Balets ir mākslas veids, kurā galvenais izteiksmīgiem līdzekļiem ir deja. Dejas sižets ir cieši saistīts ar mūziku un dramaturģisko pamatu. Krievu balets ieguva slavu, pateicoties izciliem komponistiem.
Visvairāk slavenie baleti Krievu komponisti emocijas iemiesoja muzikālos un horeogrāfiskos tēlos, kas pilnībā aizrāva klausītājus.
No slavenākajiem baletiem var izcelt Pjotra Iļjiča Čaikovska Gulbju ezeru. Baleta pirmizrāde notika 1877. gada 4. martā in Lielais teātris. Pirmie baleta režisori bija Mariuss Petipa un Ļevs Ivanovs. Tieši viņu vārdi ir saistīti ar slaveno “gulbja” ainu iestudējumu. Baleta rakstīšanas priekšnoteikums bija Čaikovska vizīte muižā Čerkasu reģionā, kur viņš daudz laika pavadīja ezera krastā. Tur lielisks komponists un apbrīnoja sniegbaltos putnus. Balets “Gulbju ezers” pamatoti tiek uzskatīts par vispāratzītu pasaules baleta skolas šedevru. Un attēls Baltais gulbis un šodien joprojām ir krievu baleta simbols.
Riekstkodis
"Klasiskā enciklopēdija baleta dejas"Citu Čaikovska baletu bieži sauc par "Miega skaistumu". Baleta režisors un horeogrāfs atkal bija Marius Petipa. Muzikālās un dejas darbības centrālā figūra ir balerīna. Pats balets pārsteidz ar rūpīgi iestudēto horeogrāfisko ainu daudzveidību. Un šī dejas krāšņuma virsotne ir jaunās skaistules Auroras un prinča Dezirē svinīgā dejas miniatūra.
Ne velti slaveni baleti ir saistīti ar Pjotra Iļjiča Čaikovska vārdu. Vēl viens slavenā komponista darbs ir “Riekstkodis”. Baleta pirmizrādi veiksmīgi piedzīvoja 1892. gada decembrī Mariinska teātrī. Skatuves darbība skatītājus neatstāj vienaldzīgus. Baleta pamatā bija Hofmaņa tāda paša nosaukuma pasaka ar klasiku pasaku sižets par labā un ļaunā konfrontāciju.
Balets "Romeo un Džuljeta"
Vēl viens no slavenākajiem divdesmitā gadsimta baletiem ir krievu komponista Sergeja Prokofjeva darbs Romeo un Džuljeta. Baleta pamatā bija Šekspīra darbs ar tādu pašu nosaukumu. Brīnišķīga mūzika un pārsteidzoša horeogrāfija atnesa baletam pasaules popularitāti. Šedevra pirmizrāde Čehoslovākijā notika 1938. gadā. Bet iestudējums, kas pirmo reizi tika prezentēts Ļeņingradā 1940. gadā, ieguva vislielāko slavu.
Izcilais krievu komponists Sergejs Sergejevičs Prokofjevs radīja vēl vienu slavenu darbu - “Pelnrušķīte”. S. Prokofjevs pamatoti tiek dēvēts par “meistaru muzikāls portrets" Tik smalki, ar mūzikas palīdzību viņš nodeva varoņu raksturu un pārdzīvojumus. Prokofjevam vajadzēja četrus gadus, lai uzrakstītu mūziku Pelnrušķītei. Filmas “Pelnrušķīte” pirmizrāde notika Lielajā teātrī 1945. gada novembrī. Baleta režisors bija Rostislavs Zaharovs, Pelnrušķītes lomu atveidoja Olga Lepešinska, vēlāk Gaļina Ulanova.
Igora Stravinska darbs “Pavasara rituāls” ir iekļauts arī slaveno krievu komponistu baletu sarakstā. Priekšnoteikums baleta tapšanai bija komponista sapnis. Tajā viņš redzēja jaunu meiteni, kas dejo starp vecākajiem, kas viņu ieskauj. Lai atmodinātu pavasara dabu, meitene dejo, zaudējot spēkus un nomirst. Meitenes dvēsele atdzimst "Gaišajā dabas augšāmcelšanā".
Pavasara rituāls jau ir kosmosā
Baleta pirmizrāde Parīzē notika plkst Elizejas lauki 1913. gada maijā. Taču nevar teikt, ka tas būtu izdevies. Skatītāji nesaprata mūzikas un deju oriģinalitāti un izsvilināja māksliniekus. "Pavasara rituāls" kā viens no 27 mūzikas darbi, tika ierakstīts Voyager ierakstā un nosūtīts uz kosmosu ārpuszemes civilizācijām.
