"Mana glezna ir dzīves attēlojums, galvenokārt mana dzīve, kas ir bijusi ļoti grūta. Tāpēc, iespējams, mana glezna ir ļoti vardarbīga, bet tas man ir dabiski." Frānsiss Bēkons
Protams, es šeit neuzskaitu visus attēlus.- skatiet daudz interesantas informācijas par mākslinieku, viņa modeļiem un darbu Tate Gallery vietnē (saite zemāk). Izstāde Metropolitēna mākslas muzejā Ņujorkā pēc iekārtojuma un kompozīcijas ir ļoti līdzīga pēdējai F. Bēkona izstādei, kas notika Teita galerijā Londonā 2008. gadā. Šī varbūt ir tā pati izstāde, kas ceļo. Tiem, kam ir interese, es ļoti iesaku veltīt laiku un “ielaisties” - tas ir http://www.tate.org.uk/britain/exhibitions/francisbacon/interactive/ brīnišķīga vietne par Frensisa Bēkona izstādi Teita galerijā, kas, izmantojot navigatoru, vadīs jūs cauri visai izstādei, jūs redzēsiet slavenu fotogrāfu fotogrāfijas, kuras viņš izmantoja savos darbos, jūs dzirdēsit viņa balsi runājam par savām gleznām, tur šeit ir daudz vairāk interesanta informācija. (Gleznas sakārtotas virtuālās “telpās”, atbilstoši tapšanas tēmai un laikam, - peles labā poga parāda izvēlni, no kuras var ērti pārvaldīt šīs mājaslapas lapu).
http://www.francis-bacon.com/paintings/triptych-1991/?c=85-92 - Šī ir tieši vietne par mākslinieku, kur vispilnīgāk var apskatīt viņa gleznas hronoloģijā.
Tieši šeit http://rockkent.narod.ru/Becon/becon.htm vairāki labi raksti un saites (izvēlnes logs apakšā pa labi) krievu valodā
e
Krustā sišana / Krustā sišana, 1933. gads Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion / Three studies of figures at the feet of the Crucifixion, 1944 Bekons nebija ticīgs, taču krustā sišanas tēma viņu interesēja visu mūžu, jo bija cieši saistīta ar pašaizliedzības ideju.Šajā un daudzās citās vēlāk gleznotajās attēlā redzamas draudīgas, biedējošas, biomorfiskas būtnes. Bēkons tos pirmo reizi uzrakstīja, ietekmējoties no Pablo Pikaso gleznām. Tie atspoguļo viņa laika izjūtu – tikko beidzies Otrais pasaules karš pasaules karš. Tie viņam bija arī simboli Erīnijām (Eumenīdiem) - atriebēju dievietēm no senā mitoloģija kurš Eshila traģēdijā "Eumenīds" vajāja Orestu par viņa mātes Kletemnestras slepkavību. Daudz vēlāk viņš izveidoja atsevišķu ciklu un nosauca to par “Triptihu pēc Eshila Orestejas motīviem”. Šī ir attēla otrā versija
Galva I, 1947-1948 Kliedziens kā emociju galējā izpausme un kliedzoša mute ir daudzu Bēkona gleznu atribūts. Daudzas detaļas viņš aizguva no medicīniskās grāmatas ar attēliem par mutes dobuma slimībām, ar kurām viņš saskārās pēc izkārtojuma.
III vadītājs, 1949Šī glezna tapusi, iedvesmojoties no Sergeja Eizenšteina filmas “Kaujas kuģis Potjomkins”, kuru Bēkons apbrīnoja. Aukles brilles, kuras vienā no epizodēm caurdurta lode, bija viņa mīļākais motīvs no gleznošanas līdz glezniecībai.
Pētījums medmāsai filmā "Kaujas kuģis Potjomkims / Pētījums aukles portretam no filmas "Kaujas kuģis Potjomkins", 1957.
Fotogrāfijas gandrīz visur diemžēl nepārdod krāsu un ar to saistītās emocijas: draudīgas, niknas un
izmisīgs..
Glezniecība/ Glezniecība, 1946 - skatīšanās uz šo ir kā ieskatīšanās elles bezdibenī, bet meistarīgi uzrakstīts
Pētījums par tupēšanu kailā Bez audio gida un pavadošajiem tekstiem man būtu grūtāk saprast, kas notiek, lai gan man patika bildes bez paskaidrojumiem - man ir grūti izskaidrot jēdzienu “patīk”, bet viss ir uzrakstīts perfekti un nodod emocijas tādā veidā, lai jūs iesaistītos notiekošajā.
Pētījums pēc Velaskesa / Pētījums, kas balstīts uz Velaskesu, 1950 Bekons atradās Romā, bet negāja uz Doria Pamphilj galeriju, kur atrodas Velaskesa “Pāvesta Inocenta X portrets” oriģināls. Pēc viņa teiktā, tam nebija jēgas, jo nebija iespējams rakstīt labāk. Viņš gleznoja savu gleznu sēriju, pamatojoties uz reprodukcijām, kas atšķīrās ar krāsu atveidi.
Divas figūras, 1953
Pētījums par paviānu, 1953. gads No šīs fotogrāfijas ir grūti noķert paviānas ādas apbrīnojamo sudrabaino spīdumu, kas sastiepj ķermeni līkumā, un kaut ko citu, šajā attēlā netverami mistisku...
