franču valoda romantisms) – ideoloģisks un māksliniecisks. kustība 1.stāvs 19. gs., kas tvēra Eiropu un Ameriku un atspoguļojās visās garīgās kultūras jomās – literatūrā, mūzikā, tēlojumā. māksla, filozofija, estētika, filoloģija, vēsture. zinātnes, socioloģija un daudzas citas. dabaszinātņu nozares. Nomainījis apgaismību, R. radīja vilšanās vēsturē. Francijas rezultāti 18. gadsimta revolūcijas un buržuāziskās. progress kopumā, kas, pēc Engelsa domām, “...izrādījās ļauna, rūgti vilšanās karikatūra par apgaismotāju spožajiem solījumiem” (K. Markss un F. Engelss, Soch., 2. izd., sēj. 19, 193. lpp.). R. ziedu laiki ir laika posms no 1795. līdz 1830. gadam, Eiropas periods. revolūcijas un nacionālā atbrīvošanās. kustības. R. parādās 18.–19. gadsimtu mijā. Vācijā, Anglijā, Francijā un nedaudz vēlāk, 1810.–20. gados, Krievijā, Spānijā, Itālijā, Polijā un citās valstīs. Agrīna vācu valoda R., kas saistīts ar Jēnas romantisma loka darbību (1798–1801, F. un A. Šlēgeli, Novalis, Vakenroders, Tieks, viņiem pievienojās Šleiermahers un Šelings, kuru sekotāji dabas filozofijas jomā bija Riters, Steffens, Oken, Carus, Gulsen), valkāja preem. teorētiskā, filozofiski estētiskā. raksturs; otrās, “Heidelbergas” grupas uzmanības centrā ir vācu valoda. Romantiķi (1805–08, Arnim, Brentano, Gerres u.c.) – folkloras un vēstures problēmas. Filozofijas pārstāvjiem. R. arī Zolger, Bāder. Literā augšdaļa ir mēms. R. ir Hölderlina, Kleista, Hofmaņa, Heines darbs, kuru dzejā vienlaikus ir ironija. kritika R., mūzikā - Šūberta, Šūmaņa, R. Vāgnera darbi. Angļu valodas sākums R. iezīmējas ar tā saukto dzejnieku aktivitātēm. ezera skola (Wordsworth un Coleridge "Liriskās balādes", 1798), un tās kulminācija - Bairona un Šellijas darbs. V. Skots ieņem pārejas vietu attīstībā no R. uz reālismu. Vēlā angļu valoda R. ser. 19. gadsimts atrada izpausmi filozofiskā un estētiskā. un žurnālistikas Kārlaila un Ruskina darbi (1819–1900). Francijā R. sākuma stadija (1800. gadi) tiek saistīta ar Šatobriāna un Stīlas kundzes daiļradi, kā arī ar filozofiju. op. de Maistre un Bonalda. Franču uzplaukums R. datēts ar restaurācijas un 1830. gada jūlija revolūcijas laiku. Lielākie R. pārstāvji Francijā. 20. gadsimta 20.–30. gadu literatūra. ir V. Igo, kura priekšvārds drāmai “Kromvels” (1827) kļuva estētisks. romantiķu manifests Lamartīns, Vinnī, Musē, Dž.Senda, glezniecībā - Delakruā, Žerika, mūzikā - Berliozs, vēstures jomā - Gizo, Minjē, Tjerī. Krievijā dzejas sākums parasti tiek saistīts ar Žukovska, jaunā Puškina, dažu decembristu dzeju, kā arī Maskavas “Ļubomudrova” loka darbību (Venevitinovs, V. F. Odojevskis), starp kuriem radās vēlākā slavofilisma idejas (Homjakovs, Kirejevskis). R. Polijā sasniedza mākslu. virsotnes J. Slovacka, Mickeviča, F. Šopēna daiļradē. R. bija unikāls mākslas veids. un filozofs pretrunu kritika buržuāziski. civilizācija. R. patoss slēpās mūsdienu disharmonijas atmaskošanā. pasaulē, nepārprotamā vēlmē pēc vesela cilvēka. attīstība un harmoniska sabiedrību savienojumiem. Tomēr, uztverot preēmu. ēna, iznīcinās. vēsturiskā puse progresu, romantiķis bieži nevarēja un negribēja savā mūsdienu realitātē saskatīt augstāku sabiedrības pakāpi attiecībā pret pagātni. attīstību. Tas noveda daudzus romantiķi uz vēstures idealizāciju. pagātnē, galvenokārt viduslaikos. sabiedrību dzīvesveids ar fiksētām un “spēcīgām” patriarhālajām saitēm, kas parādījās ierobežotās personīgās atkarības un tiešos līdzekļos. šķiru pretstati un brīvi gan no vispārējās preču ražošanas varas, gan no buržuāziski demokrātijas formālisma un liekulības. lieluma kārtas. Idealizējot šīs viduslaiku iezīmes, kas zaudētas turpmākās attīstības procesā. sabiedrību attiecības, R. tādējādi iet pa sentimenta ceļu. kapitālisma kritiķi. Klasika R. pārstāvis ekonomikā. zinātne, franču valoda ekonomists Sismondi, rakstīja: “Politiskajā ekonomikā mani pasniedza kā sociālā progresa ienaidnieku, barbarisko un piespiedu institūciju partizānu Nē, es negribu to, kas jau ir noticis, bet es gribu kaut ko labāku, salīdzinot ar to, kas ir moderns nevar spriest par tagadni citādi, kā tikai salīdzinot to ar pagātni, un es esmu tālu no vēlmes atjaunot vecās drupas, kad caur tām pierādu sabiedrības mūžīgās vajadzības” (citēts no grāmatas: Ļeņins V.I., Soch., 2. sēj. , 220. lpp.). Pēc Ļeņina domām, pierādot “... sabiedrības mūžīgās vajadzības” caur “drupām”, nevis caur jaunākajām attīstības tendencēm”, “...romantiķis no konkrētiem faktiskās attīstības jautājumiem pievēršas sapņiem...” (turpat, 220.–21., 240. lpp.). R. pretrunas bija vēsturiskas. saskaņā ar plašāku sabiedrību ideoloģiju. 19. gadsimta 1. ceturkšņa kustības, galvenokārt nacionālā atbrīvošanās. kari pret Napoleona Franciju, Krimu "... raksturo atmodas gara un reakcijas gara kombinācija..." (Markss K., sk. Markss K. un Engelss F., Soch., 2. izd., 10. sēj., 436. lpp. Markss un Engelss šo kustību vispārējo likteni apkopo šādi. attēls: "... Tieši tad, kad cilvēki, šķiet, atrodas uz lielu uzņēmumu sliekšņa, viņiem ir jāatklāj jauns laikmets, viņš ļauj sevi aizraut pagātnes ilūzijām..." (turpat, 373. lpp.). Romantiskā sacelšanās pret cilvēka personības degradāciju kapitālisma apstākļos nebija brīva no šīm "pagātnes ilūzijām". , tā aizstāvēja un poetizēja buržuāziskās celtnes uzvarošo prozu, romantiķi pretstatīja senās paražas un mākslu, revolūcijas pamodināto tautu patriarhālās institūcijas, bet tieši tāpēc, ka bija dziļa saikne ar modernitātes vēsturiskajām kustībām. romantiskā māksla bija piesātināta ar tautas dzīves un cīņas patosu, sasniedzot patieso tēlu diženumu. Zināšanas par tautu vēsturisko pagātni gan zinātniskā, gan mākslas formā uz R. A. Višņevskis. Maskava. Vienu no dziļākajām R. definīcijām sniedza nelaiķis Šellings; atgādinot par Jēnas romantiķu loku, viņš rakstīja: “Tas bija brīnišķīgs laiks... cilvēka gars bija neierobežots, tas uzskatīja sevi par tiesībām ar savu īsto brīvību pretoties visam esošajam un jautāt nevis par to, kas ir, bet par to, kas ir iespējams. ” (citēts no grāmatas: “Lit. vācu romantisma teorija.” Dok-ty, [L., 1934], 12. lpp.). Starp agrīnajiem romantiķiem gandrīz tiešie franču laikabiedri. revolūciju, tās mācekļos dominē impulss uz iespējamo, kas viņiem vienmēr ir priekšā reālajam. Ch. Romantiķu interese bija par neiemiesoto, joprojām bez formas, tapšanas procesā. F. Šlēgels uzrakstīja Lesingam slavinājumu, paziņojot, ka tas, kas viņu nodarbina, nav īstais Lesings, bet gan Lesings, kāds viņš varētu būt – slēptais Lesings, neveiksmīgais Lesings. Jaunā Šellinga filozofija visu pasauli, dabu un cilvēku uzskata par mūžīgu radošumu. Jaunie biologi, fiziķi un ģeologi sekoja Šellingam un izvēlējās pamatideju. viņa dabas filozofijas idejas, kas tās ienesa īpašās. zinātnes jomās. Tikai lielās vēstures liecinieki. revolūcija varētu internalizēt šo jēdzienu: nav sastingušas dzīves, nav neapstrīdamu formu, nav dogmu, ir radīta dzīve, ir mūžīga atjaunotne gan lietu, gan domu pasaulē. Šellings, F. Šlēgels, Novalis iedibina īstu bezgalības kultu filozofijā un dzejā. F. Šlēgels, Solgers, Žans Pols Rihters izstrādāja unikālas romantisma koncepcijas. humors, romantisks ironija. Viņas mākslā. iemiesojoties, ironiju atrodam L. Tīka, Brentano, Bairona, Museta darbos. Romantisks humors sastāv no visu to nozīmi ierobežojošo dzīves formu relativitātes, gandrīz vai iluzorās dabas uzsvēršanas - ikdienas inerce, šķiras šaurība, pašpietiekams amatniecības un profesiju idiotisms tiek attēlots kā kaut kas brīvprātīgs, ko cilvēki ir pārņēmuši. joku dēļ. Dzīve spēlē nezinot saviem brīvajiem spēkiem k.-l. nepārvaramus šķēršļus, ņirgājoties, izsmejot visus un visu, kas iebilst pret viņas spēli. Šis ir optimistisks. humora raksturs pazūd no vēlie romantiķi . Daļēji Baironā un visvairāk Heinē inerces un apspiešanas spēki sāk ņemt virsroku pār dzīvības brīvajiem spēkiem; dzejnieks lido augstu, bet tiek aizturēts brīvajā lidojumā, atsaukts, kodīgi un rupji par viņu ņirgājoties. Romantisks humors ir piedzīvojis evolūciju: starp agrīnajiem romantiķiem tas ir brīvības humors, starp vēlākajiem romantiķiem tas ir nepieciešamības sarkasms. Hofmanā un Heinā mēs sastopamies ar ironiju abos tās veidos, un nepieciešamības ironija bieži pārvēršas traģēdijā, pārkāpjot komiksa sfēru. Romantiķi pasludināja mūziku par paraugu un normu visām pārējām mākslas jomām, tajā viņi sadzirdēja ļoti atbrīvoto dzīves elementu. Pantā, stāstīts. proza, glezniecība - visur viņi apelēja uz muzikalitātes principu; dzejā aiz atsevišķiem, vairāk vai mazāk izteiktiem apgalvojumiem ir jābūt vispārīgam, loģiskam. noskaņojums, kas nav uztverts ar jēdzieniem. Romantiķi veicināja lirismu. pirmsākums visās mākslas jomās, viņi izgāja no lirikas un ļoti bieži ķērās pie tās instrumenta - dzejoļa; proza, kā likums, atdarināja poētisku runu, bija rūpīgi sakārtota skaņas ziņā un bija pārpildīta ar metaforām, runas tropiem un dekorācijām, sekojot dzejoļu piemēram (kā, piemēram, Šatobriandā). Romantisks Laikmets beidzās ar tādiem darbiem kā Bairona romāni “Dons Žuans”, Mickeviča “Pans Tadeušs”, Puškina “Jevgeņijs Oņegins”. Šī bija augstākā konkurence starp dzejoli un brīvo stāstījumu. proza, kas sasniedza vislielākos augstumus, lai turpmāk pavērtu ceļu prozai un mākslai. reālisms: mēs uzskatām Puškina romānu dzejoļos par pirmo augsto sasniegumu krievu valodā. reālistisks. lit-re. Romantiķus no reālisma šķīra viņu neatlaidīgā vēlme saglabāt savus ideālus neskartus, kas pēcrevolūcijas darbiniekiem traģiski pievīla. buržuāzijas attīstība sabiedrību. Tas viņus noveda pie reliģijas. Agrīnās R. attīstību Vācijā apkopo Šleiermahera “Runas par reliģiju” (1799): proti, iekšējā. R. pieredze šeit tiek deklarēta kā sava veida jauna reliģija, kas dod pamatu to nodalīt no pārējās dzīves prakses, nostādot šo pieredzi ārpus tās vai virs tās. Laicīgs, panteistisks. Šleiermahera reliģiozitāte izrādījās konfesionālās, ortodoksālās reliģiozitātes slieksnis, kas atdzīvojās romantiķu vidū, kuri bieži sliecās uz vispareizticīgāko katolicismu. Romantiķi iedomājās, ka viņi baznīcā saglabās to, ko zaudēja publiski. Viņi saprata ļaunuma būtību dziļāk nekā apgaismība, bet paaugstināja to līdz mūžīgajam, nevēsturiskajam. spēks. Dodot negācijai abs. nozīmē, ka viņi tādējādi atņēma tai efektivitāti: ja ļaunums atrodams buržuāzijā. sabiedrība ir raksturīga lietu mūžīgajai dabai, tad kļūst neizbēgami pieņemt šo ļaunumu. Ļaunuma kā dabiska materiāla spēka interpretācija ir sastopama romantiķu vidū. filozofi - Šellings (vidējais un vēlais periods), Šubarts, Bāders. Šellings savā pētniecībā par cilvēka brīvību apgalvoja, ka ļaunums nav atdalāms no personības principa, kur ir indivīds, tur ir ļaunums. Traģiski. indivīda būtība slēpjas pašā iekšienē. kosmosa dzīve - šeit ir saikne starp Šellingu un Šopenhaueru, kā arī Nīči. Vēlīnā romantisma domām bieži bija nihilistisks cilvēka vērtējums; piemēram, Bāders radošumu atdalīja no radošās personības un cilvēkam izziņas procesā piešķīra tikai dievību līdzzinātāja un saņēmēja lomu. prāts. Mākslā. “Pasaules ļaunuma” un “pasaules bēdu” literārās tēmas ir tādu žanru mantojums kā Annas Redklifas, Lūisa, Maturina “melnais romāns”, kā arī Caharijas Vernera, Grilparzera un Kleista “likteņa drāma”. Mēs atrodam šīs tēmas daudzās. prod. Bairons, viņi definē Brentano un Hofmaņa darbus un kļūst par Edgara Alana Po un Hotorna centrālo vietu. Romantisks ironija vēlākā periodā pieņemta filozofija. skepticismu un pievienojās universālā nolieguma filozofijai. Tajā pašā laikā R. turpināja meklēt pavedienu. ideāls, mēģinot atrast vēsturisku. realitāte, sociālais ķermenis, kas bez ierunām uzņemtu romantisko. nebeidzamas dzīves skaistums un individuālā brīvība. Ironiski, bet tieši šie meklējumi noveda daudzus. romantiķi līdz nožēlojamām beigām. Raugoties uz nākotni, viņi kļuva par atpalicības, provinciālisma un viduslaiku palieku apoloģētiem politikā. un sabiedrības. Eiropas ikdiena tautām. Herzens romānā “Kas vainīgs” formulēja raksturīgu romantisku. “saticības” un “attīstības” sadursme: vai nu “saticība”, harmonija, saskaņotība