Iebrukums
Mākslinieks Konstantīns Aleksejevičs Vasiļjevs uzrakstīja vairāk nekā 400 darbus. Šis vēsturiskās gleznas, portreti un ainavas, pasakas, episkā un mitoloģiskā tēma.
Pašportrets Ļoti sarežģīts mākslinieks. Un tas attiecas ne tikai uz to, ko sauc par radošo mantojumu.
Es mēģināšu paskaidrot.
No vienas puses, mēs redzam tādus vienkārši fundamentālus darbus kā “Iebrukums” un “Maršals Žukovs”. Un tad ir “Iļja Muromets – cīnītājs pret kristīgo mēri” un “Pašportrets”. Īpaši “Pašportrets”... Vai tas neko neatgādina?
Šī iemesla dēļ mākslinieces darbus īpaši iecienījuši mūsdienu neopagāni un antisemīti. Uzskatu, ka tās patīk arī neonacistiem (dažas gleznas). Tomēr par neonacistiem - tas ir tikai mans minējums.
Kad vienā no diezgan populārajām vietnēm es ieraudzīju “Iedvesmas avots Vasiļjevam bija Trešā reiha māksla, skandināvu un Slāvu mitoloģija”, tad pirmā doma bija mārketinga, diezgan strīdīgs gājiens.
Un tad es atradu mākslinieka pašportretu. Un mani sāka mocīt “neskaidras šaubas”...
Viņš noteikti Padomju mākslinieks vai tas ir padomju laika mākslinieks, kurš nevarēja gleznot “no sirds” tā vienkāršā iemesla dēļ, ka tajos gados varēja ļoti ciest par Trešā reiha mīlestību? Un ne tikai no VDK. Sabiedrība bija pilnīgi neiecietīga pret fašismu. Kara brūces bija pārāk svaigas un sāpīgas, ja šeit ir piemērots vārds “arī”. Un bija pietiekami daudz zinošu cilvēku, kuri savām acīm redzēja Trešā Reiha “mākslu”. Māksla gan tiešā, gan pārnestā nozīmē.
Šeit es saskāros ar problēmu: vai ir vērts publicēt šī mākslinieka darbus un runāt par savām šaubām?
No otras puses, tie ir tikai mani pieņēmumi un šaubas. Var gadīties, ka es vienīgais to redzēju dažos darbos nacistu simboli un slēptais zemteksts? Māksliniekam ir savs skatījums uz krievu kultūru, tās pirmsākumiem un attīstības ceļiem. Bet es to nesaprotu.
Tāpēc pastāstīšu par pašu mākslinieku.
Mākslinieka Konstantīna Aleksejeviča Vasiļjeva biogrāfija
Konstantīns Vasiļjevs dzimis 1942. gada 3. septembrī Maikopas pilsētā, okupācijas laikā. Viņa tēvs Aleksejs Aleksejevičs pirms kara strādāja par galveno inženieri vienā no Maikopas rūpnīcām, un kara laikā devās uz partizāniem.
1946. gadā Vasiļjevu pārim bija māsa Valentīna. 1949. gadā ģimene pārcēlās uz Vasiļjevas ciemu netālu no Kazaņas. 1950. gadā Konstantīnam bija vēl viena māsa Ludmila.
Kopš tā laika Kostja Vasiļjevs zīmē agrā bērnība un, kad zēnam bija vienpadsmit gadu, viņš tika nosūtīts uz internātskolu Maskavas štatā mākslas institūts nosaukts V.I. Surikovs.
Trīs gadus Konstantīns Vasiļjevs studēja glezniecību Maskavā, bet pēc tam Aleksejs Aleksejevičs smagi saslima, un viņa māte pieprasīja, lai viņas dēls atgrieztos mājās.
Konstantīns pārgāja uz Kazaņas mākslas skolas otro gadu.
Pēc koledžas beigšanas mākslinieks sāka interesēties par sirreālismu un abstrakto ekspresionismu, bet sešdesmito gadu beigās viņš krasi mainīja gan mācību priekšmetu, gan glezniecības tehniku.
Nav zināms, kas noticis, taču tiek pieļauts, ka mākslinieks ieinteresējies par skandināvu un īru sāgām, krievu eposiem u.c.
Tieši tad parādījās gleznas, kurām šodien vēlos pievērst jūsu uzmanību. Protams, tas nav viss mākslinieka radošais mantojums. Savā galerijā iekļāvu slavenākos (izņemot pašportretus) mākslinieka darbus.
1976. gadā Konstantīns Vasiļjevs traģiski gāja bojā – viņu kopā ar draugu notrieca garāmbraucošs vilciens.
Tagad pāriesim pie iepriekš solītajām bildēm.
Mākslinieka Konstantīna Aleksejeviča Vasiļjeva gleznas
Iebrukums. Skice 
Atvadīšanās no slāva 
Četrdesmit pirmā parāde 
Unter den Linden deg 
Maršals Žukovs 
Ziemeļu ērglis 
Nāriņa 
Pie kāda cita loga 
Krievu bruņinieks 
Iļja Muromets un Gol Kabatskaja 
Nejauša tikšanās 
Valkīrija pār nogalinātu karotāju 
Donavas dzimšana 
Iļja Muromets - cīnītājs pret kristiešu mēri 
Svijažska 
Vecākais 
Sventovit 
Viens 
Uguns zobens 
Cīnies ar čūsku 
Pļaujmašīna 
Zosis-gulbji 
Gaidam Cilvēku ar pūci Jaroslavnas žēlabas 
Princis Igors 
Eipraksija Būdams mākslinieks no Alekseja Savrasova loka, Vasiļjevs aizkustinoši un liriski dziedāja par dabu dzimtā zeme. Fjodora Vasiļjeva gleznas tiek saglabātas pēcnācējiem kolektīvais tēls dzimtā daba.
Tik īsa dzīve!
Jā, mākslinieka Fjodora Vasiļjeva dzīve patiešām bija ļoti īsa: viņš dzīvoja tikai divdesmit trīs gadus. Bet vēl mazāk viņam tika atvēlēts radošumam - tikai pieci gadi. Tomēr mākslinieka radošais mantojums ļauj apbrīnot viņa ieskatu un dziļumu.
Vasiļjevs dzimis netālu no Sanktpēterburgas, mazajā Gatčinas pilsētiņā 1850. gada 10. februārī. Viņa tēvs bija nepilngadīgs pasta ierēdnis.
Fjodors parādīja agrīnu zīmēšanas spēju. Šis hobijs vēlāk noteica viņa likteni. No divpadsmit gadu vecuma Fjodors Vasiļjevs bija spiests doties strādāt pasta nodaļā, galvenajā pasta nodaļā. Tomēr viņš tur nestrādāja ilgi, pameta dienestu un sāka mācīties Mākslas veicināšanas biedrības zīmēšanas skolā. Vakaros strādāja arī P.K.Sokolova restaurācijas darbnīcā. Šis darbs sniedza papildu iespējas praktiski mācīties. Papildus Sokolovam uz radošā attīstība Mākslinieku ietekmējuši tādi glezniecības meistari kā Ivans Nikolajevičs Kramskojs un Ivans Ivanovičs Šiškins, kuri mācīja zīmēšanas skolā. Abi piederēja ceļinieku kustībai, kas pameta Mākslas akadēmijas mūrus, jo nepiekrita akadēmiskajā skolā izveidojušajām tradīcijām un uzskatiem par mākslu. Pateicoties tam, tika atvērta zīmēšanas skola, kuras dibinātāju vidū bija Kramskojs un Šiškins.
