Biogrāfija un dzīves epizodes Francs Šūberts. Kad dzimis un miris Francs Šūberts, neaizmirstamas vietas un svarīgu notikumu datumi viņa dzīvē. Komponistu citāti, Attēliun video.
Franča Šūberta dzīves gadi:
dzimis 1797. gada 31. janvārī, miris 1828. gada 19. novembrī
Epitāfija
"Mūzika šeit apglabāja vērtīgu dārgumu, bet vēl brīnišķīgākas cerības."
Uzraksts iegravēts uz Franča Šūberta kapa pieminekļa
Biogrāfija
Visa Franča Šūberta dzīve bija nesaraujami saistīta ar mūziku. Bērnību topošais komponists pavadīja Vīnes priekšpilsētā, skolotāja mājā, kura brīvajā laikā mīlēja mazliet muzicēt. Tieši viņa tēvs un vecākais brālis kļuva par pirmajiem Franča skolotājiem, kuri parādīja savu muzikālajām spējām. Jaunajam talantam mācīja spēlēt vijoli un klavieres. Pēc tam sekoja ērģeļu nodarbības. Ar izcilu balsi Šūberts vienpadsmit gadu vecumā kļuva par Vīnes galma kapelas un Konvict skolas “dziedošo zēnu”. Šeit viņš iepazinās ar Mocarta un Haidna darbiem, un pats Antonio Saljēri darbojās kā viņa kompozīcijas un kontrapunkta skolotājs.
Francis Šūberts savu komponista talantu parādīja aptuveni trīspadsmit gadu vecumā, un trīs gadus vēlāk viņš jau bija paguvis uzrakstīt operu, vairākus klavierskaņdarbus un simfoniju. Ap šo laiku viņa balss sāka “lūzt”, un zēns tika izslēgts no kora. Pēc tam sekoja mācības skolotāju seminārā un mācības tajā pašā skolā, kur strādāja Šūberta tēvs. Francs visu savu brīvo laiku velta mūzikas komponēšanai, vienlaikus studējot tādu meistaru kā Bēthovena, Mocarta un Haidna darbus.
Saprotot, ka viņam nav aicinājuma mācīt, Šūberts dara visu iespējamo, lai kļūtu par veiksmīgu komponistu. Bet vislielākā interese par viņa muzikālajiem darbiem sāka parādīties tikai pēc Franča Šūberta nāves. Tomēr 1828. gada publiskais koncerts tomēr spēja radīt slampāt mūzikas pasaulē. Tas tiek uzskatīts par vienīgo veiksmīgo koncertu komponista vēsturē. Jebkurā gadījumā pirmo reizi komponistam no koncerta izdevās nopelnīt vismaz pieklājīgu honorāru.
1828. gada 19. novembrī sabiedrību šokē ziņa par Šūberta nāvi, kurš nomira nepilnu 32 gadu vecumā. Pēdējos gadus komponists pavadīja slimībā, taču šķita, ka viņa veselība uzlabojas. Šūberta nāves cēlonis bija vēdertīfs, kas izraisīja drudzi, kas viņu smagi mocīja divas nedēļas. Franča Šūberta bēres notika Vēringa kapsētā. Gandrīz 60 gadus vēlāk Šūberta pīšļi tika pārapbedīti Vīnes Centrālajos kapos.
Dzīves līnija
1797. gada 31. janvāris Franča Pētera Šūberta dzimšanas datums.
1810. gads Komponēšanas darbības sākums.
1813. gads Uzņemšana skolotāju seminārā.
1816. gads Pirmkārt radoši panākumi ar balādi “Meža karalis”.
1823. gads Vēlēšanas uz goda biedriŠtīrijas un Lincas mūzikas savienības.
1828. gada 26. marts Vienīgā veiksmīgā publiskā koncerta datums.
1828. gada 19. novembrisŠūberta nāves datums.
1888. gada 22. janvārisŠūberta pīšļu pārapbedīšanas datums Vīnes Centrālajos kapos.
Neaizmirstamas vietas
1. Vīnes pilsēta, kurā dzimis un dzīvoja Francs Šūberts.
2. Lihtentāles pilsēta, kurā Šūberts studēja mūziku.
3. Galma kapela Vīnē, kur Šūberts uzstājās kā “dziedošs zēns”.
4. Zelezovces pilsēta Slovākijā, kur dzīvoja Šūberts.
5. Vīnes Centrālā kapsēta, kur tagad ir apglabāti Franča Šūberta pīšļi.
6. Šūberta māja Vīnē (tagad Šūberta muzejs-dzīvoklis).
7. Vīnes pilsētas parks, kur uzstādīts Šūberta piemineklis.
Dzīves epizodes
Savas dzīves laikā Fransam Šūbertam joprojām bija īslaicīgi panākumi. Piemēram, viņa dziesmas, kuras izpildīja tajā laikā populārais austriešu dziedātājs Vogls, Vīnes mūzikas salonos sāka baudīt neparastu popularitāti. Balāde “Meža karalis” tās autoram atnesa pirmos panākumus.
Līdz šai dienai muzikologi strīdas, kāpēc komponists nekad nav pabeidzis slaveno “Nepabeigto simfoniju”. Daži uzskata, ka patiesībā skaņdarbs nemaz nav nepabeigts, un līdzīga darba struktūra bija raksturīga daudziem tā laika romantiskajiem komponistiem.
derība
“Mani raksti radās no manas mūzikas izpratnes un manām sāpēm; Šķiet, ka tie, kurus izraisīja tikai sāpes, pasaulei patika vismazāk.
Stāsts par Francu Šūbertu no raidījumu sērijas “Projektu enciklopēdija”
Līdzjūtība
"Šūbertam bija reta spēja<...>izjust un nodot dzīves priekus un bēdas, kā lielākā daļa cilvēku jūtas un vēlētos tos nodot, ja viņiem būtu Šūberta talants.
Boriss Asafjevs, komponists
"Šūbertā es redzu vienu no visu laiku izcilākajiem melodistiem."
Džerards Grisets, komponists
“Es ļoti mīlu Šūbertu. Viņš atšķiras no citiem sava laikmeta komponistiem. Nabaga puisis, viņš uzskatīja sevi par Bēthovenu zemāku, kamēr viņš mūzikā iedeva kaut ko ļoti novatorisku.
Yanis Xenakis, komponists
Raksta saturs
ŠŪBERTS, FRANCIJA(Šūberts, Francs) (1797–1828), austriešu komponists. Francis Pēteris Šūberts, skolas skolotāja un amatiera čellista Franča Teodora Šūberta ceturtais dēls, dzimis 1797. gada 31. janvārī Lihtentālē (Vīnes priekšpilsētā). Skolotāji atzinīgi novērtēja apbrīnojamo vieglumu, ar kādu zēns apguva muzikālās zināšanas. Pateicoties viņa panākumiem mācībās un labām balss zināšanām, Šūberts 1808. gadā tika uzņemts Imperatora kapelā un Vīnes labākajā internātskolā Konvikt. Laikā no 1810. līdz 1813. gadam viņš uzrakstīja daudzus darbus: operu, simfoniju, skaņdarbus un dziesmas (t.sk. Hagara sūdzība, Hagars Klage, 1811). A. Salieri ieinteresējās par jauno mūziķi, un no 1812. līdz 1817. gadam Šūberts pie viņa studēja kompozīciju.
1813. gadā viņš iestājās skolotāju seminārā un gadu vēlāk sāka mācīt skolā, kurā kalpoja viņa tēvs. Brīvajā laikā viņš sacerēja savu pirmo mesu un mūzikā ieskaņoja Gētes dzejoli Grečena pie vērpšanas rata (Gretchen am Spinnrade, 1813. gada 19. oktobris) bija pirmais Šūberta šedevrs un pirmā lieliskā vācu dziesma.
