Aleksandrs Rodčenko ir tikpat liels padomju fotogrāfijas simbols kā Vladimirs Majakovskis padomju dzejai. Rietumu fotogrāfi, sākot no fotoaģentūras Magnum dibinātājiem līdz mūsdienu zvaigznēm, piemēram, Albertam Vatsonam, joprojām izmanto paņēmienus, ko Rodčenko ieviesa fotografēšanas vidē. Turklāt, ja nebūtu Rodčenko, nebūtu moderna dizaina, ko ļoti ietekmēja viņa plakāti, kolāžas un interjeri. Diemžēl pārējie Rodčenko darbi ir aizmirsti - un tomēr viņš ne tikai fotografēja un zīmēja plakātus, bet arī nodarbojās ar glezniecību, tēlniecību, teātri un arhitektūru.
Anatolijs Skurihins. Aleksandrs Rodčenko Baltās jūras kanāla būvniecībā. 1933. gads© Muzejs “Maskavas Fotogrāfijas nams”
Aleksandrs Rodčenko. Vladimira Ļeņina bēres. Fotokolāža žurnālam “Jaunsardze”. 1924. gads
Aleksandrs Rodčenko. Laikraksta "Izvestija" ēka. 1932. gads© Aleksandra Rodčenko un Varvaras Stepanovas arhīvs / Maskavas Fotogrāfijas muzejs
Aleksandrs Rodčenko. Telpiskā fotoanimācija “Pašzvēri”. 1926. gads© Aleksandra Rodčenko un Varvaras Stepanovas arhīvs / Maskavas Fotogrāfijas muzejs
Rodčenko un māksla
Aleksandrs Rodčenko dzimis Sanktpēterburgā 1891. gadā teātra rekvizītu meistara ģimenē. Kopš bērnības viņš bija iesaistīts mākslas pasaulē: dzīvoklis atradās tieši virs skatuves, caur kuru bija jāiet, lai nokāptu uz ielas. 1901. gadā ģimene pārcēlās uz Kazaņu. Pirmkārt, Aleksandrs nolemj mācīties par zobu tehniķi. Tomēr viņš drīz pameta šo profesiju un kļuva par brīvprātīgo studentu Kazaņas mākslas skolā (viņš nevarēja tur iestāties vidējās izglītības sertifikāta trūkuma dēļ: Rodčenko absolvēja tikai četras draudzes skolas klases).
1914. gadā Kazaņā ieradās futūristi Vladimirs Majakovskis, Deivids Burļuks un Vasilijs Kamenskis. Rodčenko devās uz viņu vakaru un savā dienasgrāmatā ierakstīja: “Vakars beidzās, un sajūsminātā, bet dažādos veidos klausītāji lēnām izklīda. Ienaidnieki un fani. Ir daži otrie. Skaidrs, ka es biju ne tikai fans, bet daudz vairāk, es biju sekotājs. Šis vakars kļuva par pagrieziena punktu: tieši pēc tam kāds brīvprātīgais Kazaņas Mākslas skolas audzēknis, aizrāvies ar Gogēnu un mākslas pasauli, saprata, ka vēlas savu dzīvi saistīt ar futūristisko mākslu. Tajā pašā gadā Rodčenko satika savu nākamo sievu, tās pašas Kazaņas mākslas skolas studenti Varvaru Stepanovu. 1915. gada beigās Rodčenko, sekojot Stepanovai, pārcēlās uz Maskavu.
Rodčenko, Tatlins un Maļevičs
Reiz Maskavā Aleksandrs caur kopīgiem draugiem satikās ar Vladimiru Tatlinu, vienu no avangarda līderiem, un viņš uzaicināja Rodčenko piedalīties futūristiskajā izstādē “Veikals”. Ieejas maksas vietā mākslinieks tiek lūgts palīdzēt organizēšanā – biļešu tirdzniecībā un apmeklētājiem stāstot par darbu nozīmi. Tajā pašā laikā Rodčenko tikās ar Kazimiru Maļeviču, taču atšķirībā no Tatlina viņš nejuta pret viņu simpātijas, un Malēviča idejas viņam šķita svešas. Rodčenko vairāk interesē Tatlina skulpturālās gleznas un viņa interese par dizainu un materiāliem, nevis Malēviča domas par tīra māksla. Vēlāk Rodčenko par Tatlinu rakstīja: “Es no viņa mācījos visu: attieksmi pret profesiju, lietām, materiāliem, pārtiku un visu dzīvi, un tas atstāja pēdas uz visu manu dzīvi... No visa mūsdienu mākslinieki, kurus esmu satikusi, viņam nav līdzvērtīga”.
Kazimirs Malēvičs. Balts uz balta. 1918. gads MoMA
Aleksandrs Rodčenko. No sērijas “Melns uz melna”. 1918. gads© Aleksandra Rodčenko un Varvaras Stepanovas arhīvs / MoMA
Atbildot uz Malēviča darbu “Balts uz balta”, Rodčenko uzrakstīja darbu sēriju “Melns uz melna”. Šķiet, ka tādi ir līdzīgi darbi atrisināt pretējas problēmas: ar vienkrāsas palīdzību Rodčenko izmanto materiāla faktūru kā jaunu īpašību gleznieciskā māksla. Attīstot ideju par jaunu, zinātnes un tehnoloģiju iedvesmotu mākslu, viņš pirmo reizi izmanto “nemākslinieciskus” instrumentus - kompasu, lineālu, rullīti.
