Ikonogrāfija Krievijā. Atmoda un tradīcijas

Vispārējās īpašības Krievu ikonu glezniecība 9.-16.gs.

Krievu skolu ar bizantiešu mākslu organiski saista daudzi primitivitātes pavedieni. Jau no 10. gadsimta beigām, paraugi Bizantijas ikonu glezna sāka sasniegt Krieviju un kļuva ne tikai par pielūgsmes, bet arī atdarināšanas objektu, taču krievu ikonu glezniecība nebija vienkārša bizantiešu atzara. Ilgu laiku tas atradās savas gravitācijas orbītā, bet kopš 12. gadsimta norisinās tās emancipācijas process. Gadsimtu gaitā uzkrātās vietējās iezīmes pakāpeniski pārvērtās jaunā kvalitātē, ko iezīmēja sākotnējā nacionālā identitāte. Tas bija ilgs process, visintensīvāk tas notika Pleskavas un Novgorodas pilsētās. Viņu attālums no Bizantijas un republikas pārvaldes sistēma ļāva radīt un risināt dažādas problēmas, turklāt ziemeļu reģionos, kurus neskāra mongoļu-tatāru iebrukums tautas mākslaīpaši stingri viņi turējās un spēcīgi par sevi atgādināja 13. gadsimtā, kad saites ar Bizantiju gandrīz pārtrūka. Maskavas Firstistes ietvaros emancipācijas process noritēja lēnāk. Kopš Andreja Rubļeva laikmeta savu seju ieguvusi arī Maskavas ikonu glezniecība. No šī brīža mums ir pamats runāt par senkrievu ikonu glezniecību kā pilnībā izveidojušos nacionālo skolu. Galvenās ikonu glezniecības skolas bija Novgoroda, Pleskava un Maskava. Visus galvenos ikonogrāfiskos veidus Rus mantojis no Bizantijas.

Krievu cilvēki ikonu glezniecību uzskatīja par vispilnīgāko mākslu. Ikonu triku, ko lasām vienā avotā no 14. gadsimta, nav izgudrojuši ne indiešu giges... ne ēģiptieši, ne korintieši, bet gan pats Kungs, kurš dekorēja debesis ar zvaigznēm un zemi ar skaistu. ziedi. Pret ikonu izturējās ar vislielāko cieņu. Tika uzskatīts par nepiedienīgu runāt par ikonu pārdošanu vai pirkšanu. Tā vietā, lai “ikona nodega”, viņi teica: ikona pazuda. Ikonu ieskauja milzīgas morālās autoritātes oreols. Baznīca uzskatīja, ka ikonu var izgatavot tikai ar "tīrām rokām". IN masu apziņa doma par krievu ikonu gleznotāju vienmēr bija saistīta ar morāla, tīra kristieša tēlu un nekādā veidā nesaskanēja ar sievietes ikonu gleznotājas tēlu. Krievu ikonu gleznotājs svēti aizsargāts līdz 16. gs sena tradīcija ikonu glezna no Rietumu reālistisku elementu iespiešanās tajā. Viņam skolai bija jābūt cildenai savā struktūrā, tai bija jāpaceļas pāri jutekliskajai realitātei, tās tēliem bija jāiemieso augsti tīras un tikumiskas dzīves ideāli.

15. gadsimta krievu ikonu glezniecībā svēto figūras vienmēr attēlotas kā ēteriskas, ģērbtas platās, nenoteikta piegriezuma drēbēs, tām ir noapaļotas sejas, kurās nav nekā portretiska.

Galma princips, kas tik spēcīgi jūtams nobriedušajā gotiskajā glezniecībā, ikonu glezniecībā pilnīgi nav: Marija vienmēr paliek Dieva Māte. Ja figūras vieno ainava, tad pēdējā tiek reducēta līdz vienkāršākajām formām. 16. gadsimta krievu ikonu glezniecība ir svēta un priecīga māksla. Bizantijas kontemplācija un gotiskā izteiksmība tiek pastiprināta. Nav nejaušība, ka 15. gadsimta krievu ikonu glezniecības populārākā tēma bija “Maigums”. Ikona, kurā attēlota māte, kas glāsta savu dēlu, ir viena no krievu valodas virsotnēm mākslinieciskā jaunrade. Ne franču gotika, ne Itāļu renesanse viņiem neizdevās nodot tajā lielu siltumu. Viņi radīja cilvēku tēlus, bet ne dvēseliskus. Krievu ikonas “Maigums” atbilst savam nosaukumam, jo, skatoties uz tām, skatītājs izjūt dziļu maigumu. Krievu ikonu gleznotāja individualitāte visspilgtāk izpaudās viņa krāsu izpratnē. Krāsa ir 15. gadsimta krievu ikonu glezniecības īstā dvēsele. Ja mēs redzam ikonu vienkrāsainā reprodukcijā, mēs zaudējam nozīmīgu lomu tās šarmā. Krievu ikonu gleznotājam krāsa bija līdzeklis, ar kuru viņš spēja panākt un izteikt īpašu maigumu, palīdzēja ieskaut kristīgo leģendu ar poētisku auru un padarīja viņa mākslu tik skaistu, ka bija grūti nepadoties; savam šarmam. Krievu ikonu gleznotāja attieksme pret krāsu bija daudz tiešāka un impulsīvāka, lai gan viņam bija jārēķinās ar tradicionālo Kristus un Dievmātes krāsu kanonu. 15. gadsimta ikonogrāfijai patīk ugunīgs cinobrs, mirdzošs zelts un zelta okers, kā arī smaragda zaļums. 3 galveno ikonu - Novgorodas, Pleskavas, Maskavas - ietvaros ir izveidojušās savas koloristiskās tradīcijas, un ar visu 15. gadsimta ikonu ierasto stilu krāsa ir tieši tā individuālākā stila sastāvdaļa, kas atvieglo ikonu klasifikāciju pēc. skola. Šīm koloristiskajām tradīcijām bija nepārtraukta saistība ar Bizantijas koloristiskajām tradīcijām. Bet šeit viņi parādījās tautas gaumes, kas pārveidoja skarbo bizantiešu garšu tik gavilējoša dzīvespriecīguma virzienā, ka ieguva pilnīgi jaunu kvalitāti. Krievu ikonu nekad nevar sajaukt ar bizantiešu ikonu. Tikpat nozīmīgs izteiksmes līdzeklis krievu ikonu gleznotāja rokās bija līnija. Viņš to lieliski apguva, viņš zināja, kā padarīt to stūrainu, taisnu, gludu, kaligrāfisku un monumentālu.

15. gadsimta ikonu raksturīgās īpašības, īpaši, ja tās salīdzina ar vēlāko laiku ikonām, ir to vienkāršība un kompozīcijas skaidrība. Tajos nav nekā lieka, nekā sekundāra. Pārsvarā dominē evaņģēlija ainu attēli un svēto figūras. Krievu ikonu gleznotājs ārkārtīgi drosmīgi un brīvi apvieno ne tās epizodes, kuras viņam šķiet galvenās un nozīmīgākās, viņš zina, kā saskaņot savas kompozīcijas augstumu un platumu ar tās seklumu.