Ph.D. atpalikušām un stagnējošām dzīvības formām jeb modernajām. attīstību, bet ar visām tās drāmām, lūzumiem un satricinājumiem. Romantiķi attēloja “attīstības” šausmas un veselas skolas, kas iegrimušas “apmierinātībā”: “Heidelbergas” romantiķi, “Švābu” skola, kuru vadīja Ūlands un J. Kerners Vācijā, “ezerskola”, ko vadīja Vordsvorta un Kolridža g. Anglija, Žukovska dzeja, īpaši tās vēlākais periods. Tas var ietvert arī noteiktus slavofilu ideoloģiskos noskaņojumus - pieķeršanos patriarhālajam laikam un morālei, “soilisma” ideālam Ap. Grigorjevs kā nācijas dzīves apstākļu nemainīgums, priekšroka mierīgai sirdij pār sašķeltu un sāpīgi nesakārtotu mūsdienu. saprāts I. Kirejevska filozofijā. Ūlands, Vordsvorts, Koledžs, Žukovskis sludināja slēgtu dzīvi un noslēgtu laimi, bet viņu attēlotos aizsargātos stūrus izgaismo sava veida universāla gaisma, kas tiek pasniegta kā kosmosa, “visuma” fenomens, kā to izteicās romantiķi: a. konservatīvo tēmu padarīja nekaitīgu tās nekonservatīvā attīstīšanas veidā. R. daudz enerģijas veltīja kritikai. pagātnes mākslas apskats un interpretācija. un filozofs kultūra (F. un A. Šlēgelu, Šēlinga darbi Vācijā, Stīlas kundzes un Konstanta darbi Francijā, Kolridža, Hazlita, Čārlza Lemba, Kārlaila darbi Anglijā). Romantiķi bija gandrīz pirmie, kas pievērsās sistemātismam pētot viduslaiku un renesanses garīgo mantojumu, kā arī austrumu (īpaši Indijas) kultūru, viņi deva jauna dzīve Dante, Šekspīrs, Servantess, Kalderons filozofijā realizēja G. Bruno, Kūzas Nikolaja, Spinozas idejas, ko viņi saistīja ar romantiķi. panteisms un tika uzskatīts par Šellinga priekšteci. Romantiķi senatnē paskatījās no jauna. kultūra. Novēršoties no Romas, kas piesaistīja klasiķus, un izvēloties tikai Hellas, viņi izskatījās grieķu valodā. kultūra nav stabila, nemainīgi normatīva (kā Vinkelmans, Gēte, Šillers), bet vitālās rūgšanas spēki, radošās dzīves haoss viņiem bija mīļi. Romantiskā teorija Helēnismu attīstīja jaunais F. Šlēgels, kurš savā estētikā pievērsa uzmanību orfiskajai Grieķijai, Šelingam, šī virziena dzejnieki bija Hölderlins, Andrē Šenjē, Šellija, dažos savos darbos. – Kīts, Bairons, Puškins. Cīņā par plašu vēsturisko Romantiķi savas dzejas pamatu atrada folklorā, tautas saknēs mākslā un kultūrā. Viņu priekšgājēji šajā ziņā bija Herders un Sturm und Drang kustība. Vācijā Arnims un Brentano izdeva grāmatu kolekciju. adv. dziesmas, Brāļi Grimmi - Sab. adv. pasakas Anglijā V. Skots izdeva balāžu krājumu. piekraste. Vēsturisks V. Skota romāni iezīmēja reālisma sākumu. vēstures interpretāciju, sagatavoja šķiru cīņas jēdzienu Tjerī, Gizo, Minnē un citu restaurācijas perioda vēsturnieku darbos. Romantiķi deva impulsu cilvēku izpētei. tiesas prāvas un cilvēki kultūra. Tajā pašā laikā attieksme pret folkloru savā veidā. radošums ne vienmēr ir brīvs no neskaidrībām. Starp “Heidelbergas” un “Švābu” romantiķiem, starp “Ezera skolas” dzejniekiem folkloras, tās formu un tradīciju ietvaros dzejnieks izgaist kā mūsdienu dzejnieks. emancipēta personība. Aizraušanās ar cilvēku naivumu un spontanitāti. Romantisko dzejnieku kultūra Šellinga un viņa sekotāju filozofijā atbilda tiešo zināšanu atvainošanai, kas apiet racionālu analīzi. Primitīvās tautas piekritēji. kultūras iestājās pret kultūru, kas bija jebkādā veidā izsmalcināta, iekšēji neatkarīga, pretstatā “dabiskajam”, dabiskajam, apzinātajam, mākslīgajam. Romantiķu konservatīvās tieksmes atbalstīja Restaurācija. Ir izveidojusies politiskā situācija. doktrīna konservatīvā garā, pasargās. R. (Bonalds, de Maistre, A. Mullers, nelaiķis F. Šlēgels). Īpašu vietu ieņēma t.s. Vācijas tiesību zinātnes vēsturiskā skola, kuru vadīja Savigny, noraidīja jebkuru jaunu iniciatīvu likumdošanā, uzskatot to par patvaļu, augstprātīga prāta apgalvojumu: priekšraksts ir likuma attaisnojums šīs skolas juristiem. Joprojām strīdīgs ir jautājums par to, cik leģitīmi ir klasificēt šīs filozofijas. baznīcas un troņa, dižciltīgās monarhijas un dzimtbūšanas aizstāvjiem R., kuram pēc būtības bija sveša jebkāda stagnācija un iestājās par dzīves uztveri tās nepārtrauktajā attīstībā. R. bieži tiek nepareizi interpretēts, ar to saprotot nevis kustības garīgo biogrāfiju kopumā, bet gan nodaļas biogrāfiju. tās nesēji. R. devās vēsturē. ainas iekšā dažādi laiki, bet uz vidu 19. gadsimts viņš jau kļuva par atmiņu, vēsturnieku īpašumu, kas par viņu rakstīja ar lielu neizpratni, jo tuvojās pozitīvisma dominēšana, kas, pamatojoties uz tūlītējiem faktiem, bija nokaitināta ar utopiju balsi un nespēja apgūt R garīgo mantojumu. ., kas bija izvērsusies par revolūciju. varonīgs buržuāziskie apstākļi attīstību. Spēja vai nespēja tikt galā ar šo mantojumu izrādījās nozīmīgs citu mākslu dzīvotspējas rādītājs. un filozofs 19. gadsimta virzieni 19. gadsimta mākslā. tas reālisms bija augsts - Balzaks, Stendāls, Dikenss, krievs. klasiķi - kurš tika galā ar romantiķu mantojumu, tajā skaitā R. kā savu pārvarēto brīdi. dzīves izpratne. Tas arī noteica vietu, ko ieņēma Hēgeļa filozofija, kas pārņēma romantiķu sasniegumus. domas, lielā mērā pārvarot savu izziņas metožu neatbilstību. N. Berkovskis. Ļeņingrada. R. un filozofijas. Jēnas vācu pulciņa darbība. romantiķiem (īpaši F. Šlēgelam, Šelingam un Novalim) bija augstākā vērtība filozofijai R. pašnoteikšanās - gan Vācijā, gan citās valstīs [Anglijā - caur Kolridžu un Kārlailu; Francijā - pateicoties Stāla kundzes grāmatai “Par Vāciju” (t. 1–3, R., 1810), kas popularizēja Jēnas R. idejas; Krievijā Šellinga filozofijas un estētikas iespaidā norisinājās Maskavas “Ļubomudrova” loka darbība]. Fihtes filozofija ar viņa radošuma doktrīnu. aktivitāte abs. subjekts, "es", ģenerējot tā objektu, kā par universāls princips filozofija, ar kuras palīdzību Fihte pārvar kantiāņu filozofijas duālismu, ir Jēnas romantiķu pasaules uzskata sākumpunkts. Bet atšķirībā no Fihtes viņi vadās nevis no Kanta ētikas, bet gan pēc viņa estētikas, no tajā ietvertās estētikas idejas. spēja spriest, kā izveidot savienojumu. saikne starp domāšanu un gribu, kurā Kants saskatīja iespēju apvienot dabu. nepieciešamība un morāle. brīvība. Šo ideju tālāk attīstīja Šillers savā vēstulēs par estētiskā izglītība ", kur māksla ir aicināta atjaunot cilvēka iekšējo integritāti un veidoja pamatu agrīnā Šellinga filozofijai, kurš māksliniecisko jaunradi uzskata par filozofijas "mūžīgo un patieso organonu", kas tieši atrisina visas teorētiskās antinomijas: apzināto un neapzināto. , kontemplācija un darbība, juteklisks un saprotams, daba un brīvība. Uzskats par realitāti kā estētisku parādību un mākslas kā pasaules pamatprincipu interpretācija nosaka 19. gadsimta beigu filozofiskās pozīcijas unikalitāti romantiķi uzskata nevis par negrozāmu lietu un gatavu formu kopumu, bet gan par nebeidzamu veidošanās procesu, kas ir radoša garīga darbība un turklāt simboliska iekšējā iemiesojuma un atklāsmes, t.i., mākslas darbība. atspoguļo šo pasaules visdziļāko būtību un tajā pašā laikā ir tās vispilnīgākais iemiesojums, kas darbojas kā augstākā realitāte attiecībā pret empīrisko. realitāte. “Dzeja patiesībā ir absolūti reāla. Tas ir manas filozofijas fokuss” (Novalis, Fragments, sk. “Vācu romantisma literārā teorija”, 121. lpp.). Māksla nav dzīves atspoguļojums, bet gan tās transformācija (šajā tā pietuvojas reliģijai): mākslas likumi. radošums tiek uzskatīts par konstruktīviem principiem realitātes pārveidošanai. Mākslinieks, kurš visas cilvēka spējas realizē radošuma darbībā. dvēsele, pretstatā vienpusīgajam virtuozajam K.-L. ierobežota profesija ir cilvēks par excellence, un otrādi: katrs cilvēks adekvāti atklājas tikai kā mākslinieks, tad “...kas ir cilvēki starp citām zemes radībām, tādi ir mākslinieki attiecībā pret cilvēkiem” (Šlēgels F. ., turpat, 170. lpp.). Daba ir bezsamaņā. māksla gara darbs. Dabas veidojumu aplūkošana pēc analoģijas ar mākslas darbiem, kāda Kantam bija “Sprieduma kritikā”, ir tikai metodiska. tehnika, parādās Jena R. kā dabas sākotnējās būtības atklāsme. No šejienes izriet ideja par dabas universālo simboliku ("slepeno rakstību") ("Pasaule ir universāls gara trops, tā simboliskais tēls" - Novalis, Briefe und Werke, Bd 3, V., 1943, S 236.; Wackenroder runā par "divām brīnišķīgām valodām" - dabu un mākslu - skat. "Vācu romantisma literārā teorija", 157.–160. Tādējādi estētika izrādās romantisma izpratnes atslēga. dabas filozofija, antropoloģija (mākslinieka darbs jo īpaši aizsākās ar Novalisa ideju par "jūtu apgrieztu izmantošanu", par redzi un dzirdi kā ārējo iekšējo. aktīva kontemplācija - sk. turpat, 10. lpp. 128) un epistemoloģiju (“dzejnieks dabu izprot labāk nekā zinātnieka prātu” – turpat, 121. lpp.). Ja klasicisms skaistumu orientēja uz patiesību kā noteiktu vispārēji derīgu visas esamības mērauklu, tad R. patiesība ir skaistums (Novalis: “jo poētiskāks, jo patiesāks,” vēlāk Musē pārfrāzē Boileau: “Nav nekā patiesa, izņemot skaistumu” - cit. . no grāmatas: Hauser?., Sozialgeschichte der Kunst und Literatur, Bd 2, M?nch., 1953, S. 187–88). Jēnas romantiķi izjauc robežas starp filozofiju un mākslu: intuitīvs simbols, nevis racionāls jēdziens, ir adekvāta filozofijas forma, kas galvenokārt tiek uztverta kā spontāna holistiskas realitātes pieredzes izpausme - šajā romantiķi kontrastē ar. visa racionālisma tradīcija. 17.–18. gadsimta filozofija. un darbojas kā Nīčes un vēlākās dzīves filozofijas priekšteči (pats termins pieder F. Šlēgelam - “Philosophie des Lebens”, 1827); Raksturīgs ir Šleiermahera nosodījums Fihtes dzīves un filozofijas dalījumam: “Kas tik strikti sadala filozofiju un dzīvi kā Fihte, kas tur var būt liels vienpusīgs virtuozs, bet pārāk mazs cilvēks” (Briefe Šleiermahers, V. , 1923, S. 190) . Novalis izšķir domu un ideju; pēdējais nav domāts, bet gan pieredzēts un dod nevis zināšanas, bet pārliecību. Vadošā loma zināšanās nepieder intelektam, bet gan “intuīcijai”, “iekšējai atklāsmei” (Novalis). Intuitīvā kontemplācija, kas tieši aptver veselumu, ir bezgalīgi augstāka par deduktīvu pierādījumu (“Visumu nevar ne izskaidrot, ne saprast, bet tikai apcerēt un atklāt” - Sch1egel Fr., Seine prosaischen Jugendschriften, Bd 2, W., 1882, S 306). Filozofijas nesistemātiskais, fragmentārais raksturs? Šlēgels un Novalis atbilst viņu priekšstatam par pasauli kā nepabeigtu radošo. jebkuras filozofijas veidošanās process un relativitāte. un poētisks. apgalvojumi (Novalis: filozofija - “nesistemātiskums sistēmā”, sk. Briefe und Werke, Bd 3, S. 151). Fragments izrādās adekvāta šī nepilnīgā veseluma izpratnes forma un atklāj jebkura analītiskā relativitāti. sadalīšana (F. Šlēgela ideja par "ciklisko filozofiju", paredzot hēgelisko "starpniecības" jēdzienu: filozofija nav tiešs izklāsts, bet aplis, "elipse", viss tajā ir pirmais un pēdējais , tam jāsākas kā episkajam darbam tieši no “vidus” – sk. “Seine prosaischen Jugendschriften”, Bd 2, S. 210, 216). Ideja par vēsturisku dinamika, ko izvirzīja R., pretojas apgaismības laikmeta izpratnei par vēsturi kā vienkāršu secību laikā, kā mūžīga un fundamentāli nemainīga prāta taisnu augšupeju. Romantiķiem ir raksturīga vēstures pārrāvumu un neatgriezeniskuma apziņa. process, īpašības. viņa nodaļas atšķirības. soļi, vienreizēji vēsturiski. veidošanās; kultūras filozofijā - pagātnes kultūru vienlīdzības un to individuālās unikalitātes atzīšana (Vakenroders). Int. mūsdienu problemātiskais raksturs kultūru romantiķi fiksē skaidrā pretstatā starp senajām un “kristīgajām” kultūrām: pēdējo raksturo pārdomas, nesaskaņas starp ideālu un realitāti, “tiekšanās uz bezgalību”, pretstatā “dabiskajai harmonijai” un mierīgai “īpašumam”. ” senatnes (sk. A. W. Schlegel, Ueber dramatische Kunst und Literatur, Tl 1, Heidelberg, 1817, S. 25, 24). Atšķirs. romantiska īpašība historisms ir vēstures personifikācija un mitoloģizācija. spēks: vēsturisks laikmeti tiek uzskatīti par sevis izpausmēm un iemiesojumu. principiem, idejām, kā slēgtiem, pašizveidojošiem atsevišķiem organismiem, kas iziet noteiktu attīstības ciklu, kura laikā realizē definīciju. garīgā struktūra. R. kultūras filozofija veidojas utilitārisma un buržuāzijas autoritāro normu kritizēšanas procesā. kultūra (Šleiermahers runā par visas morāles “netikumību”, Novalis runā par to, ka patiesai reliģijai nav nekā grēcīga). R. uzsver kultūras autonomiju, tās neatkarību no ārējiem mērķiem. Personības brīva izpaušana (kas adekvāti tiek īstenota tikai kā mākslinieciska jaunrade) ir augstākais romantiskais ideāls. ētika: iekšējās “Aicinājumi” ir svarīgāki par ārējo pienākumu pildīšanu. Māksla brīvība tiek saprasta kā katra mākslinieka tiesības sekot savam iekšējam. sajūta, neatkarīgi no k.