Vārds "balets" izklausās maģiski. Aizverot acis, jūs uzreiz iztēlojaties degošas gaismas, vēsu mūziku, tutus šalkoņu un pušu kurpju vieglu klikšķi uz parketa. Šis skats ir neatkārtojami skaists, to var droši saukt par lielu cilvēka sasniegumu tiekšanās pēc skaistuma.
Publika sastingst, skatās uz skatuvi. Baleta dīvas pārsteidz ar savu vieglumu un lokanību, šķietami viegli izpildot sarežģītus soļus.
Šīs mākslas formas vēsture ir diezgan dziļa. Baleta rašanās priekšnoteikumi parādījās 16. gadsimtā. Un jau no 19. gadsimta cilvēki redzēja īstus šīs mākslas šedevrus. Bet bez kā būtu balets slavenās balerīnas kas viņu padarīja slavenu? Mūsu stāsts būs par šiem slavenākajiem dejotājiem.
Māris Rambergs (1888-1982). Nākotnes zvaigzne dzimis Polijā, ebreju ģimenē. Viņas īstais vārds ir Sivia Rambam, taču vēlāk tas tika mainīts politisku iemeslu dēļ. Meitene jau no agras bērnības iemīlēja dejošanu, nododoties aizraušanai. Marija mācās no Parīzes operas dejotājiem, un drīz vien pats Djagiļevs pamana viņas talantu. 1912.-1913. gadā meitene dejoja Krievu baletā, piedaloties galvenajos iestudējumos. Kopš 1914. gada Marija pārcēlās uz Angliju, kur turpināja mācīties deju. 1918. gadā Marija apprecējās. Viņa pati rakstīja, ka tas vairāk prieka pēc. Tomēr laulība izrādījās laimīga un ilga 41 gadu. Ramberga bija tikai 22 gadus veca, kad viņa atvēra savu baleta skolu Londonā, pirmo pilsētā. Panākumi bija tik pārsteidzoši, ka Marija vispirms izveidoja savu uzņēmumu (1926), bet pēc tam pirmo pastāvīgo baleta trupu Lielbritānijā (1930). Viņas priekšnesumi kļūst par īstu sensāciju, jo Ramberga piesaista visvairāk talantīgiem komponistiem, mākslinieki, dejotāji. Balerīna aktīvi piedalījās nacionālā baleta veidošanā Anglijā. Un vārds Marie Ramberg uz visiem laikiem ienāca mākslas vēsturē.
Anna Pavlova (1881-1931). Anna ir dzimusi Sanktpēterburgā, viņas tēvs bija dzelzceļa darbuzņēmējs, bet māte strādāja par vienkāršu veļas mazgātāju. Tomēr meitene varēja iestāties teātra skolā. Pēc absolvēšanas viņa iestājās Mariinsky teātrī 1899. gadā. Tur viņa saņēma lomas klasiskajos iestudējumos - “La Bayadère”, “Žizele”, “Riekstkodis”. Pavlovai bija lieliskas dabiskās spējas, un viņa pastāvīgi pilnveidoja savas prasmes. 1906. gadā viņa jau bija teātra vadošā balerīna, bet patiesa slava Annai atnāca 1907. gadā, kad viņa mirdz miniatūrā “Mirstošais gulbis”. Pavlovai vajadzēja uzstāties labdarības koncertā, taču viņas partneris saslima. Burtiski vienas nakts laikā horeogrāfs Mihails Fokins iestudēja balerīnai jaunu miniatūru San-Saensa mūzikas pavadījumā. Kopš 1910. gada Pavlova sāka koncertēt. Pasaules slavu balerīna iegūst pēc piedalīšanās Krievijas sezonās Parīzē. 1913. gadā viņa pēdējo reizi darbojas sienās Mariinska teātris. Pavlova savāc savu trupu un pārceļas uz Londonu. Kopā ar saviem lādiņiem Anna apceļo pasauli ar Glazunova un Čaikovska klasiskajiem baletiem. Dejotāja dzīves laikā kļuva par leģendu, mirusi turnejā Hāgā.
Matilda Kšesinska (1872-1971). Neskatoties uz savu poļu vārdu, balerīna dzimusi netālu no Sanktpēterburgas un vienmēr tikusi uzskatīta par krievu dejotāju. Par mums agrā bērnība paziņoja par savu vēlmi dejot, neviens viņas ģimenē pat nedomāja viņu atturēt no šīs vēlmes. Matilda izcili absolvējusi Imperatora teātra skolu, pievienojoties Mariinska teātra baleta trupai. Tur viņa kļuva slavena ar spožajām izrādēm “Riekstkodis”, “Mlada” un citās izrādēs. Kšesinskaja izcēlās ar savu krievu plastisko mākslu, kurā tika iespraustas itāļu skolas notis. Tieši Matilda kļuva par horeogrāfa Fokina mīļāko, kurš viņu izmantoja savos darbos “Taureņi”, “Eross”, “Eunice”. Esmeraldas loma tāda paša nosaukuma baletā 1899. gadā uzmundrināja jauna zvaigzne uz skatuves. Kopš 1904. gada Kšesinska apceļo Eiropu. viņa tiek saukta par pirmo Krievijas balerīnu un tiek godināta kā "krievu baleta ģenerālis". Viņi saka, ka Kšesinskaja bija paša imperatora Nikolaja II mīļākā. Vēsturnieki apgalvo, ka papildus talantam balerīnai bija dzelzs raksturs un spēcīga pozīcija. Tieši viņai tiek piedēvēts Imperiālo teātru direktora kņaza Volkonska atlaišana. Revolūcija smagi ietekmēja balerīnu 1920. gadā, viņa pameta nogurušo valsti. Kšesinskaja pārcēlās uz Venēciju, bet turpināja darīt to, kas viņai patika. 64 gadu vecumā viņa joprojām uzstājās Londonas Koventgārdenā. Un leģendārā balerīna tika apglabāta Parīzē.
Agripīna Vaganova (1879-1951). Agripinas tēvs bija teātra diriģents Mariinskas teātrī. Taču baleta skolā viņš varēja uzņemt tikai jaunāko no savām trim meitām. Drīz Jakovs Vaganovs nomira, ģimenei bija tikai cerība uz nākamo dejotāju. Skolā Agripina parādīja sevi kā ļaunu, pastāvīgi saņemot sliktas atzīmes par savu uzvedību. Pēc studiju pabeigšanas Vaganova sāka savu balerīnas karjeru. Viņai teātrī tika piešķirtas daudzas trešās pakāpes lomas, taču tās viņu neapmierināja. Balerīnai tika saudzētas solo daļas, un viņas izskats nebija īpaši pievilcīgs. Kritiķi rakstīja, ka viņi vienkārši neredzēja viņu trauslās skaistules lomās. Arī grims nepalīdzēja. Pati balerīna par to ļoti cieta. Bet ar smagu darbu Vaganova ieguva otrā plāna lomas, un laikraksti laiku pa laikam sāka par viņu rakstīt. Pēc tam Agripina veica strauju pavērsienu savā liktenī. Viņa apprecējās un dzemdēja. Atgriežoties pie baleta, viņa, šķiet, pacēlās savu priekšnieku acīs. Lai gan Vaganova turpināja pildīt otrās lomas, šajās variācijās viņa sasniedza meistarību. Balerīnai izdevās no jauna atklāt attēlus, kurus, šķiet, bija izdzēsušas iepriekšējo dejotāju paaudzes. Tikai 1911. gadā Vaganova saņēma savu pirmo solo daļu. 36 gadu vecumā balerīna tika nosūtīta pensijā. Viņa nekad nav kļuvusi slavena, taču, ņemot vērā viņas datus, viņa daudz sasniedza. 1921. gadā Ļeņingradā tika atvērta horeogrāfijas skola, kur Vaganova tika uzaicināta kā viena no skolotājām. Horeogrāfes profesija kļuva par viņas galveno līdz mūža beigām. 1934. gadā Vaganova izdeva grāmatu “Pamati klasiskā deja"Balerīna mūža otro pusi veltīja horeogrāfijas skolai. Mūsdienās tā ir viņai par godu nosauktā Dejas akadēmija. Agripina Vaganova nekļuva par izcilu balerīnu, taču viņas vārds uz visiem laikiem ieies šīs mākslas vēsturē. .
Iveta Šovīra (dzimusi 1917. gadā).Šī balerīna ir patiesi izsmalcināta parīziete. 10 gadu vecumā viņa sāka nopietni mācīties dejošanu Lielajā operā. Ivetas talantu un sniegumu atzīmēja režisori. 1941. gadā viņa jau kļuva par Garnjē operas prima. Viņas debijas izrādes atnesa viņai patiesi pasaules slavu. Pēc tam Šovīrs sāka saņemt uzaicinājumus uzstāties dažādos teātros, tostarp itāļu La Scala. Balerīna kļuva slavena ar Ēnas lomu Anrī Sogena alegorijā, viņa izpildīja daudzas Sergeja Lifāra horeogrāfes lomas. Starp klasiskajām izrādēm izceļas loma “Žizelē”, kas Šovīram tiek uzskatīta par galveno. Ivete uz skatuves demonstrēja patiesu dramatismu, nezaudējot visu savu meitenīgo maigumu. Balerīna burtiski dzīvoja katras savas varones dzīvi, visas emocijas paužot uz skatuves. Tajā pašā laikā Šovirehs bija ļoti uzmanīgs pret katru sīkumu, mēģināja un mēģināja vēlreiz. 60. gados balerīna vadīja skolu, kurā savulaik mācījās. Un Iveta pēdējā uzstāšanās uz skatuves notika 1972. gadā. Tajā pašā laikā tika nodibināta viņas vārdā nosaukta balva. Balerīna vairākkārt devās turnejā uz PSRS, kur viņu mīlēja skatītāji. viņas partneris pēc lidojuma no mūsu valsts vairākkārt bija pats Rūdolfs Nurejevs. Balerīnas nopelni valsts labā tika apbalvoti ar Goda leģiona ordeni.
