Fagots - mūzikas instruments - vēsture, fotogrāfijas, video. Fagots - mūzikas instruments no flautas veida Kā soli pa solim uzzīmēt fagota mūzikas instrumentu

05.03.2020

itāļu valoda fagotto, lit. - mezgls, saite; vācu Fagott, franču valoda. fagots, angļu valoda fagots

Vēja niedre mūzikas instruments . Parādījās 20-30 gados. 16. gadsimts senas bombardas (pommera) rekonstrukcijas rezultātā. Sastāv no mucas, zvana un es. Muca ir latveida. burts U (it kā salocīts uz pusēm) un tam ir 3 līkumi: basa caurule, “zābaks” (ir 2 kanāli; tajā ir F. caurules atgriešanās gājiens) un spārns (spārns). Pateicoties dizaina izmaiņām, pazuda Pommeram un citiem F. priekštečiem raksturīgais skaņas stiprums un raupjums, kas atspoguļojās nosaukumā. instruments (16. gadsimtā - dolcian, dulcian - dolcian, dulcian; no itāļu dolce - maigs, salds). F. ir izgatavots no kļavas (agrāk tas tika izgatavots no dižskābarža, buksuss, platānas vai palmas), tagad dažreiz tas ir izgatavots no plastmasas. Skaņa tiek radīta, izmantojot dubultās niedres, kas novietotas uz es. Kanāls (garums vairāk nekā 2,5 m) ir dobi konisks; urbšana, kas izplešas virzienā uz ligzdu. Skaņas caurumi (25-30) b. h ir pārklāti ar vārstiem, tikai 5-6 no tiem ir atvērti, aizvērti ar pirkstiem. Ir īpašs vārsti pūšanas atvieglošanai. Gandrīz visur (izņemot franču orķestrus) izmanto F. ar vācu vārstu mehānismu. sistēmas. Šāda veida F. tika izveidots 1834. gadā. meistars I. A. Hekels un fagotists K. Almenrēders (1831. gadā dibinātā firma Heckel pastāv joprojām). F. to konstrukcija ir ar 24 vārstiem un 5 atvērtiem caurumiem. F ir veidots S., partitūrās tas ir ierakstīts faktiskā formā. skaņa, diapazons - B1 (dažkārt A1, piemēram, R. Vāgnera "Nibelunga gredzenā") - e2 (g 2). Mūsdienu valodā F. tembrs ir sulīgs un pilns apakšējos (B1 - G) un mazāk blīvs vidējos (G - g) reģistros; augstajam reģistram (g - c2) ir melodiska kvalitāte. Tembra oriģinalitāte augstajā reģistrā piešķir skanējumam īpašu izteiksmīgumu, tas tuvojas cilvēka balss žēlojošajām intonācijām (piemēram, Stravinska baletā “Pavasara rituāls”); augstākais reģistrs (c2 - e2) ir saspiests un ļoti saspringts. Tehnisks un māksla. F. iespējas ir lielas un daudzveidīgas – no virtuozām staccato un legato pasāžām, dažādiem izlēcieniem līdz maigai kantilēnai. F. tiek izmantots galvenokārt simfonijā. orķestris (par pastāvīgu dalībnieku kļuva 17. gs. beigās; mūsdienu simfoniskajos orķestros ir divi vai trīs, retāk četri F.; dažreiz 4. F. atskaņošanas laikā mainās uz kontrafagotu), bieži izmanto kamermūzikā un garā. un estr. orķestros, kā arī ansambļos un solo (koncertus F. ar orķestri sarakstījuši A. Vivaldi, J. K. Bahs, V. A. Mocarts, K. M. Vēbers, I. Pauers, kā arī L. K. Knipers, B. V. Saveļjevs un citi). F. partija notēta basā, tenora, augstfrekvences (retāk) atslēgas un (izņēmuma kārtā) alta atslēgas (Rimska-Korsakova operā "Pleskavas sieviete").

Krievijā F. ir pazīstams kopš beigām. 17 - sākums 18. gadsimts F. tika plaši izmantots kā solo instruments krievu valodā. klasika mūzika, piem. M. I. Gļinka ("Ruslans un Ludmila", spāņu uvertīra orķestrim " aragoniešu jota"), N. A. Rimskis-Korsakovs (operas "Sadko", "Leģenda par Kitežas neredzamo pilsētu un jaunavu Fevroniju" u.c.).

No daudzajiem Bija plaši izplatītas F. šķirnes, kas parādījās 16.–19. mazo f. veidi, tostarp fagottino (itāļu fagottino), kas skan par oktāvu augstāk par f., tenors f. G (retāk F; diapazons G - f1), lietots ch. arr. lai mācītos spēlēt F. un krievu valodu. F. (diapazons G (F, E) - g1), līdzīgs čūskai (atšķiras ar metāla katla formas iemuti), ko izmanto armijā. orķestri. Krievijā tāds F. pastāvēja ar nosaukumu. kājnieku un dragūnu basi, ražoti 1744-59 E. T. Metsneņinova rūpnīcā, izgatavoti no buksuss (meistars Ja. I. Rogovs). Mūsdienu valodā Praksē ir saglabājies kontrafagots, kuru savās partitūrās iekļāva V. A. Mocarts (orķestra skaņdarbs “Masonu bēru mūzika” un serenādes orķestrim), J. Haidns (oratorijas “Pasaules radīšana” un “Gadalaiki” ”), L. Bēthovens (opera "Fidelio", 5. un 9. simfonija, "Svinīgā mise" u.c.), 20. gs. - K. Debisī, P. Dūkass, M. Ravels. F. saimē ietilpst arī reti lietotais zemfagots (1872. gadā izgudroja meistars V. F. Červens), kas skan par oktāvu zemāk nekā kontrafagots.