Pētījums par portretu Van Gogs V, 1957. gads
Pētījums Van Goga VI portretam, 1957-studijas Van Goga portretam. Bekonam gandrīz nav ainavu, šī ir viena no retajām
III vadītājs, 1961
Pētījums pēc Velaskesa pāvesta Inocenta X portreta / pētījums, kura pamatā ir Velaskesa "Pāvesta Inocenta X portrets", 1953.Asiņu traipi uz kardināla sutanas piesaistīja skatienu zālē.Bekons gleznoja sērijās, spontāni, paklausot mērķim, kas, pēc viņa vārdiem, diktēja viņam nezināmu notikumu attīstību. Dažkārt viņš pat cieta, jo viņam nekā nebija palicis, gleznas “piepildījās” pašas bez viņa līdzdalības. Sēriju nevarēja pārtraukt, kamēr realitāte nav uzbūvēta saskaņā ar tās likumiem, saskaņā ar formulām, kuras viņš atklāja kā zinātnieks, pētot pasaules uzbūvi. Bekons 1953. gadā gleznoja astoņas gleznas sērijā ar pāvestu Inocentu X. divu nedēļu laikā. Šī sērija “Trīs pētījumi krustā sišanai” tiek uzskatīta par nozīmīgu viņa darba vidū
Triptihs - "Trīs pētījumi krustā sišanai", 1962. gadā. Zemāk ir atsevišķas triptiha daļas lielā mērogā
Šie divi skaitļi ir saistīti ar faktu par Čērčila tikšanos ar Hitleru, kas iemūžināts vienā no kara fotogrāfijām, kas atradās Bēkona kolekcijā. Bet tā nozīme tālu pārsniedz šī notikuma darbības jomu. Kreisajā pusē redzamajai figūrai tiek piedēvēta arī līdzība ar mākslinieka tēvu, kurš bija atvaļināts militārpersona un bija ļoti nežēlīgs attiecībās ar savu dēlu. Viņš teica, ka bekons cilvēkus uztvēra kā gaļas gabalus, "gaļu" un "rāmjus", uz kuriem šī gaļa ir pakārta.
Viņa rīcībā bija plaša noziegumu vietu fotogrāfiju kolekcija, kas viņam bija īpaši iecienīta.
Šī izplestā, asiņainā, ciešanu sagrozītā masa triptihā attēlo Kristus miesu, kas slīd lejā no krusta. Daudzas viņa gleznas ir nekas vairāk kā ainas no slaktiņa, taču arī pasaule galu galā ir slaktiņš...
Trīs figūras istabā / Trīs figūras istabā, 1964 Šis triptihs ir veltīts Džordžam Daieram – Bēkons kopā ar viņu pavadīja septiņus savas dzīves gadus, līdz pat savai traģiskajai pašnāvībai.
Henrieta Moraesa / Henrieta Moralesa / Pētījums Henrietas Moralesas portretam, 1966 Bekons arī nevarēja strādāt, kad viņa modeles atradās studijā, kā viņš pats izteicās, viņš bija pārāk “nervozēts” - tie neļāva viņam sagrozīt realitāti atbilstoši tam, ko viņš redzēja un kas bija jānodod. Viņš sāka ar skicēm un beidza gleznot no fotogrāfijām, kas iepriekš uzņemtas no modeļiem.
"Izabellas Roušornas portrets, kas stāv ielā Soho", 1967 Māksliniece Isabelle Rowshorn bija tēlnieka Džakometi iemīļotākā modele 50. gados, kura darbu pirmo reizi ieraudzīju MoMA un uzreiz padevos tā burvībai. Frensiss Bekons arī mīlēja viņu zīmēt. Jauki, vai ne?
Divi pētījumi Džordža Daira portretam, 1968 Vienkrāsainu plakņu klātbūtne atjauno slēgtu, izolētu “telpu”, kurā notiek “darbība”.
Džordža Daiera pētījums spogulī ,1968
Pašportrets, 1973 Slavenais "Pašportrets", uzgleznots gadu pēc Džordža Daira nāves.
Edipuss un sfinksa (pēc Ingresa) / Edips un sfinksa (pēc Ingresa) Šajā attēlā ir redzamas “atzīmes”, tās izceļot, mākslinieks no bildes noņēma “visu nevajadzīgo” – tā bija viņa metode.
Melns siena neizbēgami aprij figūru
Mišela Leirisa portrets, 197. gads 6
Izkropļojot sejas proporcijas, Bekons “atņēma” cilvēkam iespēju redzēt, elpot, pieskarties un padarīja viņu “bezpalīdzīgu” elementu priekšā. Trīs pētījumi pašportretam, 1979-1980/ Trīs pētījumi pašportretam Triptihs, iedvesmojoties no Aishilas Orestejas, 1981 -triptihs pēc Eshila triloģijas "Oresteja"
Džona Edvardsa portrets, 1988 Džons Edvardss - fotogrāfa un mākslinieka pēdējā "mūza"
Ūdens strūkla Triptihs, 1991 Viens no pēdējiem kaislības darbiem joprojām ir ass un izaicinošs – Bekons paliek pats līdz galam.
"Bēkonam ir dziļa reālistiska dzīves izjūta. Viņš ir cilvēks bez ilūzijām. Un, manuprāt, uz viņa mākslu ir jāskatās kā uz tāda cilvēka produktu, kurš ir atmetis visas ilūzijas."
