ROLANDS PETITS ir leģendāra personība. Un ne tikai baleta pasaulē. Petita darbu apbrīnoja gan Holivudā, kur viņš horeogrāfēja dejas Fredam Astēram, gan lielākie teātri miers. Viņš draudzējās ar Rūdolfu Nurejevu, tikās ar Marlēnu Dītrihu un Grētu Garbo, strādāja ar Mihailu Barišņikovu un Maiju Plisetskaju.
Horeogrāfa attiecības ar MŪSU valsti neveidojās uzreiz: 60. gados toreizējā kultūras ministre Furceva kategoriski aizliedza Petitam vest uz Maskavu savu baletu pēc Majakovska dzejoļiem. Bet Rolands Petits tomēr ieradās Maskavā. Vispirms ar baletu “Pīķa dāma” ar Nikolaju Ciskaridzi un Ilzi Liepu galvenajās lomās. Pagājušajā svētdienā plkst Lielais teātris Notika viņa jaunā baleta “Katedrāle” pirmizrāde Parīzes Dievmātes katedrāle».
– Pirms vairākiem gadiem teici, ka vēlies iestudēt baletu par krievu tēmu. Un viņi iestudēja Puškina “Pīķa dāmu”. Kāpēc, tiklīdz mēs runājam par Krieviju, visi uzreiz atceras tikai un vienīgi 19. gadsimta literatūru - Tolstoju, Dostojevski, Puškinu? Taču mums bija arī 20. gadsimts ar ne mazāk spēcīgiem rakstniekiem.
Pilnīgi tas pats notiek, kad krievi, briti, vācieši - vai kāds! - viņi sāk runāt par Franciju. Pirmkārt, viņi atceras Viktoru Igo, Balzaku – visus, kas radīja pirms gadsimtiem. Bet pamēģini mani nosaukt vismaz vienu no modernajiem Franču rakstnieki! Bet mums joprojām ir lieliski rakstnieki. Piemēram, Michel Tournier. Brīnišķīgs rakstnieks. Vai arī Margarita Ursenāra, kura nomira pirms 20 gadiem. Kurš pasaulē to ļoti zina talantīgs rakstnieks?
Kurš ir ģēnijs?
- VAI IR KĀDA SAISTĪBA STARP NAUDU UN TALANTU? Vai lietu, kas ir komerciāla veiksme, var uzskatīt par ģeniālu?
Es domāju, ka viss ir atkarīgs no veiksmes. Dažiem cilvēkiem izdevās radīt patiesi šedevrus un tajā pašā laikā nopelnīt daudz naudas. Piemēram, Pikaso. Un Van Gogam, kurš bija ne mazāk talantīgs, dzīves beigās nebija ko maksāt par elektrību, un viņš nomira pilnīgā nabadzībā. Viens noteikums Nē.
– Un tavā gadījumā?
Es atzīstos: es mīlu naudu! Kuram gan nepatīk nauda? Ikvienam tas patīk.
- Bet viņi saka: "Talantam vienmēr jābūt izsalkušam."
Es tam nemaz neticu. Zini, man ir daudz gadu. Un man ir pietiekami daudz naudas. Bet tomēr man svarīgākais ir nevis mans bankas konts, bet gan baleti, kurus es iestudēšu.
– Daudzi talantīgi cilvēki dārgi maksāja par uzkāpšanu Olimpa virsotnē. Tas pats Nurijevs - agrīna nāve, nelaimīga personīgā dzīve. Un tā - daudz, daudz...
Es domāju, ka Nurejevs bija ļoti laimīgs cilvēks. Viņš vienkārši saslima un agri nomira. Viņš bija apsēsts ar deju. Kādu dienu es viņam jautāju: "Vai jūs nedomājat, ka jums ir jāstrādā nedaudz mazāk?" "Nē," viņš teica. - Par savu veselību parūpēšos vēlāk. Pa to laiku es dejos."
Kādu dienu pēc uzstāšanās es iegāju viņa ģērbtuvē. Nurejevs uz skatuves novilka zeķubikses, un es redzēju, ka viņa kājas no augšas līdz apakšai noklātas ar ģipsi. Un, kad masāžas terapeits sāka plāksteri plēst, vēnas gar visu kāju uzreiz uzpampās kā ar ūdeni pārpildītas šļūtenes. Man bija bail: kā Nurijevs varēja TO nodarīt savam ķermenim? Un viņš tikai pamāja ar roku: "Ak, nekas, viss ir kārtībā!" Tikai nāve varēja apturēt viņa deju.
Diemžēl nevaram precīzi pateikt, kas ir ģēnijs un kur tas cilvēkā slēpjas. Tā pati Merilina Monro. Es strādāju MGM kopā ar Fredu Astēru vienlaikus ar Merilinu Monro. Viņa filmējās vienā diezgan viduvējā filmā, es pat neatceros nosaukumu: “7 bagātības gadi” - kaut kas līdzīgs. Un visi bija neizpratnē, skatoties uz viņu: ko producents viņā atrada, kāpēc ap viņu bija tāda ažiotāža? Personīgi es ar viņu sazinājos tikai vienu reizi. Viņa man pasniedza roku skūpstam, bet es tikai paspiedu viņai roku. Viņa bija vīlusies par manām manierēm: "Un es domāju, ka franču vīrieši vienmēr skūpsta sievietes rokas." Tad mēs vairākas reizes tikāmies studijas ēdnīcā, un ārpus ekrāna viņa bija tik vienkārša, tik pieticīga, bet tajā pašā laikā kvēlojoša kā saule. Viņa nebija pati skaistākā Holivudā – varēja atrast daudz skaistākas sievietes par viņu. Un viņa nepiedalījās nevienā filmā, kas satricinātu kino pamatus. Bet, protams, viņu aizkustināja ģēnijs, jo viņa transformējās kameras priekšā. Un tomēr viņa nomira jauna. Zvaigznei tas nāk par labu – palīdz kļūt slavenam (smejas). Jums jāmirst vai nu ļoti jaunam, vai ļoti vecam.
Mums šāds balets nav vajadzīgs
- Pastāv uzskats, ka avangarda baletu slavina tie, kas ir slinki vai kuriem trūkst talanta mācīties klasiskā deja. Vai piekrīti?
Gribu pastāstīt par vienu baletu, tas tagad uzstājas Francijā, Parīzē. Šis, kā teikts programmā, ir avangarda balets. To sauc par "Snore". Un mūzika sastāv no guļoša cilvēka krākšanas ieraksta. Gaismas stars uz tumšas skatuves atklāj cilvēku, kurš šķietami guļ. Sieviete sēž viņam blakus un veic raksturīgas kustības. Pēc tam viņš saka (viņš saka! baletā!): "Ak, cik labi ir mīlēties ar guļošu vīrieti." Kāds visam, kas notiek uz skatuves, sakars ar deju?!
U klasiskais baletsŠodien viena problēma ir horeogrāfu trūkums. Visi jaunieši saka: "Ak, modernais balets tik viegli izdarāms! Es labprātāk iestudēju modernās dejas." Klasisko horeogrāfu baleta vēsturē nekad nav bijis daudz - Petipa, Ivanovs, Balančine, Fokine...
Kuri šodien palikuši meistari? Jurijs Grigorovičs. Bet Grigorovičs jau ir vienā vecumā ar mani. Kur ir jaunieši? Kur?!
– Viena no briesmām, kas sagaida baletu, ir aizraušanās ar dejas sportisko pusi. Un uz skatuves sākas sacensības: kurš var lēkt augstāk, kurš var veikt vairāk piruetes. Vai pēc dažiem gadiem balets pārvērtīsies par sportu?