Literatūra: Chulaki M., Simfoniskā orķestra instrumenti, L., 1950, lpp. 115-20, 1972; Rogal-Levitsky D., Fagots, savā grāmatā: Modern orchestra, 1. sēj., M., 1953, lpp. 426-66; Levins S., Fagots, M., 1963; viņa, Pūšamie instrumenti mūzikas kultūras vēsturē, Ļeņingrada, 1973; Neklyudov Yu., Par fagota konstruktīviem uzlabojumiem, grāmatā: Pūšaminstrumentu spēles mācīšanas metodes. Esejas, sēj. 2, M., 1966, 1. lpp. 232-45.

A. A. Rozenbergs

(itāļu valoda - Fagotto, franču valoda - Basons
vācu - Fagott, Angļu - Fagots,)

Fagots ir niedru pūšams mūzikas instruments, kas tulkojumā no itāļu valodas nozīmē “peļķis vai mezgls”. Tas pieder pie mūzikas instrumentu klases, kas izgatavoti no koka.

Fagotu diapazons un reģistri

Orķestra diapazons – no B-dzīvoklis pretoktāvas līdz mi otrā oktāva.

Apakšējais reģistrs izceļas ar biezu un spēcīgu, iespaidīga rakstura skanējumu

Vidējam reģistram ir blāva, maiga un vājāka skaņa

Augšējais reģistrs izklausās maigi, maigi un tajā pašā laikā nedaudz saspiesti un saspringti