/Dāvids Silvestrs/
Numurs 9. Frānsiss Bēkons
Frensiss Bēkons (Bekons; 1909 - 1992) - angļu ekspresionists mākslinieks
Bekons nav tikai izcilā filozofa (1561-1626) pilns vārdabrālis – viņš ir viņa tiešais pēcnācējs. Bēkonu ģimenē vienu no dēliem bija ierasts nosaukt par Francisku.
Izglītību Francisks galvenokārt ieguva mājās pie privātskolotājiem, jo cieta no astmas un nevarēja apmeklēt skolu. Viņa tēvs, iedzimts militārists, zirgu audzētājs, azartspēļu spēlētājs un despots, uzzinājis par dēla tieksmi uz homoseksualitāti, piespieda līgavainus pērt viņu stallī un pēc tam faktiski izsvieda viņu no mājas (līdz 1964. gadam tika uzskatīts par homoseksualitāti). smags noziedzīgs nodarījums Anglijā)
Bekons diezgan agri nodarbojās ar Dievu. “Man toreiz bija 17 gadi, es nejauši sāku lasīt Nīče un kaut ko tamlīdzīgu, un es atceros, ka kādu dienu uz ietves redzēju kaudzi suņu sūdu. Jā, es domāju, ka tas ir tas pats tāpat kā mūsu dzīvē, līdz jūs no tās izveidojat kaut ko pieklājīgāku."
Pikaso izstādes apmeklējums 1927. gadā viņu ietekmēja izšķiroša ietekme- viņš sāk gleznot un, atgriežoties Londonā, iekārto darbnīcu vienā no garāžām Kensingtonas dienvidu rajonā; tur viņš strādāja līdz 1932. gadam.
Krustā sišana datēta ar 1933. gadu. Glezna tika izstādīta Londonas galerijā un tika iekļauta Art New katalogā. Kolekcionārs nopērk darbu un pasūta divus citus; bet pēc neveiksmes citā izstādē Bekons pameta glezniecību un iznīcināja lielāko daļu savu darbu. Viņa pirmais skolotājs (un mīļākais) Roide Meistre stāstīja, ka, 30. gadu sākumā iepazinoties ar Bēkonu, viņam nebija ne jausmas par glezniecību un uzdeva jautājumus, uz kuriem varētu atbildēt jebkurš skolnieks.
Pēc kara (Bēkons dienēja civilajā aizsardzībā) viņš atgriezās glezniecībā un uzskata šo periodu par savu sākumpunktu. Bēkona dzīvē asinis, netīrumi, nežēlība, vardarbība gāja roku rokā ar viņa pasaules slavu. "Es domāju, ka dzīvei nav jēgas," viņš teica, "...mēs piedzimstam un mirstam, un starp šiem punktiem esamībai piešķiram jēgu tikai ar to, ko darām." Mākslinieks vienmēr apgalvoja, ka ir vienkārši reālists: "Nekas nevar būt briesmīgāks par pašu dzīvi."
Velaskesa iespaidā Bēkons uzgleznoja gleznu sēriju par tēmu “Pāvesta Inocenta X portrets”. 1954. gadā Bekons pārstāvēja Angliju XXVII Venēcijas biennālē; viņš apmeklē Romu, bet nevēlas redzēt oriģinālo Velaskesa “Pāvesta Inocenta X portretu”. Viņa "Pētījums pāvesta Inocenta X portretam" 2007. gadā tiks pārdots par 52,6 miljoniem ASV dolāru.
Izabellas Rotornas skices
Bekons glezno daudzus portretus. Ļoti reti - sieviete
60. gados Bēkons tika apbērts ar pagodinājumiem un balvām, no kurām viņš parasti atsakās: piemēram, viņš piešķīra Rubensa balvu par Florences renesanses glezniecības restaurāciju.
Fotogrāfiju viņš uzskatīja par trešo aci, kas tver neredzamos un neparedzamos eksistences mirkļus: fotogrāfija fiksē noplūdi, tā ir objektīva. Bet mākslinieks tajā ieliek savas emocijas - tās, kuras Bēkons uzskatīja par “glezniecības noslēpumu”.
Bekons teica, ka "sižetam nevajadzētu kliegt skaļāk par krāsām"
Viņš aprakstīja savu glezniecības tehniku šādi: "Jūs nevarat iedomāties, kā bezcerība darbā var likt jums vienkārši paņemt krāsu un darīt visu, kas nepieciešams, lai izkļūtu no jebkura veida ilustratīvā attēla radīšanas ierobežojumiem."
Bekons nežēlīgi iznīcināja darbus, kurus viņš uzskatīja par neveiksmīgiem, gan tos, kas tikko iznāca no viņa otas, gan agrīnos, kas bija izkaisīti visā pasaulē.
"Reiz galerijas logā Londonas Bondstrītā Bekons ieraudzīja savējo agrīna krāsošana. "Cik tas maksā?" - viņš jautāja pārdevējam. "50 tūkstoši mārciņu," viņš atbildēja. Bēkons, ne vārda neteicis, izrakstīja čeku, iznesa audeklu ārā un tūlīt uz ietves saplēsa to driskās.
Šī nebija atsevišķa epizode, un pats Bekons teica, ka iznīcinājis aptuveni 9/10 savu darbu, kad tie jau bija miljonu vērti.