Jā, tas ir iespējams. Bet tas būs šausmīgi! Citu dienu es paskatījos uz Lielo " Gulbju ezers» ar Svetlanu Lunkinu vadošā loma. Viņa pagriež fouette – viens, divi, desmit. Kāpēc viņa to dara?! Ja viņa būtu tikko uzgājusi uz skatuves, pozējusi, parādījusi savas skaistās kājas, baleta darba kvalitāti, inteliģenci, būtu bijis daudz labāk. Nav jāgriežas uz galvas, lai šokētu skatītāju. Ja es viņu būtu vairāk pazīstams, es ieteiktu: "Izdariet divus vai trīs apļus - ar to pietiek!" Jo tad sākas cirks! Tu sēdi un domā: “Kungs! Tikai nekrīti!”
– Mūsdienās daudzus māksliniekus literatūrā un kino aizrauj citas realitātes radīšana – Zvaigžņu kari, Harijs Poters utt.. Viņi izdomā problēmas un konfliktus. Lai gan iekšā īstā dzīve plkst īsti cilvēki nebija mazāk konfliktu vai problēmu. Bet nez kāpēc mākslinieki tos nepamana. Kāpēc?
Vai varbūt viņi nav mākslinieki? Man tāda māksla neeksistē – tā vienkārši ir augsta tehnoloģiju attīstība un spilgtas bildes.
Kad mani draugi saka: “Šajā nedēļas nogalē es aizvedu bērnus uz Disnejlendu”, es nesaprotu viņu sajūsmu. Ja jūs aizvestu bērnus uz zoodārzu, viņi redzētu, kā dzīvi pērtiķi lec pa zariem. Šis ir daudz labāks!
- Šķiet, ka Balzaks teica, ka ir jēga rakstīt tikai par nāvi un naudu, jo tikai tas patiešām interesē cilvēkus. Kādu sajūtu jūs pievienotu šim sarakstam?
Es domāju, ka vissvarīgākā lieta pasaulē ir mīlestība. Visās tās izpausmēs - bērniem un sievai, mīļotajai vai saimniecei, vienkārši laikam, kurā tu dzīvo.
Viņš dejoja galvenās lomas filmās Silfīda, Karmena, Parīzes Dievmātes katedrāle, iestudēja baletus Maijai Pliseckai, Mihailam Barišņikovam, Margotai Fonteinai, strādāja Holivudā kopā ar Fredu Astēru, pazina Merilinu Monro un Marlēnu Dītrihu, draudzējās ar Rūdolfu Nurijevu, par kuru viņš uzrakstīja memuāru grāmatu.
Petit izveidoja īpašas attiecības ar Krieviju: 60. gados viņa balets pēc Majakovska darbu motīviem tika aizliegts PSRS, bet vēlāk viņa iestudējumi "Pīķa dāma" un "Parīzes Dievmāte" guva lielus panākumus Maskavā. , un pirmajam pat tika piešķirta Krievijas Federācijas Valsts balva.
Rolands Petits dzimis 1924. gadā 13. janvārī nelielas ēdnīcas īpašnieces un itālietes Rose Repetto ģimenē, kura vēlāk ar savu vārdu ražoja baleta apavus un apģērbus. Kad vecāki izšķīrās, tēvs sāka audzināt topošo horeogrāfu un izcilo dejotāju un jaunāko dēlu Klodu. Tieši pēc Edmonda Petita ierosinājuma deviņgadīgais, ar mākslu aizrautīgais Rolands iestājās slavenās Parīzes operas baletskolā, kur viņa kursabiedru vidū bija vēlāk slavenie Rodžers Fenonžo un Žans Babīls. Pēc tam tēvs atkārtoti sponsorēja sava vecākā dēla iestudējumus.
Pēc studijām jaunais Rolands tika uzņemts Parīzes operas baleta korpusā un viņa darbības sākums radošais ceļš iezīmējās ar kopīgu uzstāšanos ar tajos gados ļoti slaveno dejotāju Marselu Burgu. Otrā pasaules kara laikā viņš kopā ar Žanīnu Sciarru sniedza vairākus koncertus, kas sastāvēja no baleta miniatūrām, kā arī prezentēja pirmo neatkarīgo tramplīnlēkšanas iestudējumu savā karjerā. Parīzes operas direktors Seržs Lifārs viņam uzticēja solo lomu filmā “Mīlestības burvība” un vēlāk turpināja strādāt ar viņu ārpus operas, kuru Petits pameta 1944. gadā.
Kopā ar jaunajiem māksliniekiem, tostarp savu nākamo sievu Renē (Zizi) Jeanmaire, Petits piedalījās Sāras Bernhardas teātra iknedēļas baleta vakaros un 1945. gadā organizēja Elizejas lauku baleta trupu, kuras repertuārā bija gan Petita izrādes citi autori. Lielus panākumus guva Žana Kokto sarakstītās filmas “Guļošā skaistule”, “Gulbju ezers”, “Jauneklis un nāve”.
Radošās atšķirības lika Petitam 1947. gadā pamest Elizejas lauku baletu, un jau 1948. gadā viņš izveidoja Parīzes baletu, jaunu trupu, kurā bija arī Renē Žanmērs, kurš ieņēma primabalerīnas vietu. Horeogrāfe viņai iestudēja slaveno “Karmenu”, pateicoties kurai Žanmēra tika uzaicināta uz Holivudu, un Rolands devās viņai līdzi.
1960. gadā Petits kopā ar režisoru Terensu Jangu piedalījās baleta filmas “Viens, divi, trīs, četri vai melnās zeķubikses” veidošanā, kurā skatāmi četri horeogrāfa iestudējumi (“Karmena”, “Sirāno”. de Beržeraks”, “Piedzīvojumu sieviete” un “Sēru diena”), un viņš pats parādās trīs lomās. Pēc Dievmātes iestudējuma Parīzes operā 1965. gadā horeogrāfs saņēma uzaicinājumu vadīt šo teātri, taču režisora lomā nepalika ilgi.
No 1972. gada 26 gadus horeogrāfs vadīja paša izveidoto Marseļas baletu, un viens no viņa pirmajiem darbiem jaunajā trupā bija balets par Majakovski “Iededz zvaigznes!” Un tad nāca “Rozes nāve” ar Plisetskaju, “Prusts jeb Sirds pārtraukumi”, “Pīķa dāma”, “Operas spoks” un daudzas citas piegādes. Kopumā horeogrāfs radīja vairāk nekā piecdesmit baletus un deju numuri, kas izceļas ar atpazīstamu autora rokrakstu, stilu un paņēmienu daudzveidību.
Runājot par neatzītiem ģēnijiem, Rolands Petits atgādināja Van Gogu, kuram pirms nāves nebija jāmaksā par elektrību. Viņš uzskatīja sevi par likteņa mīluli: visu mūžu nodarbojies ar tieši to, kas viņu visvairāk interesēja, laikabiedri viņu novērtēja un spēja pilnībā realizēt savus radošos plānus.
Viņš kļuva modernā klasika. Viņa baleti tiek dejoti uz dažādām skatuvēm visā pasaulē. Viņi viņu citē, mācās no viņa priekšnesumiem...
2011. gada 10. jūlijā mūžībā aizgājis franču dejotājs un horeogrāfs, radītājs, kurš mainījis 20. gadsimta baleta vēsturi Rolands Petīts.