-l. ārējie noteikumi un tradīcijas. pretenzijas robežas: katra atsevišķa produkcija. veido savus likumus un vērtēšanas kritērijus. Jēnas romantiķi izvirzīja utopiskas idejas. ideāls jauna kultūra , pamata Griezuma iezīmes ir: 1) universālums: tas absorbē visas pagātnes kultūras, kuras ir it kā priekšteči. tās izveides pieredze; 2) dinamisks raksturs: radošums kā nebeidzams process ir augstāks par jebkuru tā rezultātu; Jebkurš nepārprotams un beigsies. forma ir mazāk vērtīga nekā atklāta un nerealizēta iespēja; 3) integritāte: tā apvieno mākslu, zinātni, filozofiju un reliģiju; Romantiķi šīs kultūras prototipu saskata antīkajā mitoloģijā un cenšas radīt jaunu, vispārēji nozīmīgu mitoloģiju kā apziņas produktu. poētisks radošums (atšķirībā no senatnes, kur mitoloģija bija dzejas avots, šeit dzeja kļūst par mitoloģijas avotu); 4) paštēls: pastāvīga kultūras atspoguļošana par sevi un tās produktiem (F. Šlēgels runā par “transcendentālo filozofiju” kā “filozofijas filozofiju” un “transcendentālo dzeju” kā “dzejas dzeju” – sk. turpat, S. 242 , 249 ); Ar to ir romantiska saikne. ironija kā imanenta apziņa par neatbilstību starp objektu un tā jebkuru mākslu. un filozofs pārdomas, starp plānu un īstenošanu, kā “lingvistiskās neizsakāmības” sajūta, jebkura paziņojuma konvencijas kopumā. Apziņu par dažādu disciplīnu valodu nereducējamību savā starpā pavada romantiķu vēlme tās apvienot, dažādu disciplīnu kopīga ietekme, kas viņus noved pie idejas par universālumu. māksla darbi (Gesamtkunstwerk), vēlāk realizēti Vāgnera darbā. Māksla attēls, atšķirībā no līdzšinējās klasicisma un apgaismības estētikas, netiek uzskatīts par ideāla satura iemiesojumu, kas pastāv neatkarīgi no tā, bet gan pirmo reizi rada šo saturu pats: izrādās, ka tas nav rezultāts. idejām, bet to avots (ar to saistās romantiķu pārliecība par valodas spontānu radošo spēku). R. dabas filozofija, sākot no mehānisma. 17.–18. gadsimta dabaszinātnes, atdzīvina senatnes un renesanses dabas filozofiju un turpina vācu valodas tradīcijas. mistika (Böhme) un teosofija 18. gs. (Bāders polemikā ar Dekartu un Ņūtonu koncentrējas uz Senmartēnu). Pamata R. dabas filozofijas idejas: 1) pēc analoģijas ar mākslas darbiem daba tiek uzskatīta par organisku. veselums, ko nevar reducēt līdz tā daļu summai un nav no tām atvasināms; 2) ģenētiska. pieeja dabai; Okens: dabas filozofija ir “pasaules radīšanas vēsture”, kosmogonija; Novalis: “Lai izprastu dabu, ir jāliek tai atkal parādīties... visā tās secībā” (“Vācu romantiskais stāsts”, N. Ja. Berkovska ievadraksts un komentārs, 1. sēj., M.–L., 1935, lpp. 135); 3) mistisks. doktrīna par dabas un gara, iekšējās un ārējās, universālo atbilstību. Novalis objektīvi pārdomā Fihtes filozofiju, izprotot viņa pretstatu “es” un “ne-es” kā divu savstarpēji simbolizējošu principu paralēlismu (saskaņā ar mistiskās koncepcijas par cilvēku kā mikrokosmosu un pasauli kā makroantropu garu, kā J. Boehme). Cilvēks tiek uzskatīts par dabas centru un galīgo mērķi. procesā un vienlaikus kā pārdabiskuma sākumpunkts. atklāsmes (Steffens). Virsspēki ir cilvēki. dvēseles ir nevis domāšana un intelekts (kurā apgaismības laikmeta filozofija saskatīja galveno atšķirību starp cilvēkiem un dzīvniekiem), bet gan fantāzija un sajūta. Novalis: sajūta ir domāt kā būtne ir tēls. Bezsamaņā. dziņas un instinkti, nevaldāmi garīgi. bagātības ir romantiskas uzmanības centrā. antropoloģija; slimība, ko viņa uzskata par eksistences “ekvivalentu iespēju”, tajā ieņem tādu pašu vietu kā paradokss filozofijā: kā ikdienas apziņas kritika un ikdienas, “normālas” eksistences noliegšana. Tajā pašā laikā notiek bezapziņas racionalizācija un kritika iekļūst intīmākajās reakcijās, kuru ambivalence rada priekšstatu par “daudzām personībām”, kas līdzās pastāv vienā un tajā pašā cilvēkā (plurālistiska personības izpratne Novalis; dubultnieka figūra daudzos romantiskos darbos). Ju Popovs. Maskava. Termina "R" definīcija. un viņa un viņa stāsts. Schultz T., "Romantik" und "romantisch" als literarhistotische Terminologien und Begriffsbildungen, "Deutsche Vierreljahrsschrift f?r Literaturwissenschaft und Geistesgeschichte", 1924, H. 3; Ullmann R. Und Gotthard H., Geschichte des Begriffes "romantisch" in Deutschland, V., 1927; Mīlestības prieks?. ?., Romantisma nozīme ideju vēsturniekam, "Ideju vēstures J.", 1941, v. 2, N 3; viņa, Esejas ideju vēsturē, Baltimora, 1948, sk. 12; Pekhems M., Ceļā uz romantisma teoriju, "Amerikas mūsdienu valodu asociācijas publikācijas", 1951, v. 66, Nr.2; G?rard?., Par romantisma loģiku, "Esejas kritikā", 1957, v. 7, Nr.3; Remaks H. H., Rietumeiropas romantisms: definīcija un apjoms, in: Salīdzinošā literatūra: metode un perspektīva, ed. N. P. Stallknecht un H. Frenz, Carbondale, ; We11ek R., Romantisms atkārtoti izskatīts, in: Romantisms pārskatīts, atlasīti raksti..., ed. autors: N. Frajs, N. Y.–L., 1964. Lit.: Gaims R., Romantičs. skola, josla no vācu val., M., 1891; Kozmins N., Esejas par Krievijas vēsturi. R., P., 1903; de La Barthe?., Chateaubriand and the poetics of world sorrow in France, K., 1905; Stepuns F., Radošuma traģēdija (F. Šlēgels), "Logos", 1910, gr.. 1; Sakuļins P.N., No krievu valodas vēstures. ideālisms. Princis V.F. Odojevskis, 1. sēj., M., 1913.g. Žerļicins M., Kolridžs un angļu valoda. R., O., 1914; Rus. R. Sat. Art., izd. A. I. Beletskis, L., 1927; Asmuss V.F., Muz. estētikas filozofija R., "Padomju mūzika", 1934, 1.nr.; Berkovskis N. Ya., Estētika. Vācijas pozīcijas R., grāmatā: Lit. teorijas dīglis. R., L., 1934, 1. lpp. 5–118; Oblomjevskis D., Francs. R., M., 1947; Reizovs B. G., Starp klasicismu un R., Ļeņingrada, 1962; Sokolovs A.N., Par debatēm par R., "Literatūras jautājumi", 1963, Nr.7; Vanslovs V.V., Estētika R., M., 1966 (ir bibliotēka); Joahimi M., Die Weltanschauung der deutschen Romantik, Jena–Lpz., 1905; Poetzsch?., Studien zur fr?hromantischen Politik und Geschichtsauffassung, Lpz., 1907 (Diss.); Zurlinden L., Gedanken Platons in der deutschen Romantik, Lpz., 1910; Deutschbein M., Das Wesen des Romantischen, G?then, 1921; Ungers R., Herders, Novalis un Kleists. Studien ?ber die Entwicklung des Todesproblems in Denken und Dichten vom Sturm und Drang zur Romantik, Fr./M., 1922; Walzel O., Deutsche Romantik, 5 Aufl., Bd 1–2, Lpz.–V., 1923–26; Baxa J., Einf?hrung in die romantische Staatswissenschaft, 2 Aufl., Jena, 1931; Kluckhohn P., Pers?nlichkeit und Gemeinschaft. Studien zur Staatsauffassung der deutschen Romantik, Halle (Salle), 1925; Šmits S., Politische Romantik, 2 Aufl., M?nch.–Lpz., 1925; Вrinton S., Angļu romantiķu politiskās idejas, L.–, 1926; Brinkmann H., Die Idee des Lebens in der deutschen Romantik, Augsburga, 1926; Baumgardt D., Franz von Baader und die philosophische Romantik, Halle (Saale), 1927; Strich F., Deutsche Klassik und Romantik oder Vollendung und Unendlichkeit, 3 Aufl., M?nch., 1928; Knittermeyer H., Schelling und die romantische Schule, M?nch., 1929; Gundolfs F., Romantikers, W.–Wilmersdorf, 1930–1931; In?guin?., L´?me romanticique et le r?ve. Essai sur le romanticisme allemand et la po?sie fran?aise, t. 1–2, Marseļa, 1937; Kainz F., Die Sprach?sthetik der j?ngeren Romantik, "Deutsche Vierteljahrsschrift f?r Literaturwissenschaft und Geistesgeschichte", 1938, Jg. 16, H. 2; Benz R., Die deutsche Romantik, 2 Aufl., Lpz., 1940; Gode-von Aesch ?., Dabaszinātne vācu romantismā, ?. ?., 1941; Hedderish H. F., Die Gedanken der Romantik, ?ber Kirche und Staat, G?tersloh, 1941; Reifs P. , Die ?sthetik er deutschen Fr?hromantik, Urbana, 1946; Grimme ?., Vom Wesen der Romantik, V.–, ; Ruprecht E., Der Aufbruch der romantischen Bewegung, M?nch., 1948; Van Tieghem P., Le romantisme dans la litt?rature europ?enne, P., 1948; Clark M. U., Entuziasma kults franču romantismā, Wash., 1950; Huch R., Die Romantik. Bl?tezeit. Ausbreitung und Verfall, Tībingena, 1951; Giraud J., L´?cole romantique fran?aise. Les doctrines et les hommes, 6?d., P., 1953; Benjamin W., Der Begriff der Kunstkritik in der deutschen Romantik, Schriften, Bd 2, , 1955; P?ggelers O., Hegels Kritik der Romantik, Bonna, 1956; Bowra S. M., Romantiskā iztēle, , L.; ?i?evski D., Par romantismu slāvu literatūrā, ´s-Gravenhage, 1957; Korff?. ?., Geist der Goethezeit, , Tl3-4, Lpz., 1959-62; Markwardt V., Geschichte der deutschen Poetik, Bd 3- Klassik und Romantik, V., 1958; Jensens Chr. ?. ?., L´?volution du romanticisme. L'ann?e 1826, Gen.-P., 1959; Meisons?. S., Deutsche und englische Romantik, G?tt., ; Schultz F., Klassik und Romantik der Deutschen, 3 Aufl, Tl 1-2, Stuttg., 1959; Ābrams M. H., Spogulis un lampa: romantiskā teorija un kritiskā tradīcija, L., 1960; Strohschneider-Kohrs I., Die romantische Ironie in Theorie und Gestaltung, T?bingen, 1960; Ayrau1t R., La g?n?se du romantisme allemand, , P., 1961; Džounss V. T., Romantiskais sindroms, Hāga, 1961; Kluckhohn P., Das Ideengut der deutschen Romantik, 4 Aufl., T?bingen, 1961; Šroders M. Z., Ikars, mākslinieka tēls franču romantismā, Camb., 1961; Boas G. (red.), Romanticism in America, N.Y., 1961; S?rensens?. ?., Symbol und Symbolismus in den ?sthetischen Theorien des 18. Jahrhunderts und der deutschen Romantik, Kph., ; Boass G., romantiskā perioda franču filozofijas, N. Y., 1964. Al. V. Mihailovs. Maskava.
Parasti romantisks mēs saucam cilvēku, kurš nespēj vai nevēlas ievērot likumus ikdiena. Sapņotājs un maksimālists, viņš ir uzticams un naivs, tāpēc dažreiz nonāk smieklīgās situācijās. Viņš domā, ka pasaule ir burvju noslēpumu pilna, tic mūžīgai mīlestībai un svētai draudzībai un nešaubās par savu augsto likteni. Šis ir viens no simpātiskākajiem Puškina varoņiem Vladimirs Ļenskis, kurš “... ticēja, ka viņa dārgajai dvēselei // jāsavienojas ar viņu, // Ka, bez prieka nīkuļodama, // Viņa viņu gaida katru dienu // Tam viņš ticēja draugi ir gatavi // Viņa gods pieņemt važas..."
Visbiežāk šāds prāta stāvoklis ir jaunības pazīme, kurai aizejot bijušie ideāli kļūst par ilūzijām; mēs pierodam tiešām apskatīt lietas, t.i. Netiecieties pēc neiespējamā. Tas, piemēram, notiek I. A. Gončarova romāna “Parasts stāsts” finālā, kur entuziasma ideālista vietā ir aprēķins pragmatiķis. Un tomēr arī pēc pieauguma cilvēks nereti izjūt vajadzību pēc romantika- kaut kas spilgts, neparasts, pasakains. Un spēja ikdienā atrast romantiku palīdz ne tikai samierināties ar šo dzīvi, bet arī atklāt tajā augstu garīgo jēgu.
Literatūrā vārdam "romantisms" ir vairākas nozīmes.
Ja mēs to tulkosim burtiski, tas tā būs parastais nosaukums romāņu valodās rakstītie darbi. Šī valodu grupa (romāņu-ģermāņu valoda), kuras izcelsme ir no latīņu valodas, sāka veidoties viduslaikos. Tie bija Eiropas viduslaiki ar ticību Visuma iracionālajai būtībai, cilvēka neizprotamajai saiknei ar augstākie spēki, bija izšķiroša ietekme uz tēmām un jautājumiem romāni Jauns laiks. Ilgi vārdi romantisks Un romantisks bija sinonīmi un nozīmēja kaut ko ārkārtēju — “par ko viņi raksta grāmatās”. Pētnieki agrāko atrasto vārda “romantisks” lietojumu saista ar 17. gadsimtu vai, precīzāk, ar 1650. gadu, kad tas tika lietots nozīmē “fantastisks, iedomāts”.
18. gadsimta beigās – 19. gadsimta sākumā. Romantismu saprot dažādi: gan kā literatūras virzību uz nacionālo identitāti, kas ietver rakstnieku pievēršanos tautas poētiskajām tradīcijām, gan kā ideālas, iedomātas pasaules estētiskās vērtības atklāšanu. Dāla vārdnīca romantismu definē kā “brīvu, brīvu, noteikumu neierobežotu” mākslu, pretstatā klasicismam kā normatīvai mākslai.
