovieto slimnīcā. Pirmizrādes dienā visa artilērija tika nosūtīta, lai apspiestu ienaidnieka apšaudes punktus. Pēc aculiecinieku teiktā, Lielā zāle Filharmonija bija pilna, cilvēki nesa svaigus ziedus.
Sarkanās armijas karavīrs nopērk biļeti uz Septīto simfoniju Ļeņingradā 1942. Pirmizrādes dalībniece Ļeņingradā, obojiste Ksenija Matusa atcerējās:
“Tie bija lieliski svētki. Tomēr mēs radījām brīnumu. Tā mūsu dzīve sāka turpināties. Mēs esam augšāmcēlušies."
Flautiste Gaļina Leļuhina viņai piebalsoja:
"Tur bija skaļruņi, vācieši to visu dzirdēja. Kā viņi vēlāk teica, vācieši visi kļuva traki, kad to dzirdēja. Viņi domāja, ka pilsēta ir mirusi.
Ļeņingradas simfoniju izpilda PSRS Kultūras ministrijas Valsts simfoniskais orķestris (ierakstīts 1985. gadā). Diriģents: Genādijs Roždestvenskis.
Pirms 70 gadiem, 1942. gada 9. augustā, aplenktajā Ļeņingradā tika atskaņota Dmitrija Šostakoviča Septītā simfonija Do mažorā, kas vēlāk ieguva nosaukumu “Ļeņingrada”.
“Ar sāpēm un lepnumu skatījos uz savu mīļo pilsētu, un tā stāvēja, ugunīs apdedzināta, piedzīvojusi dziļas cīnītāja ciešanas un bija vēl skaistāka savā bargā varenībā Pētera celto, nevar pasaulei izstāstīt visu par tās godību, par aizstāvju drosmi... Mans ierocis bija mūzika", vēlāk rakstīja komponists.
1942. gada maijā partitūra tika nogādāta aplenktajā pilsētā ar lidmašīnu. Koncertā Ļeņingradas filharmonijā 7. simfoniju atskaņoja Lielais orķestris. simfoniskais orķestrisĻeņingradas Radio komiteja diriģenta Kārļa Eliasberga vadībā. Daļa orķestra dalībnieku nomira no bada, un viņu vietā stājās no frontes atsaukti mūziķi.
"Apstākļi, kādos tika radīta Septītā, tika publiskoti visā pasaulē: pirmās trīs daļas tika uzrakstītas apmēram mēneša laikā Ļeņingradā, vāciešu ugunī, kuri sasniedza šo pilsētu 1941. gada septembrī. Tādējādi simfonija tika uzskatīta par tiešu atspulgu. Pirmo kara dienu notikumi Šostakovičs neņēma vērā komponista darba stilu, bet tikai pēc tam, kad viņa prātā tika pilnībā atspoguļots gan pirmskara liktenis. komponists un Ļeņingrads."
No grāmatas "Liecība"
“Pirmie klausītāji nesaistīja slaveno “gājienu” no Septītās pirmās daļas ar vācu iebrukumu, tas ir to gadu komponista drauga, diriģenta Jevgeņija Mravinska rezultāts (Astotā simfonija ir veltīta). viņam), atcerējās, ka pēc 1942. gada martā radio dzirdējis septītās maršu, viņam likās, ka komponists radījis visaptverošu priekšstatu par stulbumu un stulbu vulgaritāti.
Marša secības popularitāte aizēnoja acīmredzamo faktu, ka pirmā daļa – un pat viss darbs kopumā – ir pilns ar rekviēma stila skumjām. Šostakovičs pie katras izdevības uzsvēra, ka viņam galvenā vieta šajā mūzikā ir rekviēma intonācijai. Taču komponista vārdi tika apzināti ignorēti. Pirmskara gadi, īstenībā pilni bada, baiļu un nevainīgu cilvēku slaktiņu Staļina terora laikā, oficiālajā propagandā tagad tika attēloti kā gaiša un bezrūpīga idille. Tad kāpēc gan neparādīt simfoniju kā “cīņas simbolu” pret vāciešiem?”
No grāmatas "Liecība. Dmitrija Šostakoviča memuāri,
ierakstīja un rediģēja Solomons Volkovs."
