IN pirmsrevolūcijas Krievija balets bija ļoti populārs. Neskatoties uz to, ka pēc revolūcijas daudzi imperatora teātra dejotāji pameta valsti un sāka uzstāties uz ārvalstu teātru skatuvēm, Krievijā bija palikuši daudzi mākslinieki, kuri spēja atdzīvināt baleta mākslu valstī un atrada padomju baletu. . Un pirmais viņiem palīdzēja šajā jautājumā tautas komisārs pēc izglītības Anatolijs Lunačarskis, kurš pielika daudz pūļu, lai saglabātu un attīstītu šo mākslas veidu noplicinātā stāvoklī. 20. gadsimta 30. gados sāka parādīties pirmās padomju baleta zvaigznes. Daudzi no viņiem saņēma RSFSR un PSRS tautas mākslinieka titulu:
- Jekaterina Gelsere;
- Agripīna Vaganova;
- Gaļina Ulanovna;
- Olga Lepešinskaja;
- Vasilijs Tihomirovs;
- Mihails Gabovičs;
- Aleksejs Ermolajevs;
- Rostislavs Zaharovs;
- Asafs Meserers;
- Konstantīns Sergejevs un citi.
40. - 50. gadi
Šajos gados Sanktpēterburgas Imperiālais teātris tika pārdēvēts par baletu. Kirovs (tagad Mariinska teātris) un mākslinieciskais vadītājs Par šo teātri kļuva godātā balerīna Agrippina Vaganova, Petipa un Čečeti audzēkne. Viņa bija spiesta pārveidot sižeta līnijas, pakārtojot tās padomju ideoloģiskajiem principiem. Piemēram, baleta “Gulbju ezers” beigas no traģiskām tika mainītas uz cildenu. Un Imperiālā baleta skola kļuva pazīstama kā Ļeņingradas Valsts horeogrāfijas institūts. Šeit mācījās nākotnes padomju baleta zvaigznes. Pēc izcilās balerīnas nāves 1957. gadā šī izglītības iestāde tika pārdēvēta par Agripinas Vaganovas Krievu baleta akadēmiju. Tā to sauc līdz šai dienai. Populārākie baleta teātri valstī ir Lielais teātris Maskavā un vārdā nosauktajā teātrī. Kirovs (Mariinska teātris) Ļeņingradā. Teātru repertuārā bija gan ārzemju, gan krievu, gan padomju komponistu darbi. Īpaši populāri bija baleti “Pelnrušķīte” un “Romeo un Džuljeta” Balets nebeidza spēlēt Tēvijas kara laikā. Tomēr savu kulmināciju tas sasniedza gadsimta vidū. Kara gados izsalcis pēc kultūras pasākumiem padomju cilvēki applūda teātra zāles, un katra jauna izrāde tika izpārdota. Baletdejotāji bija ļoti populāri. Šajos gados parādījās jaunas padomju baleta zvaigznes: Tatjana Zimina, Maija Plisecka, Jurijs Grigorovičs, Māris Liepa, Raisa Stručkova, Boriss Bregvadze, Vera Dubrovina, Inna Zubkovska, Askolds Makarovs, Tamāra Seiferta, Nadežda Nadeždina, Vera Bo Orvlova, Violeta citi.
60. - 70. gadi
Turpmākajos gados kļuva par padomju baletu vizīt karte PSRS. Lielā un Kirova teātra trupas veiksmīgi apceļoja visu pasauli, ceļojot pat aiz dzelzs priekškara. Dažas padomju baleta zvaigznes, atrodoties “virs kalna” un izsvērušas visus plusus un mīnusus, nolēma tur palikt un jautāja politiskais patvērums. Viņus savā dzimtenē uzskatīja par nodevējiem, un plašsaziņas līdzekļi rakstīja par slavenajiem "bēdzējiem". Aleksandrs Godunovs, Natālija Markova, Valērijs Panovs, Rūdolfs Nurijevs - viņiem visiem bija lieliski panākumi un viņi bija pieprasīti plkst. baleta ainas prestižākie teātri pasaulē. Tomēr padomju baletdejotājs Lielais Rūdolfs Nurejevs ieguva vislielāko popularitāti pasaulē. Viņš kļuva par leģendu pasaules kultūras vēsturē. Kopš 1961. gada viņš nav atgriezies no Parīzes turnejas un kļuva par Koventgārdena premjeru, bet no 80. gadiem kļuva par Parīzes Lielās operas vadītāju.
Secinājums
Mūsdienās krievu balets nezaudē savu popularitāti, un padomju horeogrāfu audzinātie jaunie mākslinieki ir pieprasīti visā pasaulē. Krievu baleta mākslinieki 21. gadsimtā ir brīvi savās darbībās. Viņi var brīvi slēgt līgumus un uzstāties uz ārzemju teātru skatuvēm un ar saviem spožajiem priekšnesumiem visiem pierādīt, ka krievu balets ir labākais visā pasaulē.
17. martā izcilajam krievu dejotājam Rūdolfam Nurejevam būtu apritējuši 78 gadi. Baleta klasiķis Rolands Petits Nurjevu nodēvēja par bīstamu, prese viņu nodēvēja par traku tatāru, rokzvaigznes un karaliskās tiesības viņam atzinās mīlestībā. ELLE - par “baleta krieviem”, kuri guvuši panākumus Rietumos.