Krievu ikonu glezniecības darbnīcu prakse neapšaubāmi aizsākās Bizantijā attīstītajās prasmēs un tehnikās, taču šajā jomā russ veica savas korekcijas, ko noteica vietējās paražas un materiāli. Ikonu dēļus visbiežāk darināja no liepas, priedes, retāk egles, ciprese parādījās tikai 17. gadsimta otrajā pusē. Parasti dēļus ikonu gleznotājam dāvināja pasūtītājs vai arī pats ikonu gleznotājs to izpildi uzticēja galdniekam. Koka pārpilnība Krievijā ļāva gleznot ikonas liela izmēra; no atsevišķiem dēļiem tika izgatavots vairogs, kas tika stiprināts ar aizmugurējā puse horizontālas polsterētas sijas vai pagaidu tapas. Dēļa priekšpusē bija izgrebts neliels padziļinājums (šķirsts) ar nedaudz paceltām malām (lauks). Lai pasargātu dēļus no iespējamās plaisāšanas, tiem tika pielīmēts linu un kaņepju audums, virsū uzklāts krīts vai alabastra zeme. Rūpīgi noslīpējuši zemi, viņi sāka provizorisku zīmējumu, kas izgatavots ar ogli, galvas, figūru un ēku kontūras bieži tika saskrāpētas, lai būtu vieglāk orientēties, uzklājot zeltu un krāsu. Nākamais posms ir fonu un citu kompozīcijas daļu apzeltīšana, tikai pēc tam mākslinieks sāk gleznot. Tie tika izgatavoti, pamatojoties uz dabīgiem minerālu pigmentiem. Dzeltenums kalpoja kā saistviela molberta tempera glezniecībā. vistas olu. Mākslinieks noteiktā secībā uzklāja krāsas ar vienmērīgiem dažādu toņu krāsas slāņiem un visbeidzot atklātās ķermeņa daļas. Pateicoties šai secībai, mākslinieks varēja sniegt sev skaidru pārskatu par kompozīcijas galveno plankumu sadalījumu. Tikai pēc tam viņš sāka apstrādi, ievērojot secību: pārejot no veseluma uz detaļām, no mazākiem elementiem līdz galvenajiem un galvenajiem. Visbeidzot, pēc pabeigšanas visa glezna tika pārklāta ar kaņepju eļļas plēvi, lai uzlabotu krāsas dziļumu un skanīgumu. Šo plēvi berzēja ar plaukstu, pēc tam ikonu vairākus mēnešus novietoja ar skatu pret gaismu, līdz plēve izžuva. Ikonu glezniecības tehnika izcēlās ar lielu pārdomātību un iekšējo loģiku, nodrošinot kvalitatīvu rakstīšanu, kas mūsdienās saglabā lielisku krāsu svaigumu. Gadsimtu gaitā amatniecības tehnikas ir tik rūpīgi izstrādātas, ka tām nav vajadzīgas nekādas perfektas korekcijas.

Kā visi viduslaiku mākslinieki, arī krievu meistari, strādājot, izmantoja paraugus, palikt uzticīgi ikonogrāfijas tradīcijai nebūtu bijis iespējams, jo papīrs sāka lietot 14. gadsimtā, un pergaments bija dārgs, tad paraugi, kā liecināja izrakumi Novgorodā, izgatavots uz materiāla, uz kura rakstīts.

Šiem kompozīcijas paraugiem vajadzēja būt kontūrzīmējumiem, kas ar asu instrumentu ieskrāpēti uz bērza mizas. Taču nav izstrādāts vienots viedoklis par to, kā krievu ikonu gleznotājs veidoja savu kompozīciju. Krievu ikonu gleznotājs izmantoja ģeometrisko līniju palīglīdzekļus, taču, bez šaubām, arī no tiem atkāpās, strādāja pēc intuīcijas “ar aci, šeit izpaudās viņa māksla, ja tā nebūtu, tad būtu dvīņu ikonas. 14.-15.gadsimta ikonās malu attiecības visbiežāk tika izteiktas platuma un augstuma attiecībās 3:4 vai 4:5. Vidukļa atsevišķas figūras bieži iekļaujas trīsstūrī, kas stāv kvadrātā. Bet kas tieši ir proporcionālā struktūra, nav skaidrs. Nav šaubu, ka kompozīcijā bija fiksētas vertikālās un šķērseniskās asis, centrālais punkts, no kura zīmēts aplis, un oreoliem tika fiksēts oreola rādiuss, plkst. stāvošas figūras 1/9 no figūras garuma, 1/8 no garuma sēdošajiem.

Lieliski renesanses meistaru darbi

Jauns kultūras paradigma radās būtisku pārmaiņu rezultātā sabiedriskās attiecības Eiropā. Pilsētu republiku izaugsme izraisīja to klašu ietekmes palielināšanos, kuras tajās nepiedalījās feodālās attiecības: amatnieki un amatnieki, tirgotāji...

Versaļas pils

Līdz 17. gadsimta sākumam Renesanse mākslinieciskā kultūra Rietumeiropa savu ir izsmēlusi vitalitāte, un progresīvā sabiedrība pievērsās jaunam mākslas veidam. Pāreja no poētiski holistiskas pasaules uztveres beidzot ir izveidojusies...

Visā kristietības vēsturē ikonas ir kalpojušas kā simbols cilvēku ticībai Dievam un viņa palīdzībai. Ikonas tika aizsargātas: tās tika aizsargātas no pagāniem un vēlāk no ikonoklastu karaļiem. Krievu ikonu glezniecības zelta laikmets sākās 14. gadsimta 80. gados...

Krievu ikonu glezniecības zelta laikmets

Andremijs Rubļevs (apmēram 1340./1350. - 1428.10.17., Maskava; apbedīts Spaso-Androņikova klosterī) - slavenākais un cienījamākais Maskavas ikonu glezniecības skolas, grāmatu un grāmatu meistars. monumentālā glezniecība XV gadsimts...

Pārvarēt naidpilno pasaules dalījumu, pārveidot Visumu par templi, kurā visa radība būs vienota tāpat kā trīs Svētās Trīsvienības sejas vienotā Dievišķā Būtnē – tā ir galvenā tēma...

Ikona: uzbūves un uztveres pamatnoteikumi

Jūs varat uzdot sev jautājumu: "Vai Krievijas ikona vienmēr ir bijusi tik majestātiska un neatkarīga?"

Ielūkojoties tās vēsturē, saprotam, ka līdz 15. gadsimtam tā bija pilnībā pakļauta grieķu...

Jēzus Kristus ikonogrāfija

Šī māksla, kas ir gadsimtiem attālināta no mūsu dienām, radās vidē ar sociālajiem apstākļiem un pasaules uzskatiem, kas atšķiras no mūsdienu, un tai ir iezīmes, bez kurām to nav iespējams pilnībā uztvert... Māksla un kultūra iekšā XIX beigas

un 20. gadsimta sākums: futūrisms, dadaisms, sirreālisms, abstraktā māksla un citi Izrāviens ārpus tradicionālās mākslas robežām, kas attīstījās 19. gadsimtā, notika arī 20. gadsimta sākumā. Ieslēgts XIX--XX mija

gadsimtiem Notiek fundamentālas pārmaiņas: kultūra kļūst internacionāla... Kultūra Krievijas impērija

(XVIII gadsimts – XX gadsimta sākums)

XIX gs - krievu kultūras “zelta laikmets”. Radoši asimilējot Rietumu ietekmes, viņa saglabāja savu nacionālo identitāti un, kā saka, pasaulei teica jaunu vārdu...