1815.–1816. gads ir ievērojams ar savu fenomenālo produktivitāti jaunais ģēnijs. 1815. gadā viņš sacerēja divas simfonijas, divas mesas, četras operetes, vairākus stīgu kvartetus un apmēram 150 dziesmas. 1816. gadā parādījās vēl divas simfonijas - Traģiski un bieži atskaņotā Fifth B mažorā, kā arī vēl viena mesa un vairāk nekā 100 dziesmas. Starp šo gadu dziesmām - Klejotājs (Der Wanderer) un slavens Meža karalis (Erlkönig); abas dziesmas drīz saņēma vispārēju atzinību.
Ar sava uzticīgā drauga J. fon Spauna starpniecību Šūberts iepazinās ar mākslinieku M. fon Švindu un turīgo amatieru dzejnieku F. fon Šoberu, kuri noorganizēja Šūberta un slavenā baritona M. Vogla tikšanos. Pateicoties Vogla iedvesmotajiem Šūberta dziesmu izpildījumiem, tās iemantoja popularitāti Vīnes salonos. Pats komponists turpināja strādāt skolā, bet galu galā 1818. gada jūlijā pameta dienestu un devās uz grāfa Johana Esterhazī vasaras rezidenci Zeliz, kur strādāja par mūzikas skolotāju. Pavasarī tika pabeigta Sestā simfonija, un Želīzē Šūberte komponēja Variācijas franču dziesmai, op. 10 divām klavierēm, veltīta Bēthovenam.
Pēc atgriešanās Vīnē Šūberts saņēma pasūtījumu operetei (singspiel) ar nosaukumu Dvīņu brāļi (Die Zwillingsbrüder). Tas tika pabeigts līdz 1819. gada janvārim un tika izrādīts Kärtnertorteātrī 1820. gada jūnijā. Vasaras brīvdienas 1819. gadā Šūberts pavadīja laiku kopā ar Voglu Augšaustrijā, kur komponēja labi zināmo klavieru kvintetu Forele(A major).
Turpmākie gadi Šūbertam izrādījās grūti, jo viņa varonis nezināja, kā panākt ietekmīgu Vīnes mūzikas figūru labvēlību. Romantika Meža karalis, publicēts kā op. 1 (šķiet, 1821. gadā), sākās regulāra Šūberta darbu izdošana. 1822. gada februārī viņš pabeidza operu Alfonso un Estrella (Alfonso un Estrella); oktobrī tika atbrīvots Nepabeigtā simfonija(b minors).
Nākamais gads Šūberta biogrāfijā iezīmējās ar komponista slimību un izmisumu. Viņa opera netika iestudēta; viņš sacerēja vēl divus - Sazvērnieki (Die Verschworenen) Un Fierrabras (Fierrabras), taču viņiem bija tāds pats liktenis. Brīnišķīgs vokālais cikls Skaista dzirnavnieka sieva (Die schöne Müllerin) un mūzika priekš dramatiska luga Rozamunda (Rozamunde) norāda, ka Šūberts nepadevās. 1824. gada sākumā viņš strādāja pie stīgu kvartetiem a minorā un re minorā ( Meitene un nāve) un pāri oktetam F mažorā, taču nepieciešamība viņu piespieda vēlreiz kļūt par skolotāju Esterhazy ģimenē. Vasaras uzturēšanās Želizā labvēlīgi ietekmēja Šūberta veselību. Tur viņš sacerējis divus opusus klavierēm četrām rokām – sonāti Liels duets (Lielais duets) Do mažorā un Variācijas par oriģinālu tēmu Plakans majors. 1825. gadā viņš atkal devās kopā ar Voglu uz Augšaustriju, kur viņa draugi saņēma vissirsnīgāko uzņemšanu. Dziesmas pēc V. Skota vārdiem (ieskaitot slaveno Ave Maria) un klaviersonāte Re mažorā atspoguļo to autora garīgo atjaunošanos.
1826. gadā Šūberts iesniedza lūgumu par diriģenta amatu galma kapelā, taču lūgums netika apmierināts. Viņa pēdējais stīgu kvartets (G mažor) un dziesmas pēc Šekspīra vārdiem (tostarp Rīta serenāde) parādījās vasaras ceļojumā uz Vēringu, ciematu netālu no Vīnes. Pašā Vīnē Šūberta dziesmas tolaik bija plaši pazīstamas un iemīļotas; regulāri notika privātmājās muzikālie vakari, kas veltīta tikai un vienīgi viņa mūzikai – t.s. Šūbertiādes. 1827. gadā cita starpā tika uzrakstīts vokālais cikls ziemas ceļojums (Winterreise) un klavierskaņdarbu cikli ( Muzikāli mirkļi Un Ekspromts).
1828. gadā parādījās satraucošas pazīmes par gaidāmo slimību; Šūberta kompozīcijas darbības drudžaino tempu var interpretēt gan kā slimības simptomu, gan kā cēloni, kas paātrināja nāvi. Meistardarbs sekoja šedevram: majestātiskā simfonija Do mažorā, vokālais cikls, kas izdots pēcnāves laikā ar nosaukumu Gulbja dziesma, Stīgu kvintets Do mažorā un pēdējās trīs klaviersonātes. Tāpat kā iepriekš, izdevēji atteicās ņemt Šūberta galvenos darbus vai maksāja niecīgi maz; sliktā veselība viņam liedza doties pēc uzaicinājuma sniegt koncertu Peštā. Šūberts nomira no tīfa 1828. gada 19. novembrī.
Šūberts tika apglabāts blakus Bēthovenam, kurš bija miris gadu iepriekš. 1888. gada 22. janvārī Šūberta pīšļi tika pārapbedīti Vīnes Centrālajos kapos.
RADĪŠANA
Vokālais un kora žanrs.
Dziesmu-romantikas žanrs Šūberta interpretācijā reprezentē tik oriģinālu devumu 19. gadsimta mūzikā, ka var runāt par īpašas formas rašanos, ko parasti apzīmē Vācu vārds Meloja. Šūberta dziesmas - un to ir vairāk nekā 650 - sniedz daudzas šīs formas variācijas, tāpēc klasifikācija šeit ir gandrīz neiespējama. Principā Lied ir divu veidu: strofiskais, kurā visi vai gandrīz visi panti tiek dziedāti vienā melodijā; “cauri” (durchkomponiert), kurā katram pantam var būt savs muzikālais risinājums. Lauka roze (Haidenresleins) ir pirmā veida piemērs; Jaunā mūķene (Die junge Nonne) – otrais.
Lieda izplatību veicināja divi faktori: klavieru visuresamība un vācu liriskās dzejas uzplaukums. Šūbertam izdevās to, ko nespēja viņa priekšgājēji: komponējot uz konkrēta poētiska teksta, viņš ar savu mūziku radīja kontekstu, kas vārdam piešķīra jaunu nozīmi. Tas varētu būt skaņu attēlojošs konteksts – piemēram, ūdens murgošana dziesmās no Skaistā dzirnavnieka sieva vai griežamā rata dārdoņa iekšā Grečena pie vērpšanas rata, vai emocionāls konteksts - piemēram, akordi, kas atspoguļo vakara godbijīgo noskaņu Saulriets (Es esmu Abendrots) vai pusnakts šausmas Dubults (Der Doppelgänger). Dažkārt, pateicoties Šūberta īpašajai dāvanai, starp ainavu un dzejoļa noskaņu izveidojas noslēpumaina saikne: piemēram, stobra ērģeļu vienmuļas dūkoņas imitācija. Ērģeļu dzirnaviņas (Der Leiermann) lieliski atspoguļo gan ziemas ainavas skarbumu, gan bezpajumtnieka klejotāja izmisumu.
Tolaik uzplaukusī vācu dzeja kļuva par neatsveramu Šūberta iedvesmas avotu. Maldās tie, kas apšauba komponista literāro gaumi, pamatojoties uz to, ka starp vairāk nekā sešsimt viņa ierunātajiem poētiskajiem tekstiem ir ļoti vāji dzejoļi - piemēram, kurš gan atcerēsies romanču poētiskās rindas? Forele vai Pie mūzikas (Mūzika), ja ne Šūberta ģēniju? Bet tomēr lielākos šedevrus komponists radīja pēc savu iecienītāko dzejnieku, gaismekļu tekstiem. Vācu literatūra- Gēte, Šillers, Heine. Šūberta dziesmām – lai arī kurš būtu vārdu autors – raksturīga tieša ietekme uz klausītāju: pateicoties komponista ģenialitātei, klausītājs uzreiz kļūst nevis par vērotāju, bet līdzdalībnieku.
