Krievijas muižas tēls fotogrāfijā. Mūsdienu īpašumi. Dzīvesveids. Piedāvā un piedāvā Moderns “krievu muižas” stils ainavā

Sanktpēterburga

Valsts muzejs un izstāžu centrs ROSPHOTO kopā ar Valsts vēstures muzeju iepazīstina ar izstādi “Krievu muižas tēls fotogrāfijā”, kas demonstrē 20. gadsimta 60. līdz 20. gadu muižas fotogrāfiju kolekciju no kolekcijas. Vēstures muzejs. Izstāde ļauj izsekot muižu tēmas evolūcijai fotogrāfijā un identificēt galvenos muižas priekšmetu virzienus krievu fotogrāfijā.

Īpašums kā dižciltīgas dzīves, ekonomikas un kultūras pamats Krievijas impērija bija spilgta nacionālā ģēnija izpausme un tikšanās vieta starp eliti un tautas kultūras. No vēsturiskā viedokļa vienādi, kaut arī ne vienādi mākslinieciskās kvalitātes, Krievijas muižu fotogrāfiskie attēli rada daudzveidīgu priekšstatu par pagātnes muižu kultūru, ģimenes ligzdu poētisko pasauli un lielo muižnieku un tirgotāju ģimeņu privāto dzīvi. Īpašums izstādē parādās no vairākiem rakursiem: no ceremoniāliem lielu muižu skatiem un amatieru fotogrāfijām no ģimenes albumiem līdz seno parku un pamestu muižu mākslinieciskiem attēliem.

Izstādi atklāj lielāko fotostudiju meistaru pēc pasūtījuma izgatavoti muižu skati. Fotogrāfijās, kas bieži vien ir liela izmēra un īpaši veidotas, redzami izdevīgi skati uz arhitektūras kompleksu un ainavu, kā arī īpašnieku portreti viņu iecienītajos īpašumos. Muižas skatu sižetu, apdrukas īpatnības un dažkārt arī kompozīciju noteica ne tikai paša fotogrāfa idejas, bet arī pasūtītāja vēlmes. Līdzīgi ir attēloti daudzi slaveni īpašumi (Ostafjevo, Arhangeļskoje, Iļjinskoje), kas kalpoja kā to īpašnieku centrālās dzīvesvietas. Izstādē apskatāmi unikāli agrīnās muižu fotogrāfijas piemēri no 1860. gadiem. – Nikolskoje-Obolyaninovo muižas fotogrāfijas, kuras uzņēma M.N. Šerers un Nikolskoje-Prozorovska M.B. Tulinova.

Otrā sadaļa ir veltīta amatieru fotogrāfijai. Šo fotogrāfiju autori ir paši muižu īpašnieki un viesi. Fotogrāfijas izceļas ar objektu spontanitāti un kompozīcijas spilgtumu. Gadsimtu mijā fotogrāfija kļuva par pieejamu formu mākslinieciskā darbība. Vasaras atpūta krievu sabiedrībā tradicionāli tika saistīta ar muižu, tāpēc amatieru fotogrāfijā plaši izplatījās attēli par ikdienas dzīvespriecīgu dzīvi muižā. Amatieru fotogrāfiju izskats nav saistīts ar muižas estētisko vai vēsturisko vērtību, tās rada harmoniskā muižas dzīves atmosfēra un kopīgās ģimenes aktivitātes. Fotogrāfiju tēmas ir daudzveidīgas: žanra ainas (pikniks zālājā, laivošana, pastaigas), kalpu un viesu portreti, personīgās istabas augšējā stāvā, saldi nomaļi parka un apkārtnes stūrīši.

Nākamās sadaļas fotoattēli atspoguļo 20. gadsimta sākumā radušos interesi par Krievijas muižas ar tā mākslinieciskajiem un vēsturiskajiem artefaktiem izpēti un saglabāšanu. Īpašumu sāk uztvert kā unikālu sintētisku mākslas fenomenu un senču atmiņu vietu. Fotogrāfi cenšas iemūžināt iezīmes arhitektūras ansamblis un muižu interjera komplekss. Arhitektūras un skatu žanra fotografēšanai pieminekļu fotodokumentācijas nolūkos pievēršas vairāki meistari: P.P. Pavlovs, N.N. Ušakovs, A.A. Ivanovs-Terentjevs.

20. gadsimta sākumā. Mīts par krievu muižu ieguva literāru un māksliniecisku formu, un par to veidojās priekšstats kā par pārejošās muižniecības kultūras simbolu. Fotogrāfu autora aci piesaistīja detaļas un ainavas, kas liecināja par muižas dzīves īpašo pasieistisko noskaņu - mirstoša, pārejoša diženuma dzeju. Tēla galvenie objekti - muižas daba un parks - kļuva garīgi un emocionāli uzlādēti. Īpašuma ideja tika iemiesota ikoniskos mākslinieciskās fotogrāfijas attēlos: jauna dāma un parka aleja. Atsevišķos darbos mākslinieciski pārveidotais muižas tēls, it kā klāts ar vieglu atmiņas dūmaku, atbilst gleznieciskās fotogrāfijas paņēmieniem. Šīs sadaļas darbi nāk no Krievijas Fotogrāfijas biedrības fonda - Vēstures muzeja fotogrāfiju kolekcijas pērles. Fotogrāfijas N.S. Krotkova, V.N. Časovņikova, V.N. Šohina darbi tika rādīti fotogrāfiju konkursos, un biedrība tos atlasīja muzeja izveidei. Īpašuma tēma tika atspoguļota arī slaveno meistaru A.S. darbos. Mazurins un N.A. Petrova.