Rodčenko un fotomontāža
Aleksandrs Rodčenko. "Apmainiet visus." Projekta vāks konstruktīvisma dzejnieku krājumam. 1924. gads Aleksandra Rodčenko un Varvaras Stepanovas arhīvs / Maskavas Fotogrāfijas muzejs Rodčenko bija viens no pirmajiem Padomju Savienībā, kas atzina fotomontāžas kā jaunas mākslas formas potenciālu un sāka eksperimentēt ar šo tehniku ilustrācijas un propagandas jomā. Fotomontāžas priekšrocības salīdzinājumā ar glezniecību un fotogrāfiju ir acīmredzamas: traucējošu elementu trūkuma dēļ lakoniskā kolāža kļūst par visspilgtāko un precīzāko neverbālās informācijas pārraides veidu.
Darbs šajā tehnikā Rodčenko nesīs Vissavienības slavu. Viņš ilustrē žurnālus, grāmatas, veido reklāmas un propagandas plakātus.
“Reklāmas dizaineri” Majakovskis un Rodčenko
Rodčenko tiek uzskatīts par vienu no konstruktīvisma ideologiem, mākslas virzībai, kurā forma pilnībā saplūst ar funkciju. Šādas konstruktīvisma domāšanas piemērs ir 1925. gada reklāmas plakāts “Grāmata”. Pamats ņemts no El Lissitzky plakāta “Sitiet baltos ar sarkanu ķīli”, savukārt Rodčenko no tā atstāj tikai ģeometrisku zīmējumu - trīsstūri, kas iebrūk apļa telpā - un piepilda to ar pilnīgi jaunu nozīmi. Viņš vairs nav mākslinieks-radītājs, viņš ir mākslinieks-dizaineris.
Aleksandrs Rodčenko. Plakāts "Lengiz: grāmatas par visām zināšanu nozarēm." 1924. gads TASS
El Lisitzky. Plakāts "Sitiet baltos ar sarkanu ķīli!" 1920. gads Wikimedia Commons
1920. gadā Rodčenko tikās ar Majakovski. Pēc diezgan kurioza atgadījuma, kas saistīts ar reklāmas kampaņu “” (Majakovskis kritizēja Rodčenko saukli, domādams, ka to sarakstījis kāds otršķirīgs dzejnieks, tādējādi nopietni aizskarot Rodčenko), Majakovskis un Rodčenko nolemj apvienot spēkus. Majakovskis nāk klajā ar tekstu, Rodčenko ir atbildīgs par grafisko dizainu. Par GUM, Mosselprom, Rezinotrest un citu padomju organizāciju 20. gadu plakātiem atbild radošā apvienība “Reklāma-konstruktors “Majakovskis - Rodčenko””.
Veidojot jaunus plakātus, Rodčenko pētīja padomju un ārzemju fotožurnālus, izgriežot visu, kas varētu būt noderīgs, cieši sazinājās ar fotogrāfiem, kuri viņam palīdzēja uzņemt unikālus objektus, un galu galā 1924. gadā iegādājās savu kameru. Un viņš uzreiz kļūst par vienu no galvenajiem fotogrāfiem valstī.
Rodčenko fotogrāfs
Rodčenko sāka fotografēt diezgan vēlu, būdams jau pazīstams mākslinieks, ilustrators un skolotājs VKHUTEMAS. Konstruktīvisma idejas viņš pārnes jaunā mākslā, rādot fotogrāfijā telpu un dinamiku caur līnijām un plaknēm. No šo eksperimentu klāsta var identificēt divus svarīgus paņēmienus, ko Rodčenko atklāja pasaules fotografēšanai un kas ir aktuāli arī mūsdienās.
Aleksandrs Rodčenko. Suharevska bulvāris. 1928. gads© Aleksandra Rodčenko un Varvaras Stepanovas arhīvs / Maskavas Fotogrāfijas muzejs
Aleksandrs Rodčenko. Pionieris trompetists. 1932. gads© Aleksandra Rodčenko un Varvaras Stepanovas arhīvs / Maskavas Fotogrāfijas muzejs
Aleksandrs Rodčenko. Kāpnes. 1930. gads© Aleksandra Rodčenko un Varvaras Stepanovas arhīvs / Maskavas Fotogrāfijas muzejs
Aleksandrs Rodčenko. Meitene ar Leica kameru. 1934. gads© Aleksandra Rodčenko un Varvaras Stepanovas arhīvs / Maskavas Fotogrāfijas muzejs
Pirmais solis ir leņķi. Rodčenko fotogrāfija ir veids, kā nodot sabiedrībai jaunas idejas. Lidmašīnu un debesskrāpju laikmetā šai jaunajai mākslai vajadzētu iemācīt mums redzēt no visām pusēm un parādīt pazīstamus objektus no negaidītiem skatu punktiem. Rodčenko īpaši interesē no augšas uz leju un no apakšas uz augšu perspektīvas. Šī viena no mūsdienās populārākajām metodēm kļuva par īstu revolūciju divdesmitajos gados.
Otro tehniku sauc diagonāli. Pat glezniecībā Rodčenko līniju identificēja kā jebkura attēla pamatu: "Līnija ir pirmā un pēdējā gan glezniecībā, gan jebkurā dizainā kopumā." Tieši līnija kļūs par viņa galveno strukturālo elementu turpmāka radošums— fotomontāža, arhitektūra un, protams, fotogrāfija. Visbiežāk Rodčenko izmantos diagonāli, jo papildus konstrukcijas slodzei tai ir arī nepieciešamā dinamika; līdzsvarots, statisks sastāvs ir vēl viens anahronisms, pret kuru viņš aktīvi cīnīsies.
Rodčenko un sociālistiskais reālisms
1928. gadā žurnālā " Padomju foto“Tiek publicēta apmelojoša vēstule, kurā Rodčenko apsūdzēts Rietumu mākslas plaģiātismā. Šis uzbrukums izrādījās nopietnāku nepatikšanu priekšvēstnesis - trīsdesmitajos gados avangarda līderi viens pēc otra tika nosodīti par formālismu. Rodčenko bija ļoti sarūgtināts par apsūdzību: "Kā tas var būt, es ar visu dvēseli esmu par padomju varu, strādāju ar ticību un mīlestību no visa spēka, un pēkšņi mēs kļūdāmies," viņš rakstīja savā dienasgrāmatā.