Šūberta polifoniskie vokālie darbi ir nedaudz mazāk izteiksmīgi nekā romances. Vokālajos ansambļos ir brīnišķīgas lapas, bet neviena no tām, izņemot varbūt piecbalsīgo Nē, tikai tas, kurš zināja (Nur wer die Sehnsucht kennt, 1819), neuztver klausītāju tik ļoti kā romances. Nepabeigta garīgā opera Lācara audzināšana (Lācars) ir vairāk oratorija; mūzika šeit ir skaista, un partitūra satur dažus Vāgnera paņēmienus. (Mūsdienās opera Lācara audzināšana pabeidzis krievu komponists E. Deņisovs un ar panākumiem atskaņots vairākās valstīs.)
Šūberts sacerēja sešas mesas. Viņiem ir arī ļoti spilgtas daļas, bet tomēr Šūbertā šis žanrs nepaceļas līdz pilnības virsotnēm, kas tika sasniegtas Baha, Bēthovena un vēlāk Bruknera masās. Tikai pēdējā mesē (E- mažorā) Šūberta muzikālais ģēnijs pārvar viņa atraisīto attieksmi pret latīņu tekstiem.
Orķestra mūzika.
Jaunībā Šūberts vadīja un diriģēja studentu orķestri. Tajā pašā laikā viņš apguva instrumentācijas prasmi, taču dzīve reti deva iemeslu rakstīt orķestrim; pēc sešām jauniešu simfonijām tika radīta tikai simfonija h minorā ( Nepabeigts) un Simfonija Do mažorā (1828). Agro simfoniju sērijā visinteresantākā ir piektā (b-moll), bet tikai Šūberta Nepabeigts iepazīstina mūs ar jauna pasaule, tālu no klasiskie stili komponista priekšteči. Tāpat kā viņi, tēmu un faktūru izstrāde Nepabeigts pilns ar intelektuālu spožumu, bet trūkst emocionālas ietekmes Nepabeigts tuvu Šūberta dziesmām. Majestātiskajā Do mažorajā simfonijā šādas īpašības parādās vēl skaidrāk.
Mūzika uz Rozamunda satur divus starpbrīžus (b-moll un b-dur) un jauki baleta ainas. Tikai pirmajā starpbrīdī ir nopietns tonis, bet visa mūzika Rozamunda– tīri šūbertisks tās harmoniskās un melodiskās valodas svaigumā.
Starp citiem orķestra darbiem īpaši izceļas uvertīras. Divās no tām (D mažorā un D mažorā), kas sarakstītas 1817. gadā, jūtama G. Rosīni ietekme, un to subtitri (nav Šūberta doti) norāda: “itāļu stilā”. Interesantas ir arī trīs operas uvertīras: Alfonso un Estrella, Rozamunda(sākotnēji paredzēts agrīnai kompozīcijai Burvju arfa – Die Zauberharfe) Un Fierrabras– Šūberta ideālākais šīs formas piemērs.
Kamerinstrumentālie žanri.
Kamerdarbi vislielākajā mērā atklāj komponista iekšējo pasauli; turklāt tie skaidri atspoguļo viņa mīļotās Vīnes garu. Šūberta dabas maigums un poēzija ir iemūžināta šedevros, kurus mēdz dēvēt par viņa kamermantojuma “septiņām zvaigznēm”.
Kvintets Forele– ir jauna, romantiska pasaules skatījuma priekšvēstnesis kamerinstrumentālajā žanrā; Burvīgas melodijas un jautri ritmi atnesa skaņdarbam lielu popularitāti. Pēc pieciem gadiem parādījās divi stīgu kvarteti: kvartets a minorā (op. 29), ko daudzi uztvēra kā komponista atzīšanos, un Kvartets. Meitene un nāve, kur melodija un dzeja apvienota ar dziļu traģismu. Šūberta pēdējais kvartets Sol mažorā pārstāv komponista meistarības kvintesenci; Cikla mērogs un formu sarežģītība rada zināmu šķērsli šī darba popularitātei, taču pēdējais kvartets, tāpat kā Simfonija Do mažorā, ir Šūberta daiļrades absolūtās virsotnes. Agro kvartetu liriski dramatiskais raksturs raksturīgs arī Kvintetam Do mažorā (1828), taču to pilnībā nevar salīdzināt ar kvartetu Sol mažorā.
Oktets ir romantiska klasiskā svītas žanra interpretācija. Papildu koka pūšaminstrumentu izmantošana dod komponistam pamatu sacerēt aizkustinošas melodijas un radīt krāsainas modulācijas, kas iemieso Gemütlichkeit – vecās Vīnes labsirdīgo, omulīgo šarmu. Abi Šūberta trio – op. 99, B-dur un op. 100, E-dūris – ir gan stiprās, gan vājās puses: pirmo divu daļu mūzikas strukturālā organizācija un skaistums aizrauj klausītāju, savukārt abu ciklu fināli šķiet pārāk viegli.
Klavierdarbi.
Šūberts komponēja daudzus skaņdarbus klavierēm 4 rokām. Daudzi no tiem (marši, polonēzes, uvertīras) ir burvīga mūzika lietošanai mājās. Bet starp šo komponista mantojuma daļu ir arī nopietnāki darbi. Šīs ir sonātes Lielais duets ar savu simfonisko vērienu (turklāt, kā jau minēts, nekas neliecina, ka cikls sākotnēji būtu iecerēts simfonijas formā), Variācijas A-dur ar to aso raksturlielumu un Fantāzija fa minorā op. 103 ir pirmšķirīga un plaši atzīta eseja.
Apmēram divi desmiti Šūberta klaviersonātu pēc savas nozīmes ir otrajā vietā aiz Bēthovena. Pusducis jaunības sonātes interesē galvenokārt Šūberta mākslas cienītājus; pārējie ir zināmi visā pasaulē. Sonātes A minorā, Re mažorā un Sol mažorā (1825–1826) skaidri parāda komponista izpratni par sonātes principu: dejas un dziesmas formas šeit apvienotas ar klasiskām tēmu attīstīšanas tehnikām. Trīs sonātēs, kas parādījās īsi pirms komponista nāves, dziesmas un dejas elementi parādās attīrītā, cildenā formā; šo darbu emocionālā pasaule ir bagātāka nekā agrākajos opusos. Pēdējā sonāte B mažorā ir Šūberta darba rezultāts par sonātes cikla tematismu un formu.
Šūberts pieder pie pirmajiem romantiķiem (romantisma rītausma). Viņa mūzikā vēl nav tik saīsināta psiholoģisma kā vēlākajiem romantiķiem. Tas ir komponists - tekstu autors. Viņa mūzikas pamatā ir iekšējie pārdzīvojumi. Mūzikā nodod mīlestību un daudzas citas jūtas. IN pēdējais darbs galvenā tēma- vientulība. Viņš aptvēra visus tā laika žanrus. Viņš ienesa daudz jaunu lietu. Viņa mūzikas liriskais raksturs viņu noteica galvenais žanrs radošums - dziesma. Viņam ir vairāk nekā 600 dziesmu. Dziesmīgums ietekmēja instrumentālais žanrs divos veidos:
Dziesmu tēmu izmantošana instrumentālā mūzika(dziesma “Wanderer” kļuva par klavieru fantāzijas pamatu, dziesma “The Girl and Death” kļuva par kvarteta pamatu).
Dziesmīguma iespiešanās citos žanros.
Šūberts ir liriski dramatiskas simfonijas (nepabeigtas) radītājs. Dziesmas tēma, dziesmas prezentācija (nepabeigtā simfonija: I daļa– p.p., p.p.. II daļa – p.p.), attīstības princips ir forma, tāpat kā dzejolis, pilnīga. Īpaši tas ir pamanāms simfonijās un sonātēs. Papildus liriskajai dziesmu simfonijai viņš radīja arī episko simfoniju (C mažor). Viņš ir jauna žanra – vokālās balādes – radītājs. Romantisku miniatūru (improvizētu un muzikālu mirkļu) veidotājs. Radīja vokālos ciklus (Bēthovenam bija pieeja tam).