Niedru vēja iekārta tika uzbūvēta Itālijā, aptuveni 6. gadsimtā (aptuveni divdesmitajos - trīsdesmitajos gados), laikā lielisks laikmets baroks. Sākumā fagota izgudrojums tika attiecināts uz garīdznieku Afranio del Albonesi, kurš, domājams, ir apvienojis divus mūzikas pūšaminstrumentus (tieši kādi tiek pieņemti), pievienojot tiem plēšu, pēc kā izgudrojumu nosauca par fagotu, bet kā izrādījās laika gaitā, garīdznieka radītajam mūzikas instrumentam bija kopīgs Ar īsto fagotu gandrīz nekā nebija, un pēc būtības tā bija parasta, vienkārša dūda, papildus aprīkota ar metāla niedrēm, bet īstā radītāja vārds nav zināms. Tomēr ir zināms, ka pašreizējais fagots parādījās, pateicoties senā instrumenta, ko sauc par bombard, rekonstrukcijai, un daži to sauca arī par "pommeru". Bombards, kas pats par sevi ir liels instruments, tika sadalīts divās atsevišķās daļās, lai atvieglotu tā ražošanu un transportēšanu. Dizainā veiktās izmaiņas ne tikai vienkāršoja veidošanu, uzglabāšanu un transportēšanu, bet arī labvēlīgi ietekmēja pašu tembru un rezultātā radās jauns, pilnīgi jauns mūzikas instruments. Skaņas tembra izmaiņu dēļ fagots vispirms tika saukts par "dulcian", kas no itāļu valodas tiek tulkots kā "salds un maigs". Tad fagotam tika noņemtas plēšas. Šo rekonstrukciju sākumā veica mūzikas instrumentu meistars Sigismunds Sheltser XVII gadsimts. Tomēr, neskatoties uz savu “maigo” nosaukumu, instruments pilnībā atšķīrās no līdzšinējās maigās skaņas koncepcijas, bet, ja runājam par to, cik nepatīkami svilpa un ņurdēja bombards tajā periodā, tad jaunais fagots, kurš bija piedzīvojis jauninājumus uzlabošanā. tā sarežģītajam mehānismam tiešām vajadzēja šķist "mīkstam" laikabiedram. Baroka instrumentu spēlēšanai simfoniskajā orķestrī izmantoja reti. Sākot ar 7. gadsimta beigām, 8. gadsimta sākumā fagotu sāka izmantot Krievijā, īpaši bieži spēlējot solo klasikai. mūzikas darbi. Slavenais viduslaiku mūzikas rakstnieks Mihaels Pretorijs šī mūzikas instrumenta aprakstā sniedza piecas neatkarīgas tā laika fagota šķirnes, un interesanti ir tas, ka tā laika fagoti pēc izskata bija diezgan līdzīgi mūsdienu mūzikas instrumentiem. . 18. gadsimta beigās fagots jau tika plaši izmantots visās Vācijas pilsētās, īpaši militārajos garnizonos. Tāda ir fagota vēsture agrāk XVIII gadsimts. Jau ar 19. gadsimta sākums gadsimtā turpmākā fagota attīstība noritēja zibens ātrumā. Vieni izdomāja jaunas lietas, citi uzreiz pievienoja kaut ko savu, citi attīstīja un uzlaboja. Un šāds cikls pastāvēja līdz piecdesmitajiem gadiem. Tad toreiz slavenais meistars Jūdžins Žankūrs kopā ar Bufeju un Kremponu veica nozīmīgākās izmaiņas fagota struktūrā. Un tieši viņiem mēs varam paklanīties par modernu, pilnīgi perfektu fagotu.
Fagots mūzikā.
No 18. gadsimta sākuma līdz 19. vidus gadsimtā fagots ļoti ātri sāk ieņemt savu vietu dažādās mūzikas žanri un kompozīcijas. Tādējādi pats pirmais fagota solo izpildījums tika ierakstīts Bartolomé de Selma y Salaverde veidotajā fantāzijā no kolekcijas Canzoni, fantasie et correnti. Šis darbs pirmo reizi tika prezentēts Venēcijā, un fagotam tika dota sarežģīta daļa. It īpaši, ja ņem vērā, ka viņam bija tikai divi vārsti, un viņam vajadzēja spēlēt diapazonā, kas tika paplašināts līdz B-plakanai pretoktāvai. Sākot ar 18. gadsimtu, uzlabotais fagots tika iekļauts pastāvīgajā operas orķestru sastāvā. Fagota staccato nošu humoristiskā, rotaļīgā skanējuma dēļ Gļinka fagotu izmantoja savā pasaulslavenajā operā “Ruslans un Ludmila”. Tad viņš jutekliski parādīja Farlafa gļēvo raksturu. Ļoti nozīmīga loma gļēvulīgā varoņa rakstura nodošanā bija divu pārklājošu fagotu mainīgajam staccato. Un tā nav pēdējais brīdis izmantojot fagotu operās... Reizēm fagots varēja izklausīties arī traģiski. Tādējādi Čaikovska Sestajā simfonijā fagots spēlē smagu, sērīgu solo, ko pavada kontrabasu skaņas. Dažās Šostakoviča simfonijās fagots ieguva arī dramatismu un dinamiku, brīžiem būdams jautrs un brīžiem pavisam skumjš. Ārzemju autoru mūzikā fagotu dzirdēja Haidns un J.S. I.G.Grauns, I.G.Müthels un K.Graupners rakstīja koncertus fagotam, kur pilnībā atklājās šī instrumenta potenciāls. Viens no biežāk atskaņotajiem darbiem fagotam bija Mocarta koncerts (Koncerts B mažorā vai B mažorā). Viena no svarīgām fagota vēstures sastāvdaļām ir Antonio Vivaldi radītie 39 koncerti. Vivaldi instrumentam rakstītās solo partijas pārsteidz ar ātrām pārejām un lēcieniem no viena reģistra uz otru, garām nepārtrauktām epizodēm un virtuozām pasāžām, jo šādas tehnikas plaši pielietotas tikai līdz ar instrumenta pilnveidošanu vairākus gadu desmitus vēlāk. Jaunā fagota uzbūve: Fagots izskatās pēc garas izliektas caurules (uz tās atrodas taustiņi), tam ir vārstu sistēma un dubultā niedre, kas uzmontēta uz metāla caurules, kas izgatavota burta “S” formā.

Tieši šī caurule savieno instrumenta galveno korpusu ar niedru.

Šī instrumenta spēlēšanas noslēpums ir tāds, ka jums ir nepieciešams ļoti ātri un spēcīgi izelpot. Paša fagota dizains ir trīs reizes izliekts, bet, ja tas ir atlocīts, tā kopējais garums būs vismaz 6 metrus garš. Mūsdienu fagoti visbiežāk tiek izgatavoti no gaišas kļavas koka, tad uz tā tiek nostiprināti vārsti un izurbti nelieli caurumi. Šis process ir ļoti rūpīgs, jo ir nepieciešams ļoti šauri izurbt caurumu, to pakāpeniski paplašinot līdz beigām, lai izeja būtu doba-koniska sekcija.

Spēlējot fagotam ir izteiksmīgs tembrs, tas ir bagāts ar pieskaņām. Visbiežāk tiek izmantots instrumenta vidējais un apakšējais reģistrs. Kas attiecas uz augšējām notīm, tām ir vairāk saspiesta un deguna skaņa. Mūsdienās ir divi pūšaminstrumentu modeļi, pats fagots un viena no tā šķirnēm - kontrafagots, kuram ir identisks dizains, bet kas skan vienu oktāvu zemāk.

Parastam fagotam ir trīs oktāvas un nedaudz, sākot ar “B-flat counter” un beidzot ar “D-second” oktāvu, bet tik un tā mūziķiem izdodas izvilkt vajadzīgās notis, neskatoties uz to, ka tas ir bīstami, īpaši koncerta laikā.
Iegūto oktāvu skaņa ir blāva un nepatīkama. Fagota skaņas tembrs ir tieši atkarīgs no skaņas reproducēšanas reģistra. Līdz ar fagota pūšaminstrumenta parādīšanos klasiskā mūzika ieguva izteiksmīgumu un kļuva bagātāks ar pieskaņām.