Šāda vēsturiska mobilitāte un pretrunīga romantisma izpratne var izskaidrot ar to saistītās terminoloģiskās problēmas mūsdienu literatūras kritika. Visai aktuāls šķiet Puškina laikabiedra, dzejnieka un kritiķa P. A. Vjazemska izteikums: “Romantisms ir kā braunijs - daudzi tam tic, ir pārliecība, ka tas eksistē, bet kur ir tās zīmes, kā to apzīmēt, kā pielikt pirkstu. uz tā?”
Mūsdienu literatūras zinātnē romantisms tiek skatīts galvenokārt no diviem viedokļiem: kā noteikts mākslinieciskā metode , kuras pamatā ir radošā realitātes transformācija mākslā, un kā literārais virziens, vēsturiski dabiska un ierobežota laikā. Vispārīgāks ir romantiskās metodes jēdziens; Pakavēsimies pie tā sīkāk.
Mākslinieciskā metode paredz noteiktu veidā pasaules izpratne mākslā, t.i. realitātes parādību atlases, attēlošanas un vērtēšanas pamatprincipi. Romantiskās metodes unikalitāti kopumā var definēt kā mākslinieciskais maksimālisms, kas, būdams romantiskā pasaules skatījuma pamatā, ir sastopams visos darba līmeņos - no problemātiskā un tēlu sistēmas līdz stilam.
Romantisks pasaules attēlu atšķiras pēc hierarhijas rakstura; materiāls tajā ir pakārtots garīgajam. Šo pretstatu cīņa (un traģiskā vienotība) var iegūt dažādas sejas: dievišķa - velnišķīga, cildena - zemiska, debesu - zemes, patiesa - nepatiesa, brīva - atkarīga, iekšēja - ārēja, mūžīga - pārejoša, dabiska - nejauša, vēlama - īsts, ārkārtējs - parasts. Romantisks ideāls, atšķirībā no klasiķu ideāla, konkrēta un iemiesošanai pieejama, tā ir absolūta un tāpēc ir mūžīgā pretrunā ar pārejošo realitāti. Romantiķa mākslinieciskais pasaules skatījums ir veidots uz savstarpēji izslēdzošu jēdzienu kontrastu, sadursmi un saplūšanu – tas, pēc pētnieka A.V.Mihailova domām, ir "krīžu nesējs, kaut kas pārejošs, iekšēji daudzos aspektos šausmīgi nestabils, nelīdzsvarots". Pasaule ir ideāla kā plāns – pasaule ir nepilnīga kā iemiesojums. Vai ir iespējams samierināt nesamierināmo?
Tā tas rodas divas pasaules, parasts romantiskā Visuma modelis, kurā realitāte ir tālu no ideāla un sapnis šķiet neiespējams. Nereti par savienojošo saiti starp šīm pasaulēm kļūst romantiķa iekšējā pasaule, kurā mīt vēlme no blāvā “ŠEIT” uz skaisto “TE”. Kad viņu konflikts ir neatrisināms, melodija skan aizbēgt: bēgšana no nepilnīgās realitātes citā būtnē tiek uzskatīta par pestīšanu. Tieši tā notiek, piemēram, K. S. Aksakova stāsta “Valters Eizenbergs” finālā: varonis ar savas mākslas brīnumaino spēku nokļūst sapņu pasaulē, ko rada viņa otas; tādējādi mākslinieka nāve tiek uztverta nevis kā aiziešana, bet gan kā pāreja uz citu realitāti. Kad ir iespējams savienot realitāti ar ideālu, parādās ideja pārvērtības: materiālās pasaules garīgums, izmantojot iztēli, radošumu vai cīņu. 19. gadsimta vācu rakstnieks. Novalis iesaka šo romantizēšanu nosaukt: “Es piešķiru ikdienišķajam augstu nozīmi, ikdienišķo un prozaisko ietērpu noslēpumainā čaulā, zināmajam un saprotamajam piešķiru tumsonības valdzinājumu, ierobežotajam – bezgalīgā nozīmi ”. Pārliecība par brīnumu iespējamību joprojām dzīvo 20. gadsimtā: A. S. Grīna stāstā “Scarlet Sails” g. filozofiska pasaka A. de Sent-Ekziperī "Mazais princis" un daudzos citos darbos.
Raksturīgi, ka abas vissvarīgākās romantiskās idejas diezgan skaidri korelē ar reliģisku vērtību sistēmu, kuras pamatā ir ticība. Tieši tā ticība(tā epistemoloģiskajā un estētiskajā aspektā) nosaka romantiskā pasaules attēla oriģinalitāti - nav pārsteidzoši, ka romantisms bieži centās pārkāpt savas robežas. mākslas fenomens, kļūstot par noteiktu pasaules uzskatu un pasaules uzskatu un dažreiz par "jaunu reliģiju". Pēc slavenā literatūrkritiķa, vācu romantisma speciālista V. M. Žirmunska vārdiem, romantiskās kustības galvenais mērķis ir “apgaismība Dievā visu manu dzīvi un visa miesa, un katra individualitāte." Apstiprinājumu tam var atrast 19. gadsimta estētiskajos traktātos; jo īpaši F. Šlēgels raksta "Kritiskajos fragmentos": " Mūžīgā dzīve un neredzamā pasaule ir jāmeklē tikai Dievā. Viss garīgums ir iemiesots Viņā... Bez reliģijas pilnīgas bezgalīgas dzejas vietā mums būs tikai romāns vai spēle, ko tagad sauc par skaisto mākslu.”
Romantiskā dualitāte kā princips darbojas ne tikai makrokosmosa līmenī, bet arī mikrokosmosa līmenī - cilvēka personība kā neatņemama Visuma sastāvdaļa un kā ideāla un ikdienas krustpunkts. Dualitātes motīvi, traģiska apziņas sadrumstalotība, tēli dubultnieki, Varoņa dažādo būtību objektivizācija ir ļoti izplatīta romantiskajā literatūrā - no A. Šamiso “Pītera Šlemīla apbrīnojamā stāsta” un E. T. A. Hofmana “Sātana eliksīriem” līdz E. A. Po “Viljamam Vilsonam” un “Dubulītim”. autors F. M. Dostojevskis.
Saistībā ar duālajām pasaulēm fantāzija kā ideoloģiska un estētiska kategorija darbos iegūst īpašu statusu, un tās izpratne no pašiem romantiķiem ne vienmēr atbilst. mūsdienu nozīme"neticami", "neiespējami". Patiesībā romantiskā fantastika (brīnumains) bieži nozīmē nē pārkāpums Visuma likumi un tie atklāšana un galu galā - izpildi. Vienkārši šiem likumiem ir augstāks, garīgs raksturs, un realitāti romantiskajā visumā neierobežo materialitāte. Tieši fantāzija daudzos darbos kļūst par universālu veidu, kā izprast mākslas realitāti, pārveidojot tās ārējās formas ar attēlu un situāciju palīdzību, kam nav analogu materiālajā pasaulē un kas ir apveltīti ar simboliskā nozīme, kas atklāj garīgos modeļus un attiecības realitātē.
Klasisko fantāzijas tipoloģiju pārstāv vācu rakstnieka Žana Pola darbs “Estētikas sagatavošanas skola” (1804), kur izšķir trīs fantastikas izmantošanas veidus literatūrā: “brīnumu kaudze” (“nakts fantāzija” ); “iedomātu brīnumu atmaskošana” (“dienas daiļliteratūra”); reālā un brīnumainā vienlīdzība (“krēslas fantastika”).
Tomēr neatkarīgi no tā, vai brīnums darbā ir “atmaskots” vai nē, tas nekad nav nejaušs, piepildot dažādas funkcijas. Papildus zināšanām par esamības garīgajiem pamatiem (tā sauktā filozofiskā daiļliteratūra) tā var būt varoņa iekšējās pasaules atklāsme (psiholoģiskā daiļliteratūra) un tautas pasaules skatījuma atjaunošana (folkloras daiļliteratūra) un prognozēšana. nākotne (utopija un distopija) un spēle ar lasītāju (izklaidējoša fantastika). Atsevišķi jāsaka par realitātes ļauno pušu satīrisku atmaskošanu - atmaskošanu, kurā nereti liela loma ir arī daiļliteratūrai, kas alegoriskā formā pasniedz reālus sociālos un cilvēciskos trūkumus. Tas notiek, piemēram, daudzos V. F. Odojevska darbos: “Bumba”, “Izsmiekls par mirušu cilvēku”, “Pastāsts par to, cik bīstami meitenēm ir staigāt pūlī pa Ņevska prospektu”.
Romantiska satīra ir dzimis no garīguma un pragmatisma trūkuma noraidīšanas. Realitāti romantisks cilvēks vērtē no ideāla viedokļa, un jo spēcīgāks ir kontrasts starp to, kas ir un kam vajadzētu būt, jo aktīvāka ir cilvēka un pasaules konfrontācija, kas zaudējusi saikni ar augstāku principu. Romantiskās satīras objekti ir dažādi: no sociālās netaisnības un buržuāziskās vērtību sistēmas līdz konkrētiem cilvēciskiem netikumiem. "Dzelzs laikmeta" cilvēks profanē savu augsto likteni; mīlestība un draudzība izrādās samaitāta, ticība zūd, līdzjūtība ir lieka.
Jo īpaši sekulārā sabiedrība ir parodija par normālām cilvēku attiecībām; Tajā valda liekulība, skaudība un ļaunprātība. Romantiskajā apziņā jēdziens “gaisma” (aristokrātiskā sabiedrība) bieži pārvēršas savā pretstatā (tumsa, pūlis), un baznīcas antonīmajam pārim “laicīgais - garīgais” tiek atgriezta tā burtiskā nozīme: laicīgs nozīmē negarīgu. Romantiķim parasti nav raksturīgi lietot ezopisko valodu, viņš necenšas slēpt vai apslāpēt savus kodīgos smieklus. Šī bezkompromisa simpātijās un antipātijās noved pie tā, ka satīra romantiskos darbos bieži parādās kā dusmīga. aizrautīgs, tieši paužot autora nostāju: “Šī ir sirsnīgas samaitātības, neziņas, vājprātības, zemiskuma ligzda, kas tur ceļ ceļiem nekaunīga gadījuma priekšā, skūpstīdams drēbju noputējušo malu un ar papēdi sagrauj pieticīgu cieņu... Sīki! ambīcijas ir rīta raižu un nakts nomodā, bezkaunīgi glaimi valda vārdos, zemiskā pašlabuma pārņemšana, un tikumības tradīciju saglabā tikai izlikšanās sajūta sildīs šo ledaino kalnu" (M. N. Pogodin. "Adele").
Romantiska ironija, tāpat kā satīra, tā ir tieši saistīta ar duālajām pasaulēm. Romantiskā apziņa tiecas pēc debesu pasaules, un eksistenci nosaka zemāk esošās pasaules likumi. Tādējādi romantiķis nonāk savstarpēji izslēdzošu telpu krustcelēs. Dzīve bez ticības sapnim ir bezjēdzīga, bet sapnis ir nerealizējams zemes realitātes apstākļos, un tāpēc arī ticība sapnim ir bezjēdzīga. Nepieciešamība un neiespējamība izrādās viens. Šīs traģiskās pretrunas apzināšanās rada romantiķa rūgtu smaidu ne tikai par pasaules nepilnībām, bet arī pret sevi. Šis smīns dzirdams daudzos vācu romantiķa E. T. A. Hofmaņa darbos, kur cildenais varonis bieži nonāk komiskās situācijās, un laimīgas beigas - uzvara pār ļaunumu un ideāla iegūšana - var pārvērsties par pilnīgi zemisku, buržuāzisku. labklājību. Piemēram, pasakā “Mazie čaki, saukti par Zinnoberu”, romantiski mīlētāji pēc laimīgas atkalredzēšanās saņem dāvanā brīnišķīgu īpašumu, kurā aug “izcili kāposti”, kur ēdiens katlos nekad nedeg un porcelāna trauki neplīst. Un vēl viena Hofmaņa pasaka “Zelta pods” ar savu nosaukumu ironiski “iezemē” slaveno romantisko nesasniedzama sapņa simbolu – “zilo ziedu” no Novalisa romāna “Heinrihs fon Ofterdingens”.
Notikumi, kas veido romantisks sižets , kā likums, spilgti un neparasti; tās ir sava veida “virsotnes”, uz kurām balstās stāstījums (izklaidējošs romantisma laikmetā tas kļūst par vienu no svarīgiem mākslinieciskajiem kritērijiem). Darba notikuma līmenī skaidri saskatāma romantiķu vēlme “noraut ķēdes” klasicisma patiesības, pretstatā tai autora absolūtajai brīvībai, tai skaitā sižeta konstrukcijā, un šī konstrukcija var atstāt. lasītājs ar nepabeigtības, sadrumstalotības sajūtu, it kā aicinot patstāvīgi aizpildīt “tukšos punktus”. Ārējā motivācija romantiskajos darbos notiekošā neparastajam raksturam var būt īpaša darbības vieta un laiks (piemēram, eksotiskas valstis, tāla pagātne vai nākotne), kā arī tautas māņticības un leģendas. “Izņēmuma apstākļu” attēlojuma mērķis galvenokārt ir atklāt “izņēmuma personību”, kas darbojas šajos apstākļos. Varonis kā sižeta dzinējspēks un sižets kā rakstura “realizācijas” veids ir cieši saistīti, tāpēc katrs notikumiem bagāts mirklis ir sava veida ārējā izpausme dvēselē notiekošajai cīņai starp labo un ļauno. romantiskais varonis.
Viens no romantisma mākslinieciskajiem sasniegumiem bija cilvēka personības vērtības un neizsīkstošās sarežģītības atklāšana. Romantiķi cilvēku uztver traģiskā pretrunā - kā radīšanas vainagu, “leno likteņa valdnieku” un kā vājprātīgu rotaļlietu viņam nezināmu spēku un dažreiz arī viņa paša kaislību rokās. Brīvība personība nozīmē savu atbildību: izdarījis nepareizu izvēli, jums ir jābūt gatavam neizbēgamajām sekām. Tādējādi brīvības ideāls (gan politiskajā, gan filozofiskā aspektā), kas ir svarīga sastāvdaļa romantiskajā vērtību hierarhijā, nav jāsaprot kā sludināšana un pašgribas poetizēšana, kuras bīstamība vairākkārt atklājās romantiskajos darbos. .
Varoņa tēls bieži nav atdalāms no autora "es" liriskā elementa, izrādoties vai nu viņam līdzskaņīgs, vai svešs. Vienalga autors-teicējs ieņem aktīvu pozīciju romantiskā darbā; stāstījums tiecas uz subjektivitāti, kas var izpausties arī kompozīcijas līmenī - “stāsts stāstā” tehnikas lietojumā. Tomēr subjektivitāte kā romantiskā stāstījuma vispārēja kvalitāte nenozīmē autoru patvaļu un neatceļ “morālo koordinātu sistēmu”. Pēc pētnieka N. A. Guļajeva domām, "...romantismā subjektīvais būtībā ir sinonīms cilvēciskajam, tas ir humānistiski nozīmīgs." No morāles viedokļa tiek vērtēta romantiskā varoņa ekskluzivitāte, kas var liecināt gan par viņa diženumu, gan liecināt par viņa mazvērtību.