Pēdējais nozīmīgais periods muižas tēmas attīstībā mākslinieciskajā gaismas glezniecībā bija 1920. gadi. Milzīgā interese par muižas mantojuma izpēti un izpostīto ligzdu dzeju piesaistīja vadošos padomju fotogrāfus. Šajā laikā, kļūstot tikai par pagātnes fenomenu, īpašums ieguva jaunu interpretāciju iespēju. Izstādē apskatāmi foto pētījumi par izcilo pašmāju meistaru A.D. Grīnbergs, kurš centās radīt jaunu īpašuma tēlu. Fotogrāfa darbi iemieso vairs neskaisto “aiziešanu” Sudraba laikmets, bet “pagātne”, neatgriezeniski zudusi, gāja bojā pagātnē. Lielākā daļa no šīm muižas fotogrāfijām tika rādītas slavenajā 1928. gada izstādē. Padomju fotogrāfija 10 gados." Pēc tam muižas kultūras kā dzīvas un spēcīgas tradīcijas izzušana noveda pie tās tēla trūkuma padomju fotogrāfijā.

Frontes ēkas izstāžu zāle, 2.stāvs.

Valsts muzejs un izstāžu centrs ROSPHOTO

Adrese: Sanktpēterburga, Bolshaya Morskaya, 35

Norādes: Sv. metro stacija "Ņevska prospekts"/"Gostiny Dvor", "Admiralteyskaya", trollis. Nr.5, 22, autobuss. Nr.27, 3, 22. Art. m "Sennaya Ploshchad"/"Sadovaya"

E-pasts: [aizsargāts ar e-pastu], [aizsargāts ar e-pastu]

Dižciltīgā īpašuma attēls

un varoņa liktenis romānā I.A. Gončarovs "Oblomovs"

Tehnoloģijas: problēmbāzētas mācības, IKT tehnoloģijas, integrētās mācību tehnoloģijas

Piegādes veids: nodarbība-dialogs

Skolotāja vārds

Ivans Aleksandrovičs Gončarovs nāca no turīgas tirgotāju ģimenes: viņa tēvs nodarbojās ar graudu tirdzniecību, viņa senči bija tirgotāji vairākās paaudzēs. Rakstnieks nebija ne mantojis, ne ieguvis īpašumu. Bērnību pavadījis Simbirskā, un lielāko dzīves daļu saistīja ar Sanktpēterburgu, kur viņš dienēja. Tomēr, neskatoties uz personīgās “īpašuma” bērnības pieredzes trūkumu, Gončarovs romānā “Oblomovs” rada pārsteidzoši ticamu, krāsainu un taustāmu dižciltīgā īpašuma tēlu. Viņa “flāmiskums” izpaudās Oblomova muižas attēlojumā visā tās spēkā.

Romāna “Oblomovs” galvenā darbība norisinās Sanktpēterburgā un tās apkārtnē, bet Oblomova tēls, kas vairākkārt parādās darba lappusēs, ir viens no centrālajiem. No vienas puses, Oblomovka ir galvenā varoņa bērnība, tas ir, kas, pēc Gončarova domām, nosaka cilvēka raksturu un, iespējams, arī likteni. No otras puses, tas ir Iļjas Iļjiča ideāls, sava veida utopija.

Ar muižu esam iepazīstināti jau romāna sākumā, vēstule no priekšnieka, kurš nepārprotami maldina savu īpašnieku. Ņemiet vērā, ka muižnieki diezgan bieži atradās atrautībā no savām mantām un uzticēja saimniecību priekšniekam vai pārvaldniekam. Varat atcerēties, par ko rakstījām sadaļas ievadrakstā: dažreiz ar muižnieka dzimto īpašumu bija saistīta tikai bērnība un vecums. Pusaudža un jaunības gadi pagāja mācībās, briedums - kalpošanā. Šajā laikā cilvēki ģimenes ligzdā ieradās reti. Tas arī notika, kā N. A. Nekrasovs apraksta “Aizmirstajā ciemā”:

Beidzot viena diena ceļa vidū
Drogas parādījās kā zobrati vilcienā:
Uz ceļa stāv augsts ozolkoka zārks,
Un zārkā ir kungs; un aiz zārka ir jauns.
Vecais tika apglabāts, jaunais noslaucīja asaras,
Viņš iekāpa savā karietē un aizbrauca uz Sanktpēterburgu.

Muižnieks nevarēja dzīvot savā īpašumā dažādu iemeslu dēļ. Ir divi galvenie: valsts dienests un mīlestība pret pilsētas (laicīgo, kultūras) dzīvi. Tomēr Oblomovam neviens no šiem iemesliem nepastāv. Pirmajā daļā redzama varoņa attieksme pret lielpilsētas dzīvi, un redzams, ka viņam tā nepatīk, šķiet bezjēdzīgas iedomības pilna. Viņš definē katru savu viesu ar kopsavilkuma vārdu - "nelaimīgs". Tajā pašā laikā Oblomovam pakalpojums nav saistošs. Turklāt ir acīmredzams, ka ekonomika prasa viņa iejaukšanos.

- Kāpēc tad Oblomovs nebrauc uz ciemu? Kas viņu attur?

Šeit ir svarīgi, kā varonis jebkuru ceļojumu uztver kā pasaules galu (pat pārcelšanos uz citu dzīvokli pilsētā), un tas, ka viņam vispirms ir jāizstrādā plāns (viņš par to stāsta Stoltzam). Ar šo plānu iepazināmies gadā pirmās daļas astotā nodaļa.

Pārlasīsim fragmentu. Atbildēsim uz problemātiskiem jautājumiem:

- No kā sastāv plāns?

- Kāda ir tā galvenā daļa?

- Kāpēc Oblomovs tikai īsi savā prātā izskrien īpašumu apsaimniekošanas “fundamentālajiem aspektiem”?

- Kas šajā sakarā izraisa Gončarova acīmredzamo smaidu un mūsu, lasītāja, smaidu?

- Cik noderīgi un auglīgi ir Oblomova projekti?

– Kādam vēl krievu literatūras tēlam Oblomovs te līdzinās?

- Kādas literārās kustības iezīmes var redzēt aprakstā par vasaras vakaru muižā?

– Kas ir skaistums un kāds ir šāda ideāla trūkums?