Radošums ir milzīgs: 16 operas, 22 klaviersonātes, 22 kvarteti, citi ansambļi, 9 simfonijas, 9 uvertīras, 8 ekspromti, 6 muzikāli momenti; mūzika, kas saistīta ar ikdienas muzicēšanu - valši, lengleri, marši, vairāk nekā 600 dziesmas.
Dzīves ceļš.
Dzimis 1797. gadā Vīnes nomalē – Lihtentāles pilsētā. Tēvs - skolas skolotājs. Lielā ģimene, viņi visi bija mūziķi, viņi spēlēja mūziku. Franča tēvs iemācīja viņam spēlēt vijoli, bet brālis - klavieres. Pazīstams reģents dziedāšanai un teorijai.
1808-1813
Studiju gadi Konviktā. Šī ir internātskola, kurā apmācīja galma dziedātājus. Tur Šūberts spēlēja vijoli, spēlēja orķestrī, dziedāja korī, piedalījās kameransambļos. Tur viņš apguva daudz mūzikas - Haidna, Mocarta simfonijas, Bēthovena 1. un 2. simfoniju. Mīļākais gabals– Mocarta 40. simfonija. Konviktā viņš sāka interesēties par radošumu, tāpēc viņš pameta citus priekšmetus. Konviktā viņš mācījās no Salieri no 1812. gada, taču viņu uzskati bija atšķirīgi. 1816. gadā viņu ceļi šķīrās. 1813. gadā viņš pameta Konviktu, jo studijas traucēja viņa radošumam. Šajā laikā viņš rakstīja dziesmas, fantāziju 4 rokām, 1. simfoniju, pūšaminstrumentus, kvartetus, operas un klavierdarbus.
1813-1817
Viņš uzrakstīja savus pirmos dziesmu šedevrus (“Margarita pie griežamā rata”, “Meža cars”, “Forele”, “Klaidonis”), 4 simfonijas, 5 operas un daudz instrumentālās un kamermūzikas. Pēc Konvikta Šūberts pēc tēva uzstājības pabeidza mācību kursus un mācīja aritmētiku un alfabētu sava tēva skolā.
1816. gadā viņš pameta skolu un mēģināja iegūt mūzikas skolotāja vietu, taču neizdevās. Saikne ar tēvu pārtrūka. Sākās katastrofas periods: es dzīvoju mitrā telpā utt.
1815. gadā sarakstījis 144 dziesmas, 2 simfonijas, 2 mesas, 4 operas, 2 klaviersonātes, stīgu kvartetus un citus darbus.
Iemīlējās Terēzā Grobā. Viņa dziedāja Lihtentāles baznīcas korī. Viņas tēvs viņu apprecēja ar maiznieku. Šūbertam bija daudz draugu - dzejnieki, rakstnieki, mākslinieki utt. Viņa draugs Spūts rakstīja par Šūbertu Gēti. Gēte neatbildēja. Viņam bija ļoti slikts raksturs. Viņam nepatika Bēthovens. 1817. gadā Šūberts iepazinās slavens dziedātājs– Johans Vogls, kurš kļuva par Šūberta fanu. 1819. gadā viņš veica koncerttūri pa Augšaustriju. 1818. gadā Šūberts dzīvoja pie saviem draugiem. Vairākus mēnešus viņš kalpoja par prinča Esterhazy mājskolotāju. Tur viņš uzrakstīja ungāru divertimento klavierēm 4 rokām. Viņa draugu vidū bija: Spauns (kurš rakstīja memuārus par Šūbertu), dzejnieks Mairhofers, dzejnieks Šobers (pēc viņa teksta Šūberts uzrakstīja operu “Alfonss un Estrella”).
Bieži notika Šūberta draugu tikšanās – Šūbertiādes. Vogls bieži bija klāt šajās Šūbertiādēs. Pateicoties Šūbertiādēm, viņa dziesmas sāka izplatīties. Dažkārt viņa atsevišķas dziesmas skanēja koncertos, bet operas nekad netika iestudētas un simfonijas nekad netika atskaņotas. Šūberts tika publicēts ļoti maz. Dziesmu pirmais izdevums tika izdots 1821. gadā, to finansēja cienītāji un draugi.
20. gadu sākums.
Radošuma rītausma - 22-23 Šajā laikā viņš sarakstīja ciklu “Skaistā Millera sieva”, klavieru miniatūru ciklu, muzikālus mirkļus un fantāziju “Klaidonis”. Sadzīves puseŠūbertam turpināja būt grūti, taču viņš nezaudēja cerību. 20. gadu vidū viņa loks izjuka.
1826-1828
Pēdējie gadi. Viņa grūtā dzīve atspoguļojās viņa mūzikā. Šai mūzikai ir tumšs, smags raksturs, mainās stils. IN
dziesmas šķiet deklamējošākas. Mazāk apaļuma. Harmoniskais pamats (disonanses) kļūst sarežģītāks. Dziesmas pēc Heines dzejoļiem. Kvartets re minorā. Šajā laikā tika uzrakstīta simfonija Do mažorā. Šajos gados Šūberts vēlreiz pieteicās uz tiesu diriģenta amatu. 1828. gadā beidzot sākās Šūberta talanta atzīšana. Notika viņa autorkoncerts. Viņš nomira novembrī. Viņš tika apglabāts tajā pašā kapsētā, kur Bēthovens.
Šūberta dziesmu rakstīšana
600 dziesmas, vēlo dziesmu krājums, vēlo dziesmu krājums. Svarīga ir dzejnieku izvēle. Es sāku ar Gētes darbu. Viņš beidzās ar traģisku dziesmu Heine. Rakstīja Šilleram “Relshtab”.
Žanrs – vokālā balāde: “Meža karalis”, “Grave Fantasy”, “Slepkavas tēvam”, “Agārijas sūdzība”. Monologa žanrs ir “Margarita pie vērpšanas rata”. Gētes tautasdziesmas “Roze” žanrs. Dziesma-ārija – “Ave Maria”. Serenādes žanrs ir “Serenāde” (Relshtab serenāde).
Savās melodijās viņš paļāvās uz austriešu tautasdziesmas intonāciju. Mūzika ir skaidra un patiesa.
Saikne starp mūziku un tekstu. Šūberts nodod vispārējs saturs pants. Melodijas ir plašas, vispārinātas un elastīgas. Daļa mūzikas atzīmē teksta detaļas, tad priekšnesumā parādās vairāk rečitativitātes, kas vēlāk kļūst par Šūberta melodiskā stila pamatu.
Pirmo reizi mūzikā klavierpartija ieguva šādu nozīmi: nevis pavadījums, bet gan muzikālā tēla nesējs. Izpauž emocionālo stāvokli. Rodas muzikāli mirkļi. “Margarita pie vērpšanas rata”, “Meža karalis”, “Skaistā Millera sieva”.
Gētes balāde “Meža karalis” veidota kā dramatisks refrēns. Tiecās ar vairākiem mērķiem: dramatiska darbība, jūtu izpausme, stāstījums, autora balss (stāstījums).
Vokālais cikls “Skaistā Millera sieva”
1823. 20 dziesmas pēc V. Millera dzejoļiem. Cikls ar sonātes izstrādi. Galvenā tēma ir mīlestība. Ciklā ir varonis (dzirnavnieks), epizodisks varonis(mednieks), galvenā loma (straume). Atkarībā no varoņa stāvokļa straume šņāc vai nu priecīgi, dzīvīgi vai vardarbīgi, paužot dzirnavnieka sāpes. Straumes vārdā skan 1. un 20. dziesma. Tas apvieno ciklu. Pēdējās dziesmas atspoguļo mieru, apgaismību nāvē. Cikla kopējā noskaņa joprojām ir gaiša. Intonācijas struktūra ir tuva austriešu ikdienas dziesmām. Plaša dziesmiņu intonācijā un akordu skaņās. Vokālajā ciklā ir daudz dziesmīguma, daudzināšanas un maz rečitativitātes. Melodijas ir plašas un vispārīgas. Pārsvarā dziesmu formas ir panti vai vienkāršas 2 un 3 daļas.
