Senākais sākuma attīstības periods Grieķu māksla tiek saukts par Homēru (12. - 8. gs. p.m.ē.). Šis laiks tika atspoguļots episkajos dzejoļos - “Iliāda” un “Odiseja”, par kuru autoru senie grieķi uzskatīja leģendāro dzejnieku Homēru. Lai gan Homēra dzejoļi galīgajā formā attīstījās vēlāk (8. - 7. gadsimtā pirms mūsu ēras) - tie stāsta par senākiem sabiedriskās attiecības, kas raksturīgs primitīvās komunālās sistēmas sabrukšanas un vergu sabiedrības rašanās laikam.
Homēra periodā Grieķijas sabiedrība kopumā joprojām saglabāja cilšu sistēmu. Parastie cilts un klana pārstāvji bija brīvie zemnieki, daļēji gani. Amatniecība, kas pārsvarā bija lauku dabā, guva zināmu attīstību.
Bet pakāpeniska pāreja uz dzelzs instrumentiem un uzlabotām lauksaimniecības metodēm palielināja darba ražīgumu un radīja apstākļus bagātības uzkrāšanai, īpašuma nevienlīdzības un verdzības attīstībai. Tomēr verdzība šajā laikmetā joprojām bija epizodiska un patriarhāla rakstura vergu darbs tika izmantots (īpaši sākumā) galvenokārt cilšu vadoņa un militārā vadoņa - bazileja - mājsaimniecībā.
Bazilijs bija cilts galva; viņš savā personā apvienoja tiesu, militāro un priesteru varu. Bazilijs pārvaldīja kopienu kopā ar cilšu vecāko padomi, ko sauca par boulu. Vissvarīgākajos gadījumos tika sasaukta tautas sapulce - agora, kas sastāvēja no visiem brīvajiem kopienas locekļiem.
Ciltis, kas apmetās uz dzīvi 2. tūkstošgades beigās pirms mūsu ēras teritorijā mūsdienu Grieķija, tad vēl bija pirmsšķiras sabiedrības attīstības vēlīnā stadijā. Tāpēc Homēra perioda māksla un kultūra veidojās, apstrādājot un attīstot tās būtībā vēl primitīvās prasmes un idejas, ko grieķu ciltis nesa sev līdzi, tikai nelielā mērā asimilējot augstākas un nobriedušākas tradīcijas. mākslinieciskā kultūra Egejas pasaule.
Tomēr dažas leģendas un mitoloģiskie tēli, kas attīstījās Egejas pasaules kultūrā, iekļuva seno grieķu mitoloģisko un poētisko ideju lokā, tāpat kā dažādi notikumi Egejas pasaules vēsturē saņēma tēlainu un mitoloģisku tulkojumu leģendās un eposos. seno grieķu (mīts par Mīnotauru, Trojas episko cikls utt.). Sengrieķu tempļu monumentālā arhitektūra, kas radusies Homēra periodā, izmantoja un savā veidā pārstrādāja Mikēnās un Tirīnās izveidojušos megaronu veidu - zāli ar vestibilu un portiku. Dažas no Mikēnu arhitektu tehniskajām prasmēm un pieredzes izmantoja arī grieķu amatnieki. Bet kopumā visa Egejas pasaules mākslas estētiskā un figurālā struktūra, tās gleznainais, izsmalcināti izteiksmīgais raksturs un ornamentālās, rakstainās formas bija svešas seno grieķu mākslinieciskajai apziņai, kas sākotnēji atradās agrākā sociālās attīstības stadijā. nekā Egejas jūras pasaules valstis, kas pārgāja uz verdzību.
12. - 8. gadsimts BC bija pievienošanas laikmets Grieķu mitoloģija. Šajā periodā seno grieķu apziņas mitoloģiskais raksturs saņēma vispilnīgāko un konsekventāko izpausmi episkajā dzejā. Lielie episko dziesmu cikli atspoguļoja cilvēku priekšstatus par savu dzīvi pagātnē un tagadnē, par dieviem un varoņiem, par zemes un debesu rašanos, kā arī par cilvēku varonības un cēluma ideāliem. Vēlāk, jau arhaiskajā periodā, šīs mutvārdu dziesmas tika apkopotas lielos, mākslinieciski pabeigtos dzejoļos.
Senā epopeja līdzās ar viņu nesaraujami saistītajai mitoloģijai viņš savos attēlos izteica cilvēku dzīvi un viņu garīgos centienus, kam bija milzīga ietekme uz turpmāko grieķu kultūras attīstību. Viņa tēmas un sižeti, kas pārinterpretēti atbilstoši laika garam, tika attīstīti drāmā un dzejā, atspoguļoti tēlniecībā, glezniecībā un zīmējumos uz vāzēm.
Homēra Grieķijas tēlotājmāksla un arhitektūra ar visu to tieši populāro izcelsmi nesasniedza nekādu plašu pārklājumu. sabiedriskā dzīve, ne arī episkā dzejas mākslinieciskā pilnība.
112.Dipilona amfora. 9-8 gadsimtus BC e. Atēnas. Nacionālais muzejs.
Agrākie mākslas darbi (kas nonākuši pie mums) ir “ģeometriskā stila” vāzes, kas dekorētas ar ģeometriskiem rakstiem. brūna krāsa uz māla trauka gaiši dzeltenīgā fona. Ornaments parasti pārklāja vāzi tās augšdaļā ar virkni gredzenu jostu, dažkārt aizpildot visu tās virsmu. Vispilnīgāko priekšstatu par “ģeometrisko stilu” sniedz tā sauktās dipilona vāzes, kas datētas ar 9. - 8. gadsimtu. BC un to atrada arheologi senā kapsētā netālu no Dipilona vārtiem Atēnās. Šiem ļoti lielajiem traukiem, dažkārt gandrīz tikpat gariem kā cilvēks, bija apbedīšanas un kulta mērķis, pēc formas atkārtojot māla traukus, kurus izmantoja liela daudzuma graudu vai graudu uzglabāšanai. augu eļļa. Uz dipilona amforām ornaments ir īpaši bagātīgs: raksts visbiežāk sastāv no tīri ģeometriskiem motīviem, īpaši līkumainiem pinumiem (viļķu ornaments kā ornamentāls motīvs tika saglabāts visā grieķu mākslas attīstībā). Papildus ģeometriskiem rakstiem plaši tika izmantoti shematizēti augu un dzīvnieku raksti. Dzīvnieku figūras (putni, dzīvnieki, piemēram, brieži u.c.) atkārtojas daudzkārt pa atsevišķām ornamenta svītrām, piešķirot attēlam skaidru, lai arī monotonu ritmisku struktūru.
Svarīga īpašība vēlākās Dipilona vāzes (8. gs. p.m.ē.) ir ievads primitīvu sižeta attēlu modelī ar shematizētām cilvēku figūrām, kas reducētas gandrīz līdz ģeometriskai zīmei. Šie sižeta motīvi ir ļoti dažādi (mirušā sēru rituāls, ratu sacīkstes, buru kuģi utt.). Neskatoties uz visu to skicēmību un primitivitāti, cilvēku un jo īpaši dzīvnieku figūrām ir zināms izteiksmīgums. ģenerālis kustība un stāsta skaidrība. Ja, salīdzinot ar Krētas-mikēnu vāžu gleznām, attēli uz Dipilonijas vāzēm ir rupjāki un primitīvāki, tad attiecībā uz pirmsšķiras sabiedrības mākslu tie noteikti iezīmē soli uz priekšu.
Homēra laika skulptūra mūs sasniegusi tikai nelielu skulptūru veidā, no kurām lielākā daļa nepārprotami ir kulta rakstura. Šīs mazās figūriņas, kurās attēloti dievi vai varoņi, tika izgatavotas no terakotas, ziloņkaula vai bronzas. Boiotijā atrastās terakotas figūriņas, pilnībā pārklātas ar ornamentiem, izceļas ar savu primitivitāti un nediferencētām formām; Dažas ķermeņa daļas ir tik tikko iezīmētas, citas ir pārmērīgi izceltas. Tāda, piemēram, ir sēdošas dievietes figūra ar bērnu: viņas kājas ir sapludinātas ar sēdekli (troni vai soliņu), deguns ir milzīgs un knābim līdzīgs, meistaru nemaz neinteresē anatomiskās struktūras nodošana. no ķermeņa.
113 a. Zirgs. Herakls un kentaurs. Bronzas figūriņas no Olimpijas. 8. gadsimts BC e. Ņujorka. Metropolitēna mākslas muzejs.
Līdzās terakotas figūriņām bija arī bronzas figūriņas. "Herkuls un Kentaurs" un "Zirgs", kas atrasti Olimpijā un datēti ar Homēra perioda beigām, sniedz ļoti skaidru priekšstatu par šīs mazās bronzas skulptūras naivo primitivitāti un shematismu, kas paredzēta veltījumiem dievi. Boiotijas (8. gs. p.m.ē.) tā sauktā “Apollo” figūriņa ar izstieptajām proporcijām un figūras vispārējo uzbūvi atgādina cilvēka tēlus Krētas-Mikēnu mākslā, taču krasi atšķiras no tiem ar savu frontālo stingrību un shematisku konvenciju. sejas un ķermeņa nodošana.
Homēra Grieķijas monumentālā skulptūra nav sasniegusi mūsu laiku. Viņas raksturu var spriest pēc seno autoru aprakstiem. Šīs skulptūras galvenais veids bija tā sauktie ksoāni – elki, kas izgatavoti no koka vai akmens un acīmredzot attēloja rupji apstrādātu koka stumbru vai akmens bluķi, ko papildina tikko iezīmēts galvas un sejas vaibstu attēls. Zināmu priekšstatu par šo skulptūru var sniegt ģeometriski vienkāršoti bronzas dievu attēli, kas atrasti 8. gadsimtā celtā tempļa izrakumos Dreros Krētā. BC dorieši, kuri jau bija apmetušies uz šīs salas ilgi pirms tam.