RIA Novosti. Boriss Kudojarovs
Aplenktās Ļeņingradas iedzīvotāji pēc pilnīgas skaidrības izkļūst no bumbu patvertnes
Šostakoviča mūzikas šokēts, Aleksejs Nikolajevičs Tolstojs rakstīja par šo darbu:
“...Septītā simfonija ir veltīta cilvēka uzvarai cilvēkā.<…>
Septītā simfonija radās no krievu tautas sirdsapziņas, kas bez vilcināšanās pieņēma mirstīgo cīņu ar melnajiem spēkiem. Uzrakstīta Ļeņingradā, tā izaugusi līdz lielas pasaules mākslas apmēriem, saprotama visos platuma grādos un meridiānos, jo stāsta patiesību par cilvēku vēl nepieredzētā viņa nelaimju un pārbaudījumu laikā. Simfonija ir caurspīdīga savā milzīgajā sarežģītībā, tā ir gan barga, gan vīrišķīgi liriska, un viss lido nākotnē, atklājoties tālāk par cilvēka uzvaru pār zvēru.<…>
Kara tēma rodas attālināti un sākotnēji izskatās pēc kaut kādas vienkāršas un baismīgas dejas, kā mācītas žurkas, kas dejo pēc žurku ķērāja melodijas. Kā pūšošs vējš šī tēma orķestri sāk šūpot, tas pārņem to savā īpašumā, aug un kļūst stiprāks. Žurku ķērājs ar savām dzelzs žurkām paceļas no aiz kalna... Tas ir karš, kas kustas. Viņa triumfē timpānos un bungās, vijoles atbild ar sāpju un izmisuma saucienu. Un tev, ar pirkstiem spaidot ozolkoka margas, šķiet: vai tiešām, tiešām, viss jau ir sadrupināts un saplēsts? Orķestrī valda apjukums un haoss.<…>
Nē, cilvēks ir stiprāks par elementiem. Stīgu instrumenti sāk cīnīties. Fagotu vijoļu un cilvēku balsu harmonija ir jaudīgāka par pār bungām izstieptas ēzeļa ādas rūkoņu. Ar izmisīgu sirdspukstu jūs palīdzat harmonijas triumfam. Un vijoles harmonizē kara haosu, apklusina tā kaverno rūkoņu.
Nolādētā žurku ķērāja vairs nav, viņš tiek aiznests laika melnajā bezdibenī. Loki ir nolaisti, un daudziem vijolniekiem ir asaras acīs. Atskan tikai fagota domīgā un bargā cilvēka balss – pēc tik daudziem zaudējumiem un nelaimēm. Bez vētras laimes vairs nav iespējams atgriezties. Ciešanā gudra cilvēka skatiena priekšā ir nostaigātais ceļš, pa kuru viņš meklē dzīves attaisnojumu."
Koncerts aplenktajā Ļeņingradā kļuva par sava veida simbolu pilsētas un tās iedzīvotāju pretestībai, bet pati mūzika iedvesmoja ikvienu, kas to dzirdēja. Tā es to uzrakstīju dzejniece par vienu no pirmajām Šostakoviča darba izrādēm:
“Un tā 1942. gada 29. martā Lielā teātra un Vissavienības radiokomitejas apvienotais orķestris atskaņoja Septīto simfoniju, kuru komponists veltīja Ļeņingradai un nosauca par Ļeņingradskaju.
Arodbiedrību nama Kolonnu zālē ieradās slaveni piloti, rakstnieki un stahanovieši. Šeit bija daudz frontes karavīru – ar Rietumu fronte, no dienvidiem, no ziemeļiem - viņi ieradās Maskavā darba darīšanās, uz dažām dienām, lai rīt atkal dotos uz kaujas laukiem, un tomēr atrada laiku atbraukt noklausīties Septīto - Ļeņingradas - simfoniju. Viņi uzlika visus savus pasūtījumus, ko viņiem piešķīra republika, un visi bija savās labākajās kleitās, svinīgi, skaisti, eleganti. Un Kolonnu zālē bija ļoti silts, visi bija bez mēteļiem, bija elektrība, un pat smaržoja pēc smaržām.