Daži interesanti fakti par fagotu - mūzikas instrumentu:

Fagots - "aizmirsts" - "malkas saišķis", savu nosaukumu saņēma ne velti, jo izjaukts tas precīzi atgādina to pašu malkas kūli.
Fagots nav izgatavots no cita koka, izņemot kļavu.
Pagājušā gadsimta dzejnieki salīdzināja fagota skaņu ar “dziļjūras Dieva runu”

Tātad, kā iemācīties spēlēt fagotu?

Ziniet, ka nekas nav neiespējams. Cilvēks ir spējīgs uz jebko, mūs ierobežo tikai pašcieņa un viedoklis par sevi. Jo ātrāk jūs to sapratīsit, jo labāk! Tātad, kā spēlēt šo mūzikas instrumentu un cik tas ir grūti? Kā jau teikts, mūs ierobežo tikai apziņa, tāpēc izkāp no dīvāna, nopērc instrumentu un ķeries pie darba. Es gribētu teikt, ka fagots ir orķestra instruments, tāpēc tas nav tik universāls kā, teiksim, ģitāra un klavieres, bet bez šī instrumenta dažas sonātes un simfonijas slaveni autori viņiem vienkārši nav tiesību pastāvēt. Tātad, tagad jūs jau esat “dzelzs” nolēmis veidot sev mūziķa karjeru. Pirmā lieta, kas jums jādara, ir atrast skolotāju, kas būs jūsu ceļvedis visu apmācību laiku. Tas varētu būt cilvēks no mākslas skolas (mūzikas skolas) vai vienkārši privātskolotājs, kurš par samaksu (parasti pēc vienošanās) palīdzēs izprast mūzikas zinātni. Godīgi sakot, fagots nav vieglākais apgūstamais instruments, daudzi cilvēki uzreiz padodas. Tomēr, kas mūsu dzīvē nāk viegli? Mācieties, mēģiniet, un augļi neliks jums gaidīt!

Klausieties, kā fagots skan
Masahito Tanaka — Variations pour basson seul sur un th_me de Paganini

Fagots(itāļu fagotto, lit. “mezgls, saišķis, kūlis”, vācu Fagott, franču fagots, angļu fagots) ir niedru koka pūšaminstruments ar basa, tenora un daļēji alta reģistru. Tā izskatās kā saliekta gara caurule ar vārstu sistēmu un dubultu (kā obojai) niedri, kas uzlikta uz metāla caurules (“es”) burta S formā, savienojot niedres ar niedres galveno korpusu. instrumentu. Savu nosaukumu tas ieguvis, jo izjaukts atgādina malkas saišķi.

Ierīce un skaņa

Fagots ir gara, dobi koniska caurule. Lai panāktu lielāku kompaktumu, gaisa kolonna instrumenta iekšpusē ir salocīta uz pusēm. Galvenais fagota izgatavošanas materiāls ir kļavas koks.
Fagota korpuss sastāv no četrām daļām: apakšējā ceļgala ("zābaks", kam ir U forma), mazā ceļgala ("spārns"), lielā ceļgala un zvana. No mazā ceļgala stiepjas tieva, gara metāla caurule, kas saliekta burta S formā (tātad tās nosaukums - es), uz kuras piestiprināts spieķis - fagota skaņu izraisošais elements.
Instrumenta korpusā ir daudz caurumu (apmēram 25–30), kurus atverot un aizverot izpildītājs maina skaņas augstumu. Tikai 5-6 caurumi tiek kontrolēti ar pirkstiem, pārējiem tiek izmantots sarežģīts vārstu mehānisms.
Tai ir lielākais koka pūšaminstrumentu diapazons (vairāk nekā 3 oktāvas). Jāsaka, ka kopumā zemajiem instrumentiem parasti ir liels diapazons, jo to virstoņi nav tik augsti, un tāpēc tos nav tik grūti iegūt. Fagotisti sēž pūšaminstrumentu grupas otrajā rindā, blakus klarnetēm, parasti orķestris izmanto 2 fagotus.
Lielajiem skaņdarbiem izplatīts ir arī kontrafagots - vienīgais plaši izplatītais fagota veids. Šis ir orķestra zemākais instruments (neskaitot eksotiskās kontrabasklarnetes un saksofonus vai ērģeles - nepastāvīgo orķestra dalībnieci). Viņš var spēlēt notis ceturtdaļu zem kontrabasa un sekundi zem arfas. Tikai koncertflīģelis var būt “lepns” – tā zemākā nots A subcontractave ir ieraksts. Tiesa, kā jau 100 metru skrējienā - par sekundes daļu, bet muzikālā ziņā - par pustoni.
Skaņas iespēju ziņā fagots ir plkst pēdējā vieta Starp pūšamajiem spēlētājiem plūstamība ir vidēja, dinamiskās iespējas ir vidējas, arī izmantoto attēlu diapazons ir neliels. Pamatā tās ir vai nu dusmīgas vai neatlaidīgas frāzes ar raksturīgi lēnu skaņu uzbrukumu (tipiskākais piemērs ir vectēva tēls no Prokofjeva “Pētera un vilka”), vai sērīgas intonācijas, visbiežāk augstā reģistrā (kā piemērs 1. daļas 7. Šostakoviča simfonijas reprīzes sānu daļā – tā vairāk pazīstama kā "Ļeņingrads"). Fagotu grupai ir ierasts dublēt stīgu basus (t.i., čellus un kontrabasus), tas dod melodiskā līnija lielāks blīvums un savienojamība.
No instrumentu kombinācijām raksturīgākās ir - fagots + klarnete (Čaikovska "Romeo un Džuljetas" sākums - 4 instrumentu korālis), fagots + mežrags (tas bija īpaši populāri tajos laikos, kad bija tikai 2 ragi orķestris - klasiskajai harmonijai nepieciešamas četras balsis, un šī kombinācija tiek uztverta kā pilnīgi viendabīgs skanējums). Protams, nav izslēgtas arī citas kombinācijas - katrs “maisījums” ir noderīgs un lietojams noteiktā vietā.