Korejas kultūra, tradīcijas un rituāli Svētki un rituāli gada cikls mūsdienu Korejā ir ievērojami mainījušies lielākā mērā nekā rituāli dzīves cikls

. Acīmredzot tas saistīts ar to, ka dzīves cikla rituāli ir saistīti ar notikumiem cilvēka dzīvē...

Ikonas Krievijā parādījās Bizantijas baznīcas misionāru darbības rezultātā. Krievija pieņēma kristietību tieši pašā Bizantijas garīgās dzīves atdzimšanas laikmetā, tās uzplaukuma laikmetā... Tēlotājmāksla, kas attīstījās krievu ietvaros Pareizticīgo baznīca

Līdz 16. gadsimtam krievu meistari ikonu glezniecībā pieturējās pie seniem modeļiem. Šie paraugi viņiem, tāpat kā bizantiešiem, bija nevis leģendāru, bet gan reālu notikumu attēli, sava veida Bībeles epizožu portretu ieraksti un svēto mocekļu un baznīcas kanonizēto figūru parādīšanās, un tāpēc krasa novirze no vispārējā. pieņemtais ikonogrāfiskais tips nebija iespējams. No tā izriet ikonogrāfisko tipu stabilitāte krievu ikonu glezniecībā, par ko baznīca nenogurstoši rūpējās, par ko liecina 16. gadsimta koncilu dekrēti. Taču, ievērojot šo stabilitāti, nevaram pievērt acis dzīvās ikonogrāfiskās jaunrades procesam, kas visu laiku norisinājās Krievijā, bet kas 11.-15.gadsimtā norisinājās lēnā, aizsegtā veidā, apgūstot 16.gs. 17. gadsimts, ne bez Rietumu ietekmes, straujš temps

Galvenās ikonu glezniecības skolas

Galvenās ikonu glezniecības skolas bija koncentrētas Novgorodā, Pleskavā un Maskavā. Mēs neko nezinām par seno ikonu gleznojumu Krievijas dienvidu pilsētās (Čerņigova, Kijeva), lai gan tā neapšaubāmi pastāvēja. Taču tik daudz pirmšķirīgu ikonu nāk no Novgorodas, Pleskavas un Maskavas, kas arī iezīmējas ar stilistiskām līdzībām, ka mums ir pilnīgs pamats uzskatīt tās par trīs neatkarīgām skolām. Priekš pēdējā laikā citu kontūras mākslas centri- Vladimirs, Ņižņijnovgoroda, Tvera, Rostova un Suzdale. Laikā politiskā sadrumstalotība Krievijā, kad tā sadalījās daudzās apanāžu kņazistes, ikonas tika izgatavotas ne tikai lielās, bet arī mazās pilsētās, kas ne vienmēr nozīmē, ka viņiem bija savas skolas. Tam bija nepieciešamas stabilas mākslinieciskās tradīcijas, skaidri izveidoti ikonu gleznotāju kadri un pasūtījumu pārpilnība, kas mazās Firstistes bieži vien nebija. Tāpēc fakts, ka pastāv atsevišķas ikonu gleznošanas darbnīcas, dažos gadījumos var nebūt līdzvērtīgs skolas jēdzienam. Ņemot vērā Krievijas bezgalīgās telpas, šādas darbnīcas bija izkaisītas lielos ciematos.

Novgorodas skola

Izvairoties no tatāru iebrukuma, Novgoroda 14.-15. gadsimtā piedzīvoja izcilu ekonomisko un kultūras uzplaukumu. Šī brīvā pilsēta ar spēcīgu amatniecības slāni veica plašu aizjūras tirdzniecību un enerģiski kolonizēja plašās ziemeļu zemes, kas vienmēr bagātināja novgorodiešus. Uzņēmīgi un izlēmīgi, praktiski un lietišķi viņi visur ienesa to personīgās iniciatīvas garu, kas īpaši skaidri izpaudās viņu republikas iekārtā ar ievēlētu mēru priekšgalā, kurš ierobežoja prinča varu, ar savu arhibīskapu, kuru ievēlēja “arhibīskaps”. visa pilsēta,” ar trokšņainu veci, kur Vareno bojāru un amatnieku intereses sadūrās ar turīgajiem tirgotājiem, kuri arvien vairāk darbojās kā baznīcu celtnieki un ikonu pasūtītāji.

14. gadsimta Novgorodas ikonu gleznošanai tam bija liela nozīme mākslinieciskais mantojums XIII gadsimts. Gadsimtā, kad gandrīz pārtrūka kultūras un tirdzniecības saites ar Bizantiju, kad bizantiešu ikonu imports apstājās, dabiski kļuva vieglāk izkļūt no Bizantijas ietekmes. Tas pavēra ceļu visplašākajai tautas motīvu un tautas formu asimilācijai, kā rezultātā Novgorodas glezniecība 13. gadsimtā kļuva primitīvāka, bet tajā pašā laikā pilnasinīgāka.

Pleskavas skola

Pleskavas ikonu gleznošanai ir sava atšķirīga personība. Pleskavas ikonu kompozīcijas visbiežāk ir asimetriskas un nestabilas, zīmējums neprecīzs, bet vienmēr savā veidā izteiksmīgs, krāsa bieza un diezgan drūma ar smaragdzaļas un tumši zaļas pārsvaru, gandrīz melni toņi, blīvs ķirsis, sarkans ar raksturīgu oranžu vai rozā nokrāsu, duļķaini zila, pelēcīgi zaļa. Foni bieži ir dzelteni, lai gan var atrast arī zeltu. Plaši tiek izmantota apģērbu griešana, izmantojot smalkākās zelta līnijas, piešķirot krāsainajai virsmai mirdzošu raksturu. Krāsojumā ar krāsu kontrastiem ir kaut kas steidzīgs un dramatisks. Šo iespaidu pastiprina īpaša interpretācija tumši brūna neļķe ar asiem akcentiem un tikpat asiem akcentiem. Birstīte ir plaša un enerģiska, ar nevienmērīgu krāsainu pigmentu sadalījumu. Pleskavas ikonas mākslinieciskā valoda ir ārkārtīgi izteiksmīga. Tādā veidā tā būtiski atšķiras no harmoniskās, līdzsvarotās Maskavas ikonas valodas. Iespējams, no visām senkrievu ikonu glezniecības skolām Pleskavas skola bija visdemokrātiskākā garā un vistiešākā un impulsīvākā izteiksmes veidos.

Maskavas skola

Maskavas ikonu glezniecības skola attīstījās vēlāk nekā Novgorodas skola, un tās ziedu laiku sākums gandrīz sakrīt ar Pleskavas skolas ziedu laikiem. 14. gadsimta pirmās puses Maskavas glezniecībā neapšaubāmi pastāvēja, tāpat kā vēlākais laiks, dažādi mākslinieciskās kustības- vietējais un ievests no ārpuses (no Bizantijas un no dienvidu slāviem).

Teofana Grieķa parādīšanās Maskavā guva lielus panākumus Maskavas māksliniekiem. Viņa personā viņi saskārās ar izcilu talantu meistaru, kurš ienesa Konstantinopoles tradīcijas Krievijā. Feofanam neapšaubāmi bija sava liela darbnīca, kurā viņš sadarbojās ar vietējiem amatniekiem, un viņa spēcīgajai un izteiksmīgajai mākslai maskaviešu acīs bija neatvairāms šarms. Viņam bija savi skolēni un sekotāji, un viņš sniedza lielu ieguldījumu Maskavas ikonu glezniecības kvalitātes līmeņa paaugstināšanā.