113 6. Arājs. Terakota no Boiotijas. 8. gadsimts BC e. Parīze. Luvra.
Dzīvākas attieksmes iezīmes pret reālā pasaule Ir tikai dažas terakotas figūriņas no Boiotijas, kas datētas ar 8. gadsimtu, piemēram, figūriņa, kurā attēlots zemnieks ar ļaundari; Neskatoties uz risinājuma naivumu, šī grupa ir salīdzinoši patiesāka savā kustības motīvā un mazāk saistīta ar Homēra perioda mākslas klusumu un konvencionalitāti. Šāda veida tēlos var saskatīt kādu paralēli tajā pašā laikā tapušajam Hēsioda eposam, slavinot zemnieku darbu, lai gan šeit tēlotājmāksla izskatās ļoti tālu no literatūras.
Līdz 8. gadsimtam un varbūt arī līdz 9. gadsimtam. pirms mūsu ēras, ietver arī senākās agrīnās pieminekļu paliekas grieķu arhitektūra(Artemis Orthia templis Spartā, templis Termosā Etolijā, pieminētais templis Dreros Krētā). Viņi izmantoja dažas Mikēnu arhitektūras tradīcijas, galvenokārt megaronam līdzīgo ģenerālplānu; pavarda altāris tika novietots templī; Uz fasādes, tāpat kā megaronā, tika novietotas divas kolonnas. Senākās no šīm būvēm bija mūrētas no dubļu ķieģeļiem un koka karkasa, kas novietotas uz akmens cokola. Saglabājušās keramikas apšuvuma paliekas augšējās daļas templis. Kopumā Grieķijas arhitektūra Homēra periodā bija sākotnējā attīstības stadijā.
Darba beigas -
Šī tēma pieder sadaļai:
Vispārējā mākslas vēsture
Primitīvā māksla Mākslas mākslas kā īpašas cilvēka jomas izcelsme... ievads... ietvaros tika radīta pakāpeniska produktīvo spēku attīstība un ar to saistītie pirmie darba dalīšanas panākumi.
Ja vajag papildu materiāls par šo tēmu, vai arī neatradāt meklēto, iesakām izmantot meklēšanu mūsu darbu datubāzē:
Ko darīsim ar saņemto materiālu:
Ja šis materiāls jums bija noderīgs, varat to saglabāt savā lapā sociālajos tīklos:
| Čivināt |
Visas tēmas šajā sadaļā:
Par grāmatu
« Vispārējā vēsture Māksla" I sējums PSRS Teorijas institūta Mākslas akadēmija
No redakcijas kolēģijas
B.V., Vipper, A.A. Guber, M.V.Kolpinsky, K.A.Sitnik, A.D.Chegodaev
Vispārējā mākslas vēsture. 1. sējums
Art Senā pasaule: primitīvā māksla, Rietumāzijas māksla, Senā Ēģipte, Egejas māksla, sengrieķu māksla, hellēnisma māksla, māksla Senā Roma, Ziemeļi
Mākslas izcelsme
N. Dmitrijevs Māksla kā īpaša cilvēka darbības joma ar saviem patstāvīgajiem uzdevumiem, īpašām īpašībām, ko apkalpo profesionāli mākslinieki, kļuva iespējama
Primitīvās mākslas attīstības galvenie posmi
V. Šlejevs Primitīvā māksla, tas ir, primitīvās komunālās sistēmas laikmeta māksla, attīstījās ļoti ilgu laiku, un dažviet pasaulē - Austrālijā un Okeānijā, g.
Egejas māksla
N. Britova To tautu kultūras attīstībā, kuras dzīvoja starp Vidusjūra, Egejas kultūra spēlēja lielu lomu. Tas attīstījās Egejas jūras salās un krastos, Vidusjūras austrumu daļā
Senās Grieķijas kultūras un mākslas vispārīgie raksturojumi
Senās Grieķijas mākslu, kurai bija izšķiroša nozīme cilvēces kultūras un mākslas attīstībā, noteica sociālie un vēsturiskā attīstība Grieķija, dziļi atšķiras no valstu attīstības un
Grieķu arhaiskā māksla
Arhaiskajā periodā (7. – 6. gs. p.m.ē.) grieķu māksla attālinājās no Homēra perioda primitīvajām mākslas formām. Tas ir kļuvis nesalīdzināmi sarežģītāks un, pats galvenais, nostājies reālisma ceļu.
Helēnistiskā māksla
4. gadsimta beigās. BC Vidusjūras austrumu un Tuvo Austrumu vergu valstis iegāja jaunā savas vēstures un kultūras attīstība, zinātniski saukts par ell
Senās Romas māksla
No 1. gadsimta beigām. BC vadošā vērtība V senā pasaule apgūst romiešu mākslu. Šajā laikā Roma kļuva par pasaules lielvaru. Beigās hellēnisma valstu vergu sistēmas krīze
Etrusku māksla
Etrusku valsts, kas atrodas Tirēnu jūras krastā, stiepās uz austrumiem līdz Apenīnu kalnu grēdai. Etrūrijas ziemeļu robeža 7. gadsimta beigās. BC sasniedza Po upi un dienvidos sagrāba
Romas Republikas māksla
Romas Republikas ārpolitikas vēsture kopš republikas sistēmas izveidošanas 6. gadsimta beigās. BC līdz imperatora perioda sākumam 1. gadsimta beigās. BC ir sadalīts vairākos posmos. Per
Romas impērijas māksla 1. gs. n. uh
Līdz 1. gadsimta beigām. BC Romas valsts kļuva par lielāko vergu varu. Tā milzīgā izmēra dēļ bija nepieciešams sarežģīts valdības aparāts, lai pārvaldītu milzīgo ekonomiku.
Romas impērijas māksla 2.gs. AD
Romas impērijai 2.gs. AD bija tās teritorijas izaugsmes, kultūras un mākslas uzplaukuma periods un vienlaikus Romas vergu valsts ārējo un iekšējo pretrunu nostiprināšanās periods.
Romas provinču māksla 2.-3.gs. AD
Senās Romas mākslas vēsturē nozīmīgu vietu ieņem provinciālā māksla, kuras ziedu laiki meklējami 2. - 3. gadsimtā. AD
Rietumu provinces - Spānija, Gallija un citas - bija spēcīgi
Romas impērijas māksla 3.-4.gs
3. gadsimtā. Romiešu vergu sabiedrības krīze padziļinājās. Jau gadsimta pirmajā pusē, Severānu dinastijas valdīšanas laikā (193 - 235), vergu sistēmas sadalīšanās process pastiprinājās, paplašinājās.
Melnās jūras ziemeļu piekrastes māksla
N. Britova Melnās jūras ziemeļu reģions ir teritorija, kas stiepjas no Donavas ietekas caur Krimu un Azovas jūras krastiem līdz Kaukāza piekrastei. Pirmsrevolūcijas Krievijas un padomju arheoloģiskie pētījumi
V. Šlejevs Aizkaukāzijas cilšu un tautu kultūras veidošanās, kas dzīvoja Rionas, Kuras un Araksas upju kalnu apgabalos un ielejās uz dienvidiem no Lielā Kaukāza grēdas, aizsākās senatnē.
Vidusāzijas māksla
M. Djakonovs Vidusāzija padomju laikā zinātniskā literatūra ir ierasts saukt plašo teritoriju, ko no rietumiem ierobežo Kaspijas jūra, no dienvidiem - Kopet-Dag kalni un Hindukušas kalnu sistēma, ar
Senās Indijas māksla
N. Vinogradova, O. Prokofjevs Indijas kultūra ir viena no senākajām cilvēces kultūrām, kas nepārtraukti attīstījās vairākus gadu tūkstošus. Šajā laikā daudzas
Senās Ķīnas māksla
N. Vinogradova Arheologu pētījumos konstatēts, ka Ķīnas teritorija ir bijusi apdzīvota kopš lejas paleolīta laikiem. Tieši Ķīnā tika atrastas senākās fosilo cilvēku atliekas (
Ju Kolpinskis
Senākais sākuma periods grieķu mākslas attīstībā tiek saukts par Homēru (12. - 8. gs. p.m.ē.). Šis laiks tika atspoguļots episkajos dzejoļos - “Iliāda” un “Odiseja”, par kuru autoru senie grieķi uzskatīja leģendāro dzejnieku Homēru. Lai gan Homēra dzejoļi galīgajā formā veidojās vēlāk (8. - 7. gadsimtā pirms mūsu ēras), tie stāsta par senākām sociālajām attiecībām, kas raksturīgas pirmatnējās komunālās iekārtas sabrukšanas un vergu sabiedrības rašanās laikam.
Homēra periodā Grieķijas sabiedrība kopumā joprojām saglabāja cilšu sistēmu. Parastie cilts un klana pārstāvji bija brīvie zemnieki, daļēji gani. Amatniecība, kas galvenokārt bija lauku dabā, guva zināmu attīstību.
Bet pakāpeniska pāreja uz dzelzs instrumentiem un uzlabotām lauksaimniecības metodēm palielināja darba ražīgumu un radīja apstākļus bagātības uzkrāšanai, īpašuma nevienlīdzības un verdzības attīstībai. Tomēr verdzība šajā laikmetā joprojām bija epizodiska un patriarhāla rakstura vergu darbs tika izmantots (īpaši sākumā) galvenokārt cilšu vadoņa un militārā vadoņa - bazileja - mājsaimniecībā.
Bazilijs bija cilts galva; viņš savā personā apvienoja tiesu, militāro un priesteru varu. Bazilijs pārvaldīja kopienu kopā ar cilšu vecāko padomi, ko sauca par boulu. Vissvarīgākajos gadījumos tika sasaukta tautas sapulce - agora, kas sastāvēja no visiem brīvajiem kopienas locekļiem.