9 gadu vecumā, 1933. gadā, Rolands Petits iestājās deju skola Parīzes opera. 7 gadus vēlāk, 16 gadu vecumā, viņš parādās uz Operas skatuves kā baleta dejotājs. 1943. gadā Petits jau stāvēja uz baleta hierarhijas vidējā pakāpiena - viņš saņēma solista, "direktora" pakāpi, virs viņa bija "zvaigznes" un "premjeri", bet zem viņa bija "gaismekļi" un pirmais korpuss. balets. Seržs Lifārs vēlāk rakstīja, ka tieši viņš atklāja Petitu, piešķirot viņam solo lomu baletā “Mīli burvību”.
Nikolajs Tsiskaridze strādāja ar Rolandu Petitu, runā par viņu:
“Rolands Petits ir viens no izcilākajiem dzīvo klasiķiem. Manuprāt, šis ir viens no interesantākajiem un aktuālākajiem horeogrāfiem. Viņam ļoti paveicās, jo viņš pats un viņa apziņa veidojās, kā viņš pats saka, aplenktajā Parīzē, kur cilvēki bija spiesti tāpēc, ka Parīzē nebija ne ieejas, ne izejas, nodarboties tikai ar mākslu, kaut kā paši. Viņiem bija jāpriecājas un jāizklaidējas.
Un šajā periodā viņš nokļūst uzņēmumā izcilākie cilvēki, viņš satiek Žanu Kokto, leģendāro Sergeja Djagiļeva sekretāru Borisu Kokno, kurš viņam paver ceļu uz bohēmisko Parīzi, kur Petits satiekas ar tā laika izcilākajiem māksliniekiem, aktieriem, scenogrāfiem.
Žana Kokto un Borisa Kokno ietekmē Petits pameta Parīzes operas trupu un nodibināja savu trupu, ko sauca par “Elizejas lauku baletu”. Pirms tam viņš jau sāka mēģināt iestudēt savus individuālos opusus uz Sāras Bernhardas teātra skatuves - tur tika rīkoti iknedēļas baleta vakari, kuros viņš prezentēja savus pirmos horeogrāfiskos opusus.
Pēc tam viņš organizē savu trupu, kurā ir daži viņa klasesbiedri un draugi no Parīzes operas. Šī grupa nebija ļoti ilga, jo nesaskaņu dēļ ar teātra vadību Petits bija spiests pamest šo trupu. Nedaudz vēlāk viņš atkal organizē savu izrādi un savu trupu, ko sauc par “Parīzes baletiem”.
Rolands Petits. Foto – aģentūra Bernand Manā skatījumā, kā izcils horeogrāfs, Rolands Petits ir dzimis 1947. gadā, kad viņš iestudēja vienu no izcilākajiem baletiem, kāds jebkad iestudēts pasaulē - tas ir “Jaunietis un nāve”, šīs izrādes libretu veidojis Žans. Kokto un vispār tā ir viņa ideja, šīs izrādes tapšana. No šīs dienas ļoti spilgti, ļoti slavens horeogrāfs Rolands Petits.
1949. gadā Londonā parādījās viņa balets “Karmena”, kas tika izrādīts Londonā septiņas vai astoņas reizes nedēļā trīs mēnešus, pēc tam šī izrāde pārcēlās uz Parīzi, kur tā norisinājās divus mēnešus, pēc tam viņi devās uz Ņujorku, kur viņi arī veikt šo priekšnesumu divus mēnešus. Jau nākamajā dienā pēc filmas “Karmena” tapšanas Rolands Petits kļuva par starptautisku zvaigzni. Viņš tiek aicināts uz dažādiem teātriem, viņš iestudē šo un turpmākās izrādes dažādās trupās visā pasaulē un saņem ielūgumu no Holivudas.
50. gadu beigās viņš nokļuva Holivudā, kur strādāja kopā ar Fredu Astēru un horeogrāfēja dejas dažādām filmām. Jo īpaši viena no šīm filmām par Hansu Kristianu Andersenu, kur ir daudz baleta ainas, filmā piedalās viņa nākamā sieva Renē Žanmere, kura vēsturē iegājusi ar vārdu Zizi Jeanmer. Un viņš daudz horeogrāfē dažādiem lieliskiem Holivudas dejotājiem un strādā, kā pats saka, ar savu bērnības elku Fredu Astēru. Viņš teica: "Ko es varu jums iemācīt, es visu savu dzīvi esmu mācījies ar jums." Un Freds Astērs teica: "Nē, bet es tagad mācīšos no jums." Tā bija ļoti interesanta sadarbība. Rolands Petits pats uzzināja daudz ko jaunu un nekad nepameta savu mīlestību pret revijiem.
Jau atgriežoties Eiropā pēc sievas Zizijas Žanmeras, viņš veidoja daudz programmu, reviju skatuvei un jo īpaši “Cabaret de Paris”, kur viņa pilnībā iestudētās programmas tiek izdotas katru dienu, un galvenā zvaigzne ir Zizi. Jeanmer. Visi komplekti un kostīmi viņiem ir izgatavoti šādi izcilākie mākslinieki kā Romāns Tirtovs, kurš vēsturē iegājis kā Erte.
1965. gadā Petits atgriezās slavenajā Parīzes operas trupā, kur mācījās, kur savulaik arī sāka, un iestudēja pirmo izrādi Parīzes operai kopā ar Īvu Senlorānu, kurš taisīja kostīmus. Viņš iestudē izrādi “Parīzes Dievmātes katedrāle”, kas rada bumbas sprādziena efektu: Parīzes opera bija neparasts, lai to redzētu. Lielu daļu no tā, ko nāca klajā Rolands Petits, no viņa aizguva citi horeogrāfi. To ir ļoti viegli pierādīt: ja paskatās uz Rolanda biogrāfiju, kurā gadā viņš ko iestudēja un kādus jauninājumus viņš vispār ieviesa un kādi darbi vēlāk parādījās visā pasaulē, tad tas ir skaidrs. Par laimi, Rolands ir gandrīz pilnībā ierakstīts.
Laikā, kad viņš iestudē “Notrdamas katedrāli”, viņš ir aicināts būt mākslinieciskais vadītājs, un Parīzes Operas baleta trupas direktors, kas nebija ļoti ilgi. Jo viņš nevarēja ar to samierināties un atrast kopīgu valodu ar zvaigznēm. Viņš teica, ka viņu šis darbs neinteresē, un viņš brīvprātīgi pameta Parīzes operas sienas otro reizi. Un līdz šai dienai viņš tur atgriežas un iestudē savas izrādes šai izcilajai grupai.
1972. gadā viņš ierodas Marseļā, kur saņem pilnīgu carte blanche. Tur Petits ir karalis un dievs visiem, tikai viņa griba tiek izpildīta. Kopumā viņš sapņoja par šādu trupu, un viņš to izveidoja: balets Marseļā kļūst par otro nozīmīgāko trupu Francijā un pastāv jau daudzus gadus. 26 gadus viņš bija šīs grupas direktors. Tur, Marseļā, viņš teātrī atver baleta skolu. Viņa vadībā tika izveidota īpaša ēka baleta teātris. Un tā 20. gadsimta beigās viņš uz visiem laikiem pameta Marseļu, pārtrauca režisora pienākumus un turpināja savu dzīvi, iestudējot dažādas izrādes. Gan atjaunojot vecos, gan uzstādot jaunas.
Man neticami paveicās, man ļoti paveicās, jo viņš 2001. gadā Lielajā teātrī iestudēja savu lielo, pēdējo izrādi gan man, gan man, baletu “Pīķa dāma”. Šeit sākās mūsu radošā draudzība un vienkārši draudzība dzīvē. Šis cilvēks man ir ļoti mīļš un ļoti interesants, jo ar viņu var runāt par pilnīgi jebkuru tēmu. Un tas vienmēr ir interesanti.