Bet viņa ietekme izrādījās īslaicīga, jo Andrejs Rubļevs ļoti drīz no viņa attālinājās, kļūstot par māksliniecisko ideālu čempionu, kas daudzējādā ziņā bija pretrunā grieķa Teofāna ideāliem. Rubļeva ideāli bija apcerīgāki, apgaismotāki. Un viņš apzināti noraidīja gan bizantiešu pārmērīgo formas izsmalcinātību, gan vietējās arhaiskās tradīcijas, kas turpināja noturēties un kuras nebija viegli pārvarēt. Šajā ceļā Rubļevs izstrādāja tik perfektu mākslinieciskā valoda, ka visā 15. gadsimtā viņa stils kļuva par vadošo un viņa personību apņēma tik liela slavas aura, ka viņš ilgu laiku tika uztverts kā nepārspējams ikonu gleznotāja ideāls. Rubļevs vienpersoniski radīja tās kolorisma un ikonogrāfijas tradīcijas kopumā, uz kurām balstās mūsdienu krievu ikonogrāfija. Rubļevs izvēlējās pasteļtoņus: maigu zeltu, gaiši zilu, dūmakaini zaļu. Ir vērts atzīmēt kompozīcijas minimālismu un ar to saistīto attēlu hiperekspresivitāti. Šī ir hesihasma kulminācija, tas ir, mācība par savaldību un dievišķās dabas pārākumu cilvēkā.

Tiek pieņemts, ka Krievijā zīmēšanas mācīšana ir cieši saistīta ar ikonu glezniecību, ar ikonu glezniecības skolu rašanos klosteros.

Attiecīgi grieķu un bizantiešu meistari mācīja kopēt uz Krieviju atvestās ikonas, mācekļu apmācībā dominēja kopēšanas un zīmēšanas metode.

Krievu ikonu glezniecības zelta laikmets sākās 14. gadsimta 80. gados, bezprecedenta garīgās atjaunošanās periodā, ko aizbildināja Svētais Radoņežas Sergijs. Tajā laikā gleznotās ikonas izstaro mieru, kā arī līdzjūtības un mīlestības sajūtu pret tuvāko. Krievu ikonu gleznotāju ģēnijs turpināja izpausties 15. un 16. gadsimti, Maskavas, Novgorodas, Tveras un Pleskavas ikonu glezniecības skolu ziedu laikos.

15. gadsimta krievu ikonu glezniecībā, kas bija tās lielākās uzplaukuma laikmets, svēto figūras vienmēr ir attēlotas kā ēteriskas, tās ietērptas platās, nenoteikta piegriezuma drēbēs, kas slēpj ķermeņa plastiskumu, tām ir noapaļotas sejas, kurā nav nekā portreta (ja vien tie nav portreta attēli) un kuru individuālās iezīmes ir ārkārtīgi neitralizētas. Ja figūras apvieno ar ainavu, tad pēdējā tiek reducēta līdz vienkāršākajām formām, pakļauta tik lielai stilizācijai, ka pilnībā zaudē savu organisko raksturu. Ja tiek ieviestas arhitektūras ainas, tās ir ne mazāk lakoniskas un konvencionālas. Krievu ikonā ir patoss par attālumu, kas šķir debesis no zemes, ir apziņa par attēloto notikumu un lietu spekulatīvo raksturu.

Krievu ikonu gleznotājam krāsa bija līdzeklis, kas ļāva viņam nodot vissmalkākās emocionālās nokrāsas. Ar krāsu palīdzību viņš zināja, kā panākt gan spēka izpausmi, gan īpašas krāsas izpausmi, kas viņam palīdzēja ieskaut kristīgo leģendu ar poētisku auru, padarīja viņa mākslu tik skaistu, ka bija grūti tai nepadoties šarms. Krievu ikonu gleznotājam krāsa bija vērtīgs materiāls, ne mazāk vērtīgs kā smalts. 15. gadsimta ikonu gleznotājs mīl ugunīgu cinobru, mirdzošu zeltu, zeltainu okeru un smaragda zaļu, un tīri baltas krāsas, piemēram, sniegpulkstenītes, un žilbinošus lapis lazuli, un smalkus rozā, violetas, ceriņu un sudraba zaļas nokrāsas. Trīs galveno ikonu glezniecības skolu - Novgorodas, Pleskavas un Maskavas - ietvaros ir izveidojušās savas krāsu tradīcijas, un ar visu 15. gadsimta ikonu ierasto stilu krāsa ir tieši pati individuālākā stila sastāvdaļa, kas veicina ikonu klasifikācija pēc skolas.

Pleskavas skola.

16. gadsimtā Pleskava kļuva par Maskavas valsts daļu. Kopš tā laika Pleskavas glezniecībā ir apvienotas Maskavas un vietējās tradīcijas.

Pleskavas ikonogrāfija ir tuva Novgorodas skolai, tas izskaidrojams ar to, ka Novgorodas glezniecība ieguva visas Krievijas ietekmi, un Pleskava ilgu laiku bija Novgorodas “jaunākais brālis”.

Novgorodas meistari prata meistarīgi pārvaldīt visu savu māksliniecisko līdzekļu arsenālu, taču viņiem bija raksturīga zināma atturība, pat bardzība.

Pleskavas ikonām nav tik stingra dizaina un virtuozitātes, šķiet, ka tām nav ārēja spīduma. Uz Pleskavas ikonām skaņdarba centrs var būt nobīdīts, pati kompozīcija tik harmoniski neiederas rozetēs, taču tas nemazina to būtību. Pleskavas ikona vienmēr ir poētiska.

Pleskavas ikonas izceļas ar īpašu tāfeles apstrādes veidu ikonai; īpaša dramatiska ikonu figurāla struktūra; aktīvo krāsu plankumu izmantošana, īpaši sarkana un zaļa, retāk zila; krāsu izmantošana tikai no vietējiem materiāliem; varoņu “iesaistīšanās” notikumos, kas attēloti uz ikonas; interese par cilvēka psiholoģiju, cilvēka seju un cilvēka pārdzīvojumiem – tā ar izcilu ieskatu pauda Pleskavas meistari; rakstīšanas brīvība.

Raksturīgās iezīmes Novgorodas ikonas ir kompozīciju vienkāršība un izteiksmīgums un neparastā attēlu izkārtojuma simetrija. Uz Novgorodas ikonas viss ir simetrisks: svēto izkārtojums, reljefa elementi, augi utt. Uzkrītoša Novgorodas skolas ikonu iezīme ir simbolisks ūdens stihijas attēls zila zieda formā. Uz zieda ir balti raksti.

Uzmanību pelna arī arhitektūras attēlu attēlojums uz ikonām. Viņu silueti ir izteiksmīgi, un krāsas ir siltas un patīkamas. Logi, durvis, aizkari uz logiem parasti ir izgatavoti tumšās krāsās. Lielākajā daļā arhitektūras attēlu sienu ir ornamenti.