Radošums viņam bija galvenais, un visam pārējam - naudai, mīlestībai, spēlei, alkoholam - bija nozīme tikai tiktāl, cik tas stimulēja šo procesu. Viņš regulāri strādāja no rītiem, bieži pamostoties pēc smagām paģirām (strādājot viņš nekad nav dzēris), un vakari un naktis, kā likums, pavadīja krogos un spēļu klubos, kur viņš ruletē zaudēja milzīgas summas. Turklāt viņš uzskatīja, ka spēlēšana un it īpaši zaudēšana ir lielisks stimuls radošumam: tie liek skatīties liktenim acīs un paļauties uz nejaušību.
"Pat iekšā skaista ainava, starp kokiem, zem lapām, kukaiņi aprī viens otru.
Nežēlība ir daļa no dzīves"
Bēkona skatījumā ideāls portrets ir nevis reālistiska glezna, bet gan attēls, kurā tiek izkropļoti sejas vaibsti, bet precīzi atspoguļota cilvēka personība un iekšējā būtība. Viņš nicināja "glaimojošus" portretus
Savas dzīves laikā Bekons radīja trīsdesmit trīs lielus triptihus (trīs no tiem viņš vēlāk iznīcināja). Viņa mīļākais Džons Edvards stāstīja, ka Bēkons reiz iznīcināja divdesmit pabeigtas gleznas uzreiz.
Šis triptihs Christie's novērtēts 10,2 miljonu dolāru vērtībā – divas dienas iepriekš tajā pašā izsolē par tādu pašu summu varēja iegādāties četras gleznas – divas Monē gleznas “Persiki” un Olīvkoki un palmas, Saso ieleja, Pisarro glezna “Valley of the the the Sea. Sēna Dampē, Oktāvas Mirbo dārzs” un liela bilde Sezans "Mājas starp kokiem"
Bekonu nauda īpaši neinteresēja. Viņš noslēdza fantastiski neizdevīgu līgumu ar Marlborough galeriju - 165 mārciņas par gleznu 61 x 51 cm un 420 mārciņas par izmēru 198 x 168 cm uz desmit gadiem. Lai gan viņa “Cilvēka ķermeņa pētījums” vien tika pārdots par 250 tūkstošiem dolāru.
Galerijas pārstāve Valērija Bestone organizēja mākslinieka privāto dzīvi, nodeva viņa veļu veļas mazgātavā, maksāja rēķinus no universālveikala, nopirka mākslinieku no tiem, kam viņš zaudēja naudu (un viens no šiem kreditoriem draudēja viņam nogriezt rokas), un pat mierināja savus pamestos mīļākos
Lai gan viņa darbi tika nopirkti par miljoniem, Bēkons turpināja dzīvot un strādāt nožēlojamā un neērtā dzīvoklī Kensingtonas dienvidos. Viņam ļoti nepatika kārtība, ar kuras mazākajām izpausmēm viņš nikni cīnījās savā Londonas darbnīcā. Sataisījis kārtīgu bardaku, viņš nenomierinājās, līdz pārvērta savas studijas sienas vienā lielā paletē, pēc kā sirdsmieru 30 gadus viņš realizēja savas dīvainās fantāzijas.
Bekons nemainīja savus ieradumus un dzīvesveidu līdz savu dienu beigām. 80 gadu vecumā viņu varēja redzēt tajā pašā kompānijā, tajos pašos Londonas Soho krogos, kur viņš dzēra un dāsni izturējās pret saviem draugiem. Viņam tika veikta liela nieres operācija, un, kad draugi sāka izteikt līdzjūtību, viņš pamāja ar roku un teica: “Jā, bet, ja tu esi dzēris kopš piecpadsmit gadu vecuma, tev tikai jāpriecājas, ka tev joprojām ir vismaz viena niere. ”
Māksla ir slavena ar savu skaistumu, taču tajā ir arī pietiekami daudz neglītuma, pat vairuma darbos slaveni mākslinieki. Nemaz nerunājot par asinīm, iekšām un eksistenciālām šausmām. Tātad, mēs piedāvājam jums 13 rāpojošas gleznas!
1. Figūra ar miesu, Frensiss Bēkons (1954). Glezna ir mājiens uz Djego Velaskesa pāvesta Inocenta X portretu.
2. "Daži nelieli uzlabojumi", Frīda Kālo (1935). Šīs gleznas pamatā ir laikraksta ziņu stāsts par vīrieti, kurš nogalināja savu draudzeni, sadurot viņu 20 reizes. Iztaujāts, viņš teica: "Es viņu tikai nedaudz saspiedu!"
3. “Kara seja”, Salvadors Dalī (1940). Šis ir Dalī šausminošākais sirreālais darbs, kas sarakstīts uzreiz pēc Spānijas pilsoņu kara beigām.
4. "Saturns aprij savu dēlu", Francisco Goya (1819-1823). Pamatojoties uz Grieķu mīts par to, ka Krons ēd savus bērnus, lai viņi viņu nenogāztu (viens no viņiem izdzīvoja un izdarīja tieši tā – zini, Zevs). Šī ir viena no gleznām, ko Goja gleznoja tieši uz savas mājas sienām.
5. "Bērns ar rotaļlietu granātu", Diāna Arbusa (1962). Daudzi Arbusa darbi ir biedējoši, bet šis ir īpaši biedējošs. Diāna apstaigāja bērnu Kolinu Vudu un filmēja viņu brīdī, kad viņam ar to bija gana. "Nofotografējiet jau!" - viņš kliedza.