20.gadsimta otrās puses vēsturē nav neviena izcila cilvēka - vai tas būtu mākslinieks, komponists, aktieris, pat kāds zinātnes koridors -, ar kuru Rolands Petits nesadarbotos, veidojot dažādas performances. Stāstu ir daudz, gan smieklīgu, gan skumju, bet, pateicoties tiem visiem, tapa tie lieliskie darbi, kas tiek pārraidīti visā pasaulē.
Rolandu raksturo liela vienkāršība attiecībās un humors. Bez šiem diviem komponentiem man tas nav iedomājams. Un tas viss ļoti spēcīgi atspoguļojas viņa darbā. Viņa horeogrāfija ir ārkārtīgi vienkārša. Un ļoti bieži, kad skatījos kādus ciparus, ko nebiju redzējis, man vienmēr bija sajūta: kāpēc es to neizdomāju vai kāds tuvumā? Kāpēc tā vienkārša lieta viņam tas ienāca prātā?
Viņam ļoti nepatīk, ja mākslinieki maina tekstu vai iesaistās izrotāšanā. Jo viņš vienmēr veido ne tikai ļoti vienkāršu un ļoti skaidru zīmējumu, kas ļoti precīzi saskan ar muzikālajiem akcentiem. Petits ļoti precīzi dod māksliniekiem režijas norādījumus: kādā emocionālā stāvoklī tas ir jāizpilda, ar kādām sejas izteiksmēm un kur var izvilkt emocijas no sevis un kur nē.
Viņš horeogrāfijā ļāva improvizēt tikai krievu māksliniekiem. Viņš atļāva to darīt Maijai Pliseckajai, pat viņai paredzētajā baletā “Prousts jeb Sirds lūzums”, kur viņai bija arī dejas daļas, viņš viņai deva īpašu muzikālu brīdi, kurā viņa varēja improvizēt tieši tā, kā to dara. Paldies Dievam, tas ir ierakstīts. Tāpat bija gan ar Mihailu Barišņikovu, gan ar Rūdolfu Nurejevu, gan ar Jekaterinu Maksimovu un Vladimiru Vasiļjevu, kad viņš uzaicināja uzstāties ar savām izrādēm “Zilais eņģelis”, un mums paveicās ar Ilzi (Ilze Liepa - red.), bet šī uzticība bija jānopelna.
Viņš atsakās strādāt ar daudziem māksliniekiem un parasti ir pazīstams kā ļoti grūti atrisināms cilvēks. Ļoti bieži, iestudējot izrādes, viņš pasūtīja mūziku, it īpaši, kā tas bija “Notre Dame Cathedral” vai lugas “Clavigo” gadījumā. Konkrēti komponisti, kuri tajā laikā bija ļoti populāri un aktuāli... Bet ļoti bieži Rolands Petits radīja izrādes, pamatojoties uz jau esošu simfoniskā mūzika. Un viņa pieeja vienmēr ir atšķirīga un individuāla.
Dažreiz viņš uzstāda ainu bez mūzikas un pēc tam mēģina šo ainu ievietot mūzikā. Jo īpaši šādi tika iestudēta izrāde “Jauneklis un nāve”, kurā izmantota Johana Sebastiāna Baha mūzika un kur viņš nekādā gadījumā neļauj māksliniekiem koncentrēties uz muzikāliem akcentiem, visu laiku dodot mājienus, ka mūzika skaņas ārpus tā, kas notiek uz skatuves, šis fons pastāv ārpus telpas, kurā ir galvenie varoņi. Vai, piemēram, izrādi “Prousts”. Viņš izvēlējās mūziku no dažādām franču komponisti. Franču komponisti, kuri radīja tieši tajā laikā, kad dzīvoja Marsels Prusts.
Kad iestudējām “Pīķa dāmu” (šī izrāde balstījās uz nožēlojamo Pjotra Iļjiča Čaikovska simfoniju), viņš atļāvās samainīt daļas, kas, protams, izraisīja lielu neapmierinātību visos. mūzikas kritiķi un mūziķi. Bet pret visiem muzikālajiem akcentiem viņš izturējās ļoti uzmanīgi. Un viņš mūs ļoti uzmanīgi vēroja, lai nodrošinātu, ka mēs to izpildām.
Sākotnēji, kad viņš paņēma Čaikovska mūziku, viņš to paņēma Leonards Bernsteins. Bernsteins izpildīja šo simfoniju atšķirīgi, atšķirībā no tradīcijas, kas bija raksturīga krievu izpildījumam. Uz jautājumu, kāpēc izvēlējāties Bernsteinu, viņš teica, ka šeit akcenti bija daudz skaidrāki. Var teikt, ka viņam ir zināma brīvība ar mūziku.
Kad viņš 1949. gadā iestudēja baletu “Karmena” pie mūzikas operai (šī bija pirmā reize, kad viņi paņēma mūziku operai “Karmena”, pilnībā pārtaisīja to, pilnībā pārtaisīja un iestudēja baletu), bija arī daudz dusmīgu muzikologu un mūziķu rakstu, kuri negribēja ar to samierināties, bet šis priekšnesums dzīvo.
Viņam drīz apritēs 60 gadi, un luga turpinās vēl šodien. dažādi teātri pasaulē un ir pārliecinošs panākums. Tāpēc, iespējams, uzvarētāji netiek vērtēti, iespējams, māksliniekam ir taisnība.
Kultūras jaunumi
Biogrāfija
Rolands Petits - dēls Rose Repetto, baleta apģērbu un apavu ražošanas uzņēmuma dibinātājs Repetto , un ēdnīcas īpašnieks (atmiņai par darbu tēva restorānā Petits vēlāk uzlika numuru ar paplāti). Mācījies plkst Parīzes Operas baleta skola, kur bija viņa skolotāji Gustavs Riko un Sergejs Lifārs. Pēc skolas beigšanas gadā viņš tika uzņemts Lielās operas baleta korpuss.
Rolands Petits ir vairāk nekā piecdesmit baletu un numuru autors dejotājiem visā pasaulē. Iestudētas izrādes tālāk labākās ainas Itālija, Vācija, Anglija, Kanāda, Kuba un Krievija. Viņa opusi izcēlās ar baleta valodas stilistisko un tehnisko daudzveidību. Viņš sadarbojās gan ar avangarda māksliniekiem, gan ar jaunā reālisma pārstāvjiem, tostarp Martial Rice, Jean Tinguely un Niki de Saint Phalle. Strādājis ar modes dizaineri Īvu Senlorānu (tērpi baletam “Parīzes Dievmātes katedrāle” un numuram “Rozes nāve”), dziedātāju un komponistu Seržu Geinsbūru, tēlnieku Baldačīni, māksliniekiem Žanu Karzu un Maksu Ernstu. Petit libretu sarakstījuši Žoržs Simenons, Žaks Preverts un Žans Anuils. Mūziku viņa baletiem komponēja Anrī Dutiljē un Moriss Žārs.