Divi ainavu gleznotāji: stāsts par draudzību
Šiškins bija ne tikai Vasiļjeva skolotājs, bet drīz pēc tikšanās ar viņu sadraudzējās ar ģimeni, kurā bija arī divi brāļi un māsa Jevgēnija. Vēlāk I. I. Šiškins kļuva saistīts ar Vasiļjevu: viņa sieva Fjodors Vasiļjevs bija viņa paša māsa.
I. I. Šiškins daudz laika veltīja Fjodoram, iepazīstinot viņu ar ainavu glezniecību. Viens no svarīgiem notikumiem Vasiļjeva liktenis bija ceļojums ar Šiškinu uz Valaamu. Brauciens uz skicēm notika 1867. gada vasarā, un nākamajā gadā Šiškins pavadīja vasaru Fjodora Vasiļjeva ģimenē Konstantinovkā.
Pateicoties Ivanam Ivanovičam Šiškinam, Vasiļjevs iemācījās novērot dabu un atšķirt tajā mazākās detaļas un nianses. Kopš tā laika tas ir manā sirdī jaunais mākslinieks izveidojusies liriska krievu zemes uztvere, īpaša spēja kļūt vienotam ar apkārtējo pasauli.
Cieņa lielajam meistaram
Tieši Ivans Ivanovičs Šiškins kopā ar Ivanu Nikolajeviču Kramskoju un rakstnieku Grigoroviču pēc Fjodora Vasiļjeva nāves organizēja viņa pēcnāves izstādi. Visas šīs izstādes gleznas bija izpārdotas. Zināms, ka pats Pāvels Tretjakovs, gleznu galerijas dibinātājs un īpašnieks, tagad mums pazīstams kā Tretjakova galerija Maskavā, nopirka astoņpadsmit gleznas uzreiz. Un vēlāk viņš ieguva vēl dažas gleznas no mantiniekiem. Par gleznām saņemtā nauda tika nodota Mākslas veicināšanas biedrībai Vasiļjeva parāda dzēšanai, daļa no tās tika piešķirta arī Tretjakovam par parādiem, bet viss, kas palika, tika nodots ainavu gleznotāja mātei.
I. I. Šiškins uzstādīts uz Fjodora Aleksandroviča Vasiļjeva kapa Poļikurovska (Staromasandrovska) kapsētā Jaltā kapa piemineklis. Šis piemineklis nav sasniedzis mūsu laiku, jo kaps tika zaudēts Lielā Tēvijas kara laikā. Tēvijas karš, un vēlāk atrasts, bet bez kapa pieminekļa. Mūsdienu piemineklis tika uzcelts tikai 1963. gadā un neatkārtoja iepriekšējo.
F. Vasiļjevs un I. Repins: skolotājs un students
Vēl viena nozīmīga loma mākslinieka personības un prasmju veidošanā bija slavens gleznotājs- Iļja Efimovičs Repins.
Viņš un Vasiļjevs ceļoja pa Volgas zemēm. Repins, būdams meistars ikdienas žanrs, bija arī ļoti labs ainavu gleznotājs. Veselu mēnesi viņi ne tikai baudīja Volgas dabu, bet arī gleznoja apbrīnojami skaistas apmešanās vietu ainavas. Ainavās jaunais Repins mēģināja “verdziski atdarināt” Vasiļjevu, kurš viņu apbrīnoja. Darbība un asums, mākslinieka, kurš visu pamanīja, asā acs, triepiena un līnijas precizitāte, milzīgas darbaspējas un neticami smags darbs, pārsteidzošs mirkļa un vietas redzējums - tas ir tas, kas pārsteidza Repinu Vasiļjevā. Savos memuāros viņš pat sauca viņu par skolotāju, kuru visi brauciena dalībnieki centās atdarināt.
Grāfa Stroganova loma Fjodora Aleksandroviča Vasiļjeva liktenī
1969. gadā uz radošumu jaunais mākslinieks parādīja īpašu uzmanību Grāfs Stroganovs. Pāvels Sergejevičs ne tikai iegādājās savas gleznas, bet arī uzaicināja viņu uz savu Znamenskoje īpašumu Tambovas provincē.
1971. gadā, kad Vasiļjevs pēc slidošanas slidotavā stipri saaukstējās un cieta no stipra klepus, Stroganovs bija ļoti nobažījies par savu stāvokli. Ārsti uzstādīja šausmīgu diagnozi – plaušu tuberkuloze. Grāfs Pjotrs Sergejevičs vasarā uzaicināja Fjodoru Aleksandroviču Vasiļjevu uz savu īpašumu Harkovas guberņā, saprotot klimata pārmaiņu nepieciešamību. Tomēr tas nevarēja palīdzēt Vasiļjevam atgūties.
Tad Stroganovs nosūta Fjodoru Vasiļjevu uz Jaltu, kur slimais mākslinieks turpina graut savu veselību, darbā pavadot 10-12 stundas dienā. Šādu spraigu darbību veicina arī Kramskoja ierašanās Jaltā, ne mazāka darbaholiķa kā Vasiļjevs. Tas viss noved pie pilnīgas jaunā gleznotāja ķermeņa izsīkuma. Talantīgais un līdz galam nerealizētais mākslinieks Fjodors Vasiļjevs mirst 1873. gada pavasarī.
Kreativitātes raksturojums
Lai gan Fjodora Vasiļjeva audekli datēti ar ceļinieku kustības periodu glezniecībā, tie ļoti atšķiras no ceļojošo meistaru gleznām, pirmkārt, ar krāsu darbu. Skopu un atturīgu kolorītu vietā gleznotājs eksperimentēja ar “blakus toņiem”. Tāpēc Vasiļjeva gleznām raksturīgs spilgtums un krāsu shēmas bagātība.
Gleznotāja darbus var iedalīt periodos: pirms "Atkušņa" un pēc "Atkušņa" pēc kompozīcijas struktūras rakstura. IN agrīnie darbi Fjodors Vasiļjevs attēlam izmanto trīs plakņu konstrukciju, bet filmā “Atkusnis” to vairs neizmanto, kas panāk īpašu efektu viņa jaunā dabas un pasaules redzējuma paušanā. Runājot par darbu sēriju “Krimas”, jāatzīmē, ka meistars ne uzreiz novērtēja dienvidu dabas neparasto skaistumu, bet prasīja ilgu laiku, lai to sasniegtu.
Glezna, kas atnesa slavenību
Katram māksliniekam, iespējams, ir glezna, pēc kuras gleznošanas "viņš pamodās slavens". Šāds attēls Fjodora Vasiļjeva darbā bija glezna “Atkusnis”, kas gleznota 1871. gadā, divus gadus pirms viņa nāves. Pat tad audekls bija piepildīts ar traģēdijas un bezcerības sajūtu.