Varoņa “dīvainību” (noslēpumu, atšķirību no citiem) autors uzsver, pirmkārt, ar portrets: garīgais skaistums, slimīgs bālums, izteiksmīgs skatiens - šīs zīmes jau sen kļuvušas stabilas, gandrīz klišejiskas, tāpēc aprakstos tik bieži sastopami salīdzinājumi un atgādinājumi, it kā “citējot” iepriekšējos piemērus. Šeit ir tipisks šāda asociatīvā portreta piemērs (N. A. Polevojs “Neprāta svētlaime”): “Es nezinu, kā jums raksturot Adelheidu: viņa tika pielīdzināta Bēthovena mežonīgajai simfonijai un Valkīrijas jaunavām, par kurām skandināvu skaldi. dziedāja... viņas seja... bija pārdomāti un burvīgi, atgādināja Albrehta Durera Madonnas seju... Šķita, ka Adelheide bija tās dzejas gars, kas iedvesmoja Šileru, kad viņš aprakstīja savu Teklu, un Gēte, kad viņš attēloja savu Minjonu. ”
Romantiskā varoņa uzvedība liecina arī par viņa ekskluzivitāti (un dažkārt “izstumtību” no sabiedrības); bieži tas “neiederas” vispārpieņemtajās normās un pārkāpj ierastos “spēles noteikumus”, pēc kuriem dzīvo visi pārējie varoņi.
Sabiedrība romantiskajos darbos tas pārstāv noteiktu kolektīvās eksistences stereotipu, rituālu kopumu, kas nav atkarīgs no katra personīgās gribas, tāpēc varonis šeit ir "kā beztiesiska komēta aprēķinātu spīdekļu lokā". Viņš veidojas it kā “par spīti videi”, lai gan viņa protests, sarkasms vai skepse dzimst tieši no konflikta ar citiem, t.i. zināmā mērā nosaka sabiedrība. “Laicīgā pūļa” liekulība un beigšana romantiskos attēlojumos bieži vien ir saistīta ar velnišķīgu, zemisku principu, kas cenšas iegūt varu pār varoņa dvēseli. Cilvēce pūlī kļūst neatšķirama: seju vietā ir maskas (masku motīvs– E. A. Po "Sarkanās nāves maska", V. N. Olins. "Dīvainā bumba", M. Ju. "Maskarāde", A.K.Tolstojs. "Tikšanās pēc trīssimt gadiem"); cilvēku vietā ir automātu lelles vai mirušie cilvēki (E. T. A. Hofmans. “Smilšu cilvēks”, “Automāti”; V. F. Odojevskis. “Mirušo ņirgāšanās”, “Bumba”). Tā rakstnieki pēc iespējas saasina personības un bezpersoniskuma problēmu: kļūstot par vienu no daudziem, tu pārstāj būt cilvēks.
Antitēze kā iemīļota romantisma strukturālā ierīce ir īpaši acīmredzama varoņa un pūļa (un plašāk, varoņa un pasaules) konfrontācijā. Šis ārējais konflikts var izpausties dažādās formās atkarībā no autora radītās romantiskās personības veida. Apskatīsim raksturīgākos no šiem veidiem.
Varonis ir naivs ekscentriķis Cilvēks, kurš tic ideālu īstenošanas iespējai, “prātīgu cilvēku” acīs bieži ir komisks un absurds. Tomēr viņš labvēlīgi salīdzina ar viņiem savā morālajā godīgumā, bērnišķīgā tieksmē pēc patiesības, spējas mīlēt un nespējas pielāgoties, t.i. meli. Tāds, piemēram, ir students Anselms no E. T. A. Hofmaņa pasakas “Zelta pods” - tieši viņam, bērnišķīgi smieklīgajam un neveiklajam, tika dota dāvana ne tikai atklāt ideālas pasaules esamību, bet arī dzīvot tajā. un būt laimīgam. Par sapņa piepildījuma laimi tika apbalvota arī A. S. Grīna stāsta “Scarlet Sails” varone Asola, kura prata ticēt brīnumam un gaidīt, kad tas parādīsies, neskatoties uz “pieaugušo” ņirgāšanos un izsmieklu.
Bērnu romantiķiem tas parasti ir sinonīms autentiskajam - nav konvenciju apgrūtināts un liekulības nenogalināts. Šīs tēmas atklāšanu daudzi zinātnieki atzīst par vienu no galvenajiem romantisma sasniegumiem. "18. gadsimts bērnā redzēja tikai mazu pieaugušo, viņi tiek novērtēti paši par sevi, nevis kā nākotnes pieaugušie," rakstīja N. Ja. Romantiķi bērnības jēdzienu sliecas interpretēt plaši: viņiem tas ir ne tikai laiks katra cilvēka, bet arī visas cilvēces dzīvē... Romantiskais sapnis par “zelta laikmetu” nav nekas vairāk kā vēlme katru cilvēku atgriezt bērnībā, t.i. atklāt viņā, kā izteicās Dostojevskis, “Kristus tēlu”. Bērnam piemītošais garīgais redzējums un morālā tīrība padara viņu, iespējams, par spilgtāko no romantiskajiem varoņiem; Varbūt tāpēc darbos tik bieži dzirdams nostalģiskais motīvs par neizbēgamo bērnības zaudēšanu. Tas notiek, piemēram, A. Pogoreļska pasakā “Melnā vista, vai Pazemes iedzīvotāji", K. S. Aksakova ("Mākonis") un V. F. Odojevska ("Igoša") stāstos,
Varonis – traģiskais vientuļnieks un sapņotājs, sabiedrības atraidīts un apzinoties savu svešumu pasaulei, viņš spēj atklāti konfliktēt ar citiem. Viņam tie šķiet ierobežoti un vulgāri, dzīvo tikai materiālo interešu dēļ un tāpēc personificē kaut kādu pasaules ļaunumu, spēcīgu un postošu romantiķa garīgajiem centieniem. Bieži vien šāda veida varoņi tiek apvienoti ar “augstā neprāta” tēmu - sava veida izvēlētības (vai noraidījuma) zīmogu. Tādi ir Antiohs no N. A. Polevoja “Neprāta svētlaimes”, Ribarenko no A. K. Tolstoja “Vēla” un Sapņotājs no F. M. Dostojevska “Baltajām naktīm”.
Opozīcija “indivīds – sabiedrība” savu asāko raksturu iegūst varoņa “marginālajā” versijā - romantiskā klaidoņa vai laupītāja, atriebjoties pasaulei par saviem apgānītajiem ideāliem. Kā piemērus varam nosaukt šādu darbu varoņus: V. Igo “Nožēlojamie”, K. Nodjē “Žans Sbogars”, D. Bairona “Korsārs”.
Varonis – vīlies, "lieks"" Cilvēks, kuram nebija iespēju un viņš vairs negribēja realizēt savus talantus sabiedrības labā, zaudēja iepriekšējos sapņus un ticību cilvēkiem. Viņš pārvērtās par vērotāju un analītiķi, spriežot par nepilnīgu realitāti, taču nemēģinot to mainīt vai mainīt pats (piemēram, Oktāva A. Museta “Gadsimta dēla grēksūdze”, Ļermontova Pečorīns). Plānā robeža starp lepnumu un egoismu, savas ekskluzivitātes apziņu un nicinājumu pret cilvēkiem var izskaidrot, kāpēc tik bieži romantismā vientuļā varoņa kults tiek apvienots ar viņa atmaskošanu: Aleko A. S. Puškina dzejolī “Čigāni” un Larra M. Gorkija stāsts “Vecā sieviete” Izergila” tiek sodīti ar vientulību tieši par savu necilvēcīgo lepnumu.
Varonis ir dēmoniska personība, izaicinot ne tikai sabiedrību, bet arī Radītāju, ir lemts traģiskai nesaskaņai ar realitāti un sevi pašu. Viņa protests un izmisums ir organiski saistīti, jo patiesībai, labestībai un skaistumam, ko viņš noraida, ir vara pār viņa dvēseli. Pēc Ļermontova darbu pētnieka V. I. Korovina teiktā, “... varonis, kurš sliecas izvēlēties dēmonismu kā morālu nostāju, tādējādi atsakās no labā, jo ļaunums nedzemdē labo, bet tikai ļauno tas ir “augstais ļaunums”, tātad, kā to nosaka laba slāpes. Šāda varoņa dabas dumpīgums un nežēlība bieži kļūst par ciešanu avotu apkārtējiem un nesagādā viņam prieku. Darbojoties kā velna “vikārs”, kārdinātājs un sodītājs, viņš pats reizēm ir cilvēciski neaizsargāts, jo ir kaislīgs. Nav nejaušība, ka romantiskajā literatūrā plaši izplatījies motīvs “iemīlējies dēmons”, kas nosaukts pēc Dž.Kazottes tāda paša nosaukuma stāsta. Šī motīva “atskaņas” skan Ļermontova “Dēmonā”, V. P. Titova “Noslēgtā māja uz Vasiļevska” un N. A. Meļunova stāstā “Kas viņš ir?”
Varonis - patriots un pilsonis, gatavs atdot savu dzīvību Tēvzemes labā, visbiežāk nesanāk ar laikabiedru izpratni un atzinību. Tradicionālais romantiķa lepnums šajā tēlā paradoksāli apvienots ar nesavtības ideālu – vientuļa varoņa brīvprātīgu kolektīvā grēka izpirkšanu (šī vārda tiešā, nevis literārā nozīmē). Upurēšanas kā varoņdarba tēma īpaši raksturīga decembristu “pilsoniskajam romantismam”; piemēram, varonis K. F. Rylejeva dzejolī “Nalivaiko” apzināti izvēlas savu ciešanu ceļu:
Es zinu, ka nāve gaida
Tas, kurš paceļas pirmais
Par tautas apspiedējiem.
Liktenis mani jau ir nolēmis,
Bet kur, pasaki, kad tas bija
Brīvība izpirkta bez upuriem?
Kaut ko līdzīgu par sevi var teikt Ivans Susaņins no Riļejeva domas ar tādu pašu nosaukumu un Gorkija Danko no stāsta “Vecā sieviete Izergila”. Darbos M. J. Ļermontovs, arī šis tips ir plaši izplatīts, kas, pēc V. I. Korovina piezīmes, "... kļuva par sākumpunktu Lermontovam strīdā ar gadsimtu, taču tas vairs nav tikai sabiedriskā labuma jēdziens. kas bija diezgan racionāli decembristu vidū, un nevis pilsoniskās jūtas iedvesmo cilvēku uz varonīgu izturēšanos un visu viņa iekšējo pasauli.
Var saukt par citu izplatītu varoņa veidu autobiogrāfisks, jo tas atspoguļo traģiskā likteņa izpratni mākslas cilvēks, kurš ir spiests dzīvot it kā uz divu pasauļu robežas: cildenās radošuma pasaules un ikdienas radīšanas pasaules. Šo pašapziņu interesanti izteica rakstnieks un žurnālists N.A.Polevojs vienā no vēstulēm V.F.Odojevskim (1829.gada 16.februārī): “...es esmu rakstnieks un tirgotājs (bezgalīgā saistība ar galīgo. ...).” Vācu romantiķis Hofmanis savu slavenāko romānu būvējis tieši pēc pretstatu savienošanas principa, kura pilns nosaukums ir “Kaķa Murra ikdienas skati kopā ar kapelmeistara Johannesa Kreislera biogrāfijas fragmentiem, nejauši izdzīvojuši makulatūras loksnēs” (1822). Filistra, filistra apziņas attēlojums šajā romānā ir paredzēts, lai izceltu romantiskā mākslinieka-komponista Johana Kreislera iekšējās pasaules diženumu. E. Po novelē “Ovālais portrets” gleznotājs ar savas mākslas brīnumaino spēku atņem dzīvību sievietei, kuras portretu glezno - atņem, lai pretī dotu mūžīgo dzīvību ( cits nosaukums novelei “Nāvē ir dzīvība”). “Mākslinieks” plašā romantiskā kontekstā var apzīmēt gan “profesionāli”, kurš apguvis mākslas valodu, gan vispār eksaltētu cilvēku, kuram ir dedzīga skaistuma izjūta, bet dažreiz nav iespējas (vai dāvanas) to izteikt. sajūta. Pēc literatūrkritiķa Ju V. Manna domām, "... jebkurš romantisks personāžs - zinātnieks, arhitekts, dzejnieks, sabiedriskais darbinieks, ierēdnis utt. - vienmēr ir "mākslinieks" savā iesaistīšanā augstajā poētiskajā elementā, pat ja. pēdējie izraisa dažādus radošus aktus vai paliek ierobežoti cilvēka dvēselē." Šī ir romantiķu iecienīta tēma. neizsakāms: valodas iespējas ir pārāk ierobežotas, lai ietvertu, notvertu, nosauktu Absolūtu - uz to var tikai dot mājienu: “Viss bezgalīgais ir saspiests vienā nopūtā, // Un skaidri runā tikai klusums” (V. A. Žukovskis).
Romantiskais mākslas kults ir balstīta uz izpratni par iedvesmu kā Atklāsmi un par radošumu kā par dievišķā likteņa piepildījumu (un dažkārt uz pārdrošu mēģinājumu kļūt līdzvērtīgam ar Radītāju). Citiem vārdiem sakot, māksla romantiķiem nav atdarināšana vai refleksija, bet gan tuvināšana uz patieso realitāti, kas atrodas aiz redzamā. Šajā ziņā tas iebilst pret racionālu pasaules izpratnes veidu: saskaņā ar Novalisu: "... dzejnieks izprot dabu labāk nekā zinātnieka prāts." Mākslas pārdabiskā daba nosaka mākslinieka atsvešinātību no apkārtējiem: viņš dzird "muļķa spriedumu un auksta pūļa smieklus", viņš ir vientuļš un brīvs. Taču šī brīvība ir nepilnīga, jo viņš ir zemes cilvēks un nevar dzīvot fantastikas pasaulē, un ārpus šīs pasaules dzīvei nav jēgas. Mākslinieks (gan varonis, gan romantiskais autors) saprot savas tieksmes pēc sapņa likteni, bet neatsakās no “paaugstinošās maldināšanas” “zemo patiesību tumsas” dēļ. Ar šo domu beidzas I. V. Kirejevska stāsts “Opāls”: “Maldināšana ir viss skaisti, un jo skaistāks, jo mānīgāks, jo labākais pasaulē ir sapnis.”
Romantiskajā atskaites sistēmā dzīve, kam nav slāpes pēc neiespējamā, kļūst par dzīvniecisku eksistenci. Tieši šāda eksistence, kuras mērķis ir sasniegt sasniedzamo, ir pragmatiskas buržuāziskās civilizācijas pamats, ko romantiķi aktīvi nepieņem.
Tikai dabas dabiskums var glābt civilizāciju no samākslotības - un tajā romantisms sasaucas ar sentimentālismu, kas atklāja savu ētisko un estētisko nozīmi (“noskaņu ainava”). Romantiska, nedzīva daba neeksistē - tas viss ir garīgs, dažreiz pat humanizēts:
Viņai ir dvēsele, viņai ir brīvība,
Tam ir mīlestība, tai ir valoda.
(F.I. Tjutčevs)
No otras puses, cilvēka tuvums dabai nozīmē viņa "pašidentitāti", t.i. atkalapvienošanās ar savu “dabu”, kas ir viņa morālās tīrības atslēga (šeit manāma J. J. Ruso piederošā jēdziena “dabiskais cilvēks” ietekme).
Tomēr tradicionālā romantiska ainava ļoti atšķiras no sentimentāliskā: idillisku lauku telpu - birzis, ozolu mežu, tīrumu (horizontāli) vietā parādās kalni un jūra - augstums un dziļums, mūžīgi karojošie "vilnis un akmens". Pēc literatūrkritiķa domām, “...daba romantiskajā mākslā tiek radīta no jauna kā brīvs elements, brīvs un skaista pasaule, kas nav pakļauts cilvēka patvaļai" (N. P. Kubareva). Vētra un pērkona negaiss iekustina romantisko ainavu, uzsverot Visuma iekšējo konfliktu. Tas atbilst romantiskā varoņa kaislīgajai dabai:
Ak, es esmu kā brālis
Es priecātos apskaut vētru!
Es skatījos ar mākoņa acīm,
Ar roku noķēru zibeni...