1. dziesma - "Ejam uz ceļa". B-dur, jautrs. Šī dziesma ir straumes vārdā. Viņš vienmēr ir attēlots klavieru partijā. Precīza kupeja forma. Mūzika ir tuva austriešu tautasdziesmām.
2. dziesma - "Kur". Dzirnavnieks dzied, Sol mažorā. Uz klavierēm ir maigs straumes murminājums. Intonācijas plašas, dziedoši, austriešu melodijām tuvas.
6. dziesma - "Ziņkāre." Šai dziesmai ir klusāki, smalkāki teksti. Sīkāk. H-dur. Veidlapa ir sarežģītāka - nenoliedzama 2-daļīga forma.
1. daļa – “Ne zvaigznes, ne ziedi”.
Otrā daļa ir lielāka nekā 1. Vienkārša 3 daļu forma. Apelācija straumei - 2.daļas 1.sadaļa. Atkal parādās straumes šalkoņa. Šeit tiek spēlēts lielais-molls. Tas ir raksturīgi Šūbertam. 2. daļas vidū melodija kļūst rečitatīva. Negaidīts pavērsiens Re mažorā. 2.sadaļas reprīzē atkal parādās mažor-moll.
Dziesmas formas diagramma
A–C
CBC
11 dziesma - "Mans". Tajā pakāpeniski pieaug liriska priecīga sajūta. Tā ir tuva austriešu tautasdziesmām.
12-14 dziesmas izteikt pilnīgu laimi. Pagrieziena punkts attīstībā notiek dziesmā Nr.14 (Hunter) – c-moll. Salocījums atgādina medību mūziku (6\8, paralēli sestakordi). Tālāk (nākamajās dziesmās) pieaug skumjas. Tas atspoguļojas klavieru partijā.
15 dziesma - "Greizsirdība un lepnums." Atspoguļo izmisumu, apjukumu (g-moll). 3-daļīga forma. Vokālā daļa kļūst deklamējošāka.
16 dziesma - "Mīļākā krāsa". h-moll. Šī ir visa cikla sērīgā kulminācija. Mūzikā ir stingrība (astināts ritms), nepārtraukta F# atkārtošanās, asi aresti. Tipisks ir h-moll un H-dur salīdzinājums. Vārdi: “Zaļajā vēsumā...”. Pirmo reizi ciklā tekstā ir nāves atmiņa. Tālāk tas caurstrāvo visu ciklu. Pantiņu forma.
Pamazām, tuvojoties cikla beigām, iestājas skumja apskaidrība.
19 dziesma - "Millers un straume". g-moll. 3-daļīga forma. Tā ir kā dzirnavnieka un strauta saruna. Vidus ir G mažorā. Atkal parādās čaukstošā straume pie klavierēm. Reprīze - dzirnavnieks atkal dzied, atkal G-mollā, bet straumes murgošana paliek. Beigās apgaismība ir G-major.
20 dziesma - "Straumes šūpuļdziesma." Straume nomierina dzirnavnieku strauta dibenā. E-dur. Šis ir viens no Šūberta iecienītākajiem taustiņiem (“Lūpu dziesma” “Winter Reise”, nepabeigtās simfonijas 2. daļa). Pantiņu forma. No straumes sejas vārdi: "guli, guli".
Vokālais cikls "Ziemas ceļš"
Rakstīts 1827. 24 dziesmas. Gluži kā “Skaistā Millera sieva”, pēc V. Millera vārdiem. Neskatoties uz to, ka starp tiem ir 4 gadi, tie krasi atšķiras viens no otra. 1. cikls ir viegls mūzikā, bet šis ir traģisks, atspoguļojot izmisumu, kas pārņēma Šūbertu.
Tēma līdzīga 1. ciklam (arī mīlestības tēma). 1. dziesmā darbība ir daudz mazāka. Varonis atstāj pilsētu, kurā dzīvo viņa draudzene. Vecāki viņu pamet, un viņš (ziemā) atstāj pilsētu. Pārējās dziesmas ir liriskas atzīšanās. Mazo taustiņu pārsvars Dziesmas ir traģiskas. Stils ir pilnīgi atšķirīgs. Ja salīdzina vokālās partijas, tad 1. cikla melodijas ir vispārinātākas, atklāj dzejoļu kopējo saturu, plašas, tuvas austriešu tautasdziesmām, un “Ziemas rekolekcijā” vokālā partija ir deklamējošāka, nav dziesmīguma. , daudz mazāk tuvu tautasdziesmas, kļūst individualizētāka.
Klavieru partiju sarežģī asas disonanses, pārejas uz attāliem taustiņiem un enharmoniskas modulācijas.
Arī veidlapas kļūst sarežģītākas. Veidlapas ir piesātinātas ar pilnu attīstību. Piemēram, ja tā ir dzejoļa forma, tad dzejolis mainās, ja tas ir 3-daļīgs, tad reprīzes tiek stipri mainītas un dinamizētas (“By the Stream”).
Ir maz dziesmu mažoros, un tajās iekļūst pat minori. Šīs spilgtās salas: “Liepas”, “Pavasara sapnis” (cikla kulminācija, Nr. 11) - šeit koncentrējas romantisks saturs un skarbā realitāte. 3. sadaļa – smejoties par sevi un savām jūtām.
1 dziesma – “Labi izgulies” d-moll. Izmērītais jūlija ritms. "Es nācu pa kāda cita ceļu, es aiziešu pa kāda cita ceļu." Dziesma sākas ar augsta kulminācija. Pantiņš-variācija. Šie salikumi atšķiras. 2. pants – d-moll – “Es vairs nevaru vilcināties.” Pants 3-1 — "Te vairs nav jāgaida." 4. pants – D-dur – “Kāpēc traucēt mieru”. Majors, kā mīļotā piemiņa. Jau panta iekšienē atgriežas minors. Beigas ir minorā.
3. dziesma – “Frozen Tears” (f-moll). Nospiedošs, smags garastāvoklis - "Asaras plūst no acīm un sasalst uz vaigiem." Melodijā ir ļoti jūtams recitativitātes pieaugums - "Ak, šīs asaras." Tonālās novirzes, sarežģīta harmoniskā kompozīcija. 2-daļīga pilnīgas izstrādes forma. Reprīze kā tāda nav.
4. dziesma – “Daze”, c-moll. Ļoti plaši attīstīta dziesma. Dramatisks, izmisīgs raksturs. "Es meklēju viņas pēdas." Sarežģīta 3-daļīga forma. Ekstrēmās daļas sastāv no 2 tēmām. 2. tēma g-mollā. "Es gribu nokrist zemē." Pārtrauktas kadences paildzina attīstību. Vidējā daļa. Apgaismots As-dur. "Ak, kur ir vecie ziedi?" Reprīze – 1. un 2. tēma.
5. dziesma - "Liepas". E-dur. E-moll iezogas dziesmā. Pantiņu-variāciju forma. Klavieru partijā attēlota lapu šalkoņa. 1. pants – "Pie ieejas pilsētā ir liepa." Mierīga, mierīga melodija. Šajā dziesmā ir ļoti svarīgas klavieru partijas. Viņiem ir figurāls un izteiksmīgs raksturs. 2. pants jau ir e-mollā. "Un steidzieties tālā ceļojumā." Klavierpartijā parādās jauna tēma, tēma par klejojumiem ar trīnīšiem. 2. panta 2. pusē parādās mažora taustiņš. "Zari sāka čaukstēt." Klavieru fragmentā attēlotas vēja brāzmas. Uz šī fona starp 2. un 3. pantu skan dramatisks recitatīvs. "Siena, auksts vējš." 3. pants. "Tagad es jau klaiņoju tālu svešā zemē." 1. un 2. panta iezīmes ir apvienotas. Klavieru partija satur klejojumu tēmu no 2. panta.