Nozīmīgākie iestudējumi
- Tikšanās / Le Rendez-vous ()
- Gērnika / Gērnika
- Jaunība un nāve / Le Jeune Homme et la Mort ()
- Ceļojošie komiķi / Les forains ()
- Karmena / Karmena ()
- Balabile / Balabils ()
- Vilks / Le loup ()
- Dievmātes katedrāle / Parīzes Dievmātes katedrāle ()
- Zaudētā paradīze / Zaudētā paradīze ()
- Krānergs (1969)
- Rozes nāve / La rose malade ()
- Prusts jeb Sirdspuksti / Prust, ou Les intermittences du coeur ()
- Fantastiskā simfonija / Fantastiskā simfonija ()
- Pīķa dāma / La Dame de Pique ()
- Operas spoks / Le phantom de l'Opéra
- Les amours de Frantz ()
- Zilais eņģelis / Zilais eņģelis ()
- Klavigo / Klavigo ()
- Radīšanas ceļi / Les chemins de la creation ()
Rolanda Petita balets Krievijā
Memuāri
- J'ai dance sur les flots(, tulkojums krievu valodā)
Atzinības un balvas
Valsts ordeņa par nopelniem literatūras un mākslas jomā virsnieks (), Goda leģiona kavalieris. (), galvenās balvas laureāts Nacionālā balva Francija literatūras un mākslas jomā (), Krievijas Federācijas Valsts balvas baleta iestudējuma laureāts Pīķa dāma Lielajā teātrī () un citas balvas.
Uzrakstiet atsauksmi par rakstu "Petit, Roland"
Literatūra
- Mannoni G. Rolands Petits. Parīze: L'Avant-Scène balets/danse, 1984.
- Fiette A. Zizi Jeanmaire, Roland Petit: un patrimoine pour la danse. Parīze: Somogy; Ženēva: Musée d'art et d'histoire; Ville de Genève: Departement des Affairs Culturelles, 2007.
- Čistjakova V. Rolands Petits. Ļeņingrada: Māksla, 1977.
- Arkina N. Teātris R. Petits // Teātris: žurnāls. - M., 1974. - 11.nr.
Piezīmes
Saites
- // Centrālā māja aktieris, vadītājs - Violeta Mainietse, 2001
|
||||||||||||||||||
Petit, Roland raksturojošs fragments
"Allez, mon ami, [Ej, mans draugs," sacīja princese Marija. Princis Andrejs atkal devās pie savas sievas un apsēdās blakus istabā un gaidīja. Kāda sieviete iznāca no savas istabas ar izbiedētu seju un samulsa, kad ieraudzīja princi Andreju. Viņš aizsedza seju ar rokām un sēdēja tur vairākas minūtes. Aiz durvīm atskanēja nožēlojami, bezpalīdzīgi dzīvnieku vaidi. Princis Andrejs piecēlās, piegāja pie durvīm un gribēja tās atvērt. Kāds turēja durvis.- Tu nevari, tu nevari! – no turienes atskanēja izbiedēta balss. – Viņš sāka staigāt pa istabu. Kliedzieni apstājās un pagāja dažas sekundes. Pēkšņi blakus istabā atskanēja šausmīgs kliedziens - ne viņas kliedziens, viņa nevarēja tā kliegt. Princis Andrejs pieskrēja pie durvīm; kliedziens apstājās, un atskanēja bērna kliedziens.
“Kāpēc viņi atveda bērnu uz turieni? pirmajā sekundē nodomāja princis Andrejs. Bērns? Kuru?... Kāpēc tur ir bērns? Vai arī tas bija bērniņš? Kad viņš pēkšņi saprata visu šī sauciena priecīgo nozīmi, asaras viņu nosmaka, un viņš, abām rokām atspiedies uz palodzes, šņukstēja, sāka raudāt, kā raud bērni. Durvis atvērās. Ārsts ar uzrotītām krekla piedurknēm, bez mēteļa, bāls un drebošu žokli izgāja no istabas. Princis Andrejs pagriezās pret viņu, bet ārsts neizpratnē paskatījās uz viņu un, ne vārda nesakot, gāja garām. Sieviete izskrēja un, ieraugot princi Andreju, vilcinājās uz sliekšņa. Viņš iegāja sievas istabā. Viņa gulēja mirusi tajā pašā pozā, kādā viņš bija viņu redzējis pirms piecām minūtēm, un tāda pati izteiksme, neskatoties uz piesprādzētajām acīm un vaigu bālumu, bija uz burvīgās, bērnišķīgās sejas ar melniem matiņiem klātu sūkli.
"Es jūs visus mīlu un nekad nevienam neko sliktu neesmu nodarījis, tad ko tu ar mani izdarīji?" runāja viņas jaukā, nožēlojamā, mirušā seja. Istabas stūrī Marijas Bogdanovnas baltajā, trīcošajā rokās ņurdēja un čīkstēja kaut kas mazs un sarkans.
Divas stundas pēc tam princis Andrejs klusiem soļiem ienāca sava tēva kabinetā. Vecais jau visu zināja. Viņš stāvēja tieši pie durvīm, un, tiklīdz tās atvērās, vecais vīrs klusi, ar savām senilajām, cietajām rokām, kā netikums, satvēra dēla kaklu un šņukstēja kā bērns.
Trīs dienas vēlāk notika mazās princeses bēru dievkalpojums, un, atvadoties no viņas, princis Andrejs uzkāpa uz zārka kāpnēm. Un zārkā bija tā pati seja, lai gan ar aizvērtām acīm. "Ak, ko tu ar mani esi izdarījis?" tas izteica visu, un princis Andrejs juta, ka viņa dvēselē kaut kas ir norauts, ka viņš ir vainīgs vainas apziņā, kuru viņš nevar labot vai aizmirst. Viņš nevarēja raudāt. Arī vecais vīrs iegāja un noskūpstīja viņas vaska roku, kas mierīgi un augstu gulēja uz otras, un viņas seja viņam sacīja: "Ak, ko un kāpēc tu man to izdarīji?" Un vecais vīrs dusmīgi novērsās, ieraugot šo seju.
Pēc piecām dienām jaunais princis Nikolajs Andreihs tika kristīts. Māte turēja autiņbiksītes ar zodu, kamēr priesteris ar zoss spalvu smērēja zēna saburzītās sarkanās plaukstas un soļus.
Krusttēvs vectēvs, baidīdamies viņu nomest, nodrebēdams, nēsāja mazuli apkārt iespiedušajam skārda traukam un nodeva viņu krustmātei princesei Marijai. Princis Andrejs, sastingis no bailēm, ka bērns varētu nenoslīcināt, sēdēja citā istabā un gaidīja Svētā Vakarēdiena beigas. Viņš priecīgi skatījās uz bērnu, kad aukle viņu iznesa viņam ārā, un apstiprinoši pamāja ar galvu, kad aukle viņam teica, ka vaska gabals ar matiņiem, kas iemesti fontā, nevis nogrimst, bet gan peldēja gar fontu.
Rostovas dalība Dolohova duelī ar Bezuhovu tika apklusināta ar vecā grāfa pūlēm, un Rostova, nevis pazemināta amatā, kā viņš gaidīja, tika iecelts par Maskavas ģenerālgubernatora adjutantu. Rezultātā viņš nevarēja doties uz ciemu ar visu ģimeni, bet palika kopā ar savu jauna pozīcija visu vasaru Maskavā. Dolohovs atveseļojās, un Rostovs šajā atveseļošanās laikā ar viņu kļuva īpaši draudzīgs. Dolokhovs gulēja slims ar māti, kura viņu kaislīgi un maigi mīlēja. Vecā sieviete Marija Ivanovna, kura iemīlējusies Rostovā par draudzību ar Fedju, viņam bieži stāstīja par savu dēlu.