(M. Ju. Ļermontovs)
Romantisms, tāpat kā sentimentālisms, iebilst pret klasicisma saprāta kultu, uzskatot, ka "pasaulē ir daudz, draugs Horatio, par ko mūsu gudrie nekad nav sapņojuši." Bet, ja sentimentālists par galveno pretlīdzekli racionālajam ierobežojumam uzskata sajūtu, tad romantiskais maksimālists iet tālāk. Jūtas nomaina aizraušanās – ne tik daudz cilvēciskas, cik pārcilvēciskas, nevaldāmas un spontānas. Tas paceļ varoni pāri parastajam un savieno viņu ar Visumu; tas atklāj lasītājam viņa rīcības motīvus un bieži vien kļūst par attaisnojumu viņa noziegumiem:
Neviens nav radīts tikai no ļauna,
Un Konrādā dzīvoja laba aizraušanās...
Tomēr, ja Bairona Korsārs spēj dziļi justies, neskatoties uz viņa rakstura noziedzīgumu, tad Klods Frollo no “Katedrāles” Parīzes Dievmātes katedrāle"V. Hugo par noziedznieku kļūst ārprātīgas kaislības dēļ, kas iznīcina varoni. Šāda "ambivalenta" aizraušanās izpratne - laicīgā (spēcīga sajūta) un garīgā (ciešanu, moku) kontekstā ir raksturīga romantismam, un, ja pirmais nozīme paredz mīlestības kultu kā Dievišķā atklāšanu cilvēkā, tad otrs ir tieši saistīts ar velnišķo kārdinājumu un garīgo kritienu Piemēram, A. A. Bestuževa-Marlinska stāsta “Šausmīgā zīlēšana” galvenais varonis, ar. ar brīnišķīga sapņa brīdinājuma palīdzību tiek dota iespēja apzināties savas aizraušanās ar precētu sievieti noziedzīgumu un liktenīgumu: “Šī zīlēšana man atvēra kaisles apžilbinātās acis; piekrāpts vīrs, savaldzināta sieva, saplēsta, apkaunota laulība un, kas zina, varbūt asiņaina atriebība man vai no manis - tās ir manas trakās mīlestības sekas!
Romantiskais psiholoģisms balstās uz vēlmi parādīt varoņa vārdu un darbu iekšējo modeli, kas no pirmā acu uzmetiena ir neizskaidrojami un dīvaini. To nosacītība atklājas ne tik daudz caur rakstura veidošanās sociālajiem apstākļiem (kā tas būs reālismā), bet gan caur pārpasaulīgo labā un ļaunā spēku sadursmi, kuru kaujas lauks ir cilvēka sirds (šī doma ir dzirdama E. T. A. Hofmaņa romāns "Sātana eliksīri"). Pēc pētnieka V.A.Lukova teiktā, “raksturīgi romantiskai mākslinieciskā metode tipizēšana caur ārkārtējo un absolūto atspoguļoja jaunu izpratni par cilvēku kā mazu Visumu... īpašu uzmanību romantiķi uz individualitāti, uz cilvēka dvēseli kā pretrunīgu domu, kaislību, vēlmju receklis - tātad romantiskā psiholoģisma principa attīstība. Romantiķi cilvēka dvēselē saskata divu polu - “eņģeļa” un “zvēra” (V. Hugo) kombināciju, noraidot klasiskās tipizācijas ar “rakstura” unikalitāti.
Tādējādi cilvēks romantiskajā pasaules koncepcijā ir iekļauts esības “vertikālajā kontekstā” kā tās svarīgākā un neatņemamākā sastāvdaļa. Universāls ir atkarīgs no personīgās izvēles status quo. Līdz ar to indivīda lielākā atbildība ne tikai par darbībām, bet arī par vārdiem un pat par domām. Īpašu aktualitāti ieguvusi nozieguma un soda tēma romantiskajā versijā: “Nekas pasaulē... nekas netiek aizmirsts un nepazūd” (V.F. Odojevskis. “Improvizators”), pēcteči maksās par savu senču grēkiem, un neizpirkts. vainas apziņa kļūs viņiem paaudžu lāsts, kas nosaka G. Volpola "Otranto pils", N. V. Gogoļa "Šausmīgās atriebības", A.K. Tolstoja "Vēpu" varoņu traģisko likteni...
Romantiskais historisms ir balstīta uz izpratni par Tēvzemes vēsturi kā dzimtas vēsturi; nācijas ģenētiskā atmiņa dzīvo katrā tās pārstāvī un daudz ko izskaidro par viņu raksturu. Tādējādi vēsture un mūsdienīgums ir cieši saistīti – pievēršanās pagātnei lielākajai daļai romantiķu kļūst par vienu no nacionālās pašnoteikšanās un pašizziņas ceļiem. Taču atšķirībā no klasicistiem, kuriem laiks nav nekas vairāk kā konvencija, romantiķi cenšas vēsturisko tēlu psiholoģiju korelēt ar pagātnes paražām, “vietējo kolorītu” un “laika garu” radīt nevis kā maskarādi. , bet gan kā notikumu un cilvēku rīcības motivācija. Citiem vārdiem sakot, ir jābūt “iegremdēšanai laikmetā”, kas nav iespējams bez rūpīgas dokumentu un avotu izpētes. “Fakti, iztēles iekrāsoti” ir romantiskā historisma pamatprincips.
Laiks kustas, pielāgojot raksturu mūžīgā cīņa labais un ļaunais cilvēku dvēselēs. Kas virza vēsturi? Romantisms nesniedz viennozīmīgu atbildi uz šo jautājumu - iespējams, spēcīgas personības griba vai, iespējams, Dievišķā aizgādība, kas izpaužas vai nu “negadījumu” kombinācijā, vai masu spontānā darbībā. Piemēram, F. R. Šatobrians apgalvoja: "Vēsture ir romāns, kura autors ir cilvēki."
Kas attiecas uz vēsturiskām personībām, tad romantiskajos darbos tās reti atbilst reālajam (dokumentālajam) izskatam, tiek idealizētas atkarībā no autora pozīcijas un mākslinieciskās funkcijas - rādīt piemēru vai brīdināt. Raksturīgi, ka savā brīdinājuma romānā “Princis Sudrabs” A.K.Tolstojs Ivanu Briesmīgo parāda tikai kā tirānu, neņemot vērā karaļa personības nekonsekvenci un sarežģītību, un Ričards Lauvassirds patiesībā nemaz nelīdzinājās eksaltētajam tēlam. par karalisko bruņinieku, kā to parāda V. Skots romānā "Ivanhoe".
Šajā ziņā pagātne ir ērtāka par tagadni, lai radītu ideālu (un tajā pašā laikā šķietami reālu pagātnē) nacionālās eksistences modeli, kas iebilst pret bezspārnu modernitāti un degradētiem tautiešiem. Ļermontova paustās emocijas dzejolī "Borodino":
Jā, mūsu laikos bija cilvēki.
Varena, brašs cilts:
Varoņi neesi tu, -
ļoti raksturīgi daudziem romantiskiem darbiem. Beļinskis, runājot par Ļermontova “Dziesmu par... tirgotāju Kalašņikovu”, uzsvēra, ka tā “... liecina par dzejnieka prāta stāvokli, kas ir neapmierināts ar mūsdienu realitāti un no tās aiznests tālā pagātnē, lai ielūkotos. par dzīvi tur, ko viņš tagad neredz."
Tieši romantisma laikmetā vēsturiskais romāns stingri kļuva par vienu no populārākajiem žanriem, pateicoties V. Skota, V. Igo, M. N. Zagoskins, I. I. Lažečņikovs un daudzi citi rakstnieki, kuri pievērsās vēstures tēmām. Kopumā koncepcija žanrs savā klasicistiskajā (normatīvajā) interpretācijā romantisms tika pakļauts būtiskai pārdomāšanai, kas gāja stingrās žanra hierarhijas un vispārīgo robežu izplūšanas ceļu. Tas ir diezgan saprotams, ja atceramies romantisko brīvas, neatkarīgas radošuma kultu, kuru nevajadzētu iegrožot ar kādām konvencijām. Romantiskās estētikas ideāls bija noteikts poētisks visums, kas saturēja ne tikai dažādu žanru, bet dažādu mākslu iezīmes, starp kurām īpaša vieta bija mūzikai kā “smalkākajam”, netveramākajam veidam, kā iekļūt garīgajā. Visuma būtība. Piemēram, vācu rakstnieks V. G. Vakenroders mūziku uzskata par “...visbrīnišķīgāko no visiem... izgudrojumiem, jo tā apraksta cilvēka jūtas pārcilvēciskā valodā... jo tā runā valodā, kuru mēs savā ikdienā nepazīstam. , kuru apguva kurš zina, kur un kā, un kas, šķiet, ir tikai eņģeļu valoda.” Tomēr patiesībā romantisms, protams, neatcēla literatūras žanru sistēmu, ieviešot tajā korekcijas (tas īpaši attiecas liriskos žanrus) un atklājot jaunu tradicionālo formu potenciālu. Apskatīsim raksturīgākos no tiem.
Pirmkārt, šis balāde , kas romantisma laikmetā ieguva jaunas iezīmes, kas saistītas ar darbības attīstību: stāstījuma spriedze un dinamisms, noslēpumaini, dažkārt neizskaidrojami notikumi, galvenā varoņa likteņa liktenīga iepriekšēja nolemšana... Klasiski šī žanra piemēri krievu romantismā ir pārstāvēti V. A. Žukovska darbi - dziļi nacionāla izpratne Eiropas tradīcija(R. Sautijs, S. Kolridžs, V. Skots).
Romantisks dzejolis raksturo tā sauktā pīķa kompozīcija, kad darbība tiek būvēta ap vienu notikumu, kurā visskaidrāk izpaužas galvenā varoņa raksturs un tiek noteikts viņa tālākais – visbiežāk traģiskais – liktenis. Tas notiek dažos angļu romantiķa D. G. Bairona "austrumu" dzejoļos ("Džaurs", "Korsārs") un A. S. Puškina "dienvidu" dzejoļos ("Kaukāza gūsteknis", "Čigāni"), un Ļermontova "Mtsyri", "Dziesma par... tirgotāju Kalašņikovu", "Dēmons".
Romantiska drāma cenšas pārvarēt klasicisma konvencijas (jo īpaši vietas un laika vienotību); viņa nezina varoņu runas individualizāciju: viņas varoņi runā “vienā valodā”. Tas ir ārkārtīgi konfliktisks, un visbiežāk šis konflikts ir saistīts ar nesamierināmu konfrontāciju starp varoni (autoram iekšēji tuvu) un sabiedrību. Spēku nevienlīdzības dēļ sadursme reti kad beidzas ar laimīgām beigām; traģiskas beigas var būt saistīta arī ar pretrunām galvenā dvēselē aktieris, viņa iekšējā cīņa. Tipiski romantiskas drāmas piemēri ir Ļermontova “Maskarāde”, Bairona “Sardanapalus” un Igo “Kromvels”.
Viens no populārākajiem žanriem romantisma laikmetā bija stāsts(visbiežāk paši romantiķi izmantoja šo vārdu, lai nosauktu stāstu vai romānu), kas pastāvēja vairākās tematiskās šķirnēs. Sižets laicīgais Stāsta pamatā ir nesakritība starp sirsnību un liekulību, dziļām jūtām un sociālajām konvencijām (E. P. Rostopčina. “Duelis”). Mājsaimniecība stāsts ir pakārtots morāli aprakstošiem uzdevumiem, atainojot to cilvēku dzīvi, kuri savā ziņā atšķiras no citiem (M. II. Pogodins. “Melnā slimība”). IN filozofisks Stāsta problemātikas pamatā ir "sasodītie esamības jautājumi", uz kuriem atbilžu variantus piedāvā varoņi un autors (M. Ju. Ļermontovs. "Fatālists"). Satīrisks stāsta mērķis ir atmaskot triumfējošo vulgaritāti, kas dažādos veidos atspoguļo galveno apdraudējumu cilvēka garīgajai būtībai (V.F. Odojevskis. “Pasaka par mirušo ķermeni, neviens nezina, kam pieder”). Visbeidzot, fantastisks stāsts ir balstīts uz iespiešanos sižetā pārdabiski tēli un notikumi, kas ir neizskaidrojami no ikdienas loģikas viedokļa, bet dabiski no augstāko eksistences likumu viedokļa, kuriem ir morāls raksturs. Visbiežāk varoņa ļoti reālas darbības: neuzmanīgi vārdi, grēcīgas darbības kļūst par brīnumainas atriebības cēloni, kas atgādina cilvēka atbildību par visu, ko viņš dara (A. S. Puškins). Pīķa dāma", N.V. Gogolis. "Portrets"),
Romantiķi iedvesa jaunu elpu folkloras žanrā pasakas, ne tikai veicinot mutvārdu tautas mākslas pieminekļu izdošanu un izpēti, bet arī radot savus oriģināldarbus; var atcerēties brāļus Grimmus, V. Gofu, A. S. Puškinu, P. P. Eršova u.c. Turklāt pasaka tika saprasta un izmantota diezgan plaši - no tautas (bērnu) pasaules skatījuma atveidošanas veida stāstos ar tā saukto tautas fantastiku (piemēram, O. M. Somova "Kikimora". ) vai bērniem adresētajos darbos (piemēram, V. F. Odojevska “Pilsēta šņaukā kārbā”), patiesi romantiskas jaunrades vispārējai īpašībai, universālajam “dzejas kanonam”: “Visam poētiskajam jābūt pasakainam,” iebilda Novalis.
Romantiskās mākslas pasaules oriģinalitāte izpaužas arī lingvistiskajā līmenī. Romantiskais stils , protams, neviendabīgs, parādās daudzās atsevišķās šķirnēs, ir daži vispārīgas iezīmes. Tas ir retorisks un monoloģisks: darbu varoņi ir autora “lingvistiskie dubultnieki”. Vārds viņam ir vērtīgs ar savām emocionālajām un izteiksmīgajām spējām – romantiskajā mākslā tas vienmēr nozīmē neizmērojami vairāk nekā ikdienas komunikācijā. Asociativitāte, piesātinājums ar epitetiem, salīdzinājumiem un metaforām īpaši izpaužas portretu un ainavu aprakstos, kur galvenā loma Viņi spēlē līdzinājumus, it kā aizstājot (aptumšojot) cilvēka īpašo izskatu vai dabas attēlu. Lūk, tipisks A. A. Bestuževa-Marlinska romantiskā stila paraugs: “Apkārt stāvēja drūmi egļu puduri, ietīti sniega vantīs, it kā izstieptu mums ledainas rokas, sarmas kušķi; savijas savas ēnas uz bālas lauka virsmas, pārogļotie celmi, kas plīvoja ar sirmiem matiem, ieguva sapņainus tēlus, bet tas viss nesaturēja ne cilvēka pēdas, ne rokas... Visapkārt klusums un tuksnesis!
Pēc zinātnieka L.I.Timofejeva domām, "...romantiķa izteiksme it kā pakļauj tēlu. Tas ietekmē dzejas valodas īpaši aso emocionalitāti, romantiķa pievilcību takām un figūrām, visam, kas pieņem tā subjektīvo sākumu. valodā". Autors lasītāju nereti uzrunā ne tikai kā draugu-sarunu biedru, bet kā savu “kultūras asiņu” cilvēku, iniciatoru, spējīgu aptvert nepateikto, t.i. neizsakāms.
Romantiskais simbolisms balstās uz dažu vārdu burtiskās nozīmes bezgalīgo “paplašināšanu”: jūra un vējš kļūst par brīvības simboliem; rīta rītausma - cerības un centieni; zils zieds (Novalis) - nesasniedzams ideāls; nakts - Visuma un cilvēka dvēseles noslēpumainā būtība utt.