Gaļina Ulanova (1910-1998). Arī šī balerīna dzimusi Sanktpēterburgā. 9 gadu vecumā viņa kļuva par horeogrāfijas skolas studenti, kuru absolvēja 1928. gadā. Tūlīt pēc diplomdarba izrādes Ulanova pievienojās Ļeņingradas Operas un baleta teātra trupai. Jaunās balerīnas pirmās izrādes piesaistīja šīs mākslas pazinēju uzmanību. Jau 19 gadu vecumā Ulanova dejoja galveno lomu filmā Gulbju ezers. Līdz 1944. gadam balerīna dejoja Kirova teātrī. Šeit viņa kļuva slavena ar lomām filmās “Žizele”, “Riekstkodis”, “Bahčisarajas strūklaka”. Bet viņas loma Romeo un Džuljetā kļuva par slavenāko. No 1944. līdz 1960. gadam Ulanova bija vadošā balerīna Lielais teātris. Tiek uzskatīts, ka viņas radošuma virsotne bija Žizeles trakuma aina. Ulanova apmeklēja Londonu 1956. gadā, dodoties ekskursijā pa Lielo. Viņi teica, ka šādi panākumi nav bijuši kopš Annas Pavlovas laikiem. Ulanovas skatuves darbība oficiāli beidzās 1962. gadā. Bet visu atlikušo mūžu Gaļina strādāja par horeogrāfi Lielajā teātrī. Par savu darbu viņa saņēma daudzus apbalvojumus - kļuva par PSRS Tautas mākslinieci, saņēma Ļeņina un Staļina balvas, divreiz kļuva par Sociālistiskā darba varoni un daudzu balvu laureāti. Lielā balerīna nomira Maskavā, viņa tika apglabāta tālāk Novodevičas kapsēta. viņas dzīvoklis kļuva par muzeju, un Ulanovas dzimtajā Sanktpēterburgā tika uzcelts piemineklis.
Alisija Alonso (dzimusi 1920. gadā).Šī balerīna dzimusi Havanā, Kubā. Viņa sāka mācīties dejas mākslu 10 gadu vecumā. Tajā laikā salā bija tikai viena privātā baleta skola, kuru vadīja krievu speciālists Nikolajs Javorskis. Pēc tam Alicia turpināja studijas ASV. Debija ir lielā skatuve notika Brodvejā 1938. gadā muzikālās komēdijās. Pēc tam Alonso strādā baleta teātrī Ņujorkā. Tur viņa iepazīstas ar pasaules vadošo režisoru horeogrāfiju. Alicia un viņas partneris Igors Juškevičs nolēma attīstīt baletu Kubā. 1947. gadā viņa tur dejoja Gulbju ezerā un Apollo Musagete. Taču tolaik Kubā nebija ne baleta, ne skatuves tradīciju. Un tauta šādu mākslu nesaprata. Tāpēc uzdevums izveidot Nacionālo baletu valstī bija ļoti grūts. 1948. gadā notika pirmizrāde "Alisijas Alonso balets". Tajā valdīja entuziasti, kuri paši iestudēja savus numurus. Divus gadus vēlāk balerīna atvēra savu baleta skolu. Pēc 1959. gada revolūcijas varas iestādes pievērsa uzmanību baletam. Alisijas kompānija pārtapa par iekārojamo Kubas Nacionālo baletu. Balerīna daudz uzstājās teātros un pat laukumos, devās turnejā un tika rādīta televīzijā. Viens no visvairāk gaišs ceļš Alonso - Karmenas loma tāda paša nosaukuma baletā 1967. gadā. Balerīna bija tik greizsirdīga uz šo lomu, ka pat aizliedza šo baletu iestudēt kopā ar citiem izpildītājiem. Alonso ir apceļojis visu pasauli, saņemot daudzus apbalvojumus. Un 1999. gadā viņa saņēma Pablo Pikaso medaļu no UNESCO par izcilu ieguldījumu dejas mākslā.
Maija Plisecka (dzimusi 1925. gadā). Ir grūti apstrīdēt faktu, ka viņa ir slavenākā krievu balerīna. Un viņas karjera izrādījās rekordgara. Mīlestību pret baletu Maija pārņēma bērnībā, jo arī viņas onkulis un tante slaveni dejotāji. 9 gadu vecumā talantīgā meitene iestājās Maskavas horeogrāfijas skolā, un 1943. gadā jaunā absolvente iestājās Lielajā teātrī. Tur par viņas skolotāju kļuva slavenā Agrippina Vaganova. Tikai pāris gadu laikā Plisetskaja no baleta korpusa kļuva par solisti. Viņas orientieris bija filmas “Pelnrušķīte” iestudējums un Rudens fejas loma 1945. gadā. Pēc tam bija klasiskie iestudējumi “Raimonda”, “Guļošā skaistule”, “Dons Kihots”, “Žizele”, “Mazais kuprītais zirgs”. Plisetskaja spīdēja filmā "Bahčisarajas strūklaka", kur viņa varēja demonstrēt savu reto dāvanu - dažus mirkļus burtiski karājās lēcienā. Balerīna piedalījās trīs Hačaturjana Spartaka iestudējumos, atveidojot Eginas un Frīdžijas lomas. 1959. gadā Plisetskaja kļuva par PSRS tautas mākslinieku. 60. gados tika uzskatīts, ka Maija bija pirmā Lielā teātra dejotāja. Balerīnai bija pietiekami daudz lomu, taču uzkrājās radoša neapmierinātība. Risinājums bija “Karmenas svīta”, kas ir viens no galvenajiem pavērsieniem dejotājas biogrāfijā. 1971. gadā Plisetskaja kļuva arī par dramatisku aktrisi, spēlējot filmā Anna Kareņina. Pēc šī romāna motīviem tika uzrakstīts balets, kura pirmizrāde notika 1972. gadā. Šeit Meja izmēģina sevi jaunā lomā - horeogrāfe, kas kļūst par viņu jauna profesija. Kopš 1983. gada Plisetskaja strādā Romas operā, bet kopš 1987. gada – Spānijā. Tur viņa vada trupas un iestudē savus baletus. Pliseckas pēdējā uzstāšanās notika 1990. gadā. Lieliskā balerīna tika apbērta ar daudzām balvām ne tikai dzimtenē, bet arī Spānijā, Francijā, Lietuvā. 1994. gadā viņa organizēja starptautisku konkursu, piešķirot tam savu vārdu. Tagad “Maija” dod iespēju jaunajiem talantiem izlauzties.
Uļjana Lopatkina (dzimusi 1973. gadā). Pasaulslavenā balerīna dzimusi Kerčā. Bērnībā viņa daudz nodarbojās ne tikai ar dejām, bet arī vingrošanu. 10 gadu vecumā pēc mātes ieteikuma Uļjana iestājās Vaganovas Krievu baleta akadēmijā Ļeņingradā. Tur Natālija Dudinskaja kļuva par viņas skolotāju. 17 gadu vecumā Lopatkina uzvarēja Viskrievijas sacensības nosaukts Vaganova vārdā. 1991. gadā balerīna absolvēja akadēmiju un tika uzņemta Mariinsky teātrī. Uļjana ātri ieguva solo daļas. Viņa dejoja filmās "Dons Kihots", "Guļošā skaistule", "Bahčisarajas strūklaka" un "Gulbju ezers". Talants bija tik acīmredzams, ka 1995. gadā Lopatkina kļuva par viņas teātra prima. Katrs no viņas jauna loma priecē gan skatītājus, gan kritiķus. Tajā pašā laikā pašu balerīnu interesē ne tikai klasiskās lomas, bet arī mūsdienu repertuārs. Tādējādi viena no Uļjanas iecienītākajām lomām ir Banu loma Jurija Grigoroviča režijā “Mīlestības leģenda”. Balerīna vislabāk darbojas noslēpumaino varoņu lomās. Tā atšķirīgā iezīme ir izsmalcinātās kustības, raksturīgā dramaturģija un augstlēkšana. Publika tic dejotājai, jo viņa uz skatuves ir absolūti sirsnīga. Lopatkina ir daudzu vietējo un starptautisko balvu ieguvēja. Viņa ir Krievijas Tautas māksliniece.