SECINĀJUMI (apkopojot studentu spriedumus)

Oblomova plānos redzama viņa Maņilovam līdzīgā sapņainība, nespēja un nevēlēšanās iedziļināties ekonomikas vadībā, idealizēts, kaut kāds sentimentāli-bukolisks priekšstats par vietējo dzīvi. Viņa īpašums ar tvaiku, kas paceļas no laukiem un zemniekiem, kas atgriežas no laukiem, šķiet operas un dekoratīvs. Dzīve muižā nekādā veidā nav saistīta ar domu par darbu, bet tiek uzskatīta par patīkamu dīkdienu (“pat kalpi tiek attēloti dīkā”).

Tagad pagriezīsimies uz Oblomova gulētiešanas laiku (1. daļa, 9. nodaļa) un dosimies garīgā pastaigā pa īsto Oblomovku, kuru zināja mūsu varonis (galu galā tas patiesībā nav sapnis, bet gan stāsts par viņa bērnību).

- Kā šajā sapnī izskatās Oblomovka?

– Kādas raksturīgās iezīmes un detaļas atceries?

– Kāds ir stāsta tonis?

– Kas vieno visus Oblomovkas iedzīvotājus – gan muižniekus, gan zemniekus?

– Ar kādu intonāciju Gončarovs glezno Oblomovku un tās iemītniekus?

Apskatīsim vismaz nelielu teksta fragmentu sīkāk no stila viedokļa. Jautājumi (var būt grupās):

-Kā šī teksta stils atšķiras no rakstnieka stāstījuma stila visā romānā kopumā?

- Kādam nolūkam tiek lietoti tādi izteicieni kā “rūcoši lauvas”, “Ēģiptes mēri”, kam tie liek lasītāju?

- Kā gaidas iznīcina izteicienu “klauvēja vistas”, “košļā govis” utt. parādīšanās?

- Kāpēc viss fragments ir balstīts uz negācijām?

- Kāds ir šīs ainavas stils?

- Kas tam kopīgs ar Oblomova sapņiem no astotās nodaļas?

Varat parādīt skolēniem vienu vai divas sentimentāliskas gleznas, kas pēc būtības ir idilliskas (1.–2. slaids). Pievērsīsim uzmanību tam, kā gleznās ir saistīts cilvēks un daba, kā attēloti muižnieki un zemnieki.

Tātad Oblomovkas apraksts atkal ir idillisks attēls, kas atgādina sentimentālu pastorālu, bet autors to pasniedz ironiskā manierē. Varonis viņu uztver bez jebkādas ironijas, tāpēc sentimentāli un ironiski fragmenti tiek pastāvīgi sajaukti.

Sapņa centrā ir mazā Iļjuša Oblomova tēls. Būtībā mūsu priekšā ir vēl viens īpašums “bērnība” krievu literatūrā. Pārsteidzošs ir pazīstamais bērna pamošanās brīdis: “Iļja Iļjičs no rīta pamodās savā mazajā gultiņā. Viņam ir tikai septiņi gadi. Viņam tas ir viegli un jautri. ”

Padziļinātu uzdevumu jautājumu apspriešana

- Kādas ir līdzības starp Ņikitas, Nikoļenkas Irteņeva un Iļjušas Oblomova bērnību? Kā viņi atšķiras?

Šeit mums palīdzēs ilustratīvs materiāls. Salīdzināsim dažādu autoru ilustrācijas: E. Bems, Jū Gerškovičs, I. Konovalovs, V. Taburins, T. Šišmareva, N. Ščeglovs, P. Estope.

Jautājumi slaidiem:

3. slaids. Kādu noskaņu raisa ilustrācija? Iedomājieties, ka jūs iebraucat Oblomovkā. Kādas emocijas jums ir?

4. slaids. Kāpēc māja pie gravas tiek “apbalvota” ar atsevišķu ilustrāciju? Kādu papildu nozīmi ilustrācija iegūst bērna figūras dēļ?

5. slaids. Salīdziniet T. Šišmarevas un V. Taburina ilustrācijas. Kas viņiem kopīgs? (Ņemiet vērā sastāvu). Ko abās gleznās pauž Iļjušas poza? Ar kādiem līdzekļiem katrs no autoriem pārraida Oblomovkas un Iļjušas valsts atmosfēru? Vai šīs ilustrācijas ir līdzīgas vai atšķirīgas pēc koncepcijas?

ATBILŽU KOPSAVILKUMS

No pirmā acu uzmetiena ilustrācijas ir pārsteidzoši līdzīgas. Varoņa poza, viņa figūras atrašanās vieta, koks un ļodzīgās ēkas attēla labajā pusē, kompozīcijā skaidri redzama augšupejošā diagonāle, kontrasts starp vispārējo pasaules stuporu un bērna dzīvo figūru , kas arī atrodas pa diagonāli, bet pretējā virzienā gandrīz sakrīt. Taču, rūpīgi pārlasot gleznas, pamanīsim, ka Šišmarevas ilustrācijā redzam ziņkārīgu bērnu, kurš mēģina izlīst no miegainās karaļvalsts vārtiem, kamēr tās sargi guļ, bet it kā būtu iebāzis kājas. līdz robežai, kuru viņš nevar šķērsot; viņš pats paliek tur pagalmā, tikai galva šķērso vārtu līniju. Taburina zēns ir brīvāks, viņa figūra ir dinamiskāka. Viņš sniedzas pie ziedošajiem augiem, vēloties redzēt un izprast apkārtējās pasaules noslēpumus.

6. slaids. Salīdziniet J. Gerškoviča un I. Konovalova ilustrācijas. Kuru teksta punktu ilustrē katrs attēls? Kā šīs ilustrācijas ir līdzīgas un ar ko tās atšķiras (pievērsiet uzmanību kompozīcijai, varoņu pozām, atrašanās vietai, detaļām)? Kā autori parāda Iļjušas kontakta esamību vai neesamību ar auklīti šajā brīdī? Ko stāsta katra ilustrācija? Pie kādas domas mūs ved šo divu ilustrāciju pretstatīšana?

Pirmajā ilustrācijā ir attēlots brīdis, kad Iļjuša vasaras rītā skatās uz garāmbraucošiem ratiem un to ēnu un ir pārsteigts par pasauli, domājot par visu, ko redz. Šajā epizodē Iļjušu moka vēlme izskriet no pagalma un uzskriet kalnā. Garīgi viņš pameta Oblomova loku. Māksliniekam to izdevās nodot pašā zēna pozā, koncentrējoties uz attālo perspektīvu.

