Šīs balerīnas dejas stilu nevar sajaukt ne ar vienu citu. Skaidrs, rūpīgi noslīpēts žests, izmērīta kustība pa skatuvi, vislielākais kostīmu un kustību lakonisms - tās ir pazīmes, kas uzreiz atšķir M. Plisecku.
Pēc Maskavas Horeogrāfijas skolas beigšanas, kur Plisetskaja mācījās pie skolotājiem E. P. Gerdta un M. M. Ļeontjevas, no 1943. gada strādāja Lielajā teātrī. Plisetskajas īpašā mākslinieciskā individualitāte parādījās jau no viņas radošās karjeras sākuma. Viņas darbi izceļas ar retu līniju tīrības kombināciju ar valdonīgu izteiksmi un dumpīgu dejas dinamiku. Un viņas izcilās ārējās īpašības - garš solis, augsts, viegls lēciens, straujas rotācijas, neparasti lokanas, izteiksmīgas rokas un vissmalkākā muzikalitāte - vēlreiz apliecina, ka Plisecka ne tikai kļuva par balerīnu, bet par tādu piedzima.
Anna Pavlovna Pavlova(1881. g. 12. II – 1931. 23. I), krievu balerīna.
Pavlovas māksla ir unikāla parādība pasaules baleta vēsturē. Pirmo reizi viņa akadēmisko deju pārvērta par masu mākslas veidu, tuvu un saprotamu pat nesagatavotākajai publikai.
Leģendas apvij visu viņas dzīvi no dzimšanas līdz nāvei. Saskaņā ar dokumentiem viņas tēvs bija Dzīvības sargu Preobraženska pulka karavīrs. Tomēr pat balerīnas dzīves laikā laikraksti rakstīja par viņas aristokrātisko izcelsmi.
Gaļina Sergejevna
Ulanova(08.01.1910. – 21.03.1998.), krievu balerīna.
Ulanovas darbs veidoja veselu laikmetu pasaules baleta vēsturē. Viņa ne tikai apbrīnoja filigrāno dejas mākslu, bet arī sniedza to ar katru kustību prāta stāvoklis par savu varoni, viņas noskaņojumu un raksturu.
Topošā balerīna piedzima ģimenē, kur deja bija profesija. Viņas tēvs bija slavens dejotājs un horeogrāfs, un viņa māte bija balerīna un skolotāja. Tāpēc Ulanovas uzņemšana Ļeņingradas horeogrāfijas skolā bija pilnīgi dabiska. Sākumā viņa mācījās kopā ar māti, un pēc tam par viņas skolotāju kļuva slavenā balerīna A. Ya.
1928. gadā Ulanova izcili absolvēja koledžu un tika uzņemta Ļeņingradas Operas un baleta teātra trupā. Drīz viņa kļūst par vadošo klasiskā repertuāra lomu izpildītāju - P. Čaikovska baletos “Gulbju ezers” un “Riekstkodis”, A. Ādama “Žizele” un citos. 1944. gadā viņa kļuva par Maskavas Lielā teātra solisti.
Mariuss Ivanovičs Petipa(1818. 11. marts - 1910. 14. jūlijs), krievu mākslinieks, horeogrāfs.
Mariusa Petipas vārdu zina visi, kas kaut nedaudz pārzina baleta vēsturi. Visur, kur mūsdienās ir baleta teātri un skolas, kur tiek rādītas baletam veltītas filmas un televīzijas raidījumi, par to tiek izdotas grāmatas pārsteidzoša māksla, pazīsti un godā šo cilvēku. Lai gan viņš ir dzimis Francijā, viņš visu mūžu strādāja Krievijā un ir viens no modernā baleta pamatlicējiem.
Petipa reiz atzinās, ka kopš dzimšanas visa viņa dzīve bijusi saistīta ar skatuvi. Patiešām, viņa tēvs un māte bija slaveni mākslinieki baletu un dzīvoja lielajā ostas pilsētā Marseļā. Taču Mariusa bērnība pagāja nevis Francijas dienvidos, bet gan Briselē, kur ģimene pārcēlās tūlīt pēc viņa dzimšanas saistībā ar viņa tēva jauno iecelšanu.
Mariusa muzikālās spējas tika pamanītas ļoti agri, un viņš nekavējoties tika nosūtīts uz Lielo koledžu un konservatoriju vijoles studijām. Bet viņa pirmais skolotājs bija viņa tēvs, kurš teātrī pasniedza baleta stundu. Briselē Petipa pirmo reizi parādījās uz skatuves kā dejotāja.
Viņam tajā laikā bija tikai divpadsmit gadi. Un jau sešpadsmit gadu vecumā viņš kļuva par dejotāju un horeogrāfu Nantē. Tiesa, viņš tur nostrādāja tikai gadu un tad kopā ar tēvu devās savā pirmajā ārzemju turnejā uz Ņujorku. Bet, neskatoties uz tīri komerciāliem panākumiem, kas viņus pavadīja, viņi ātri pameta Ameriku, saprotot, ka tur nav neviena, kas novērtētu viņu mākslu.
Atgriezies Francijā, Petipa saprata, ka viņam ir jāiegūst dziļāka izglītība, un kļuva par studentu slavens horeogrāfs Vestrisa. Nodarbības ātri deva rezultātus: tikai divu mēnešu laikā viņš kļuva par dejotāju, bet vēlāk par horeogrāfu Bordo baleta teātrī.
Sergejs Pavlovičs Djagiļevs(1872. gada 31. marts - 1929. 19. augusts), krievu teātra darbinieks, impresārijs, izdevējs.
Djagiļevs nepazina savu māti, viņa nomira dzemdību laikā. Viņu uzaudzināja pamāte, kura izturējās pret viņu tāpat kā pret saviem bērniem. Tāpēc Djagiļevam viņa pusbrāļa nāve in Padomju laiks kļuva par īstu traģēdiju. Varbūt tāpēc viņš pārstāja censties atgriezties dzimtenē.
Djagiļeva tēvs bija iedzimts muižnieks, kavalērijas sargs. Bet parādu dēļ viņš bija spiests pamest armiju un apmesties uz dzīvi Permā, kas tolaik tika uzskatīts Krievu aizmugure. Viņa māja gandrīz uzreiz kļūst par pilsētas kultūras dzīves centru. Vecāki bieži spēlēja mūziku un dziedāja vakaros, kas notika viņu mājā. Viņu dēls arī apmeklēja mūzikas nodarbības. Sergejs ieguva tik daudzveidīgu izglītību, ka, pēc vidusskolas absolvēšanas nokļuvis Sanktpēterburgā, zināšanās nekādā ziņā neatpalika no Sanktpēterburgas vienaudžiem un dažkārt pat pārspēja tos erudīcijas un vēstures un krievu valodas zināšanu ziņā. kultūra.
Djagiļeva izskats izrādījās mānīgs: lielais provinces vīrs, kurš šķita kā ķipars, bija diezgan labi lasīts un brīvi runāja vairākās valodās. Viņš viegli iekļuva universitātes vidē un sāka tikt uzskaitīts kā Sanktpēterburgas Universitātes Juridiskās fakultātes students.
Tajā pašā laikā viņš iegrima galvaspilsētas teātra un mūzikas dzīvē. Jaunietis apgūst klavierstundu privātstundas pie itāļa A. Kotonjas, apmeklē stundu Sanktpēterburgas konservatorijā, mēģina komponēt mūziku un studē vēsturi. mākslinieciskie stili. Brīvdienās Djagiļevs veica savu pirmo ceļojumu uz Eiropu. Šķiet, ka viņš meklē savu aicinājumu, pievēršas dažādām mākslas jomām. Viņa draugu vidū ir L. Baksts, E. Lanserejs, K. Somovs - biedrības World of Art nākotnes kodols.
Vaslavs Fomičs Ņižinskis(1890. gada 12. marts – 1950. gada 8. aprīlis), krievu dejotājs un horeogrāfs.
80. gados poļu dejotāju trupa veiksmīgi uzstājās Krievijā. Tajā strādāja vīrs un sieva - Tomass un Eleonora Ņižinski. Viņi kļuva par topošā izcilā dejotāja vecākiem. Teātris un deja Vāclava dzīvē ienāca jau no pirmajiem dzīves mēnešiem. Kā viņš pats vēlāk rakstīja, "vēlme dejot man bija tikpat dabiska kā elpošana".
1898. gadā iestājās Sanktpēterburgas baletskolā, 1907. gadā absolvēja un tika uzņemts Mariinska teātrī. Izcilais dejotāja un aktiera talants uzreiz ieveda Ņižinski premjerministra amatā. Viņš izpildīja daudzas akadēmiskā repertuāra daļas un bija partneris tādām spožām balerīnām kā O. I. Preobraženska, A. P. Pavlova.
Jau 18 gadu vecumā Ņižinskis dejoja galvenās lomas gandrīz visos jaunajos uz skatuves iestudētajos baletos Mariinska teātris. 1907. gadā viņš Armīdas paviljonā dejoja Balto vergu, 1908. gadā M. M. Fokina iestudēto Vergu Ēģiptes naktīs un Jaunekli Šopinianā, bet gadu vēlāk atveidoja viesuļvētras lomu Drigo baletā Talismans N. G. režijā. Legat.
Un tomēr 1911. gadā Ņižinskis tika atlaists no Mariinska teātra, jo, uzstājoties baletā “Žizele”, viņš brīvprātīgi uzvilka jaunu kostīmu, kas darināts pēc A. N. Benuā skices. Parādoties uz skatuves puskails, aktieris nokaitinājis ložās sēdošos karaliskās ģimenes pārstāvjus. Pat tas, ka līdz tam laikam viņš bija viens no slavenākajiem krievu baleta dejotājiem, nevarēja viņu pasargāt no atlaišanas.
Jekaterina Sergejevna Maksimova(1939. gada 1. februāris - 2009. gada 28. aprīlis), krievu padomju un krievu balerīna, horeogrāfs, horeogrāfs, pedagogs, PSRS Tautas mākslinieks.
Šī unikālā balerīna nav pametusi skatuvi trīsdesmit piecus gadus. Tomēr Maksimova joprojām ir saistīta ar baletu, jo viņa ir Kremļa baleta teātra skolotāja un pasniedzēja.
Jekaterina Maksimova saņēma Speciālā izglītība Maskavas Horeogrāfijas skolā, kur viņas skolotājs bija slavenais E. P. Gerdts. Vēl būdama studente, Maksimova saņēma pirmo vietu Vissavienības baleta konkursā Maskavā 1957. gadā.