Sāra Bernharda ticēja Ņižinskim lielākais aktieris pasaule, prese – ne mazāk kā astotais pasaules brīnums. Kijevas izcelsmes, Mariinska teātra dejotājs Ņižinskis debitēja Parīzē, kur pārsteidza skatītājus un kritiķus ar savu fenomenālo tehniku, plastiskumu un gaumi. Un pats pārsteidzošākais ir tas, ka viņa dejotāja karjera ilga tikai desmit gadus. 1917. gadā viņš pēdējo reizi uzkāpa uz skatuves un līdz pat savai nāvei 1950. gadā cīnījās ar šizofrēniju, pārvietojoties pa psihiatriskajām klīnikām. Ņižinska ietekmi uz pasaules baletu ir grūti pārvērtēt, un viņa dienasgrāmatas joprojām speciālisti atšifrē un interpretē dažādi.
Viena no galvenajām krievu baleta zvaigznēm pasaulē Nurejevs bija īsta popzvaigzne, spilgta un skandaloza. Grūts, strīdīgs raksturs, augstprātība, vētraina personīgā dzīve un tieksme uz šokēšanu neaizsedza galveno - Nurijeva neticamo talantu, kuram izdevās apvienot baleta tradīcijas un pašreizējās, kā tagad saka, tendences. Ufas iedzīvotājs, ilgi gaidītais dēls, kurš neattaisnoja sava militārā tēva cerības, kurš Rūdolfu nicinoši sauca par "balerīnu", savu slavenāko lēcienu veica nevis uz skatuves, bet gan Parīzes lidostas kontroles zonā. . 1961. gadā padomju dejotājs Nurejevs pēkšņi pacēlās ar 30 frankiem kabatā, lūdzot politisko patvērumu. Tā sākās Nurijeva pacelšanās uz pasaules baletu Olimpu. Slava, nauda, greznība, ballītes Studio 54, zelts, brokāts, baumas par sakariem ar Frediju Merkūriju, Īvu Senlorānu, Eltonu Džonu un labākās lomas Londonas Karaliskajā baletā, Parīzes Lielās operas baleta grupas vadītājs. Pilnīgi slims Nurijevs savas dzīves pēdējās simts dienas pavadīja mīļotajā Parīzē. Viņš tur ir apglabāts.
Vēl viens slavens baleta pārstāvis, kuru droši var saukt par popzvaigzni, daudzējādā ziņā ir līdzīgs Nurijevam: bērnība padomju guberņā (ja Rīgu uzskatām par guberņu - joprojām ne Maskava vai Ļeņingrada), pilnīga neizpratne no viņa tēvs un īsts mākslinieciskais pacēlums ārpus PSRS. 1974. gadā paliekot Rietumos, Barišņikovs ātri nostiprinājās virsotnē: vispirms viņš vadīja leģendāro Ņujorkas pilsētas baletu, pēc tam deviņus gadus, no 1980. līdz 1989. gadam, vadīja ne mazāk slaveno Amerikas baleta teātri. Viņš arī aktīvi un diezgan veiksmīgi, lai arī nevienmērīgi, darbojās filmās, kļuva par sabiedrisku cilvēku, tikās ar Holivudas skaistulēm Džesiku Langi un Lizu Minnelli. Un jaunai publikai, tālu no baleta (un, starp citu, no Džozefa Brodska, ar kuru Barišņikovam bija īsta draudzība), šī neticamā persona kļuva pazīstama, pateicoties nelielai, bet pamanāmai lomai seriālā “Sekss iekšā. liela pilsēta" Sāra Džesika Pārkere ir viņa lielākā fane. Mihailu Barišņikovu sauca par grūtu zēnu - " foršs puisis" Kurš gan strīdētos.
Vladimirs Vasiļjevs ir 20. gadsimta otrās puses Lielā teātra un visa krievu baleta simbols. Sakarā ar to, ka Vasiļjevs dzīvoja Padomju Savienībā, viņa popularitāte Rietumos ir daudz zemāka par tā paša Barišņikova godību, lai gan mākslas pazinēji viņu, protams, pazīst un novērtē. Vasiļjevs strādāja galvenokārt Eiropā, pakāpeniski mainot savu profesiju uz horeogrāfu. Kazaņa un Parīze, Roma un Perma, Viļņa un Rio - Vasiļjeva radošo kustību ģeogrāfija apliecina un apstiprina viņa kosmopolītismu.
Gaišmatainais milzis, Lielā zvaigzne Godunovs 1979. gada augustā, atrodoties turnejā pa štatiem, nolēma mājās neatgriezties. Izvērsās šausmīga drāma, kurā bija iesaistīts ne tikai pats mākslinieks un viņa sieva balerīna Ludmila Vlasova, bet arī Džozefs Brodskis, FIB un pat ASV un ASV vadītāji. Padomju savienība. Paliekot štatos, Godunovs kļuva par daļu no slavenā amerikāņa baleta teātris, kurš galu galā aizgāja pēc strīda ar savējo labākais draugs Mihails Barišņikovs. Tad sekoja darbs viņa paša projekta “Godunovs un draugi” ietvaros, panākumi, romāns ar aktrisi Žaklīnu Bisē un pēkšņa aiziešana no profesijas. Bissets pārliecināja Aleksandru sākt kinokarjeru, un tas viņam daļēji izdevās: “Liecinieks” ar Harisonu Fordu un īpaši “Die Hard” padarīja vakardienas baletdejotāju par Holivudas zvaigzni. Tomēr pašam Godunovam nepatika atrasties malā, lai gan tie, kuri pat nebija interesējušies par baletu, tagad bija uzzinājuši par “šo krievu”.