Ciltis, kas apmetās uz dzīvi 2. tūkstošgades beigās pirms mūsu ēras mūsdienu Grieķijas teritorijā, tad vēl bija pirmsšķiras sabiedrības attīstības vēlīnā stadijā. Tāpēc Homēra perioda māksla un kultūra veidojās, apstrādājot un attīstot tās būtībā vēl primitīvās prasmes un idejas, ko sev līdzi atnesa grieķu ciltis, kuras tikai nelielā mērā asimilēja augstākās un nobriedušākās mākslas tradīcijas. Egejas jūras pasaules kultūra.
Tomēr dažas leģendas un mitoloģiskie tēli, kas attīstījās Egejas pasaules kultūrā, iekļuva seno grieķu mitoloģisko un poētisko ideju lokā, tāpat kā dažādi notikumi Egejas pasaules vēsturē saņēma tēlainu un mitoloģisku tulkojumu leģendās un eposos. seno grieķu (mīts par Mīnotauru, Trojas episkā cikls utt.). Sengrieķu tempļu monumentālā arhitektūra, kas radusies Homēra periodā, izmantoja un savā veidā pārstrādāja Mikēnās un Tirīnās izveidojušos megaronu veidu - zāli ar vestibilu un portiku. Dažas no Mikēnu arhitektu tehniskajām prasmēm un pieredzes izmantoja arī grieķu amatnieki. Bet kopumā visa Egejas pasaules mākslas estētiskā un figurālā struktūra, tās gleznainais, izsmalcināti izteiksmīgais raksturs un ornamentālās, rakstainās formas bija svešas seno grieķu mākslinieciskajai apziņai, kas sākotnēji atradās agrākā sociālās attīstības stadijā. nekā Egejas jūras pasaules valstis, kas pārgāja uz verdzību.
12. - 8. gadsimts BC bija grieķu mitoloģijas veidošanās laikmets. Šajā periodā seno grieķu apziņas mitoloģiskais raksturs saņēma vispilnīgāko un konsekventāko izpausmi episkajā dzejā. Lielie episko dziesmu cikli atspoguļoja cilvēku priekšstatus par savu dzīvi pagātnē un tagadnē, par dieviem un varoņiem, par zemes un debesu izcelsmi, kā arī par cilvēku varonības un cēluma ideāliem. Vēlāk, jau arhaiskajā periodā, šīs mutvārdu dziesmas tika apkopotas lielos, mākslinieciski pabeigtos dzejoļos.
Senais eposs kopā ar ar to nesaraujami saistīto mitoloģiju savos attēlos izteica cilvēku dzīvi un viņu garīgos centienus, kam bija milzīga ietekme uz turpmāko grieķu kultūras attīstību. Viņa tēmas un sižeti, kas pārinterpretēti atbilstoši laika garam, tika attīstīti drāmā un dzejā, atspoguļoti tēlniecībā, glezniecībā un zīmējumos uz vāzēm.
Homēra Grieķijas tēlotājmāksla un arhitektūra ar visu to tieši populāro izcelsmi nesasniedza ne sabiedriskās dzīves plašumu, ne episkā dzejas māksliniecisko pilnību.
Agrākie mākslas darbi (kas nonākuši pie mums) ir “ģeometriskā stila” vāzes, kas dekorētas ar ģeometriskiem zīmējumiem, kas apgleznoti ar brūnu krāsu uz māla trauka gaiši dzeltenīga fona. Ornaments parasti pārklāja vāzi tās augšdaļā ar virkni gredzenu jostu, dažkārt aizpildot visu tās virsmu. Vispilnīgāko priekšstatu par “ģeometrisko stilu” sniedz tā sauktās dipilona vāzes, kas datētas ar 9. - 8. gadsimtu. BC un atrada arheologi senkapsētā netālu no Dipilona vārtiem Atēnās (112. att.). Šiem ļoti lielajiem traukiem, dažkārt gandrīz tikpat gariem kā cilvēks, bija apbedīšanas un kulta mērķis, kas pēc formas atkārtoja māla traukus, ko izmantoja, lai uzglabātu lielu daudzumu graudu vai augu eļļas. Uz dipilona amforām ornaments ir īpaši bagātīgs: raksts visbiežāk sastāv no tīri ģeometriskiem motīviem, īpaši līkumainiem pinumiem (viļķu ornaments kā ornamentāls motīvs tika saglabāts visā grieķu mākslas attīstībā). Papildus ģeometriskiem rakstiem plaši tika izmantoti shematizēti augu un dzīvnieku raksti. Dzīvnieku figūras (putni, dzīvnieki, piemēram, brieži u.c.) atkārtojas daudzkārt pa atsevišķām ornamenta svītrām, piešķirot attēlam skaidru, lai arī monotonu ritmisku struktūru.
Svarīga vēlāko Dipilona vāzu (8. gs. p.m.ē.) iezīme ir primitīvu sižeta attēlu ievads ar shematizētām cilvēku figūrām, kas samazinātas gandrīz līdz ģeometriskai zīmei. Šie sižeta motīvi ir ļoti dažādi (mirušā sēru rituāls, ratu sacīkstes, buru kuģi utt.). Neraugoties uz skicēm un primitivitāti, cilvēku un jo īpaši dzīvnieku figūrām piemīt zināma izteiksmība, nododot kustības vispārīgo raksturu un stāsta skaidrību. Ja, salīdzinot ar Krētas-mikēnu vāžu gleznām, attēli uz Dipilonijas vāzēm ir rupjāki un primitīvāki, tad attiecībā uz pirmsšķiras sabiedrības mākslu tie noteikti iezīmē soli uz priekšu.
Homēra laika skulptūra mūs sasniegusi tikai nelielu skulptūru veidā, no kurām lielākā daļa nepārprotami ir kulta rakstura. Šīs mazās figūriņas, kurās attēloti dievi vai varoņi, tika izgatavotas no terakotas, ziloņkaula vai bronzas. Boiotijā atrastās terakotas figūriņas, pilnībā pārklātas ar ornamentiem, izceļas ar savu primitivitāti un nediferencētām formām; Dažas ķermeņa daļas ir tik tikko iezīmētas, citas ir pārmērīgi izceltas. Tāda, piemēram, ir sēdošas dievietes figūra ar bērnu: viņas kājas ir sapludinātas ar sēdekli (troni vai soliņu), deguns ir milzīgs un knābim līdzīgs, meistaru nemaz neinteresē anatomiskās struktūras nodošana. no ķermeņa.
Līdzās terakotas figūriņām bija arī bronzas figūriņas. “Herkuls un Kentaurs” un “Zirgs”, kas atrasti Olimpijā un datēti ar Homēra perioda beigām (ill. 113 a), sniedz ļoti skaidru priekšstatu par šīs mazās bronzas naivo primitivitāti un shematismu. skulptūra, kas paredzēta veltījumiem dieviem. Boiotijas (8. gs. p.m.ē.) tā sauktā “Apollo” figūriņa ar izstieptajām proporcijām un figūras vispārējo uzbūvi atgādina cilvēka tēlus Krētas-Mikēnu mākslā, taču krasi atšķiras no tiem ar savu frontālo stingrību un shematisku konvenciju. sejas un ķermeņa nodošana.
Homēra Grieķijas monumentālā skulptūra nav sasniegusi mūsu laiku. Viņas raksturu var spriest pēc seno autoru aprakstiem. Šīs skulptūras galvenais veids bija tā sauktie ksoāni – elki, kas izgatavoti no koka vai akmens un acīmredzot attēloja rupji apstrādātu koka stumbru vai akmens bluķi, ko papildina tikko iezīmēts galvas un sejas vaibstu attēls. Zināmu priekšstatu par šo skulptūru var sniegt ģeometriski vienkāršoti bronzas dievu attēli, kas atrasti 8. gadsimtā celtā tempļa izrakumos Dreros Krētā. BC dorieši, kuri jau bija apmetušies uz šīs salas ilgi pirms tam.
Tikai dažām terakotas figūriņām no Boiotijas, kas datētas ar 8. gadsimtu, ir dzīvākas attiecības ar reālo pasauli pazīmes, piemēram, figūriņa, kurā attēlots zemnieks ar nelieti (ill. 113 6); Neskatoties uz risinājuma naivumu, šī grupa ir salīdzinoši patiesāka savā kustības motīvā un mazāk saistīta ar Homēra perioda mākslas klusumu un konvencionalitāti. Šāda veida tēlos saskatāma paralēle Hēsioda eposam, kas vienlaikus tapusi, slavinot zemnieku darbu, lai gan arī šeit vizuālā māksla stipri atpaliek no literatūras.
Līdz 8. gadsimtam un varbūt arī līdz 9. gadsimtam. BC, ietver arī senākās grieķu agrīnās arhitektūras pieminekļu paliekas (Artemis Orthia templis Spartā, templis Termosā Etolijā, minētais templis Dreros Krētā). Viņi izmantoja dažas Mikēnu arhitektūras tradīcijas, galvenokārt megaronam līdzīgo ģenerālplānu; pavarda altāris tika novietots templī; Uz fasādes, tāpat kā megaronā, tika novietotas divas kolonnas. Senākās no šīm būvēm bija mūrētas no dubļu ķieģeļiem un koka karkasa, kas novietotas uz akmens cokola. Saglabājušās tempļa augšējo daļu keramikas apšuvuma paliekas. Kopumā Grieķijas arhitektūra Homēra periodā bija sākotnējā attīstības stadijā.
Egejas kultūrai bija liela nozīme Vidusjūras tuvumā dzīvojošo tautu kultūras attīstībā. Tas attīstījās Egejas jūras salās un krastos, Vidusjūras austrumos, gandrīz divus tūkstošus gadu, no 3000. līdz 1200. gadam pirms mūsu ēras.
Krētas un Mikēnu būvmāksla. Mikēnu cietokšņi, pilis un kapenes. Senās Grieķijas arhitektūra. Grieķijas arhitektūras attīstības periodi.