RIA Novosti. Boriss Kudojarovs
Ļeņingrada aplenkuma laikā Lielā Tēvijas kara laikā. Pretgaisa aizsardzības iznīcinātāji agri no rīta vienā no pilsētas ielām
Septītās simfonijas pirmās skaņas ir tīras un priecīgas. Tu klausies viņos alkatīgi un pārsteigts - tā mēs reiz dzīvojām, pirms kara, cik laimīgi bijām, cik brīvi, cik daudz vietas un klusuma bija apkārt. Es gribu klausīties šo gudro, saldo pasaules mūziku bezgalīgi. Bet pēkšņi un ļoti klusi atskan sausa čaukstēšana, sauss bungu sitiens - bungu čuksts. Tas joprojām ir čuksts, bet tas kļūst arvien neatlaidīgāks, arvien uzmācīgāks. Īsā muzikālā frāzē - skumji, vienmuļi un tajā pašā laikā kaut kā izaicinoši dzīvespriecīgi - orķestra instrumenti sāk viens otru atbalsot. Bungas sausais sitiens ir skaļāks. Karš. Bungas jau dārd. Īsa, vienmuļa un satraucoša muzikāla frāze pārņem visu orķestri un kļūst biedējoša. Mūzika ir tik skaļa, ka ir grūti elpot. No tā nevar izbēgt... Šis ir ienaidnieks, kas virzās uz Ļeņingradu. Viņš draud ar nāvi, taures rūc un svilpo. Nāve? Nu, mēs nebaidāmies, mēs neatkāpsimies, mēs nenodosim sevi ienaidniekam. Mūzika trako nikni... Biedri, tas ir par mums, tas ir par Ļeņingradas septembra dienām, pilnām dusmu un izaicinājumu. Orķestris nikni dārd - fanfaras skan tajā pašā vienmuļajā frāzē un nevaldāmi nes dvēseli pretī mirstīgajai cīņai... Un, kad no orķestra pērkona un rūkoņa vairs nevar paelpot, pēkšņi viss pārtrūkst, un kara tēma. pārvēršas majestātiskā rekviēmā. Vientuļš fagots, aizsedzot trakojošo orķestri, paceļ savu zemo, traģisko balsi pret debesīm. Un tad viņš dzied viens pats, viens pats sekojošajā klusumā...
"Es nezinu, kā raksturot šo mūziku," saka pats komponists, "varbūt tajā ir mātes asaras vai pat sajūta, kad skumjas ir tik lielas, ka asaru vairs nav."
Biedri, tas ir par mums, tās ir mūsu lielās bezasaru bēdas par mūsu radiem un draugiem - Ļeņingradas aizstāvjiem, kas gāja bojā kaujās pilsētas nomalē, kas krita tās ielās, kuri gāja bojā tās pusaklās mājās. ..
Mēs ilgu laiku neesam raudājuši, jo mūsu bēdas ir lielākas par asarām. Bet, nogalinot asaras, kas atviegloja dvēseli, skumjas nenogalināja dzīvību mūsos. Un Septītā simfonija par to runā. Tās otrā un trešā daļa, kas arī rakstīta Ļeņingradā, ir caurspīdīga, dzīvespriecīga mūzika, pilna sajūsmas par dzīvi un apbrīnu par dabu. Un tas ir arī par mums, par cilvēkiem, kuri ir iemācījušies mīlēt un novērtēt dzīvi jaunā veidā! Un ir skaidrs, kāpēc trešā daļa saplūst ar ceturto: ceturtajā daļā satraukti un izaicinoši atkārtota kara tēma drosmīgi pāriet gaidāmās uzvaras tēmā, un mūzika atkal plosās brīvi, un tā svinīgā, draudīgā. , gandrīz nežēlīga priecāšanās sasniedz neiedomājamu spēku, fiziski satricinot velvju ēkas.
Mēs uzvarēsim vāciešus.
Biedri, mēs viņus noteikti uzvarēsim!
Mēs esam gatavi visiem pārbaudījumiem, kas mūs vēl sagaida, gatavi dzīves triumfam. Par šo triumfu liecina "Ļeņingradas simfonija", pasaules mēroga rezonanses darbs, kas tapis mūsu aplenktajā, badā nomocītajā, gaismas un siltuma atņemtajā pilsētā - pilsētā, kas cīnās par visas cilvēces laimi un brīvību.
Un cilvēki, kas ieradās klausīties “Ļeņingradas simfoniju”, piecēlās un stāvēja, aplaudējot komponistam, dēlam un Ļeņingradas aizstāvim. Un es paskatījos uz viņu, mazo, trauslo, ar lielām brillēm un domāju: "Šis cilvēks ir stiprāks par Hitleru..."
Materiāls sagatavots, pamatojoties uz informāciju no atklātajiem avotiem