Vēl viena īpašība Novgorodas ikona ir īpašs koku attēls. Koku vainagi bija noapaļoti. Viņi atgādina ventilatoru. Lapojums vainagos bija attēlots smailā leņķī, un stumbri bija ārkārtīgi plāni un graciozi.

Novgorodas ikonas pārsteidzoša iezīme ir simbolika roku attēlojumā. Viņu pozīcija simbolizēja vienu vai otru emocionālo stāvokli un pat tā nokrāsu.

Varoņu figūras bija nedaudz izstieptas, kas radīja harmonijas, elegances un svinīguma iespaidu.

Vēl 16. gadsimta otrajā pusē g Jaroslavļa sāka veidoties ikonu glezniecības skola. Jau toreiz vietējie ikonu gleznotāji galvenokārt strādāja pēc pilsētnieku pasūtījumiem, koncentrējoties uz viņu gaumi. Viņi sarežģīja tradicionālos attēlus uz ikonām, radīja jaunas kanonisko priekšmetu kompozīcijas un bagātināja tās ar ikdienas detaļām.

Jaroslavļas ikonu gleznotāji agri pārstāja apmierināties ar tradicionālajām sistēmām, kas bija izveidotas daudzus gadsimtus, pat gleznojot stingri kanonizētus attēlus. Viņi šajos attēlos drosmīgi ieviesa jaunas detaļas, savā veidā pārkārtoja kompozīcijas struktūru un centās to padarīt izklaidējošu un piemērotu ilgstošai apskatei. Viņi organizēja shēmu “dzīves tēla” konstruēšanai savā veidā, padarot to oriģinālu un viegli atšķiramu no līdzīgiem citu meistaru darbiem. mākslas skolas. Vispirms vietējie ikonu gleznotāji zīmju rindas hagiogrāfiskajās ikonās pārvērta par kaut ko līdzīgu rakstainam daudzkrāsainam rāmim, pēc tam ar plašu ornamentālu joslu atdalīja šādu ikonu centru no zīmju rindām.

Maskavas ikonu glezniecības skola attīstījās vēlāk nekā Novgorodas skola un tās ziedu laiku sākums gandrīz sakrīt ar Pleskavas skolas ziedu laikiem

Līdz ar Andreja Rubļeva parādīšanos uz vēsturiskās skatuves sākas jauna un nozīmīgākā nodaļa Maskavas ikonu glezniecības vēsturē. Pēdējā kā speciālā skola bija izveidojusies jau pirms Andreja Rubļeva, bet savas skaidrās individuālās iezīmes ieguva tikai 15. gadsimta pirmajā ceturksnī. LĪDZ šim laikam Maskavas skolas bija stilistiskās kopienas jēdziens. Tās mums stāsta par dažādu māksliniecisku kustību esamību, bieži vien pilnīgi nesaprotamu un haotisku. Rubļevam izdevās apvienoties vienotā veselumā vietējās tradīcijas un viss, kas izriet no bizantiešu meistaru tradīcijām, viņš bija daudz parādā grieķim Teofanam. Tomēr viņa liriskā talanta ziņā viņš bija Teofāna antipods. Rubļeva ideāli bija dažādi – kontemplatīvāki un apgaismotāki. Un viņš apzināti noraidīja gan bizantiešu pārmērīgo formas izsmalcinātību, gan tās vietējās tradīcijas, kas turpināja noturēties. Šajā posmā Rubļevs attīstīja tik perfektu mākslas valodu, ka visā 15. gadsimtā viņa stils kļuva par vadošo.

Vajadzēja noteikumu, likumu "kodi". viņu rakstīšana. Tika sastādīti šādu noteikumu krājumi atsevišķu svēto tēlu, seju, roku, figūru pozīciju, priekšmetu pamatkompozīciju konstruēšanai ikonā, freskā vai grāmatas miniatūrā. Iekļautas kolekcijas " izdarīt" slavenās ikonas, metodiskie norādījumi darbam ar ikonu un tehnoloģiskās rokasgrāmatas ikonas apdarei ar zeltu un darbam pie freskas. Svēto attēlošanas noteikumi bija tik detalizēti, ka tika norādīta bārdas forma un matu krāsa (XV gs.).

Dažādās ikonu glezniecības skolās tapušās noteikumu un “zīmējumu” kolekcijas atšķīrās viena no otras, kas izraisīja vardarbīgas sadursmes un strīdus.

Sešpadsmitā gadsimta sākumā. Tika veikti pirmie mēģinājumi izveidot vienotu noteikumu kopumu.

Mācību metodes ikonu glezniecības skolās:

krāsu, eļļu un laku izgatavošanas tehnoloģijas apgūšana;

“graphia” tehnoloģijas apgūšana - kontūru zīmēšana freskām, geso;

izglītība tehniskās metodes Galvu, roku, kāju burti, apģērba krokas, veģetācija, ēkas;

kompozīciju kopēšana no oriģināliem, vispirms izmantojot pauspapīru un vēlāk “ar aci”.

Pirmkārt kopiju grāmatas un albumi studentiem, ko darinājis mākslinieks-mūks Nikodēms 17. gadsimta otrajā pusē, sienās Antonjeva-Sijskas klosteris.

Mākslas traktātā Jāzeps Vladimirovs(17. gs. otrā puse) atrodam informāciju, ko sāk rādīt ikonu gleznotāji interese par ticamību attēlā, kas ir iespējams ar reālistiska pieeja zīmēšanai, kuras pamatā ir dabas novērošana un izpēte.

Starp krievu ikonu gleznotājiem, kuri izrādīja īpašu interesi par mākslas izglītību un zīmēšanas mācīšanas metodēm, jāatzīmē ikonu gleznotājs. Simona Ušakova. Mēģinājums izvilkt krievu glezniecību no kanonu un konvenciju rāmjiem un tuvināt to realitātei. Ieteicams pētīt dabu un cilvēka ķermeni; teorijas nepieciešamība.

Tādējādi , līdz 17. gadsimtam Krievijā tika mācīta kanonizētā tēlotājmāksla un vadošā zīmēšanas mācīšanas metode bija kopēšana no paraugiem (ikonu glezniecības skolas saglabāja ne tikai zīmēšanas kanonus un noteikumus, bet arī ikonu rakstīšanas mācīšanas metodiku līdz pat mūsu dienām). laiks).

16. gadsimtā dzima jauns mākslas princips: tika nodibinātas atklātas saiknes starp mākslu un konkrēto realitāti. Šī laika māksliniekiem bija raksturīga intensīva interese par reālā pasaule. No vienas puses, pastāv cieša kopīgu kristīgo jēdzienu konverģence un vēsturiskiem notikumiem, no otras puses, elementi ikdienas dzīve iekļūst ikonā. Mākslas stils kļūst viskrievisks, pazūd principiālā atšķirība starp skolām. Tas ir Maskavas valsts apvienošanās rezultāts, kas ir sasniegusi nebijušu spēku. Stila veidošanās notiek galvaspilsētā Maskavā. Un gadsimta pirmajā pusē metropolīts Makarijs, smalka mākslas straume, uz Maskavu izsauca meistarus no visām Krievijas pilsētām. Galvaspilsētā ierodas arī daudzas vietējās ikonas un svētnīcas. Īpaši daudz gleznotāju parādījās Maskavā pēc briesmīgā 1547. gada ugunsgrēka, kas iznīcināja daudzus vērtīgus darbus māksla - freskas, ikonas.