Gleznā attēlots nolauzts lauku ceļš, kas vijas kā čūska, kas stiepjas pretī apvārsnim, ko šķērso ragavas un rati. Kāds gada laiks ir atspoguļots audeklā? Visticamāk ziema atkušņa periodā, bet varbūt agrs pavasaris. Abos gadījumos atkušņa vai gaidāmā pavasara motīvs šķiet mākslinieces cerība uz atveseļošanos vai gaišu ceļu uz vēl nezināmu tālumu... Panīkuši krūmi un snauduši drūmi koki, noplukusi būda malas malā. ceļš - it kā simbols grūtam perioda kunga dzīvē, un divi cilvēki - bērns ar savu entuziasma un naivu gaišo pasaules redzējumu un vecs vīrs, gudrs no pieredzes, ar filozofisku attieksmi pret dzīvi - alegorija par mākslinieka “es” “pirms” un “tagad”, kas radās ilgstošas attieksmes pret Visumu pārdomāšanas rezultātā.
Glezna tagad ir apskatāma Tretjakova galerija. Tas ir izgatavots ar eļļu uz audekla un ir mazs izmērs - 55,5X105,5 cm.
Meistardarbi: Fjodora Vasiļjeva glezna “Mitrā pļava”
Šo attēlu Vasiļjevs gleznojis jau Krimā, bet tas ir veltīts Krievijas centrālās daļas dabai. Meistars ļoti ilgojās pēc savām iecienītākajām vietām un rakstīja to no atmiņas. Zināmā mērā šajā audeklā radītais dabas tēls ir kolektīvs, veids, kā tas radās autora apziņā. Bet Vasiļjevs attēloja ļoti reālas vietas - viņš paļāvās uz skicēm, kas saglabātas nelielā piezīmju grāmatiņā, kas vienmēr bija viņa kabatā.
Gleznas krāsainais un gaišais risinājums ir pārsteidzošs: izmantota milzīga zaļo nokrāsu palete, smalks, bet diezgan acīmredzams gaismas avots, kas it kā iekļūst pienbaltajā nokrāsā, piešķirot gaismai nedaudz dzeltenīgu, gandrīz krēmīgu toni. .
Tāda dzimtā ainava mums visiem! Debesis vēl nav noskaidrojušās no aizejošā pērkona negaisa, bet caur mākoņiem jau iespīd saules stars, kas ar gaismas atspulgi izgaismo ziedus audekla priekšplānā, lietus apskaloto pļavas zaļo segumu un daļu no rezervuārs attēla labajā pusē. Tās kreisā daļa, kur attēlota šaura taciņa, kas ved uz krastu, raudošu koku salas un miglains mežs pie apvāršņa, joprojām ir pagājušo slikto laikapstākļu varā. Iespējams, autors, kurš toreiz devās ārstēties uz Krimu, darbā atspoguļoja cerību uz atveseļošanos, taču viņš noteikti izlēja savas ilgas pēc dzimtās zemes.
Šī glezna bija pēdējā audeklu sērijā, kurā attēlota Krievijas zemes centrālās daļas daba. Fjodora Vasiļjeva “Slapjā pļava” ir glezna, kas apbalvota ar Mākslinieku veicināšanas biedrības balvu.
Pēdējā bilde dzīvē
Šī glezna, kas noslēdza Vasiļjeva “Krimas” ciklu, bija darbs “Krimas kalnos”. Un atkal redzam mākslinieka smalko darbu ar gleznas apgaismojuma dizainu: gaisma pamazām sabiezē viļņveidīgi – virzienā no audekla apakšējā labā stūra uz augšējo kreiso stūri, ar mirdzumu tverot atpalikušos ratus. pa kreisi, kurā iejūgti divi buļļi. Turklāt apgaismotajā zonā ir tikai ratu priekšējā daļa, kurā guļ vīrietis baltā halātā. Cita daļa transportlīdzeklis un vīrietis pie stūres atrodas tumšākā zonā. Līdzīgi tas tiek izcelts augšējā daļa gleznas: ar zāli klātā nogāze attēla labajā pusē ir labi apgaismota, bet aiza kreisajā pusē ir ēnā. Tajā pašā laikā audekla augšējā daļa - debesis - ir pilnībā izgaismota. Bet augšējais kreisais stūris ir nedaudz gaišāks. Gaismas avots, it kā no iekšpuses, caur debesīm, apgaismo zemi, pamazām virzot gaismu. Tiek radīta gaismas lauka kustības sajūta, un šķiet, ka viss, ko autors rakstīja, tiks izgaismots ar gaismu.
Šis darbs tika iesniegts Mākslinieku atbalsta biedrības konkursam, kurā ieņēma pirmo vietu. Uzrakstīts neilgi pirms viņa nāves, šķiet, ka darbs ir himna uzkāpšanai gaismā mūžīgā dzīvība, uz kaut ko nezināmu, kas Fjodoru Vasiļjevu gaidīja tur debesīs.
“Ģēnija zēns” - šī definīcija visbiežāk atrodama Fjodora Vasiļjeva darba novērtējumā. Aktīvs, asprātīgs, neparasti burvīgs, ikvienam, kurš viņu redzēja pirmo reizi, viņš šķita piedzimis kreklā. Vasiļjeva saulainajā un mākslinieciskajā dabā kaut kas atgādināja Mocartu vai jauno Puškinu.
"Mums nav ainavu gleznotāja-dzejnieka vārda tiešā nozīmē, un, ja kāds tāds var un vajag, tad tikai Vasiļjevs," par mākslinieku sacīja viņa laikabiedrs I. Kramskojs.
I. Kramskojs nemitīgi apbrīnoja jaunā vīrieša neparasto talantu, salīdzinot viņu ar "pasakaini bagātnieku, kurš ir pasakaini dāsns un mētā savus dārgumus pa saujām pa labi un pa kreisi, tos neskaitot un pat nenovērtējot."
Liktenis ievērojamajam krievu ainavu māksliniekam Vasiļjevam ir devis ļoti īsu mūžu: tikai 23 dzīves gadus. Bet pat šajā laikā viņš atstāja manāmu zīmi Krievu māksla.
Fjodors Vasiļjevs dzimis 1850. gada 22. februārī Sanktpēterburgā, nabadzīga pasta ierēdņa ģimenē. Būdams divpadsmit gadus vecs bērns, Fjodors tika nosūtīts kalpot galvenajā pasta nodaļā.
Jau no agras bērnības viņš aizrāvās ar zīmēšanu un visu savu brīvo laiku no darba veltīja savai iecienītākajai izklaidei. BērnībaVasiļjevaviņu aizēnoja nabadzība un viņa tēva nāve, pēc kuras 15 gadus vecais jaunietisFedoraraizes par dienišķo maizi pārtrūkušas.
Volgas lagūna. 1870. gads
Vasiļjevs strādāja pie Mākslas akadēmijas restauratora Sokolova un turpināja studijas mākslā. Viņš iestājās Mākslas veicināšanas biedrības zīmēšanas skolā, kur mācīja Kramskojs, ar kuru Vasiļjevs bija tuvs visu savu īso mūžu. Pēc tam Vasiļjevs kļuva tuvs Šiškinam, kurš kļuva par topošā mākslinieka autoritatīvu mentoru.