Anastasija Voločkova (dzimusi 1976. gadā). Balerīna atceras, ka viņa nākotnes profesija viņa to identificēja jau 5 gadu vecumā, par ko pastāstīja mammai. Voločkova arī absolvējusi Vaganova akadēmiju. Par viņas skolotāju kļuva arī Natālija Dudinskaja. Jau pēdējā studiju gadā Voločkova debitēja Mariinskas un Lielā teātros. No 1994. līdz 1998. gadam balerīnas repertuārā bija galvenās lomas "Žizele", "Ugunsputns", "Miega skaistule", "Riekstkodis", "Dons Kihots", "Bajadēra" un citās izrādēs. Voločkova kopā ar Mariinska trupu apceļoja pusi pasaules. Tajā pašā laikā balerīna nebaidās uzstāties solo, veidojot karjeru paralēli teātrim. 1998. gadā balerīna saņēma ielūgumu uz Lielo teātri. Tur viņa lieliski izpilda Gulbja princeses lomu jauna produkcija Vladimirs Vasiļjevs "Gulbju ezers". Valsts galvenajā teātrī Anastasija saņem galvenās lomas “Bajadēra”, “Dons Kihots”, “Raimonda”, “Žizele”. Horeogrāfs Dīns rada īpaši viņai jauna partija Feja Karaboza guļošajā skaistumā. Tajā pašā laikā Voločkova nebaidās izpildīt mūsdienīgu repertuāru. Ir vērts atzīmēt viņas lomu carienes lomā filmā Mazais kuprītis. Kopš 1998. gada Voločkova aktīvi apceļo pasauli. Viņa saņem Zelta lauvas balvu kā talantīgākā balerīna Eiropā. Kopš 2000. gada Voločkova ir atstājusi Lielo teātri. Viņa sāk uzstāties Londonā, kur iekaroja britus. Voločkova uz īsu brīdi atgriezās Lielajā. Neskatoties uz panākumiem un popularitāti, teātra administrācija atteicās atjaunot līgumu uz parasto gadu. Kopš 2005. gada Voločkova uzstājas savos deju projektos. viņas vārds tiek dzirdams pastāvīgi, viņa ir tenku sleju varone. Talantīgā balerīna nesen sāka dziedāt, un viņas popularitāte pieauga vēl vairāk pēc tam, kad Voločkova publicēja savus kailfoto.
17. martā izcilajam krievu dejotājam Rūdolfam Nurejevam būtu apritējuši 78 gadi. Baleta klasiķis Rolands Petits Nurjevu nodēvēja par bīstamu, prese viņu nodēvēja par traku tatāru, un rokzvaigznes un honorāri apliecināja viņam mīlestību.
VĀKLAVS ŅIJINSKIS
Sāra Bernharda ticēja Ņižinskim lielākais aktieris pasaule, prese – ne mazāk kā astotais pasaules brīnums. Kijevas izcelsmes, Mariinska teātra dejotājs, Ņižinskis debitēja Parīzē, kur pārsteidza skatītājus un kritiķus ar savu fenomenālo tehniku, plastiskumu un gaumi. Un pats pārsteidzošākais ir tas, ka viņa dejotāja karjera ilga tikai desmit gadus. 1917. gadā viņš pēdējo reizi parādījās uz skatuves un līdz pat savai nāvei 1950. gadā cīnījās ar šizofrēniju, pārvietojoties starp psihiatriskajām klīnikām. Ņižinska ietekmi uz pasaules baletu ir grūti pārvērtēt, un viņa dienasgrāmatas joprojām speciālisti atšifrē un interpretē dažādi.
RŪDOLS NURIEVS Viena no galvenajām krievu baleta zvaigznēm pasaulē Nurejevs bija īsta popzvaigzne, spilgta un skandaloza. Grūts, strīdīgs raksturs, augstprātība, vētraina personīgā dzīve un tieksme uz šokēšanu neaizsedza galveno - Nurijeva neticamo talantu, kuram izdevās apvienot baleta tradīcijas un pašreizējās, kā tagad saka, tendences. Ufas iedzīvotājs, ilgi gaidītais dēls, kurš neattaisnoja sava militārā tēva cerības, kurš Rūdolfu nicinoši sauca par "balerīnu", savu slavenāko lēcienu veica nevis uz skatuves, bet gan Parīzes lidostas kontroles zonā. . 1961. gadā padomju dejotājs Nurejevs pēkšņi pacēlās ar 30 frankiem kabatā, lūdzot politisko patvērumu. Tā sākās Nurijeva pacelšanās uz pasaules baletu Olimpu. Slava, nauda, greznība, ballītes Studio 54, zelts, brokāts, baumas par sakariem ar Frediju Merkūriju, Īvu Senlorānu, Eltonu Džonu – un labākās lomas Londonas Karaliskajā baletā, režisors Parīzes Lielās operas baleta grupā. Pilnīgi slims Nurijevs savas dzīves pēdējās simts dienas pavadīja mīļotajā Parīzē. Viņš tur ir apglabāts.
MIHAILS BARIŠŅIKOVS Vēl viens slavens baleta pārstāvis, kuru droši var saukt par popzvaigzni, Mihails Barišņikovs daudzējādā ziņā ir līdzīgs Nurejevam: bērnība padomju guberņā (ja Rīgu uzskatām par guberņu - tomēr ne Maskava vai Ļeņingrada), pilnīgs neizpratne par daļa no viņa tēva un īsts mākslinieciskais pacēlums ārpus PSRS. 1974. gadā paliekot Rietumos, Barišņikovs ātri nostiprinājās virsotnē: vispirms viņš vadīja leģendāro Ņujorkas pilsētas baletu, pēc tam deviņus gadus, no 1980. līdz 1989. gadam, vadīja ne mazāk slaveno Amerikas baleta teātri. Viņš arī aktīvi un diezgan veiksmīgi, lai arī nevienmērīgi, darbojās filmās, kļuva par sabiedrisku cilvēku, tikās ar Holivudas skaistulēm Džesiku Langi un Lizu Minnelli. Un jaunajai publikai, kas ir tālu no baleta (un, starp citu, no Josifa Brodska, ar kuru Barišņikovam bija īsta draudzība), šī neticams cilvēks kļuva slavena, pateicoties nelielai, bet pamanāmai lomai seriālā Sekss un pilsēta. Sāra Džesika Pārkere ir viņa lielākā fane. nosauca Mihailu Barišņikovu par skarbu zēnu. Kurš gan strīdētos.
VLADIMIRS VASILIJVS Vladimirs Vasiļjevs ir 20. gadsimta otrās puses Lielā teātra un visa krievu baleta simbols. Sakarā ar to, ka Vasiļjevs dzīvoja Padomju Savienībā, viņa popularitāte Rietumos ir daudz zemāka par tā paša Barišņikova godību, lai gan mākslas pazinēji viņu, protams, pazīst un novērtē. Vasiļjevs strādāja galvenokārt Eiropā, pakāpeniski mainot savu profesiju uz horeogrāfu. Kazaņa un Parīze, Roma un Perma, Viļņa un Rio - Vasiļjeva radošo kustību ģeogrāfija apliecina un apstiprina viņa kosmopolītismu.
ALEKSANDRS GODUNOVS Gaišmatainais milzis, Lielā zvaigzne Godunovs 1979. gada augustā, atrodoties turnejā pa štatiem, nolēma mājās neatgriezties. Izvērsās šausmīga drāma, kurā bija iesaistīts ne tikai pats mākslinieks un viņa sieva balerīna Ludmila Vlasova, bet arī Džozefs Brodskis, FIB un pat ASV un Padomju Savienības vadītāji. Palicis štatos, Godunovs pievienojās slavenajam Amerikas baleta teātrim, kuru galu galā pameta pēc strīda ar savu. labākais draugs Mihails Barišņikovs. Tad sekoja darbs viņa paša projekta “Godunovs un draugi” ietvaros, panākumi, romāns ar aktrisi Žaklīnu Bisē un pēkšņa aiziešana no profesijas. Bissets pārliecināja Aleksandru sākt kinokarjeru, un tas viņam daļēji izdevās: “Liecinieks” ar Harisonu Fordu un īpaši “Die Hard” padarīja vakardienas baletdejotāju par Holivudas zvaigzni. Tomēr pašam Godunovam nepatika atrasties malā, lai gan tie, kuri pat nebija interesējušies par baletu, tagad bija uzzinājuši par “šo krievu”.
Ja ir māksla, kas spēj iekarot ikviena sirdi bez izņēmuma, iespiesties dvēselē, piepildīt to ar prieku, iejūtību, likt tai priecāties vai raudāt, vienlaikus notverot visu auditorija- tad tā ir baleta māksla.
Klasiskais krievu balets ir ne tikai slavenās balerīnas, dejotāji, bet arī komponisti, kas rakstījuši īpaši krievu baletam. Līdz šai dienai visā pasaulē krievu balerīnas tiek uzskatītas par labākajām, slaidākajām, izturīgākajām un efektīvākajām.
Uļjana Lopatkina ir slavenā Mariinska teātra primabalerīna. Iedvesmojoties no G. Ulanovas un M. Pliseckas daiļrades, viņa uz visiem laikiem saistīja savu dzīvi ar baletu un iestājās horeogrāfijas skolā. Tomēr pēc uzņemšanas viņai tika dots ļoti pieticīgs vērtējums. Viņa pilnībā atklājās pirmsizlaiduma klasē. Visi viņas dejā saskatīja ne tikai nevainojamu dejas tehnisko meistarību, bet arī raksturu, grāciju un degsmi. Talants vai liela darba augļi? Vēlāk vienā no intervijām viņa atzīst: "Zvaigznes nedzimst!", kas galu galā nozīmē smagu darbu un noteiks panākumus. Tā patiesībā ir taisnība. Uļjana Lopatkina ir ļoti strādīga studente, tikai šī spēja ļāva viņai kļūt par īstu baleta virtuozi.
Uļjana Lopatkina ir stalta balerīna ar individuālu priekšnesuma stilu un noteiktu attieksmi pret varoni, skatītājiem un sevi. Varbūt tāpēc viņai tagad ir Marijas Taglioni medaljons, kas atradās diženās Gaļinas Ulanovas glabāšanā un pēc viņas testamenta tika nodots Uļjanai Lopatkinai.
Daudz ir runāts un rakstīts par Maya Plisetskaya skaistumu un žēlastību.