Mēs esam identificējuši dažas būtiskas tipoloģiskās iezīmes romantisms kā mākslinieciska metode; Tomēr līdz šim pats termins, tāpat kā daudzi citi, joprojām nav precīzs izziņas instruments, bet gan pētījumam nepieciešamā “sociālā līguma” auglis. literārā dzīve, bet bezspēcīgi atspoguļot tās neizsmeļamo daudzveidību.
Mākslas metodes konkrētā vēsturiskā esamība laikā un telpā ir literārais virziens.
Priekšnoteikumi romantisma rašanās ir attiecināma uz 18. gadsimta otro pusi, kad daudzās Eiropas literatūrā, vēl klasicisma ietvaros, tika veikts pagrieziens no “svešo atdarināšanas” uz “savējo atdarināšanu”: rakstnieki atrod modeļus. savu priekšteču-tautiešu vidū pašmāju folklorai pievēršas ne tikai etnogrāfiskos, bet arī mākslinieciskos nolūkos. Tādējādi mākslā pamazām veidojas jauni uzdevumi; pēc “studēšanas” un globāla mākslinieciskuma līmeņa sasniegšanas par neatliekamu nepieciešamību kļūst nacionālās oriģinālliteratūras radīšana (sk. A. S. Kurilova darbus). Estētikā ideja par tautības kā autora spēja atjaunot izskatu un paust tautas garu. Tajā pašā laikā darba cieņa kļūst par tā saikni ar telpu un laiku, kas noliedz absolūtā modeļa klasicisma kulta pašu pamatu: saskaņā ar Bestuževa-Marlinska teikto: “... visi priekšzīmīgie talanti nes nospiedumu tikai cilvēki, bet arī gadsimts, vieta, kur viņi dzīvoja, tāpēc citos apstākļos viņus verdziski atdarināt ir neiespējami un nepiedienīgi.
Protams, romantisma rašanos un attīstību ietekmēja arī daudzi “sveši” faktori, īpaši sociālpolitiski un filozofiski. Valsts iekārta daudzās Eiropas valstīs svārstās; Francijas buržuāziskā revolūcija liek domāt, ka absolūtās monarhijas laiks ir beidzies. Pasauli nevalda dinastija, bet gan spēcīga personība kā Napoleons. Politiskā krīze ir saistīta ar izmaiņām sabiedrības apziņā; saprāta valstība beidzās, pasaulē ielauzās haoss un iznīcināja to, kas šķita vienkāršs un saprotams - priekšstati par pilsonisko pienākumu, par ideālu suverēnu, par skaisto un neglīto... Neizbēgamo pārmaiņu sajūta, gaidas, ka pasaulei būs kļūt labākam, vilšanās savās cerībās - no šiem brīžiem veidojas un attīstās īpaša katastrofu laikmeta mentalitāte. Filozofija atkal pievēršas ticībai un atzīst, ka pasaule ir racionāli neizzināma, ka matērija ir sekundāra garīgajai realitātei, ka cilvēka apziņa ir bezgalīgs Visums. Lielie ideālistiskie filozofi – I. Kants, F. Šellings, G. Fihte, F. Hēgels – izrādās cieši saistīti ar romantismu.
Diez vai ir iespējams precīzi noteikt, kurā Eiropas valstī romantisms parādījās pirmais, un diez vai tas ir svarīgi, jo literārajai kustībai nav dzimtenes, kas radās tur, kur pēc tās radās nepieciešamība, un tad, kad parādījās: “...Ne tur. bija un nevarēja būt sekundārie romantismi - aizgūti... Katra nacionālā literatūra romantismu atklāja tad, kad tautu sociāli vēsturiskā attīstība noveda pie tā..." (S. E. Šatalovs.)
Oriģinalitāte Angļu romantisms ko nosaka kolosālā D. G. Bairona personība, kas, pēc Puškina domām,
Apmetusies skumjā romantismā
Un bezcerīgs egoisms...
Paša angļu dzejnieka “es” kļuva par visu viņa darbu galveno varoni: nesamierināms konflikts ar citiem, vilšanās un skepse, Dieva meklēšana un cīņa pret Dievu, tieksmju bagātība un to iemiesojuma nenozīmīgums - tie ir tikai daži no slavenā “Byronic” tipa iezīmes, kas atrada savus līdziniekus un sekotājus daudzās literatūrās. Bez Bairona angļu romantisko dzeju pārstāv “Leika skola” (W. Wordsworth, S. Coleridge, R. Southey, P. Shelley, T. Moore un D. Keats). Skotu rakstnieks V. Skots pamatoti tiek uzskatīts par populāro vēsturisko romānu “tēvu”, kurš savos daudzajos romānos, kur līdzās vēsturiskām personībām darbojas izdomāti varoņi, atdzīvināja pagātni.
Vācu romantisms ko raksturo filozofisks dziļums un liela uzmanība pārdabiskajam. Spilgtākais šī virziena pārstāvis Vācijā bija E. T. A. Hofmans, kurš savā darbā apbrīnojami apvienoja ticību un ironiju; viņa fantastiskajos novelēs īstais izrādās neatdalāms no brīnumainā, un pilnīgi zemiski varoņi spēj pārtapt citpasaules līdziniekos. Dzejā
G. Heines traģiskā nesaskaņa starp ideālu un realitāti kļūst par cēloni dzejnieka rūgtajiem, kodīgajiem smiekliem par pasauli, par sevi un romantismu. Refleksija, tai skaitā estētiskā refleksija, parasti raksturīga vācu rakstniekiem: brāļu Šlēgelu, Novaļa, L. Tīka, brāļu Grimmu teorētiskie traktāti līdzās viņu darbiem atstājuši iespaidu. būtiska ietekme par visas Eiropas romantisma kustības attīstību un “pašapziņu”. Jo īpaši, pateicoties J. de Stāla grāmatai "Par Vāciju" (1810), franču un vēlāk krievu rakstniekiem bija iespēja pievienoties "drūmam vācu ģēnijam".
Izskats Franču romantisms vispārīgi norāda V. Igo darbs, kura romānos “izstumtā” tēma apvienota ar morāles jautājumiem: sabiedrības morāle un mīlestība pret cilvēku, ārējais skaistums un iekšējais skaistums, noziegums un sods u.c. Franču romantisma “marginālais” varonis ne vienmēr ir klaidonis vai laupītājs, tas vienkārši var būt cilvēks, kurš nez kāpēc nokļūst ārpus sabiedrības un tāpēc spēj tai dot objektīvu (t.i., negatīvu) vērtējumu. Raksturīgi, ka pats varonis par “gadsimta slimību” no autora bieži saņem tādu pašu vērtējumu - bezspārnu skepsi un visu iznīcinošu šaubu. Par B. Konstanta, F. R. Šatobriāna un A. de Vinnī varoņiem Puškins runā “Jevgeņija Oņegina” VII nodaļā, sniedzot vispārinātu “mūsdienu cilvēka” portretu:
Ar savu amorālo dvēseli,
Egoistisks un sauss,
Ārkārtīgi veltīts sapnim,
Ar savu rūgto prātu
Redz tukšā darbībā...
Amerikāņu romantisms neviendabīgāks: tas apvienoja gotisko šausmu poētiku un E. A. Po tumšo psiholoģismu, V. Ērvinga vienkāršāko fantāziju un humoru, indiešu eksotiku un D. F. Kūpera piedzīvojumu dzeju. Iespējams, tieši no romantisma laikmeta Amerikāņu literatūra tiek iekļauta globālajā kontekstā un kļūst par oriģinālu fenomenu, kas nav reducējams tikai uz Eiropas “saknēm”.
Stāsts Krievu romantisms sākās 18. gadsimta otrajā pusē. Klasicisms, izslēdzot nacionālo kā iedvesmas avotu un tēlojuma priekšmetu, pretstatīja augstos mākslinieciskuma piemērus “rupjiem” parastajiem cilvēkiem, kas varēja nenovest pie literatūras “monotonijas, aprobežotības, konvencionalitātes” (A.S. Puškins). Tāpēc pamazām seno un Eiropas rakstnieku atdarināšana pārņēma vēlmi pievērsties labākajiem nacionālās jaunrades paraugiem, tostarp tautas mākslai.
Krievu romantisma veidošanās un attīstība ir cieši saistīta ar nozīmīgāko vēsturisko notikumu 19. gs. – uzvara 1812. gada Tēvijas karā. Nacionālās pašapziņas celšanās, ticība Krievijas un tās tautas lielajam liktenim rosina interesi par to, kas agrāk palika ārpus smalkās literatūras robežām. Folklora un krievu leģendas sāk tikt uztvertas kā literatūras savdabības, neatkarības avots, kas vēl nav pilnībā atbrīvojies no klasicisma studentiskās atdarināšanas, bet jau spērusi pirmo soli šajā virzienā: ja mācies, tad no plkst. tavi senči. Lūk, kā O. M. Somovs formulē šo uzdevumu: “...Krievu tauta, kas ir cildena militāros un civilajos tikumos, milzīgs spēks un augstsirdīgs uzvarās, dzīvo valstībā, kas ir visplašākā pasaulē, bagāta ar dabu un atmiņām, jābūt tās tautas dzeja, neatkārtojama un neatkarīga no svešām tradīcijām".
No šī viedokļa galvenais nopelns V. A. Žukovskis nesastāv no “romantisma Amerikas atklāšanas” un nevis no krievu lasītāju iepazīstināšanas ar labākajiem Rietumeiropas piemēriem, bet gan no dziļas nacionālās pasaules pieredzes izpratnes, apvienojot to ar pareizticīgo pasaules uzskatu, kas apgalvo:
Mūsu labākais draugs šajā dzīvē ir
Ticība Providencei, laba
Radītāja likums...
("Svetlana")
Dekabristu romantisms K. F. Riļejeva, A. A. Bestuževs, V. K. Kučelbekers literatūras zinātnē viņus mēdz dēvēt par “civiliem”, jo viņu estētikā un jaunradē ir fundamentāls patoss kalpot Tēvzemei. Apelācijas uz vēsturisko pagātni ir domātas, pēc autoru domām, lai “pamodinātu līdzpilsoņu varonību ar savu senču varoņdarbiem” (A. Bestuževa vārdi par K. Riļejevu), t.i. veicina reālas pārmaiņas realitātē, kas ir tālu no ideāla. Tieši decembristu poētikā skaidri izpaudās tādas vispārīgas krievu romantisma iezīmes kā antiindividuālisms, racionālisms un pilsonība - pazīmes, kas liecina, ka Krievijā romantisms drīzāk ir apgaismības ideju mantinieks, nevis to iznīcinātājs.
Pēc 1825. gada 14. decembra traģēdijas romantiskā kustība iegāja jaunā ērā – pilsoniski optimistisku patosu nomainīja filozofiska ievirze, sevis padziļināšanās un mēģinājumi izprast vispārējos likumus, kas valda pasaulē un cilvēkā. krievi romantiski mīļotāji(D.V. Venevitinovs, I.V. Kirejevskis, A.S. Homjakovs, S.V. Ševyrevs, V.F. Odojevskis) pievēršas vācu ideālistiskajai filozofijai un cenšas to “iepotēt” savā dzimtajā augsnē. 20.-30.gadu otrā puse. - laiks, kad aizraujas ar brīnumaino un pārdabisko. Tika uzrunāts fantāzijas stāsta žanrs A. A. Pogoreļskis, O. M. Somovs, V. F. Odojevskis, O. I. Seņkovskis, A. F. Veltmanis.
IN vispārējais virziens no romantisma uz reālismu Attīstās 19. gadsimta lielo klasiķu daiļrade. – A. S. Puškins, M. Jū, Ļermontovs, N. V. Gogols, Turklāt viņu darbos nevajadzētu runāt par romantiskā principa pārvarēšanu, bet gan par tā pārveidošanu un bagātināšanu ar reālistisku dzīves izpratnes metodi mākslā. Tieši no Puškina, Ļermontova un Gogoļa piemēriem var redzēt, ka romantisms un reālisms ir vissvarīgākās un dziļi nacionālās parādības 19. gadsimta krievu kultūrā. nepretstata viens otram, tie nav viens otru izslēdzoši, bet papildina, un tikai to kombinācijā ir mūsu unikālais izskats. klasiskā literatūra. Garīgu romantisku pasaules skatījumu, realitātes korelāciju ar augstāko ideālu, mīlestības kultu kā elementu un dzejas kultu kā ieskatu varam atrast ievērojamu krievu dzejnieku darbos. F. I. Tjutčevs, A. A. Fets, A. K. Tolstojs. Turgeņeva vēlīnā daiļrade, attīstot romantisma tradīcijas, raksturīga intensīva uzmanība noslēpumainajai eksistences sfērai, iracionālajam un fantastiskajam.
Krievu literatūrā gadsimtu mijā un 20. gadsimta sākumā. romantiskas tieksmes ir saistīti ar cilvēka traģisko pasaules uzskatu “pārejas laikmetā” un viņa sapni pārveidot pasauli. Romantiķu izstrādātā simbola koncepcija tika izstrādāta un mākslinieciski iemiesota krievu simbolistu darbos (D. Merežkovskis, A. Bloks, A. Belijs); mīlestība pret tālo ceļojumu eksotiku atspoguļojās tā sauktajā neoromantismā (N. Gumiļovs); māksliniecisko tieksmju maksimālisms, kontrastējošais pasaules uzskats, vēlme pārvarēt pasaules un cilvēka nepilnību ir M. Gorkija agrīnā romantiskā darba neatņemamas sastāvdaļas.
Zinātnē jautājums par hronoloģiskās robežas, pieliekot punktu romantisma kā mākslas kustības pastāvēšanai. Tradicionāli saukti par 40. gadiem. XIX gadsimtā, bet arvien vairāk in mūsdienu pētījumiŠīs robežas tiek piedāvāts nobīdīt atpakaļ – dažkārt ievērojami, līdz 19. gadsimta beigām vai pat 20. gadsimta sākumam. Viens ir neapstrīdams: ja romantisms kā kustība pameta skatuvi, dodot vietu reālismam, tad romantisms kā mākslinieciska metode, t.i. kā veids, kā izprast pasauli caur mākslu, joprojām ir dzīvotspējīgs līdz mūsdienām.
Tādējādi romantisms iekšā plašā nozīmēŠis vārds nav vēsturiski ierobežota parādība, kas atstāta pagātnē: tas ir mūžīgs un joprojām pārstāv kaut ko vairāk par literāru parādību. “Kur ir cilvēks, tur ir romantisms... Tā sfēra... ir visa cilvēka iekšējā, dvēseliskā dzīve, tā noslēpumainā dvēseles un sirds augsne, no kurienes rodas visas neskaidrās tieksmes pēc labākā un cildenā, cenšoties rast apmierinājumu fantāzijas radītajos ideālos. “Īstais romantisms nepavisam nav tikai literāra kustība. Tas tiecās kļūt un kļuva par jaunu sajūtu formu, jaunu dzīves piedzīvošanas veidu... Romantisms nav nekas vairāk kā veids, kā sakārtot, sakārtot cilvēku, nesējs. kultūrā, jaunā saiknē ar stihijām... Romantismā ir gars, kas tiecas zem katras sastingušas formas un galu galā to uzspridzina..." Šie V. G. Beļinska un A. A. Bloka izteikumi, pārspiežot ierastā jēdziena robežas, parāda tās neizsmeļamību un izskaidro tās nemirstību: kamēr cilvēks paliks personība, romantisms pastāvēs gan mākslā, gan ikdienā.