Homēra periods. Arhaisks. Klasika: agrīnā klasika, augstā klasika, vēlā klasika. hellēnisms. Senās Grieķijas vēsturiskās attīstības oriģinalitāte. Viduslaiku mākslas veidošanās Bizantijā un Tuvo Austrumu valstīs.
ANOTĀCIJA par antīko mākslu Orientalizējošā stila vāzes glezna Minska, 2000 “... Ne tuksneši, ne stepes. Nekas bezgalīgs, izņemot zilās, mierīgās debesis. Zeme, kurā jūra šur tur plaši iegriežas. Caurspīdīgs gaiss un gaisma, kas plūst no augšas, iekļūstot un apgaismojot visu.
Senā valstība (30.–24. gs. p.m.ē.) Vidējās valstības māksla (21.–18. gs. p.m.ē.).
Senās Grieķijas mākslu, kurai bija izšķiroša nozīme cilvēces kultūras un mākslas attīstībā, noteica Grieķijas sociālā un vēsturiskā attīstība, kas dziļi atšķīrās no Seno Austrumu valstu un tautu attīstības.
Grieķu kultūras attīstības posmi. Mitoloģija arhaiskā Grieķija. Atēnu "zelta laikmets". Sengrieķu literatūras šedevri: Alkejs, Ehils, Sofokls, Aristofāns. Grieķu keramika no arhaiskā laikmeta. Grieķijas polisas krīze, tās pazīmes. Homērs "Iliāda", "Odiseja".
Arhaiskajā periodā (7. – 6. gs. p.m.ē.) grieķu māksla attālinājās no Homēra perioda primitīvajām mākslas formām. Tas ir kļuvis nesalīdzināmi sarežģītāks un, pats galvenais, nonācis reālistiskas attīstības ceļā.
Lielākais skaits saglabājušos etrusku mākslas pieminekļu ir datēts ar 6. - 5. gadsimta sākumu. BC Šajā laikā Etrurija piedzīvoja spēcīga ietekme grieķu kultūra, un tajā pašā laikā etrusku māksla piedzīvoja savus ziedu laikus.
Klasisko Grieķiju no Mikēnu Grieķijas šķir trīsarpus vai pat četri gadsimti t.s. "Mikēnu regresija" vai "tumšie laikmeti". Šo periodu sauc arī par "ģeometrisko stilu".
Vidusjūras baseinā dzīvojošo tautu mākslas veidošanā milzīga loma bija tā sauktajai Egejas jeb Krētas-Mikēnu mākslai. Egejas kultūra veidojās un attīstījās 3.-2. gadu tūkstotī pirms mūsu ēras. e.
Skaidrāku priekšstatu par mākslas attīstību var ieskicēt tikai no tās veidošanās laika teritorijā Vidusāzijašķiru sabiedrība. Šis process sākās Vidusāzijā 1. tūkstošgades pirms mūsu ēras otrajā ceturksnī.
Šajā pārejas periodā no cilšu sistēmas uz agrīno vergu šķiru sabiedrību veidojās grieķu mitoloģija un eposs. Grieķi bija pagāni. Viņi pielūdza daudzus dievus, kuru priekšgalā bija Zevs.
Abstract tēma: Senās Grieķijas mākslinieciskā kultūra arhaiskajā un agrīnajā klasiskajā periodā. 9. klases skolnieks vidusskola Nr.23 Borisovs Margolin Iļja.
Cilvēka darbības pēdas Nīlas ielejā meklējamas senos laikos. Pieminekļi, kas datēti ar 5. gadu tūkstoti pirms mūsu ēras, sniedz salīdzinoši pilnīgu priekšstatu par sabiedrību, kas šeit veidojās. Viņi runā par sabiedrības primitīvo komunālo dabu.
Agrīna izpēte literatūras pieminekļi, Homēra un Hēsioda radītie darbi. Vēsturiskā informācija, pazīmes literārā jaunrade Homērs. Homēra dzejoļu valoda, Homērs senatnē, Homēra personības noslēpums. Hēsioda mitoloģijas iezīmes.
Eksistences laika ietvars, sienu apgleznošanas īpatnības, arhitektūra, reliģiskie, filozofiskie uzskati, Senās Grieķijas senās civilizācijas amatniecības un mākslas pieminekļi, Krētas-mikēnu kultūra Homēra periodā, arhaisks, ziedu laiki.
Senās Grieķijas mākslai bija būtiska loma cilvēces kultūras un mākslas attīstībā. To noteica šīs valsts sociālā un vēsturiskā attīstība, kas dziļi atšķīrās no Seno Austrumu valstu attīstības. Grieķijā, neskatoties uz verdzības klātbūtni, amatnieku bezmaksas darbaspēkam bija milzīga loma - līdz verdzības attīstībai bija destruktīva ietekme uz to. Grieķijā vergu sabiedrības ietvaros attīstījās pirmie demokrātijas principi vēsturē, kas ļāva attīstīt drosmīgas un dziļas idejas, kas apliecināja cilvēka skaistumu un nozīmi.
Pārejot uz šķiru sabiedrību, Senajā Grieķijā izveidojās vairākas mazas pilsētvalstis, tā sauktās politikas. Neskatoties uz daudzām ekonomiskajām, politiskajām un kultūras saitēm, polijas bija neatkarīgas valstis un katra īstenoja savu politiku.
Senās Grieķijas mākslas attīstības posmi:
1. Homērisks Grieķija(12-8 gs. p.m.ē.) - cilšu kopienas sabrukuma un vergu attiecību rašanās laiks. Eposa parādīšanās un pirmie, primitīvie tēlotājmākslas pieminekļi.
2. Arhaisks, jeb vergu īpašumā esošo pilsētvalstu veidošanās periods (7-6 gs. p.m.ē.) - cīņas laiks starp seno demokrātisko mākslas kultūru un veco sociālo attiecību paliekām un izdzīvošanu. Grieķu arhitektūras, tēlniecības, amatniecības veidošanās un attīstība, liriskās dzejas uzplaukums.
3 Klasika, jeb Grieķijas pilsētvalstu ziedu laiki (5-4 gs. p.m.ē.) - filozofijas, dabaszinātņu atklājumu, dzejas (īpaši drāmas) attīstības, arhitektūras uzplaukuma un pilnīgas reālisma uzvaras periods. tēlotājmāksla. Šī perioda beigās sākās pirmā vergu sabiedrības krīze, polisas attīstība nonāca lejupslīdē, kas 4. gadsimta otrajā pusē izraisīja klasikas mākslas krīzi.
3. Helēnisma periods(IV gs. beigas-1. gs. p.m.ē.) - īstermiņa atveseļošanās periods no krīzes, veidojoties lielām impērijām. Tomēr ļoti drīz neizbēgami saasinājās visas verdzības neatrisināmās pretrunas. Māksla zaudē pilsonības un tautības garu. Pēc tam hellēnisma valstis iekaroja Roma un iekļāva tās impērijā.
Poļi pastāvīgi bija naidīgi savā starpā, tomēr viņi apvienojās kopējā ienaidnieka uzbrukuma gadījumā Grieķijai (tā tas bija Persijas un Maķedonijas gadījumā). Katram pilsonim bija tiesības piedalīties valsts pārvaldē. Protams, brīvo pilsoņu vidū pastāvēja iekšējas pretrunas, kas bieži izpaudās demosa (tautas) cīņā pret aristokrātijas pārstāvjiem.
Senajā Grieķijā īpaši tika novērtēts fiziskais spēks un skaistums: Olimpijā (Peloponēsas pussalā) tika organizētas visas Grieķijas sacensības. Olimpiādē tika ievērots laiks, un uzvarētājiem tika uzceltas statujas. Liela nozīme estētiskās uztveres attīstībā bija teātra izrādēm, kas sākotnēji bija saistītas ar reliģiskiem svētkiem, tostarp par godu politikas patroniem (piemēram, Lielās Panatēnas svētki atēniešiem). Grieķu reliģiskie uzskati saglabāja saikni ar tautas mitoloģija Tādējādi reliģija bija savīta ar filozofiju un vēsturi. Raksturīga grieķu mākslas mitoloģiskā pamata iezīme ir tās antropomorfisms, tas ir, mitoloģisko attēlu dziļa humanizācija.
Sengrieķu mākslas pieminekļi lielākoties oriģinālos līdz mums nav nonākuši, daudzi antīkas statujas mums zināms no marmora seno romiešu kopijām. Romas impērijas ziedu laikos (1.-2. gadsimts pēc mūsu ēras) romieši centās izrotāt savas pilis un tempļus ar slaveno grieķu statujas un freskas. Tā kā senās sabiedrības sabrukuma gados gandrīz visas lielās grieķu bronzas statujas tika izkausētas, bet marmora statujas lielākoties tika iznīcinātas, tad par vairākiem grieķu kultūras šedevriem bieži vien var spriest tikai pēc romiešu kopijām, parasti arī neprecīzām. . Arī grieķu glezniecība oriģinālos gandrīz nav saglabājusies. Liela nozīme ir vēlīnā hellēnisma freskām, kas dažkārt atveido agrākus piemērus. Kāda ideja par monumentālā glezniecība dot attēlus uz grieķu vāzēm. Liela nozīme ir arī rakstiskiem pierādījumiem, no kuriem slavenākie ir:Pausaniasa "Hellas apraksts",Plīnija "Dabas vēsture".Vecākā un jaunākā Filostrāta "gleznas",Callistratus "Statuju apraksts",Vitruviusa "Desmit grāmatas par arhitektūru".