Visa pasaule apbrīno Maiju Plisetskaju. Nereti viņas lokano roku un ķermeņa kustības tiek salīdzinātas ar peldoša gulbja spārnu vicināšanu, meitenes pārtapšanu putnā. Maijas Pliseckas izpildītā Odetta ar laiku kļuva par pasaules leģendu. Parīzes laikraksta Le Figaro kritiķis apliecināja, ka viņas rokas Gulbju ezerā kustas “nevis cilvēciski” un ka “kad Plisetskaja sāk viļņveidīgas roku kustības, tu vairs nezini, vai tās ir rokas vai spārni, vai viņas rokas. pārvērsties viļņu kustībā, pa kuriem gulbis peld prom.”
Vladimiru Vasiļjevu pamatoti var uzskatīt par Krievijas baleta leģendu. Vienīgais baletdejotājs, kuram Parīzes Dejas akadēmija piešķīrusi titulu “Pasaules labākā dejotāja” un kuru kritiķi pasludināja par “dejas dievu”, “mākslas brīnumu”, “perfektību”. Savulaik viņš ieviesa jaunu tehniku, kas kopā ar viņam raksturīgo dziļo izpildījuma mākslinieciskumu joprojām tiek uzskatīta par vīriešu dejas etalonu.
Jekaterina Maksimova ir slavena padomju balerīna, kuras darbs ir ieņēmis pienācīgu vietu starp šīs mākslas šedevriem. Viņas attēliem bija pārsteidzoša kvalitāte: tie apvienoja bērnišķīgu iedvesmu, tīrību un pieauguša personības darbības. Šī iezīme tika panākta ar Maksimovas horeogrāfijas neparasto vieglumu un graciozitāti, kuras dizainu raksturo gaismas un prieka toņi. Katra dejotāja parādīšanās uz skatuves bija oda lirismam un jaunībai. Pateicoties horeogrāfijas skolas skolotājai E.P. Gerdt, Jekaterina Maksimova koncentrējās ne tikai uz nevainojamu dejas izpildījumu, bet arī uz visu sajūtu gammu, kas aizrauj viņas varoni. Iekšējā pasaule radītos tēlus nodeva īpaša sejas izteiksme un īpašs aktiermākslas talants.
Natālija Bessmertnova ir divdesmitā gadsimta romantiskākā balerīna.
Lirisma meistare viņa valdzināja nevis ar trīsdesmit divu fouetu tehnisko “sabrukumu”, bet gan ar dejas atmosfēru (tagad teiks - auru). Viņas māksla ir visspēcīgākais iespaids, kas paliks visu mūžu. Spēja uz vairākām stundām aizvest skatītāju pasaulē, kurā nav nekā mirstīga, tieši tāpēc fani un pielūdzēji viņu dievināja.
Ludmilas Semenjakas dejotspējas un mākslinieciskums pirmo reizi parādījās Ždanovas pionieru pils horeogrāfiskajā lokā.
10 gadu vecumā viņa iestājās Ļeņingradas akadēmiskajā horeogrāfijas skolā. Vaganova 12 gadu vecumā debitēja uz Kirovas Operas un baleta teātra skatuves mazās Marijas solo lomā baletā “Riekstkodis”.
1969. gadā viņai tika piešķirta III vieta Pirmajā starptautiskajā baleta konkursā Maskavā.
No 1970. līdz 1972. gadam viņa strādāja Kirovas operas un baleta teātrī. Viņa turpināja mācīties Irinas Kolpakovas vadībā.
1972. gadā Jurijs Grigorovičs uzaicināja viņu uz Lielo teātri. Tajā pašā gadā mākslinieks veiksmīgi debitēja Lielā teātra izrādē Gulbju ezers.
1976. gadā ieguvusi 1. vietu un zelta medaļa I Starptautiskajā baleta konkursā Tokijā, un Parīzē Seržs Lifārs viņai pasniedz Parīzes Dejas akadēmijas Annas Pavlovas balvu.
Svetlana Zakharova dzimusi Luckā 1979. gada 10. jūnijā. 1989. gadā viņa iestājās Kijevas Horeogrāfijas skolā. Pēc sešu gadu studijām viņa piedalījās jauno dejotāju konkursā Vaganova-Prix Sanktpēterburgā. Saņemta otrā balva un piedāvājums pārslēgties absolventu kurss uz A. Vaganova nosaukto Krievu baleta akadēmiju. 1996. gadā Zaharova absolvēja akadēmiju, būdama viena no pirmajām bijušās slavenās Mariinskas teātra balerīnas Jeļenas Evtejevas absolventēm. Tajā pašā gadā viņa tika uzņemta Mariinskas teātra trupā un jau nākamajā sezonā ieņēma solistes amatu.
2008. gada aprīlī Svetlana Zakharova tika atzīta par slavenā Milānas teātra La Scala zvaigzni.
Viņa uzstājās Maskavā, Sanktpēterburgā, Londonā, Berlīnē, Parīzē, Vīnē, Milānā, Madridē, Tokijā, Baku, Ņujorkā, Amsterdamā u.c.
Par M. V. Kondratjevu
“Ja Terpsichore pastāvētu patiesībā, Marina Kondratjeva būtu viņas iemiesojums. Jūs nezināt un nevarat noķert, kad tas nokrīt zemē. Vai nu tu redzi tikai viņas acis, tad gaiši graciozās kājas, tad tikai izteiksmīgās rokas. Kopā viņi stāsta brīnišķīgus stāstus saistošā valodā. Bet tad tik tikko pamanāms pleca pagrieziens - un viņa vairs nav... un šķiet, ka viņas tur nemaz nebija. Viņa kā agri rozā mākonis parādās un tad izkūst mūsu acu priekšā.
Kasjans Goleizovskis, baletdejotājs, izcils krievu horeogrāfs
“Viņas deja manī izraisīja asociācijas ar Japāņu glezniecība, ar vissmalkākajiem un izteiksmīgākajiem triepieniem, ar caurspīdīgiem akvareļu krāsu triepieniem.”
Ludmila Semenjaka, PSRS tautas māksliniece
“Kondratjevas augstākā profesionalitāte tiek apbrīnota ne tikai viņas solo priekšnesumos, bet arī duetos un ansambļos ar citiem solistiem. Būt uzticamam partnerim arī ir māksla. Un kā to panākt, daudziem paliek noslēpums.”
Māris Liepa, Tautas mākslinieks PSRS
“Tīrība un vieglums bija raksturīgi ne tikai viņas dejai, bet arī dvēselei. Protams, šī bija īstā Mūza.
Jaroslavs Sekhs, Lielā teātra dejotājs
Mākslā ir īpaši, “zvaigznes” cilvēki, kuriem papildus talantam ir smags darbs, šarms un radošais spēks, ar kaut kādu gaismu un lidojumu. Par Māri Liepu: viņš ir lidojumā, lēcienos, garš, it kā izstiepts, pāri visai skatuves telpai. Kā iztaisnota atspere. Izrādes dienā no rīta tā bija saspiesta kā atspere, un bija svarīgi šo stāvokli nezaudēt, atspere aktivizējās, kad pacēlās priekškars.
Trīspadsmitgadīgs nopietns Rīgas puika: pirmā dalība sacensībās Maskavā. Pirmā pas de deux no The Nutcracker. Pirmais panākums. Tikai no šī brīža viņš nolēma, ka balets ir viņa liktenis
Viņš bija kaislīgs, kaislīgs visās izpausmēs. . Liepa ar saviem audzēkņiem viegli, no viņiem neatšķirami, jaunajiem, pūlī izlaiž uz stundu. Un arī māca viegli un kaislīgi, krītot ceļos, iedegoties un slavējot, nevaldāmi slavē, jo zina: balets ir gigantisks darbs.
Viņš dzīvoja savu dzīvi kā lāpa vai zvaigzne – tā uzplaiksnīja un nodzisa. Viņš, iespējams, nespētu izdzīvot, izbalināt. Viņš zināja, kā un gribēja tikai dzīvot. "Es jūtos kā sacīkšu automašīnas vadītājs, es lidoju un lidoju, un es nevaru apstāties." "Kad es pametīšu Lielo, es nomiršu." Lielais teātris bija viņa vienīgais teātris. Viņš bija maksimālists, romantiķis. Un balets bija viņa vienīgais liktenis.
Protams, tās nav visas krievu baleta zvaigznes, kas ir spīdējušas un tagad mirdz uz daudzām skatuvēm visā pasaulē. Bet nav iespējams par tiem visiem runāt uzreiz vienā ziņojumā. Paldies par uzmanību.
Mīti par tikai sieviešu daļām dejā jau sen ir aizgājuši aizmirstībā. Mūsdienās galvenās lomas pamatoti ieņem vīrieši, bez viņiem nevaram iedomāties mūsdienu baletu.
5 slavenākie baletdejotāji
Vaslavs Fomičs Ņižinskis
20. gadsimta vīriešu baleta pamatlicējs. Dzimis dejotāju ģimenē 1890. gadā. 1907. gadā pēc koledžas absolvēšanas viņš sāka uzstāties Mariinsky teātrī, gandrīz uzreiz spēlējot galvenās lomas. Ņižinskim bija tehnika, kas tajā laikā bija unikāla, dzīvē īpaši neuzkrītoša, viņš pilnībā pārvērtās par savu varoni. Viņa putnam līdzīgie lēcieni un lidojumi bija neatkārtojami. Ņižinska jauninājumi un eksperimenti ne vienmēr bija veiksmīgi, viņš, šķiet, bija priekšā savam laikam, un sabiedrība viņu nesaprata. Mākslinieces pēdējā uzstāšanās bija 1919. gadā. Vēlāk balets pārņēma viņa ekspresionisma stilu un pilnīgi jaunas plastiskās kustības. Neskatoties uz īso radošuma periodu (10 gadi), viņš bija un paliek elks.