Frekvenču diapazons - no 58,27 Hz (B-plakanā pretoktāva) līdz 698,46 Hz (F2, F otrās oktāvas). Spektrs - līdz 7 kHz. Formants - 440-500 Hz, Dynam. diapazons - 33 dB. Skaņa tiek virzīta uz augšu, atpakaļ, uz priekšu.
Spēlējot fagotam ir izteiksmīgs tembrs, tas ir bagāts ar pieskaņām. Visbiežāk tiek izmantots instrumenta vidējais un apakšējais reģistrs. Kas attiecas uz augšējām notīm, tām ir vairāk saspiesta un deguna skaņa. Mūsdienās ir divi pūšaminstrumentu modeļi, pats fagots un viena no tā šķirnēm - kontrafagots, kuram ir identisks dizains, bet kas skan vienu oktāvu zemāk.
Parastam fagotam ir trīs oktāvas un nedaudz, sākot ar “B-flat counter” un beidzot ar “D-second” oktāvu, bet tik un tā mūziķiem izdodas izvilkt vajadzīgās notis, neskatoties uz to, ka tas ir bīstami, īpaši koncerta laikā.
Iegūto oktāvu skaņa ir blāva un nepatīkama. Fagota skaņas tembrs ir tieši atkarīgs no skaņas reproducēšanas reģistra. Līdz ar fagota pūšaminstrumenta parādīšanos klasiskā mūzika ieguva izteiksmīgumu un kļuva pieskaņām bagātāka.