6. “Jūdita un Holoferns”, Karavadžo (1598-1599). Daudzi mākslinieki ir gleznojuši šo ainu, bet mums tā šķiet Karavadžo glezna- visbriesmīgākais.
7. Gustavs Klimts (1901). Pievērsiet uzmanību Typhon, visbriesmīgākajam briesmonim Grieķu mitoloģija, un humanoīdu radījumi: tie iemieso slimības, neprātu, nāvi (pa kreisi), izvirtību, juteklību un pārmērību (pa labi).
8. “Tūkstoš gadu”, Demjens Hērsts (1990). Lai ko jūs domātu par Hērstu, viņš, pirmkārt, ir slavens, otrkārt, šausminošs, tāpēc viņš ir sarakstā. Šis ir attēls no dzīves cikliem: Mušas dēj olas nogrieztā govs galvā, olas pārvēršas par tārpiem un atkal mirst no mušu spārna.
9. “Mīlnieki”, Renē Magrits (1928). Jūs un tavs puisis saģērbāties Helovīnam un nolēmāt, ka, ja jūs nevienu neredzat, neviens jūs arī neredzēs.
10. Sindijas Šermenes "Untitled #140" (1985). Gandrīz visi viņas darbi ir biedējoši, bet tas, iespējams, ir vissliktākais.
11. “Ola”, Alfrēds Kubins (1901-1902). Simbolists Kubins bija apsēsts sievietes ķermenis kā upura un agresora ķermenis un bieži attēloja nāvi un grūtniecību kopā.
12. “Pašnāvība”, Endijs Vorhols (1964). 60. gadu sākumā Vorhols sāka interesēties par visa veida šausmām. Šis ir darbs no sērijas “Nāve un katastrofa”.
13. Trīs pētījumi figūrām krustā sišanas pakājē, Frensiss Bēkons (1944). Atvainojiet, Bekons vēlreiz. Šī bilde liek man justies neomulīgi. Bekons bija apsēsts ar reliģiskiem motīviem un ikonogrāfiju un plānoja attēlot visu krustā sišanas ainu. Šis triptihs ir viņa pirmais nobriedis darbs.
Vai jums patika? Vai vēlaties uzzināt jaunāko informāciju? Abonējiet mūsu lapu vietnē
"Vienā no savām vēstulēm Van Gogs runā par nepieciešamību pakļaut realitāti izmaiņām, kas kļūst patiesākas par meliem nekā burtiskā patiesība. Tas ir vienīgais veids, kā mākslinieks var atjaunot realitātes dziļumu, ko viņš cenšas atspoguļot. Es uzskatu, ka realitāte mākslā ir kaut kas fundamentāli tāls un ka tā ir jārada no jauna. Frensiss Bēkons, kurš ir mākslinieks
Anglijā pastāvēja tāda “Bekona biedrība”, kas pētīja empīrisma pamatlicēja Frensisa Bēkona (Bacon, angļu val.) filozofisko mantojumu. Un viņi nemitīgi saņēma vēstules par bekona slikto kvalitāti. Īsāk sakot, mēs to saņēmām. Viņi mani bezgala nogurdināja ar saviem stulbajiem apmelojumiem uz nepareizo adresi. Cilvēki ir aizņemti ar mūžīgo, bet šeit viņiem pastāvīgi tiek atgādināts par zūdošo. Kopumā viņi presē ievietoja sludinājumu, ka “Bekona biedrība” tika pārdēvēta par “Asociāciju Lorda Bēkona piemiņai”. Tad viņi saņem vēstuli: "Tā vietā, lai mainītu nosaukumus, labāk uzraudzīt bekona kvalitāti."
Es izlasīju šo stāstu pirms apmēram četrdesmit gadiem. Kopš tā laika, kad runa ir par kādu Bekonu — un tādu ir ļoti daudz, ir tikai divi filozofi — vai speķis, es to saku, un tas gūst pastāvīgus un pelnītus panākumus. Nu, es nevarēju to nepastāstīt šeit. Turklāt šis Frensiss Bēkons (1561-1626) ir kaut kāds tiešs mūsu Frensisa Bēkona (1909-1992) sencis. Šeit noderēja arī bekons, vēlāk sapratīsiet, kāpēc.
Vai varbūt es vienkārši kavēju laiku. Jo man jums ir sliktas ziņas - Frensiss Bēkons* bija ļoti dziļi pretīgs cilvēks. Viņš bija ateists, spēlmanis, dzērājs, narkomāns, homoseksuālis un arī mīlēja ģērbties kā sieviete. Mūsu laikos, kad mums visapkārt uzplaukušas un uzplaukušas labas tradicionālās vērtības, tāda slikta un degradēta mākslinieka dvēsele to, protams, nekādā veidā nepieņem.
Viņa tētis bija labs. Pilnvērtīgs WASP, virsnieks, pēc tam bijušais virsnieks, zirgu audzētājs - viņš piegādāja zirgus karaliskajai armijai. Stingri, protams. Kad viņš ieraudzīja savu sešpadsmitgadīgo dēlu pārģērbjamies sievietes drēbēs, kā arī uzzinājis, ka veic neglītas seksuālas darbības ar līgavaiņiem no sava staļļa, viņš lika līgavaiņiem tajos pašos staļļos pērt dēlu ar stieņiem. un pēc tam izsvieda viņu no mājas pie tēvoča Berlīnē - viņi nelaboja pāra dēlu. Tie. Bekons bija pazīstams ar vardarbību – kā es saku, tētis bija ģimenes despots – no bērnības. Viņš vēl ir dzimis un kādu laiku dzīvojis Dublinā, kur vardarbība tolaik praktiski bija norma – viņi cīnījās par neatkarību no Lielbritānijas.