Viņš vairs neatgriezās dejot, un 1995. gadā nomira 45 gadu vecumā. "Es uzskatu, ka viņš neiesakņojās un nomira no vientulības," sacīja Džozefs Brodskis, kurš aktīvi piedalījās viņa liktenī kā "pārbēdzējs".
Dejas māksla ir unikāls izteiksmes veids, kas izmanto universālu, ikvienam saprotamu ķermeņa valodu. No baleta līdz modernā deja, no hiphopa līdz salsai un no austrumu dejas uz flamenko - dejo Nesen ir kļuvusi par prieku, kas ir sava veida atdzimšana.
Bet, ja runājam par atsevišķiem dejotājiem, kuram no viņiem ir labākās kustības? Labākā poza, spēks un asums? Zemāk ir desmit divdesmitā gadsimta izcilākie dejotāji, kas izvēlēti viņu slavas, popularitātes un ietekmes dēļ. pasaules māksla dejot.
10. Vaslavs Ņižinskis
Vaslavs Ņižinskis bija viens no talantīgākajiem baletdejotājiem vēsturē, iespējams, pat izcilākais. Diemžēl nav skaidru kadru par viņa neticamo talantu kustībā, kas ir galvenais iemesls, kāpēc viņš šajā sarakstā ieņem tikai desmito vietu.
Ņižinskis bija labi pazīstams ar savu apbrīnojamo spēju pretoties gravitācijai ar saviem lieliskajiem lēcieniem, kā arī spēju pilnībā iejusties lomā, kuru viņš spēlēja. Viņš ir pazīstams arī ar dejošanu pointe kurpēs, kas nav bieži sastopama dejotājiem. Ņižinskis dejoja galvenajās lomās pārī ar leģendāro balerīnu Annu Pavlovu. Tad Tamāra Karsavina, Londonas Karaliskās deju akadēmijas dibinātāja, kļuva par viņa partneri. Kopā ar Karsavinu viņi tika raksturoti kā "tā laika priekšzīmīgākie mākslinieki".
Ņižinskis no skatuves aizgāja 1919. gadā, salīdzinoši jaunā divdesmit deviņu gadu vecumā. Tiek uzskatīts, ka viņa aiziešanu pensijā izraisīja nervu sabrukums, un viņam tika diagnosticēta arī šizofrēnija. Ņižinskis turējās pēdējie gadi savu dzīvi psihiatriskajās slimnīcās un patvērumos. Pēdējo reizi viņš dejoja publiski pēdējās dienas Otrais pasaules karš, pārsteidzot krievu karavīru grupu ar savām sarežģītajām deju kustībām. Ņižinskis nomira Londonā 1950. gada 8. aprīlī.
9. Marta Grehema
Marta Grehema tiek uzskatīta par modernās dejas māti. Viņa radīja vienīgo pilnībā kodificēto modernās dejas tehniku, savas horeogrāfes dzīves laikā radīja vairāk nekā simt piecdesmit darbus, un tai bija milzīga ietekme uz visām modernās dejas jomām.
Viņas tehnikas atkāpšanās no klasiskā baleta un specifisku ķermeņa kustību, piemēram, kontrakcijas, atbrīvošanās un spirāles, izmantošana dziļi ietekmēja pasauli. dejas māksla. Grehems pat gāja tik tālu, ka radīja kustību “valodu”, kuras pamatā ir cilvēka ķermeņa izteiksmīgās spējas.
Viņa dejoja un veidoja horeogrāfiju vairāk nekā septiņdesmit gadus. Šajā laikā viņa kļuva par pirmo dejotāju, kas uzstājās Baltajā namā; pirmais dejotājs, kurš ceļojis uz ārzemēm kā kultūras vēstnieks, un pirmais dejotājs, kurš saņēmis augstāko civilo pagodinājumu – prezidenta brīvības medaļu. Kā modernās dejas māte viņa tiks iemūžināta cilvēku atmiņā ar saviem neticami emocionālajiem priekšnesumiem, unikālo horeogrāfiju un īpaši ar pašmāju dejas tehniku.
8. Žozefīne Beikere
Lai gan Žozefīnes Beikeres vārds galvenokārt ir saistīts ar džeza laikmetu, viņas ugunīgās dejas joprojām ietekmē deju pasaule, gandrīz simt desmit gadus pēc viņas dzimšanas, kā tas bija iepriekš.
Daudzus gadu desmitus pirms Madonnas, Bejonses, Dženetas Džeksones, Britnijas Spīrsas un Dženiferas Lopesas bija Džozefīne Beikere, viena no pasaulē pirmajām afrikāņu izcelsmes slavenībām. Žozefīne devās uz Parīzi 1925. gadā, lai dejotu La Revue Nègre. Viņa atstāja paliekošu iespaidu uz franču publiku ar savu perfekto eksotiskā šarma un talanta kombināciju.
Nākamajā gadā viņa uzstājās Folies Bergère, un tas bija viņas karjeras patiesais sākums. Viņa parādījās banānu svārkos un pārsteidza pūli ar savu dejošanas stilu. Vēlāk viņa pievienoja dziedāšanu savām izrādēm un daudzus gadus palika populāra Francijā. Žozefīne Beikere atbildēja uz franču tautas dievināšanu, 1937. gadā pati kļūstot par Francijas pilsoni.
Francijā viņa nejuta tādu pašu rasu aizspriedumu līmeni, kāds tajā laikā bija Amerikas Savienotajās Valstīs. Savas dzīves beigās Žozefīne Beikere cerēja izveidot "pasaules ciematu" savā īpašumā Francijā, taču šos plānus sagrāva finansiālās grūtības. Lai savāktu līdzekļus, viņa atgriezās uz skatuves. Viņas atgriešanās bija īsa, taču tas bija triumfs Brodvejā 1970. gados, un 1975. gadā viņa atklāja retrospektīvu izrādi Parīzē. Viņa nomira tajā gadā no smadzeņu asiņošanas nedēļu pēc izstādes atklāšanas.