Stāsts

16. gadsimtā, ilgi pirms fagota izgudrošanas, tika turētas visas pūšamo niedru instrumentu basa balsis. dažādi veidi zemie instrumenti. Pārsvarā šie instrumenti piederēja pīpju vai, vēl labāk, oboju saimei, un tā laika muzikāli instrumentālajā lietojumā bija pazīstami ar nosaukumu “bombard” vai “pommer”. Daži no šiem rīkiem ir šajā gadījumā mēs runājam par zemajām dzimtas šķirnēm - tās bija koka caurule līdz desmit pēdām gara. Tie bija ļoti ērti lietojami, taču izpildītājam spēles laikā tie izrādījās pārmērīgi smagi un nogurdinoši. Šī zemo pīpju īpašību īpatnība, kuru viena no šķirnēm gandrīz jau bija pazīstama ar nosaukumu fagots, izrietēja no tā, ka to “dubultais iemutnis”, kas atgādina latīņu burta S kontūru, bija diezgan līdzīgs savā ziņā. modernajai dubultniedru niedrei. Taču atskaņošanas laikā tas netika likts tieši izpildītāja lūpās, kā ar mūsdienu fagotiem un obojām, bet gan tika ievietots speciālā kapsulā jeb “skārdā”, kurā mūziķis iepūta cauri tā, ka pati iemutņa caurule nodrebēja. Protams, ir skaidrs, ka šādos apstākļos skaņas kvalitāte vismazāk bija atkarīga no mūziķa un nebija iespējams panākt smalku, izteiksmīgu spēli. Šāda veida caurules klabēja kā vista, un senos laikos tās sauca vienkārši par gingrinu, kas cēlies no itāļu valodas gingrire, kas nozīmē “klakšķēt”, “klakšķēt”. Lielākās šķirnes dungoja un zumēja, un savienojumā ar citiem koka pūšaminstrumentiem, iespējams, radīja vairāk nekā dīvainu iespaidu. Tomēr, neskatoties uz visiem relatīvajiem nopelniem un pēc trīssimt gadu pastāvēšanas, šāda veida zemās caurules pazuda bez pēdām un neatgriezeniski. Tā beidzās mūsdienu fagota tuvākā senča krāšņā darbība.
Un tā 1539. gadā viens Fararesas kanoniķis, abats Afranio degli Albonesi (1480/1495-?), sākotnēji no Pāvijas, apvienoja divus šādus senus instrumentus. Viņš piespieda tos apvienot vienā cauruļu sistēmā, piestiprināja tām pūšamo plēšu un tādējādi izveidoja pirmo fagotu, kuru pēc viņa norādījumiem uzbūvēja kāds Džovani-Batista Baviliuss no Farāras (14??-15??) . Afranio degli Albonesi savu instrumentu nosauca no latīņu valodas vārda phagotus, kas nozīmē "sabiedrotājs" vai "fagget". Viņš to darīja acīmredzot tāpēc, ka instrumenta caurules, ko viņš bija tikko izveidojis un savienojis tikko norādītajā veidā, atgādināja izskats neliels malkas kūlis, pretstatā bombardiem, kas tika izgatavoti no viena gara caurules gabala. Jaunā fagota mēle nesaskārās ar izpildītāja lūpām, bet tika ievietota īpašā “embušūrā” nelielas piltuves veidā. Pateicoties šai ierīcei, jaunais fagots drīz vien atklāja vairākas būtiskas grūtības, lietojot instrumentu praksē. Šī iemesla dēļ pēc vairākiem gadu desmitiem, pašā 17.gadsimta sākumā, viens instrumentālists, vārdā Sigismunds Scheltzer (166? - 17??), vispirms atbrīvoja fagotu no plēšu caurulēm un tādējādi radīja to “autentisko” fagots , kas ilgu laiku bija pazīstams ar nosaukumu dolcine vai dulcine-fagots, tāpēc tika apzīmēts tikai tā īpaši maigā skanējuma dēļ. Tomēr šis nosaukums nav jāsaprot vārda tiešajā nozīmē un nemaz nevajadzētu domāt, ka šis skanējuma “maigums” bija īsts “maigums” mūsdienu nozīme vārdus. Šis maigums bija ļoti nosacīts jēdziens, un, ja atceramies, ka senā bumbvedēja skanīgums svilpoja, ņurdēja un bija ārkārtīgi rupjš, tad jaunais veids fagotam, kas atbrīvots no šiem būtiskajiem trūkumiem, laikabiedriem patiešām vajadzēja šķist kaut kam pārsteidzoši maigam un patīkamam. Fagots bija “maigs” salīdzinājumā ar bombardu, bet kļuva patiesi “mīksts” pēc tam, kad bija piedzīvojis visus jaunākos sarežģītā mehānisma dizaina uzlabojumus.
Šim nesen uzlabotajam fagotam bija pilnīga instrumentu saime no kontrabasa līdz soprānam, un Mihaels Pretorijs, viens no viduslaiku ievērojamākajiem mūzikas rakstniekiem, šī instrumenta aprakstā sniedz piecus neatkarīgus tā variantus. Bet pats kuriozākais paliek tas, ka tā laika fagoti pēc izskata bija diezgan līdzīgi mūsdienu instrumentiem un atšķīrās no tiem tikai ar savas uzbūves detaļām. Francijā un Vācijā uzlaboti fagoti tika pieņemti orķestros militārā mūzika, un jau 1741. gadā viņi tika ieviesti Saksijas maršala Morica (1696-1750) franču gvardes un ulānu pulku orķestros. Fagoti krievu pūšaminstrumentu mūzikā tika izmantoti Pētera Lielā valdīšanas laikā. Taču tolaik kopā ar jauno uzlaboto fagotu šie orķestri turpināja izmantot līdzīgus serlentus un “krievu fagotus”, kas no parastajiem fagotiem atšķīrās ar savu metāla iemuti.
Līdz 18. gadsimta beigām fagots tika plaši izmantots visās Vācijas pilsētās, kur atradās militārie garnizoni. Viņu orķestri, īpaši militārajās parādēs, izpildīja daudzus skaņdarbus, kas rakstīti divām obojām, divām; klarnetes, divi ragi un divi fagoti. Aptuveni tajā pašā laikā daudzi instrumentālie veidotāji jau veidoja fagotus dažādos tilpumos un ar dažādām mēroga robežām. Visas šīs daudzās fagota šķirnes bija īslaicīgi izplatītas Vācijā. Viņi tur kalpoja, lai pavadītu korus baznīcās, kur katra viņu balss tika dubultota ar kādu no šiem instrumentiem.
Tāda ir fagota vēsture līdz 18. gadsimta beigām. Sākoties jaunajam, XIX gs. tālākai attīstībai fagots gāja zibens ātrumā. Viens meistars izdomāja ko jaunu, cits uzreiz uzlaboja, trešais ieviesa kaut ko pavisam oriģinālu, bet ceturtais atkal attīstīja un papildināja. Un tā fagota uzlabošana turpinājās nepārtrauktā secībā līdz 19. gadsimta piecdesmitajiem gadiem, kad Jūdžins Žankūrs (1815-1901) sadarbībā ar Buffet (18??-?) un Crampon (18??-?) ), veica būtiskas izmaiņas ierīces fagotā. Īsāk sakot, mūsdienu pilnīgi ideālais fagots ir parādā savu izskatu vairākiem izcili meistari, kuru vidū bez jau uzskaitītajiem jānosauc arī Sakss, Trībērs, Almenrēders (1786-1843), Hakels un Bēms, kuru vārstu mehānisms, kuru viņš izgudroja flautai, kādu laiku vēlāk tika izmantots, lai gan ne īpaši. veiksmīgi, uz fagota.