Maskavas meistari savos darbos pievēršas senām mākslas tradīcijām. Viņus īpaši piesaista 14. gadsimta glezniecība un Andreja Rubļeva laika arhitektūra. Bet mantojums senā māksla radoši pārdomāts. Jauns pasaules uzskats, daudzu mākslas tradīciju saplūšana rada neatkarīgu mākslas stilu. Tās atšķirīgā iezīme ir konkrētība, formu noteiktāība, to publiskais raksturs. 16. gadsimta darbos parādās reālās pasaules tēls.

15. gadsimta beigas - 16. gadsimta sākums.
No Otročas klostera

Jau pašā gadsimta sākumā š jauna tendence māksla izpaužas provinču tautas amatniekos. Jaroslavļas apgabala Markovas ciema karaliskajos vārtos ainās ar evaņģēlistiem meistars ar īpašu mīlestību atveido arhitektūras kokgriezumus. Pat slidkalniņi, pret kuriem sēž Džons un Prohors, atgādina cirsts koka slidas, kas rotāja būdas. Zemnieku evaņģēlistu tipi atspoguļoja to pašu mākslinieka interesi par savu apkārtni. Līdz gadsimta vidum ikonu glezniecībā parādījās jaunas tēmas, senās tēmas šķita interpretētas pavisam pasaulīgi. Daudzos šī laika darbos vērojamas reālu cilvēku pozu un žestu attēlojums. Naratīvā māksla piedzimst ar savu ainu un psiholoģisko situāciju daudzveidību, pievēršot uzmanību detaļām.

Gadsimta vidus ikonā “Jaunavas Marijas piedzimšana” no Dmitrovas pilsētas stāsts ir pārsteidzošs savā spilgtumā. Šis sižets bija ļoti populārs 16. gadsimtā.

Ikonas vidū ir dzimšanas aina. Jaunavas ar dāvanām tuvojas Annai, Marijas mātei. Kalpones gatavojās mazgāt bērnu. Joahims, Marijas tēvs, ar interesi skatās pa logu uz šo ilgi gaidīto prieku savā mājā. Viss ir pilns ar kustību, dzīvu sajūtu.

Tumšas, blīvas krāsas piešķir figūrām lielāku materialitāti. Arhitektūras formas ir fantastiskas, taču tajās ir jūtama smaguma sajūta, tās cieši noslēdz telpu, lai rodas omulīga interjera tēls. Māksliniece detalizēti stāsta Dievmātes vēsturi, dzimšanu un dzīvi. Atzīmes tiek “lasītas” no kreisās puses uz labo līdz vidum. Mazās Marijas glāstīšanas ainas un viņas pirmie soļi ir intīmi atainoti (septītā un astotā atzīme). Aina, kurā Marija tiek iedota par sievu elderam Džozefam, ir psiholoģiski sarežģīta. Viņš ir apmulsis, apjukumā paceļ rokas (vienpadsmitā atzīme). Ikona parāda seju un pozu ikdienas izteiksmīgumu. Jūtu attēlojuma konkrētība ikonā rada, neskatoties uz konvencionālo telpas risinājumu, arhitektonisko formu fantastisko dabu, mākslinieciski pārliecinošu realitātes tēlu. Taču šī realitāte ir arī brīnišķīgi poetizēta. Daba ikonā ir apveltīta ar cilvēciskām jūtām. Koks zemu paklanās Marijai, kura pirms nāves atvadās no pasaules.

16. gadsimta otrajā pusē tika izveidots unikāls monumentāls stils, kas iemiesoja sava laika filozofiskās idejas. Bet monumentālā stila meistaru koncepcijas filozofiskais plašums apvienots ar spēju atklāt individuālas sajūtas un domas. Īpaša uzmanība mākslinieki pievērsa uzmanību sejas attēlam, jo ​​tikai caur to ir iespējams nodot iekšējā pasaule persona.

16. gadsimta vidus
No Dmitrovas Debesbraukšanas katedrāles

Pati gadsimta otrās puses ikonas kompozīcija no Dmitrova - attēlota tikai Priekšteča galva - runā par īpašas sejas izteiksmes meklējumiem. Jāņa uzacis saskārās traģiskā lūzumā. Viņa sēro acu skatiens ir fiksēts ar lūgšanu. Šķiet, ka piere, deguns un zods ir izgrebti no akmens ar spēcīgiem un precīziem kalta sitieniem. Uz drūmi zaļā fona satraucoši atskan ugunīgās okera krāsas sejas, Te sasniegusi likteņa traģēdijas sajūta milzīgs spēks vispārinājumi. Ivana Bargā laika nežēlīgā un skarbā realitāte veidoja pamatu mākslinieka izpratnei par Priekšteča - apsūdzētāja un pravieša - likteni.

1560. gadi. Maskavas skola
No Trīsvienības klostera netālu no Aleksandrovas

Jāņa seja uz ikonas no Makhrishchi klostera parāda mums neatrisināmas skumjas. Meistare to veido grafikas tehnikās, paspilgtinot katra sejas vaibsta izteiksmīgumu. Šajā ikonā Priekštecis ir attēlots ar spārniem, kas simboliski apzīmē viņa kristīgo pašaizliedzību. Šo askētisko ideju attīsta arī citi alegoriski attēli uz ikonas. Priekštecis tur ar galvu bļodu – upura nāves simbolu.

Pie viņa kājām attēlots neauglīgs koks, kas noteikti ir cirsts ar cirvi – simbols dzīvei, kas neko neupurē cilvēku labā un tāpēc tai nav nozīmes. Šo domu apstiprina uzraksts uz ruļļa ar evaņģēlija tekstu, ka “neauglīgais koks tiek apmeklēts”. Šādas sarežģītas simboliskas konstrukcijas bija tuvas 16. gadsimta cilvēkiem.

Ikonas krāsojums ir drūms, auksts un blāvs: mākslinieks izmanto dažādi toņi brūns un zaļš. Pēkšņi cinobra satraucoši uzplaiksnī cirvja spārnus un kātu. Makhrishchi klosteris, no kura nāk ikona, atrodas netālu no Aleksandrovas Slobodas, bijušā oprichnina centra. Ir dokumenti, kas liecina, ka ikona gleznota pēc paša cara pasūtījuma.

16. gadsimta otrā puse.
No Dmitrova

Ikonas “Zīmes Dievmātes” meistars no Dmitrova veido attēlu, pārinterpretējot seno laiku. mākslinieciskās formas. Dievmātes seja ir barga un piepildīta iekšējais spēks. Stingrā figūras simetrija kontrastē ar sejas un acu asimetriju, kas piešķir lielu spēku Dievmātes sejai. Šis kompozīcijas efekts bija populārs 14. gadsimtā. Viņas figūra aktīvi parādās spēcīgā reljefā uz ikonas tumšā fona. Spēcīgi atklātā attēla plastika atrod analoģijas arī 14. gadsimta glezniecībā.

Ja mātes varoņdarba traģēdija šeit tiek pacelta filozofiska vispārinājuma augstumos, tad tā paša laika “Vladimira Dievmātes” tēlā no Jāzepa-Volocka klostera ir dzīva mīlestības un neaizsargātības sajūta likteņa priekšā. atklājās.