Viņa sāka savu darbu mākslā 1958. gadā. Pēc koledžas beigšanas jaunā balerīna ieradās Lielajā teātrī un strādāja tur līdz 1988. gadam. Neliela auguma, ideāli proporcionāla un pārsteidzoši lokana, likās, ka pati daba ir lemta klasiskām lomām. Taču drīz kļuva skaidrs, ka viņas spējas ir patiesi neierobežotas: viņa vienlīdz spoži izpildīja gan klasiskās, gan mūsdienu lomas.
Maksimovas panākumu noslēpums ir tas, ka viņa visu mūžu turpināja mācīties. Slavenā balerīna G. Ulanova viņai nodeva savu bagātīgo pieredzi. Tieši no viņas jaunā baleta aktrise pārņēma dramatiskās dejas mākslu. Nav nejaušība, ka atšķirībā no daudziem baleta aktieriem viņa spēlēja vairākas lomas baleta televīzijas izrādēs. Maksimovas neparasti izteiksmīgā seja ar lielajām acīm atspoguļoja vissmalkākās nianses, izpildot komiskus, liriskus un dramatiskas lomas. Turklāt viņa lieliski izpildīja ne tikai sieviešu, bet arī vīriešu lomas, kā, piemēram, baleta izrādē “Chapliniana”.
Sergejs Mihailovičs Lifārs(1905. gada 2. (15.) aprīlis - 1986. gada 15. decembris), krievu un franču dejotājs, horeogrāfs, pedagogs, kolekcionārs un mākslinieks.
Sergejs Lifars dzimis Kijevā ievērojamas amatpersonas ģimenē, viņa māte nāca no slavenā graudu tirgotāja Marčenko ģimenes. gadā viņš ieguva pamatizglītību dzimtā pilsēta 1914. gadā iestājies Kijevas Imperiālajā licejā, kur izgājis topošajam virsniekam nepieciešamo apmācību.
Tajā pašā laikā no 1913. līdz 1919. gadam Lifārs apmeklēja klavieru nodarbības Tarasa Ševčenko konservatorijā. Nolēmis savu dzīvi veltīt baletam, 1921. gadā iestājās Valsts Mākslas augstskolā (deju klasē) Kijevas operā un ieguva horeogrāfiskās izglītības pamatus B. Ņižinskas studijā.
1923. gadā pēc skolotāja ieteikuma kopā ar četriem citiem saviem audzēkņiem Lifārs tika uzaicināts uz noklausīšanos Krievu baleta trupā S.P. Djagiļevs. Sergejam izdevās izturēt konkursu un iekļūt slavenajā komandā. Kopš tā laika sākās grūts process, kā iesācēju amatieru pārveidot par profesionālu dejotāju. Lifāram nodarbības sniedza slavenais skolotājs E. Čečeti.
Tajā pašā laikā viņš daudz iemācījās no profesionāļiem: galu galā labākie Krievijas dejotāji tradicionāli ieradās Djagileva trupā. Turklāt, kam nebija savu ideju, Djagiļevs rūpīgi savāca labāko, kas bija krievu horeogrāfijā, un atbalstīja Džordža Balančina un Mihaila Fokina meklējumus. Scenogrāfija un teātra dekorācijas Tika iesaistīti slaveni krievu mākslinieki. Tāpēc Krievu balets pakāpeniski pārvērtās par vienu no labākajām kompānijām pasaulē.
Dažus gadus pēc Māra Liepas nāves tika nolemts piecus viņa zīmējumus iemūžināt medaljonu veidā. Tās tika veiktas vadībā Itāļu meistars D. Montebello Krievijā un tiek pārdoti Liepas piemiņas vakaros Maskavā un Parīzē. Tiesa, pirmajā tirāžā bija tikai simts līdz simt piecdesmit medaljoni.
Pēc Rīgas Horeogrāfijas skolas beigšanas pie V. Bļinova Māris Liepa ieradās Maskavā, lai mācītos arī Maskavas horeogrāfijas skolā pie N. Tarasova. Pēc absolvēšanas 1955. gadā viņš vairs neatgriezās savā vēsturiskajā dzimtenē un gandrīz visu mūžu strādāja Maskavā. Šeit viņš saņēma fanu atzinību un savu slavu kā izcils baletdejotājs.
Tūlīt pēc koledžas beigšanas Māris Liepa pievienojās K. Staņislavska teātra trupai, kur dejoja Lionela lomu baletā “Joan of Arc”, Fēbuss un Konrāds. Jau šajās spēlēs viņi rādīja galvenās iezīmes viņa talants ir izcilas tehnikas apvienojums ar katras kustības spilgtu izteiksmīgumu. Darbs jaunais mākslinieks piesaistīja vadošo baleta speciālistu uzmanību, un kopš 1960. gada Liepa kļuva par Lielā teātra komandas dalībnieku.
Matilda Feliksovna Kšesinska(Maria-Matilda Adamovna-Feliksovna-Valerievna Krzesinska) (1872. g. 19. (31.) augusts - 1971. g. 6. decembris), krievu balerīna.
Matilda Kšesinskaja bija sīka, tikai 1 metru 53 centimetrus gara, un topošā balerīna atšķirībā no saviem tievajiem draugiem varēja lepoties ar saviem izliekumiem. Bet, neskatoties uz viņas augumu un nedaudz lieko svaru baletam, Kšesinskas vārds daudzus gadu desmitus nepameta tenku sleju lappuses, kur viņa tika pasniegta starp skandālu un “sieviešu likteņu” varonēm. Šī balerīna bija pēdējā Krievijas cara Nikolaja II saimniece (kad viņš vēl bija troņmantnieks), kā arī lielkņaza Andreja Vladimiroviča sieva. Viņi runāja par viņu kā par fantastisku skaistuli, un tomēr viņa bija tikai neparasti atšķirīga. skaista figūra. Savulaik Kšesinskaja bija slavena balerīna. Un, lai gan talanta līmenis bija daudz zemāks nekā, teiksim, tādai laikabiedrei kā Anna Pavlova, viņa joprojām ieņēma savu vietu krievu baleta mākslā.
Kšesinskaja dzima iedzimtā mākslinieciskā vidē, kas vairākām paaudzēm bija saistīta ar baletu. Matildas tēvs bija slavens dejotājs un vadošais mākslinieks imperatora teātros.
Tēvs kļuva par savas jaunākās meitas pirmo skolotāju. Pēc vecākās māsas un brāļa Matilda tika uzņemta horeogrāfijas skolā, pēc kuras sākās viņas ilgstošais kalpojums imperatora teātros.
Baltkrievijas Lielā operas un baleta teātra korespondents Naviny . autors Es no pirmavotiem uzzināju, ko baletdejotāji valkā zem zeķubiksēm un kāpēc tiek uzskatīts, ka daudzi no viņiem ir geji.Par balerīnu grūtniecību un vienu brīvdienu nedēļā lasiet mūsu 10 faktos.
Lai noskaidrotu, kuras baumas par baltkrievu baletu ir patiesas un kuras ir tīra daiļliteratūra, ļaujiet korespondentam Naviny. autors palīdzēja teātra mākslinieks Genādijs Kuļinkovičs ar balerīnas palīgiem.
1. Vai baletdejotāji ir trausli un pūkaini?
Dzirde: Vienas izrādes laikā baletdejotājs paceļ un nes apmēram 2 tonnas smagumu.
Tā ir patiesība: Fiziskā aktivitāte ir patiešām lieliska. Uz skatuves - tas atkarīgs no iestudējuma, protams - baletdejotājs, vīrietis balerīnu ceļ daudzas reizes. Mūsdienu iestudējumos viss, ko jūs darāt, ir celiet un iestatiet, celiet un uzstādiet, celiet, riņķojiet, uzstādiet. Ja saskaita pacēlāju skaitu, tad jā, divas tonnas ir reāls skaitlis.
Turklāt baletdejotāji daudz mēģina un trenējas. Tas arī ir slogs. Mēģinājumi mums ir katru dienu, izņemot brīvdienu, kas ir reizi nedēļā. Plus izrādes.
2. Baletdejotāji biežāk slimo
Dzirde: Lielās slodzes un pastāvīgo diētu dēļ baletdejotāji slimo biežāk nekā citi.
Tā ir patiesība: Baltkrievijas Lielā teātra baleta mēģinājumu zāles ir aprīkotas ar baktericīdām lampām kā slimnīcā. Ziemā, kad sākas gripa un parādās citi vīrusi, šīs lampas uz pusstundu ieslēdz atsevišķs strādnieks, lai dezinficētu telpu. Tas ir ļoti svarīgi, lai slimības neizplatītos: mēs visi strādājam ciešā kontaktā, trenējamies un mēģinām daudzas stundas. Ja kāds atnesa slimību, tad to neitralizē.
3. Arodslimības baletā
Dzirde: Pēdas ir sāpīgākā vieta uz dejotāja ķermeņa.
Tā ir patiesība: Daļēji tā ir taisnība. Dejotāju arodslimības ir locītavu slimības. Baletdejotājiem pie kāju pirkstiem ir izvirzīti kauli, locītavas kļūst iekaisušas un dabiski sāp. Arī sievietēm ir šī slimība, taču to izraisa neērti, cieši apavi, kas deformē pēdu. Baletmeistariem nemitīgi tiek nospiesti kāju pirksti un pēdas priekškāja: daudzas kustības baletā tiek veiktas uz pirkstiem.
Otra izplatītā veselības problēmu klase ir iekšējo orgānu prolapss no pastāvīgas lēkāšanas. Viss ir individuāls, bet bieži vien nieres, sirds un citi iekšējie orgāni, kas pēc tam radīja spiedienu uz urīnpūsli.
4. Jaunie pensionāri
Dzirde: Dažiem šķiet, ka balerīnas aiziet pensijā pārāk agri.
Tā ir patiesība. Saskaņā ar likumu baletdejotāji aiziet pensijā pēc 23 gadu darba pieredzes. Grūtniecības un dzemdību atvaļinājuma laiks netiek ieskaitīts darba stāžā. Līdz ar to baletdejotāji kļūst par jauniem pensionāriem. Tomēr daudzi no viņiem faktiski neiet pensijā: atkarībā no veselības stāvokļa pensionēti dejotāji strādā par repetitoriem, skolotājiem, skatuves vadītājiem, skatuves strādniekiem, kostīmu māksliniekiem utt.
Uz sarunu biedru Naviny. autors Genādijam Kuļinkovičam līdz pensijai palikuši divi gadi. Nākotnē dejotāja plāno nodarboties arī ar pedagoģisko darbu.