1867. gada jūnijāVasiļjevsar Šiškinu dodas uz Valaamu, kur viņšmācīties strādāt uz vietas. Valaamā mākslinieks kļuva tuvs Sanktpēterburgas ainavu gleznotājiem. 1867. gadā Vasiļjevs uzgleznoja vairākas skices no dzīves, kuras pēc tam tika izstādītas Mākslas veicināšanas biedrībā.
Dabas tēli Vasiļjeva gleznās ieguva garīgumu, īpašu dzeju, romantismu un jūtu dziļumu. Šīs iezīmes jau bija definētas 1868. - 69. gada ainavās “Ganāmpulka atgriešanās”, “Pirms lietus”, kurās mākslinieks iemūžināja spilgtus un iespaidīgus dabas dzīves mirkļus. Šajās gleznās glezniecības stilu raksturo skanīgi krāsu plankumu akcenti un brīva otas triepiena dinamisms.
Mākslinieka slavenās gleznas “Ciema iela” un “Pēc vētras”, kas izpildītas vienlaikus, ir cieši saistītas ar Vasiļjevam aktuālo tēmu. lauku ainava un tiem raksturīgs daļēji žanrisks sižets, ceļa motīvs un vēlme attēla saturu pārņemt tālāk par attēloto.Vasiļjevs pastāvīgi atrodas radošos meklējumos. LielsVsaplūšanapie viņanodrošināja Barbizonas skolas mākslinieku T. Ruso, J. Duprē, M. Diaza darbus. Viņi viņu pārsteidza ar savu garīgo dabas uztveri, kas attēlota vienkāršās ainās.
Pēc pērkona negaisa
1868. gadā Fjodors Vasiļjevs gleznu “Ganāmpulka atgriešanās” iesniedza Mākslinieku veicināšanas biedrības konkursam, un tā tika augstu novērtēta. Tālāk radošums mākslinieksšķiet brīvs no jebkādām ietekmēm.Apbrīnojot dabas juteklisko skaistumu,Vasiļjevscensties parādīt prieku par viņa garīgo iesaistīšanos tajā. No šī perioda ir zināmas šādas gleznas: “Agrs rīts”, “Pēc lietus”, “Vakars”, “Ciemats”...
1870. gadā Vasiļjevs, Repins un Makarovs devās ceļojumā pa Volgu, un rezultātā gleznas“Skats uz Volgu. Liellaivas”, “Volgas lagūnas”, “Ziemas ainava”, “Tuvojas pērkona negaiss”, “Pirms vētras”.
Atkausēt
Atgriežoties Sanktpēterburgā, Vasiļjevs raksta vienu noviņugalvenās gleznas - "Atkusnis". IN1875. gada pavasarīgadā viņai tika piešķirta pirmā vieta konkursā Mākslinieku veicināšanas biedrībā. "Atkusnis" ir melanholijas un skumju piesātināts, iedvesmojoties no rūgtām domām par krievu ciema dzīvi..
1870. gada ziemā Fjodors Vasiļjevs saaukstējās, viņam tika diagnosticēta smaga plaušu slimība, un, sākoties pavasarim, slimība saasinājās un pārauga tuberkulozi. Pēc Stroganova, Vasiļjeva ierosinājuma, 1871. gada vasaraiztērētisavos īpašumos Harkovas un Voroņežas guberņos. Šajā darba periodā ietilpst: plenēra ainava “Rudzi”, “Saules izgaismotas papeles” un nepabeigtā ainava “Ciems”.Neskatoties uz labvēlīgajiem dzīves apstākļiemStroganovs, viņa veselība neuzlabojās.Vasiļjevs tika uzņemts kā brīvprātīgais Mākslas akadēmijas students, viņam tika piešķirts 1. pakāpes mākslinieka nosaukums ar nosacījumu, ka viņš ir nokārtojis eksāmenu.
Mākslas veicināšanas biedrība piešķīra Vasiļjevam līdzekļus braucienam uz Krimu.Viņš pārcēlās uz Jaltu, līdzi ņemot darba burtnīcu ar Ukrainas ciema motīvu skicēm. Krimā, pamatojoties uz šīm skicēm un atmiņām, viņš uzgleznoja vienu no savām labākajām gleznām - plašo episko audeklu “Mitrā pļava” (1872). Stingrā kompozīcijas glezna pārsteidz ar savu svaigumu, dziļumu un bagātīgu iekšējo krāsu gradāciju. Vasiļjeva iemūžinātais dabas attēls sevī slēpj sarežģītu mākslinieka sajūtu un pārdzīvojumu gammu.ŠisGlezna Kramskoju ļoti aizkustināja.
Slapja pļava
Vasiļjevs Krimā pavadīja divus gadus; spriedzes pakāpe radošā dzīve bija pārsteidzošs. Ņemot slimības dēļ piespiedu pārtraukumus darbā un pabeidzot viņam pasūtītās gleznas, kas aizņēma vairāk laika, 1872. gada pavasarī mākslinieks apguva Krimas dabas motīvus. Papildus daudziem zīmējumiem viņš uzgleznoja divas gleznas: "Purvs" un "Krimas skats", kurām viņš1872. gadātika apbalvots ar Mākslas veicināšanas biedrības balvu. Viņš sāk gleznu “Krimas kalnos”, strādā uz audekla “Sērfot Jaltā”.Šī perioda darbus raksturo cildena esības ideja kalnu pasaule. Vasiļjeva pēdējais pabeigtais darbs “Krimas kalnos” (1873) izceļas ar savu smalkumu krāsu attiecības, ko vieno pelēcīgi brūns tonis; daba iegūst varonīgas varenības nokrāsu. Kramskojs atzina šo gleznu par izcilu.
Vasiļjeva jaunākie darbi ir “Rīts”, “Purvs mežā. Rudens”, “Pamestās dzirnavas” ir daļēji nepabeigtas. “Pamestās dzirnavas” ir labākais piemērs tik gleznains risinājums, par kādu mākslinieks sapņoja. Viņš mēģināja praksē pārbaudīt savu krāsu izpratni. Šīs bildes nozīmēja jauns posms mākslinieka daiļradē, kas jaunā veidā saistīja jēgpilnās romantiskās 19. gadsimta tradīcijas ar ainavu glezniecība otrais 19. gadsimta puse gadsimtā.
Pamestas dzirnavas
1873. gada pavasarī turpinājās gleznošanas nodarbības. Māksliniekam vajadzēja pabeigt pasūtīto un jau apmaksāto gleznu “Rītausma”, taču nāve pārtrauca darbu. Fjodors Vasiļjevs 1873. gada 24. septembrisaizgāja mūžībā.
Sanktpēterburgā rīkotajā pēcnāves viņa darbu izstādē visas gleznas bija izpārdotas jau pirms tās atklāšanas. Divus mākslinieka albumus iegādājās ķeizariene Marija Aleksandrovna.