Turklāt viņš cieta no astmas, Bekons. Viņas un arī biežo pārvietošanās dēļ viņš īsti nesaņēma izglītību. Un 1927. gadā pēc Berlīnes viņš nokļuva Parīzē. Viņa smadzenēs trāpīja divas lietas: Pikaso izstāde un Bunjuela un Dalī “Un Chien Andalou”. Un Bekons nolēma kļūt par mākslinieku.
Viņa skolotājs bija pieaudzis vīrietis – viņš kalpoja arī par Bekona mīļāko – austrāliešu mākslinieks Rojs de Meistrs. Tas ir viņa darbs.
Rojs de Meistrs. Bekona darbnīca
Mēs esam ieinteresēti tajā, jo mēs tajā redzam. agrīnie darbi Bekons, no kura palicis ļoti maz - 30. gadu vidū. viņš tos masveidā iznīcināja dēļ neapmierinātības ar tiem**. Kaut kāds dekoratīvs ekspresīvs sirreālisms, ja tāda pastāvētu.
Šeit ir vēl viņa darbi no 30. gadiem.
Portrets
Figūras dārzā
Arī šeit, protams, sirreālismam bija spēcīga ietekme. Ko jūs darīsiet, tā bija viena no galvenajām avangarda mākslas tendencēm?
Tad, kā mēs tagad zinām, sākās karš, un Londona tika dedzīgi bombardēta. Bekons pasniegts civilā aizsardzība un redzēja pietiekami daudz visa, ieskaitot saplosītus cilvēku ķermeņus. 1944. gadā viņš veido savu pirmo slaveno darbu.
Trīs pētījumi par figūrām Krustā sišanas pakājē
Tas, protams, nav dievišķā vēsture. Kopumā, neskatoties uz savu ateismu, Bēkons izveidoja vairākus darbus par krustā sišanas tēmu, taču tie vienmēr bija darbi par cilvēci, par nežēlību un ciešanām. Patiesībā šajā pieejā tēmai nebija nekā oriģināla, daudzi to ir interpretējuši kopš renesanses. Viņš to pagrieza nestandarta veidā. Kristus šeit nav, ar to viņš pilnībā noņēma dievišķā tēmu. Ir tikai dažas radības, kas acīmredzot korelē ar Kristus radiniekiem un sekotājiem, kuri bija klāt nāvessoda izpildē - tas izriet tikai no nosaukuma. Principā šie briesmoņi ir vienkārši kaut kāda dzīva miesa, kurai no visām daudzajām funkcijām atliek tikai divas - mežonīgi ciest un šausmīgi kliegt par šīm ciešanām. Viss pārējais ir mazsvarīgs, tāpēc tikpat kā nav maņu orgānu, kas būtu atbildīgi par citām miesīgām izpausmēm. Nu vēl auss turas ārā, darbojas kā ieeja, t.i. atkal uz ciešanām.
Protams, šis darbs liek atcerēties Pikaso “Gerniku” - ar tās izteiksmi, ciešanu dzīvnieciskumu - atcerieties, tur ir kliedzošs, nevis ņirgāšanās, tikai kliedzošs zirgs - un simboliskā vispārinājuma pakāpe. Dalī arī liek atcerēties, pirmkārt, protams, “Pilsoņu kara priekšnojautas” - atkal ar izteiksmi un šausmīgām manipulācijām ar ķermeni.
Lai vispārinātu, mēs varam teikt tā galvenā tēma Bekons bija miesas esamība pasaulē, tās ciešanas, neaizsargātība, vientulība, galīgums, mainīgums, bauda, tās ārkārtējais pārdzīvojums, tās skaistums jebkurā, pat izjauktā un neglītā stāvoklī, jo tas joprojām ir dzīvs***.
Paralizēts bērns staigā četrrāpus
Bekons kā alkoholiķis, narkomāns un gejs piedzīvoja sava ķermeņa piedzīvojumus daudz asāk nekā kārtīgi pilsoņi. Viņa vaļasprieki kļuva arvien neķītrāki un nosodāmāki, pat krimināli****. Viņš labi zināja, ka gars dzīvo ķermenī, nevis pats par sevi, un gara kāpumi un kritumi lielā mērā ir atkarīgi no tā stāvokļa. Patiesībā mēs arī nedaudz zinām par to. Nu visi dzēra. Un nākamajā dienā visi dzīvoja. Un ir arī daudz maksimas par to, par kādiem filozofiem cilvēki kļūst, kad viņiem sāp zobs. Atkal, karš Bekonam bija bagātīgs zināšanu avots par miesas dzīvi un nāvi.
Triptihs par Eshila tēmu "Oresteja".
Šeit, aiz standarta mākslas kritikas ieraduma, es mēģinu Bēkona darbus ieviest divdesmitā gadsimta mākslas kontekstā, piesiet to ar kaut ko, bet tas nav viegli. Sāp, ka viņš ir kaut kāds pilnīgi atsevišķs tēls. Viņi raksta, ka viņam ir kāds sakars ar sirreālismu. Tātad tas ir ļoti tālu, uzņemšanas līmenī. Bekons vienkārši ļoti brīvi salika cilvēka ķermeņa gabalus***** un ievietoja tos svešā vidē, bet viņš neaprakstīja citas psihiskās realitātes un neaicināja no visa padoties un iedziļināties tajās kā brīvības valstībā.