"Jā, grāf, viņš ir pārāk cēls un dvēseles tīrs," viņa mēdza teikt, "mūsu pašreizējai, samaitātajai pasaulei." Tikums nevienam nepatīk, tā visiem sāp acis. Nu, sakiet man, grāf, vai tas ir godīgs, vai tas ir godīgs no Bezuhova puses? Un Fedja savā muižniecībā viņu mīlēja, un tagad viņš par viņu nekad neko sliktu nesaka. Sanktpēterburgā par šīm palaidnībām jokoja ar ceturksni, jo viņi to darīja kopā? Nu, Bezukhovam nebija nekā, bet Fedja visu nesa uz saviem pleciem! Galu galā, ko viņš izturēja! Pieņemsim, ka viņi to atgrieza, bet kā viņi to varēja neatdot? Es domāju, ka tādu drosmīgu tēvzemes vīru un dēlu kā viņš tur nebija daudz. Nu tagad - šis duelis! Vai šiem cilvēkiem ir goda sajūta? Zinot, ka viņš ir vienīgais dēls, izaicini viņu uz dueli un šauj tik taisni! Labi, ka Dievs par mums ir apžēlojies. Un priekš kam? Nu, kuram gan mūsdienās nav intrigu? Nu, ja viņš ir tik greizsirdīgs? Es saprotu, jo viņš varēja man likt to manīt agrāk, citādi tas turpinājās gadu. Un tā viņš izaicināja viņu uz dueli, uzskatot, ka Fedja necīnīsies, jo viņš ir viņam parādā. Kāds zemiskums! Cik pretīgi! Es zinu, ka tu saprati Fedju, mans dārgais grāf, tāpēc es tevi mīlu ar savu dvēseli, tici man. Tikai daži cilvēki viņu saprot. Tā ir tik augsta, debesu dvēsele!
Pats Dolohovs atveseļošanās laikā bieži runāja ar Rostovu tādus vārdus, kādus no viņa nevarēja sagaidīt. "Es zinu, ka viņi mani uzskata par ļaunu cilvēku," viņš mēdza teikt, "lai tā būtu." Es nevēlos pazīt nevienu, izņemot tos, kurus mīlu; bet kuru es mīlu, to es mīlu tik ļoti, ka atdošu savu dzīvību, bet pārējos sagraušu, ja tie stāvēs uz ceļa. Man ir dievināta, nenovērtēta mamma, divi vai trīs draugi, arī tu, un pārējiem pievēršu uzmanību tikai tik daudz, cik tie ir noderīgi vai kaitīgi. Un gandrīz visi ir kaitīgi, īpaši sievietes. Jā, mana dvēsele, — viņš turpināja, — esmu saticis mīlošus, cēlus, cildenus cilvēkus; bet es vēl neesmu satikusi sievietes, izņemot samaitātus radījumus - grāfienes vai pavāres, tas nav svarīgi. Es vēl neesmu sastapies ar to debešķīgo tīrību un uzticību, ko meklēju sievietē. Ja es atrastu tādu sievieti, es par viņu atdotu savu dzīvību. Un šie!...” Viņš izdarīja nicinošu žestu. "Un vai jūs ticat man, ja es joprojām vērtēju dzīvi, tad es to vērtēju tikai tāpēc, ka ceru satikt tik debesu būtni, kas mani atdzīvinātu, šķīstītu un paaugstinātu." Bet tu to nesaproti.
"Nē, es ļoti saprotu," atbildēja Rostovs, kurš bija sava jaunā drauga ietekmē.
Rudenī Rostovu ģimene atgriezās Maskavā. Ziemas sākumā atgriezās arī Deņisovs un palika pie rostoviešiem. Šī pirmā 1806. gada ziemas reize, ko Nikolajs Rostovs pavadīja Maskavā, viņam un visai ģimenei bija viena no laimīgākajām un jautrākajām. Nikolajs uz savu vecāku māju atveda daudzus jauniešus. Vera bija divdesmit gadus veca, skaista meitene; Sonja ir sešpadsmit gadus veca meitene visā tikko uzplaukušā zieda skaistumā; Nataša ir pa pusei jauna dāma, pa pusei meitene, brīžiem bērnišķīgi jautra, brīžiem meitenīgi apburoša.
Rostovas mājā tajā laikā valdīja kaut kāda īpaša mīlestības atmosfēra, kā tas notiek mājā, kur ir ļoti jaukas un ļoti jaunas meitenes. Katrs jauneklis, kurš ieradās Rostovu mājā, skatījās uz šīm jaunajām, atsaucīgajām, smaidīgajām meitenīgajām sejām pēc kaut kā (iespējams, uz viņu laimi), uz šo animēto skraidīšanu, klausoties šo nekonsekvento, bet mīļo pret visiem, gatavs uz visu, cerību pilnā sievietes pļāpāšana Jaunatne, klausoties šajās nekonsekventajās skaņās, tagad dziedot, tagad mūzikā, piedzīvoja to pašu mīlestības gatavības un laimes gaidīšanas sajūtu, kādu piedzīvoja paši Rostovas mājas jaunieši.
Starp Rostovas iepazīstinātajiem jauniešiem viens no pirmajiem bija Dolohovs, kurš patika visiem mājā, izņemot Natašu. Viņa gandrīz sastrīdējās ar brāli par Dolokhovu. Viņa uzstāja, ka viņš ļauns cilvēks ka duelī ar Bezuhovu Pjēram bija taisnība un Dolohovs bija vainīgs, ka viņš bija nepatīkams un nedabisks.
"Es neko nesaprotu," Nataša spītīgi kliedza, "viņš ir dusmīgs un bez jūtām." Nu, es mīlu tavu Deņisovu, viņš bija karuseris, un tas arī viss, bet es joprojām viņu mīlu, tāpēc es saprotu. Es nezinu, kā jums pateikt; Viņam viss ir izplānots, un man tas nepatīk. Denisova...
"Nu, Denisovs ir cita lieta," atbildēja Nikolajs, liekot viņam justies, ka salīdzinājumā ar Dolohovu pat Denisovs nav nekas, "jums ir jāsaprot, kāda dvēsele ir šim Dolohovam, jums ir jāredz viņš ar māti, šī ir tāda sirds!
"Es to nezinu, bet es jūtos neveikli ar viņu." Un vai jūs zināt, ka viņš iemīlēja Soniju?
10. jūlijā 88 gadu vecumā nomira Rolands Petits, pirmais no diviem izcilajiem horeogrāfiem, ko Francija 20. gadsimtā dāvāja pasaulei.
Tatjana Kuzņecova
Ja Rolanda Petita nebūtu, viņš būtu jāizgudro. Galu galā pirms viņa Francijai, lielajai baleta lielvalstij, 75 gadus nebija savu pasaules līmeņa horeogrāfu, kopš 1870. gadā nomira Arturs Senleons. Vēsture noteica, ka Krievija un Francija apmainījās ar talantiem gandrīz simts gadus: 19. gadsimta otrajā pusē francūzis Petipā savu ģēniju atdeva Sanktpēterburgai, 20. gadsimta pirmajās četrās desmitgadēs krievu horeogrāfi atmaksāja parādu. Parīze. Nav pārsteidzoši, ka, tiklīdz pie apvāršņa parādījās viņa dzimtais talants nemierīgā Parīzes operas baleta jaunatnes aizsegā, visi vadītāji viņu pacēla uz vairoga. franču kultūra. Tas notika fašistu okupācijas tumšajos gados, tāpēc nacionālais lepnums triumfēja divreiz.