7. Džīna Kellija
Džīns Kellijs bija viena no lielākajām zvaigznēm un lielākajiem novatoriem Holivudas mūziklu zelta laikmetā. Kellija uzskatīja savu savs stils, kaut kas līdzīgs dažādu dejas pieeju hibrīdam, viņš savas kustības pārņēma no modernās dejas, baleta un stepa.
Kellija ienesa teātrī deju, izmantojot katru savas dekorācijas collu, visas iespējamās virsmas un katru plato kameras leņķi, lai izlauztos no filmas divdimensiju ierobežojumiem. Un, to darot, viņš mainīja veidu, kā filmu veidotāji skatījās uz savām kamerām. Pateicoties Kellijai, kamera kļuva par dzīvu instrumentu un pat dejotāju, kuru tā filmēja.
Kellijas mantojums caurvij mūzikas video industriju. Fotogrāfs Maiks Solsberijs nofotografēja Maiklu Džeksonu filmas "Off The Wall" vākam, valkājot "baltas zeķes un vieglas ādas Gene Kelly loafers", kas ir kļuvušas par kinozvaigznes preču zīmi. Tas bija šis attēls, kas pēc kāda laika kļuva par viņa pašu atpazīstami zīmoli dziedātāja
Paula Abdula, kas sākotnēji bija pazīstama ar savu dejošanu un horeogrāfiju, atsaucās uz Kellijas slaveno deju ar Džeriju peli savā kičīgajā videoklipā dziesmai “Oposites Attract”, kas beidzas ar stepa deju. Ašers bija vēl viens visvairāk pārdotais mākslinieks, kurš godināja Kellijas mantojumu. Nekad nebūs tāda dejotāja kā Kellija, un viņa ietekme turpina atbalsoties amerikāņu dejotāju paaudzēs.
6. Silvija Giljema
Četrdesmit astoņus gadus veca Silvija Gilema turpina pārkāpt baleta un gravitācijas likumus. Giljama mainīja baleta seju ar saviem neparastajiem talantiem, kurus viņa vienmēr izmantoja ar inteliģenci, integritāti un iejūtību. Viņas dabiskā zinātkāre un drosme veda viņu uz visdrosmīgākajiem ceļiem, kas pārsniedz klasiskā baleta ierastās robežas.
Tā vietā, lai visu savu karjeru veltītu "drošām" izrādēm, viņa pieņēma drosmīgus lēmumus, vienlīdz spējot dziedāt "Raimondas" lomu Parīzes operā vai būt daļa no novatoriskas dejas izrādes, kas balstīta uz Forsaitas darbu Kaut kas paaugstināts." Gandrīz nevienai citai dejotājai nav šāda diapazona, tāpēc nav pārsteidzoši, ka viņa ir kļuvusi par standartu lielākajai daļai dejotāju visā pasaulē. Tāpat kā Marija Kallasa operas pasaule, Giljams spēja mainīt populāro balerīnas tēlu.
5. Maikls Džeksons
Maikls Džeksons bija tieši tas cilvēks, kurš varēja mūzikas video tendence, un viņš, bez šaubām, ir tas, kurš padarīja dejošanu par svarīgu mūsdienu popmūzikas elementu. Džeksona kustības jau ir kļuvušas par standarta vārdu krājumu pop un hip-hop dejās. Lielākā daļa mūsdienu pop ikonu, piemēram, Džastins Bībers, Ašers, Džastins Timberleiks atzīst, ka Maikla Džeksona stils viņus spēcīgi ietekmēja.
Viņa ieguldījums dejas mākslā bija oriģināls un neparasts. Džeksons bija novators, kurš galvenokārt bija autodidakts un izstrādāja jaunumus deju kustības bez formālās apmācības bieži sastopamajām sekām, kas ierobežo iztēles lidojumu. Viņa dabiskā grācija, elastība un pārsteidzošais ritms veicināja Džeksona stila radīšanu. Viņa darbinieki viņu sauca par "sūkli". Šis segvārds viņam tika dots par spēju absorbēt idejas un paņēmienus, lai kur viņš tās atrastu.
Džeksona lielākie iedvesmotāji bija Džeimss Brauns, Marsels Marso, Džīns Kellijs, un, iespējams, tas pārsteigs daudzus, dažādus klasiskā baleta dejotājus. Daudzi viņa fani nezina, ka viņš sākotnēji mēģināja "piruetēt kā Barišņikovs" un "dejot stepu kā Freds Astērs", taču tas cieta neveiksmi. Tomēr viņa centība savam unikālajam stilam atnesa viņam meklēto slavu, un šodien viņa vārds ir līdzās citiem populārās mūzikas gigantiem, piemēram, Elvisam un The Beatles, un viņš tiek uzskatīts par vienu no visu laiku lielākajām popmūzikas ikonām.
4. Hoakins Kortess
Hoakins Kortess ir jaunākais dejotājs šajā sarakstā, taču, neskatoties uz to, ka viņš joprojām ir sava mantojuma veidošanas procesā, viņš ir viens no retajiem dejotājiem vēsturē, kuram izdevies kļūt par fenomenāliem seksa simboliem, kurus mīl gan sievietes, gan vīrieši. un vīriešiem. Elle Makfersone to raksturoja kā "staigājošu seksu"; Madonna un Dženifera Lopesa viņam publiski paudušas savu pielūgsmi, savukārt Naomi Kempbela un Mira Sorvino ir starp sievietēm, kuru sirdis viņš (baumojis) salauzis.