Otrajā - kāds no ziemas vakariem, kad aukle stāsta Iļjušai stāstus un pasakas. Šeit, gluži otrādi, tiek uzsvērtas attiecības starp bērnu un auklīti: varoņi atrodas cieši noslēgtā telpā, Iļjuša alkatīgi uzsūc stāstus, pēc kuriem “mūžam paliek noskaņojums gulēt uz plīts, staigāt apkārt. gatavu, nenopelnīto ģērbties un ēst uz labās burves rēķina.”

Šīs ilustrācijas izskaidro Oblomova bērnības un varoņa dvēseles savdabīgo dualitāti.

7. slaids. Salīdziniet E. Bema un N. Ščeglova ilustrācijas. Kas šiem attēliem ir kopīgs? Kāds princips ir to uzbūves pamatā?

Ilustrācijās redzams viens un tas pats brīdis: kad aukle aizmieg un Iljuša, izmantodams mirkli, dodas patstāvīgi izpētīt apkārtējo pasauli. Abu tēlu pamatā, kas atšķiras pēc tehnikas un stila, ir kontrasts starp statisko aukles figūru un dinamisko bērna figūru. Bet, ja Bemā viss izrādās norobežots kā rāmis ar baložu novietnes robežām, tad Ščeglovā bērnam paveras plaša pasaule ar debesu augstumu un skrienošiem mākoņiem, uz kuriem viņš priecīgi pastiepj rokas. . Kontrastu starp Oblomovku un lielo pasauli šajā ilustrācijā uzsver gaisma un ēna: aukle sēž mājas ēnā, bet Iļjuša izskrien saules apspīdētajā telpā.

8. slaids. Kas ir neparasts franču mākslinieka ilustrācijā? Kādu iespaidu viņa uz tevi atstāj? Kādu ideju pauž attēla kompozīcija? Kādu noskaņu rada cilvēku figūras?

Šajā attēlā visi varoņi sastinga tādā kā miegainā statiskā. Pieaugušo figūras cieši ieskauj bērnu. Tajā pašā laikā rodas iespaids ne tik daudz par mīlestību un rūpēm, cik par ierobežojumiem un pat draudiem.

Rezumējot sarunu par ilustrācijām, pieņemsim, ka mazā Iļjušas dzīvē ir daudz mīlestības: visi viņu dievina un lutina. Bet šī mīlestības gaisotne, ko mēs uzsvērām kā kaut ko tīri pozitīvu, runājot par Nikoļenkas vai Ņikitas bērnību, šeit kļūst apburoša un kaut kā izkropļota: “Viss Oblomovu mājas personāls un svīta paņēma Iļju Iļjiču un sāka apliet ar viņu. pieķeršanās un uzslavas; viņam tik tikko bija laiks noslaucīt nelūgto skūpstu pēdas. Pēc tam viņi sāka barot viņu ar bulciņām, krekeriem un krējumu , pļavā ar stingru apstiprinājumu auklītei neatstāt bērnu vienu, nelaist pie zirgiem, suņi nedrīkst iet tālu no mājas pie kazas, un galvenais, nelaist to gravā , kā visbriesmīgākā vieta šajā rajonā, kurai bija slikta reputācija.

Tātad, mēs redzam, ka bērnībā Iļja Iļjičs bija dzīvespriecīgs un atsaucīgs bērns, taču atšķirībā no Nikoļenkas vai Ņikitas viņš aug pastāvīgā aprūpē, viņam faktiski nav atļauts neko darīt pats. Turklāt viņa dzīvē trūkst kultūras atmosfēras, ko mēs redzējām Tolstoja (mūzika, lasīšana). No šī viedokļa ir interesanti salīdzināt ziemas vakara aprakstu Ņikitas bērnībā un Oblomova sapnī.

Gončarovs uzskatīja, ka iespaidi par sevi agrā bērnība ir izšķiroši cilvēka dzīvē: “Neviena detaļa, neviena iezīme nepastājas no bērna zinātkārās uzmanības; mājas dzīves attēls ir neizdzēšami iegravēts dvēselē; maigais prāts tiek barots ar dzīviem piemēriem un neapzināti izstrādā programmu savai dzīvei, balstoties uz apkārtējo dzīvi.

Ko dara pieaugušie, ko mazais Iļjuša uzsūc?

“Arī pats Oblomovs, vecs vīrs, nav bez aktivitātēm. Viņš visu rītu sēž pie loga un stingri vēro visu, kas notiek pagalmā,” par Iļjas Iļjiča tēvu raksta Gončarovs.

- Kādas ir šīs aktivitātes, kā autors par tām runā, kā pret tām jūtas?

- Kāda ir Oblomova mātes darbība?

– Ap ko grozās visu muižas iemītnieku dzīve?

Iļjas Ivanoviča darbība ir absolūti bezjēdzīga: viņš visu dienu skatās ārā pa logu un novērš visus, kas strādā ar nevajadzīgiem jautājumiem. Viņa sieva koncentrējas uz to, kas oblomoviešiem ir vissvarīgākais, ap ko griežas viņu pasaule – uz pārtiku.

"Iespējams, Iļjuša jau sen ir pamanījis un saprot, ko viņi saka un dara viņa priekšā: kā viņa tēvs, velveta biksēs, brūnā vilnas auduma jakā, viņš visu dienu zina tikai to, ka viņš staigā no stūra uz stūri, ar rokām. aiz viņa šņauc tabaku un pūš degunu, un māte pāriet no kafijas uz tēju, no tējas uz vakariņām; ka vecākam nekad neienāks prātā noticēt, cik kapeikas nopļautas vai saspiestas, un atgūties par neizdarību, bet par agru iedot kabatlakatiņu, viņš bļaus par nekārtībām un apgriezīs visu māju kājām gaisā,” secina Gončarovs.