FjodorsAleksandrovičsVasiļjevs -viens no talantīgākajiem krievu ainavu gleznotājiem. Viņa darbirakstīts mirdzošās, bagātīgās krāsās, piesātināts ar garīgu dabas uztveri un romantisksuztraukums, dzeja un apbrīna par juteklisko pasaules skaistumu.
http://www.artsait.ru/art/v/vasilevF/main.htm
Pēc pērkona negaisa. 1868. gads
Konstantīns Vasiļjevs ir spilgts, oriģināls, atšķirībā no citiem mākslinieks, kura mūžs traģiski tika saīsināts stagnācijas gados. Padomju laiks. Vasiļjeva gleznu galvenā tēma, vadmotīvs, kodols, telpa, gaiss ir Rus. Senā Krievija. Gleznas, kas septiņdesmitajos bija patiesa atklāsme, astoņdesmitajos apkopojot neskaitāmas izstādes, turpina sajūsmināt, priecēt, sajūsmināt tūkstošiem un tūkstošiem mūsdienu Krievijas pilsoņu ar savu aizmirsto sākumu apziņu.
1994. gadā, pateicoties neticamiem entuziastu pūliņiem, Maskavā, Lianozovā, tika atvērts Konstantīna Vasiļjeva darba muzejs. 2009. gadā muzejs tika nodedzināts. Kā muzejam klājas šodien un, galvenais, kas notika ar gleznām? Šis ir muzeja direktora Anatolija Ivanoviča Doroņina stāsts Slāvu kultūra nosaukts mākslinieka Konstantīna Vasiļjeva vārdā.
Mākslinieka Konstantīna Vasiļjeva darbs skatītājam kļuva plaši pazīstams tikai pēc viņa nāves. Kopā ar manu draugu pulkvedi Juriju Mihailoviču Gusevu 1978. gadā VOOPI un K izstāžu zālē sarīkojām pirmo mākslinieka gleznu izstādi. Viskrievijas biedrība vēstures un kultūras pieminekļu aizsardzība), Razin ielā, tagadējā Varvarkā. Tagad ēka, kurā notika izstāde, ir atgriezta baznīcai un pazīstama kā Znamenska katedrāle.
Pie tā Padomju laiks Likās neticami, ka pašā Maskavas centrā tika atklāta tolaik nezināma, pat Mākslinieku savienības biedra gleznotāja izstāde. Bet acīmredzot augstākie spēki mums palīdzēja.
Un notika brīnums. Katru dienu izstādes apmeklētāju skaits pieauga eksponenciāli. Maskava sāka dungot kā satraukts bišu strops. Tāda eksplozīva mākslinieka ienākšana cilvēku apziņā nacionālā vēsture Diez vai atcerēšos.
Pēc tam izstādes notika akadēmiskajās pilsētās - Puščino, Obninskā. Zinātnieki un parastie cilvēki Viņi ar entuziasmu pieņēma talantīgā krievu mākslinieka darbu. No mēneša uz mēnesi nebeidzamo K. Vasiļjeva gleznu izstāžu spirāle ritēja pa rajonu un reģionu pilsētām, līdz aptvēra gandrīz visu Padomju Savienību.
Gleznas eksportējām arī uz ārzemēm – uz Bulgāriju, Dienvidslāviju, Spāniju.
Entuziasma pilna emocionālu publikas atbilžu straume materializējās simtiem recenziju grāmatu, kurās kā nemainīgs atdzejojums skanēja Puškina frāze: "...Šeit ir krievu gars, te smaržo pēc Krievijas!"
Šo notikumu virpulis ilga desmit gadus un, jāatzīst, prasīja no mums, diviem virsniekiem, padomju armija, milzīga piepūle, jo tas man atņēma visas brīvās dienas un brīvo laiku. Patiešām, līdztekus tiešai izstāžu organizēšanai un rīkošanai, skatītāju izsalkums pēc informācijas par oriģināla mākslinieka dzīvi un daiļradi prasīja no mums pētniecisku darbu.
Šo gadu laikā par mākslinieku nācies uzrakstīt vairākas grāmatas, tostarp “Maģiskā Krievijas palete” izdevniecībā Molodaja Gvardija, kā arī izdot tur grāmatu sērijā “Dzīve”. brīnišķīgi cilvēki" Mēs panācām pastkaršu komplektu izdošanu ar K. Vasiļjeva gleznu reprodukcijām izdevniecībās "Pravda" un " tēlotājmāksla" Tā jau bija gleznotāja oficiālā atzinība!
Bet kolosālā slodze uz gleznām varēja neradīt bažas par to drošību. Mākslinieka māte Klaudija Parmenovna, kas mums uzticēja gleznas, pilnīgi pamatoti izvirzīja jautājumu par muzeja vai mākslas galerija par dēla radošo mantojumu. Tajā pašā laikā viņa lūdza nodrošināt viņai mājokli pilsētā, kur gleznas atrastu savu mājvietu.
Risinot šo problēmu, mums radās grūtības izpildīt šos divus nosacījumus.
Piemēram, Podoļskā brīnišķīga izstāžu zāle un pilsētas vadība bija gatava to nodot pastāvīgai Konstantīna Vasiļjeva gleznu izstādei. Tomēr viņi pat nevēlējās dzirdēt par mājokļa nodrošināšanu un reģistrāciju Maskavas tuvumā! Gluži pretēji, Vidnojes pilsētā viņi bija gatavi reģistrēties un nodrošināt mājokli, taču viņi nevarēja atrast telpas gleznām.
Visbeidzot Kolomnas pilsētā, kur rīkojām vēl vienu izstādi, izpildkomitejas priekšsēdētājs Nikolajs Redkins ierosināja senlietu. divstāvu māja ievērojams aizpagājušā gadsimta krievu rakstnieks, Aleksandra Sergejeviča Puškina laikabiedrs Lažečņikovs. Ēkas vienā stāvā bija paredzēts atvērt mākslinieku muzeju, bet otrā stāvā literārais muzejs. Pilsēta Vasiļjevu ģimenei piešķīra četristabu dzīvokli, kur drīz vien pārcēlās Klavdia Parmenovna ar ģimeni.
Pateicībā par to Konstantīna Vasiļjeva māte pilsētai uzdāvināja septiņus sava dēla darbus no sērijas “Epic Rus”.
Mums bija uzdevums par saviem līdzekļiem atjaunot Lažečņikova māju par muzeju. Mēs esam uzkrājuši nedaudz naudas no pārdošanas ieejas biļetes iepriekšējās gleznu izstādēs. Negaidīti palīgā nāca pilsētas komjaunieši, kas piedāvāja atvērt kontu, lai piesaistītu papildu līdzekļus ēkas atjaunošanai. Viņi atvēra šādu kontu. Mēs tur uzkrājām visus savus uzkrājumus un sākām plaši ievietot informāciju par ziedojumu vākšanu mākslinieka Konstantīna Vasiļjeva muzeja celtniecībai. Cilvēki aktīvi atsaucās uz mūsu aicinājumu: bankas konts tika ātri papildināts.
Bet pēc kāda laika jau pieminētais izpildkomitejas priekšsēdētājs uzaicināja mani pie sevis un pastāstīja par pilsētas radošās inteliģences vizīti pie viņa mākslinieka Mihaila Abakumova vadībā. Šie cilvēki nepārprotami pauda savu vispārēju “sašutumu” par to, ka pilsēta nolēma ēku nodot muzejam “kādam varjanietim”, nevis vietējam māksliniekam. Pēc atvainošanās Redkins mums atņēma telpas, kuras viņš iepriekš bija piešķīris, sakot, ka tagad Vasiļjevu ģimene ir apdzīvota, un par savāktajiem līdzekļiem varam nopirkt ēku muzejam.