Pasaule klasiskais balets nav iedomājams bez krievu komponistiem. Tieši krieviski baleta skola bija pasaules mākslas lokomotīve. Viņa ir slavena visā pasaulē, ietekmējot visplānākās stīgas katra skatītāja dvēseles.
Klasika nav tikai simfonijas, operas, koncerti un kamermūzika. Daži no atpazīstamākajiem klasiskie darbi parādījās baleta formā. Balets radās Itālijā Renesanses laikā un pamazām pārtapa par tehnisku dejas formu, kas prasīja no dejotājiem lielu apmācību. Vispirms izveidots baleta trupa bija Parīzes operas balets, kas tika izveidots pēc karaļa Luijs XIV iecelts Žans Batists Lulijs par Karaliskās mūzikas akadēmijas direktoru. Lully skaņdarbus baletam daudzi muzikologi uzskata par pagrieziena punktu šī žanra attīstībā. Kopš tā laika baleta popularitāte pamazām izgaisusi, “klejojot” no vienas valsts uz otru, kas komponistiem nodrošināja dažādas tautības iespēja apkopot dažus no tiem visvairāk slaveni darbi. Šeit ir septiņi no populārākajiem un iemīļotākajiem baletiem pasaulē.
Čaikovskis komponēja šo mūžīgo klasisko baletu 1891. gadā un ir visbiežāk atskaņotais balets mūsdienu laikmets. Amerikā Riekstkodis pirmo reizi uz skatuves parādījās tikai 1944. gadā (to izpildīja Sanfrancisko balets). Kopš tā laika ir kļuvusi par tradīciju Jaunā gada un Ziemassvētku laikā iestudēt “Riekstkodi”. Šis lielisks balets ir ne tikai atpazīstamākā mūzika, bet arī tās stāsts sagādā prieku gan bērniem, gan pieaugušajiem.
Gulbju ezers ir tehniski un emocionāli sarežģītākais klasiskais balets. Viņa mūzika bija tālu priekšā savam laikam, un daudzi viņa agrīnie izpildītāji iebilda, ka Gulbju ezers ir pārāk grūti dejot. Patiesībā par sākotnējo pirmo iestudējumu ir zināms ļoti maz, un tas, pie kā šodien visi ir pieraduši, ir pārstrāde slaveni horeogrāfi Petipa un Ivanova iestudējums. Gulbju ezers vienmēr tiks uzskatīts par klasiskā baleta etalonu un tiks izrādīts gadsimtiem ilgi.
Jāņu nakts sapnis
Šekspīra komēdija Sapnis vasaras naktī ir pielāgota daudzos mākslas stilos. Pirmo pilnmetrāžas baletu (visam vakaram) pēc šī darba motīviem 1962. gadā pēc Mendelsona mūzikas iestudēja Džordžs Balančīns. Mūsdienās “Sapnis vasaras naktī” ir ļoti populārs balets, kuru iemīļojuši daudzi.
Tika uzrakstīts balets Kopēlija franču komponists Leo Delibo un horeogrāfs Arthur Saint-Leon. Kopēlija ir viegls stāsts, kas ar dinamisku mūziku un dzīvīgu deju ataino cilvēka konfliktu starp ideālismu un reālismu, mākslu un dzīvi. Viņa pasaules pirmizrāde 1871. gadā Parīzes operā bija ārkārtīgi veiksmīgs, un balets joprojām ir veiksmīgs šodien, jo ir daudzu teātru repertuārā.
Pīters Pens
Pīters Pens ir lielisks balets, kas piemērots visai ģimenei. Dejas, dekorācijas un tērpi ir tikpat krāsaini kā pats stāsts. Pīters Pens ir salīdzinoši jauns baleta pasaulē, un, tā kā tam nav klasiskas vienas versijas, katrs horeogrāfs, horeogrāfs un balets var interpretēt baletu atšķirīgi. muzikālais vadītājs. Lai arī katrs iestudējums var atšķirties, stāsts paliek gandrīz nemainīgs, tāpēc šis balets ir klasificēts kā klasika.
guļošā Skaistule
"Guļošā skaistule" bija pirmā slavenais baletsČaikovskis. Tajā mūzika ir ne mazāk svarīga kā dejas. Stāsts par "Sleeping Beauty" ir ideāls baleta-karalisko svētku apvienojums lieliskā pilī, labā un ļaunā cīņa un triumfējoša uzvara. mūžīgā mīlestība. Horeogrāfiju veidojis pasaulslavenais Mariuss Pepita, kurš režisējis arī "Riekstkodis" un "Gulbju ezers". Šis klasiskais balets tiks spēlēts līdz laika beigām.