Var droši teikt, ka Kortess nav tikai viens no izcilākie dejotāji flamenko vēsturē, bet arī tieši tie, kas nodrošināja flamenko vietu populārajā kultūrā. Viņa vīriešu cienītāji ir Tarantīno, Armani, Bertoluči, Als Pačīno, Antonio Banderass un Stings. Daudzi viņa fani viņu sauc par flamenko dievu vai vienkārši par seksa dievu, un, ja jums būs iespēja noskatīties kādu no viņa izrādēm, jūs sapratīsit, kāpēc. Tomēr četrdesmit četru gadu vecumā Kortess joprojām ir vecpuisis, paziņojot, ka "deja ir mana sieva, mana vienīgā sieviete".
3. Freds Astērs un Džindžers Rodžerss
Astērs un Rodžerss, protams, bija unikāls dejotāju pāris. Viņi saka, ka "viņš viņai piešķīra šarmu, un viņa piešķīra viņam seksuālu pievilcību". Viņi padarīja dejošanu daudz pievilcīgāku masām diezgan apdomīgā laikā. Tas daļēji bija saistīts ar to, ka Rodžerss viņu izmantoja aktiermākslas prasmes dejā, un radīja iespaidu, ka dejošana ar Astēru bija viņas dzīves laimīgākie mirkļi.
Laikmets veicināja arī viņu popularitātes pieaugumu Lielās depresijas laikā, daudzi amerikāņi centās savilkt galus kopā – un šie divi dejotāji deva iespēju uz brīdi aizmirst par nomācošo realitāti un izklaidēties.
2. Mihails Barišņikovs 
Mihails Barišņikovs ir viens no visu laiku izcilākajiem baletdejotājiem, kuru daudzi kritiķi uzskata par izcilāko. Latvijā dzimušais Barišņikovs studējis baletu Vaganovas Krievu baleta akadēmijā Sanktpēterburgā (toreiz saukta par Ļeņingradu), pirms 1967. gadā sāka spēlēt Mariinska teātrī. Kopš tā laika viņš ir spēlējis galvenās lomas desmitiem baletu. Viņš spēlēja galveno lomu baleta ieviešanā populārajā kultūrā 70. gadu beigās un 80. gadu sākumā, un viņš bija mākslas veida seja vairāk nekā divus gadu desmitus. Barišņikovs, iespējams, ir mūsu laika ietekmīgākais dejotājs.
1. Rūdolfs Nurejevs
Barišņikovs iekaroja kritiķu un dejotāju sirdis, un Rūdolfs Nurejevs spēja apburt miljonus parastie cilvēki Visā pasaulē. Krievu izcelsmes dejotāja 20 gadu vecumā kļuva par Mariinska teātra solisti. 1961. gadā, kad viņa personīgā dzīve padarīja viņu par tēmu ciešu uzmanību Padomju varas iestādes lūdza politisko patvērumu Parīzē un pēc tam devās turnejā kopā ar Lielo marķīza de Kuevas baletu. Lielais balets du Marquis de Cuevas).
70. gados viņš ielauzās filmu industrijā. Lielākā daļa kritiķu apgalvo, ka viņš nebija tik tehniski labs kā Barišņikovs, taču Nurejevs tomēr spēja aizraut pūļus ar savu apbrīnojamo harizmu un emocionālo sniegumu. Pāra Nurejeva un Fonteina (Romeo un Džuljeta) balets līdz mūsdienām ir viens no spēcīgākajiem un emocionālākajiem dueta izrādēm baleta vēsturē.
Diemžēl Nurejevs bija viens no pirmajiem HIV infekcijas upuriem un nomira no AIDS 1993. gadā. Pēc divdesmit gadiem mēs joprojām varam redzēt neticamo mantojumu, ko viņš atstāja.
+
Donijs Bērnss 
Donijs Bērnss ir profesionāls skotu izpildītājs balles dejas, kas specializējas latīņu dejās. Viņš un viņa bijušais deju partneris Geinors Fērvezers bija pasaules profesionālās latino deju čempioni sešpadsmit reizes. Ieslēgts Šis brīdis viņš ir Pasaules deju padomes prezidents, kā arī piedalījās filmas Dejo ar zvaigzni divpadsmitajā sezonā.
Viņš tiek uzskatīts par visu laiku izcilāko balles dejotāju, un viņa čempionātu dejas kopā ar partneri tagad tiek uzskatītas par klasiku. Taču Bērnsam ne vienmēr gāja tik labi. Intervijā laikrakstam Daily Sun viņš atzina: "Es nekad par to nedomāju mazs puika no Hamiltona varēs piedzīvot vismaz daļu no tā, ko esmu pieredzējis savā dzīvē. Skolā mani nerimstoši ķircināja un bieži vien iesaistījos kautiņos, jo vēlējos pierādīt, ka neesmu “deju karaliene”.
Var droši teikt, ka šodien viņš neiebilstu pret šādu epitetu, jo Donijs Bērnss šobrīd tiek uzskatīts par “dejas karali”.