Vasiļjevs Vladimirs Viktorovičs
Dzimis 1940. gadā strādnieku ģimenē. 1947. gadā kompānijai ar draugu devos uz deju klubu. Un 2 gadus vēlāk, 1949. gadā, viņš tika uzņemts horeogrāfijas skolā, kur viņš pārsteidza savus skolotājus ar savām prasmēm un virtuozitāti. Pēc koledžas 1958. gadā viņš tika uzaicināts pievienoties Lielā teātra baleta trupai, kur gandrīz nekavējoties sāka spēlēt galvenās lomas. Apburošākā daļa bija Spartaka daļa, pēc kuras Vasiļjevs tika nosaukts par "dejas dievu". Ar savām kustībām viņš nodeva mazākos akcentus mūzikā, saplūstot ar to vienotā veselumā. Vasiļjevs tika apbalvots ar vairākām balvām un kļuva par daudzu konkursu laureātu, iegūstot pirmās godalgas un zelta medaļas.
Gorskis Aleksandrs Aleksejevičs
1889. gadā viņš sāka dejot baleta korpusā, un 11 gadus vēlāk kļuva par trupas pirmizrādi. Autors mācību līdzeklis sistēmas deju kustības Stepanova. Dejas teorijas skolotājs baletskolā. Gorskis ir baleta reformators. Viņš baletā ieviesa drāmas likumus un autentiskuma sajūtu. Viņa iestudējums “Dons Kihots” joprojām tiek iestudēts teātros, lai gan tolaik tas neizraisīja kritiķu sajūsmu. Kā horeogrāfs Gorskis sniedza lielu ieguldījumu attīstībā un uzlabošanā. Daudzi slavenie baleti, kuru pēc savas interpretācijas iestudējis Gorskis, sāka dzīvot jaunu dzīvi.
Ermolajevs Aleksejs Nikolajevičs
Būdams 16 gadus vecs koledžas absolvents, Ermolajevs spēlē vēja dievu - viņa pirmo lomu baletā “Talismans”. Teātra horeogrāfs uzreiz ieraudzīja puiša nevaldāmo enerģiju un spēku un radīja tēlus, kas atbilst viņa raksturam. Baleta cienītājs viņš pārkārtoja visas daļas, lai tās atbilstu sev, mēģinājumos naktī sveču gaismā. Ermolai mainīja ierasto tēlu par vīrieša lomu baletā, viņa virtuozās kustības - trīskārši apļi gaisā, dubultie sacelšanās - dejotāji joprojām neatkārtojas.
Fokins Mihails Mihailovičs
Itālis, dzimis baletdejotāju ģimenē 1850. gadā. Mācījies Florences dejas akadēmijā G. Lepri. Kopš 1870. gada viņš uzstājās uz La Scala skatuves. Sejas izteiksmes un pas de deux meistars. Baleta dejas tehnikas attīstīšanas metodikas autore.
Alonso Alicia(dz. 1921), Kubas primabalerīna. Romantiska rakstura dejotāja viņa bija īpaši lieliska filmā “Žizele”. 1948. gadā viņa Kubā nodibināja Alicia Alonso baletu, kas vēlāk kļuva pazīstams kā Kubas Nacionālais balets. Skatuves dzīve Alonso pašai bija ļoti ilga karjera, viņa pārtrauca uzstāties vecumā virs sešdesmit.
Andrejanova Jeļena Ivanovna(1819-1857), krievu balerīna, lielākā romantiskā baleta pārstāve. Pirmā titullomu izpildītāja baletos "Žizele" un "Pakvita". Daudzi horeogrāfi savos baletos veidoja lomas īpaši Andrejanovai.
Eštons Frederiks(1904-1988), angļu horeogrāfs un Lielbritānijas Karaliskā baleta režisors 1963-1970. Viņa iestudētajās izrādēs izauga vairākas angļu baletdejotāju paaudzes. Eštona stils noteica angļu baleta skolas iezīmes.
Balančina Džordžs(Georgy Melitonovič Balanchivadze, 1904-1983), izcils 20. gadsimta krievu-amerikāņu horeogrāfs, novators. Viņš bija pārliecināts, ka dejai nav vajadzīga palīdzība literārais sižets, dekorācijas un tērpi, un pats galvenais – mūzikas un dejas mijiedarbība. Balanchine ietekmi uz pasaules baletu ir grūti pārvērtēt. Viņa mantojumā ir vairāk nekā 400 darbu.
Barišņikovs Mihails Nikolajevičs(dz. 1948), krievu skolas dejotājs. Meistarīgā klasiskā tehnika un stila tīrība padarīja Barišņikovu par vienu no slavenākajiem vīriešu dejas pārstāvjiem 20. gadsimtā. Pēc Ļeņingradas Horeogrāfijas skolas beigšanas Barišņikovs tika uzņemts S. M. Kirova operas un baleta teātra baleta trupā un drīz vien izpildīja vadošās klasiskās lomas. 1974. gada jūnijā, atrodoties turnejā ar Lielā teātra trupu Toronto, Barišņikovs atteicās atgriezties PSRS. 1978. gadā viņš pievienojās Dž. Balančina Ņujorkas baleta trupai un 1980. gadā kļuva par mākslinieciskais vadītājs Amerikas baleta teātrī un palika šajā amatā līdz 1989. gadam. 1990. gadā Barišņikovs un horeogrāfs Marks Moriss nodibināja White Oak Dance Project, kas laika gaitā izauga par lielu ceļojošu trupu ar mūsdienīgu repertuāru. Starp Barišņikova balvām ir zelta medaļas starptautiskajos baleta konkursos.
Bežārs Moriss(dz. 1927), franču horeogrāfs, dzimis Marseļā. Viņš nodibināja trupu "20.gadsimta balets" un kļuva par vienu no populārākajiem un ietekmīgākajiem horeogrāfiem Eiropā. 1987. gadā viņš pārcēla savu trupu uz Lozannu (Šveice) un nomainīja tās nosaukumu uz “Béjart Ballet in Lausanne”.
Blasis Karlo(1797-1878), itāļu dejotājs, horeogrāfs un pedagogs. Led deju skola Milānas teātrī La Scala. Autors diviem slaveniem darbiem par klasisko deju: "Traktāts par deju" un "Code Terpsichore". 20. gadsimta 60. gados strādāja Maskavā, Lielajā teātrī un baleta skola.
Bournonville augusts(1805-1879), dāņu skolotājs un horeogrāfs, dzimis Kopenhāgenā, kur viņa tēvs strādāja par horeogrāfu. 1830. gadā viņš vadīja Karaliskā teātra baletu un iestudēja daudzas izrādes. Tos rūpīgi saglabā daudzas dāņu mākslinieku paaudzes.
Vasiļjevs Vladimirs Viktorovičs(dz. 1940), krievu dejotājs un horeogrāfs. Pēc Maskavas Horeogrāfijas skolas beigšanas viņš strādāja Lielā teātra trupā. Viņam bija reta plastiskās transformācijas dāvana, un viņam bija neparasti plašs radošuma klāsts. Viņa uzstāšanās stils ir cēls un drosmīgs. Daudzu starptautisku balvu un balvu ieguvējs. Viņš vairākkārt tika atzīts par laikmeta labāko dejotāju. Viņa vārds ir saistīts ar augstākajiem sasniegumiem vīriešu dejas jomā. E. Maksimovas pastāvīgais partneris.
Vestris Auguste(1760-1842), franču dejotājs. Viņa radošais mūžs bija ārkārtīgi veiksmīgs Parīzes operā līdz 1789. gada revolūcijai. Pēc tam viņš emigrēja uz Londonu. Viņš ir slavens arī kā skolotājs: starp viņa audzēkņiem ir J. Perrault, A. Bournonville, Maria Taglioni. Sava laikmeta lielākajam dejotājam Vestrisam, kuram bija virtuoza tehnika un liels lēciens, bija tituls "dejas dievs".
Gelcere Jekaterina Vasiļjevna(1876-1962), krievu dejotājs. Viņa bija pirmā baletdejotāja, kurai tika piešķirts tituls "RSFSR tautas mākslinieks". Spilgts krievu klasiskās dejas skolas pārstāvis. Savā priekšnesumā viņa apvienoja vieglumu un ātrumu ar kustību plašumu un maigumu.
Goleizovskis Kasjans Jaroslavovičs(1892-1970), krievu horeogrāfs. Fokina un Gorska inovatīvo eksperimentu dalībnieks. Muzikalitāte un bagāta iztēle noteica viņa mākslas oriģinalitāti. Savā darbā viņš meklēja klasiskās dejas mūsdienīgu skanējumu.
Gorskis Aleksandrs Aleksejevičs(1871-1924), krievu horeogrāfs un pedagogs, baleta reformators. Mēģināja pārvarēt konvencijas akadēmiskais balets, aizstāja pantomīmu ar deju un panāca vēsturisku precizitāti izrādes noformējumā. Nozīmīga parādība bija balets “Dons Kihots” savā iestudējumā, kas līdz mūsdienām ir pasaules baleta teātru repertuārā.
Grigorovičs Jurijs Nikolajevičs(dz. 1927), krievu horeogrāfs. Ilgus gadus bijis Lielā teātra galvenais horeogrāfs, kur iestudējis baletus “Spartaks”, “Ivans Briesmīgais” un “Zelta laikmets”, kā arī pats savus klasiskā mantojuma baletu izdevumus. Daudzos no tiem uzstājās viņa sieva Natālija Bessmertnova. Viņš sniedza lielu ieguldījumu krievu baleta attīstībā.