Pēc šī darba Rodčenko atkal nonāk labvēlībā. Tagad viņš ir viens no jaunas, “proletāriskās” estētikas radītājiem. Viņa fotogrāfijas no fiziskās kultūras parādēm ir sociālistiskā reālisma idejas apoteoze un spilgts piemērs jaunie gleznotāji (viņa audzēkņu vidū ir Aleksandrs Deineka). Taču kopš 1937. gada attiecības ar varas iestādēm atkal nogāja greizi. Rodčenko nepieņem totalitāro režīmu, kas stājas spēkā, un viņa darbs viņam vairs nesniedz gandarījumu.
Rodčenko 1940.-50.gados
Aleksandrs Rodčenko. Akrobātisks. 1940. gads Aleksandra Rodčenko un Varvaras Stepanovas arhīvs / Maskavas Fotogrāfijas muzejs Pēc kara Rodčenko gandrīz neko neradīja – tikai kopā ar sievu veidoja grāmatas un albumus. Noguris no politikas mākslā, viņš pievēršas piktoriālismam – kustībai, kas fotogrāfijā parādījās jau 19. gadsimta astoņdesmitajos gados. Fotogrāfi piktoriāli centās atrauties no fotografēšanas dabai līdzīgās dabas un fotografēja ar īpašiem mīksta fokusa objektīviem, mainot gaismu un aizvara ātrumu, lai radītu gleznainu efektu un tuvinātu fotogrāfiju glezniecībai.. Viņu interesē klasiskais teātris un cirks – galu galā tās ir pēdējās jomas, kurās politika nenosaka māksliniecisko programmu. Viņa meitas Varvaras Jaungada vēstule daudz saka par Rodčenko noskaņojumu un radošumu četrdesmito gadu beigās: “Tēti! Es vēlētos, lai jūs šogad uzzīmētu kaut ko, kas pievienotos jūsu darbiem. Nedomājiet, ka es vēlos, lai jūs darītu visu “sociālistiskā reālismā”. Nē, lai jūs varētu darīt, kā jūs varat darīt. Un katru minūti, katru dienu es atceros, ka tu esi skumjš un nezīmē. Es domāju, ka tad jums būtu jautrāk un zināt, ka varat darīt šīs lietas. Es tevi skūpstu un novēlu laimīgu Jauno gadu, Mulja.
1951. gadā Rodčenko tika izslēgts no Mākslinieku savienības un tikai četrus gadus vēlāk, pateicoties Varvaras Stepanovas bezgalīgajai enerģijai, tika atjaunots amatā. Aleksandrs Rodčenko nomira 1956. gadā, tikai īsu brīdi pirms savas pirmās fotogrāfiju un grafikas izstādes, ko arī organizēja Stepanova.
Materiāls sagatavots kopīgi ar Multimediju mākslas muzeju izstādei “Eksperimenti nākotnei”.
Avoti
- Rodčenko A. Revolūcija fotogrāfijā.
- Rodčenko A. Fotogrāfija ir māksla.
- Rodčenko A., Tretjakovs S. Pašzvēri.
- Rodčenko A.M. Eksperimenti nākotnei.
- Ciemos pie Rodčenko un Stepanovas!
Pionieris trompetists 1930
Aleksandrs Rodčenko dzimis 1891. gadā teātra rekvizītu veidotāja ģimenē. Viņa tēvs nemaz nevēlējās, lai dēls sekotu viņa pēdās, un ar visu spēku centās dot zēnam “īstu” profesiju. Savās autobiogrāfiskajās piezīmēs Rodčenko atcerējās: “Kazaņā, kad man bija 14 gadi, es vasarā uzkāpu uz jumta un rakstīju dienasgrāmatu mazās grāmatās, pilns skumju un melanholijas no manas neskaidrās situācijas, es gribēju iemācīties zīmēt, bet mani mācīja kļūt par zobu tehniķi...” Topošais fotogrāfs Avangardists pat paguva divus gadus nostrādāt Kazaņas zobārstniecības skolas tehniskās protezēšanas laboratorijā pie ārsta O.N. Neitansons, bet 20 gadu vecumā viņš pameta medicīnas studijas un iestājās Kazaņas Mākslas skolā, bet pēc tam Maskavas Stroganova skolā, kas viņam pavēra ceļu uz neatkarību. radošā dzīve. Rodčenko ne uzreiz pievērsās fotografēšanai. 
Pašportrets
90. gadu vidū viņš aktīvi nodarbojās ar glezniecību, un viņa abstraktās kompozīcijas piedalījās daudzās izstādēs. Nedaudz vēlāk viņš parādīja savu talantu jaunā jomā, piedaloties kafejnīcas Pittoresk projektēšanā Maskavā un kādu laiku pat pameta glezniecību, pievēršoties “industriālajai mākslai” - kustībai, kas savā galējā formā noliedza mākslu. un adresēts tikai utilitāru objektu radīšanai.
Vasaras diena 1929
Turklāt desmito gadu beigās un divdesmito gadu sākumā jaunais mākslinieks daudz piedalījās sabiedriskā dzīve: kļuva par vienu no gleznotāju arodbiedrības organizatoriem, strādāja Izglītības tautas komisariāta tēlotājmākslas nodaļā, vadīja Muzeju biroju. Rodčenko pirmie soļi fotogrāfijas jomā aizsākās 20. gadu sākumā, kad viņš, tolaik teātra mākslinieks un dizainers, saskārās ar nepieciešamību iemūžināt savus darbus filmā. Atklājis sev jaunu mākslu, Rodčenko ar to aizrāvās pilnībā - tomēr fotogrāfijā, tāpat kā glezniecībā, tolaik viņu vairāk interesēja “tīrā kompozīcija”, pētot, kā plaknē izvietotie objekti viens otru ietekmē. 