Pilsētas ietvaros izdevās atrast privātu, atkal divstāvu, koka ēku pārdošanai. To varēja nojaukt un uzbūvēt jaunu ķieģeļu. Ar šo priekšlikumu es nonācu pie Igora Tarasova, kurš bija atbildīgs par komjaunatnes biedru atvērto bankas kontu. Viņa atbilde mani vienkārši pārsteidza:
Mēs paši izlemsim, kā un kam tērēt naudu!..
...Mēs ar Klavdiju Parmenovnu ilgi domājām, ko mums tagad darīt. Mēs nolēmām sākt visu no jauna.
Tas bija 1988. gads, kad es kopā ar dienesta laiku Sahalīnā uzkrāju divdesmit piecus darba stāža gadus un nolēmu pamest, lai pilnībā nodotos vienam biznesam. Atvaļinājies rezervātā, viņš VOOPI un K Maskavas pilsētas filiālē izveidoja Konstantīna Vasiļjeva gleznošanas mīļotāju klubu un jau Maskavā sāka meklēt muzejam piemērotas telpas.
Tikmēr paralēli tam septiņas Kolomnas pilsētai dāvinātas gleznas nonāca vietējo “uzņēmīgo komjauniešu” rokās. Tādējādi pirmais trieciens tika dots Vasiļjeva gleznu kolekcijai...
Klavdia Parmenovna notariāli apliecināja visu atlikušo gleznu nodošanu Klubam, saglabājot to pašu nosacījumu: viņai būs jādzīvo tur, kur atradīsies mākslinieka gleznas.
Lai atrisinātu šo problēmu, klubs iegādājās divus liels darbs dēls: “Valkīra pār nogalināto Zigfrīdu” un “Donavas dzimšana”. Nopirku, jo citādi padomju laikos nebija iespējams vienkārši izņemt līdzekļus no sava konta un pārskaitīt citam cilvēkam. Kad trīsdesmit astoņi tūkstoši tika nodoti Vasiļjevu ģimenei, tolaik bija viegli iegādāties labu, stabilu māju tuvākajā Maskavas priekšpilsētā. Bet nez kāpēc tas nenotika.
Drīz vien galvaspilsētas Timirjazevskas rajonā Klubam tika piedāvāts līdzsvarot sagrautu seno savrupmāju, kas atrodas akmens sviediena attālumā no Lianozovskas PK un O, un pašu līdzekļi to vajadzētu atjaunot kā “mūsu” muzeju.
Mums bija nepieciešami desmit gadi, lai atjaunotu ēku un ilgi gaidīto Konstantīna Vasiļjeva muzeja atklāšanu tajā. Celtniecību bremzēja savākto līdzekļu trūkums, kuru lielākā daļa tika iztērēta divu Kluba gleznu iegādei.
Diemžēl mākslinieka māte to neredzēja priecīgu dienu muzeja dzimšana. Viņa nomira 1994.
No 1998. līdz 2008. gadam mēs aktīvi strādājām, piesaistot mākslinieka talanta cienītājus no visas mūsu valsts un ārvalstīm.
Mākslinieka māsa Valentīna Aleksejevna tika iecelta par muzeja direktori. Viņa nekavējoties pārcēlās uz dzīvi Maskavā un ieņēma kluba biroju - trīsistabu dzīvokli, kas mums tika piešķirts no nedzīvojamā fonda.
Pilsētas varas iestādes savulaik solīja atdot mākslinieka ģimeni savu dzīvokli pēc būvdarbu pabeigšanas, bet, atverot muzeju, viņi pieprasīja, lai daļa mākslinieka gleznu pretī tiktu nodota pilsētai.
Valentīna Aleksejevna piekrita dāvināt pilsētai visu militāro sēriju, kā arī gleznas “Tēvzeme” un “Donavas dzimšana” ar nosacījumu, ka šīs gleznas paliks mākslinieka muzejā. Maskavas Kultūras komiteja desmit dāvinātās K. Vasiļjeva gleznas novērtēja 27 tūkstošu rubļu vērtībā. Kā atbildi pilsēta pārcēla mūsu biroju no nedzīvojamā uz dzīvojamo un reģistrēja to uz Vasiļjevu ģimenes vārda. Dzīvokļa izmaksas, kas parādījās šādā veidā, bija 17 tūkstoši rubļu.
Neskatoties uz cenu atšķirībām, apmaiņa notika. Saskaņā ar līgumu gleznas tika reģistrētas kā Jaunās manēžas īpašums.
Tad mēs pat nevarējām iedomāties, nevarējām iedomāties, ka pilsēta formālu iemeslu dēļ pie pirmās iespējamās izdevības uz kādu laiku gleznas aizvedīs, bet pēc tam vairs neatdos.
Tā notika otrs manāmais dažu gleznu zaudējums, kas ļoti traumēja mākslinieka kolekciju.
Gleznu aizvākšanas iemesls bija pirmā muzeja reiderisma sagrābšana 2002. gadā. Trīs gadus vēlāk reideru uzbrukums atkārtojās.
Mākslinieka talanta rakstura vai varbūt cita iemesla dēļ muzeja darbiniekiem nekad nebija mierīga dzīve. Otrs iemesls nemitīgajiem uzbrukumiem muzejam bija zeme - divarpus hektāru liela teritorija, kas tieši pieguļ muzejam un 1993. gadā tika piešķirta Klubam Slāvu kultūras centra celtniecībai.
Klubs sagatavoja un apstiprināja kultūras centra provizorisko projektu, izstrādāja darba projekta pirmo posmu un pat projekta ietvaros izdevās uzbūvēt bērnu tautas teātri guļbaļķu krievu torņa formā. Taču kopš 2002. gada visa kluba radošā darbība ir apstājusies.
Esam iesaistījušies dažādās tiesiskās cīņās, lai aizstāvētu savas tiesības. Sarežģītākie un dramatiskākie notikumi risinājās 2009. gadā, kad mākslinieces māsa tiesā nonāca gleznu mantojumā un pieprasīja visu kolekciju nodot viņai.
Saskaņā ar tiesu izpildītāju prasībām Klubam bija jāveic mākslas ekspertīze, lai apstiprinātu gleznu autentiskumu. Tas varētu maksāt daudz naudas. Negaidīti viens advokātu birojs, ar kuru mums bija izveidojušās ilgstošas draudzīgas attiecības, piedāvāja šādu pakalpojumu sniegt bez maksas.
Nemaz nešaubīdamies par šo cilvēku godaprātu, es nodevu visu gleznu kolekciju viņu advokātu biroja pārstāvim un nodevu viņam manis parakstītu pieņemšanas aktu.
Izkrāmējis no mašīnas gleznas un paņēmis dokumentu, viņš teica, ka rīt parakstīs to ar vadību, jo šodien uzņēmumā neviena nebija. Viņš man uzrakstīja kaut kādu kvīti kā garantiju.