Topošais horeogrāfs bija pavāra dēls: Parīzes bistro īpašnieks Edmonds Petits, kuru pameta sieva itāliete un kurš viens audzina divus dēlus, vecāko aizsūtīja uz skolu Parīzes operā. Jau no mazotnes veiklais zēns dejoja pie sava tēva bistro orķestra, un liberālais tēvs mierināja sevi ar to, ka mantos dinastisku pavāra profesiju. jaunākais dēls. Rolands absolvēja studijas 16 gadu vecumā 1941. gadā un veiksmīgi iestājās operas korpusā. Toreiz trupu vadīja Sergejs Lifārs, ražīgs horeogrāfs un bijušais Djagiļeva trupas premjers: viņš iestudēja baletus neoklasicisma stilā par cildenām mitoloģiskām tēmām un pats dejoja tajos galvenās lomas. Jaunajam Petitam teātrī ātri kļuva garlaicīgi, bet ārpus tā sienām viņš attīstīja enerģisku darbību: viņš apmeklēja dramaturģijas un džeza nodarbības, kopā ar tiem pašiem nepārspējamiem un talantīgajiem vienaudžiem organizēja kreiso spēku koncertus, patstāvīgi komponējot viņiem baleta numurus.
Tomēr viņam paveicās, ka mecenāti un līdzautori bija pieaugušie. Sabiedrisks jauneklis kļuva par daļu no galvaspilsētas intelektuālās elites. "Visbrīnišķīgākie mākslinieki tika ieslodzīti Parīzē 15 gadu vecumā viņi man ļoti palīdzēja, un līdz kara beigām horeogrāfa amats jau bija manās rokās," sacīja Petits. atgādināja intervijā laikrakstam Kommersant (skat. rakstu "Rolands Petits strādāja par klaunu" N170, datēts ar 2001. gada 19. septembri). Par viņu rūpējās Žans Kokto, Boriss Kokno, Marija Laurencina, Natālija Gončarova, Mihails Larionovs, Pablo Pikaso, Žans Marē: viņi sniedza skices, atrada tēmas, publicēja uzvaras recenzijas un augsta līmeņa paziņojumus. "Mums neatliek nekas cits kā pelni no neaizmirstamā fēniksa Sergeja Djagiļeva, taču mītu un tā nozīmi zina visi. Fēnikss nomira, lai augšāmceltos... Un te atkal ir tas, kurš pulcē māksliniekus, horeogrāfus, dejotājus. Apkārt Rolandam Petitam ir mūžam kustīgais dzīvsudrabs pulcējas dzīvā dzirkstošā bumbiņā” – tā Žans Kokto 1945. gadā dziedāja par paša Rolanda deju kolektīva Elizejas lauku baletu rašanos. Visi Petita tēva ietaupījumi tika iztērēti, lai izveidotu pirmo neatkarīgo baleta trupu Francijā.
Kokto entuziasmu skaidro ar to, ka viņš un viņa draugi aktīvi piedalījās jaunās trupas dzīvē. Patiesībā jaunais horeogrāfs centās baletā ieviest to, ko pats meistars un viņa domubiedri darīja kino un literatūrā. Paldies Petijas drosmei, kura drosmīgi apprecējās ar ikdienas pantomīmu un akrobātiku ar romantisku patosu un klasiskā tehnika deja, uz skatuves kāpa modernā Parīze. “Jaunais franču balets”, kā Parīzes intelektuāļi nodēvēja šo fenomenu, uzreiz ieguva milzīgu popularitāti. Teātrī tas nekad nebija darīts: viņi cīnījās uz skatuves, mīlējās, smēķēja, zaga, pārgrieza viens otram rīkli, piruetēja uz galdiem un ar arabeskām mētājās zem kājām nokritušos krēslus. Horeogrāfs atcerējās (intervijā laikrakstam Kommersant skat. rakstu “Rolands Petits: no skatuves to nevar pateikt” N204, 2004. gada 30. oktobrī): “Es iestudēju Rendezvous, kad man bija 20 gadu, ar Žaks Preverts - viņš uzrakstīja šo asiņaino stāstu. Tad bija "Jaunais vīrietis un nāve" - divas reizes pēc kārtas es veidoju baletus, kuros sievietes nogalina vīrieti vai piespiež viņu izdarīt pašnāvību.
Femme fatale, par laimi, ne tik asinskāra, ienāca paša Petita dzīvē. To, ka viņa liktenis ir Zizi Žanmere, kuru Rolands pazina no skolas laikiem, viņš saprata “Karmenas” iestudējuma laikā. Lai iegūtu galveno lomu, balerīna apgrieza matus kā zēns. Šī Karmena – augstprātīga, kaprīza, ciniska, izšķīdināta, neizprotamā Parīzes spēlētāja – bija pilnīgi neatvairāma. Pēc 60 gadiem Rolands Petits atcerējās iestudējuma laiku tā, it kā tikko būtu pametis mēģinājumu: “Kad es uzņēmos Karmenu, Zizi vēl dejoja Parīzes operā – visādas variācijas un pas de deux no Riekstkodis, čau. -bye, syu-syu, bet viņa dejoja tā, ka visi vīrieši zālē... es nezinu, varbūt tas ir pārāk vulgāri krieviski, nu vispār visi bija viņā iemīlējušies man: "Kas ir Karmena?" - "Ak, es nezinu." "Es," viņa saka, "dejoju. Kanādā tas bija pat." aizliegts kā pornogrāfisks - istabā uz gultas bija tāda aina, tas bija tikai skandāls "Zizi dejoja Karmenu 2 tūkstošus reižu, un kopumā balets tika nospēlēts 5,5 tūkstošus reižu."
Karmenas pirmizrāde notika Londonā 1948. gada februārī un kļuva par sensāciju: balets četrus mēnešus bez pārtraukuma darbojās Londonā, divus Parīzē un trīs mēnešus štatos. 24 gadus vecā Petita gozējās slavā. Taču globālais triumfs beidzās ar ilgstošu krīzi: nākamo 17 gadu laikā horeogrāfs neko vērtīgu neiestudēja.
Taču pats Petits šo laiku neuzskatīja par krīzi. Azartisks, dzīves mīļotājs, viņš vienmēr darīja tikai to, ko gribēja. Tajos gados viņš iestudēja daudz un bez izšķirības. Es neatcerējos neveiksmes: padomājiet, karte nedarbojas! Viņš prata sagriezt Veiksmi (tāpat kā balets "Vilks") līdz galam. Augstie un zemie žanri viņam neeksistēja: viņš izbaudīja Holivudas grezno dzīvi, dejas mūziklos, un, kad pēc dzemdībām izskanēja mīļotās Zizi balss un viņa gribēja dziedāt, viņš ar entuziasmu sāka būvēt viņas mūzikas zāli. karjeru. Ar savām dziesmām un dejām pāris veica pasaules turneju un iepriecināja Parīzi ar arvien jauniem revijiem, un Parīzes opera velti aicināja galveno nacionālo horeogrāfu vadīt galveno nacionālo trupu. (Raksturīgi, ka otram izcilajam francūzim Morisam Bežāram, kurš 50. gadu vidū skaļi pieteicās, neviens neko tādu nepiedāvāja, tāpēc bez darba palikušais horeogrāfs devās uz viesmīlīgo Beļģiju, galu galā kļūstot par beļģi-šveicieti. nacionālais dārgums.) Tikmēr Petits kaulējās ar Parīzes operas vadību par līgumu un pilnvarām, vai nu piekrītot ieņemt baleta mākslinieciskā vadītāja amatu (un kultūras ministrs Andrē Malro pat paziņoja viņa vārdu preses konferencēs), tad izvairoties pēdējais brīdis: nomāktais un lepnais publikas mīlulis baidījās no nomenklatūras pozīcijām.