Šuhova tornis.1929
Ir vērts atzīmēt, ka Rodčenko vairāk veicās kā fotogrāfam nekā kā māksliniekam - pirmais tika atpazīts ātrāk. Drīz jaunais fotogrāfs iedibināja sev kā novatora reputāciju, veidojot virkni kolāžu un montāžu, izmantojot savas fotogrāfijas un žurnālu izgriezumus. Rodčenko darbi tika publicēti žurnālos “Soviet Photo” un “New LEF”, un Majakovskis aicināja viņu ilustrēt savas grāmatas. Rodčenko fotomontāžas, kas izmantotas Majakovska dzejoļa “Par šo” (1923) izdevuma noformējumā, burtiski kļuva par jauna žanra sākumu. 
Mātes portrets 1924
Kopš 1924. gada Rodčenko arvien vairāk pievērsās klasiskās jomas fotogrāfija - portrets un reportāža - tomēr arī šeit nemierīgais novators neļāva iedibinātām tradīcijām diktēt savus nosacījumus. Fotogrāfs radīja savus kanonus, kas nodrošināja viņa darbam goda vietu jebkurā mūsdienu fotogrāfijas mācību grāmatā. Kā piemēru var minēt Majakovska portretu sēriju, kurai Rodčenko atteicās no visām paviljonu fotografēšanas tradīcijām, vai "Mātes portretu" (1924), kas kļuva par fotogrāfijas klasiku. tuvplānā.
Vladimirs Majakovskis 1924
Fotogrāfs sniedza lielu ieguldījumu arī fotoreportāžas žanra attīstībā - tieši Aleksandrs Rodčenko bija pirmais, kurš izmantoja vairākas darbībā esošas personas fotogrāfijas, kas ļauj iegūt kolektīvu dokumentāli-figurālu priekšstatu par modeli. . Rodčenko fotoreportāžas tika publicētas vairākās centrālajās publikācijās: laikrakstā “Vakara Maskava”, žurnālos “30 dienas”, “Dash”, “Pioneer”, “Ogonyok” un “Radio Listener”. Tomēr patiesais vizītkarte» Rodčenko sāka fotografēt leņķī - mākslinieks iegāja vēsturē ar fotogrāfijām, kas uzņemtas neparastā leņķī, no neierasta un bieži vien unikāla punkta, no perspektīvas, kas deformē un “atdzīvina” parastos objektus. Piemēram, Rodčenko uzņemtās fotogrāfijas no jumtiem (augšējais leņķis) ir tik dinamiskas, ka šķiet, ka cilvēku figūras sāks kustēties, un kamera peldēs pār pilsētu, atklājot elpu aizraujošu panorāmu - tas nav pārsteidzoši. ka pirmās ēku leņķa fotogrāfijas (Mjasņitskas nams, 1925 un Moselprom nams, 1926) tika publicētas žurnālā “Padomju kino”. 
Mosselprom nams 1932
Aptuveni tajā pašā laikā Rodčenko kā fotogrāfijas teorētiķa debija aizsākās: no 1927. gada žurnālā “New LEF”, kura redakcijas kolēģijas loceklis viņš bija, mākslinieks sāka publicēt ne tikai fotogrāfijas, bet arī rakstus (“ Uz šī numura fotoattēla”, “ Ceļi mūsdienu fotogrāfija", utt.) Tomēr 30. gadu sākumā daži viņa eksperimenti šķita pārāk drosmīgi: 1932. gadā tika pausts viedoklis, ka slavenais "pionieris trompetists" Rodčenko, nošauts no zemākā punkta, izskatījās pēc "aku. baroti buržuāziski”, un pats mākslinieks nevēlējās pārstrukturēšanu atbilstoši proletāriskās fotogrāfijas uzdevumiem. Baltās jūras kanāla būvniecības filmēšana 1933. gadā patiešām piespieda Rodčenko daudzējādā ziņā pārdomāt attiecības starp mākslu un realitāti, kas māksliniekam šķita arvien mazāk iedvesmojoša. Tieši šajā laikā Rodčenko fotogrāfijās bezprecedenta sociālisma un jaunās padomju realitātes būvlaukumi sāka dot ceļu īpašajai sporta pasaulei un cirka maģiskajai realitātei. Rodčenko veltīja pēdējam vesela sērija unikāla sērija - bildes bija jāiekļauj žurnāla “PSRS at Construction” speciālizlaidumā. Diemžēl izdevums tika parakstīts publicēšanai piecas dienas pirms Lielā sākuma Tēvijas karš un nekad neredzēja dienas gaismu. IN pēckara gadi Rodčenko daudz strādāja par dizaineru un atgriezās glezniecībā, lai gan joprojām bieži pievērsās savam iecienītākajam foto reportāžas žanram. Viņa “nestandarta” radošums joprojām raisīja zināmas šaubas oficiālajās aprindās – nesaskaņas starp mākslinieku un varas iestādēm beidzās 1951. gadā ar Rodčenko izslēgšanu no Mākslinieku savienības. Tomēr tikai trīs gadus vēlāk, 1954. gadā, mākslinieks tika atjaunots šajā organizācijā. 1956. gada 3. decembrī Aleksandrs Rodčenko nomira Maskavā no insulta un tika apglabāts Donskoje kapsētā.