Starp daudzajiem koka pūšamajiem instrumentiem fagots ieņem īpašu vietu. Tas atšķiras no citiem koka grupas instrumentiem lieli izmēri, S formas caurule, pie kuras piestiprināta niedre un neparasts U formas korpuss.

Bet tas ir tikai ārējās īpašības instruments, tā galvenais izteiksmes līdzeklis ir nesalīdzināms skanējums – zems, neparasti krāsains tembrs. Kādam tā atgādina kamenes dūkoņu, citam obojas skaņu (īpaši, ja runa ir par augšējo reģistru), tā ir spilgta un izteiksmīga, dažkārt var šķist pat nedaudz skarba, un ir bagāta ar pieskaņām. .

To, kurš spēlē fagotu, sauc par fagotu.

Fagota vēsture

Fagots - tulkots no itāļu valodas. "malkas saišķis" Tieši šīs asociācijas tas itāliešiem radīja savā izvērstajā formā - diezgan jauns instruments, atšķirībā no citiem koka pūšaminstrumentiem, kuru vēsture jau sen ir nogrimusi aizmirstībā.

To 16. gadsimtā izgudroja itāļi. un tika saukts par "dulcian", kas tulkojumā nozīmē "maigs", "mellifluious". Izgudrotāja identitāte joprojām nav zināma.

Tā tiešais priekštecis tiek uzskatīts par “bombardu” – seno liela izmēra koka pūšaminstrumentu.

Turpretim fagots transportēšanas ērtībai tika sadalīts vairākās daļās.

Sākotnēji instrumentam bija tikai 3 vārsti, bet turpmākajos laikmetos fagota mehānika pakāpeniski uzlabojās, līdz tā modernajai formai.

Fagota dizains

Instruments ir izgatavots galvenokārt no kļavas.

Salīdzinot fagota izskata atšķirības attiecībā pret pūšaminstrumentu grupas mūzikas instrumentiem, varam teikt, ka tā dizains ir diezgan sarežģīts. Korpuss ir gara, apmēram 2,5 m, doba caurule ar dobu konisku formu un sastāv no četrām daļām: apakšējā U veida elkoņa, ko sauc arī par "zābaku", "ārtelpu" - nelielu elkoni, kā arī liels elkonis un zvans.

Kakls ir tieva, gara, S-veida metāla caurule, kas savieno skaņu izraisošo dubulto niedru ar instrumenta korpusu. Mehānika – vārstu sistēma. Mūsdienu fagotā ir aptuveni 25-30 caurumi, ar kuru palīdzību tiek mainīts reproducētās skaņas augstums, tie tiek pārklāti ar cupronickel vārstu sistēmu, un tikai 5-6 - tieši ar pirkstiem.

Pieder pie “dubultmēļu” instrumentu apakšgrupas, kam ir dubultā niedre. Tie ietver arī oboja, duduku utt.

Fagota veidi: instrumentu veidi

Pašlaik ir divi izplatīti fagotu veidi: franču un vācu - tie atšķiras ar vārstu mehāniku.

Ir divu veidu fagoti – tieši klasiskais instruments un kontrafagots - ar papildu oktāvu apakšējā reģistrā.

Vecajās dienās populāras bija šādas dulciešu šķirnes:

Treble fagots;
Alta fagots;
Pikolo-fagots - šie tipi galvenokārt skanēja par ceturto vai piekto augstāku;
Fagottino jeb “mazais fagots” – skan par oktāvu augstāk moderns instruments. Bija plaši izplatīta līdz 19.gs.

Šīs šķirnes izceļas ar augstu piķi un bija izplatītas 16.-17. gadsimtā.

Kā spēlēt fagotu

Spēlēt šo lielizmēra instrumentu ir diezgan grūti - jums ir nepieciešams liels elpošanas padeve. Viņa repertuāru veido ātri darbi, kas no izpildītāja prasa augsts līmenis prasme un virtuozitāte.

Diapazons aptver no kontraoktāvas “B flat” līdz otrās oktāvas “F” var atskaņot augstākas skaņas, taču to tembrs nebūs tik skaists. Notis fagotam ir rakstītas basa un tenora taustiņos, ļoti reti ar diskantiem.

Iespaidīgi uz instrumenta skan asi staccato, dažādas pasāžas, arpedžos un lēcieni ar lieliem intervāliem, dubultā staccato, frullato, glissando un citi tehniskie paņēmieni.

Kur tiek izmantots rīks?

Nevarētu teikt, ka fagots vienmēr ieņēma kādu nozīmīgu vietu starp orķestra instrumentiem – sākotnēji tas pildīja tikai basa līnijas nostiprināšanas un atbalsta funkciju.

Sākot ar 17. gs., viņam sāka rakstīt solo un ansambļa darbus, bet 18. gs. — atjauninātais fagots kļuva plaši izplatīts un kļuva par daļu no operas orķestriem.

“Dulciešu” repertuāru veido tādu komponistu darbi kā Kaizers, Špērs, Lulijs, Telemans, Vivaldi, Mocarts, Haidns, Vēbers, Rosīni, Sen-Saenss, Gļinka, Čaikovskis un citi – visi fagotu uzskata par spilgtu instruments melodiskā un tehniskā ziņā.