Grisi Karlota(1819-1899), itāļu balerīna, pirmā Žizeles lomas izpildītāja. Viņa uzstājās visās Eiropas galvaspilsētās un Sanktpēterburgas Mariinsky teātrī. Izceļoties ar savu neparasto skaistumu, viņai vienādi piemita Fanijas Elsleres kaislība un Marijas Taglioni vieglums.
Daņilova Aleksandra Dionisevna(1904-1997), krievu-amerikāņu balerīna. 1924. gadā viņa kopā ar J. Balančinu atstāja Krieviju. Viņa bija balerīna Djagiļeva trupā līdz viņa nāvei, pēc tam dejoja Montekarlo krievu baleta trupā. Viņa daudz darīja klasiskā baleta attīstībā Rietumos.
De Valuā Ninē(dz. 1898), angļu dejotājs, horeogrāfs. 1931. gadā viņa nodibināja Vic Wells Ballet trupu, kas vēlāk kļuva pazīstama kā Royal Ballet.
Didelots Čārlzs Luiss(1767-1837), franču horeogrāfs un skolotājs. Ilgu laiku strādājis Sanktpēterburgā, kur iestudējis vairāk nekā 40 baletus. Viņa darbība Krievijā palīdzēja krievu baletam sasniegt vienu no pirmajām vietām Eiropā.
Džefrijs Roberts(1930-1988), amerikāņu dejotājs, horeogrāfs. 1956. gadā viņš nodibināja Džofrija baleta trupu.
Dankans Isadora(1877-1927), amerikāņu dejotājs. Viens no modernās dejas pamatlicējiem. Dankans izvirzīja saukli: "Ķermeņa un gara brīvība rada radošu domu." Viņa asi iebilda pret klasiskās dejas skolu un iestājās par masu skolu attīstību, kur bērni caur deju apgūtu cilvēka ķermeņa dabisko kustību skaistumu. Dankana ideāls bija sengrieķu freskas un skulptūra. Tradicionālo baleta kostīmu viņa nomainīja pret vieglu grieķu tuniku un dejoja bez apaviem. No šejienes cēlies nosaukums "bakāju deja". Dankana talantīgi improvizēja, viņas kustības sastāvēja no staigāšanas, skriešanas uz puspirkstiem, viegliem lēcieniem un izteiksmīgiem žestiem. 20. gadsimta sākumā dejotājs bija ļoti populārs. 1922. gadā viņa apprecējās dzejnieks S. Jeseņins un pieņēma padomju pilsonību. Tomēr 1924. gadā viņa atstāja PSRS. Dankana māksla neapšaubāmi ir ietekmējusi mūsdienu horeogrāfiju.
Djagiļevs Sergejs Pavlovičs(1872-1929), krievu teātra darbinieks, baleta impresārijs, slavenā krievu baleta režisors. Cenšoties ieviest krievu mākslu Rietumeiropa, Djagiļevs 1907. gadā Parīzē sarīkoja krievu glezniecības izstādi un virkni koncertu, bet nākamajā sezonā – vairāku krievu operu iestudējumu. 1909. gadā viņš izveidoja trupu, kurā bija Imperiālo teātru dejotāji, un vasaras brīvlaikā aizveda uz Parīzi, kur noturēja pirmo “Krievu sezonu”, kurā piedalījās tādi dejotāji kā A. P.. Pavlova, T.P. Karsaviņa, M.M. Fokins, V.F. Ņižinskis. "Sezona", kas guva milzīgus panākumus un pārsteidza skatītājus ar savu novitāti, kļuva par īstu krievu baleta triumfu un, protams, atstāja milzīgu ietekmi uz turpmāko pasaules horeogrāfijas attīstību. 1911. gadā Djagiļevs izveidoja pastāvīgu trupu Djagiļeva krievu balets, kas pastāvēja līdz 1929. gadam. Viņš izvēlējās baletu kā jaunu ideju nesēju mākslā un saskatīja tajā mūsdienu mūzikas, glezniecības un horeogrāfijas sintēzi. Djagiļevs bija jaunu šedevru radīšanas rosinātājs un prasmīgs talantu atklājējs.
Ermolajevs Aleksejs Nikolajevičs(1910-1975), dejotājs, horeogrāfs, pedagogs. Viens no ievērojamākajiem 20. gadsimta 20.–40. gadu krievu baleta skolas pārstāvjiem. Ermolajevs iznīcināja pieklājīgā un galantā dejotāja džentlmeņa stereotipu, mainīja priekšstatu par vīriešu dejas iespējām un ieviesa to jauns līmenis virtuozitāte. Viņa klasiskā repertuāra daļu izpildījums bija negaidīts un dziļš, un pats dejas stils bija neparasti izteiksmīgs. Kā skolotājs viņš apmācīja daudzus izcilus dejotājus.
Ivanovs Ļevs Ivanovičs(1834-1901), krievu horeogrāfs, Mariinska teātra horeogrāfs. Kopā ar M. Petipu iestudējis baletu “Gulbju ezers”, “gulbju” cēlienu autors – otro un ceturto. Viņa iestudējuma ģēnijs ir izturējis laika pārbaudi: gandrīz visi horeogrāfi, kuri pievēršas " Gulbju ezers", atstājiet neskartus "gulbja aktus".
Istomina Avdotja Iļjiņična(1799-1848), Sanktpēterburgas baleta vadošais dejotājs. Viņai bija rets skatuves šarms, grācija un virtuoza dejas tehnika. 1830. gadā kāju slimības dēļ viņa pārgāja uz mīmu lomām un 1836. gadā pameta skatuvi. Puškina filmā “Jevgeņijs Oņegins” viņai ir veltītas rindas:
Izcili, pusgaisīgi,
Es paklausu burvju lokam,
Nimfu pūļa ieskauts,
Vērts Istomins; viņa,
Viena kāja pieskaras grīdai,
Otrs lēnām riņķo,
Un pēkšņi viņš lec, un pēkšņi viņš lido,
Lido kā spalvas no Eola lūpām;
Vai nu nometne iesēs, tad attīstīsies
Un ar ātru kāju viņš sit pa kāju.
Kamargo Marija(1710-1770), franču balerīna. Viņa kļuva slavena ar savu virtuozo deju, uzstājoties Parīzes operā. Pirmās sievietes sāka izpildīt kabriolu un entrečatu, kas iepriekš tika uzskatīts par daļu no tikai vīriešu dejas tehnikas. Viņa arī saīsināja svārkus, lai ļautu viņai brīvāk kustēties.
Karsavina Tamāra Platonovna(1885-1978), Sanktpēterburgas Imperiālā baleta vadošā balerīna. Viņa Djagiļeva trupā uzstājās jau no pirmajām izrādēm un bieži bija Vaslava Ņižinska partnere. Pirmais izpildītājs daudzos Fokines baletos.
Kērklenda Gelsija(dz. 1952), amerikāņu balerīna. Ārkārtīgi apdāvināta, pusaudža gados saņēma galvenās lomas no Dž.Balančina. 1975. gadā pēc Mihaila Barišņikova uzaicinājuma viņa pievienojās Amerikas baleta teātra trupai. Viņa tika uzskatīta par labāko Žizeles lomas izpildītāju Amerikas Savienotajās Valstīs.
Kilians Jiri(dz. 1947), čehu dejotājs un horeogrāfs. Kopš 1970. gada dejojis Štutgartes baleta trupā, kur uzvedis savus pirmos iestudējumus, bet kopš 1978. gada ir Nīderlandes baleta direktors. deju teātris", kas, pateicoties viņam, ieguva pasaules slavu. Viņa baleti tiek iestudēti visās pasaules valstīs, tie izceļas ar īpašu stilu, kas balstīts galvenokārt uz adagio un emocionāli bagātām skulpturālajām struktūrām. Viņa darbu ietekme uz mūsdienu baletu ir ļoti liela.
Kolpakova Irina Aleksandrovna(dz. 1933), krievu balerīna. Viņa dejoja Operas un baleta teātrī. CM. Kirovs. Klasiskā balerīna, viena no labākajām Auroras lomas atveidotājām filmā "Guļošā skaistule". 1989. gadā pēc Barišņikova uzaicinājuma viņa kļuva par pasniedzēju Amerikas balles teātrī.
Cranko Džons(1927-1973), Dienvidāfrikas izcelsmes angļu horeogrāfs. Viņa daudzcēlienu stāstījuma baletu iestudējumi kļuva ļoti slaveni. No 1961. gada līdz mūža beigām viņš vadīja Štutgartes baletu.
Kšesinskaja Matilda Feliksovna(1872-1971), krievu mākslinieks, skolotājs. Viņai bija spilgta mākslinieciska personība. Viņas deja izcēlās ar bravūru, jautrību, koķetumu un vienlaikus klasisku pabeigtību. 1929. gadā viņa atvēra savu studiju Parīzē. No Kšesinskas mācījās ievērojami ārzemju dejotāji, tostarp I. Šovirs un M. Fonteins.
Lepešinskaja Olga Vasiļjevna(dz. 1916), krievu dejotājs. 1933-1963 viņa strādāja Lielajā teātrī. Viņai bija dzirkstoša tehnika. Viņas sniegums izcēlās ar temperamentu, emocionālo bagātību un kustību precizitāti.
Liepa Māris Eduardovičs(1936-1989), krievu dejotājs. Liepas deja izcēlās ar drosmīgu, pārliecinātu manierē, kustību plašumu un spēku, skaidrību un skulpturālo noformējumu. Visu lomas detaļu pārdomātība un spilgtais teatralitāte padarīja viņu par vienu no interesantākajiem baleta teātra “dejojošajiem aktieriem”. Labākā loma Liepa bija Krasa loma A. Hačaturjana baletā “Spartaks”, par ko saņēma Ļeņina balvu.