5. Nenormāla darbība
Dzirde: Baleta teātra māksliniekiem ir divas brīvas dienas nedēļā, tāpat kā parastajiem pilsoņiem
Tā ir patiesība. Baletdejotāji strādā 6 dienas nedēļā. Ir tikai viena brīvdiena - pirmdiena. Vasarā, ņemot vērā to, ka skatītāji migrē uz vasarnīcām un jūru, Lielā teātra brīvdiena tiek pārcelta uz sestdienu. Trupas sieviešu daļa par to priecājas: beidzot ir iespēja pavadīt laiku kopā ar ģimeni. Vīrieši kurn: kad pirmdiena ir brīvdiena, var vismaz atpūsties un nedarīt mājas darbus.
Arī baletmeistaru darba diena parasta cilvēka izpratnē ir nenormāla: no 10:00 līdz 15:00, tad trīs stundu pārtraukums, pēc pārtraukuma darbs atsāk 18:00 saistībā ar vakara izrādēm. Baletstrādnieku oficiālā darba diena beidzas pulksten 21:00.
Nepieciešams ilgs pārtraukums, lai pēc rīta treniņi un mēģinājumi, ķermenim bija laiks atpūsties un atgūties pirms vakara darba.
Tas ir ērti jaunajiem dejotājiem: viņi var mācīties pārtraukumā. Piemēram, Genādijs Kuļinkovičs šādā veidā ieguva augstāko horeogrāfisko izglītību. Bet tagad viņš šajā grafikā saskata dažas priekšrocības.
“Ar šādu grafiku ir ļoti grūti sakārtot personīgo dzīvi. Paskatieties uz mani: 38 gadi, un nav ģimenes, nav bērnu. Visa mana dzīve ir teātrī,"- saka Genādijs.
6. Vai balets un bērni nav savienojami?
Dzirde: Izskata prasību dēļ balerīnām ir jāatsakās no mātes.
Tā ir patiesība: Ģimenes un bērnu radīšana karjeras augstumos baletdejotājiem patiešām ir grūtāka nekā citu profesiju pārstāvjiem: gan darba grafiks, gan tas, ka pēcdzemdību formas atjaunošana prasa laiku un pūles. Tātad meitenes izmanto divas stratēģijas: vai nu nodibināt ģimeni un bērnus tūlīt pēc koledžas/universitātes, vai atlikt to līdz pensijai.
Neskatoties uz nelabvēlīgajiem apstākļiem, Baltkrievijas Lielajā teātrī ir balerīnas, kurām ir divi, bet dažiem pat trīs bērni.
“Mēs, tāpat kā ārsti un skolotāji, apvienojam darbu un grūtniecību. Plānojam, dodamies dekrēta atvaļinājumā, atgūstamies un turpinām strādāt. Tas ir katra mākslinieka individuālais jautājums, bet grūtniecības laikā, jo ātrāk jūs pametat dejošanu, jo labāk jums un jūsu vēl nedzimušajam bērnam. Tas ir saistīts ar riskiem: šeit jums ir jāsaliecas, jālec, jūs varat nokrist un gūt savainojumus.- stāstīja tīmekļa vietne Lielā balerīnas.
"Mēs esam labākās mātes, sievas, un mēs arī zinām, kā dejot un tipināt pa virtuvi,"- joko balerīnas, atbildot uz jautājumu par ģimenes dzīves specifiku.
7. Ja viņš dejo baletā, tas nozīmē, ka viņš ir gejs.
Dzirde: Baletdejotāju vidū ir daudz geju.
Tā ir patiesība: Tas ir izplatīts stereotips, saka baletdejotājs Genādijs Kuļinkovičs. Mēs uz to vairs nereaģējam. Tā viņi saka par visiem vīriešiem, kuri dejo. Tas ir radies no skatītāja neizpratnes: kā gan vīrieši var palikt vienaldzīgi un mierīgi, ja apkārt ir tik daudz skaistuma un kailuma. Skatītāji bieži nonāk aizkulisēs, un vīrieši ir šokēti: te visi pārģērbjas, intīmās ķermeņa daļas atrodas rokas stiepiena attālumā... Bet mēs jau esam pieraduši un reaģējam tā, it kā tas būtu kaut kas normāls. Tātad skatītājs domā, ka vīrieši baletā ir geji.
8. Ko dejotājs valkā zem zeķubiksēm?
Dzirde: Dejotāji nevalkā biksītes.
Fotoattēls pixabay.com
Tā ir patiesība: Vairāk tiek runāts par mākslinieku vīriešu veļu, nevis par balerīnu apakšveļu: skatītājs zem sniegbaltām zeķubiksēm sev par pārsteigumu neredz gaidītās biksīšu aprises.
Genādijs Kuļinkovičs teica, ka dejotājiem ir savi noslēpumi. Deju apģērbu ražotāji attaisno mākslinieku cerības un ražo bezšuvju speciālas apakšveļas modeļus, kas ir neredzami zem kostīma - pārsējus. Veikals, kas atrodas netālu no Lielās, pārdod īpašus apģērbus dejotājiem.
9. Gaļa pointe kurpēs
Dzirde: Balerīnas ieliek gaļu savos pušu kurpēs, lai samazinātu pēdu savainojumus.
Tā ir patiesība: Nav iekļauta gaļa. Ir vairāk modernas metodes kāju aizsardzība. Baleta kompānijas ražo īpašas puskurpes, kas aptver tikai kāju pirkstus. Tie ir silikoni. Daži cilvēki neko nepievieno - viņiem tas jau ir ērti. Silikona ieliktņi pointe apaviem netiek ražoti Baltkrievijā, tie tiek ražoti ASV, Ķīnā un Krievijā.
Fotoattēls pixabay.com
Gada laikā balerīna atkarībā no slodzes nolieto 5-10 pārus puantīšu apavu. Dažiem māksliniekiem ir savas pēdas - meistaru darinātas trīsdimensiju pēdu kopijas, no kurām pēc pasūtījuma tiek izgatavotas pointe kurpes.
10. Dejot labi maksā.
Dzirde: Mākslinieki pelna daudz.
Tā ir patiesība: Viss ir relatīvs. Baletdejotāju ienākumi ir atkarīgi no ieņemamā amata trupā: vadošais skatuves meistars, solists vai korpusa dejotājs. Ietekmē arī iestudējumos nostrādāto ainu skaits. Par katru izrādi tiek piešķirti punkti, kurus glabā speciāls teātra darbinieks. Punktu apjoms par katru deju ir atšķirīgs, standarts visiem māksliniekiem, tas atkarīgs no izrādes sarežģītības un ilguma. Saņemto punktu daudzums ietekmē bonusu. Tādējādi korpusa baletdejotāja alga ir ap 120 rubļiem, un par izrādēm piešķirtā prēmija to var pārsniegt vairākas reizes.
Fotogrāfs Sergejs Balaja
Liekot pamatu viņas pasaules slavai. Darba plakāts V. Serova ar A. Pavlovas siluetu uz visiem laikiem kļuva par “Krievu gadalaiku” emblēmu 1910. gads Pavlova ar savu trupu apceļoja daudzas pasaules valstis. Horeogrāfs Mihails Fokins iestudējis vairākus baletus speciāli A. Pavlovas trupai, viens no tiem bija “Septiņas Kalnu karaļa meitas” balerīnas pēdējā izrāde Mariinska teātris gadā notika 1913. gads, un iekšā Krievija- V 1914. gads, pēc kura viņa apmetās Anglija un nekad neatgriezās Krievijā. 1921 -1925. gads Anna Pavlova apceļoja ASV, viņas tūres organizators bija amerikāniete impresārijs krievu izcelsme Zālamans Juroks. IN 1921. gads gadā uzstājās arī Anna Pavlova Indija gadā un ieguva Indijas sabiedrības uzmanību Deli , Bombeja Un Kolkata .Pavlovas vārds kļuva leģendārs balerīnas dzīves laikā.
Karsavina Tamāra Platonovna
Balerīna dzimusi 25. februārī ( 9. marts) 1885. gads V Sanktpēterburga imperatora trupas dejotāja Platona Karsavina un viņa sievas Annas Josifovnas, dzimusi Homjakovas, slavenā slavofīla A.S. Homjakova māsīcas (tas ir, mazmātes) ģimenē. Brālis - Ļevs Karsavins, krievu filozofs. IN 1902. gads Beigusi Imperatora teātra skolu, kur apguvusi baleta prasmju pamatus pie skolotāja Aleksandra Gorska, pēc tam pievienojusies trupai. Mariinska teātris . Karsavina ātri ieguva primabalerīnas statusu un spēlēja galvenās lomas klasiskā repertuāra baletos - “Žizele”, “Dumošā skaistule”, “Riekstkodis”, “Gulbju ezers”, “Karnevāls” u.c. Kopš 1909. gada Pēc Sergeja Djagiļeva uzaicinājuma Karsavina sāka uzstāties viņa organizētajās krievu baletdejotāju turnejās Eiropā un pēc tam Djagiļeva Krievu baletā. Balerīnas ievērojamākie darbi sadarbības laikā ar Djagiļevu bija galvenās lomas baletos “Ugunsputns”, “Operas spoks”, “Petruška” (iestudējis Mihails Fokins), “Sieviešu muļķības” u.c. Trimdā viņa turpināja uzstāties uz skatuves un turnejā ar Djagiļeva krievu baletu, studējis mācību aktivitātes. Turklāt 20. gadu sākumā balerīna parādījās epizodiskās lomās vairākās Vācijā un Lielbritānijā ražotās mēmās filmās, tostarp 1925. gadā filmā “Ceļš uz spēku un skaistumu”. 1930.-1955. gadā bija Karaliskās deju akadēmijas viceprezidente, un Tamāra Karsavina nomira 1978. gada 26. maijā Londonā 93 gadu vecumā.
Ulanova Gaļina Sergejevna
Dzimis 1910. gada 8. janvārī (jaunā stilā) Sanktpēterburgā mākslinieciskā ģimenē. 1928. gadā viņa absolvēja Ļeņingradas Horeogrāfijas skolu, kur pirmos sešus gadus mācījās pie savas mātes M. F. Romanovas, pēc tam pie slavenās skolotājas A. Vaganovas Teātris S. M. Kirova vārdā nosauktais opera un balets (kopš 1992. gada Mariinska teātris). Viņa debitēja sarežģītajā Odetas-Odīlas lomā P. I. Čaikovska baletā “Gulbju ezers”. 1941. gadā Ulanova kļuva par Staļina balvas laureāti (šis tituls viņai piešķirts arī 1946., 1947. un 1950. gadā 1944. gadā balerīna tika uzaicināta uz Maskavu, viņa kļuva par Lielā teātra solisti). Uz tās skatuves Ulanova dejoja līdz 1960. gadam, radot neaizmirstamus tēlus gan klasiskajā krievu, gan ārzemju baleta repertuārā. Balerīna pievērsās arī mūsdienu komponistu daiļradei. Tādējādi Ulanova satriecoši iemiesoja Džuljetas tēlu uz skatuves S. S. Prokofjeva baletā “Romeo un Džuljeta”. Viņa talants tika atzīts visā pasaulē. Kad Lielais teātris 1956. gadā pirmo reizi devās turnejā uz Londonu, Ulanova uzvarēja panākumus lomās Žizele (A. Ādama tāda paša nosaukuma baletā) un Džuljeta. Džuljeta bija viņas mīļākā varone.