Tāda ir muižas pasaule Iļjas Iļjiča bērnības atmiņās - viņa “zelta laikmeta”, ideālās (idealizētās) pagātnes tēls.

PARBloma utopija autors ievietojis romāna otrajā daļā, strīda epizodē ar Stolcu (4. nodaļa). Oblomovs savam draugam zīmē savus iedomātus attēlus turpmāko dzīvi.

Pārlasīsim šo tekstu uzmanīgi ar paralēli tabulas sastādīšana.

Tad mēs lūdzam atzīmēt punktus tabulā līdzības un atšķirības.

- Vai Oblomova ideāls ir līdzīgs tam, kas viņu ieskauj bērnībā? Kā?

– Kāda ir atšķirība, ko Oblomovs tik dedzīgi aizstāv?

- Kas šajā piedāvājumā ir tik lielisks?“Mājā jau spīdēja gaismas; virtuvē klauvē pieci naži; sēņu panna, kotletes, ogas... skan mūzika... Casta diva... Casta diva! » – kā tas raksturo Oblomova idilli?

Viens no iemesliem, kas attur Oblomovam doties uz ciemu, pēc viņa paša vārdiem, ir tas, ka viņš vēlas tur ierasties nevis viens, bet ar sievu. Ņemiet vērā, ka Oblomovka ir reģions ģimene idilles. Tomēr, kļuvis par Olgas līgavaini un sapratis, ka viņam nav kur ņemt savu jauno sievu, Oblomovs nekad nekārtos lietas par īpašumu.

- Kas viņu attur?

- Kāpēc Oblomovs nevar veikt šo ceļu no pašreizējā stāvokļa uz sava sapņa realizāciju - ceļu, kuram viņš vienmēr garīgi “lec pāri” (“Nu, ja es nonāktu jaunā, mierīgi sakārtotā mājā...” , viņš sāk skaidrot savus sapņus Stoltcam, nekavējoties pie domas par to, kā māja tiks “mierīgi sakārtota”)?

- Kāpēc ģimenes īpašuma vietā romāna beigās mēs redzam Oblomovu Viborgas puse, sava veida “surogātā” Oblomovkā?

D/Z Desmitās klases skolēniem būs jāatbild uz šiem jautājumiem turpmākajā romāna izpētē.

PIETEIKUMS

“Iļja Iļjičs sāka izstrādāt muižas plānu. Viņš ātri pārskrēja prātā vairākus nopietnus, fundamentālus rakstus par atmest, par aršanu, izdomāja jaunu, stingrāku līdzekli pret zemnieku slinkumu un klatīgumu un pārgāja pie savas dzīves organizēšanas ciematā.

Viņu nodarbināja celtniecība ciema māja; Viņš ar prieku apstājās uz dažām minūtēm pie telpu iekārtojuma, noteica ēdamzāles un biljarda telpas garumu un platumu un domāja, kur ar logiem vērsīsies viņa kabinets; Es pat atcerējos mēbeles un paklājus.

Pēc tam viņš, ņemot vērā plānoto uzņemt viesu skaitu, sakārtoja mājas spārnus un atvēlēja vietas staļļiem, šķūņiem, cilvēku dienestiem un dažādiem citiem pakalpojumiem.

Beidzot viņš pievērsās dārzam: viņš nolēma atstāt visas vecās liepas un ozolus tādas, kādas tās bija, un iznīcināt ābeles un bumbieres un stādīt to vietā akācijas; Domāju par parku, bet, galvā aptuvenu izmaksu aprēķinu, atklāju, ka tas ir dārgi, un, atliekot to uz citu reizi, pārcēlos uz puķu dobēm un siltumnīcām.

Tad kārdinoša doma par nākotnes augļiem viņam iešāvās prātā tik spilgti, ka viņš pēkšņi tika pārvests uz ciematu vairākus gadus nākotnē, kad īpašums jau bija iekārtots pēc viņa plāna un kad viņš tur dzīvoja mūžīgi.

Viņš iztēlojās sevi sēžam vasaras vakarā uz terases, pie tējas galda, zem saulei necaurredzamas koku lapotnes, ar garu pīpi un laiski ieelpojot dūmus, domīgi baudot skatu no kokiem, vēsumu, klusumu. ; un tālumā nodzeltē lauki, saule noriet aiz pazīstamā bērza un sārtina dīķi, gludu kā spogulis; no laukiem ceļas tvaiks; kļūst vēss, iestājas krēsla; zemnieki bariem dodas mājās.

Dīkdienīgie kalpi sēž pie vārtiem; tur var dzirdēt jautras balsis, smieklus, balalaiku, meitenes spēlējam degļus; viņa mazie rotaļājas ap viņu, kāpj viņam klēpī, karājas kaklā; sēžot pie samovāra... visa apkārtējā karaliene, tā dievība... sieviete! sieva! Tikmēr eleganti vienkāršībā iekārtotajā ēdamistabā spoži iemirdzējās pretimnākošās gaismas, bija klāts liels apaļš galds; Zakhars, paaugstināts par majordomu, ar pilnīgi pelēkiem sāniskiem, klāj galdu, kārto kristālu un sudraba traukus ar patīkamu šķindoņu, nepārtraukti nometot glāzi vai dakšiņu uz grīdas; apsēsties pie sātīgām vakariņām; te sēž viņa bērnības biedrs, viņa pastāvīgais draugs Stolcs un citas, visas pazīstamas sejas; tad viņi iet gulēt...

Oblomova seja pēkšņi pietvīka laimes sārtumā...

“Tas Kungs nesodīja šo pusi ne ar ēģiptiešu, ne ar vienkāršām sērgām. Neviens no iedzīvotājiem nav redzējis un neatceras nekādas šausmīgas debesu zīmes, nekādas uguns bumbiņas vai pēkšņu tumsu; tur nav indīgu rāpuļu; siseņi tur nelido; nav rūcošu lauvu, nav rūcošu tīģeru, pat ne lāču un vilku, jo mežu nav. Pa laukiem un ciemu klīst tikai daudz košļājamu govju, blēdošu aitu un klejojošu vistu.