Pelnrušķīte
Ir daudz Pelnrušķītes versiju, bet visizplatītākā ir Sergeja Prokofjeva versija. Prokofjevs sāka savu darbu pie Pelnrušķītes 1940. gadā, bet pabeidza partitūru tikai 1945. gadā Otrā pasaules kara dēļ. 1948. gadā horeogrāfs Frederiks Eštons iestudēja pilnībā izmantojot Prokofjeva mūziku, kas guva milzīgus panākumus.
Runājot par baletu, mēs vienmēr domājam radošumu, jo tieši viņš ienesa šo skatuves žanru nopietnu un liela mēroga muzikālu skatuves izrāžu kategorijā. Viņam ir tikai trīs baleti, un visi trīs - “Gulbju ezers”, “Riekstkodis”, “Miega skaistule” ir slaveni ar savu lielisko dramaturģiju un brīnišķīgo mūziku.
Populārākais baleta gabals Pjotrs Čaikovskis, kuru gandrīz visi zina - “”, rakstīts 1877. Daudzi fragmenti no šīs dejas izrādes - "Mazo gulbju deja", "Valsis" un citi, jau sen ir dzīvojuši savu atsevišķu dzīvi, piemēram, populāras mūzikas kompozīcijas. Tomēr viss priekšnesums, kas stāsta par mīlas stāstu, ir mūzikas mīļotāju ievērības cienīgs. Čaikovskis, kurš savas dzīves laikā bija pazīstams ar savu apbrīnojamo kompozīcijas talantu, dāsni apbalvoja baletu ar neskaitāmām burvīgām un neaizmirstamām melodijām.
Vēl viens no labākajiem baletiem mūzikas vēsture- "" Čaikovskis. Šis bija komponista otrais pagrieziens uz dejas žanru, un, ja sabiedrība “Gulbju ezeru” sākotnēji nenovērtēja, “Skaistums” uzreiz tika atzīts par šedevru un tika rādīts gandrīz visos teātros. Krievijas impērija un Eiropā.
Baleta pamatā ir sižets, kas mums zināms kopš bērnības, pasaku stāstsČārlzs Pero par guļošo skaistuli, ļauno feju un visu uzvarošo mīlestību. Čaikovskis šo stāstu papildināja ar brīnišķīgām dejām pasaku tēli, un Mariuss Petipa – ar pārsteidzošu horeogrāfiju, kas visas kļuva par baleta mākslas enciklopēdiju.
“” ir trešais un pēdējais Pjotra Čaikovska balets, viena no viņa daiļrades atzītākajām virsotnēm, kas Ziemassvētkos un Vecgada vakarā noteikti tiks izrādīta visos Eiropas teātros. Hofmaņa pasaka "Riekstkodis un peļu karalis“turpina Čaikovska “Gulbju ezerā” aizsākto ļaunā un labā cīņas tēmu, papildina to ar fantāzijas elementiem un, protams, mīlestības un pašatdeves elementiem. Filozofisks stāsts, daudzas skaistas melodijas deju numuri un horeogrāfija padara šo baletu par vienu no labākajiem un pieprasītākajiem pasaules mūzikas klasiskajiem skaņdarbiem.
Savulaik tas bija viens no skandalozākajiem baletiem. Tagad “Romeo un Džuljeta” ir viens no klasiskajiem dejas iestudējumiem daudzos pasaules teātros. Komponista jaunā, lielākoties revolucionārā mūzika no trupas prasīja jaunu scenogrāfiju un kustību stilus. Pirms pirmizrādes komponistam burtiski bija jāpierunā režisori un dejotāji piedalīties iestudējumā. Tomēr tas nepalīdzēja, valsts galvenie teātri - Lielais un Kirova teātris - atteicās iestudēt šo izrādi. Tikai pēc negaidītajiem un satriecošajiem Romeo un Džuljetas panākumiem Čehoslovākijā balets tika iestudēts Sanktpēterburgā un Maskavā, bet pats Prokofjevs tika apbalvots ar Staļina balvu.
Visu pasaules deju kompāniju klasiskais priekšnesums ir “Žizele”. Baleta pamatā ir leģenda par Vilisiem – līgavu gariem, kuri nomira no nelaimīgas mīlestības un tāpēc trakulīgā dejā vajāja visus ceļā esošos jaunekļus. Kopš pirmizrādes 1841. gadā, Žizele nav zaudējusi savu popularitāti fanu vidū dejas māksla, un bija daudz iestudējumu.