7. dziesma - "Pie straumes." Piemērs dramatiskai formas attīstībai no gala līdz galam. Tā pamatā ir 3-daļīga forma ar spēcīgu dinamizāciju. E-moll. Mūzika ir sastingusi un skumja. "Ak, mana vētrainā straume." Komponists stingri seko tekstam, vārdam “tagad” notiek modulācijas cis-minorā. Vidējā daļa. "Uz ledus es esmu kā ass akmens." E-dur (runājot par mīļoto). Notiek ritmiska atmoda. Pulsācijas paātrinājums. Parādās sešpadsmitās nots tripleti. "Es atstāšu pirmās tikšanās laimi šeit uz ledus." Reprīze ir ievērojami pārveidota. Spēcīgi paplašināts - 2 rokās. Tēma iekļaujas klavieru daļā. Un vokālajā daļā ir rečitatīva "Sasalušā straumē es atpazīstu sevi." Ritmiskās izmaiņas parādās tālāk. Parādās 32. ilgums. Dramatiskā kulminācija lugas beigās. Daudzas novirzes – e-moll, G-dur, dis-moll, gis-moll – fis-moll – g-moll.
11 dziesma - "Pavasara sapnis". Semantiskā kulminācija. Majors. Gaisma. Šķiet, ka tajā ir 3 sfēras:
atmiņas, sapnis
pēkšņa pamošanās
ņirgāšanās par saviem sapņiem.
1. sadaļa. Valsis. Vārdi: "Es sapņoju par jautru pļavu."
2. sadaļa. Ass kontrasts (e-moll). Vārdi: "Gailis pēkšņi dziedāja." Gailis un krauklis ir nāves simbols. Šajā dziesmā ir gailis, un dziesmā Nr. 15 ir krauklis. Raksturīgs tonalitātes salīdzinājums ir e-moll – d-moll – g-moll – a-moll. Toniskā ērģeļu punktā asi skan otrās zemās skatuves harmonija. Asas intonācijas (nav).
3. sadaļa. Vārdi: "Bet kurš visus manus logus izrotāja ar ziediem?" Parādās neliela dominante.
Pantiņu forma. 2 panti, katrs sastāv no šīm 3 kontrastējošām sadaļām.
14 dziesma - "Sirmi mati." Traģisks raksturs. c minor. Slēptas drāmas vilnis. Disonējošas harmonijas. Ir līdzības ar 1. dziesmu (“Sleep well”), bet sagrozītā, saasinātā versijā. Vārdi: “Es izrotāju savu pieri ar sarmu...”.
15 dziesma - "Vārna". c minor. Traģiskā apgaismība sakarā ar
figurācijām trīskāršos. Vārdi: "Melnais krauklis devās tālā ceļojumā pēc manis." 3-daļīga forma. Vidējā daļa. Vārdi: "Krauklis, dīvains melnais draugs." Melodija ir deklamatīva. Atkārtots. Pēc tam nāk klavieru noslēgums zemā reģistrā.
20 dziesma - "Waypost". Parādās soļa ritms. Vārdi: "Kāpēc man kļuva grūti iet pa galvenajiem ceļiem?" Distances modulācijas – g-moll – b-moll – f-moll. Pantiņu-variāciju forma. Mazoru un minoru salīdzinājums. 2. pants – G mažor. 3. pants – g minors. Kods ir svarīgs. Dziesma pārraida sastingumu, nejutīgumu, nāves garu. Tas izpaužas vokālajā līnijā (pastāvīga vienas skaņas atkārtošanās). Vārdi: "Es redzu stabu - vienu no daudziem...". Attālinātās modulācijas – g-moll – b-moll – cis-moll – g-moll.
24 dziesma - “Ērģeļu dzirnaviņas”. Ļoti vienkārši un dziļi traģiski. Nepilngadīgais. Varonis satiek nelaimīgo orgānu dzirnaviņas un aicina viņu kopīgi pārciest bēdas. Visa dziesma atrodas piektajā toniskajā ērģeļu punktā. Kvinti attēlo mucas ērģeles. Vārdi: "Šeit ērģeļu dzirnaviņas skumji stāv ārpus ciemata." Pastāvīga frāžu atkārtošana. Pantiņu forma. 2 pantiņi. Beigās ir dramatiska kulminācija. Dramatisks recitatīvs. Tas beidzas ar jautājumu: "Vai jūs vēlaties, lai mēs izturētu bēdas kopā, vai jūs vēlaties, lai mēs dziedātu kopā ar stobra ērģelēm?" Toniskā ērģeļu punktā ir samazināti septakordi.
Simfoniskā jaunrade
Šūberts uzrakstīja 9 simfonijas. Viņa dzīves laikā neviens no tiem netika izpildīts. Viņš ir liriski-romantiskās simfonijas (nepabeigtā simfonija) un liriski-episkās simfonijas (Nr. 9 - C-dur) dibinātājs.
Nepabeigtā simfonija
Rakstīts 1822 h minorā. Rakstīts radošās rītausmas laikā. Liriski-dramatisks. Pirmo reizi personiski liriska tēma kļuva par simfonijas pamatu. To caurstrāvo dziesma. Tas caurstrāvo visu simfoniju. Tas izpaužas tēmu raksturā un izklāstā - melodija un pavadījums (kā dziesmā), formā - pilnīga forma (kā dzejolis), attīstībā - tas ir variācijas, melodijas skaņas tuvums balss. Simfonijai ir 2 daļas – h-molls un E-dur. Šūberts sāka rakstīt 3. daļu, bet padevās. Raksturīgi, ka pirms tam viņš jau bija uzrakstījis 2 klavieru 2 kustību sonātes - Fis-dur un e-moll. Romantisma laikmetā brīvas liriskās izteiksmes rezultātā mainās simfonijas struktūra (atšķirīgs daļu skaits). Listam ir tendence saspiest simfonisko ciklu (Fausta simfonija 3 daļās, Donta simfonija 2 daļās). Lists radīja vienas daļas simfonisku poēmu. Berliozam ir simfoniskā cikla paplašinājums (Symphony Fantastique - 5 daļas, simfonija "Romeo un Džuljeta" - 7 daļas). Tas notiek programmēšanas ietekmē.
Romantiskās iezīmes izpaužas ne tikai dziesmā un 2 daļās, bet arī tonālajās attiecībās. Tā nav klasiska attiecība. Šūberts rūpējas par krāsainām toņu attiecībām (G.P. - h-moll, P.P. - G-dur, un P.P. reprīzē - D-dur). Romantiķiem raksturīga tonalitātes terciālā attiecība. II daļā G.P. – E-dur, P.P. – cis-moll, un reprīzē P.P. – a-moll. Arī šeit pastāv terciārā tonālā attiecība. Romantiska iezīme ir arī tēmu variēšana - nevis tēmu sadrumstalotība motīvos, bet variācija visa tēma. Simfonija beidzas E mažorā, un tā pati beidzas b minorā (tas ir raksturīgi arī romantiķiem).
I daļa – h-moll. Ievada tēma ir kā romantisks jautājums. Tas ir ar mazajiem burtiem.
G.P. – h-moll. Tipiska dziesma ar melodiju un pavadījumu. Kā solisti uzstājas klarnete un oboja, un stīgas pavada. Forma, tāpat kā dzejolis, ir pabeigta.
P.P. - nav kontrastējoši. Viņa ir arī dziesma, bet viņa ir arī deja. Tēma iet uz čella. Punktu ritms, sinkopācija. Ritms ir it kā saikne starp daļām (jo tas ir arī P.P. otrajā daļā). Tajā ir dramatiskas izmaiņas vidū, tas ir ass rudenī (pāreja uz c-moll). Šajā pagrieziena punktā ielaužas GP tēma. Šī ir klasiska funkcija.
Z.P. – būvēta par tēmu P.P.. G-major. Kanoniska tēmas realizācija dažādos instrumentos.
Ekspozīcija atkārtojas – kā klasika.