1965. gadā viņš beidzot piekrita mēģināt. Parīzes operas trupā ievests kā topošais režisors, viņš tur iestudēja savu galveno un vienīgo monumentālo šedevru: Parīzes Dievmātes katedrāles divcēlienu ar Morisa Žāra mūziku un Īva Senlorāna kostīmiem. Kurjers padarīja viduslaiku pūli bezsmadzeņu burvīgu, ietērpjot sievietes savās iecienītākajās minitrapecēs, bet vīriešus – zeķbiksēs un kreklos. Un horeogrāfs kārtējo reizi bez piepūles mainīja baleta teātra estētiku. 20. gadsimta 60. gadi uzplaiksnīja ar savu minimālismu, dumpīgumu un personīgās izvēles jautājumu. Petit, atceļot gadsimtiem senas tradīcijas mīlas trīsstūris, radīja eksistenciālu trīsstūri: no despota mūka, agresīva pūļa un Kvazimodo, vientuļa, pret visu pasauli vērsta dumpinieka, kura lomu pirmizrādē viņš pats spēlēja.
Pēc "Katedrāles" pārliecinošajiem panākumiem, kas uzreiz tika atzīta par nacionālo klasiku, Petits aizbēga no Parīzes operas uz varietē. Viņš vadīja Casino de Paris, kas viņa vadībā uzplauka veselus piecus gadus. Vienlaikus ar vieglprātīgu kanānu komponēšanu Petits iestudēja baletus visā Eiropā un 1972. gadā, pakļaujoties Marseļas mēra Gastona Defera lūgšanām, radīja iespaidīgu baleta trupa"Marseļas balets".
Marseļā Petits sāka slaveni: ar baletu par Vladimiru Majakovski. Viņš sāka interesēties par dzejnieku pēc tikšanās ar Liliju Briku. Es lasīju daudz tulkojumu, iedziļinājos biogrāfijā, kopā ar Sorbonnas profesoru sacerēju scenāriju un Aviņonas festivālā uzvedu trako baletu “Iededz zvaigznes!” (13 ainās Musorgska, Prokofjeva, Šostakoviča un gruzīnu mūzikā tautasdziesmas), tajā personīgi dejojot Majakovski. Pirmizrādē Pāvesta pilī šaudījās sarkano prožektoru stari, plīvoja reklāmkarogi, pacēlās putniņi, un skatītāji gandrīz sāka pūst. Padomju ministre Furceva, aicinot progresīvo autoru turnejā, apdomīgi atteicās no baleta revolūciju pārmērībām, atmetot valdnieku: "Tādi stāsti mums šeit nav vajadzīgi." Arī balets “Pink Floyd” neizturēja ministru cenzūru – Petita sacerēta trakulīga improvizācija trupas jauniešiem, kurus ārkārtīgi sajūsmināja fakts, ka viņi dejo pie savu elku “dzīvās” mūzikas: plkst. uzstājas grupa Pink Floyd V pilnā spēkā plosījās uz platformas virs skatuves.
Marseļas balets ieradās PSRS ar labi sabalansētu programmu; tas notika 1974. gadā, divus gadus pēc iespaidīgās debijas Aviņonā. Tomēr mūsu valsts zināja par horeogrāfu Petitu ilgi pirms viņa trupas ierašanās. 1969. gadā “Katedrāli” turnejā ieveda Parīzes opera. 1973. gadā Padomju baleta galvenā nemiera cēlēja Maija Plisecka saņēma atļauju uz Lielās skatuves izrādīt fragmentu no “Slimās rozes” (viņa Marseļā nodejoja visu baletu). Kopā ar neticami izskatīgo Rūdiju Braienu viņa izpildīja duetu “Rozes nāve” – tik hipnotizējoši, ka padomju mākslinieku, baletomānu un pat kultūras amatpersonu sirdīs ilgu laiku iedvesa pārliecība, ka labāka horeogrāfa nav. pasaule nekā Rolands Petits.
Tomēr Petijai vienmēr bija īpaša attieksme pret krieviem. Bērnībā viņš mācījās no emigrantiem - no Ruzannas kundzes un Borisa Kņazeva (Viņš izpildīja Kņazeva vingrinājumu uz grīdas līdz 80 gadu vecumam). Rūdolfs Nurejevs bija viņa ilggadējs draugs – Petits 60. gados viņam un Margotai Fonteinai iestudēja baletus. Mihails Barišņikovs Marseļā nodejoja savu pirmo – neveiksmīgo – versiju. Pīķa dāma". teica Lielās prima Jekaterina Maksimova jauna dzīve viņa "Zilais eņģelis"; Petits nemitīgi aicināja uz Marseļu Mariinska teātra skatuves mākslinieci Altiņeju Asilmuratovu, līdz 1997. gadā pameta paša izveidoto trupu, kārtējo reizi nesaskaņojot ar administrāciju.
Padomju-krievu balets attaisnoja Rolandu Petitu. Kad mūsu teātri atkal nonāca strupceļā, viņi sauca palīgā slaveno meistaru. Viņa izrādes - sižetiskas, emocionālas, aktiermākslas - bija mērena avangarda potēšana padomju baletam. 1978. gadā Kirova teātrī tika iestudēta Dievmātes katedrāle. Desmit gadus vēlāk Bolshoi parādīja neveiksmīgo Cyrano de Bergerac. Divdesmitā gadsimta beigās Mariinska teātris pārņēma "Jaunatni un nāvi" un "Karmenu"; tomēr Petja romantika ar Pēterburgas iedzīvotājiem neizdevās - horeogrāfam ļoti nepatika premjerministrs Faruhs Ruzimatovs, kuram teātris pret viņa gribu piešķīra galvenās lomas.
Bet ar Lielo izrādi viss izdevās lieliski: Petits izgudroja un iestudēja to ekskluzīvo izrādi, kas ļāva galvenajai valsts trupai izkļūt no ieilgušās krīzes. Jaunā “Pīķa dāma” izrādījās liktenīgs balets, kas sācies kā riskants piedzīvojums: sabiedrība bija ļoti nobijusies, kad meistars fantazē par vecās sievietes un jaunā spēlētāja savstarpējo aizraušanos; Mūzikas mīļotāji cieta Čaikovska izkropļotās Sestās simfonijas dēļ. Tomēr galu galā viss izdevās lieliski: Hermanis kļuva par Nikolaja Ciskaridzes simbolisko lomu, daiļā Ilze Liepa izrādījās nepārspējama veca grāfiene, balets savāca veselu Zelta masku ražu un, visbeidzot, visu savu. veidotāji saņēma Valsts balvu - Rolands Petits kļuva par pirmo ārzemju, kam tā īpašnieks. Francijas laureāts ir kļuvis patiess valstsvīrs: Pat 80. dzimšanas dienā pirmais viņu apsveica prezidents Putins, un tikai tad Žaks Širaks nosūtīja telegrammu. Viņi saka, ka Petita kungs palika absolūtā pārliecībā, ka franči to saprata tikai pēc tam, kad krievi izrādīja viņam uzmanību.
Lielais teātris Petjai kļuva gandrīz par ģimeni: pēc “Pīķa dāmas” viņš pārcēla Dievmātes katedrāli uz Maskavu, bet pirms gada iestudēja “Jaunekli un nāvi” Ivanam Vasiļjevam, dāsni uzslavējot viņu pēc pirmizrāde. Petits sūtīja savu jauno favorītu uz Romas operu, lai dejotu savu “Arlēziju”, viņš bija aizņemts ar šī baleta iestudēšanu Maskavā un rudenī gatavojās svinēt vēsturiskās estrādes atklāšanu pēc restaurācijas. Bet viņš nomira – kaut kā ļoti ātri. Tāpat kā viss, ko viņš darīja dzīvē.