Figūras kustībā
**** Homoseksualitāte Lielbritānijā pārstāja būt noziegums tikai 60. gadu vidū.
***** Bekons, kā zināms, strādāja nevis no dzīves, bet no fotogrāfijām. Viņam tā bija vieglāk. Tas, protams, nav fotoreālisms , viņš neaizvietoja realitāti ar tās fotogrāfisko reprodukciju. Vienkārši ir vieglāk strādāt ar fotografētu objektu - tas nekustas, nav nepieciešams ar to sazināties utt. Viņš arī sevi gleznojis no fotogrāfijām. Tātad, Bekon, šīs fotogrāfijas ir glancētas, reprodukcijas, medicīnas, sporta un reportāžu fotogrāfijas, pornogrāfijas utt. – salocīja tā, ka daļa attēla pazuda ielocēs. Un tad es to pārzīmēju.
****** Lielākā daļa dārgs gabals māksla kādreiz pārdota izsolē. 142,4 miljoni ASV dolāru pagājušajā gadā.
Šodien vairākas Frānsisa Bēkona gleznas ir iekļautas pasaules dārgāko gleznu sarakstā - Bēkonam, atceramies, pieder pasaules izsoļu cenu rekords (runājam par atklātām izsolēm, precīza informācija par slēgtajām izsolēm nav pieejama):
2013. gada novembrī Bēkona triptihs "Trīs skices Luciana Freida portretam" (1969) tika pārdots Christie's par 142,4 miljoniem dolāru, tādējādi pārspējot iepriekšējo izsoles cenu rekordu, kad 2012. gadā. slavenā glezna Edvarda Munka “Kliedziens” tika pārdots par 120 miljoniem dolāru.
fotogrāfijā: Frensisa Bēkona, mākslinieka Reginalda Greja portreta fragments
Tāpat, saskaņā ar publiskajām izsolēm, 2007. gadā Kataras šeiha ģimene iegādājās Bēkona darbu “Study for a Portre of Pope Inocent X on the Red Fone” par 53 miljoniem dolāru, bet nākamajā gadā Bēkona glezna “Triptihs, 1976” tika iegādāta plkst. izsoleSotheby’ s Romāns Abramovičs par 86,3 miljoniem ASV dolāru 2014. gada februārī kāds anonīms pircējs no Amerikas Savienotajām Valstīm iegādājās filmu “Runājošā Džordža Daira portrets” (1966) par 70 miljoniem ASV dolāru. 1984) iegādājās Taivānas kolekcionārs par 80,8 miljoniem USD.
Mākslinieka daiļradei veltītas arvien vairāk izstāžu, viena no tām – “Francis Bēkons un pagātnes mantojums” – šobrīd notiek Ermitāžā, Ģenerālštāba ēkā plkst. Pils laukums(d.6/8), no 2014. gada 7. decembra līdz 2015. gada 8. martam.
"Trīs skices Luciana Freida portretam", 1969, eļļa, audekls, Mākslas muzejs, Portlenda (Oregona), ASV
Izstāde “Francis Bēkons un pagātnes mantojums”, kas ir viens no aizejošā gada vērienīgākajiem un nozīmīgākajiem kultūras notikumiem, tiek rīkota arī pārrobežu Lielbritānijas un Krievijas kultūras gada 2014 ietvaros. Ermitāžas 250. gadadienas svinību ietvaros, - sagatavoja Valsts Ermitāža kopā ar centru tēlotājmāksla Sainsbury, Austrumanglijas Universitāte.
Frensiss Bēkons (1909-1992) ir viens no lielākajiem 20. gadsimta meistariem. Viņa darbi ir svarīgākie eksponāti zālēs laikmetīgā māksla pasaules muzeji, privātie kolekcionāri izdala bagātības par viņa gleznām. Savā jaunībā Bekons nesaņēma mākslas izglītība un ilgu laiku bija tumsā par savu nākotnes profesija, eksperimentējot ar dažāda veida aktivitātēm, tāpēc viņa stils ir īpašs viņa paša uztveres un spilgti aizgūtu tēlu sajaukums, kas redzams daudzos mākslinieka darbos. Viņa darbu galvenā tēma ir cilvēka ķermenis – izkropļots, izstiepts, sevī ietverts ģeometriskās formas, uz fona, kurā nav objektu.
Izstādē “Franciss Bēkons un pagātnes mantojums” apskatāmas trīspadsmit Frensisa Bēkona gleznas no Seinsberijas Tēlotājmākslas centra kolekcijas. Tie nāk no Lizas un Roberta Sainsberiju kolekcijas, viņa pirmajiem un dāsnākajiem mākslas mecenātiem, kuri māksliniekam nodrošināja nozīmīgus morālos un finansiāls atbalsts viņam grūtajos gados. Gleznas galvenokārt gleznotas 20. gadsimta 50. gados un 60. gadu sākumā, un tās ir pamats, uz kura tika vākti pārējie mākslinieka darbi.
Izstādē būs apskatāma gleznas no Teita galerijas (Londona), Mākslas galerija un Aberdīnas muzejs, Jēlas Britu mākslas centrs Ņūheivenā, Hjū Leina galerija Dublinā, kā arī no privātkolekcionāru kolekcijām. Izstāde ir lieliski papildināta mākslas darbi no kolekcijas Valsts Ermitāža, sākot no ēģiptiešu mākslas un grieķu-romiešu skulptūru piemēriem līdz Velaskesa un Rembranta, Matisa un Pikaso gleznām, Mikelandželo un Rodēna skulptūrām.