Iedomājieties manu šoku, kad nākamajā dienā viņi man teica, ka uzņēmums nepieņem nevienu gleznu! Turklāt man tika izsniegts viltots Kluba sapulces protokols, kurā it kā tiku atstādināts no amata un prasīja visu nodot jaunajam Kluba priekšsēdētājam, šī advokātu biroja darbiniekam. dibināšanas dokumenti mūsu sabiedriskā organizācija.
Likumsakarīgi, ka iesniedzu policijai nozieguma ziņojumu un kopā ar citiem Kluba biedriem centos ienest kādu jēgu uzņēmuma vadībā. Bez rezultātiem.
Pēc dažām dienām man piezvanīja pats jaunieceltais Kluba priekšsēdētājs un aicināja tikties. Ar cerību, ka cilvēks nāca pie prāta un nolēma negrēkot pret savu sirdsapziņu un nepārkāpt likumus, steidzos uz tikšanos. Tur man tika izvirzīts ultimāts, kurā bija uzskaitīti visi dokumenti, kas man ir jānodod šiem krāpniekiem. Un iekšā pēdējā rindkopa izskanēja draudīgs brīdinājums, ka, ja līdz 22. septembrim neizpildīšu viņu “lūgumu”, man būs bēdīgas sekas.
Dabiski, ka uz šādiem draudiem reaģēju skarbi.
Cīņā par gleznu atdošanu iesaistījās visi Kluba un Kluba valdes biedri, kā arī garīgos centienos mums tuvi cilvēki. Reizēm piezvanīja televīzijas darbinieki un man nezināmi laikrakstu žurnālisti, norādot uz nozagto gleznu pēdām. Par to ziņoju izmeklētājam, kurš virzīja krimināllietu par gleznu zādzību, bet viņš visu raiti atbrīvoja. Bija acīmredzams, ka lieta bija tendencioza, ka advokātu birojs pildīja kāda "augsto" pasūtījumu un ir juridiski aizsargāts.
Mēs ar vēstulēm bombardējām Ģenerālprokuratūru, FSB un pat nosūtījām vēstuli valsts prezidentam, toreizējam D. Medvedevam, ko parakstīja kluba pilnvarnieku padomes locekļi: Valentīns Grigorjevičs Rasputins, Mihails Ivanovičs Nožkins, Vladimirs. Nikolajevičs Krupins.
Šai vēstulei acīmredzot bija saprātīgs efekts, jo neveiksmīgā advokātu biroja vadītājs sāka izmisīgi saukt cienījamus cilvēkus no pilnvarnieku padomes un, piedraudot ar tiesvedību, nekaunīgi pieprasīja atsaukt viņu parakstus uz Valsts prezidentam nosūtītās vēstules. Par godu šiem cienīgajiem cilvēkiem viņi nebaidījās no draudiem un savu nostāju nemainīja.
Beigās ar daudzu cilvēku pūlēm un tiesas lēmumiem mēs sagrāvām uzbrucēju bastionu. Visas gleznas tika atklātas, arestētas un nodotas tiesību pārņēmējai - Valentīnai Aleksejevnai Vasiļjevai.
Ilgu laiku radinieki baidījās gleznas publiski izlikt. Taču pēc kāda laika tie joprojām tika izstādīti pašā Kazaņas centrā, adresē: Bauman iela, 8.
K. Vasiļjeva radošajā dzimtenē pret viņa mantojumu patiesi tiek izturēts ar pietāti, iekārtojot savrupmāju pašā centrā gleznotāja pastāvīgajai ekspozīcijai! Šai izstādei pievienojās arī tā kolekcijas daļa, kas iepriekš piederēja mākslinieces draugiem. Cerēsim, ka Vasiļjeva mantojuma biogrāfija tiks pilnveidota.
Mums, Maskavas muzejā, ir jāapmierinās ar to, kas mums ir. Tas ir audekls “Valkīra pār nogalināto Zigfrīdu”, vairāki K. Vasiļjeva agrīnie un bērnu darbi un, protams, viņa gleznu kopijas.
Konstantīna Vasiļjeva vārdā nosauktais Slāvu kultūras muzejs tagad zem jumta apvieno māksliniekus, kas strādā par slāvu tēmām un ir tuvu izcilā krievu gleznotāja radošajam mantojumam, kuram izdevās atmodināt mūsu ģenētisko atmiņu un aizdedzināt mūsu sirdis cerībā.
Fjodora Vasiļjeva gleznas tiek prezentētas Krievu muzejā, Tretjakova galerijā, Jaltas un Odesas muzejos. Pēc laikabiedru atmiņām, viņš bija ļoti strādīgs, neviena detaļa nevarēja izvairīties no viņa "burvju zīmuļa".
Ja ne viņa neatlaidība un aizraušanās ar glezniecību, mākslas pasaule varētu neatpazīt viņa vārdu. Zēns dzimis nabadzīga Sanktpēterburgas pasta ierēdņa ģimenē. Naudas trūkuma dēļ jaunietis 12 gadu vecumā devās strādāt uz galveno pastu, taču tomēr neatmeta aizraušanos ar zīmēšanu. Kad viņam bija 15 gadu, viņš iestājās Mākslas veicināšanas biedrības zīmēšanas skolā, kur iepazinās ar izciliem māksliniekiem.
Viņa labs draugs kļuva par Ivanu Kramskoju. Neskatoties uz vecuma atšķirību (Ivans Ivanovičs bija 13 gadus vecāks par Fjodoru), viņi kļuva ļoti tuvi. No gleznotāja ir saglabājusies vēstule, kurā viņš atzinās Vasiļjevam: “Mana dzīve nebūtu bijusi tik bagāta, mans lepnums nebūtu bijis tik solīds, ja es nebūtu tevi satikusi dzīvē... Tu noteikti esi daļa no manis, un daļa ir ļoti dārga, jūsu attīstība ir mana attīstība. Tava dzīve atbalsojas manējā...”
Fjodora Vasiļjeva pašportrets. Foto: Public Domain
Ivanam Šiškinam bija arī nozīmīga loma Vasiļjeva kā mākslinieka attīstībā. Viņš iemācīja jauneklim ar vislielāko precizitāti pārnest redzēto uz audekla un stāstīja par zīmēšanas prasmi. Laika gaitā viņi pat kļuva par radiniekiem: Šiškins apprecējās ar Fjodora māsu Jevgēņiju Vasiļjevu.
Ir saglabājušās vairākas vēstules, kuras jaunais mākslinieks nosūtīja Šiškiniem. Viens no tiem, datēts ar 1872. gada 11. augustu, ir rakstīts no Jaltas, kur mākslinieks pārcēlies plaušu slimības dēļ.
“Es strādāju kā vienmēr, bet man ir jāstrādā naudas dēļ, kas mani vienmēr ļoti skumdina; Lielhercogs Vladimirs Aleksandrovičs, kurš jau bija saņēmis vienu no manām gleznām, pasūtīja vēl četras, no kurām es nevarēju tikt vaļā, lai gan mēģināju; Lai pievienotu ievainojumu, šīm gleznām jābūt pabeigtām līdz 24. decembrim; līdz ar to aizsāktās gleznas aizies postā, un šogad konkursam uzgleznot nevarēju, jo ir atlicis tikai nākamā gada janvāris un februāris, un jūs, iespējams, izdomāsit ko tādu atkal, kas man ir bīstami pat cerēt uz gleznošanu.