Viņa ir vienīgā balerīna, kurai viņas dzīves laikā tika uzcelti pieminekļi (Ļeņingradā un Stokholmā). Pēc aiziešanas no skatuves viņa turpināja strādāt Lielajā teātrī par skolotāju-skolotāju. Viņas audzēkņu vidū ir E. Maksimova, V. Vasiļjevs, L. Semenjaka un daudzi citi. A. N. Tolstojs Ulanovu sauca par "parastu dievieti". Viņa nomira 1998. gada 22. septembrī Maskavā.
Jurijs Timofejevičs Ždanovs
Jurijs Timofejevičs Ždanovs (29. novembris [pēc citiem datiem 29. septembris] 1925, Maskava - 1986, Maskava) - Nacionālais mākslinieks RSFSR, horeogrāfs, skolotājs, mākslinieks. Viņš absolvēja Maskavas Horeogrāfijas skolu N.I.Tarasova klasē, GITIS horeogrāfa nodaļu. A.V.Lunačarskis (prof. L.M.Lavrovskis un R.V.Zaharovs) 1968.g. Laika posmā no 1944. līdz 1967. gadam viņš bija Lielā teātra baleta vadošais solists. Viņš izpildīja galvenās lomas baletos “Romeo un Džuljeta”, “Žizele”, “Bahčisarajas strūklaka”, “ Bronzas jātnieks", "Sarkanā magone", "Chopiniana", "Gulbju ezers", "Miega skaistule", "Raimonda", "Dons Kihots", "Parīzes liesmas", "Gajane", "Ugunsputns", "Valpurģu nakts" u.c. ., vadīja lielu koncertdarbību. 1951.-1960.gadā bija pastāvīgs Gaļinas Ulanovas partneris, uzstājās kopā ar viņu pirmajā sešiniekā no uzskaitītajiem baletiem un koncertprogrammā. Kopā viņi apceļoja PSRS pilsētas (1952), un turpmākajos gados piedalījās pirmajās padomju baleta turnejās Parīzē (1954, 1958), Londonā (1956), Berlīnē (1954), Hamburgā, Minhenē, Briselē (1958). ), Ņujorkā, Vašingtonā, Losandželosā, Sanfrancisko, Toronto, Otavā, Monreālā (1959), filmējusies filmās (“Romeo un Džuljeta”). 1953. gadā kinostudijā Lenfilm tika uzņemta filma “Krievu baleta meistari”. Filmā iekļauti Borisa Asafjeva baletu “Bahčisaraja strūklaka” un “Parīzes liesma” fragmenti, kā arī P. I. Čaikovska balets “Gulbju ezers”. Jurijs Ždanovs šajā filmā izpildīja vienu no galvenajām lomām. Ju Ždanovs uzstājās arī kopā ar Svetlanu Adirhajevu, Sofiju Golovkinu, Olgu Lepešinsku, Jekaterinu Maksimovu, Maiju Plisecku, Raisu Stručkovu, Ņinu Timofejevu, Allu Šelestu un citām krievu un ārzemju balerīnām. Skatītāji no vairāk nekā trīsdesmit valstīm ir pazīstami ar Jurija Ždanova horeogrāfisko mākslu. Savas skatuves karjeras beigās Ždanovs bija mākslinieciskais vadītājs Valsts koncerta ansamblis "Klasiskais balets" (1971-1976), kuram iestudējis P. Čaikovska baletus "Francesca da Rimini", R. Drigo "Pavasara fantāzija", K. Akimova "Horeogrāfiskā svīta", koncertminiatūras " Jaunās balsis" I. Bendija, S. Rahmaņinova "Study-Painting" un vairākas citas. Saviem iestudējumiem Ju. Ždanovs pats veidojis dekorācijas un kostīmus. 1981.-1986.gadā. Ždanovs pasniedza GITIS, kur pasniedza kursus "Horeogrāfa māksla" un "Baleta teātris un mākslinieks". slavens mākslinieks atbilstošais loceklis PSRS Mākslas akadēmija G. M. Šegals. Kopš 1950. gadu sākuma. viņš sistemātiski piedalījās Vissavienības un starptautiskajās padomju mākslinieku izstādēs, bija vairāk nekā piecpadsmit personālizstādes mūsu valstī un ārvalstīs. Kopš 1967. gada - PSRS Mākslinieku savienības biedrs. Vairāk nekā 150 Ždanova darbu - gleznas un grafikas - atrodas mūsu valsts muzejos, aptuveni 600 darbi ir iegādāti privātkolekcijās. Jurijs Timofejevičs Ždanovs nomira 1986. gada 9. aprīlī Maskavā no sirdslēkmes. Pēc Ždanova nāves viņa kā mākslinieka slava arvien vairāk pieauga. Televīzijas filma “Jurijs Ždanovs. Mākslinieka un mākslinieka dzīves lappuses" (1988). Pēdējos gados meistara personālizstādes ir veiksmīgi rīkotas Maskavā un citās pilsētās, daudzi darbi pārdoti privātkolekcijām Krievijā, Anglijā, ASV, Vācijā, Itālijā, Japānā, Somijā un Grieķijā.
Plisecka Maya Mihailovna
Maija Mihailovna dzimusi 1925. gada 20. novembrī. Viņa patiešām ir lielākā balerīna. Viņa ir skaista, eleganta, gudra.
Viņa dejoja daudzos priekšnesumos:
Maijas Pliseckas plastiskajā mākslā dejas māksla panāk augstu harmoniju .
Slavenākās lomas: Odeta-Odīla filmā Gulbju ezers, Aurora in Guļošā skaistule » ( 1961 ), Raimonda balets ar tādu pašu nosaukumu Glazunovs, Vara kalna saimniece filmā " Akmens zieds » Prokofjevs, Mehmene-Banu " Leģenda par mīlestību » Meļikova, Karmena ( Karmenas svīta Rodions Ščedrins).
Plisetskaja darbojās kā horeogrāfe un iestudēja šādus baletus: "Anna Kareņina" R.K. Ščedrins (1972, kopā ar N. I. Riženko un V.V. Smirnovs-Golovanovs, Lielais teātris; Plisetskaya - pirmais izpildītājs galvenā ballīte), "Kaija" R. K. Ščedrins (1980, Lielais teātris; Plisetskaja - galvenās lomas pirmā izpildītāja), A. K. Glazunova “Raimonda” (1984, Operas teātris Karakallas pirtīs, Roma), "Dāma ar suni" R.K. Ščedrins (1985, Lielais teātris; Plisecka - galvenās lomas izpildītājs).
Astoņdesmitajos gados Plisecka un Ščedrins daudz laika pavadīja ārzemēs, kur strādāja par māksliniecisko vadītāju. Romas operas un baleta teātris (1983-1984), kā arī Spānijas Nacionālais balets Madridē (1988-1990). Viņa pameta skatuvi 65 gadu vecumā; pēc ilgu laiku piedalījās koncertos un vada meistarklases. Savā 70. dzimšanas dienā viņa debitēja ar īpaši viņai rakstītu numuru. Bejara"Ave Maya" AR 1994. gads Plisetskaja ir ikgadējā starptautiskā pasākuma priekšsēdētāja baleta konkurss, kam ir vārds "Maija" ( Sanktpēterburga).
Maksimova Jekaterina
Septītajā klasē viņa nodejoja savu pirmo lomu - Mašu filmā Riekstkodis. Pēc koledžas viņa pievienojās Lielajam teātrim un nekavējoties, praktiski apejot baleta korpusu, sāka dejot solo partijas.
No 1958. līdz 1988. gadam viņa bija vadošā baletdejotāja Lielajā teātrī. Lielisks īpašums klasiskā deja, lieliski ārējie dati, mākslinieciskums un personīgais šarms ļāva Maksimovai apgūt tradicionālo teātra repertuāru. Tam sekoja baleti Žizele (tradicionālā versija, A. Ādama mūzika), Dons Kihots A.A. Gorskis (L. Minkusa mūzika), Guļošā skaistule (tradicionālais izdevums, pēc tam Ju.N. Grigoroviča izdevums, Čaikovska mūzika) u.c., jo īpaši uzstājās arī lielākajā daļā jauno baletu, kas iestudēti 20. gadsimta 60.–70. gados. Grigorovičas izrādēs, kur viņa bieži bija pirmā izpildītāja (Riekstkodis, 1966; Spartaks, A.I. Hačaturjana mūzika, 1968, Frīģijas loma u.c.). Maksimova bija sava vīra V.V. pastāvīgā partnere. Vasiļjeva un dejoja viņa iestudētajās izrādēs Lielajā teātrī un ne tikai: Ikars (S. M. Slonimska mūzika, 1976; Anyuta, V. A. Gavrilina mūzika, 1986; Pelnrušķīte, S. S. Prokofjeva mūzika, 1991). Ārzemēs viņa spēlēja galvenās lomas Morisa Bežāra (Romeo un Jūlija pēc Dž.Berlioza mūzikas), Rolanda Petita (Zilais eņģelis, M. Konstanta mūzika), Džona Kranko (Oņegins, Čaikovska mūzika) baletos. K.Ya strādāja ar Maksimovu. Goleizovskis, kurš 1960. gadā viņai iestudēja vienu no saviem labākajiem numuriem - Mazurka A.N. Skrjabins. Viņas karjerai gandrīz pielika punktu mugurkaula savainojums, ko viņa guva baleta “Ivans Briesmīgais” mēģinājuma laikā. Bija sarežģīts augšējais balsts, no kura balerīna izkāpa neveiksmīgi. Rezultātā viņas skriemelis “izlēca”. Viņas parastā kustība bija apšaubāma. Bet viņai ar vīra palīdzību un gribasspēku izdevās tikt galā ar slimību. Veselu gadu viņa valkāja īpašu korseti un veica Vasiļjeva izstrādātos vingrinājumus. 1976. gada 10. martā Jekaterina Maksimova atkal parādījās uz Lielās skatuves. Filmā “Žizele” Maksimovas daiļradē īpaši svarīga bija dalība televīzijas baletos, kas atklāja viņas talanta jaunu īpašību - komēdijas talantu (B. Šova Galatea pēc Pigmaliona, F. Lovs, horeogrāfa T. I. Kogana aranžējums). D.A. Bryantsev; Vecais tango, Kogana mūzika, tas pats horeogrāfs). Maksimovas māksla un it īpaši viņas dalība slavenajā duetā Maksimova - Vasiļjevs, kas iemūžināts televīzijas filmā “Duets” (1973) un franču videofilmā “Katja un Volodja” (1989), 1980. gadā Maksimova absolvēja studijas Valsts institūts teātra māksla nosaukts A.V. Lunačarskis (tagad Krievijas Teātra mākslas akadēmija). Kopš 1982. gada viņa sāka mācīt klasisko mantojumu un dejas kompozīciju šī institūta horeogrāfijas nodaļā (1996. gadā viņai tika piešķirts profesores akadēmiskais nosaukums). Kopš 1990. gada Maksimova ir skolotāja un pasniedzēja Kremļa baleta teātrī. Kopš 1998. gada - Lielā teātra horeogrāfe-repetitore (viņa pārstāja būt trupas soliste 1988. gadā).