Aktrise Jūlija Solnceva 1930
Varvara Stepanova 1924
Arhitekts Meļņikovs uz savas mājas balkona 1929
Arhitekts, gleznotājs, dekorators Aleksandrs Vesņins 1924
Tārpiem Puikas laivā. Karēlija 1933
Zvaigžņoto debesu projekcijas aparāts 1929. gads
Lēc ūdenī 1932
Dzejnieks Nikolajs Asejevs 1927
Sarkanās armijas manevri 1924
Rakstnieks un kritiķis Osips Briks, viens no žurnāla LEF dibinātājiem
Suhareva tornis 1928
Pionieris 1930
Diska metējs 1937.g
Piemineklis Puškinam 1930
Nikolajs Asejevs Rodčenko darbnīcā 1924
Vladimirs Majakovskis 1924
Vladimirs Majakovskis 1924
Aktrise Jūlija Solnceva 1930
Dzelzceļa tilts 1926
Vladimirs Majakovskis 1924
Vladimirs Majakovskis. 1924. gads
Futbols 1937
Kiosks 1929
Stikls no sērijas Stikls un gaisma 1928
Strādnieks 1929 = AMO rūpnīca
Planetārijs 1932
Radio klausītājs. Reportāža. 1929. gads
Lēc ūdenī 1932
Renault Majakovskis 1929.g
Medmāsa 1930
Lidmašīna Maksims Gorkijs virs Sarkanā laukuma 1935
Režisors Aleksandrs Dovženko 1930
Pulcēšanās demonstrācijai 1928
Pulcēšanās demonstrācijai 1928
Eseja par laikrakstu. Tante Poļa kurjera (V. Stepanova) 1928.g
Stereotipi. No sērijas Eseja laikrakstā 1928
Gājēji 1928
Filmas režisors Ļevs Kuļešovs 1927
Balkoni. No sērijas Māja Mjasņickā 1925
Dodiet ceļu sievietei 1934
Arhitekts Meļņikovs pie Bahmetjevskas autobusu depo izejas, kas celta pēc viņa projekta 1929.
Un Aleksandrs Rodčenko bija viens no konstruktīvisma pamatlicējiem un pirmās padomju reklāmas radītājiem. Viņš strādāja pie propagandas plakātiem, gleznoja kopsavilkumus, ilustrēja grāmatas un izgudroja mākslinieciskās fotografēšanas metodes, kas tiek izmantotas vēl šodien.
"Es biju apņēmusies." Iepazīstieties ar avangardu
Aleksandrs Rodčenko dzimis 1891. gada 5. decembrī Sanktpēterburgā, Mihaila un Olgas Rodčenko ģimenē. Viņa māte strādāja par veļas mazgātāju, tēvs par teātra rekvizītu veidotāju. Viņi dzīvoja nelielā dzīvoklī tieši virs teātra; lai izietu ārā, katru reizi bija jāiet taisni cauri skatuvei. Tieši tāpēc agrā bērnība zēns notika “aizkulišu” vidē. Mihails Rodčenko nevēlējās, lai viņa dēls sekotu viņa pēdās, un uzstāja uz "īstas profesijas" iegūšanu. Tūlīt pēc četru klašu pabeigšanas draudzes skolā zēns devās mācīties par zobu tehniķi un kādu laiku pat strādāja par protezētāju. Taču 1911. gadā viņš kā brīvprātīgais iestājās mākslas skolā Kazaņā, kur līdz tam laikam bija pārcēlusies Rodčenko ģimene. Varvara Stepanova, kura vēlāk kļuva par Rodčenko sievu un cīņu biedru, mācījās tajā pašā skolā. slavens mākslinieks un dizainers.
1914. gadā visas Krievijas turnejas laikā Kazaņā ieradās futūristi - Vladimirs Majakovskis, Vasilijs Kamenskis un Deivids Burļuks. Viņu vakars atstāja spēcīgu iespaidu uz Aleksandru Rodčenko: viņš saprata, ka vēlas nodarboties ar futūristisku mākslu.
1915. gada beigās Aleksandrs un viņa sieva pārcēlās no Kazaņas uz Maskavu. Tur ar kopīgu draugu starpniecību viņš iepazinās ar mākslinieku Vladimiru Tatlinu, vienu no avangarda kustības pamatlicējiem. Tatlins uzaicināja Rodčenko piedalīties futūristikā mākslas izstāde"Veikals". Dalības maksas vietā Aleksandrs Rodčenko palīdzēja organizēt pasākumu: viņš pārdeva biļetes un pastāstīja viesiem par prezentētajiem darbiem.
“Es no viņa [Tatlina] mācījos visu: attieksmi pret profesiju, pret lietām, pret materiālu, pret pārtiku un visas dzīves garumā, un tas atstāja pēdas uz visu manu dzīvi... mūsdienu mākslinieki Es nekad neesmu saticis nevienu, kas būtu viņam līdzvērtīgs.
Aleksandrs Rodčenko
Kazimirs Malēvičs. Balts uz balta. 1918. Ņujorkas muzejs laikmetīgā māksla, Ņujorka
Aleksandrs Rodčenko. Melns uz melna. 1918. Vjatskis mākslas muzejs nosaukts V.M. un A.M. Vasņecovs, Kirovs
Šajos gados Rodčenko beidzot izlēma par savas radošuma virzienu. Iedvesmojoties no Malēviča gleznas “Balts uz balta” (“Balts kvadrāts uz balta fona”), viņš radīja darbu sēriju “Melns uz melna”. Tomēr, ja Malēvičas glezna ir veidota uz ģeometriskām formām un toņu rotaļām, tad Rodčenko galvenais izteiksmes līdzeklis bija faktūra - tieši viņa padarīja kompozīciju trīsdimensiju.
Ilustrators, dekorators, avangarda plakātu meistars
Aleksandrs Rodčenko kļuva par vienu no konstruktīvisma pamatlicējiem - viņa darbi izcēlās ar lakonismu un ģeometrismu. Mākslinieks ilustrēja grāmatas, strādāja pie dekorācijām teātra iestudējumi un filmēšana, bet viņa reklāmas plakāti kļuva par slavenākajiem. Līdzās tradicionālajiem glezniecības un grafikas līdzekļiem Rodčenko izmantoja fotomontāžas tehnikas, veidojot lakoniskas un informatīvas kolāžas.