Homēra Grieķijas māksla
(12.-8. gadsimts pirms mūsu ēras)
Šis laiks tika atspoguļots eposos dzejoļos -"Iliāda" un Odiseja, kuru, domājams, ir sarakstījis Homērs. Homēra periodā Grieķijas sabiedrība kopumā joprojām saglabāja cilšu sistēmu. Parastie cilts un klana pārstāvji bija brīvie zemnieki, daļēji gani. Verdzībai bija epizodisks un patriarhāls raksturs, ko izmantoja (īpaši sākumā) galvenokārt cilšu vadoņa un militārā vadoņa – bazileja – mājsaimniecībā. Bazilijs bija cilts galva un savā personā apvienoja tiesu, militāro un priesteru varu. Viņš pārvaldīja kopienu kopā ar Vecāko padomi – boulu. Vissvarīgākajos gadījumos tika sapulcēta nacionālā asambleja, ko sauca par agoru.
Sengrieķu tempļu monumentālā arhitektūra, kas radusies Homēra periodā, izmantoja un savā veidā pārstrādāja Mikēnās un Tirīnās izveidojušos megaronu veidu - zāli ar vestibilu un portiku. Egejas pasaules izteiksmīgais ornamentālais raksturs seno grieķu mākslinieciskajai apziņai bija svešs.
Agrākie mākslas darbi, kas nonākuši pie mums, ir vāzes.“ģeometriskais stils”, kas dekorēts ar brūnu krāsu krāsotiem rakstiem uz māla trauka gaiši dzeltenā fona. Vispilnīgāko priekšstatu par šo stilu sniedz dipilona vāzes. Tie ir ļoti lieli trauki, dažkārt tikpat gari kā cilvēks, un tiem bija bēru vai kulta mērķis. Uz dipilona amforām ornaments ir īpaši bagātīgs: rakstu visbiežāk veido tīri ģeometriski motīvi, it īpaši līkumains pinums (līkuma ornaments tika saglabāts visā grieķu mākslas attīstībā). Tika izmantoti arī shematizēti augu un dzīvnieku ornamenti.
Svarīga vēlāko dipilona vāzu iezīme ir primitīvu sižeta attēlu ar shematizētām cilvēku figūrām ieviešana rakstā. Šie sižeta motīvi ir ļoti dažādi: mirušā sēru rituāls, ratu sacīkstes, buru kuģi utt.
Šī perioda skulptūra ir sasniegusi tikai mūsbet sīkplastikas darbu veidā, pārsvarā kulta rakstura. Tās ir mazas figūriņas, kas attēlo dievus vai varoņus, izgatavotas no terakotas, ziloņkaula vai bronzas.
"Zirgs" un " Herakls un kentaurs", Olimpija
"Arājs", Boiotija
Apollo, Boiotia
Homēra Grieķijas monumentālā skulptūra nav sasniegusi mūsu laiku. Viņas raksturu var spriest pēc seno autoru aprakstiem. Galvenais šādas skulptūras veids bija tā sauktie xoans - elki, kas izgatavoti no koka vai akmens.
Līdz 8. gadsimtā pirms mūsu ēras. ietver agrīnās Grieķijas arhitektūras pieminekļu paliekas.
Artemīdas Ortijas templis Spartā (rekonstrukcija)
Tempļa drupas Termosā Etolijā ir saglabājušās unkadrs Drerosā Krētā. Viņi izmantoja dažas Mikēnu arhitektūras tradīcijas, galvenokārt ģenerālplānu, kas līdzīgs megaronam: pavarda altāris tika novietots tempļa iekšpusē, bet 2 kolonnas tika novietotas uz fasādes. Senākajām no šīm būvēm bija sienas no dubļu ķieģeļiem un koka karkass uz akmens pamatnes.
Grieķu arhaiskā māksla
(7.-6. gadsimts pirms mūsu ēras)
Cilts galvas – basileus – spēks ir datēts ar 8. gadsimtu. BC to lielā mērā ierobežoja cilšu aristokrātijas dominēšana - eipatrīdi, kas savās rokās koncentrēja bagātību, zemi, vergus - un pēc tam, 7. gs. BC, pilnībā pazuda. Arhaiskais periods kļuva par sīvas šķiru cīņas laiku starp klanu muižniecību un tautu. Eipatrīdi centās paverdzināt brīvos kopienas locekļus, kas varētu vadīt Grieķijas sabiedrību pa austrumu vergu valstu ceļu. Nav nejaušība, ka daži šī laika pieminekļi atgādina seno Austrumu mākslu. Plašās brīvo zemnieku, amatnieku un tirgotāju masas pilnīga vai daļēja uzvara noveda pie senās vergu sabiedrības versijas izveidošanas.
7.-6.gs. BC Grieķu apmetnes paplašinājās – kolonijas veidojās gar Vidusjūras un Melnās jūras krastiem. Īpaši nozīmīgas tālākajā sengrieķu kultūras vēsturē bija apmetnes Itālijas dienvidos un Sicīlijā – tā sauktā Magna Graecia.
Arhaiskajā periodā izveidojās arhitektūras pasūtījumu sistēma, kas bija visa pamatā tālākai attīstībai senā arhitektūra. Vienlaikus uzplauka sižetiskā vāzes glezniecība un pamazām iezīmējās ceļš uz skaistu, harmoniski attīstītu cilvēku tēlniecībā tēlniecībā. Svarīga ir arī liriskās dzejas kompozīcija, kas nozīmē interesi par cilvēka personīgo jūtu pasauli.
Grieķu tēlniecības evolūcija
Kopumā arhaiskā perioda māksla ir konvencionāla un shematiska. Senie mīti un pasakas plaši atspoguļojas tēlotājmākslā. Tuvojoties arhaiskā perioda beigām, mākslā arvien vairāk sāka ienākt tēmas, kas ņemtas no realitātes. Līdz 6. gadsimta beigām pirms mūsu ēras. klasiskās tendences sāk arvien vairāk nonākt pretrunā ar arhaiskās mākslas metodēm un principiem.
Pat senos laikos radīja Grieķijas māksla jauns tipsēka, kas kļuva par tautas ideju atspoguļojumu – grieķu templis. Galvenā atšķirība no Seno Austrumu tempļiem bija tā, ka tas bija centrs galvenie notikumi pilsoņu sabiedriskā dzīve. Templis bija valsts kases krātuve un mākslas bagātības, laukums tā priekšā bija tikšanās un svinību vieta. Grieķu tempļa arhitektūras formas neattīstījās uzreiz.
Grieķijas tempļu veidi
Dievam celtā tempļa galvenā fasāde vienmēr bija vērsta uz austrumiem, un pēc nāves dievišķotajiem varoņiem veltītie tempļi bija vērsti uz rietumiem, uz mirušo valstību. Vienkāršākais un vecākais akmens arhaiskā tempļa veids bija templis "antās". Tas sastāvēja no vienas nelielas istabas - sūknis, atvērts uz austrumiem. Uz tās fasādes, starp antami(t.i., sānu sienu projekcijas) tika novietotas 2 kolonnas. Polisas galvenajai struktūrai tas nebija piemērots, tāpēc visbiežāk tika izmantots kā neliela struktūra, piemēram, kase Delfos:
Progresīvāks tempļu veids bija prostils, uz kuras priekšējās fasādes tika novietotas 4 kolonnas. IN amfiprostils kolonāde rotāja gan priekšējo, gan aizmugurējo fasādi, kur bija ieeja kasē.Klasiskais grieķu tempļa veids bija peripters, t.i. templim bija taisnstūra forma, un to no visām 4 pusēm ieskauj kolonāde. Peripertera dizaina pamatelementi ir vienkārši un dziļi tautas izcelsmes. Dizaina pirmsākumi meklējami koka arhitektūrā ar Adobe sienām. No šejienes nāk divslīpju jumts un siju griesti, kolonnas atgriežas koka stabi. Senās Grieķijas arhitekti centās attīstīt mākslinieciskās iespējas, kas slēpjas ēkas dizainā. Tā radās skaidra un neatņemama, mākslinieciski jēgpilna arhitektūras sistēma, kas vēlāk romiešu vidū ieguva nosaukumu. garantijas, kas nozīmē kārtību, struktūru.
Arhaiskajā laikmetā grieķu ordenis attīstījās divās versijās - doriskajā un joniskajā. Tas atbilda divām galvenajām vietējām mākslas skolām. Doriskā kārtība iemiesoja vīrišķības ideju un jonu- sievišķība. Dažkārt jonu kārtībā kolonnas aizstāja ar kariatīdām - ģērbtu sieviešu statujām.
Grieķu kārtības sistēma nebija trafarets, kas mehāniski atkārtots katrā lēmumā. Tur bija orderis kopējā sistēma noteikumiem, un risinājums vienmēr bija radoši individuāla rakstura un saskanēja ne tikai ar specifiskajiem būvniecības uzdevumiem, bet arī ar apkārtējo dabu un klasiskajā periodā - ar citām arhitektūras ansambļa ēkām.
Doru templis-peripters tika atdalīts no zemes ar akmens pamatu - stereobāts, kas sastāvēja no 3 soļiem. Pieteikties naos(taisnstūrveida tempļa telpa) atradās aiz kolonādes galvenās fasādes pusē un bija dekorēta ar pronaosu, kas pēc dizaina atgādina portiku."Templis skudrās" Dažkārt, papildus naosam, bija arī opistodomisks- telpa aiz sūkņa, ar izeju uz aizmugurējo fasādi. Naosu no visām pusēm ieskauj kolonāde -"pterons"(spārns, peripters - spārnotais templis no visām pusēm).
Kolonna bija vissvarīgākā pasūtījuma daļa. Doru ordeņa kolonna arhaiskajā periodā bija tupa un spēcīga - augstums ir vienāds ar 4-6 zemākiem diametriem. Kolonnas stumbrs tika izgriezts caur virkni garenisko rievu - flauta. Dooriskās kārtas kolonnas nav ģeometriski precīzi cilindri papildus vispārējam sašaurinājumam uz augšu, tiem bija zināms viendabīgs sabiezējums vienas trešdaļas augstumā - entasis.