Šis ir diezgan rets instruments, kas lielā mērā ir atkarīgs no tā spēlēšanas grūtībām. Tas izceļas ar spilgto, iespaidīgo “izskatu” un to pašu skanējumu - tāpēc bez tā nevar iztikt neviens simfoniskais orķestris un bieži vien pat pūtēju orķestris.

Manās rokās ieplūst koka siltums.
Vārsti, spīdoši, sauc mani spēlēt.
Maigi lūpas apvij spieķi – un skaņas
Zemu peldēja rītausmā
Pirksti atdzīvojās, uzburdami pār fagotu.
Neviens rezultāts nav sarežģīts

Ja tevī mīt tikai viena rūpe -
Nodod Otram to, ar ko dvēsele ir pilna.
Ikdienas darbs un ilgi gaidītā stunda:
Es koncertā jūtu mūs veselus.
Solo fagotists ir magnēts visām sirdīm,
Katarse publikai Mūziķis rada!

Oksana Efremova

Tobiass Stimmers (1539–1584) Fagotists

Deniss van Alslūts (aptuveni 1570. g. — ap 1626. gadu) Mūziķi, kas piedalās koncertā The Ommeganck Briselē 1615. gada 31. maijā (detalizēta informācija)

Deniss van Alslūts (ap 1570. g.–1626. g.) Kurtals. Gājiens Briselē (detalizēta informācija)

Harmen Hals (1611-1669) Retratos fagotísticos

Pīters Gerits van Roestratens (1630–1700) Klusā daba ar mūzikas instrumentiem

Septiņpadsmitais gadsimts. Fagota izgatavotājs

Jakobs Horemanss (1700–1776) Minhenes fagotists Fēlikss Reiners

Freska virs ērģeļu bēniņiem Vīnes Pētera baznīcā (Sv. Pētera baznīcā) attēlo ķerubi, kas spēlē trombonu un fagotu (1715)

Nikolass Anrī Žurats de Bertrijs (1728-1796) Mūzikas instrumenti un partitūras uz klāta galda

Tomass Vebsters (1800–1886) Ciema koris

Edgars Degā (1834-1917) operas "Orchestre de l"

Hermanis Kerns (1838-1912)

Džerards Portielje (1856–1929) Fagotists

Anrī de Tulūza-Lotreks (1864-1901) Pour Toi!… (Dezirē Dihau ar fagotu)

Fagots (itāļu fagotto, liet. “mezgls, kūlis, malkas kūlis”, vācu Fagott, franču fagots, angļu fagots) ir basa, tenora un daļēji alta reģistra koka pūšaminstruments. Tā izskatās kā saliekta gara caurule ar vārstu sistēmu un dubultu (kā obojai) niedri, kas uzlikta uz metāla caurules (“es”) burta S formā, savienojot niedres ar niedres galveno korpusu. instrumentu. Izjauktā veidā tas atgādina malkas saišķi (tātad arī tā nosaukums).
Fagots tika izstrādāts 16. gadsimtā Itālijā. Tās tiešais priekštecis bija sens pūšaminstruments, ko sauca par bombardu. Turpretim fagots tika sadalīts vairākās daļās, lai atvieglotu izgatavošanu un transportēšanu. Dizaina izmaiņas labvēlīgi ietekmēja instrumenta tembru, kas atspoguļojās tā nosaukumā - sākumā to sauca par "dulcian" (no itāļu valodas dolce - "maigs, salds"). Fagots orķestrī tiek izmantots kopš 17. gadsimta beigām - 18. gadsimta sākuma, un pastāvīgu vietu tajā ieņēma līdz 18. gadsimta beigām. Fagota tembrs ir ļoti izteiksmīgs un piesātināts ar virstoņiem visā diapazonā. Instrumenta apakšējie un vidējie reģistri ir visizplatītākie, augšējās notis skan nedaudz nazāli un saspiesti. Fagots tiek izmantots simfoniskajos orķestros, retāk pūtēju orķestros, kā arī kā solo un ansambļa instruments.

IN simfoniskais orķestris tiek izmantoti divi, retāk trīs fagoti, vēl retāk - četri, dažkārt pēdējo no tiem atbilstoši partitūrai var aizstāt ar kontrafagotu.
IN atšķirīgs laiks Tika izveidotas vairākas fagota šķirnes. Kvartfagot ir mazāks fagots, ar tādu pašu skaļumu saskaņā ar burtu, bet izklausās par perfektu kvartu augstāk nekā rakstīts. Quintfasoon – mazāks fagots, kas skanēja par piektdaļu augstāk nekā rakstīts. Fagotino ir instruments, kas skanēja par oktāvu augstāk par rakstīto.
Mūsdienās augsto fagotu izmantošana ir ierobežota. IN Rietumeiropa tos bieži izmanto, lai mācītu bērnus, un tiem ir vienkāršota mehānika.
No fagota šķirnēm mūsdienu orķestra praksē ir saglabājies tikai kontrafagots - instruments, kas skan par oktāvu zemāk par rakstīto.

Geks Tesaro (1957-) Fagota lietas