Lopatkina Uļjana Vjačeslavovna
Krievijas tautas mākslinieks (2005).
Krievijas Valsts balvas laureāts (1999).
Laureāts Starptautisks konkurss Vaganova-Prix (1991).
Balvas ieguvējs: “Golden Spotlight” (1995), “Divine” ar titulu “Labākā balerīna” (1996), “ Zelta maska"(1997), Benuā de la Danse(1997), “Baltika” (1997, 2001: Lielā balva par Mariinska teātra pasaules slavas veicināšanu), Vakara standarts (1998), Monako pasaules deju balvas(2001), "Triumfs" (2004).
1998. gadā viņam tika piešķirts goda nosaukums “Viņas Majestātes Suverēnās Krievijas Imperiālās skatuves mākslinieks” un medaļa “Cilvēks-Radītājs”.
Dzimis Kerčā (Ukraina).
Beidzis Krievu baleta akadēmiju. A. Ya. Vaganova (profesores Natālijas Dudinskas klase).
Kopš 1991. gada ar Mariinska teātra trupu.
Kopš 1995. gada - soliste.
"Žizele" (Mirta, Žizele);
"Korsārs" (Medora);
“La Bayadère” (Nikia) – rediģējis Vakhtang Chabukiani;
Grand pas no baleta “Paquita” (soliste);
“Guļošā skaistule” (Ceriņu feja) – Konstantīna Sergejeva redakcijā;
"Gulbju ezers" (Odete-Odile);
"Raymonda" (Raymonda, Clémence);
“Gulbis”, “Šeherezāde” (Zobeide) – Mihaila Fokina horeogrāfija;
"Bakhchisarai strūklaka" (Zarema);
“Mīlestības leģenda” (Mekhmene Banu);
"Ļeņingradas simfonija" (Meitene);
Pas de quatre (Maria Taglioni) – Antona Dolina horeogrāfija;
“Serenāde”, “Simfonija Do mažorā” (II daļa Adagio), “Dārgakmeņi” (“Dimanti”), “Klavierkoncerts Nr. 2” ( Imperiālais balets), “Tēma un variācijas”, “Valsis”, “Skotijas simfonija” – Džordža Balančina horeogrāfija;
“Naktī” (III daļa) – Džeroma Robinsa horeogrāfija;
“Jaunietis un nāve” – Rolanda Petita horeogrāfija;
“Goya Divertimento” (Hozē Antonio horeogrāfija);
“Riekstkodis” (fragments “Skolotājs un skolnieks”) – Džona Neumeiera horeogrāfija;
“Pasaku skūpsts” (Fairy), “Ekstāzes dzejolis”, “Anna Kareņina” (Anna Kareņina) – Alekseja Ratmanska horeogrāfija;
– Viljama Forsaita horeogrāfija;
Troiss Gnossiens– Hansa van Manena horeogrāfija;
“Tango” – Nikolaja Androsova horeogrāfija;
Grand pas de deux– Kristiana Spuka horeogrāfija
Zakharova Svetlana Jurievna
Mariinska teātrī
1996
Princese Florina(P. Čaikovska “Guļošā skaistule”, M. Petipa horeogrāfija, K. Sergejeva pārstrādājums)
Dryads karaliene(L. Minkusa Dons Kihots, M. Petipa, A. Gorska horeogrāfija)
Čaikovska Pas de deux(J. Balančina horeogrāfija)
"Mirstošais gulbis"(pie C. Sen-Saens mūzikas, M. Fokina horeogrāfijas)
Marija(B. Asafjeva “Bahčisarajas strūklaka”, R. Zaharova horeogrāfija)
Maša(P. Čaikovska “Riekstkodis”, V. Vainonena horeogrāfija)
1997
Gulnara(A. Ādama “Korsārs”, M. Petipas horeogrāfija, P. Gusevs)
Žizele(A. Ādama “Žizele”, J. Koralli, J. Perro, M. Petipa horeogrāfija)
Mazurka un septītais valsis(“Chopiniana”, horeogrāfija M. Fokine)
1998
Princese Aurora("Guļošā skaistule")
Terpsichore(I. Stravinska “Apollo”, J. Balančina horeogrāfija)
Solists(“Serenāde” P. Čaikovska mūzikai, J. Balančina horeogrāfija)
Odete-Odīla(P. Čaikovska “Gulbju ezers”, M. Petipa, L. Ivanova horeogrāfija, K. Sergejeva pārstrādājums)
Solists(“Ekstāzes dzejolis” pēc A. Skrjabina mūzikas, iestudējis A. Ratmanskis)
1999
Pirmās daļas solists(“Simfonija Do mažorā” pēc Dž. Bizē mūzikas, Dž. Balančina horeogrāfija)
Princese Aurora("Guļošā skaistule", S. Vihareva M. Petipas iestudējuma rekonstrukcija)
Medora("Korsārs")
Nikija(L. Minkusa “La Bayadère”, M. Petipa horeogrāfija, V. Ponomarjova un V. Čabukiāni pārstrādājuši)
2000
Soliste “Dimantos” pēc P. Čaikovska mūzikas(“Dārgakmeņi”, J. Balančina horeogrāfija)
Manon(“Manon” pēc Dž.Masnē mūzikas, K. Makmilana horeogrāfija)
Kitri("Dons Kihots")
2001
Solists(“Tagad un tad” pēc M. Ravela mūzikas, iestudējis Dž. Noimeiers)
Jauna dāma(“Jaunkundze un huligāns” pēc D. Šostakoviča mūzikas, K. Bojarska horeogrāfija)
Zobeida(“Šeherezāde” pēc N. Rimska-Korsakova mūzikas, M. Fokina horeogrāfija)
2002
Džuljeta(S. Prokofjeva “Romeo un Džuljeta”, L. Lavrovska horeogrāfija)
Solists(grand pas no L. Minkus baleta “Paquita”, M. Petipa horeogrāfija)
Solists(“Vidējais duets” pēc J. Hanona mūzikas, iestudējis A. Ratmanskis)
2003
Solists(Etīdes" K. Černija mūzikai, H. Landera horeogrāfija)
Viens no balerīnas pastāvīgajiem partneriem bija Igors Zelenskis.
Lielajā teātrī
Sezonā 2003/2004
Svetlana Zakharova pārcēlās uz Lielā teātra trupu, kur kļuva par viņas skolotāju-skolotāju. Ludmila Semenjaka
, arī Pēterburgas baletskolas pārstāvis.
Ar balerīnu teātra darbinieki tika iepazīstināti tradicionālajā trupas sapulcē, kas notika 2003. gada 26. augustā. Viņas debija Lielā teātra solistes lomā notika 5. oktobrī baletā “Žizele” (rediģējis V. Vasiļjevs). Pirms pārcelšanās uz Maskavu viņa trīs reizes dejoja šo izrādi Lielajā teātrī.
2003
Žizele("Žizele")
Aspiccia(K. Pugni “Faraona meita”, P. Lakote iestudējis pēc M. Petipas)
Odete-Odīla(P. Čaikovska “Gulbju ezers” Ju. Grigoroviča otrajā izdevumā, izmantoti M. Petipas, L. Ivanova, A. Gorska horeogrāfijas fragmenti)
2004
Princese Aurora(P. Čaikovska “Guļošā skaistule”, M. Petipa horeogrāfija, Ju. Grigoroviča pārstrādājusi)
II daļas solists("Simfonija Do mažorā")
Nikija(“La Bayadère”, pārstrādājusi Ju. Grigoroviča)
Kitri(L. Minkusa Dons Kihots, M. Petipa, A. Gorska horeogrāfija, A. Fadeečeva pārstrādājums)
Hipolita(Titānija) ("Sapnis vasaras naktī" F. Mendelsona-Bartoldi un D. Ligeti mūzikā, iestudējis Dž. Neumeiers) -
2005
Raimonda(A. Glazunova “Raymonda”, M. Petipa horeogrāfija, Ju. Grigoroviča pārstrādājusi)
Karmena(J. Bizē “Karmenas svīta” - R. Ščedrins, iestudējis A. Alonso)
2006
Pelnrušķīte(S. Prokofjeva “Pelnrušķīte”, J. Posohova horeogrāfija, režisors J. Borisovs) - pirmais izpildītājs
2007
Solists(“Serenāde” P. Čaikovska mūzikai, J. Balančina horeogrāfija) - pirmais skatuves mākslinieks Lielajā teātrī
Medora(A. Ādama “Korsārs”, M. Petipas horeogrāfija, A. Ratmanska un J. Burlakas iestudējums un jaunā horeogrāfija) - pirmais izpildītājs
Solists(“Klases koncerts” A. Glazunova, A. Ļadova, A. Rubinšteina, D. Šostakoviča mūzikai, A. Meserera horeogrāfija)
2008
Egina(A. Hačaturjana “Spartaks”, J. Grigoroviča horeogrāfija)
Pāris dzeltenā krāsā(“Krievu gadalaiki” pēc L. Desjatņikova mūzikas, iestudējis A. Ratmanskis) - gadā bija viens no pirmajiem Lielā teātra baleta izpildītājiem
Paquita(Lielā klasiskā pasa no L. Minkusa baleta “Paquita”, M. Petipa horeogrāfija, J. Burlaki iestudējums un jaunā horeogrāfiskā versija)
2009
Svetlana(E. Palmieri “Zakhar’s Super Game”, iestudējis F. Ventriglia) - pasaules pirmizrāde
2010
Nāve(“Jaunība un nāve” pēc J. S. Baha mūzikas, iestudējis R. Petits) - pirmais skatuves mākslinieks Lielajā teātrī
Pirmā un divas nākamās izrādes “Faraona meita” ar Zaharovas piedalīšanos tika filmētas baleta izdošanai DVD, ko veica franču kompānija Bel Air Media.