Jonu kārtas kolonna ir garāka un proporcijās plānāka, tās augstums ir vienāds ar 8-10 zemākiem diametriem. Tam bija pamats, no kura tas it kā izauga. Flautas, kas doriskajā kolonnā saplūda leņķī, jonu kolonnā tika atdalītas ar plakaniem malu griezumiem - tas lika vertikālo līniju skaitam dubultoties, un tāpēc, ka jonu kolonnā tika izgrieztas rievas. dziļāk, gaismas un ēnu spēle uz tās bija bagātāka un gleznaināka. Galvaspilsētā bija ehinuss, kas veidoja 2 graciozas cirtas.
Doru kārtības sistēma savās galvenajās iezīmēs izveidojās jau 7. gadsimtā. BC (Peloponēsa un Magna Graecia), jonu ordenis attīstījās 7. gadsimta beigās. BC (Mazāzija un Grieķijas sala). Vēlāk, klasiskajā laikmetā, tika izstrādāta trešā kārtība - korintiešu - tuvu jonu laikmetam un izceļas ar to, ka tajā kolonnas bija proporcionāli garākas (līdz 12 mazākiem diametriem) un vainagojās ar sulīgu grozveida formu. kapitāls, kas sastāv no ziedu ornaments- stilizētas akantes lapas - un cirtas (volūtas).
Agrākos tempļos bieži bija pārāk smagi galvaspilsētas vai pārāk īsi kolonnu stumbri, kas bieži vien bija nesamērīgi. Pamazām visi trūkumi pazuda.
Hēras templis (Hēraionas) Olimpijā, 7. gadsimts. BC
Apollo templis Korintā (Peloponēsā), 2. stāvs. 6. gadsimts BC
Krāsojums atrada savu vietu arhaiskajā arhitektūrā, galvenās krāsas visbiežāk bija sarkanās un zilās kombinācijas. Tika apgleznoti frontonu timpanoni un metopu, triglifu un citu entablatūras daļu foni, apgleznota arī skulptūra.
Jonijas tempļi, t.i. Īpaši izcēlās Mazāzijas piekrastes pilsētas un salas lieli izmēri un dekorēšanas greznība. Tas atspoguļojās saistībā ar austrumu kultūru. Šie tempļi izrādījās tālu no Grieķijas arhitektūras galvenās attīstības līnijas. Klasiskā arhitektūra attīstīja visu labākās puses Jonu kārtība, bet palika sveša sulīgai greznībai, šī īpašība tika izstrādāta tikai hellēnisma laikmetā. Slavenākais arhaisko tempļu paraugs Jonijā ir Artemīdas templis Efezā (6. gs. 2. puse pirms mūsu ēras) - divspārņu, vairāk nekā 100 m garš.
Stambulas tempļa modelis Miniaturka parkā
Arhaiskais periods bija mākslinieciskās amatniecības, īpaši keramikas, uzplaukuma periods. Parasti vāzes tika pārklātas ar māksliniecisku gleznojumu. 7. un īpaši 6. gadsimtā. BC Izveidojās pastāvīgu vāžu formu sistēma, kam bija dažādi mērķi. Amfora bija paredzēta eļļai un vīnam, krateris bija ūdens sajaukšanai ar vīnu dzīres laikā, viņi dzēra vīnu no kyliksa, un vīraks tika uzglabāts lekitos, lai dzertu mirušo kapus. Agrīnā arhaiskā periodā (7. gadsimtā pirms mūsu ēras) grieķu vāzes glezniecībā dominēja austrumu atdarināšanas stils, vesela sērija rotas tika aizgūtas no austrumiem. 6. gadsimtā. BC ieradās tā sauktā melnās figūras vāzes glezna. Rakstaino ornamentu nomainīja skaidrs silueta raksts.
Melnās figūras vāzes glezna sasniedza lielāko ziedēšanu Atikā. Nosaukums vienai no Atēnu priekšpilsētām, kas bija slavena 6. un 5. gadsimtā. BC tās podnieki, - Keramik - kļuva par nosaukumu izstrādājumiem, kas izgatavoti no cepta māla.
Klitija krāteris, izgatavots Ergotima darbnīcā (560. g. pmē.) jeb Fransuā vāze
Slavenākais bēniņu vāzes gleznotājs ir Exekius. Viņa vidū labākie darbi zīmējums uz amforas, kurā attēlots Ajakss un Ahillejs, kas spēlē kauliņus, un Dionīsa attēls laivā (kiliksa apakšā):
Cita tikpat slavena meistara Andokidas vāzes gleznas ir pazīstamas ar reālistiskajiem motīviem, kas dažkārt ir pretrunā ar plakanās arhaiskās vāzes glezniecības paņēmieniem: amfora ar Herkulesa un Cerbera attēlu (Puškina Valsts Tēlotājmākslas muzejs).
Vēlīnās melnās figūras vāžu gleznas pirmo reizi grieķu mākslā sniedza piemērus daudzfigūru kompozīcijai, kurā viss rakstzīmes bija īstās attiecībās. Tā kā grieķu mākslā pieauga reālisms, vāzes glezniecība parādīja tendenci pārvarēt plakanumu. Tas noveda ap 530. BC uz veselu revolūciju vāzes apgleznošanas tehnikā - uz pāreju uz sarkanfigūru vāzes gleznojumu, ar gaišām figūrām uz melna fona. Andokidas darbnīcā tapa lieliski paraugi, bet visas iespējas pilnībā atklājās jau klasiskās mākslas periodā.
Arhaiskās tēlniecības attīstība bija pretrunīga. Gandrīz līdz pašām arhaiskā perioda beigām tika izveidotas stingri frontālas un nekustīgas dievu statujas. Šāda veida statuja ietver:
Hera no Samos salas unArtēmijs no Delos salas
Dieviete ar granātābolu, Berlīnes muzejs
Sēdošās valdnieku figūras izcēlās ar savu austrumniecisko garu ( arhons) novietots gar ceļu uz senais templis Apollo (Didymeion) netālu no Milētas (Jonijā). Šīs shematiskās, ģeometriski vienkāršotās akmens statujas tapušas ļoti vēlu – 6. gadsimta vidū. BC Valdnieku tēli tiek interpretēti kā svinīgi kulta tēli. Šādas statujas bieži bija kolosāla izmēra, arī šajā ziņā imitējušas Senie Austrumi. Arhaiskajam periodam īpaši raksturīgi bija stāvus kaili varoņu vai vēlāk karotāju statujas. kuros. Kouros tēla izskatam bija liela nozīme grieķu tēlniecības attīstībā spēcīga, drosmīga varoņa vai karotāja tēls bija saistīts ar pilsoniskās apziņas attīstību un jauniem mākslas ideāliem. Kouros tipa vispārējā attīstība virzījās uz arvien lielāku proporciju ievērošanu un attālināšanos no tradicionālajiem dekoratīvajiem ornamentiem. Tam bija nepieciešamas radikālas pārmaiņas cilvēka apziņā, kas notika pēc Kleistēna reformām un grieķu-persiešu karu beigām.
Nodaļa "Homēra Grieķijas māksla". Sadaļa "Senās Grieķijas māksla". Vispārējā mākslas vēsture. I sējums. Senās pasaules māksla. Autors: Yu.D. Kolpinskis; vispārējā redakcijā A.D. Čegodajeva (Maskava, Valsts izdevniecība "Māksla", 1956)
Senākais grieķu mākslas attīstības sākuma periods tiek saukts par Homēru (12-8 gs. p.m.ē.). Šis laiks tika atspoguļots episkajos dzejoļos - “Iliāda” un “Odiseja”, par kuru autoru senie grieķi uzskatīja leģendāro dzejnieku Homēru. Lai gan Homēra dzejoļi galīgajā formā veidojās vēlāk (8.-7. gadsimtā pirms mūsu ēras), tie stāsta par senākām sociālajām attiecībām, kas raksturīgas pirmatnējās komunālās iekārtas sabrukšanas un vergu sabiedrības rašanās laikam.
Homēra periodā Grieķijas sabiedrība kopumā joprojām saglabāja cilšu sistēmu. Parastie cilts un klana pārstāvji bija brīvie zemnieki, daļēji gani. Amatniecība, kas pārsvarā bija lauku dabā, guva zināmu attīstību.
Bet pakāpeniska pāreja uz dzelzs instrumentiem un uzlabotām lauksaimniecības metodēm palielināja darba ražīgumu un radīja apstākļus bagātības uzkrāšanai, īpašuma nevienlīdzības un verdzības attīstībai. Tomēr verdzība šajā laikmetā joprojām bija epizodiska un patriarhāla rakstura vergu darbs tika izmantots (īpaši sākumā) galvenokārt cilšu vadoņa un militārā vadoņa - bazileja - mājsaimniecībā.
Bazilijs bija cilts galva; viņš savā personā apvienoja tiesu, militāro un priesteru varu. Bazilijs pārvaldīja kopienu kopā ar cilšu vecāko padomi, ko sauca par boulu. Vissvarīgākajos gadījumos tika sasaukta tautas sapulce - agora, kas sastāvēja no visiem brīvajiem kopienas locekļiem.
Ciltis, kas apmetās uz dzīvi 2. tūkstošgades beigās pirms mūsu ēras mūsdienu Grieķijas teritorijā, tad vēl bija pirmsšķiras sabiedrības attīstības vēlīnā stadijā. Tāpēc Homēra perioda māksla un kultūra veidojās, apstrādājot un attīstot tās būtībā vēl primitīvās prasmes un idejas, ko sev līdzi atnesa grieķu ciltis, kuras tikai nelielā mērā asimilēja augstākās un nobriedušākās mākslas tradīcijas. Egejas jūras pasaules kultūra.