Dievs zina, vai dzejnieks vai sapņotājs būtu apmierināts ar mierīga stūra dabu. Šiem kungiem, kā zināms, patīk skatīties uz mēnesi un klausīties lakstīgalu klikšķēšanu. Viņiem patīk koķetes mēness, kas ietērptos brūnos mākoņos un noslēpumaini spīdētu cauri koku zariem vai klātu pielūdzēju acīs ar sudraba staru kūļiem.

Un šajā reģionā neviens nezināja, kāds tas ir mēness - visi to sauca par mēnesi.

Viņa kaut kā labdabīgi skatījās uz ciemiem un laukiem ar visām acīm un ļoti atgādināja iztīrītu vara baseinu.

“Viss piecpadsmit vai divdesmit jūdžu stūris bija gleznainu skiču sērija, jautras, smaidošas ainavas. Spilgtas upes smilšainie un slīpie krasti, nelieli krūmi, kas ložņā no kalna uz ūdeni, izliekta grava ar straumi apakšā un bērzu birzs - viss šķita apzināti pēc kārtas sakopts un meistarīgi uzzīmēts.

Nemiera nomocīta vai pavisam nepazīstama sirds lūdz paslēpties šajā visu aizmirstajā nostūrī un dzīvot nevienam nezināmā laimē.

Īpašums kā Krievijas impērijas dižciltīgās dzīves, ekonomikas un kultūras pamats bija spilgta nacionālā ģēnija izpausme un elites un populāro kultūru saskarsmes vieta. Izzudusī krievu muižas pasaule ir atstājusi daudz literāru un dokumentālu liecību. No vēsturiskā viedokļa līdzvērtīgās, lai gan mākslinieciskās kvalitātes nelīdzvērtīgās fotogrāfijas atveido pagātnes poētisko ģimeņu ligzdu pasauli un lielu muižnieku un tirgotāju ģimeņu privātās dzīves attēlus. Novērojis muižas kultūras izzušanu A.N. Grehs apgalvoja, ka pēc 1930. gada to vajadzētu uztvert tikai "ar atmiņas acīm". Vizualizējot vairāku pirmsrevolūcijas paaudžu atmiņu, fotogrāfiskie attēli redzami un pilnībā atklāj šo krievu dzīves fenomenu. Īpašums izstādē parādās no vairākiem rakursiem: no ceremoniāliem lielu muižu skatiem un amatieru fotogrāfijām no ģimenes albumiem līdz seno parku un pamestu muižu mākslinieciskiem attēliem.

Izstādi atklāj pēc pasūtījuma izgatavoti svinīgie muižu skati, ko veidojuši lielāko studiju meistari. Muižas skatu sižetu, apdrukas īpatnības un dažkārt arī kompozīciju noteica ne tikai paša fotogrāfa idejas, bet arī pasūtītāja vēlmes. Fotogrāfijas dokumentē arhitektūras kompleksus un ainavas, kā arī iemūžina īpašniekus viņu iecienītajos īpašumos. Slavenie, Iļjinskoje un Porečje, ir attēloti līdzīgi. Uz unikāliem 1860. gadu agrīnās muižu fotogrāfijas piemēriem. ietver stereo dagerotipus no T. Šneiders un dēli" ar Maryinas interjeriem, fotogrāfijām, kuras uzņēmis M.N. Šerers, un to izveidoja M.B. Tulinovs.

Amatieru fotogrāfijas, kuru autori ir paši muižu īpašnieki un viesi, izceļas ar priekšmetu spontanitāti un kompozīcijas spilgtumu. Fotogrāfiju tēmas ir daudzveidīgas: žanra ainas (pikniki, laivošana, pastaigas), kalpu un viesu portreti, personīgās istabas, saldi nomaļi parka un apkārtnes stūrīši. 19. un 20. gadsimta mijā fotogrāfija kļuva par pieejamu mākslinieciskās darbības veidu. Vasaras atpūta krievu sabiedrībā tradicionāli ir saistīta ar muižu, tāpēc ikdienišķas dzīvespriecīgas dzīves tēli muižā ir kļuvuši plaši izplatīti. Amatieru fotogrāfiju izskats nav saistīts ar muižas estētisko vai vēsturisko vērtību, tās radīja harmoniskā muižas dzīves atmosfēra un kopīgās ģimenes aktivitātes.

Dokumentālās fotogrāfijas atspoguļo laikmetu, kas radās 20. gadsimta 90.–1910. gados. liela interese par Krievijas muižas ar tā mākslinieciskajiem un vēsturiskajiem artefaktiem izpēti un saglabāšanu. Īpašumu sāka uztvert kā unikālu sintētisku mākslas fenomenu un senču atmiņu vietu. Fotogrāfi fiksēja muižu arhitektūras ansambļa un interjera kompleksa iezīmes. P.P. pievērsās arhitektūras un skatu fotografēšanai pieminekļu fotodokumentācijas nolūkos. Pavlovs, N.N. Ušakovs, A.A. Ivanovs-Terentjevs.

20. gadsimta sākumā. Mīts par krievu muižu ieguva literāru un māksliniecisku formu, un par to veidojās priekšstats kā par pārejošās muižniecības kultūras simbolu. Fotogrāfu autora aci piesaistīja ainavas un detaļas, kas liecināja par muižas dzīves īpašo pasieistisko noskaņu - mirstoša, pārejoša diženuma dzeju. Tēla galvenie objekti - muižas daba un parks - kļuva garīgi un emocionāli uzlādēti. Mākslinieciski pārveidotais muižas tēls, it kā slēpts vieglā atmiņas dūmakā, atbilst gleznieciskās fotogrāfijas paņēmieniem. Īpašuma ideja tika iemiesota ikoniskajos fotogrāfijas attēlos - jaunā dāma un aleja. Lielākā daļa darbu nāk no Krievijas Fotogrāfijas biedrības kolekcijām, kas ir Vēstures muzeja fotokolekcijas kronis. Fotogrāfijas A.S. Mazurina, N.A. Petrova, N.S. Krotkova, V.N. Časovņikova, V.N. Šohina darbi tika demonstrēti konkursos un tika izvēlēti topošajam gaismas glezniecības muzejam.