Tiek uzskatīts, ka Dievs kustina ikonu gleznotāja roku. Stāstīsim par septiņiem meistariem, kuru darbs Krievijas ikonu glezniecību pacēlis gan nacionālās, gan pasaules kultūras lielāko sasniegumu kategorijā.

Grieķis Teofans (apmēram 1340.–1410.

Miniatūrā: Dona ikona Dieva māte grieķu Teofana otas. Viens no sava laika izcilākajiem ikonu gleznotājiem Teofans Grieķis dzimis Bizantijā 1340. gadā un laikā. daudzus gadus slīpēja savu unikālo izteiksmīgo stilu, gleznojot Konstantinopoles, Halkedonas, Dženovas Galatas un Kafas tempļus. Tomēr neviena no šī perioda freskām nav saglabājusies līdz mūsdienām, un pasaules slavu meistari sastādīja gleznas, kas tapušas Krievijā.

Viņš ieradās Novgorodā (1370. gadā) kā jau pieredzējis ikonu gleznotājs. Teofana pirmais darbs Novgorodā bija Iļjina ielas Apskaidrošanās baznīcas glezna - vienīgais saglabājies grieķa Teofana monumentālais darbs. Laiks ir saudzējis freskas ar slaveno Pestītāja Pantokrāta ar evaņģēliju attēlu līdz krūtīm, ar Ādama, Ābela, Noasa, Seta un Melhisedeka figūrām, kā arī praviešu Elijas un Jāņa attēliem.

Divpadsmit gadus vēlāk grieķis Feofans pārcēlās uz Maskavu, kur vadīja meistaru darbu Maskavas Kremļa tempļu gleznošanā. Ne visi zina: grieķa Teofana un viņa audzēkņu oriģinālās freskas nav saglabājušās, taču atsevišķi to kompozīcijas fragmenti atkal un atkal tika atveidoti uz Kremļa katedrāļu sienām. Īpaši jāpiemin fakts, ka Maskavas Kremļa Pasludināšanas katedrāli kopā ar Teofanu Grieķi gleznoja arī Gorodecas vecākais Prohors un Andrejs Rubļevs.

Papildus ikonu glezniecībai Teofans Grieķis veidoja miniatūras grāmatām un veidoja evaņģēlijus - piemēram, izcilais bizantiešu meistars uzrakstīja Maskavas bojāra Fjodora Koškas slavenā evaņģēlija dekoratīvos rotājumus.

Interesants fakts: Teofans Grieķis ir atzīts par ikonu autorību no Maskavas Kremļa Pasludināšanas katedrāles ikonostāzes. Šis ir pirmais ikonostāze Krievijā, kurā attēlotas svēto figūras pilnā augumā. Arī Tretjakova galerijā glabātā Dievmātes Dona ikona un Jēzus Kristus Apskaidrošanās kalnā ikona pieder pie grieķu otas. e Labvēlība.

Andrejs Rubļevs (apmēram 1360-1428)

Miniatūrā: Andreja Rubļeva ikona “Trīsvienība”.Andreju Rubļevu var saukt par slavenāko un - ja tāda definīcija ir iespējama sarunā par kanonizēto mūku-mākslinieku - populāro krievu ikonu gleznotāju, kura daiļrade simtiem gadu ir bijusi krievu mākslas patiesā diženuma un absolūta simbols. nodošanās izvēlētajam dzīves ceļam.

Līdz mūsdienām nav zināma ne Rubļeva dzimtā vieta, ne pat vārds, kas viņam dots dzimšanas brīdī - Andreju viņu sauca jau tad, kad tika tonzēts par mūku, taču faktisko ziņu par meistaru ir maz. noteiktā nozīmē pat piešķir viņa tēlam izteiksmīgumu un spilgtumu.

Agrākais no slaveni darbi Tiek uzskatīts, ka Rubļevs 1405. gadā kopā ar Teofanu Grieķi un Prohoru no Gorodecas gleznoja Maskavas Kremļa Pasludināšanas katedrāli. Pēc šī darba pabeigšanas Rubļevs apgleznoja Zveņigorodas Debesbraukšanas katedrāli, bet vēlāk kopā ar Daniilu Černiju arī Vladimira Debesbraukšanas katedrāli.

Rubļeva nepārspējamais šedevrs tradicionāli tiek uzskatīts par Svētās Trīsvienības ikonu, kas gleznota 15. gadsimta pirmajā ceturksnī - vienu no daudzpusīgākajām ikonām, ko jebkad radījuši krievu ikonu gleznotāji un kuras pamatā ir sižets par Dieva parādīšanos taisnajiem. Ābrahāms trīs jaunu eņģeļu izskatā.

Interesants fakts: stāstot Maskavas Kremļa Pasludināšanas katedrāles gleznu, Trīsvienības hronikā kā pēdējais sērijā minēts “mūka Rubļeva” vārds Teofāns grieķis-Prohors no Gorodecas-Rubļevas, kas saskaņā ar hronikas tradīciju nozīmē ka viņš bija jaunākais artelī. Tajā pašā laikā pats fakts, ka strādājat kopā ar Feofanu grieķi, skaidri parāda, ka tajā laikā Rubļevs jau bija izcils meistars.

Daniils Melnais (apmēram 1350-1428)

Miniatūrā: Daniila Černija freska “Ābrahāma krūtis”.Arī daudzas grāmatas un raksti par krievu ikonu glezniecību bieži atceras mūku Danielu tikai saistībā ar viņa sadarbību ar lielās “Trīsvienības” autoru, taču patiesībā viņa pakalpojumi krievu kultūrai ar to nebūt nav izsmelti.

Daniils Černijs bija ne tikai Rubļeva vecākais biedrs un mentors (saskaņā ar slaveno Džozefa Volotska “Garīgo vēstuli”), bet arī absolūti pašpietiekams un pieredzējis mākslinieks, kurš no daudziem laikabiedriem atšķīrās ne tikai ar patiesi unikālo gleznotāja dotību, bet arī ar prasmi strādāt ar kompozīciju, krāsu un zīmējuma dabu.

Daniila Černija oriģināldarbu vidū ir gan freskas, gan ikonas, no kurām slavenākās ir “Ābrahāma klēpis” un “Jānis Kristītājs” (Vladimiras debesīs uzņemšanas katedrāle), kā arī “Dievmāte” un “Apustulis Pāvils”. ” (Trīsvienība-Sergijs Lavra)

Interesants fakts: sadarbību Daniils Černijs un Andrejs Rubļevs iepazīstināja vēsturniekus ar sarežģīto darbu sadalīšanas problēmu, kurai interesantu risinājumu piedāvāja mākslas kritiķis Igors Grabars. Daņila Černija ikonas un freskas ir jāatzīst par tādām, kuru vaibstos redzamas iepriekšējās 14. gadsimta rakstniecības skolas pazīmes. Šī lēmuma nevainojamā loģika ir šāda: salīdzinājumā ar Rubļevu Daniilu Černi var uzskatīt par vecākās paaudzes mākslinieku, tāpēc visas “vecās” ikonu glezniecības pazīmes ir viņa roku darbs.

Dionīsijs (apmēram 1440-1502)

Uz sīktēla: Dionīsija ikona “Nolaišanās ellē”. Dionīsija vārds personificē, iespējams, labākos un lielākos 15.-16. gadsimta Maskavas ikonu glezniecības sasniegumus. Vēsturnieki un mākslas vēsturnieki viņu uzskata par sava veida Andreja Rubļeva tradīciju turpinātāju, kurš ieņem goda vietu starp lielākajiem Krievijas ikonu gleznotājiem.