Mākslinieks kopā ar Vladimiru Majakovski izlaida veselu virkni reklāmas plakātu: dzejnieks bija atbildīgs par īsiem, neaizmirstamiem saukļiem. Konstruktīvistu plakāti pilnībā iekļaujas jaunās padomju valsts revolucionārajā ideoloģijā. Viņi tika aicināti izglītot, informēt un aģitēt.
Izmantojot fotomontāžas tehniku, Rodčenko veidoja ne tikai plakātus, bet arī ilustrācijas grāmatām un žurnāliem. Jo īpaši Majakovska dzejolim “Par to”.
Aleksandrs Rodčenko, Vladimirs Majakovskis. "Nekur, izņemot Moselpromu." 1925. Attēls: n-europe.eu
Aleksandra Rodčenko foto eksperimenti
Aleksandrs Rodčenko sāka fotografēt 1924. gadā. Līdz tam laikam viņš bija ne tikai izcils mākslinieks, bet arī skolotājs - viņš mācīja Maskavas Mākslas un tehniskajā institūtā. Sākumā Rodčenko fotografēja tikai tāpēc, lai savāktu jaunus materiālus kolāžām, bet vēlāk viņa inovatīvie darbi kļuva ļoti populāri. Rodčenko izmantoja neparastus leņķus, pateicoties kuriem viņa darbi ieguva īpašu dinamiku un reālismu. Šo gadu iespaidīgākie attēli bija ar diagonālu kompozīciju, kad fotografēja no augšas uz leju vai no apakšas uz augšu. Šādas metodes bija pretrunā ar tā laika striktajiem fotogrāfijas kanoniem. Taču Aleksandra Rodčenko tehnikas ātri kļuva populāras viņa kolēģu vidū, un daudzas no tām tiek izmantotas profesionālajā fotogrāfijā līdz mūsdienām. Tomēr daži no viņa eksperimentiem tika kritizēti. Piemēram, darbs “Pionieris trompetists”: tajā no zemāka leņķa tiek nošauts zēns ar bugli. Par fotogrāfiju viņi teica, ka zēns vairāk izskatījās pēc “labi barota buržuāza”, nevis pēc padomju pioniera.
Kopš 30. gadu beigām Aleksandrs Rodčenko pārtrauca eksperimentēt ar tēmām un žanriem. Viņš praktiski nefotografēja un nezīmēja, tikai kopā ar sievu veidoja grāmatas.
Pēc Lielā Tēvijas kara mākslinieks sāka interesēties par glezniālismu. Šis fotografēšanas virziens lika bildēm izskatīties gleznas. Fotogrāfi panāca līdzīgu efektu, izmantojot īpašus gaismas un aizvara ātruma iestatījumus. Šajā periodā Aleksandrs Rodčenko interesējās par cirku un teātri un bieži fotografēja māksliniekus pittoriālisma stilā.
Mākslinieks nomira 1956. gada 3. decembrī. Viņš nenodzīvoja tik ilgi, lai redzētu savas pirmās fotoizstādes atklāšanu, kuru organizēja viņa sieva. Mūsdienās Rodčenko vārdu nes Maskavas Fotogrāfijas un multimediju skola, kurā māca viņa mazdēls Aleksandrs Lavrentjevs.
Rodčenko Aleksandrs Mihailovičs
(23.11.) 5.12.1891., Sanktpēterburga - 3.12.1956., Maskava
Gleznotājs, grafiķis, fotogrāfs, dizainers, skolotājs, INHUK (Institūta) konstruktīvistu grupas dalībnieks mākslinieciskā kultūra), grupas "Oktobris" dalībnieks, Mākslinieku savienības biedrs grafikas sadaļā
1911-1914 studējis Kazaņā mākslas skola, 1916. gadā pārcēlās uz Maskavu. Izstādēs kā gleznotājs piedalījies kopš 1916. gada, viens no gleznotāju profesionālās savienības organizatoriem 1917. gadā. No 1918. līdz 1922. gadam viņš strādāja Iso Narkompros departamentā (nodaļā tēlotājmāksla Izglītības tautas komisariāts) kā muzeja biroja vadītājs un mākslas padomes loceklis.
Vienlaikus viņš izstrādāja virkni grafisku, gleznu un telpisku abstrakti ģeometrisku minimālisma darbu. Kopš 1916. gada piedalījās nozīmīgākajās Krievijas avangarda izstādēs, in arhitektūras konkursiem un Zhivsculptarch komisijas darbs (tēlniecības, tēlniecības un arhitektūras sintēzes komisija). Manifesta tekstos “Everything is Experience” un “Line” viņš ierakstījis savu radošo kredo. Viņš mākslu traktēja kā jaunu formu un iespēju izgudrojumu, uzlūkoja savu darbu kā milzīgu eksperimentu, kurā katrs darbs veido minimālu attēla elementu formā un ir ierobežots. izteiksmīgiem līdzekļiem. 1917-18 strādājis ar lidmašīnu, 1919. gadā uzrakstījis “Melns uz melna”, darbus, kas balstīti tikai uz faktūru, 1919-1920 ieviesa līnijas un punktus kā patstāvīgas gleznas formas, 1921. gadā rādīja izstādē “5x5= 25” (Maskavas) trīs vienkrāsainu krāsu triptihs (dzeltens, sarkans, zils).