2005. gada 15. jūnijā uz Lielā teātra Galvenās skatuves notika pirmais Svetlanas Zaharovas radošais vakars, kura programmā bija glezna “Ēnas” no baleta “La Bayadere” (Solor - Mariinskas teātra solists Igors Zelenskis)
A. Ratmanska iestudētais “Vidējais duets”.(partneris - Mariinska teātra solists Andrejs Merkurjevs)
duets no baleta “Mazliet paaugstināts pa vidu” pēc T. Vilemsa mūzikas, iestudējis V. Forsīts (partneris Andrejs Merkurjevs)
trešais cēliens no baleta “Dons Kihots” (Bazils - Andrejs Uvarovs) un vairāki skaitļi Lielā teātra baleta solistu izpildījumā
Višnva Diāna Viktorovna
Krievijas tautas mākslinieks
Krievijas Valsts balvas laureāts
Starptautiskā baleta konkursa laureāts (Lozanna, 1994)
Balvas ieguvējs Benuā de la Danse(1996), "Zelta prožektors" (1996, 2011), "Baltika" (1998), "Zelta maska" (2001), "Gada dejotājs - 2002" ( Eiropas dejotājs), balva no žurnāla "Balets" (2003)
Nacionālais laureāts teātra balva“Zelta maska” (2009) trīs kategorijās: “Labākais sievietes loma", "Modern Dance/Female Role" un "Critics Prize" ("Diana Višneva: Beauty in Motion", Sergeja Daniljana projekts, ASV-Krievija)
Diāna Višņeva dzimusi Ļeņingradā. Beidzis Krievu baleta akadēmiju. A. Ya Vaganova (profesores Ludmilas Kovaļevas klase). Pēdējais studiju gads tika apvienots ar praksi Mariinsky teātrī. 1995. gadā Diāna Višņeva tika uzņemta Mariinskas teātra trupā, un kopš 1996. gada viņa ir Mariinskas teātra soliste.
Diāna Višņeva aktīvi uzstājas vadošajās teātru vietās Eiropā. 2001. gadā viņa debitēja Minhenes Staatsballett (Kenets Makmilans "Manon") un La Scala (Aurora - Guļošā skaistule Rūdolfa Nurejeva versijā), bet 2002. gadā viņa uzstājās uz Parīzes Operas skatuves (Kitri - Dons Kihots g. Rūdolfa Nurejeva versija). 2003. gadā viņa debitēja uz Metropolitēna operas skatuves Ņujorkā (Džuljeta - Romeo un Džuljeta, Keneta Makmilana horeogrāfija).
Kopš 2002. gada Diāna Višņeva ir Staatsoper (Berlīne) viessoliste, spēlējot galvenās lomas baletos “Žizele”, “Bajadēra”, “Gulbju ezers” (Patrice Barthes versija), “Ring Around the Ring” Moriss Bejarts, “Manon” un “Sleeping Beauty”. Kopš 2005. gada balerīna uzstājas kā viessoliste uz Amerikas baleta teātra skatuves (dejojusi baletos Gulbju ezers, Žizele, Dons Kihots, Manona, Romeo un Džuljeta, Imperiālais balets, "Guļošā skaistule", Sapnis, "La Bayadère"). Amerikas baleta teātrī Diāna Višņeva izpildīja galvenās lomas baletos: “Silvija” un Thais Pas de deux(Frederika Eštona horeogrāfija), “Uz Dņepras” (Allekseja Ratmanska horeogrāfija), “Dāma ar kamēlijām” (Džona Neumeiera horeogrāfija) un “Oņegins” (Džona Kranko horeogrāfija).
Diāna Višņeva aktīvi sadarbojas ar slaveniem mūsdienu horeogrāfiem un režisoriem. 2005. gadā uz Mariinska teātra skatuves notika īpaši Diānai Višņevai iestudētā Pētera Zuskas baleta “Jūras rokas” pirmizrāde. 2007. gadā Andrejs Mogučijs un Aleksejs Kononovs iestudēja izrādi “Silencio. Diāna Višņeva." 2008. gada februārī Diāna Višņeva sadarbībā ar Ardani Artists Management un Orindžas apgabala skatuves mākslas centru prezentēja programmu “Skaistums kustībā” (Allekseja Ratmanska “Pierrot Lunaire”, Dvaita Rodēna “Mīlestības pagriezieni”, F.L.O.W. Moses Pendleton).
2011. gada martā uz Mariinskas teātra skatuves notika baleta “Parks” pirmizrāde (Angelīnas Preljocajas horeogrāfija), kurā piedalījās Diāna Višņeva. Tā paša gada oktobrī balerīna prezentēja projektu “Diāna Višņeva: Dialogi”, kas tika veikts ar Mariinska teātra, Diānas Višņevas fonda un uzņēmuma Ardani Artists atbalstu.
Repertuārs uz Mariinska teātra skatuves:
“Žizele” (Myrtha, Zulma) – Žana Koralli, Žila Perro, Mariusa Petipas horeogrāfija;
“Korsārs” (Gulnara, Medora) – Pjotra Guseva iestudējums pēc Mariusa Petipas kompozīcijas un horeogrāfijas;
Grand pas no baleta Paquita (variācija) – Mariusa Petipas horeogrāfija;
“La Bayadère” (Nikia, Mariusa Petipa, revidēja Vladimirs Ponomarevs un Vakhtang Chabukiani);
“Guļošā skaistule” (Mariusa Petipa horeogrāfija, Konstantīns Sergejevs);
“Riekstkodis” (Maša) – Vasilija Vainonena horeogrāfija, kā arī Mihaila Šemjakina iestudējums ar Kirila Simonova horeogrāfiju;
“Gulbju ezers” (Mariusa Petipa un Ļeva Ivanova horeogrāfija, Konstantīna Sergejeva redakcija);
“Raymonda” (Mariusa Petipa horeogrāfija, Konstantīna Sergejeva redakcija);
Mihaila Fokina baleti: Šeherezāde (Zobeide), Ugunsputns (Ugunsputns), Rozes vīzija, Gulbis;
Pas de quatre(Fanny Cerrito) – Antona Dolina horeogrāfija;
Grand pas classicique – Viktora Gzovska horeogrāfija;
“Mīlestības leģenda” (Mekhmene-Banu) – Jurija Grigoroviča horeogrāfija;
“Karmenas svīta” (Karmena, Alberto Alonso horeogrāfija);
Džordža Balančina baleti: "Apollo" (Terpsichore), "Simfonija Do mažorā" (III daļa), Čaikovskis Pas de deux, “Dārgakmeņi” (“Rubīni”), 2. klavierkoncerts ( Imperiālais balets);
“In the Night” (I duets) – Džeroma Robinsa horeogrāfija;
“Jaunietis un nāve”, “Karmena” (Karmena) – Rolanda Petita horeogrāfija;
"Manon" (Manona) Keneta Makmilana horeogrāfija;
Pavasaris un rudens, tagad un tad,“The Sound of Blank Pages” – Džona Neumeiera horeogrāfija;
Alekseja Ratmanska baleti: “Ekstāzes dzejolis”, “Pelnrušķīte” (Pelnrušķīte), “Anna Kareņina” (Anna Kareņina);
Viljama Forsaita baleti: Vidū, nedaudz paaugstināts Un Steptext;
“Parks” – Andželīnas Preljocajas horeogrāfija;
“Diāna Višņeva: skaistums kustībā” (Alekseja Ratmanska “Pierrot Lunaire”, Dvaita Rodena “Sievietes mīlestībai”, Mozusa Pendltona “Mīlestības pagriezieni”);
“Diāna Višņeva: Dialogi” (Martas Grehemas “Labirints”, Džona Neumeiera “Dialogs”, Pola Laitfota un Sola Leona “Pārmaiņu objekts”).
Tereškina Viktorija Valerievna
Krievijas godātais mākslinieks (2008)
IX Starptautiskā baleta konkursa “Arabesque-2006” laureāts (Perma, 2006). Žurnāla “Balets” balvas – “Dejas dvēsele” ieguvējs kategorijā “ Uzlecošā zvaigzne"(2006)
Sanktpēterburgas augstākās teātra balvas “Zelta Sofita” ieguvēja kategorijā “Labākā aktrise baleta izrādē” par Jūras karalienes lomu baletā “Ondīne” (2006)
Sanktpēterburgas augstākās teātra balvas “Zelta Sofita” ieguvēja nominācijā “Labākā sieviešu loma baleta izrādē” baleta izrādē. Aptuvenā sonāte– Viljama Forsaita horeogrāfija. (2005)
Starptautiskās baleta baleta “DANCE OPEN” ieguvēja kategorijā “Miss Virtuozitāte” (2010 un 2011)
Dzimis Krasnojarskā.
2001. gadā absolvējusi Krievu baleta akadēmiju. A. Ya. Vaganova (Marinas Vasiļjevas klase).
Kopš 2001. gada ar Mariinska teātra trupu.