Tomēr dažas leģendas un mitoloģiskie tēli, kas attīstījās Egejas pasaules kultūrā, iekļuva seno grieķu mitoloģisko un poētisko ideju lokā, tāpat kā dažādi notikumi Egejas pasaules vēsturē saņēma tēlainu un mitoloģisku tulkojumu leģendās un eposos. seno grieķu (mīts par Mīnotauru, Trojas episko cikls utt.). Sengrieķu tempļu monumentālā arhitektūra, kas radusies Homēra periodā, izmantoja un savā veidā pārstrādāja Mikēnās un Tirīnās izveidojušos megaronu veidu - zāli ar vestibilu un portiku. Dažas no Mikēnu arhitektu tehniskajām prasmēm un pieredzes izmantoja arī grieķu amatnieki. Bet kopumā visa Egejas pasaules mākslas estētiskā un figurālā struktūra, tās gleznainais, izsmalcināti izteiksmīgais raksturs un ornamentālās, rakstainās formas bija svešas seno grieķu mākslinieciskajai apziņai, kas sākotnēji atradās agrākā sociālās attīstības stadijā. nekā Egejas jūras pasaules valstis, kas pārgāja uz verdzību.
12.-8.gs BC bija grieķu mitoloģijas veidošanās laikmets. Šajā periodā seno grieķu apziņas mitoloģiskais raksturs saņēma vispilnīgāko un konsekventāko izpausmi episkajā dzejā. Lielie episko dziesmu cikli atspoguļoja cilvēku priekšstatus par savu dzīvi pagātnē un tagadnē, par dieviem un varoņiem, par zemes un debesu rašanos, kā arī par cilvēku varonības un cēluma ideāliem. Vēlāk, jau arhaiskajā periodā, šīs mutvārdu dziesmas tika apkopotas lielos, mākslinieciski pabeigtos dzejoļos.
Senais eposs kopā ar ar to nesaraujami saistīto mitoloģiju savos attēlos izteica cilvēku dzīvi un viņu garīgos centienus, kam bija milzīga ietekme uz turpmāko grieķu kultūras attīstību. Viņa tēmas un sižeti, kas pārinterpretēti atbilstoši laika garam, tika attīstīti drāmā un dzejā, atspoguļoti tēlniecībā, glezniecībā un zīmējumos uz vāzēm.
Homēra Grieķijas tēlotājmāksla un arhitektūra ar visu to tieši populāro izcelsmi nesasniedza ne sabiedriskās dzīves plašumu, ne episkā dzejas māksliniecisko pilnību.
Agrākie mākslas darbi (kas nonākuši pie mums) ir “ģeometriskā stila” vāzes, kas dekorētas ar ģeometriskiem zīmējumiem, kas apgleznoti ar brūnu krāsu uz māla trauka gaiši dzeltenīga fona. Ornaments parasti pārklāja vāzi tās augšdaļā ar virkni gredzenu jostu, dažkārt aizpildot visu tās virsmu. Vispilnīgāko priekšstatu par “ģeometrisko stilu” sniedz tā sauktās dipilona vāzes, kas datētas ar 9.-8.gs. BC un to atrada arheologi senā kapsētā netālu no Dipilona vārtiem Atēnās. Šiem ļoti lielajiem traukiem, dažkārt gandrīz tikpat gariem kā cilvēks, bija apbedīšanas un kulta mērķis, kas pēc formas atkārtoja māla traukus, ko izmantoja, lai uzglabātu lielu daudzumu graudu vai augu eļļas. Uz dipilona amforām ornaments ir īpaši bagātīgs: raksts visbiežāk sastāv no tīri ģeometriskiem motīviem, īpaši līkumainiem pinumiem (viļķu ornaments kā ornamentāls motīvs tika saglabāts visā grieķu mākslas attīstībā). Papildus ģeometriskiem rakstiem plaši tika izmantoti shematizēti augu un dzīvnieku raksti. Dzīvnieku figūras (putni, dzīvnieki, piemēram, brieži u.c.) atkārtojas daudzkārt pa atsevišķām ornamenta svītrām, piešķirot attēlam skaidru, lai arī monotonu ritmisku struktūru.
Svarīga vēlāko Dipilona vāzu (8. gs. p.m.ē.) iezīme ir primitīvu sižeta attēlu ievads ar shematizētām cilvēku figūrām, kas samazinātas gandrīz līdz ģeometriskai zīmei. Šie sižeta motīvi ir ļoti dažādi (mirušā sēru rituāls, ratu sacīkstes, buru kuģi utt.). Neraugoties uz skicēm un primitivitāti, cilvēku un jo īpaši dzīvnieku figūrām piemīt zināma izteiksmība, nododot kustības vispārīgo raksturu un stāsta skaidrību. Ja, salīdzinot ar Krētas-mikēnu vāžu gleznām, attēli uz Dipilonijas vāzēm ir rupjāki un primitīvāki, tad attiecībā uz pirmsšķiras sabiedrības mākslu tie noteikti iezīmē soli uz priekšu.
Homēra laika skulptūra mūs sasniegusi tikai nelielu skulptūru veidā, no kurām lielākā daļa nepārprotami ir kulta rakstura. Šīs mazās figūriņas, kurās attēloti dievi vai varoņi, tika izgatavotas no terakotas, ziloņkaula vai bronzas. Boiotijā atrastās terakotas figūriņas, pilnībā pārklātas ar ornamentiem, izceļas ar savu primitivitāti un nediferencētām formām; Dažas ķermeņa daļas ir tik tikko iezīmētas, citas ir pārmērīgi izceltas. Tāda, piemēram, ir sēdošas dievietes figūra ar bērnu: viņas kājas ir sapludinātas ar sēdekli (troni vai soliņu), deguns ir milzīgs un knābim līdzīgs, meistaru nemaz neinteresē anatomiskās struktūras nodošana. no ķermeņa.
Līdzās terakotas figūriņām bija arī bronzas figūriņas. "Herkuls un Kentaurs" un "Zirgs", kas atrasti Olimpijā un datēti ar Homēra perioda beigām, sniedz ļoti skaidru priekšstatu par šīs mazās bronzas skulptūras naivo primitivitāti un shematismu, kas paredzēta veltījumiem dievi. Boiotijas (8. gs. p.m.ē.) tā sauktā “Apollo” figūriņa ar izstieptajām proporcijām un figūras vispārējo uzbūvi atgādina cilvēka tēlus Krētas-Mikēnu mākslā, taču krasi atšķiras no tiem ar savu frontālo stingrību un shematisku konvenciju. sejas un ķermeņa nodošana.
Homēra Grieķijas monumentālā skulptūra nav sasniegusi mūsu laiku. Viņas raksturu var spriest pēc seno autoru aprakstiem. Šīs skulptūras galvenais veids bija tā sauktie ksoāni – elki, kas izgatavoti no koka vai akmens un acīmredzot attēloja rupji apstrādātu koka stumbru vai akmens bluķi, ko papildina tikko iezīmēts galvas un sejas vaibstu attēls. Zināmu priekšstatu par šo skulptūru var sniegt ģeometriski vienkāršoti bronzas dievu attēli, kas atrasti 8. gadsimtā celtā tempļa izrakumos Dreros Krētā. BC dorieši, kuri jau bija apmetušies uz šīs salas ilgi pirms tam.
Tikai dažām terakotas figūriņām no Boiotijas, kas datētas ar 8. gadsimtu, ir dzīvākas attiecības ar reālo pasauli iezīmes, piemēram, figūriņa, kurā attēlots zemnieks ar nelieti; Neskatoties uz risinājuma naivumu, šī grupa ir salīdzinoši patiesāka savā kustības motīvā un mazāk saistīta ar Homēra perioda mākslas klusumu un konvencionalitāti. Šāda veida tēlos saskatāma paralēle Hēsioda eposam, kas vienlaikus tapusi, slavinot zemnieku darbu, lai gan arī šeit vizuālā māksla stipri atpaliek no literatūras.
Līdz 8. gadsimtam un varbūt arī līdz 9. gadsimtam. BC, ietver arī senākās grieķu agrīnās arhitektūras pieminekļu paliekas (Artemis Orthia templis Spartā, templis Termosā Etolijā, minētais templis Dreros Krētā). Viņi izmantoja dažas Mikēnu arhitektūras tradīcijas, galvenokārt megaronam līdzīgo ģenerālplānu; pavarda altāris tika novietots templī; Uz fasādes, tāpat kā megaronā, tika novietotas divas kolonnas. Senākās no šīm būvēm bija mūrētas no dubļu ķieģeļiem un koka karkasa, kas novietotas uz akmens cokola. Saglabājušās tempļa augšējo daļu keramikas apšuvuma paliekas. Kopumā Grieķijas arhitektūra Homēra periodā bija sākotnējā attīstības stadijā.
Senākais sākuma periods grieķu mākslas attīstībā tiek saukts par Homēru (12. - 8. gs. p.m.ē.). Šis laiks tika atspoguļots episkajos dzejoļos - “Iliāda” un “Odiseja”, par kuru autoru senie grieķi uzskatīja leģendāro dzejnieku Homēru. Lai gan Homēra dzejoļi galīgajā formā veidojās vēlāk (8. - 7. gadsimtā pirms mūsu ēras), tie stāsta par senākām sociālajām attiecībām, kas raksturīgas pirmatnējās komunālās iekārtas sabrukšanas un vergu sabiedrības rašanās laikam.
Homēra periodā Grieķijas sabiedrība kopumā joprojām saglabāja cilšu sistēmu. Parastie cilts un klana pārstāvji bija brīvie zemnieki, daļēji gani. Amatniecība, kas pārsvarā bija lauku dabā, guva zināmu attīstību.
Bet pakāpeniska pāreja uz dzelzs instrumentiem un uzlabotām lauksaimniecības metodēm palielināja darba ražīgumu un radīja apstākļus bagātības uzkrāšanai, īpašuma nevienlīdzības un verdzības attīstībai. Tomēr verdzība šajā laikmetā joprojām bija epizodiska un patriarhāla rakstura vergu darbs tika izmantots (īpaši sākumā) galvenokārt cilšu vadoņa un militārā vadoņa - bazileja - mājsaimniecībā.