Vienlaikus ar glezniecību un grafiku viņš nodarbojās ar telpiskām struktūrām. Pirmais cikls - "Salocīšana un sabrukšana" (1918) - izgatavots no plakaniem kartona elementiem, otrais - "Liknes, kas atstaro gaismu" (1920-1921) - brīvi karājas mobilie, kas izgatavoti no koncentriskām formām, kas izgrieztas no saplākšņa (aplis, kvadrāts, elipse, trīsstūris un sešstūris ), trešais - “Pēc identisku formu principa” (1920-21) - telpiskas struktūras no standarta koka blokiem, kas savienotas pēc kombinatoriskā principa. 1921. gadā viņš apkopoja savus mākslinieciskos meklējumus un paziņoja par pāreju uz "ražošanas mākslu".
1920. gadā viņš kļuva par profesoru glezniecības fakultātē, 1922. - 1930. gadā - par profesoru VKHUTEMAS-VKHUTEIN (Augstākās mākslas un tehniskās darbnīcas - Augstākais Mākslas un Tehniskais institūts) Metālapstrādes fakultātē. Mācīja studentiem izstrādāt daudzfunkcionālus priekšmetus ikdienas dzīve Un sabiedriskās ēkas, panākot formas izteiksmīgumu nevis ar dekorāciju, bet gan ar objektu dizaina atklāšanu, ģeniāliem pārveidojošu struktūru izgudrojumiem. 1920-1924 bija INHUK biedrs.
Kopš 1923. gada strādājis par universālo profilu dizaineru. Nodarbojies ar poligrāfiju, fotomontāžu un reklāmas grafiku (kopā ar V. Majakovski), bijis LEF (Kreisā fronte) grupas biedrs, vēlāk žurnāla Jaunais LEF redkolēģijas loceklis.
1925. gadā viņš tika nosūtīts uz Parīzi, lai formalizētu padomju sadalīšanu Starptautiskā izstāde dekoratīvā māksla un mākslas nozarē, īstenoja savu interjera dizaina projektu "Strādnieku klubam".
No 1924. gada nodarbojās ar fotogrāfiju. Pazīstams ar savām skaudrajām dokumentālajām filmām psiholoģiskie portreti tuvinieki (“Mātes portrets”, 1924), draugi un paziņas no LEF (Majakovska, L. un O. Briku, Asejeva, Tretjakova portreti), māksliniekiem un arhitektiem (Vesņins, Gans, Popova). 1926. gadā žurnālā “Soviet Cinema” viņš publicēja savas pirmās perspektīvās ēku fotogrāfijas (sērija “Māja uz Mjasņitskas”, 1925. gads un “Moselproma nams”, 1926.). Rakstos “Mūsdienu fotogrāfijas veidi”, “Pret apkopoto portretu momentuzņēmumam” un “Liels analfabētisms vai mazs šķebinošs” viņš popularizēja jaunu, dinamisku, dokumentāli precīzu pasaules skatījumu un aizstāvēja nepieciešamību apgūt augšējais un apakšējais skata punkts fotogrāfijā. Piedalījies izstādē " Padomju fotogrāfija 10 gados" (1928, Maskava).
20. gadu beigās un 30. gadu sākumā viņš bija fotožurnālists laikrakstā “Vakara Maskava”, žurnālos “30 dienas”, “Dayesh”, “Pioneer”, “Ogonyok” un “Radio Listener”. Paralēli strādājis kino (filmu “Maskava oktobrī”, 1927, “Žurnālists”, 1927-28, “Lelle ar miljoniem” un “Albidum”, 1928) un teātrī (iestudējumi “Inga” un “ Bedbug”, 1929), izstrādājot oriģinālas mēbeles, tērpus un dekorācijas.
Viens no fotogrupas “Oktobris” organizatoriem un vadītājiem. 1931. gadā grupas “Oktobris” izstādē Maskavā Preses namā viņš izstādīja vairākas pretrunīgi vērtētas fotogrāfijas - uzņemtas no “Pionieru meitenes” un “Pioniera trompetes” apakšpunkta, 1930; dinamisku kadru sērija “Vakhtan Sawmill”, 1931 – kas kalpoja par mērķi postošai kritikai un apsūdzībām formālismā un nevēlēšanās pārbūvēt atbilstoši “proletāriskās fotogrāfijas” uzdevumiem.
1932. gadā viņš pameta Oktyabr un kļuva par izdevniecības Izogiz fotožurnālistu Maskavā. Kopš 1933. gada strādājis par grafisko dizaineri žurnālā “PSRS būvniecībā”, fotoalbumos “Uzbekistānas 10 gadi”, “Pirmā kavalērija”, “Sarkanā armija”, “Padomju aviācija” un citos (kopā ar sievu V. Stepanova turpināja gleznot 30. un 40. gados. Bija daudzu fotoizstāžu žūrijas loceklis, bija Profesionālās kinofotogrāfu savienības fotosekcijas prezidija biedrs. PSRS mākslinieki kopš 1932. gada. 1936. gadā piedalījās Padomju fotomākslas izstādē." Kopš 1928. gada regulāri sūtīja savus darbus uz ASV, Francijas, Spānijas, Lielbritānijas, Čehoslovākijas un citu valstu fotosaloniem.
Literatūra:
Čans-Magomedovs S.O. Rodčenko. Pilns darbs. Londona, 1986. gads
A.M.Rodčenko un V.F.Stepanova. (No mākslas meistaru grāmatu sērijas). M., 1989. gads
Aleksandrs M. Rodčenko, Varvara F. Stepanova: Nākotne ir mūsu vienīgais mērķis. Minhene, 1991. gads
A.N. Lavrentjevs. Rodčenko leņķi. M., 1992. gads
Aleksandrs Lavrentjevs. Aleksandrs Rodčenko. Fotogrāfija. 1924-1954. Koln, 1995. gads
Aleksandrs Rodčenko. Eksperimenti nākotnei. M., 1996. gads
Aleksandrs Rodčenko. (Publicēts kopā ar izstādi Aleksandrs Rodčenko Modernās mākslas muzejā). Ņujorka, 1998
Kā saka, talantīgs cilvēks ir talantīgs it visā.