Makarova Natālija Romanovna(dz. 1940), dejotājs. 1959.-1970.gadā - Operas un baleta teātra mākslinieks. CM. Kirovs. Unikālas plastiskas spējas, perfekta meistarība, ārēja grācija un iekšēja kaislība – tas viss ir raksturīgs viņas dejai. Kopš 1970. gada balerīna dzīvo un strādā ārzemēs. Makarovas darbs vairoja krievu skolas slavu un ietekmēja ārzemju horeogrāfijas attīstību.
Makmilans Kenets(1929-1992), angļu dejotājs un horeogrāfs. Pēc F. Eštona nāves viņš tika atzīts par Anglijas ietekmīgāko horeogrāfu. Makmilana stils ir klasiskās skolas apvienojums ar brīvprātīgāku, elastīgāku un akrobātiskāku, kas tika izstrādāts Eiropā.
Maksimova Jekaterina Sergejevna(dz. 1939), krievu balerīna. 1958. gadā viņa pievienojās Lielā teātra trupai, kur kopā ar viņu mēģināja Gaļina Ulanova, un drīz vien sāka spēlēt galvenās lomas. Viņam piemīt lielisks skatuves šarms, filigrāna precizitāte un dejas tīrība, grācija, plastiskuma elegance. Viņai ir vienlīdz pieejamas komēdiskas krāsas, smalks lirisms un dramatisms.
Markova Alicia(dz. 1910), angļu balerīna. Pusaudža gados viņa dejoja Djagiļeva trupā. Viena no slavenākajām Žizeles lomas izpildītājām viņa izcēlās ar izcilu dejas vieglumu.
Messerers Asafs Mihailovičs(1903-1992), krievu dejotājs, horeogrāfs, pedagogs. Sešpadsmit gadu vecumā viņš sāka mācīties baleta skolā. Pavisam drīz viņš kļuva par klasiskā neparastā stila virtuozu dejotāju. Pastāvīgi palielinot kustību sarežģītību, viņš tajās ieviesa enerģiju, sportisko spēku un kaislību. Uz skatuves viņš šķita kā lidojošs sportists. Tajā pašā laikā viņam bija spilgta komēdiska dāvana un unikāls māksliniecisks humors. Viņš kļuva īpaši slavens kā skolotājs, kopš 1946. gada vadīja klasi vadošajiem dejotājiem un balerīnām Lielajā teātrī.
Messerers Sulamifs Mihailovna(dz. 1908), krievu dejotājs, pedagogs. A. M. Messerera māsa. 1926-1950 - Lielā teātra mākslinieks. Būdama neparasti plaša repertuāra dejotāja, viņa izpildīja lomas no liriskas līdz dramatiskām un traģiskām. Kopš 1980. gada dzīvo ārzemēs un mācījis dažādās valstīs.
Moisejevs Igors Aleksandrovičs(dz. 1906), krievu horeogrāfs. 1937. gadā izveidojis PSRS Tautas deju ansambli, kas kļuva par izcilu parādību pasaules dejas kultūras vēsturē. Viņa iestudētās horeogrāfiskās svītas ir īsti tautas dejas paraugi. Moisejevs ir Parīzes Dejas akadēmijas goda biedrs.
Mjasins Leonīds Fedorovičs(1895-1979), krievu horeogrāfs un dejotājs. Viņš mācījās Maskavas Imperiālajā baleta skolā. 1914. gadā viņš iestājās S. P. Djagiļeva baleta trupā un debitēja filmā “Krievu gadalaiki”. Masīna horeogrāfa un raksturdejotāja talants strauji attīstījās, un dejotājs drīz vien ieguva pasaules slavu. Pēc Djagiļeva nāves Masīns kļuva par Montekarlo krievu baleta vadītāju.
Ņižinskis Vaslavs Fomičs(1889-1950), izcils krievu dejotājs un horeogrāfs. 18 gadu vecumā viņš spēlēja galvenās lomas Mariinsky teātrī. 1908. gadā Ņižinskis iepazinās ar S. P. Djagiļevu, kurš uzaicināja viņu kā vadošo dejotāju piedalīties 1909. gada “Krievu baleta sezonā”. Parīzes publika ar entuziasmu sveica spožo dejotāju ar viņa eksotisko izskatu un apbrīnojamo tehniku. Pēc tam Ņižinskis atgriezās Mariinska teātrī, taču drīz vien tika atlaists (pārāk atklātā kostīmā viņš parādījās izrādē "Žizele", kurā piedalījās ķeizariene ķeizariene) un kļuva par pastāvīgu Djagiļeva trupas dalībnieku. Drīz viņš izmēģināja spēkus kā horeogrāfs un šajā amatā nomainīja Fokinu. Ņižinskis bija elks visā Eiropā. Viņa deja apvienoja spēku un vieglumu, un viņš pārsteidza skatītājus ar saviem elpu aizraujošajiem lēcieniem. Daudziem šķita, ka dejotāja salst gaisā. Viņam bija brīnišķīga pārvērtību dāvana un neparastas sejas spējas. Uz skatuves Ņižinskis izstaroja spēcīgu magnētismu, lai gan ikdienas dzīve viņš bija bailīgs un kluss. Garīgās slimības liedza pilnībā attīstīt viņa talantu (kopš 1917. gada atradās mediķu uzraudzībā).
Ņižinska Broņislava Fominična(1891-1972), krievu dejotāja un horeogrāfe, Vaslava Ņižinska māsa. Viņa bija Djagiļeva trupas māksliniece, bet no 1921. gada – horeogrāfe. Viņas iestudējumi, kas ir moderni pēc tēmas un horeogrāfijas, šobrīd tiek uzskatīti par baleta mākslas klasiku.
Nover Jean Georges(1727-1810), franču horeogrāfs un dejas teorētiķis. Slavenajā “Vēstules par deju un baletiem” viņš izklāstīja savus uzskatus par baletu kā neatkarīgu izrādi ar sižetu un attīstītu darbību. Nevers ieviesa baletā nopietnu dramatisku saturu un ieviesa jaunus skatuves darbības likumus. Neoficiāli uzskatīts par modernā baleta “tēvu”.
Nurejevs Rūdolfs Hametovičs(arī Nurijevs, 1938-1993), dejotājs. Pēc Ļeņingradas Horeogrāfijas skolas beigšanas viņš kļuva par Operas un baleta teātra baleta trupas vadošo solistu. CM. Kirovs. 1961. gadā, atrodoties tūrē ar teātri Parīzē, Nurejevs lūdza viņu nodrošināt politiskais patvērums. 1962. gadā viņš uzstājās Londonas Karaliskā baleta izrādē "Žizele" duetā ar Margotu Fonteinu. Nurejevs un Fonteins ir 60. gadu slavenākais baleta pāris. 70. gadu beigās Nurejevs pievērsās modernajai dejai un darbojās filmās. No 1983. līdz 1989. gadam viņš bija Parīzes operas baleta trupas vadītājs.
Pavlova Anna Pavlovna(Matveevna, 1881-1931), viena no lielākajām divdesmitā gadsimta balerīnām. Tūlīt pēc Sanktpēterburgas teātra skolas beigšanas viņa debitēja uz Mariinskas teātra skatuves, kur viņas talants ātri saņēma atzinību. Viņa kļuva par solisti, un 1906. gadā tika paaugstināta uz augstāko pakāpi - prima balerīnas pakāpi. Tajā pašā gadā Pavlova savu dzīvi saistīja ar baronu V.E. Dandre. Viņa piedalījās Djagiļeva Krievu baleta izrādēs Parīzē un Londonā. Pēdējā izrāde Pavlovas uzstāšanās Krievijā notika 1913. gadā, pēc tam viņa apmetās uz dzīvi Anglijā un ar savu trupu apceļoja pasauli. Izcila aktrise Pavlova bija liriska balerīna, kas izcēlās ar savu muzikalitāti un psiholoģisko saturu. Viņas tēls parasti asociējas ar mirstošā gulbja tēlu baleta numurā, ko īpaši Pavlovai radījis viens no viņas pirmajiem partneriem Mihails Fokins. Pavlovas slava ir leģendāra. Viņas askētiskā kalpošana dejai izraisīja visā pasaulē interesi par horeogrāfiju un deva impulsu ārzemju baleta teātra atdzimšanai.
Perrots Džūls(1810-1892), franču dejotājs un romantisma laikmeta horeogrāfs. Viņš bija Marijas Taglioni partneris Parīzes operā. 20. gadsimta 30. gadu vidū viņš iepazinās ar Karlotu Grisi, kurai viņš (kopā ar Žanu Koralli) iestudēja baletu Žizele, kas ir slavenākais no romantiskajiem baletiem.
Mazais Rolands(dz. 1924), franču horeogrāfs. Viņš vadīja vairākus uzņēmumus, tostarp Parīzes baletu, Rolanda Petita baletu un Marseļas Nacionālo baletu. Viņa priekšnesumi - gan romantiski, gan komiski - vienmēr sevī atstāj autora spilgtas personības nospiedumus.
Petipa Mariuss(1818-1910), franču mākslinieks un horeogrāfs, strādājis Krievijā. Labākais horeogrāfs 2 19. gadsimta puse gadsimtā viņš vadīja Sanktpēterburgas Imperiālo baleta trupu, kur iestudēja vairāk nekā 50 izrādes, kas kļuva par stila paraugiem. Lielais balets", kas veidojās šajā laikmetā Krievijā. Tieši viņš pierādīja, ka baleta mūzikas komponēšana ne mazākajā mērā nepazemina nopietna mūziķa cieņu. Sadarbība ar Čaikovski kļuva par Petipa iedvesmas avotu, no kura dzima spoži darbi, galvenokārt "The Sleeping Beauty", kur viņš sasniedza pilnības virsotnes.