18. aprīlī slavenais dejotājs, horeogrāfs, horeogrāfs, teātra režisors un aktieris, pedagogs un Nacionālais mākslinieks PSRS Vladimirs Vasiļjevs svinēs savu 75. gadadienu. Jurija Grigoroviča īpaši Vasiļjevam radītā Spartaka loma 20. gadsimta otrajā pusē kļuva par Lielā teātra nacionālā baleta simbolu. “28 gadu vecumā viņš uzņēma lomu, kas uzreiz iekļuva tajā izraudzītajā sērijā ar vispārēju kultūras un mūžīgu nozīmi, kur Annas Pavlovas Gulbis, Gaļinas Ulanovas Džuljeta, Maijas Pliseckas Karmena,” rakstīja baletdejotājs, horeogrāfs un tēvocis Asafs Meserers. nepārspējamā Maija Plisetskaja .
Pat hreogrāfiskajā skolā izveidojās unikāls Vladimira Vasiļjeva un Jekaterinas Maksimovas duets -
viņa sieva un pastāvīgā partnere balerīna, kurai viņš veidoja baletus, koncertuzvedumus un filmas. Šis duets vairākkārt atzīts par “zeltu”, “labāko pasaulē” un nodēvēts par “20. gadsimta leģendu”. Bet vai visi atceras, ka bez televīzijas ierakstiem par baleta izrādēm, kurās piedalījās Vasiļjevs, piemēram, "Spartaks", "Romeo un Džuljeta", "Riekstkodis", "Akmens zieds", "Pelnrušķīte" mākslas gleznas, filmas-baleti? Tie ir “Pasaka par mazo kuprīgo zirgu”, “Spartaks”, “Žigolo un Džigolete”. Kopš 1971. gada Vasiļjevs darbojās kā horeogrāfs, iestudējis vairākus baletus uz padomju un ārzemju skatuves, kā arī televīzijas baletus “Anyuta” un “Māja pie ceļa” V. A. Gavrilinas mūzikā. Filmā “Fouette” Vladimirs Vasiļjevs darbojās gan kā horeogrāfs, gan kā līdzrežisors. Nu pats izcilais Franko Zeffirelli uzaicināja Vasiļjevu un Maksimovu uz Traviatas filmas versiju!
Mihails Barišņikovs
Bet citam slavenam dejotājam, vienam no slavenākajiem vīriešu dejas pārstāvjiem 20. gadsimtā, dzimušam PSRS - Mihailam Barišņikovam - pats Josifs Brodskis veltīja vairākus dzejoļus: “ Klasiskais balets tur ir skaistuma pils..." un "Agrāk zālienu laistījām ar lejkannu...". Barišņikova vārds pat minēts Stīvena Kinga grāmatā “Nepieciešamās lietas”.
Kinoteātrī Mihailam Nikolajevičam bija iespēja spēlēt vairākas lomas. Bet viņa biogrāfijā ir interesants stāsts, kas saistīta ar Sergeja Jurjeviča Jurska iestudēto telespēli “Fiesta” pēc Ernesta Hemingveja romāna “Arī saule lec”. Kad Barišņikovs debitēja uz Kirova teātra skatuves,
Izrādījās, ka tādu dejotāju skatuve sen nebija redzējusi. Pilsētā runāja, ka šis jaunais students talanta ziņā varbūt ir līdzvērtīgs Vaslavam Ņižinskim un Rūdolfam Nurejevam. Un Sergejs Jurskis spēra negaidītu soli – uzaicināja baletdejotājs par Matadora dramatisko lomu izrādē “Fiesta”. Kā dramatisks mākslinieks var pierādīt, ka viņš ir vēršu cīnītājs? Protams, problēma šeit galvenokārt ir saistīta ar plastmasu. Baleta aktieris bija tas, kas bija vajadzīgs. Tieši Barišņikovs vislabāk varēja apspēlēt īsto Spāniju. Bet 1974. gadā Mihails Barišņikovs neatgriezās no turnejas Kanādā un kļuva par pārbēdzēju. Kā toreiz bija paredzēts, viss, kas saistīts ar viņa vārdu, bija jāiznīcina. Jo īpaši bija izrādes “Fiesta” filmas ieraksts, bet Ļeņingradas televīzijā redaktore Jeļena Ņisimova slēpa filmu, pateicoties kurai ieraksts tika saglabāts arhīvā.
Un ārzemēs Mihails Barišņikovs spēlēja vairākās filmās, piemēram, “Baltās naktis”, “Džeks Raiens: Haosa teorija”. Viņš tika nominēts Oskaram par otrā plāna lomu filmā The Turning Point. Filma tika iesniegta vienpadsmit balvas nominācijām, taču nesaņēma nevienu. Vienā no šīs filmas ainām Mihails Barišņikovs izpilda Vladimira Visocka dziesmu “The Crystal House”. Dejotājs filmējās arī seriāla “Sekss un pilsēta” pēdējās sezonas pēdējās epizodēs cita Kerijas Bredšovas mīļotā - krievu mākslinieka Aleksandra Petrovska - lomā. Tūlīt pēc viņu tikšanās sižetā Petrovskis uzaicina žurnālistu uz Krievijas restorānu Samovar Ņujorkā, kas, starp citu, pieder Barišņikovam.
Maija Plisecka
Vesels laikmets mūsu mākslā, izcila personība, izcila balerīna, talantīga aktrise un interesanta sieviete – tas viss par Maiju Plisecku. Viņa vienmēr ir moderna. Un tās darbības laikā radošā dzīve balerīnas, un tagad tās ir standarts it visā. Tā ir Maija Mihailovna, kas daudziem personificē krievu baletu. Un pasaulē ir grūti atrast cilvēku, kurš nezinātu šo vārdu. Pretējā gadījumā asteroīds nebūtu nosaukts par godu Pliseckajai, un Maskavas muzikālā rokgrupa "Klyuchevaya" nebūtu sacerējusi dziesmu ar nosaukumu "Maya Plisetskaya", kas daudzus gadus kļuva par hitu un grupas vizītkarti. Un nav vairs simboliskā nosaukuma, kas nesaraujami saistīts ar baletu un horeogrāfiju. Un pat ar kino.