Leģendārais padomju fotogrāfs, mākslinieks, tēlnieks. Konstruktīvisma, dizaina un reklāmas pamatlicējs PSRS. Šodien mēs jums pastāstīsim par Aleksandra Rodčenko (1891-1956).
Lielākā daļa cilvēku uzreiz nosauks savu iecienītāko mākslinieku, un lielākā daļa cilvēku nosauks arī savu iecienītāko rakstnieku, taču viņi, visticamāk, domās par atbildi uz jautājumu par savu iecienītāko fotogrāfu. Tikai daži cilvēki Aleksandru Rodčenko zina pēc vārda, taču nav neviena cilvēka, kurš nebūtu redzējis viņa fotogrāfijas.
Savos darbos viņš bija priekšā savam laikam, par ko viņš bieži tika kritizēts. Tādējādi viena no viņa slavenākajām fotogrāfijām “Pioneer Trompeter” savulaik tika nodēvēta par politiski nekorektu. Fotoattēlā redzamais zēns izrādījās pārāk resns, un tas neatbilda padomju propagandai.
Aleksandrs Rodčenko neievēroja noteikumus un radīja savu savs stils. Viņa slavenākie kadri, kas uzņemti, pārkāpjot visus tā laika fotogrāfijas kanonus, ir dokumentālais darbs “Mātes portrets”, kas kļuva par tuvplāna fotogrāfijas klasiku, un Vladimira Majakovska portretu sērija, kas tika pārkāpta. visi paviljona fotografēšanas noteikumi.
“Tu karājas ap objektu, ēku vai cilvēku un domā, kā to noņemt: šitā, šitā vai šitā?... Viss ir vecs... Tā mūs mācīja, audzinot tūkstošiem gadu. dažādas gleznas, skatiet visu saskaņā ar vecmāmiņas kompozīcijas noteikumiem. Bet mums ir jāmaina cilvēki, lai redzētu no visiem punktiem un visā apgaismojumā.
A. Rodčenko. Piezīmju grāmatiņa LEFa. 1927. gads
Ne mazāk slavens ir meistara darbs “Meitene ar lejkannu”. Tajā redzama viņa skolniece Jevgeņija Lemberga. Fotoattēls saņemts globālā atzīšana, un 1994. gadā tika pārdots Christie's par £ 115 000.
Fotogrāfs nopietni sāka interesēties par sporta fotogrāfijas žanru, kurā guva lielus panākumus. Šaušana neparastos leņķos kļuva par viņa vizītkarti, un sporta arēnās uzņemtajos kadros viņš varēja pilnībā izmantot šo tehniku. Pat visparastākie stāsti kļuva neaizmirstami un spilgti.
Aleksandrs Rodčenko ir daudzpusīgs cilvēks, kurš guva panākumus visā, ko uzņēmās. Viņš strādāja pie Maskavas kafejnīcas Pittoresk dizaina, veidojot virkni grafisku, gleznu un telpisku abstraktu ģeometrisku minimālisma darbu. Piedalījies arī krievu avangarda izstādēs, piemēram, rīkotajā izstādē “Veikals”, un arhitektūras konkursos.
1918. gadā rakstīja Aleksandrs Rodčenko gleznošana“Melns uz melna”, pamatojoties tikai uz tekstūru. Vēlāk viņa gleznās parādījās līnijas un punktiņi, kas kļuva par patstāvīgām gleznieciskām formām. Viņš bija mākslas novators un uzskatīja savu darbu kā globālu eksperimentu.
Aleksandrs Rodčenko kļuva par vienu no dibinātājiem Padomju konstruktīvisms. Viņš sevi pierādīja ne tikai glezniecībā, bet arī daudzās citās mākslas jomās. Mākslinieks veidoja ģeometriskas skulptūras no dažādiem materiāliem.
Rodčenko arī ieguva savu vārdu kā mēbeļu un apģērbu dizainers, kā arī bija kino un teātra dekorāciju autors.
Ievērojamu zīmi viņa darbā atstāja sadarbība ar dzejnieku Vladimiru Majakovski: viņš ilustrēja dažas savas grāmatas un žurnālus “LEF” un “Jaunais LEF”, kā arī kopā ar viņu veidoja virkni reklāmas plakātu.
Ideoloģija Padomju māksla tika pārveidots pēc I. V. Staļina nākšanas pie varas. Brīvie gari Valsts aktīvi apspieda avangarda māksliniekus. Šajā laikā Aleksandrs Rodčenko pameta glezniecību un sāka nodarboties tikai ar fotožurnālistiku. Viņa fotogrāfijas personificēja staļina laikmeta augstākos sasniegumus, svinīgās parādes, sabiedriskos būvniecības projektus, milzīgus rūpniecības uzņēmumiem, padomju kolhozu dzīve.
Tie bija uzvaru un sasniegumu attēli, un parastā dzīve tā laika valsts palika aiz kadra, jo fotožurnālistiem bija stingri aizliegts attēlot jebko, kas met kaut mazāko ēnu uz valdību un tās praksi.
20. gados Aleksandrs Rodčenko sniedza milzīgu ieguldījumu Eiropas fotogrāfijas un fotomontāžas attīstībā. Viņš atstāja lielu radošo mantojumu, kas ietekmēja daudzus māksliniekus un fotogrāfus.
Mūsu laikā viņa darbu turpina mākslinieka mazdēls Aleksandrs Nikolajevičs Lavrentjevs. Viņš pasniedz A. Rodčenko vārdā nosauktajā Maskavas Fotogrāfijas un multimediju skolā un Stroganova Maskavas Valsts mākslas un zinātņu universitātē, kā arī ir redaktors un konsultants. zinātniskie darbi par tavu slaveno senci.