Attīstība. Uz ekspozīcijas un attīstības robežas rodas ievada tēma. Šeit tas ir e-tirdzniecības centrā. Izstrāde ietver ievada tēmu (bet dramatizētu) un sinkopētu ritmu no P. P. pavadījuma Polifonisko paņēmienu loma šeit ir milzīga. Tiek izstrādātas 2 sadaļas:
1. sadaļa. Ievada tēma e-moll. Beigas ir mainītas. Tēma sasniedz kulmināciju. Enharmoniskā modulācija no h-moll uz cis-moll. Tālāk seko sinkopētais ritms no P.P.. Tonālais plāns: cis-moll – d-moll – e-moll.
2. sadaļa. Šī ir pārveidota ievada tēma. Tas izklausās draudīgi un pavēloši. E-moll, tad h-moll. Tēma vispirms ir paredzēta misiņam un pēc tam cauri kanonam visās balsīs. Dramatiska kulminācija, kas balstīta uz sākuma kanona tēmu un sinkopētu P.P. ritmu. Blakus tam ir galvenā kulminācija - D-dur. Pirms reprīzes skan kokļu zvani.
Atkārtots. G.P. – h-moll. P.P. – D-dur. P.P. atkal ir pagrieziena punkts attīstībā. Z.P. – H-dur. Krustzvani starp dažādiem instrumentiem. P.P. kanonisks izpildījums. Uz reprīzes un codas robežas ievada tēma skan tādā pašā toņā kā sākumā - h minorā. Viss kods ir veidots uz tā. Tēma izklausās kanoniski un ļoti sērīgi.
II daļa. E-dur. Sonātes forma bez attīstības. Šeit ir ainavu dzeja. Kopumā viņa ir spilgta, bet viņā ir drāmas uzplaiksnījumi.
G.P.. Dziesma. Tēma ir vijolēm, un bass ir pizzicato (kontrabasiem). Krāsainas harmonikas kombinācijas – E-dur – e-moll – C-dur – G-dur. Tēmai ir šūpuļdziesmas intonācijas. 3-daļīga forma. Tā (veidlapa) ir pabeigta. Vidus ir dramatisks. Atkārtots G.P. saīsināti.
P.P.. Dziesmu teksti šeit ir personiskāki. Tēma ir arī dziesma. Tajā tāpat kā P.P. II daļa, sinkopēts pavadījums. Tas savieno šīs tēmas. Arī solo romantiska īpašība. Šeit solo vispirms ir klarnetei, tad obojai. Tonalitātes izvēlētas ļoti krāsaini - cis-moll - fis-moll - D-dur - F-dur - d-moll - Cis-dur. 3-daļīga forma. Vidus ir mainīgs. Ir reprīze.
Atkārtots. E-dur. G.P. – 3-daļīgs. P.P. – a-moll.
Kods. Šeit visas tēmas, šķiet, izšķīst Elements of G.P.
Francis Pēteris Šūberts.
Pasaulē bija un ir daudz talantīgu cilvēku, kuri kādā jomā guva panākumus un kļuva slaveni. Komponistu vidū ir daudz šādu talantīgu cilvēku, patiesībā katrs ir talantīgs savā veidā. Viens no visvairāk slaveni komponisti visu vecumu - Šūberts.
Francs dzimis 1797. gadā Vīnes priekšpilsētā. Viņa ģimene bija liela, tāpēc vecāki pievērsa uzmanību galvenokārt jaunākajiem bērniem. Bet jau no bērnības Šūberts parādīja mūzikas talantu. 11 gadu vecumā komponists pamatīgi pievērsās mūzikai un iegāja galmā. mūzikas skola, kur viņš sāka pētīt šo mākslu sīkāk, iemācījās spēlēt citus mūzikas instrumentus.
Viņu sākotnējās melodijasŠūberts tautai prezentēja jau 1814. gadā, kad viņam bija tikai 17 gadu. Viņa stils kritiķiem atgādināja iepriekšējos autorus, tāpēc Franča agrīnie darbi nenesa lielu atzinību.
Slava topošajam komponistam pienāca pēkšņi, 1816. gadā, kad tika izdota balāde “Meža karalis”, kas joprojām ir populāra teātra un dejas izrādēs. Tad viņa karjera pacēlās uz augšu, jaunais mūziķis ieguva pieredzi, un mūsdienu kritiķi bieži izceļ viņa ciklus “Skaistā Millera sieva” un “Ziemas atgriešanās”.
Daudzas šajā periodā radītās Šūberta melodijas ieguva pasaules slavu, piemēram: “Serenāde” (kolekcija “Gulbja dziesma”), “Patvērums”, “Pie jūras”.
Komponists atstāja 600 mūzikas darbi 400 no tiem tiek plaši izmantoti dejošanai. Viņa valši ir rakstīti atskaņošanai ar 4 rokām, kas ļauj izpildītājiem strādāt duetos. Bet, neskatoties uz tik izsmeļošu dziesmu un melodiju skaitu, ne visas gara dzīve piedzīvojis finansiālas problēmas. Kas zina, varbūt, ja viņam pietiktu naudas, viņš dzīves laikā būtu kļuvis veiksmīgāks un slavenāks, varētu pārvarēt slimību, kas viņu salauza, un atstātu aiz sevis vairāk darbu.
Interesanti fakti par Šūberta dzīvi:
Visu savu dzīvi komponists mīlēja vienu meiteni no grāfa ģimenes, viņas vārds bija Karolīna Eksterhazi. Viņa bija viņa skolniece un viņu aizvainoja skolotājs, jo viņš viņai nekad nav veltījis melodiju, uz kuru viņš teica, ka visi viņa darbi ir par viņu.
Parīzes filharmoniķi sākotnēji noraidīja Šūberta kvartetu re minorā, taču 13 gadus pēc tā sacerēšanas beidzot piekrita to izpildīt. Tieši pirmatskaņojumā diriģents teica Francam: "Tas ir slikti, nejauciet ar tādām lietām." Tas notika tieši publiski. Komponists savāca nošu lapas un vairs nedzirdēja no viņa kvartetam.
Ir leģenda, ka kādu dienu viņš uz ielas saticis labi ģērbtu dāmu, viņa viņu nosaukusi vārdā un iepazīstinājusi ar sevi kā Destiny. Viņa lūdza viņam izvēlēties ceļu: būt nabaga skolotājam un nodzīvot ilgu mūžu vai būt slavenam un doties prom nedaudz pēc trīsdesmitās dzimšanas dienas. Pēc tam viņš pameta skolu un nodeva sevi mūzikai.
Šūberta biogrāfiju nevar izstāstīt īsi, jo, tāpat kā visiem radošajiem cilvēkiem, viņa dzīvē bija kāpumi un kritumi, noslēpumi un neatrisināti noslēpumi. Francs Pēteris Šūberts nomira 1828. gada 19. novembrī, kad viņam bija tikai 32 gadi. Tīfs, kas strauji izplatījās visā Eiropā, paņēma šī talantīgā komponista dzīvību.
Šūberts
Franča Šūberta daiļrade ir mūzikas romantiskās kustības rītausma.
Savos lieliskajos darbos viņš pretstatīja ikdienas realitāti bagātībai iekšējā pasaule mazs vīrietis. Vissvarīgākā joma viņa mūzikā ir dziesma.
Viņa darbos vienmēr saskaras tumsa un gaisma, to vēlos parādīt, izmantojot 2 viņa dziesmu ciklu piemēru: “Skaistā Millera sieva” un “Ziemas atkāpšanās”.
"u.c. krīts." 1823. gads - cikls tika uzrakstīts, pamatojoties uz Millera dzejoļiem, kas komponistu piesaistīja ar savu naivumu un tīrību. Liela daļa no tiem sakrita ar paša Šūberta pārdzīvojumiem un likteni. Vienkāršs stāsts par jauna dzirnavnieka mācekļa dzīvi, mīlestību un ciešanām.
Ciklu ierāmē 2 dziesmas - “Ceļā” un “Straumes šūpuļdziesma”, kas veido ievadu un noslēgumu.
Starp cikla galējiem punktiem ir paša jaunieša stāsts par viņa klejojumiem, par mīlestību pret dzirnavnieka meitu.