Pirmo reizi uz sudraba ekrāna slavenā balerīna parādījās 1951. gadā Veras Strojevas filmā “Lielais koncerts”. Un tad, protams, notika filmēšanās baleta filmās “Gulbju ezers” un “Pasaka par mazo kuprīno zirgu”. Lielā teātra Prima tika uzaicināta uz filmu-operu “Hovanščina”. Viņa aktīvi piedalījās baletu Bolero un Isadora, Kaija un Dāma ar suni televīzijas adaptācijā. 1974. gadā Maija Plisecka un Lielā teātra solists Aleksandrs Bogatirevs televīzijā filmējās namā “Noktirne” pēc F. Šopēna mūzikas no izcilā amerikāņu horeogrāfa Džeroma Robinsa baleta “Naktī”.
Ļoti slavenajā Ļeva Tolstoja romāna Anna Kareņina filmā, kuru 1967. gadā režisēja Aleksandrs Zarkhi, Maija Plisecka atveidoja Betsijas lomu. Pēc tam Maija Plisetskaja filmējās kā dziedātāja Dezirē filmā “Čaikovskis”, kuras režisors bija Igors Talankins. 1976. gadā režisors Anatolijs Efros uzaicināja baleta zvaigzni uz televīzijas filmu “Fantāzija”, kuras pamatā ir Ivana Turgeņeva stāsts “Pavasara ūdeņi”. Balerīna lieliski spēlēja Polozovas lomu. Filmas darbību “komentēja” horeogrāfa Valentīna Elizarjeva iestudētie horeogrāfiskie dueti. Un režisors Jons Vaitkus 1985. gadā uzaicināja viņu uz savu filmu “Zodiaks”, kur Maija Mihailovna atveidoja Mikaloja-Konstantīna Čiurlioņa mūzu. Turklāt Lielā teātra prima filmējusies daudzās dokumentālajās filmās.
Gaļina Ulanova
Un, protams, nevar pat atcerēties “dejas dievieti” Gaļinu Ulanovu. Līdz šim balerīnas talanta fenomens joprojām ir noslēpums. Viņa saņēma gandrīz visus apbalvojumus, kas pastāvēja PSRS, kā arī apbalvojumus no citām valstīm. Starp neoficiālajām balvām ir dažādi tituli, kurus kritiķi un skatītāji viņai piešķīra:
“Krievu baleta dvēsele”, “parasta dieviete”. Savukārt komponists Sergejs Sergejevičs Prokofjevs Gaļinu Sergejevnu nodēvēja par “krievu baleta ģēniju, viņa netveramo dvēseli un iedvesmoto dzeju”. Viņas dejā vienmēr bija atturība, nenoteiktība, atslāņošanās un sevis iedziļināšanās. Ulanova bija tāda pati dzīvē - viņa reti parādījās sabiedrībā un turējās pie sevis.
Pēc baleta karjeras pabeigšanas viņa sāka strādāt par skolotāju. Gadu gaitā viņa ar tādu strādāja slaveni dejotāji piemēram, Jekaterina Maksimova un Vladimirs Vasiļjevs, Ludmila Semenjaka, Nikolajs Tsiskaridze un daudzi citi. Savas karjeras laikā viņa filmējusies sešās filmās, no kurām lielākā daļa bija dokumentāla rakstura filmās: “Baleta soliste”, “Krievu baleta meistari”, “Romeo un Džuljeta”, “Žizele” un dokumentālās filmas.
Balets tiek saukts par mūsu valsts mākslas neatņemamu sastāvdaļu. Krievu balets tiek uzskatīts par autoritatīvāko pasaulē, standartu. Šajā apskatā ir apkopoti piecu izcilu krievu balerīnu veiksmes stāsti, uz kurām vēl šodien tiek raudzīts.
Anna Pavlova
Izcila balerīna Anna Pavlova dzimis no mākslas tālu ģimenē. Vēlme dejot viņai radās 8 gadu vecumā pēc tam, kad meitene ieraudzīja baleta izrāde"Guļošā skaistule". 10 gadu vecumā Anna Pavlova tika uzņemta Imperatora teātra skolā, un pēc absolvēšanas viņa tika uzņemta Mariinskas teātra trupā.
Interesanti ir tas, ka topošā balerīna netika ievietota baleta korpusā, bet gan nekavējoties sāka uzticēt atbildīgās lomas iestudējumos. Anna Pavlova dejoja vairāku horeogrāfu vadībā, bet visveiksmīgākais un auglīgākais tandēms, kas būtiski ietekmējis viņas uzstāšanās stilu, bija Mihailam Fokinam.
Anna Pavlova atbalstīja horeogrāfa drosmīgās idejas un labprāt piekrita eksperimentiem. Miniatūra "Mirstošais gulbis", kas vēlāk kļuva par krievu baleta iezīmi, bija praktiski ekspromta. Šajā iestudējumā Fokine deva balerīnai lielāku brīvību, ļaujot viņai patstāvīgi izjust “Gulbja” noskaņu un improvizēt. Vienā no pirmajām recenzijām kritiķis apbrīnoja redzēto: "Ja balerīna uz skatuves spēj atdarināt dižciltīgāko putnu kustības, tad tas ir sasniegts:."