Repertuārā:
“Žizele” (Žizele, Mirta, Zulma);
"Korsārs" (Medora);
“La Bayadère” (Nikia, Gamzatti);
“Sleeping Beauty” (Aurora, Fairy of Gold, Fairy of Diamonds);
“Gulbju ezers” (Mariusa Petipa un Ļeva Ivanova horeogrāfija, Konstantīna Sergejeva redakcija);
“Raymonda” (Mariusa Petipa horeogrāfija, Konstantīna Sergejeva redakcija);
“Dons Kihots” (Kitri) – Aleksandra Gorska horeogrāfija;
“Šeherezāde” (Zobeide) – Mihaila Fokina horeogrāfija;
“Spartaks” (Frīģija) – Leonīda Jakobsona horeogrāfija;
“Romeo un Džuljeta” (Džuljeta) – Leonīda Lavrovska horeogrāfija;
“Mīlestības leģenda” (Mekhmene Banu) – Jurija Grigoroviča horeogrāfija;
Grand pas classic– Viktora Gzovska horeogrāfija;
Džordža Balančina baleti: “Apollo” (Polyhymnia, Terpsichore, Calliope), “Serenāde”, “Simfonija Do mažorā” (I daļa), “Sapnis vasaras naktī” (Titānija), “Tēma un variācijas”, “Četri Temperaments", Čaikovskis Pas de deux, “Dārgakmeņi” (“Rubīni”, “Dimanti”), “Klavierkoncerts Nr. 2” ( Imperiālais balets), Tarantella;
“Naktī” – Džeroma Robinsa horeogrāfija;
“Jaunietis un nāve” (Death) – Rolanda Petita horeogrāfija;
“Manona” (Keneta Makmilana horeogrāfija);
“Etīdes” (soliste) – Haralda Landera horeogrāfija;
"Ondine" (Jūras karaliene Pjēra Lakota horeogrāfija);
Alekseja Ratmanska baleti: “Anna Kareņina” (Anna Kareņina), “Pelnrušķīte” (Hudiška, sieviešu deja), “Zirgs kuprītis” (Careņina);
"Maigi, ar uguni" ( Dolce, con fuoco) – Svetlanas Anufrijevas horeogrāfija;
“Riekstkodis” (Maša, Riekstkodēja māsas) – Mihaila Šemjakina iestudējums, Kirila Simonova horeogrāfija;
Viljama Forsaita baleti: Aptuvenā sonāte, Vidū, nedaudz paaugstināta;
“Gredzens” – Alekseja Mirošņičenko horeogrāfija;
“Aria Interrupted” (soliste) – Pītera Kvanca horeogrāfija;
“Bolero Factory” (Dvēsele) – Jurija Smekalova horeogrāfija;
“Parks” (soliste) – Andželīnas Preljocajas horeogrāfija.
Jūras karalienes (Ondīna, horeogrāfs Pjērs Lakots, 2006), cara jaunavas (Mazais kuprītais zirgs, horeogrāfs Aleksejs Ratmanskis, 2009) un Frīģijas (Spartaks, horeogrāfs Leonīds Jakobsons, horeogrāfs 2009, 2009) pirmais izpildītājs. ).
Plejādes uzlecošās zvaigznes Krievu balets
Kristīna Šaprana
Anna Tihomirova
Sergejs Poļuņins
Artjoms Ovčarenko
Kristīna Andrejeva un Oļegs Ivenko
Tie ir gaisīgi, slaidi, viegli. Viņu deja ir unikāla. Kas ir šīs izcilās mūsu gadsimta balerīnas?
Agripina Vaganova (1879-1951)
Viens no nozīmīgākajiem gadiem krievu baleta vēsturē ir 1738. gads. Pateicoties franču dejas meistara Žana Batista Landes priekšlikumam un Pētera I akceptam, Sanktpēterburgā tika atvērta pirmā skola. baleta dejas Krievijā, kas pastāv līdz mūsdienām un tiek saukta par Krievu baleta akadēmiju. UN ES. Vaganova. Tā bija Agripina Vaganova, kura padomju laikos sistematizēja klasiskā impērijas baleta tradīcijas. 1957. gadā viņas vārds tika dots Ļeņingradas horeogrāfijas skolai.
Maija Plisecka (1925)
Izcilā 20. gadsimta otrās puses dejotāja, kas ar savu fenomenālo radošo ilgmūžību iegājusi baleta vēsturē, Maija Mihailovna Plisecka dzimusi 1925. gada 20. novembrī Maskavā.
1934. gada jūnijā Maija iestājās Maskavas horeogrāfijas skolā, kur viņa pastāvīgi mācījās pie skolotājiem E. I. Doļinskas, E. P. Gerdta, M. M. Ļeontjevas, bet par savu labāko skolotāju viņa uzskata Agripīnu Jakovļevnu Vaganovu, kuru satika jau Lielajā teātrī. tika pieņemts 1943. gada 1. aprīlī.
Maya Plisetskaya ir krievu baleta simbols. Viņa izpildīja vienu no savām galvenajām lomām kā Odeta-Odila no Gulbju ezera 1947. gada 27. aprīlī. Tieši šis Čaikovska balets kļuva par viņas biogrāfijas kodolu.
Matilda Kšesinskaja (1872-1971)
Dzimis dejotāja F. I. Kšesinska ģimenē, pēc tautības polis. 1890. gadā absolvējusi Sanktpēterburgas Teātra skolas baleta nodaļu. 1890-1917 viņa dejoja Mariinsky teātrī. Viņa kļuva slavena ar lomām Aurora (Guļošā skaistule, 1893), Esmeralda (1899), Terēze (Kavalērijas pārējā daļa) u.c. Viņas deja izcēlās ar spilgtu mākslinieciskumu un jautrību. 1900. gadu sākumā viņa piedalījās M. M. Fokines baletos: “Eunika”, “Chopiniana”, “Eros”, bet 1911.–1912. gadā uzstājās Djagiļevas krievu baleta trupā.
Anna Pavlova (1881-1931)
Dzimis Sanktpēterburgā. Pēc Sanktpēterburgas teātra skolas beigšanas 1899. gadā viņa tika uzņemta Mariinskas teātra trupā. Viņa dejoja daļas klasiskajos baletos “Riekstkodis”, “Mazais kuprītais zirgs”, “Reimonda”, “Bajadēra”, “Žizele”. Dabiskās spējas un pastāvīga izpildītājprasmju pilnveidošana palīdzēja Pavlovai 1906. gadā kļūt par trupas vadošo dejotāju.
Sadarbība ar inovatīviem horeogrāfiem A. Gorski un īpaši M. Fokinu ļoti ietekmēja jaunu iespēju apzināšanu Pavlovas uzstāšanās stilā. Pavlova izpildīja galvenās lomas Fokines baletos Šopiņana, Armīdas paviljons, Ēģiptes naktis u.c. 1907. gadā labdarības vakarā Mariinska teātrī Pavlova pirmo reizi izpildīja Fokines iestudēto horeogrāfisko miniatūru Gulbis (vēlāk Mirstošais gulbis). ), kas vēlāk kļuva par 20. gadsimta krievu baleta poētisku simbolu.
Svetlana Zakharova (1979)
Svetlana Zaharova dzimusi Luckā, Ukrainā, 1979. gada 10. jūnijā. Sešu gadu vecumā māte viņu aizveda uz horeogrāfijas klubu, kur mācījās Svetlana tautas dejas. Desmit gadu vecumā viņa iestājās Kijevas horeogrāfijas skolā.
Pēc četru mēnešu mācībām Zaharova pameta skolu, jo viņas ģimene pārcēlās uz Austrumvāciju saskaņā ar militārā tēva jauno uzdevumu. Pēc sešiem mēnešiem atgriežoties Ukrainā, Zaharova atkal nokārtoja eksāmenus Kijevas horeogrāfijas skolā un nekavējoties tika uzņemta otrajā klasē. Kijevas skolā viņa mācījās galvenokārt pie Valērijas Suleginas.
Svetlana uzstājas daudzās pasaules pilsētās. 2008. gada aprīlī viņa tika atzīta par slavenā Milānas teātra La Scala zvaigzni.
Gaļina Ulanova (1909-1998)
Gaļina Sergejevna Ulanova dzimusi Sanktpēterburgā 1910. gada 8. janvārī (pēc vecā stila 1909. gada 26. decembrī), baletmeistaru ģimenē.
1928. gadā Ulanova absolvēja Ļeņingradas horeogrāfijas skolu. Diezgan drīz viņa pievienojās Ļeņingradas valsts trupai akadēmiskais teātris opera un balets (tagad Mariinskis).
Ulanovai Ļeņingradas aplenkuma laikā bija jāpamet mīļotais Mariinskas teātris. Lielā laikā Tēvijas karš Ulanova dejoja teātros Permā, Almati, Sverdlovskā, uzstājoties slimnīcās ievainoto priekšā. 1944. gadā Gaļina Sergeevna pārceļas uz Lielo teātri, kur viņa periodiski uzstājas kopš 1934. gada.
Gaļinas patiesais sasniegums bija Džuljetas tēls Prokofjeva baletā Romeo un Džuljeta. Viņa labākās dejas ir arī Mašas loma no Čaikovska “Riekstkodis”, Marija no “Bahčisarajas strūklakas” un Žizele Adana.
Tamāra Karsavina (1885-1978)
Dzimusi Sanktpēterburgā Mariinska teātra dejotāja Platona Karsavina ģimenē, Alekseja Homjakova, ievērojamā 19.gadsimta 1.puses filozofa un rakstnieka mazmeita, filozofa Ļeva Karsavina māsa.
Mācījusies pie A. Gorska Peturburgas Teātra skolā, kuru absolvējusi 1902. gadā. Vēl būdama studente, Gorska iestudētā baleta Dons Kihots pirmizrādē izpildīja Kupidona solo partiju.
Savu baleta karjeru viņa sāka akadēmiskās krīzes un izejas meklējumu periodā. Akadēmiskā baleta cienītāji Karsavina izpildījumā atrada daudz trūkumu. Savas uzstāšanās prasmes balerīna pilnveidoja pie labākajiem krievu un itāļu skolotājiem
Karsavinas ievērojamā dotība izpaudās viņas darbā pie M. Fokina iestudējumiem. Karsavina bija fundamentāli jaunu virzienu pamatlicējs 20. gadsimta sākumā baleta mākslā, kas vēlāk tika saukts par "intelektuālo mākslu".
Talantīgā Karsavina ātri ieguva primabalerīnas statusu. Viņa spēlēja galvenās lomas baletos "Karnevāls", "Žizele", "Gulbju ezers", "Sleeping Beauty", "Riekstkodis" un daudzos citos.
Uļjana Lopatkina (1973)
Uļjana Vjačeslavna Lopatkina dzimusi Kerčā (Ukraina) 1973. gada 23. oktobrī. Bērnībā viņa mācījusies deju klubos un sekcijā. mākslas vingrošana. Pēc mātes iniciatīvas viņa iestājās Krievu baleta akadēmijā. UN ES. Vaganova Ļeņingradā.
1990. gadā kā studente Lopatkina piedalījās Otrajā Viskrievijas sacensības viņiem. UN ES. Vaganova horeogrāfijas skolu audzēkņiem un saņēma pirmo balvu..
1995. gadā Uļjana kļuva par primabalerīnu. Uz viņas sasniegumiem labākās lomas klasiskajos un modernajos iestudējumos.