20. gadsimta 20. gadi ir pēdējais nozīmīgais periods muižas tēmas attīstībā. Interese par muižas mantojuma izpēti un izpostīto ligzdu dzeju piesaistīja vadošos padomju fotogrāfus. Kļuvis tikai par pagātnes fenomenu, īpašums ieguva jaunu interpretāciju iespēju. Izcilu krievu meistaru foto studijas vairs iemieso ne sudraba laikmeta skaisto aiziešanu, bet gan bijušo, neatgriezeniski zudušo, bojā gājušo pagātni. Lielākā daļa fotogrāfiju tika demonstrētas slavenajā izstādē “Padomju fotogrāfija 10 gadu garumā” 1928. gadā. Pēc tam muižas kultūras kā dzīvas un spēcīgas tradīcijas izzušana noveda pie muižas tēla neesamības padomju fotogrāfijā.

Ainavu dizains kļūst arvien populārāks ne tikai savrupmāju īpašnieku, bet arī dārznieku amatieru vidū. Var būt diezgan grūti padarīt savus vairākus simtus kvadrātmetru mājīgus, elegantus un tajā pašā laikā praktiskus. Visgrūtākais uzdevums dažreiz kļūst par vietnes dizaina idejām. Iedvesmu dārza ainavu veidošanai var smelties 19. gadsimta krievu īpašumos.

19. gadsimta krievu īpašumi kā iedvesmas avots

19. gadsimts Krievijā asociējas ar vieglu greznību, mūsu acu priekšā parādās nesteidzīgi kungi, kas pastaigājas zaļo parku aleju ēnā. Bieži vien šādi parki atradās blakus muižnieku teritorijai. Aizraušanās ar ainavu dizainu, kas aizsākās 18. gadsimta beigās, 19. gadsimtā pārauga atsevišķā mākslas nozarē. Neskatoties uz to, ka Krievija ģeogrāfiski aptver daudzas klimatiskās zonas, tā laika ainavu arhitektiem izdevās izveidot lieliskus parkus un dārzus. Jebkura dārza teritorija tika sadalīta zonās: pastaigām, atpūtai, darbam.

Krievu dizains sākotnēji tika balstīts uz regulāru stilu, tas ir, visiem elementiem bija skaidras robežas un regulāras formas. Šis stils tika pārņemts no Eiropas un apvienoja dažādus arhitektūras laikmetus: no baroka līdz renesansei. Un tikai 19. gadsimtā Krievijā ienāca austrumu ainavu ainavu mode. Tajā laikā dizains sāka mainīties, augi tika stādīti tā, lai tie liktos daļa no dabas, nedaudz nevērīgi, bet absolūti harmoniski.

Viņi bija ļoti populāri turīgo kungu vidū. Obligāts dārza dizaina atribūts bija bruģēti celiņi, kas gāja zem koku arkām un veda uz pašu māju. Savienojums starp mājokli un vietu tika veikts, veidojot terases vai lapenes. Šādas ēkas tika veidotas plašas un gaišas, lai tajās varētu netraucēti pavadīt laiku.

Neskatoties uz to, ka krievu stils aizņem daudzas idejas no citām kultūrām, tam ir sava individuāla iezīme. Atpakaļ iekšā19. gadsimtā izmantojamā platība tika atvēlēta personīgajiem zemes gabaliem. Uz tā tika audzēti sezonas dārzeņi. Parādījās arī jēdziens “aptiekas dārzs” - neliels zemes gabals, uz kura tika stādīti ārstniecības augi.

Krievu stilu ilgu laiku mūsdienu dizaineri neuzskatīja par atsevišķu virzienu ainavu veidošanā. Kad arhitekti un dārzu dizaineri to pamanīja, viņi atrada daudz interesantas idejas

dārzam un sāka tos pielietot praksē

• Šādas koncepcijas kā vasarnīcas parādīšanās ir viena no jaunākajām revolūcijām Krievijas ainavu dizaina attīstībā. Lai pielietotu krievu stilu dārzā, jums nav jābūt viena hektāra liela vasarnīcas gabala īpašniekam. Visas šī dizaina virziena galvenās idejas var harmoniski novietot uz vairākiem simtiem kvadrātmetru dachas teritorijas. Galvenās krievu stila zonas ir: Galvenais elements vienmēr ir māja . Tas nāk no viņa centrālais ceļš
• izmantojot citus dizaina elementus.. Tradicionāli šeit atrodas puķu dobes: 19. gadsimtā populāras bija hiacintes un tulpes.
• Ir nepieciešama atpūtas zona.Šeit jūs varat izveidot nelielu lapeni.
• Tradicionāla krievu stila iezīme ir dārzeņu dārza zona. Dachās 20. gadsimta beigās sakņu dārzs sāka aizņemt gandrīz visu zemes gabala platību.
• Priekšējais dārzs.Šajā vietā varat stādīt kokus un ierīkot taku.
• Ekonomiskā zona.

Katram krievu stila elementam ir dizaina slodze, var atšķirt vairākas galvenās iezīmes: apmales no, mazas arhitektūras formas, celiņi, kas izkārtoti brīvā līnijā.

Dārzam var izvēlēties gan viengadīgus augus, gan. Teritorijā pie mājas viengadīgās puķes parasti stāda puķu dobēs. Labi darbojas narcises, tulpes, kliņģerītes un asteres. Šādi haotiski iestādīti ziedi noteiks mājai toni un arī vizuāli paplašinās platību.

Interesanti! 19. gadsimtā muižu saimnieces savos īpašumos siltākajos mēnešos stādīja augus nevis puķu dobēs, bet gan podos. Un, iestājoties aukstajam laikam, ziedi tika ievesti atpakaļ mājā.

No vasarnīcas zemes gabala kokiem izdevīgi izskatīsies gan augļu šķirnes (ķirsis, ābols, bumbieris), gan mūžzaļie (egle, priede). Neaizmirstiet par liepu, vītolu un bērzu. Šos kokus var izmantot, lai iestādītu lielisku kaskādi, veidojot ēnainu aleju. Zem kokiem ieteicams stādīt augus, kuriem nav nepieciešams daudz saules, piemēram, maijpuķītes.