Agrākais zināmais Dionīsija darbs ir brīnumainā kārtā saglabājusies glezna par Dievmātes Piedzimšanas baznīcu Pafnutjevo-Borovska klosterī netālu no Kalugas (15. gadsimts). Vairāk nekā simts gadus vēlāk, 1586. gadā, vecā katedrāle tika demontēta, lai uzceltu jaunu. Tās dibināšanā tika izmantoti akmens bloki ar Dionīsija un Mitrofāna freskām, kur tos veiksmīgi atklāja daudzus gadus vēlāk. Mūsdienās šīs freskas tiek glabātas Maskavas muzejā seno krievu kultūru un māksla un Kalugas novadpētniecības muzeja Borovskas filiāle.

1479. gadā Dionīsijs uzgleznoja ikonostāzi Jāzepa-Volokolamskas klostera Debesbraukšanas koka baznīcai, bet 3 gadus vēlāk - Dievmātes Hodegetrijas attēlu uz pārogļotas grieķu ikonas no Debesbraukšanas klostera, kas tika iznīcināts 1929. gadā Maskavas Kremlī. .

Īpaši jāpiemin Dionīsija darbs Krievijas ziemeļos: ap 1481. gadu viņš gleznoja ikonas Spaso-Kamenny un Pavlovo-Obnorsky klosteriem netālu no Vologdas, bet 1502. gadā kopā ar saviem dēliem Vladimiru un Teodosiju gleznoja freskas Ferapontova klosterim Beloozero. .

Interesants fakts: Par Dionīsija rakstīšanas stilu var spriest pēc lieliski saglabātajām freskām tajā pašā Ferapontova klosterī Beloozero. Šīs freskas nekad nav pārrakstītas vai tikušas rūpīgi restaurētas, tādējādi saglabājot pēc iespējas tuvāk to sākotnējam izskatam un krāsu shēmai. .

Gurijs Ņikitins (1620-1691)

Uz sīktēla: Gurija Ņikitina ikona “Mocekļi Kiriks un Džulita”.) Freskas Kostromas ikonu gleznotājs Grijs Ņikitins ir ne tikai krievu ikonu glezniecības krāšņuma un simbolisma paraugs, bet arī savam laikam unikāls dekoratīvisma un monumentalitātes apvienojums viena darba ietvaros. Fakts ir tāds, ka tieši Ņikitina radošā brieduma periodā - un tas ir aptuveni 17. gadsimta 60. gadi - notika krievu monumentālās un dekoratīvās mākslas uzplaukums, un šīs tendences jauno meistaru neapiet.

1666. gadā, kas bija grūts Krievijas baznīcai, Gurijs Ņikitins piedalījās Maskavas Kremļa Erceņģeļa katedrāles gleznošanas atjaunotajā darbā - Ņikitina otas ietvēra mocekļu karavīru attēlus uz pīlāriem, kā arī atsevišķas monumentālās kompozīcijas daļas. Pēdējais spriedums" Pēc 2 gadiem Ņikitins uzgleznoja 4 ikonas Maskavas Svētā Gregora Neocessāra baznīcai.

Tomēr, iespējams, galvenais Gurija Ņikitina “profesionālais sasniegums” bija sienas gleznojums Jaroslavļas pravieša Elijas baznīcā un Kostromas Ipatieva klosterī. Šajos gados viņš jau vadīja ikonu gleznotāju grupu, uzstājoties visvairāk grūtā daļa darbs - viņš viens pats uzzīmēja visu fresku kontūras, kuras pēc tam pabeidza skolēni.

Interesants fakts: ja tic 1664. gada pulksteņu grāmatai, izrādās, ka Ņikitins nav slavenā ikonu gleznotāja uzvārds, bet gan patronīms. Pilns vārds meistari - Gurijs Ņikitins (Ni Kitovičs) Kinešemcevs.

Simons Ušakovs (1626-1686)

Miniatūrā: Jaunavas Marijas ikona Simona Ušakova “Maigums”. Cara Alekseja mīļākais Mihailovičs, valsts augstāko amatpersonu iemīļots un vienīgais ikonu gleznotājs, nepārspējams zīmēšanas un krāsu meistars Simons Ušakovs savā ziņā ar savu darbu iezīmēja baznīcas mākslas “sekularizācijas” procesa sākumu. Izpildot cara un patriarha, cara bērnu, bojāru un citu nozīmīgu personu pasūtījumus, Ušakovs uzgleznoja vairāk nekā 50 ikonas, iezīmējot jauna, “Ušakova” perioda sākumu krievu ikonu glezniecībā.

Daudzi pētnieki ir vienisprātis, ka Ušakovam nebija līdzvērtīgu seju apgleznošanā – un tieši pēc tā, kā viņš tās uzrakstīja, visvieglāk ir izsekot izmaiņām – kas loģiski sakrīt ar baznīcas reforma Patriarhs Nikons - notika ar krievu ikonu glezniecību. Ušakovā krievu ikonu glezniecībai tradicionālā Pestītāja seja ieguva “jaunus, līdz šim nezināmus vaibstus. Novgorodas Glābējs bija milzīgs Dievs, jaunais Pestītājs ir bezgala sirsnīgāks: viņš ir Dieva cilvēks. Šī dievišķā humanizācija, viņa pieeja mums ienesa siltumu senā Kristus bargā izskatā, bet tajā pašā laikā atņēma viņam viņa monumentalitāti.

Vēl viens svarīgs vēsturiska iezīme Ušakova radošums izpaužas faktā, ka atšķirībā no pagātnes ikonu gleznotājiem Ušakovs paraksta savas ikonas. No pirmā acu uzmetiena nenozīmīga detaļa būtībā nozīmē nopietnas pārmaiņas tā laika sabiedrības apziņā - ja agrāk tika uzskatīts, ka Kungs pats ved ikonu gleznotāja roku - un vismaz šī iemesla dēļ meistaram nav morāles. tiesības parakstīt savu darbu - tagad situācija mainās uz pilnīgi pretēju un vienmērīgu reliģiskā māksla iegūst laicīgās iezīmes s. Tāpat kā Simons Ušakovs, Zubovs strādāja karaļa galmā un bija viens no pieciem “atlīdzinātajiem ikonu gleznotājiem”. Vairāk nekā 40 gadus nostrādājis galvaspilsētā, rakstīja Fjodors Zubovs milzīgs daudzums ikonas, starp kurām bija Pestītāja, kas nav rokām darināts, Jāņa Kristītāja, Andreja Pirmizsauktā, pravieša Elijas, Svētā Nikolaja un daudzu citu svēto attēli.

Interesants fakts: karaļa galma “apmaksāts ikonu gleznotājs”, tas ir, meistars, kurš saņem ikmēneša algu un caur to - zināmu pārliecību par rīt, Fjodors Zubovs sāka ievērot principu “ja nebūtu laimes, bet nelaime palīdzētu”. Fakts ir tāds, ka 1660. gadu sākumā Zubovu ģimene palika praktiski bez iztikas līdzekļiem, un ikonu gleznotājs bija spiests rakstīt petīciju caram.

Dmitrijs Merkulovs