Darbu viņam neizdevās pabeigt: divus mēnešus vēlāk, 1873. gada 6. oktobrī, viņš nomira.
"Volgas lagūnas", 1870
Glezna “Volgas lagūnas” izraisīja lielu interesi pēcnāves Fjodora Vasiļjeva gleznu izstādē. Foto: Public Domain
1870. gadā 20 gadus vecais Fjodors Vasiļjevs kopā ar māksliniekiem Iļju Repinu un Jevgeņiju Makarovu devās ceļojumā pa Volgu. Gadiem vēlāk Iļja Efimovičs savā grāmatā “Tālu tuvu” rakstīja, ka jauneklis pārsteidza savus biedrus ar savu darba veidu un kļuva par “izcilu skolotāju” saviem vecākiem biedriem: “Nebija pagājusi pat nedēļa, kad mēs sākām, verdziski atdarinājām. Vasiļjevs un ticēja viņam līdz pielūgsmei. Šis dzīvais, spožais piemērs izslēdza visus strīdus un neļāva argumentēt; viņš bija lielisks skolotājs mums visiem.
Pēc viņa vārdiem, “viņa smalki uzasinātais zīmulis ar mašīnas ātrumu šūšanas adata uzskribelēja uz mazas kabatas albuma lapiņas un precīzi un iespaidīgi attēloja visu stāvkrasta attēlu ar līkām mājām virs stāvajām nogāzēm, žogiem, panīkušiem kokiem un smailiem zvanu torņiem tālumā...”
Ceļojuma laikā tapušās skices vēlāk kalpoja par pamatu vairākām gleznām, tostarp “Volgas lagūnām”.
Nākotnē audekls nonāca Pāvela Tretjakova kolekcijā. Viņš to izmantoja pēc mākslinieka gleznu izstādes pēc nāves 1874. gadā, lai nomaksātu parādu, ko Vasiļjevs slimības un nāves dēļ nevarēja samaksāt patronam.
“Skats uz Volgu. Barki", 1870
Šobrīd audekls ir izstādīts Sanktpēterburgā Krievu muzejā. Foto: Public Domain
Arī šī bilde tapusi pēc ceļojuma pa Volgu.
Gadu pēc mākslinieka nāves tas tika izstādīts publiskai apskatei, kur Tretjakovs tam pievērsa uzmanību. Ir saglabājusies viņa vēstule Ivanam Kramskojam, kurā viņš rakstīja, ka tai jābūt savā kolekcijā.
“Es nolēmu, ka manam jau zināmajam mērķim man noteikti ir vajadzīga Vasilija ainava ar liellaivām, jo šī kopija sniedz priekšstatu par to, kāds viņš būtu brīnišķīgs jūras gleznotājs; un tāpēc vakar es tev nosūtīju telegrammu; Esmu pārliecināts, ka jūs jūtat līdzi manai intensīvajai mīlestībai pret Vasiļjeva darbiem…” viņš rakstīja.
Tomēr viņa plāniem nebija lemts piepildīties. Šobrīd audekls ir izstādīts Sanktpēterburgā Krievu muzejā.
"Atkusnis", 1871
Lielkņazs Aleksandrs Aleksandrovičs pavēlēja Vasiļjevam izveidot oriģinālu gleznas “Atkusnis” atkārtojumu. Foto: Public Domain
“Glezna “Atkusnis” ir tik karsta, spēcīga, pārdroša, ar lielu poētisku saturu un reizē jauna (ne bērnības izpratnē) un jauna, atmodusies dzīvei, cita starpā pieprasot pilsonības tiesības, un lai gan izlēmīgi jauns, tam ir saknes kaut kur tālu,” tā šo Vasiļjeva darbu raksturoja Ivans Kramskojs.
Pirmo reizi “Atkusnis” tika prezentēts skatītājiem Mākslinieku veicināšanas biedrības konkursa izstādē, kur tai tika piešķirta pirmā balva. Tajā pašā 1871. gadā viņu varēja redzēt arī maskavieši: viņa piedalījās MOLKH - Maskavas mākslas mīļotāju biedrības izstādē.
Mākslas kritiķi atzīmē, ka šī glezna padarīja Vasiļjevu patiesi slavenu. Jaunam vīrietim viņi sāka piedāvāt izgatavot gleznas oriģinālas kopijas. Viņš nevarēja atteikt vienam no klientiem - lielkņazam Aleksandram Aleksandrovičam, topošajam imperatoram Aleksandram III.
Ainava, kas izpildīta nedaudz atšķirīgā krāsu shēmā, dekorēja Aņičkova pili, no kurienes viņš 1872. gadā devās uz Londonas ikgadējo. starptautiskā izstāde. Filma saņēma izcilas atsauksmes no britiem.
Tagad kopija izgatavota priekš Aleksandra III, prezentēts Krievu muzejā. Oriģināls ir apskatāms vienā no Tretjakova galerijas zālēm.
"Mitrā pļava", 1872
Glezna piedalījās Mākslinieku veicināšanas biedrības konkursa izstādē. Foto: Public Domain
Strādājot pie filmas “Atkusnis”, Vasiļjevs iedragāja savu veselību. Drīz vien ārstiem kļuva skaidrs, ka viņiem ir darīšana nevis ar vienkāršu saaukstēšanos, bet gan ar tuberkulozi. Lai uzlabotu savu veselību, Fjodoram tika piedāvāts doties uz Krimu.
Jau pussalā Vasiļjevs radīja gleznu “Slapjā pļava”, ko viņš gleznojis no savām atmiņām. 1872. gadā glezna tika prezentēta Mākslinieku veicināšanas biedrības izstādē, kur tā ieņēma otro vietu, zaudējot sava svaiņa Ivana Šiškina darbam.
“Slapjo pļavu” iegādājās Pāvels Tretjakovs, kurš jau pirms izstādes sākuma veica īpašu braucienu uz Sanktpēterburgu.
"Krimas kalnos", 1873
“Īsta glezna nelīdzinās nekam citam, neatdarina nevienu – ne mazākās, pat attālinātās līdzības ar kādu mākslinieku, ar kādu skolu, tas ir kaut kas tik oriģināls un izolēts no visām ietekmēm, kas stāv ārpus visas aktuālās kustību mākslas, ka varu teikt tikai vienu: tas nav labi, vietām pat slikti, bet ir izcili,” tik entuziastiski audeklu raksturoja Ivans Kramskojs.
Viņaprāt, skatoties uz tatāru pajūgu, ko vilkuši vērši, skatītājs neviļus nokļūst šajā stāstā: "paklausīgi stāv zem priedēm, klausoties kādu troksni augstu virs galvas."
Šī bilde kļuva par vienu no jaunākie darbi Vasiļjeva. Zināms, ka sākotnēji viņš plānojis izmantot plašu audeklu, bet pēc tam pārdomājis, izvēloties vertikāli. Tādējādi, pēc mākslas kritiķu domām, viņš vēlējies uzsvērt kalnu augstumu un virzienu augšup.