Bazilijs bija cilts galva; viņš savā personā apvienoja tiesu, militāro un priesteru varu. Bazilijs pārvaldīja kopienu kopā ar cilšu vecāko padomi, ko sauca par boulu. Vissvarīgākajos gadījumos tika sasaukta tautas sapulce - agora, kas sastāvēja no visiem brīvajiem kopienas locekļiem.
Ciltis, kas apmetās uz dzīvi 2. tūkstošgades beigās pirms mūsu ēras mūsdienu Grieķijas teritorijā, tad vēl bija pirmsšķiras sabiedrības attīstības vēlīnā stadijā. Tāpēc Homēra perioda māksla un kultūra veidojās, apstrādājot un attīstot tās būtībā vēl primitīvās prasmes un idejas, ko sev līdzi atnesa grieķu ciltis, kuras tikai nelielā mērā asimilēja augstākās un nobriedušākās mākslas tradīcijas. Egejas jūras pasaules kultūra.
Tomēr dažas leģendas un mitoloģiskie tēli, kas attīstījās Egejas pasaules kultūrā, iekļuva seno grieķu mitoloģisko un poētisko ideju lokā, tāpat kā dažādi notikumi Egejas pasaules vēsturē saņēma tēlainu un mitoloģisku tulkojumu leģendās un eposos. seno grieķu (mīts par Mīnotauru, Trojas episko cikls utt.). Sengrieķu tempļu monumentālā arhitektūra, kas radusies Homēra periodā, izmantoja un savā veidā pārstrādāja Mikēnās un Tirīnās izveidojušos megaronu veidu - zāli ar vestibilu un portiku. Dažas no Mikēnu arhitektu tehniskajām prasmēm un pieredzes izmantoja arī grieķu amatnieki. Bet kopumā visa Egejas pasaules mākslas estētiskā un figurālā struktūra, tās gleznainais, izsmalcināti izteiksmīgais raksturs un ornamentālās, rakstainās formas bija svešas seno grieķu mākslinieciskajai apziņai, kas sākotnēji atradās agrākā sociālās attīstības stadijā. nekā Egejas jūras pasaules valstis, kas pārgāja uz verdzību.
12. - 8. gadsimts BC bija grieķu mitoloģijas veidošanās laikmets. Šajā periodā seno grieķu apziņas mitoloģiskais raksturs saņēma vispilnīgāko un konsekventāko izpausmi episkajā dzejā. Lielie episko dziesmu cikli atspoguļoja cilvēku priekšstatus par savu dzīvi pagātnē un tagadnē, par dieviem un varoņiem, par zemes un debesu rašanos, kā arī par cilvēku varonības un cēluma ideāliem. Vēlāk, jau arhaiskajā periodā, šīs mutvārdu dziesmas tika apkopotas lielos, mākslinieciski pabeigtos dzejoļos.
Senais eposs kopā ar ar to nesaraujami saistīto mitoloģiju savos attēlos izteica cilvēku dzīvi un viņu garīgos centienus, kam bija milzīga ietekme uz turpmāko grieķu kultūras attīstību. Viņa tēmas un sižeti, kas pārinterpretēti atbilstoši laika garam, tika attīstīti drāmā un dzejā, atspoguļoti tēlniecībā, glezniecībā un zīmējumos uz vāzēm.
Homēra Grieķijas tēlotājmāksla un arhitektūra ar visu to tieši populāro izcelsmi nesasniedza ne sabiedriskās dzīves plašumu, ne episkā dzejas māksliniecisko pilnību.
Agrākie mākslas darbi (kas nonākuši pie mums) ir “ģeometriskā stila” vāzes, kas dekorētas ar ģeometriskiem zīmējumiem, kas apgleznoti ar brūnu krāsu uz māla trauka gaiši dzeltenīga fona. Ornaments parasti pārklāja vāzi tās augšdaļā ar virkni gredzenu jostu, dažkārt aizpildot visu tās virsmu. Vispilnīgāko priekšstatu par “ģeometrisko stilu” sniedz tā sauktās dipilona vāzes, kas datētas ar 9. - 8. gadsimtu. BC un to atrada arheologi senā kapsētā netālu no Dipilona vārtiem Atēnās. Šiem ļoti lielajiem traukiem, dažkārt gandrīz tikpat gariem kā cilvēks, bija apbedīšanas un kulta mērķis, kas pēc formas atkārtoja māla traukus, ko izmantoja, lai uzglabātu lielu daudzumu graudu vai augu eļļas. Uz dipilona amforām ornaments ir īpaši bagātīgs: raksts visbiežāk sastāv no tīri ģeometriskiem motīviem, īpaši līkumainiem pinumiem (viļķu ornaments kā ornamentāls motīvs tika saglabāts visā grieķu mākslas attīstībā). Papildus ģeometriskiem rakstiem plaši tika izmantoti shematizēti augu un dzīvnieku raksti. Dzīvnieku figūras (putni, dzīvnieki, piemēram, brieži u.c.) atkārtojas daudzkārt pa atsevišķām ornamenta svītrām, piešķirot attēlam skaidru, lai arī monotonu ritmisku struktūru.
Svarīga vēlāko Dipilona vāzu (8. gs. p.m.ē.) iezīme ir primitīvu sižeta attēlu ievads ar shematizētām cilvēku figūrām, kas samazinātas gandrīz līdz ģeometriskai zīmei. Šie sižeta motīvi ir ļoti dažādi (mirušā sēru rituāls, ratu sacīkstes, buru kuģi utt.). Neraugoties uz skicēm un primitivitāti, cilvēku un jo īpaši dzīvnieku figūrām piemīt zināma izteiksmība, nododot kustības vispārīgo raksturu un stāsta skaidrību. Ja, salīdzinot ar Krētas-mikēnu vāžu gleznām, attēli uz Dipilonijas vāzēm ir rupjāki un primitīvāki, tad attiecībā uz pirmsšķiras sabiedrības mākslu tie noteikti iezīmē soli uz priekšu.
Homēra laika skulptūra mūs sasniegusi tikai nelielu skulptūru veidā, no kurām lielākā daļa nepārprotami ir kulta rakstura. Šīs mazās figūriņas, kurās attēloti dievi vai varoņi, tika izgatavotas no terakotas, ziloņkaula vai bronzas. Boiotijā atrastās terakotas figūriņas, pilnībā pārklātas ar ornamentiem, izceļas ar savu primitivitāti un nediferencētām formām; Dažas ķermeņa daļas ir tik tikko iezīmētas, citas ir pārmērīgi izceltas. Tāda, piemēram, ir sēdošas dievietes figūra ar bērnu: viņas kājas ir sapludinātas ar sēdekli (troni vai soliņu), deguns ir milzīgs un knābim līdzīgs, meistaru nemaz neinteresē anatomiskās struktūras nodošana. no ķermeņa.
Līdzās terakotas figūriņām bija arī bronzas figūriņas. "Herkuls un Kentaurs" un "Zirgs", kas atrasti Olimpijā un datēti ar Homēra perioda beigām, sniedz ļoti skaidru priekšstatu par šīs mazās bronzas skulptūras naivo primitivitāti un shematismu, kas paredzēta veltījumiem dievi. Boiotijas (8. gs. p.m.ē.) tā sauktā “Apollo” figūriņa ar izstieptajām proporcijām un figūras vispārējo uzbūvi atgādina cilvēka tēlus Krētas-Mikēnu mākslā, taču krasi atšķiras no tiem ar savu frontālo stingrību un shematisku konvenciju. sejas un ķermeņa nodošana.
Homēra Grieķijas monumentālā skulptūra nav sasniegusi mūsu laiku. Viņas raksturu var spriest pēc seno autoru aprakstiem. Šīs skulptūras galvenais veids bija tā sauktie ksoāni – elki, kas izgatavoti no koka vai akmens un acīmredzot attēloja rupji apstrādātu koka stumbru vai akmens bluķi, ko papildina tikko iezīmēts galvas un sejas vaibstu attēls. Zināmu priekšstatu par šo skulptūru var sniegt ģeometriski vienkāršoti bronzas dievu attēli, kas atrasti 8. gadsimtā celtā tempļa izrakumos Dreros Krētā. BC dorieši, kuri jau bija apmetušies uz šīs salas ilgi pirms tam.
Tikai dažām terakotas figūriņām no Boiotijas, kas datētas ar 8. gadsimtu, ir dzīvākas attiecības ar reālo pasauli iezīmes, piemēram, figūriņa, kurā attēlots zemnieks ar nelieti; Neskatoties uz risinājuma naivumu, šī grupa ir salīdzinoši patiesāka savā kustības motīvā un mazāk saistīta ar Homēra perioda mākslas klusumu un konvencionalitāti. Šāda veida tēlos saskatāma paralēle Hēsioda eposam, kas vienlaikus tapusi, slavinot zemnieku darbu, lai gan arī šeit vizuālā māksla stipri atpaliek no literatūras.
Līdz 8. gadsimtam un varbūt arī līdz 9. gadsimtam. BC, ietver arī senākās grieķu agrīnās arhitektūras pieminekļu paliekas (Artemis Orthia templis Spartā, templis Termosā Etolijā, minētais templis Dreros Krētā). Viņi izmantoja dažas Mikēnu arhitektūras tradīcijas, galvenokārt megaronam līdzīgo ģenerālplānu; pavarda altāris tika novietots templī; Uz fasādes, tāpat kā megaronā, tika novietotas divas kolonnas. Senākās no šīm būvēm bija mūrētas no dubļu ķieģeļiem un koka karkasa, kas novietotas uz akmens cokola. Saglabājušās tempļa augšējo daļu keramikas apšuvuma paliekas. Kopumā Grieķijas arhitektūra Homēra periodā bija sākotnējā attīstības stadijā.