Šķiet, ka cikls ir sadalīts 2 fāzēs:
1) no 10 dziesmām (līdz “Pauzei” Nr. 12) – tās ir gaišu cerību dienas
2) jau citi motīvi: šaubas, greizsirdība, skumjas
Cikla dramaturģijas attīstība:
1 attēlu ekspozīcija Nr.1-3
2 priekšnoteikums Nr.4 “pateicība straumei”
3 jūtu attīstība Nr.5-10
4 kulminācija #11
5 dramatisks pavērsiens, pretinieka nr.14 parādīšanās
6 krustojums Nr.20
"Dosimies ceļā"- atklāj jauna dzirnavnieka domu un jūtu struktūru, kas tikko spērusi kāju dzīves ceļā. Tomēr varonis filmā “Skaistā Millera sieva” nav viens. Blakus viņam ir cits, ne mazāk svarīgs varonis - strauts. Viņš dzīvo nemierīgu, intensīvi mainīgu dzīvi. Varoņa jūtas mainās, mainās arī straume, jo viņa dvēsele saplūst ar dzirnavnieka dvēseli, un dziesma pauž visu, ko viņš piedzīvo.
Muzikālie līdzekļi 1 dziesmas ir ārkārtīgi vienkāršas un ir vistuvākās tautas dziesmu rakstīšanas tehnikām.
Kulminācijas skaitlis "Mans"- visu priecīgo sajūtu koncentrācija. Šī dziesma noslēdz cikla 1. nodaļu. Ar savu bagātīgo tekstūru un dzīvespriecīgo mobilitāti, ritma elastību un plašu melodijas rakstu tā ir līdzīga sākuma dziesmai “On the Road”.
2. sadaļas dziesmās Šūberts parāda, kā sāpes un rūgtums aug jaunā dzirnavnieka dvēselē, kā tas izlaužas vardarbīgos greizsirdības un bēdu uzplūdos. Dzirnavnieks ierauga sāncensi – mednieku.
Nr.14 "Mednieks", attēlojot šo tēlu, komponists izmanto paņēmienus, kas pazīstami t.s. “medību mūzika”: izmērs 6/8, “tukšs” 4 un 5 - “zelta raga gājiens”, kas attēlo medību ragu, arī raksturīgās kustības 63//63.
3 dziesmas “Greizsirdība un lepnums”, “Mīļākā krāsa”, “Miller and Stream” – veido 2. sadaļas dramatisko kodolu. Pieaugošā trauksme izraisa visu jūtu un domu apjukumu.
"Šūpuļdziesma no strauta"- nodot tās pašas noskaņas, ar kurām viņš beidz savu dzīves ceļojumu. Piepildīta ar klusu skumju un melanholijas sajūtu. Monatoniskā ritmiskā šūpošanās un tonizējoša harmonija, majora skala, dziesmas melodijas mierīgais raksts rada miera un sakārtotības iespaidu.
Cikla noslēgumā Šūberts mūs atgriež pie mažora taustiņa, piešķirot tai gaišu krāsojumu – tas ir stāsts par mūžīgu mieru, pazemību, bet ne nāvi.
"Ziema Ceļš" 1827. gads - arī pēc Millera dzejoļu motīviem, cikls ir kontrastējošs ar to, ka tagad galvenais varonis no dzīvespriecīga un dzīvespriecīga jaunekļa ir pārvērties par cietušu, vīlušos vientuļu cilvēku (tagad viņš ir visu pamests klejotājs)
Viņš ir spiests pamest savu mīļoto, jo... nabadzīgs Nevajadzīgi viņš dodas savā ceļojumā.
Vientulības tēma ciklā tiek pasniegta daudzos toņos: no liriskām pārmaiņām līdz filozofiskām pārdomām.
Atšķirība no “Pr Mel” ir arī tāda, ka šeit nav sižeta. Dziesmas vieno traģiska tēma.
Tēlu sarežģītība – uzsvars uz dzīves iekšējo psiholoģisko pusi, lika mūzām kļūt sarežģītākām. Valoda :
1) 3-daļīgā forma ir dramatizēta (t.i., tajā parādās variācijas izmaiņas katrā daļā, izvērstā vidusdaļa un reprīze mainās salīdzinājumā ar 1.daļu.
2) Melodija ir bagātināta ar deklamācijas un runas modeļiem (teksts piedziedājumam)
3) Harmonija (pēkšņas modulācijas, ne-terciāna akordu struktūra, sarežģītas akordu kombinācijas)
Ciklā ir 24 dziesmas: 2 daļas pa 12 dziesmām katrā.
2. sadaļā (13-24) traģiskā tēma ir izklāstīta skaidrāk, un vientulības tēma tiek aizstāta ar nāves tēmu.
Cikla pirmā dziesma "Izgulies labi", tāpat kā “Ceļā” kalpo kā ievads – tas ir skumjš stāsts par pagātnes cerībām un mīlestību. Viņas melodija ir vienkārša un skumja. Melodija ir neaktīva. Un tikai ritms un klavieru pavadījums pārraida vientuļa klaiņojoša cilvēka izmērītu, vienmuļo kustību. Viņa nepārtrauktais temps. Melodija attēlo kustību no avota augšas (katabasis - kustība uz leju) - skumjas, ciešanas. 4 pantus vienu no otra atdala fragmenti ar aizturošām intonācijām - dramaturģijas saasinājums.
Nākamajās 1. sadaļas dziesmās Šūberts arvien vairāk sliecas uz minoru, uz disonējošu un mainītu akordu izmantošanu. Secinājums visam: Skaistais ir tikai sapņu ilūzija – tipisks komponista noskaņojums viņa pēdējos dzīves gados.
2. sadaļā vientulības tēma tiek aizstāta ar nāves tēmu. Traģiskais noskaņojums pieaug arvien vairāk.
Šūberts pat ievieš nāves vēstneša tēlu Nr.15 "Krauklis", ar valdošo drūmo noskaņojumu. Skumjš ievads, pilns ar smeldzīgu melanholiju, attēlo nepārtrauktu kustību un izmērītu spārnu plivināšanu. Melnais krauklis sniegotā augstumā vajā savu nākamo upuri - ceļotāju. Krauklis ir pacietīgs un nesteidzīgs. Viņš gaida laupījumu. Un viņš viņu gaidīs.
Pēdējā dziesma #24 "Ērģeļu dzirnaviņas." Viņa pabeidz ciklu. Un tas ir pilnīgi atšķirīgs no pārējiem divdesmit trim. Viņi krāsoja pasauli tādu, kāda tā šķita varonim. Šis attēlo dzīvi tādu, kāda tā ir. "Ērģeļu dzirnaviņās" nav ne saviļņotās traģēdijas, ne romantiskā saviļņojuma, ne pārējām dziesmām raksturīgās rūgtās ironijas. Šis ir reālistisks dzīves attēls, skumjš un aizkustinošs, uzreiz tverts un trāpīgi notverts. Viss tajā ir vienkāršs un nepretenciozs.
Komponists šeit personificē sevi ar dziesmā parādīto nelabvēlīgo nabaga mūziķi, kaķis ir veidots uz vokālo frāžu un instrumentālo pasāžu miju. Tonizējošais ērģeļu punkts attēlo stobru ērģeļu vai dūdu skaņu, vienmuļi atkārtojumi rada melanholijas un vientulības noskaņu.
Liela nozīme vokālajā literatūrā ir Šūberta dziesmu krājumi, kas balstīti uz Vilhelma Millera dzejoļiem - “Skaistā Millera sieva” un “Ziemas atpūta”, kas it kā ir turpinājums Bēthovena idejai, kas izteikta dziesmu krājumā “Mīļie. Visos šajos darbos var saskatīt ievērojamu melodisku talantu un visdažādākās noskaņas; augstāka vērtība pavadījums, augsta mākslinieciskā nozīme. Atklājis Millera dziesmu tekstus, kas vēsta par vientuļas romantiskas dvēseles klejojumiem, ciešanām, cerībām un vilšanos, Šūberts radīja vokālos ciklus – būtībā pirmo lielo monologu dziesmu sēriju vēsturē, ko savieno vienots sižets.