Pēc viena viedokļa, izstādes Ermitāžas koncepcija ir prezentēt mūsu laika dārgākā izsoļu mākslinieka darbu kontekstā ar viņa priekšgājējiem, kurus viņš apbrīnoja - no Rembranta līdz Degā. Un galvenais mērķis ir likt cilvēkiem aizdomāties par mākslu un radošumu. Nekas neveicina domāšanas procesu kā salīdzināšana. Šī izstāde nodrošina tam nepieciešamo augsni.
Atgriežoties pie Frensisa Bēkona, atcerēsimies, ka topošais mākslinieks dzimis Dublinā militārpersonu ģimenē, kas nākusi no vecas, bet nabadzīgas ģimenes. Tomēr, neskatoties uz cēlo izcelsmi, mākslinieks pat nesaņēma sistemātisku izglītību, viņam traucēja slikta veselība un biežas ģimenes pārcelšanās, kas vispirms bija saistītas ar Pirmo pasaules karu, bet pēc tam ar Īrijas neatkarības karu. Nopietno nesaskaņu dēļ ar tēvu viņš septiņpadsmit gadu vecumā pameta mājas. Bēkons sāka gleznot pēc Pikaso izstādes apmeklējuma Parīzē 1928. gadā. Taču pagrieziena punkts viņa darbā notika pēc pusotras desmitgades, 1944. gadā, kad tika izveidots triptihs “Trīs pētījumi figūrām krustā sišanas pakājē”, kas saņēma augstu kritiķu vērtējumu, un Bēkonu sāka uzskatīt. viens no vadošajiem Britu mākslinieki XX gadsimts.
"Trīs pētījumi figūrām krustā sišanas pakājē", 1944, Teita galerija, Londona
1949. gada rudenī un ziemā Londonā notika viņa pirmā personālizstāde, par viņu sāka runāt kā par vienu no vadošajiem māksliniekiem Lielbritānijā, un viņa darbi kļuva par neatņemamu mūsdienu mākslas izstāžu sastāvdaļu visā pasaulē. Kopš 1961. gada mākslinieks apmetās uz dzīvi South Kensington, Londonā, kur palika līdz mūža beigām un kur radīja slavenos lielos triptihus, kas kļuva par viņa iecienītāko kompozīcijas formu (“Trīs cilvēka ķermeņa pētījumi”, 1970, Ordovas kolekcija , Anglija). Frensiss Bēkons nomira Madridē 1992. gadā.
Vienmēr juzdamies neapmierināts ar savu darbu, viņš gandrīz katru sava darba gabalu nosauca par skici. Bieži viņš savus darbus iznīcināja pilnībā vai daļēji. Izstādē apskatāma viņa izgrieztā glezna un audekli, ko viņš izmantoja kā paleti (Hugh Lane Gallery, Dublina). Bēkona attēlotās cilvēku figūras un sejas parasti ir deformētas, savītas un izkropļotas. Bet tie, kurus viņš gleznoja, atpazina to līdzību ar tēlu un personības atspoguļojuma precizitāti (izstādē ir iekļauti vairāki Lizas un Roberta Sainsberiju, Izabelas Roustornas portreti). Pēc mākslinieka vārdiem, veidojot tēlus, viņš nodevies nejaušībai un iztēlei. Viņu neinteresēja, kā izskatās ķermenis, viņam bija svarīgi nodot to, ko un kā tas jūt.
Spēcīgs Bēkona iedvesmas avots bija Van Goga māksla. Bēkons radīja gleznu sēriju, iedvesmojoties no Van Goga darbiem un vēstulēm savam brālim Teo, kurās Van Gogs pauda attieksmi pret savu priekšgājēju gleznu kopijām. Būdams slims, viņš sevi mierināja, nokopējot no melnbaltajām Delakruā un Milletas reprodukcijām, kuras izmantoja kā avotu sižetiem. Viņš paskaidroja savam brālim, ka improvizē ar krāsām, mēģinot atcerēties viņu gleznas. Bēkons Van Gogu interpretēja savā veidā pētījumos “Van Goga I portrets” (1956, Sainsberijas kolekcija) un “Van Gogs IV” (1957, Teita galerija).
Van Goga, Frensisa Bēkona portrets
Bēkona studijas arhīvu materiāli - fotogrāfijas, grāmatas, saplēstas lapas no mākslas albumiem un žurnāliem, avīzes, bojātas un nepabeigtas gleznas -, kā arī Perija Ogdena pašas studijas fotogrāfijas, kurās fiksēts tajā notiekošais haoss, ļauj ieskatīties mākslinieka psiholoģija un daļēji ir atslēga viņa darba metodes izpratnei. Bekons atzina, ka “šajā haosā viņš jūtas kā mājās”, šis haoss viņā rada tēlus.
Šajā “tīri personīgajā telpā”, kas saglabā Frensisa Bēkona spilgtās individualitātes nospiedumus un slēpjas viņa radošā ģēnija izpratnes norādes, būs iespējams līdz 2015. gada 8. martam. Tālāk izstādei no Sanktpēterburgas būs jāceļo uz Noridžu.
A otrais: Gaļina Malašenko