Plisecka Maya Mihailovna(dz. 1925), izcila divdesmitā gadsimta otrās puses dejotāja, kas iegājusi baleta vēsturē ar savu fenomenālo radošo ilgmūžību. Pat pirms koledžas beigšanas Plisetskaja dejoja solo lomas Lielajā teātrī. Ļoti ātri kļūstot slavena, viņa radīja unikālu stilu - grafisku, kas izceļas ar graciozitāti, asumu un katra žesta un pozas pilnīgumu, katru atsevišķu kustību un horeogrāfisko rakstu kopumā. Balerīnai piemīt rets traģiskās baleta aktrises talants, fenomenāls lēciens, izteiksmīga plastika un asa ritma izjūta. Viņas uzstāšanās stilu raksturo tehniska virtuozitāte, roku izteiksmīgums un spēcīgs aktiermākslas temperaments. Plisetskaja ir pirmā daudzu lomu izpildītāja Lielā teātra baletos. Kopš 1942. gada viņa dejo M. Fokines miniatūru "Mirstošais gulbis", kas kļuvusi par viņas unikālās mākslas simbolu.
Kā horeogrāfe Plisetskaja iestudēja R.K. baletus. Ščedrina "Anna Kareņina", "Kaija" un "Dāma ar suni", spēlējot tajās galvenās lomas. Viņa filmējusies daudzās baleta filmās, kā arī spēlfilmas kā dramatiska aktrise. Viņai ir piešķirtas daudzas starptautiskas balvas, tostarp Annas Pavlovas balva, Francijas Komandiera un Goda leģiona ordeņi. Viņai tika piešķirts Sorbonnas doktora tituls. Kopš 1990. gada viņš uzstājas kopā ar koncertu programmasārzemēs, vada meistarklases. Kopš 1994. gada Sanktpēterburgā notiek starptautiskais konkurss "Maya", veltīta radošumam Plisecka.
Rubinšteins Ida Ļvovna(1885-1960), krievu dejotājs. Viņa piedalījās "Krievu gadalaikos" ārzemēs, pēc tam organizēja savu trupu. Viņai bija izteiksmīgs izskats un žestu plastiskums. Viņai īpaši sarakstīti vairāki baleti, tostarp M. Ravela “Bolero”.
Salle Marija(1707-1756), franču balerīna, uzstājās Parīzes operā. Sāncense Marija Kamargo. Viņas dejošanas stils, graciozs un sajūtu pilns, atšķīrās no Camargo tehniskā, virtuozā izpildījuma.
Semenova Marina Timofejevna(1908-1998), dejotājs, pedagogs. Semjonovas ieguldījums krievu baleta teātra vēsturē ir ārkārtīgi liels: tieši viņa veica izrāvienu klasiskā baleta neapgūtajās jomās. Viņas kustību gandrīz pārcilvēciskā enerģija piešķīra dejai jaunu dimensiju un pārkāpa virtuozās tehnikas robežas. Tajā pašā laikā viņa bija sievišķīga katrā kustībā, katrā žestā. Viņas lomas pārsteidza ar māksliniecisko spožumu, drāmu un dziļumu.
Spesivceva Olga Aleksandrovna(1895-1991), krievu dejotājs. Viņa strādāja Mariinska teātrī un Djagiļeva Krievu baletā. Spesivcevas deja izcēlās ar asām grafiskām pozām, perfektām līnijām un gaisīgu vieglumu. Viņas varones, kas atrodas tālu no reālās pasaules, izcēlās ar savu izsmalcināto, trauslo skaistumu un garīgumu. Viņas dāvana vispilnīgāk tika demonstrēta Žizeles lomā. Daļa tika veidota uz kontrastiem un būtiski atšķīrās no tā laika lielāko balerīnu šī tēla izpildījuma. Spesivtseva bija pēdējā tradicionālā romantiskā stila balerīna. 1937. gadā viņa slimības dēļ pameta skatuvi.
Taglioni Marija(1804-1884), 19. gadsimta itāļu baleta dinastijas pārstāvis. Sava tēva Filipo vadībā viņa studēja deju, lai gan viņas fiziskās īpašības īsti neatbilda viņas izvēlētajai profesijai: viņas rokas šķita pārāk garas, un daži apgalvoja, ka viņa ir saliekta. Marija pirmo reizi uzstājās Parīzes operā 1827. gadā, bet panākumus guva 1832. gadā, kad izpildīja galveno lomu sava tēva iestudētajā baletā Silfīds, kas vēlāk kļuva par Taglioni un visa romantiskā baleta simbolu. Pirms Marijas Taglioni glītās balerīnas aizrāva skatītājus ar savu virtuozo dejas tehniku un sievišķīgo šarmu. Taglioni, nekādā gadījumā nav skaistums, radīja jauns tips balerīnas - garīgas un noslēpumainas. Filmā "La Sylphide" viņa iemiesoja neparastas būtnes tēlu, kas personificē ideālu, nesasniedzamu skaistuma sapni. Plūstošā baltā kleitā, viegliem lēcieniem planēdama un sastingusi pirkstu galos, Taglioni kļuva par pirmo balerīnu, kas izmantojusi puantas kurpes un padarījusi tās par neatņemamu klasiskā baleta sastāvdaļu. Visas Eiropas galvaspilsētas viņu apbrīnoja. Vecumdienās Marija Taglioni, vientuļa un nabadzīga, mācīja dejas un labas manieres Londonas muižnieku bērniem.
Tallchief Marija(dz. 1925), izcila amerikāņu balerīna. Viņa uzstājās galvenokārt trupās, kuras vadīja Dž. Balančina. 1980. gadā viņa nodibināja Čikāgas pilsētas baleta trupu, kuru vadīja visus tās pastāvēšanas gadus – līdz 1987. gadam.
Ulanova Gaļina Sergejevna(1910-1998), krievu balerīna. Viņas darbu raksturoja reta visu harmonija izteiksmīgiem līdzekļiem. Viņa piešķīra garīgumu pat vienkāršai, ikdienas kustībai. Atpakaļ pašā sākumā radošais ceļš Ulanovas kritiķi rakstīja par pilnīgu vienotību viņas izpildījumā dejas tehnikai, dramatiskajai aktierspēlei un plastikai. Gaļina Sergeevna izpildīja galvenās lomas tradicionālā repertuāra baletos. Viņas augstākie sasniegumi bija Marijas lomas filmā Bahčisaraja strūklaka un Džuljeta filmā Romeo un Džuljeta.
Fokins Mihails Mihailovičs(1880-1942), krievu horeogrāfs un dejotājs. Pārvarot baleta tradīcijas, Fokine centās atbrīvoties no vispārpieņemtā baleta tērpa, stereotipiskajiem žestiem un rutīnas baleta numuru konstruēšanas. Baleta tehniku viņš uztvēra nevis kā mērķi, bet gan kā izteiksmes līdzekli. 1909. gadā Djagiļevs uzaicināja Fokinu kļūt par Krievijas sezonas horeogrāfu Parīzē. Šīs savienības rezultāts bija pasaules slava, kas pavadīja Fokinu līdz viņa dienu beigām. gadā viņš iestudēja vairāk nekā 70 baletus labākie teātri Eiropa un Amerika. Fokina iestudējumus joprojām atdzīvina vadošais baleta trupas miers.
Fonteina Margota(1919-1991), angļu primabalerīna, viena no slavenākajām divdesmitā gadsimta dejotājām. Viņa sāka mācīties baletu piecu gadu vecumā. Viņa debitēja 1934. gadā un ātri piesaistīja uzmanību. Fonteinas uzstāšanās Auroras lomā filmā "Sleeping Beauty" padarīja viņu slavenu visā pasaulē. 1962. gadā Fonteins uzsāka veiksmīgu sadarbību ar R.H. Nurejevs. Šī pāra izrādes kļuva par īstu baleta mākslas triumfu. Kopš 1954. gada Fonteins ir Karaliskās deju akadēmijas prezidents. Apbalvots ar Britu impērijas ordeni.
Čečeti Enriko(1850-1928), itāļu dejotājs un izcils pedagogs. Viņš izstrādāja savu pedagoģisko metodi, kurā centās maksimāli attīstīt dejas tehniku. Viņš pasniedza Sanktpēterburgas teātra skolā. Viņa audzēkņu vidū bija Anna Pavlova, Tamāra Karsavina, Mihails Fokins, Vaslavs Ņižinskis. Viņa mācību metode ir izklāstīta darbā “Klasiskās teātra dejas teorijas un prakses mācību grāmata”.
Elslers Fanijs(1810-1884), romantisma laikmeta austriešu balerīna. Viņai bija Taglioni sāncense, viņai bija dramatisks, kaislīgs temperaments un izcila aktrise.
Nobeigumā vēlos citēt mūsu izcilās balerīnas Maijas Pliseckas vārdus, ko viņa teica vienā no savām intervijām: “Manuprāt, balets ir māksla ar lielu un aizraujošu nākotni. Tā noteikti dzīvos, meklēs, attīstīsies noteikti mainīsies, kā tieši, kādā virzienā viņš ies, es zinu vienu lietu: mums visiem - gan māksliniekiem, gan horeogrāfiem - ir jāstrādā ļoti nopietni, netaupot cilvēkus, viņu ticība mākslai, nodošanās teātrim var darīt brīnumus, un to, kādi būs šie nākotnes baleta “brīnumi”, izšķirs pati dzīve.