Vislabāk ir stādīt smaržīgos augus netālu no atpūtas zonas. Timiāns, piparmētra, oregano piešķirs gaisam unikālu svaiguma aromātu un palīdzēs radīt atmosfēru atpūtai.

Lieliska ideja jūsu dārzam, ja platība atļauj, būtu. Dīķi var dekorēt ar dekoratīvu arhitektūras elementi mazo skulptūru veidā.

Krievijas valsts interjera un ainavu dizainā

Arvien lielāku popularitāti iegūst zemniecisks stils vai krievu valsts. Daudzas idejas dārzam un mājai var pārņemt ne tikai no 19. gadsimta dizaina, bet arī no citiem laikmetiem. Lauku stils nozīmē neliela neuzmanība, haoss. Tajā pašā laikā viss dizains izskatās absolūti harmonisks. Īpaša uzmanība jādod takām. Pat ja celiņš ir bruģēts ar flīzēm, vislabāk ir atstāt nelielas spraugas, lai pa tām varētu iekļūt zāle. Šāds ceļš harmoniski apvienosies ar dabas noskaņu. Jūs varat atdzīvināt savu vasarnīcu ar dažādu pašu izgatavotu dekoratīvo elementu palīdzību. Fotoattēlā var atrast jaunas idejas vasarnīcai un dārzam:

Atpūtas zonas iekārtošana. Ne pārāk omulīgs personīgajam dārzam, taču var aizņemties harmonisku žoga, celiņu, lapenes un balto bērzu stumbru kombināciju.

Šī fotogrāfija nedaudz izskaidro, kas kopīgs angļu dārzam un krievu muižai 19. gadsimtā - zināma melanholija un vienlaikus cieņa un cieņa.

“Mežonīgos” mirkļus var izspēlēt dažādi, bet jebkurā gadījumā biezs, bagātīgs, nedaudz nevīžīgs un noslēpumains zaļums ir viena no krievu stila pazīmēm.

Arī interjers Krievijas valstī ir bagāts ar dažādām idejām. Jūs varat sākt ar izskats Mājas. Nav nepieciešams būvēt koka būdu. Lai piešķirtu zemniecisku stilu, varat izmantot apdares materiālu siju veidā. Izgrebtie slēģi uz logiem ir labi piemēroti krievu stila interjeram. Mājas interjera dizains ir atkarīgs no īpašnieku vēlmēm. Kotedžu iespējams mēbelēt ar masīvkoka mēbelēm. Vai, gluži pretēji, apdare var būt viegla un mežģīņu. Krievijas valstij ir piemērota mēbeļu dekupāža un mežģīņu izmantošana, piemēram, uz galdauta. Svaigi ziedi un koka trauki kā dekors vienmēr izskatīsies lieliski.

Mums jāatceras! Lauku stils nenozīmē haotisku visa nevajadzīgā noliktavu. Krievu kantrī mūzika ir tikai nolaidības šķietamība.

Kā neveidot viltus krievu stilu

Ir viegli apjukt visās daudzveidīgajās krievu stila ainavu idejās. Galvenais ir izvairīties no izplatītām kļūdām, veidojot savu dārzu:

• Krievu stils nepieļauj jucekli, tā galvenā iezīme ir telpa. Ja vasarnīcas gabals neļauj izveidot visus krievu stila elementus, labāk tos visus neizmantot. Šādos gadījumos tiek saglabāti tikai tie, kas īpašniekiem patīk vislabāk.
• Galvenā kļūda, veidojot krievu stilu vasarnīcā, ir zāliena izmantošana. Tas būtu pilnībā jāatsakās.
• Nedrīkst lietot asi stūri un stingras formas.
• Krievu stila krāsu shēma vienmēr ir harmoniska. Nevajadzētu vienā apgabalā izmantot pārāk spilgtu toņu kombināciju.

Modernā stila “krievu muiža” ainavā

Veidojot ainavu dizainu, arvien vairāk dizaineru izmanto krievu muižas stilu jeb, kā to parasti sauc, "krievu stilu". Šis dizaina solis ir īpaši populārs vietās, kas atrodas meža vai upes tiešā tuvumā.

Mūsdienu krievu stilā ir visas pamatidejas skaistam dārzam , aizgūts no 19. gadsimta arhitektiem. Mūsdienu dizaineri rūpīgi izvēlas ziedošus augus, kas ir piemēroti konkrētai klimata zonai. Ziedi modernā stilā ir galvenais dārza elements. Centrālā celiņa vidū, kas ved no mājas uz vārtiem, dizaineri iesaka ierīkot puķu dobes. Visiem ziediem tajos jābūt apvienotiem pēc izmēra un krāsas.

Īpaša uzmanība tiek pievērsta arī skuju koki. Ja uz vietas tādu nav, tad dizaineri iesaka stādīt lielus kokus. Lai papildinātu muižas priekšstatu, dizaineri pievieno mūsdienīgas gaišas lapenes un soliņus, kas harmoniski izskatās atpūtas zonā, blakus centrālajai puķu dobei.

Pamestā dārza rekonstrukcija

Novārtā atstāts dārzs nav iemesls satraukumam. It īpaši, ja uz tā tiek stādīti dažāda veida augļu koki vai krūmi. No šāda dārza jūs varat iegūt gandrīz gatavu krievu lauku stilu. Izaugušos ziedus un augus, ja tie ir apgriezti, var izmantot kā celiņa apmales.

Gadījumos, kad pamestās vietās ir kāpšanas augu sugas, no tām būs lieliska lapene. Vecos sadzīves piederumus var izmantot kā dārza dekoratīvos elementus. Pamestā platība jāatšķaida ar jauniem stādītiem ziediem tādā pašā krāsu shēmā kā savvaļas augi.

Lauku stila puķu dārzs

Neliela detaļa var padarīt visu izskatu. Šāds košs puķu dārzs piešķirs krāsu parastai vasarnīcai un neprasīs īpašus ieguldījumus.