Gaļina Ulanova
Gaļinas Ulanovas liktenis bija iepriekš noteikts jau no paša sākuma. Meitenes māte strādāja par baleta skolotāju, tāpēc Gaļina, pat ja viņa ļoti gribēja, nevarēja apiet baleta stieni. Gadu nogurdinošās apmācības rezultātā Gaļina Ulanova kļuva par Padomju Savienības titulētāko mākslinieci.
Pēc horeogrāfijas tehnikuma beigšanas 1928. gadā Ulanova tika uzņemta baleta trupaĻeņingradas operas un baleta teātris. Jau no pirmajām izrādēm jaunā balerīna piesaistīja skatītāju un kritiķu uzmanību. Gadu vēlāk Ulanovai tika uzticēts izpildīt Odetas-Odīlas galveno lomu filmā Gulbju ezers. Žizele tiek uzskatīta par vienu no balerīnas triumfējošām lomām. Uzvedot varones trakuma ainu, Gaļina Ulanova to darīja tik dvēseliski un pašaizliedzīgi, ka pat klātesošie vīrieši nespēja novaldīt asaras.
Gaļina Ulanova sasniedza . Viņi viņu atdarināja, pasaules vadošo baleta skolu skolotāji pieprasīja, lai viņu audzēkņi veic soļus "kā Ulanova". Slavenā balerīna ir vienīgā pasaulē, kurai viņas dzīves laikā tika uzcelti pieminekļi.
Gaļina Ulanova uz skatuves dejoja līdz 50 gadu vecumam. Viņa vienmēr bija stingra un prasīga pret sevi. Pat vecumdienās balerīna katru rītu sāka ar nodarbībām un svēra 49 kg.
Olga Lepešinskaja
Kaislīgam temperamentam, dzirkstošai tehnikai un kustību precizitātei Olga Lepešinskaja ar iesauku "Spāres lēcējs". Balerīna dzimusi inženieru ģimenē. AR Agra bērnība meitene burtiski jūsmoja par dejām, tāpēc viņas vecākiem nekas cits neatlika kā sūtīt viņu uz baleta skola Lielajā teātrī.
Olga Ļepešinskaja viegli tika galā gan ar klasisko baletu (“Gulbju ezers”, “Gulbā skaistule”), gan ar mūsdienu iestudējumiem (“Sarkanā magone”, “Parīzes liesmas”.) Lielā Tēvijas kara laikā Lepešinskaja bezbailīgi uzstājās frontē, paaugstinot cīņas karavīra gars.
Title="Olga Lepešinska -
balerīna ar kaislīgu temperamentu. | Foto: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}
Olga Lepešinskaja -
balerīna ar kaislīgu temperamentu. | Foto: www.etoretro.ru.
Neskatoties uz to, ka balerīna bija Staļina mīļākā un viņai bija daudz balvu, viņa bija ļoti prasīga pret sevi. Jau lielā vecumā Olga Lepešinskaja sacīja, ka viņas horeogrāfiju nevar saukt par izcilu, taču viņas “dabiskā tehnika un ugunīgais temperaments” padarīja viņu par neatkārtojamu.
Maija Plisecka
Maija Plisecka- vēl viena izcila balerīna, kuras vārds ar zelta burtiem ierakstīts krievu baleta vēsturē. Kad topošajai māksliniecei bija 12 gadu, viņu adoptēja tante Šulamita Meserere. Plisetskajas tēvs tika nošauts, bet viņas māte un mazais brālis tika nosūtīti uz Kazahstānu uz nometni dzimtenes nodevēju sievām.
Tante Plisetskaja bija balerīna Lielajā teātrī, tāpēc arī Maija sāka apmeklēt horeogrāfijas nodarbības. Meitene guva lielus panākumus šajā jomā un pēc koledžas beigšanas tika uzņemta Lielā teātra trupā.
Pliseckas iedzimtais mākslinieciskums, izteiksmīgā plastika un fenomenālie lēcieni padarīja viņu par primabalerīnu. Maya Plisetskaya spēlēja galvenās lomas visos klasiskajos iestudējumos. Viņai īpaši labi padevās traģiski tēli. Tāpat balerīna nebaidījās no eksperimentiem mūsdienu horeogrāfijā.
Pēc tam, kad 1990. gadā balerīna tika atlaista no Lielā teātra, viņa nekrita izmisumā un turpināja spēlēt solo izrādes. Pārpildītā enerģija ļāva Plisetskajai debitēt iestudējumā “Ave Maya” viņas 70. dzimšanas dienā.
Ludmila Semenjaka
Skaista balerīna Ludmila Semenjaka uzstājās uz Mariinska teātra skatuves, kad viņai bija tikai 12 gadu. Talantīgais talants nevarēja palikt nepamanīts, tāpēc pēc kāda laika Ludmila Semenjaka tika uzaicināta uz Lielo teātri. Gaļina Ulanova, kura kļuva par viņas mentori, būtiski ietekmēja balerīnas darbu.
Semenjaka ar jebkuru daļu tika galā tik dabiski un bez piepūles, ka no malas šķita, ka viņa nepieliek nekādas pūles, bet vienkārši izbauda deju. 1976. gadā Ludmila Ivanovna saņēma Parīzes Dejas akadēmijas Annas Pavlovas balvu.
90. gadu beigās Ludmila Semenjaka paziņoja, ka aiziet no balerīnas karjeras, taču turpināja darboties kā skolotāja. Kopš 2002. gada Ludmila Ivanovna ir Lielā teātra skolotāja-skolotāja.
Bet baleta mākslu viņš apguva Krievijā un lielāko dzīves daļu pavadīja, uzstājoties ASV.