Jekaterina Maksimova (1931-2009)
Dzimis Maskavā 1939. gada 1. februārī. Kopš bērnības mazā Katja sapņoja par dejošanu un desmit gadu vecumā iestājās Maskavas horeogrāfijas skolā. Septītajā klasē viņa nodejoja savu pirmo lomu - Mašu filmā Riekstkodis. Pēc koledžas viņa pievienojās Lielajam teātrim un nekavējoties, praktiski apejot baleta korpusu, sāka dejot solo partijas.
Īpaša nozīme Maximovas darbā bija viņas dalībai televīzijas baletos, kas atklāja jaunu viņas talanta kvalitāti - komēdijas talantu.
Kopš 1990. gada Maksimova ir skolotāja un pasniedzēja Kremļa baleta teātrī. Kopš 1998. gada - Lielā teātra horeogrāfs-repetitors.
Natālija Dudinskaja (1912-2003)
Dzimis 1912. gada 8. augustā Harkovā.
1923.-1931.gadā viņa mācījās Ļeņingradas Horeogrāfijas skolā (A.Ya. Vaganova studente).
1931-1962 - Ļeņingradas Operas un baleta teātra vadošais dejotājs. CM. Kirovs. Viņa izpildīja galvenās lomas Čaikovska baletos “Gulbju ezers” un “Gulošā skaistule”, Prokofjeva “Pelnrušķīte”, Glazunova “Raimonda”, Ādama “Žizele” un citos.
Mēs apbrīnojam šo izcilo balerīnu prasmi. Viņi deva milzīgu ieguldījumu krievu baleta attīstībā!
Dejas māksla kopš seniem laikiem ir bijusi universāla pašizpausmes forma. Ķermeņa valodu saprot ikviens pasaulē, tāpēc dejošana ir tik populāra. No baleta līdz modernajai dejai, no hiphopa līdz salsai, no austrumu dejām līdz flamenko — iekšā pēdējās desmitgadēs deja kā augstā māksla piedzīvo īstu uzplaukumu.
Bet, runājot par atsevišķiem dejotājiem, var būt ļoti grūti izvēlēties tikai vienu kā labāko. Ja jūs interesē dejas un cilvēki, kas tai veltījuši visu savu dzīvi, tad iesakām iepazīties ar visvairāk 20. gadsimta slaveni un populāri dejotāji.
10 slavenākie 20. gadsimta dejotāji
1. RŪDOLF NURIEVS
Mākslinieks dzimis Krievijā un jau divdesmit gadu vecumā kļuva par Mariinska teātra solisti. 1961. gadā Nurijevs jautā politiskais patvērums, iespējams, varas iestāžu apspiešanas dēļ, un saņem to Francijā. Pēc tam mākslinieks dodas tūrē ar Grand Ballet du Marquis de Cuevas.
Aculiecinieki stāsta, ka Nurejevs bijis apbrīnojami harizmātisks, un viņa emocionālā uzstāšanās duetā ar Fonteinu filmā Romeo un Džuljeta joprojām ir viena no spēcīgākajām duetu izrādēm baleta vēsturē.
Diemžēl Nurejevs kļuva par vienu no pirmajiem HIV upuriem un 1993. gadā nomira no AIDS. Pēc divdesmit gadiem mēs joprojām baudām lielo mantojumu, ko viņš atstāja.
2. MIHAILS BARIŠŅIKOVS
Mihails Barišņikovs ir viens no visu laiku izcilākajiem baletdejotājiem, kuru daudzi kritiķi uzskata par labāko. Pirms pievienošanās Mariinskas teātra trupai 1967. gadā Barišņikovs mācījās baletu Ļeņingradas Vaganovas skolā. Kopš savas karjeras sākuma Mariinska teātrī Mihails ir ieņēmis vadošās lomas desmitiem iestudējumu.
Barišņikovam bija galvenā loma baleta kā populārās kultūras daļas rašanās 70. gadu beigās un 80. gadu sākumā, un viņš bija mākslas veida seja vairāk nekā divus gadu desmitus.
Mūsdienās Mihails Barišņikovs, iespējams, ir mūsu laika ietekmīgākais un slavenākais dejotājs.
3. Freds Astērs un Džindžers Rodžerss
Freds Astērs un Džindžers Rodžerss – šis lieliskais dejotāju pāris šodien ieņem trešo vietu 20. gadsimta slavenāko dejotāju reitingā. Pāris bija ļoti harmonisks, viņš pasniedza viņai klasi, un viņa padarīja viņu vēl harizmātiskāku. Viņu priekšnesumi bija pieejami visplašākajām masām, un sabiedrība uz tām atbildēja ar patiesu mīlestību.
Astēra un Rodžersa karjeras ziedu laiki pienāca Lielās depresijas laikā, un laiks bija ārkārtīgi veiksmīgs: daudzi amerikāņi tajā laikā cīnījās ar grūtībām, lai savilktu galus kopā, un pāra ugunīgā dejošana ļāva viņiem vismaz uz īsu brīdi aizbēgt no realitātes un izklaidēties.
4. JOAKINS KORTEZS
Hoakins Kortess ir jaunākais no mūsu sarakstā iekļautajiem dejotājiem. Lai gan viņš vēl nav beidzis savu karjeru un, iespējams, nav dejojis savu slavenāko deju, Kortess ir viens no retajiem dejotājiem vēsturē, kurš izpelnījies seksa simbola titulu un ir ļoti populārs gan sieviešu, gan vīriešu vidū. Madonna un Dženifera Lopesa apgalvo, ka viņu dievina, savukārt Naomi Kempbela un Mira Sorvino pievienojas to sieviešu rindām, kuru sirdis viņš salauza.
Var droši teikt, ka Hoakins Kortess ir viens no izcilākajiem flamenko dejotājiem pasaulē. Viņa vīriešu cienītāju vidū ir Tarantīno, Armani, Al Pačīno, Banderass un Stings. Fani viņu dēvē par flamenko dievu, un, noskatoties kaut vienu viņa priekšnesuma ierakstu, sapratīsi, kāpēc. Četrdesmit četru gadu vecumā Kortess joprojām ir viens, viņš reiz paziņoja: "Dejo ir mana sieva, mana vienīgā sieviete."
5. MIKELS DŽEKSONS
Maikls Džeksons bija cilvēks, kurš padarīja dejošanu par svarīgu mūsdienu popmūzikas elementu. Lielākā daļa mūsdienu popzvaigžņu, piemēram, Džastins Bībers, Ašers, Džastins Timberleiks, atzinuši, ka dažādos laikos viņus ļoti ietekmējis Maikla Džeksona stils.
Viņa ieguldījums dejā ir milzīgs. Džeksons bija novators, kurš radīja jaunu deju kustības paša spēkiem. Viņa dabiskā grācija, elastība un ritma izjūta veicināja paraksta "Džeksona stils" rašanos. Kolēģi viņu sauca par “sūkli” par viņa spēju meklēt un atrast jaunas idejas un paņēmienus, lai kur viņš atrastos.
Džeksons iedvesmu meklējis Džeimsa Brauna, Marselas Marso, Džīnas Kellijas darbos un, lai cik dīvaini tas neizklausītos, klasiskā baleta dejotāju priekšnesumos. Maikla Džeksona oriģinalitāte un unikālais stils atnesa viņam slavu, un šodien viņš stāv līdzās citiem populārās mūzikas gigantiem, piemēram, Elvisam un Bītliem.
6. SILVIJS GILLEMS
Četrdesmit astoņus gadus veca Silvija Gilema joprojām ir viena no populārākajām balerīnām pasaulē. Giljama ir mainījusi baleta seju, viņas izrādes pārsniedz tā klasiskās robežas.
Tā vietā, lai veidotu klasisku balerīnas karjeru, Gilems izdarīja drosmīgu izvēli, vienlīdz piedaloties Parīzes operas iestudējumos un Viljama Forsaita projektos. Kopā ar Mariju Kallasu operas pasaulē Silvija Gilema atkal veidoja populāro balerīnas tēlu.
7. GENE KELLY
Džīns Kellijs bija viens no visvairāk slavenās zvaigznes Holivudas mūzikli. Kellija numuri harmoniski apvienoja baleta elementus un modernās dejas kustības – tas bija viņa paša unikālais stils. Kellija ienesa teātra izrādēs jaunas dejas tendences.
Kellijas mantojums ir viņa mūzikas video, atzīts un mīlēts visā pasaulē. Vairāk nekā viena amerikāņu dejotāju paaudze ir atradusi kaut ko savu viņa kustībās un stilā.
8. DOZEFĪNA BEIKERE
Lai gan Žozefīnes Beikeres vārds galvenokārt ir saistīts ar ziedu laikiem džeza mūzika- džeza zelta laikmets, viņas ietekme uz topošajām un mūsdienu zvaigznēm joprojām ir liela.
Žozefīne Beikere ir viena no pirmajām Āfrikas izcelsmes zvaigznēm. Viņa ieradās Parīzē 1925. gadā un burtiski valdzināja sabiedrību ar savu eksotiskā šarma un talanta kombināciju. Žozefīne uzstājās Folies Bergere, un tas bija labs sākums viņas karjerai. Francijā mākslinieks nejuta tik plaši izplatītus rasu aizspriedumus kā tolaik ASV.
Savas dzīves beigās Žozefīne atgriezās uz skatuves. Viņa nomira 1975. gadā no smadzeņu asiņošanas.
9. MARTA GREIMA
Marta Grehema tiek uzskatīta par māti modernā deja. Viņa radīja vairāk nekā simt piecdesmit unikālus horeogrāfiskus numurus, un tiem bija milzīga ietekme uz visām mūsdienu dejas jomām.
Viņas tehnika atšķiras no klasiskās, un tādas kustības kā kompresija, atlaišana un spirāle ir viņas pašas izdomāts. Grehems gāja vēl tālāk un izveidoja “kustību valodu”, kuras pamatā bija cilvēka ķermeņa izteiksmīgās spējas.
10. VĀKLAVS ŅIJINSKIS
Vaslavs Ņižinskis bija viens no talantīgākajiem baletdejotājiem vēsturē. Diemžēl no viņa uzstāšanās nav palicis neviens ieraksts, tāpēc šobrīd nav iespējams novērtēt viņa neticamo talantu.
Ņižinskis bija pazīstams ar savu apbrīnojamo spēju pretoties gravitācijai, kas tika iemiesota viņa lieliskajos lēcienos. Vāclavs bija leģendārās Annas Pavlovas partneris.
Ņižinskis no skatuves aizgāja 1919. gadā divdesmit deviņu gadu vecumā. Viņš bija slims ar šizofrēniju, un biežie nervu sabrukumi neļāva viņam turpināt darbu. Pēdējie gadi Mākslinieks savu dzīvi pavadīja psihiatriskajās slimnīcās un patversmēs.