Romantisma pārstāvji
Vācija. Novalis (lirisks cikls “Himnas naktij”, “Garīgās dziesmas”, romāns “Heinrihs fon Ofterdingens”),
Shamisso (lirisks cikls "Sievietes mīlestība un dzīve", stāsts-pasaka " Apbrīnojams stāsts Pēteris Šlemihls"),
E. T. A. Hofmans (romāni "Sātana eliksīri", "Kaķa Murra pasaulīgie skati...", pasakas "Mazie čaki...", "Blusu pavēlnieks", "Riekstkodis un peļu karalis", novele "Dons Žuans"),
I. F. Šillers (traģēdijas “Dons Karloss”, “Mērija Stjuarte”, “Orleānas kalpone”, drāma “Viljams Tells”, balādes “Ivikovs dzērves”, “Nirējs” (tulkojis Žukovskis “Kauss”), “Togenburgas bruņinieks” ", "Cimds", "Polikrāta gredzens"; "Zvana dziesma", dramatiskā triloģija "Vallenšteins"),
G. fon Kleists (stāsts "Mihasls-Kolhāss", komēdija "Salauztā krūze", drāma "Hamburgas princis Frīdrihs", traģēdijas "Šrofenšteinu ģimene", "Pentezileja"),
brāļi Grimmi, Jēkabs un Vilhelms ("Bērnu un ģimenes pasakas", "Vācu leģendas"),
L.Arnims (tautasdziesmu krājums "Zēna burvju rags"),
L. Tiks (pasaku komēdijas “Runcis zābakos”, “Ziļbārdis”, krājums “Tautas pasakas”, noveles “Elfi”, “Dzīve lien pāri malai”),
G. Heine ("Dziesmu grāmata", dzejoļu krājums "Romansero", dzejoļi "Atta Troll", "Vācija. Ziemas pasaka", dzejolis "Silēzijas audējas"),
K. A. Vulpius (romāns "Rinaldo Rinaldīni").
Anglija. D. G. Bairons (dzejolis "Svētceļojums" Bērns Harolds", "Džaurs", "Lara", "Korsārs", "Manfrēds", "Kains", "Bronzas laikmets", "Šilonas gūsteknis", dzejoļu cikls "Ebreju melodijas", romāns pantos " Dons Huans"),
P. B. Šellija (dzejoļi “Karaliene Maba”, “Islāma uzplaukums”, “Nesaistītais Prometejs”, vēsturiska traģēdija “Cenci”, dzeja),
V. Skots (dzejoļi "The Song of the Last Minstrel", "Maid of the Lake", "Marmion", "Rokby", vēsturiskie romāni "Veverlijs", "Puritāņi", "Robs Rojs", "Ivanhoe", "Kventins" Durvards", balāde "Līgo vakars" (Žukovska joslā
"Smalgolmas pils")), Ch. Matjorins (romāns "Klaidonis Melmuts"),
V. Vordsvorts ("Liriskās balādes" - kopā ar Kolridžu, dzejolis "Prelūdija"),
S. Kolridžs ("Liriskās balādes" - kopā ar Vordsvortu, dzejoļi "The Rime of the Ancient Mariner", "Christabel"),
Francija. F. R. Šatobriands (stāsti "Atala", "Renē"),
A. Lamartīns (lirisku dzejoļu krājumi “Poētiskās meditācijas”, “Jaunās poētiskās meditācijas”, dzejolis “Jocelin”),
Džordžs Sands (romāni "Indiana", "Horace", "Consuelo" u.c.),
B. Igo (drāmas "Kromvels", "Ernani", "Marion Delorme", "Rijs Blass"; romāni "Notre Dame", "Les Miserables", "Jūras strādnieki", "93. gads", "Cilvēks, kurš smejas"; dzejoļu krājumi "Austrumu motīvi", "Gadsimtu leģenda"),
J. de Stīls (romāni "Delfīns", "Korīna vai Itālija"), B. Konstants (romāns "Ādolfs"),
A. de Musē (dzejoļu cikls "Nakts", romāns "Gadsimta dēla grēksūdze"), A. de Vinnī (dzejoļi "Eloa", "Mozus", "Plūdi", "Vilka nāve", drāma "Čatertona"),
C. Nodier (romāns "Žans Sbogars", noveles).
Itālija. D. Leopardi (krājums "Dziesmas", dzejolis "Paralipomena Peļu un varžu kari"),
Polija. A. Mickevičs (dzejoļi "Grazyna", "Dziady" ("Nomodā"), "Konrad Walleprod", "Pai Tadeuš"),
J. Slovatskis (drāma "Kordian", dzejoļi "Angelli", "Beņjovskis"),
Krievu romantisms. Krievijā romantisma ziedu laiki iestājās 19. gadsimta pirmajā trešdaļā, kam bija raksturīga paaugstināta dzīves intensitāte, vētraini notikumi, īpaši Tēvijas karš 1812. gads un decembristu revolucionārā kustība, kas pamodināja krievu nacionālā identitāte, patriotiska iedvesma.
Romantisma pārstāvji Krievijā. Strāvas:
- 1. Subjektīvi lirisks romantisms, vai ētiski psiholoģiski (ietver labā un ļaunā problēmas, noziegumu un sodu, dzīves jēgu, draudzību un mīlestību, morālo pienākumu, sirdsapziņu, atriebību, laimi): V. A. Žukovskis (balādes "Ļudmila", "Svetlana", " Divpadsmit guļoši Jaunavas", "Meža karalis", "Eolu arfa"; elēģijas, dziesmas, romances, vēstījumi; dzejoļi "Abbadona", "Ondīne", "Pāls un Damayanti"); K. II. Batjuškovs (vēstules, elēģijas, dzejoļi).
- 2. Sociālais un pilsoniskais romantisms:
K. F. Riļejevs (liriski dzejoļi, "Dumas": "Dmitrijs Donskojs", "Bogdans Hmeļņickis", "Ermaka nāve", "Ivans Susaņins"; dzejoļi "Voinarovskis", "Nalivaiko"); A. A. Bestuževs (pseidonīms – Marlinskis) (dzejoļi, stāsti “Frigate “Nadežda””, “Jūrnieks Ņikitins”, “Ammalat-Bek”, “Šausmīgā zīlēšana”, “Andrejs Perejaslavskis”).
V. F. Raevskis (civil lirika).
A. I. Odojevskis (elēģija, vēsturiska poēma "Vasilko", atbilde uz Puškina "Vēstījumu Sibīrijai").
D. V. Davidovs (civil lirika).
V. K. Kučelbekers (civillirika, drāma "Izhora"),
3. "Bairons" romantisms:
A. S. Puškins (dzejolis "Ruslans un Ludmila", civilie lirika, dienvidu dzejoļu cikls: "Kaukāza gūsteknis", "Brāļi laupītāji", "Bahčisarajas strūklaka", "Čigāni").
M. Yu Ļermontovs (pilsoniskā dzeja, dzejoļi "Izmail Bey", "Hadji Abrek", "Bēgs", "Dēmons", "Mtsyri", drāma "Spāņi", vēsturiskais romāns "Vadim"),
I. I. Kozlovs (dzejolis "Černets").
4. Filozofiskais romantisms:
D. V. Venevitinovs (civilā un filozofiskā lirika).
V. F. Odojevskis (novelu un filozofisku sarunu krājums "Krievu naktis", romantiski stāsti "Bēthovena pēdējais kvartets", "Sebastians Bahs"; fantastiski stāsti "Igoša", "Silfīda", "Salamandra").
F. N. Gļinka (dziesmas, dzejoļi).
V. G. Benediktovs (filozofiski lirika).
F. I. Tjutčevs (filozofiski lirika).
E. A. Baratynsky (civilā un filozofiskā lirika).
5. Tautas vēsturiskais romantisms:
M. N. Zagoskins (vēsturiskie romāni “Jurijs Miloslavskis jeb krievi 1612. gadā”, “Roslavļevs jeb krievi 1812. gadā”, “Askolda kaps”).
I. I. Lažečņikovs (vēsturiskie romāni “Ledus māja”, “Pēdējais noviks”, “Basurmans”).
Krievu romantisma iezīmes. Subjektīvajam romantiskajam tēlam bija objektīvs saturs, kas izpaudās 19. gadsimta pirmās trešdaļas krievu cilvēku sociālo noskaņojumu atspoguļojumā. - vilšanās, pārmaiņu gaidīšana, noraidīšana gan no Rietumeiropas buržuāzijas, gan Krievijas despotiski autokrātiskiem, dzimtcilvēkiem balstītiem pamatiem.
Tieksme pēc tautības. Krievu romantiķiem šķita, ka, izprotot tautas garu, viņi iepazina ideālos dzīves sākumus. Tajā pašā laikā dažādu krievu romantisma kustību pārstāvju izpratne par “tautas dvēseli” un paša tautības principa saturs bija atšķirīga. Tātad Žukovskim tautība nozīmēja humānu attieksmi pret zemniekiem un nabadzīgajiem cilvēkiem kopumā; viņš to atrada dzejā tautas rituāli, liriskas dziesmas, tautas zīmes, māņticības, leģendas. Romantisko decembristu darbos tautas raksturs ne tikai pozitīva, bet varonīga, nacionāli atšķirīga, kas sakņojas tautas vēsturiskajās tradīcijās. Viņi atklāja šādu raksturu vēsturiskās, bandītu dziesmās, eposos un varoņstāstos.
Romantisma veidošanos un attīstību Krievijas mākslinieciskajā kultūrā 19. gadsimta pirmajā trešdaļā ietekmēja šādi faktori: 1812. gada karš, decembristu kustība, Lielās franču buržuāziskās revolūcijas idejas. Krievu romantisma iezīme ir krievu apgaismības uzdevumu attīstīšana un padziļināšana romantisma mākslā Krievijā, un tā ir galvenā atšķirība starp krievu romantismu un Rietumeiropas, kas izveidojās cīņā pret apgaismības ideoloģiju. Ļoti precīzu krievu romantisma raksturojumu sniedza V.G.Beļinskis: “Romantisms ir vēlme, tieksme, impulss, sajūta, nopūta, stenēšana, sūdzēšanās par nepiepildītām cerībām, kurām nebija vārda, skumjas par zaudēto laimi, kas Dievs zina, no kā tas sastāvēja. gada.
Romantisms krievu literatūrā izceļas ar dažādām kustībām: elēģiskā ( V.A.Žukovskis), revolucionārs ( K.F.Rilejevs, V.K.Kušelbekers), filozofisks ( Baratinskis, Batjuškovs), to savstarpējā iespiešanās un parastās definīcijas.
Radošums pēc būtības ir sintētisks A.S. Puškins, kas jau šajā laika periodā izceļas ar reālistisku principu nobriešanu tajā. Puškina varoņu pasaule atšķiras no Žukovska, Rylejeva un Bairona romantiskajiem varoņiem ar savu tautas oriģinalitāti un spilgto tēlaino valodu.
Jauns posms romantisma attīstībā Krievijā sākas pēc decembristu sacelšanās. Īpaša loma lugas krievu romantiskajā dzejā M.Ju.Ļermontovs- tiešais Puškina un decembristu mantinieks, savas paaudzes dzejnieks, “pamodināts no lielgabala šāvieniem g. Senāta laukums"(A.I. Herzens). Viņa dziesmu teksti izceļas ar dumpīgu, dumpīgu raksturu. Viņa darbus raksturo varoņa asi kritiskais skatījums uz mūsdienīgumu, ilgas pēc ideāla un "ugunīgas cilvēka tiesību uz brīvību aizstāvības" (V.G. Beļinskis).
Tiek prezentēta 19. gadsimta krievu romantiskā proza V.F. Odojevskis, kuras vēstures un fantāzijas noveles ir pilnas ar interesi par vēsturi, Krievijas pagātni, piepildītas ar brīnišķīgā, noslēpumainā un folkloras motīviem. Fantastiski stāsti A. Pogoreļskis(“Melnā vista”, “Lafertovskaja magone”) - reālisma un fantāzijas, humora un cildenas jūtas, kuru pamatā ir krievu tautas pasaku un folkloras literārie attīstījumi.
Rietumeiropas un krievu romantisms savā starpā iespiedās un šajā procesā savstarpēji bagātinājās. Šajā laikā īpaši nozīmīga kļuva literārās tulkošanas attīstība un Žukovska kā Eiropas literatūras šedevru tulkotāja un popularizētāja darbības nozīme.
Romantisms krievu tēlotājmākslā.
Galvenā romantisma iezīme krievu glezniecībā ir romantisma apvienojums ar reālistiskiem meklējumiem. Ir īpaša interese par garīgā pasaule persona. Krievu mākslinieka darbi izceļas ar psiholoģismu un nacionālo oriģinalitāti. O.A. Kiprenskis:, . Attēlu ārējais miers un iekšējā spriedze atklāj dziļu emocionālu uztraukumu un jūtu spēku. Siltas, skanīgas krāsas atšķir portretus, kas tapuši gadsimta pirmajās divās desmitgadēs. - dzejnieka tēla augstais garīgums, viņā iespiestā griba un enerģija, dziļi slēptu rūgtuma sajūtu smalka pārraide, sirdssāpes. Sieviešu attēli (,) izceļas ar maigumu un dzeju.
Romantiskajos darbos parādās reālistiskas iezīmes V.A.Tropiņina(,). - atšķirīga, oriģināla dzejnieka, mūzu kalpa interpretācija.
Darbos saskaras klasicisma tradīcijas un romantisma iezīmes K.P.Bryullova. Skaidri jūtams attēla romantiskais patoss, kontrasts tajā ar katastrofas sajūtu, traģisku bezcerību un nesavtību, cilvēku garīgo skaistumu nāves briesmu brīdī. Šajā gleznā sarkans pavediens vijas caur saikni starp gleznas ideju un krievu realitāti. XIX sākums gadsimtā. Kā mākslinieciskās izteiksmes līdzekli var atzīmēt krāsu shēmu drosmīgumu, krāsu un gaismas kontrastus un gaismas refleksus. Brjulova itāļu perioda darbi, sieviešu attēli (,), vīriešu portreti (,) izceļas ar skaistumu un izteiksmīgumu.
Īpaši jāpiemin pašportreta loma krievu romantisko mākslinieku daiļradē. Vispirms tā parādās kā sabiedrības garīgās dzīves vēsture 19. gadsimta puse gadsimtā, parādot laikmetīgā personību, kas atspoguļoja dziļu cilvēka jūtu un kaislību pasauli (pašportreti,). Vilšanās, varoņa vientulība, nesaskaņas ar sabiedrību paredz “mūsu laika varoņa” parādīšanos Kiprenska (1822-1832) pašportretos. Nolemtība, bezcerība, dziļš nogurums" papildu cilvēki"ir jūtama Brjuļlova pašportretā (1848). Un tajā pašā laikā traģiskais skanējums, attēla poētiskais smalkums. Mākslinieku romantisma gleznieciskā valoda ir pilna ar intensīviem chiaroscuro kontrastiem, skanīgām krāsām kā raksturošanas līdzekli varoņi.
Romantisms krievu mūzikā.
Profesionālās mūzikas mākslas veidošanos 19. gadsimta sākumā īpaši ietekmēja krievu pašapziņas nacionālais pieaugums.
Lielā krievu komponista darbs M.I.Gļinka- sākums jauns laikmets mūzikas mākslas attīstība. Glinka bija īsts krievu tautas dziedātājs.
Gļinkas darbos jūtama mūzikas nesaraujamā saikne ar tautas augsni, tautas tēlu mākslinieciska pārdomāšana. Gļinkas daiļradē ir saikne ar pasauli muzikālā kultūra, ko varam dzirdēt Itālijas, Spānijas, Francijas, Austrumu melodiju pārstrādājumos (“ aragoniešu jota", "Tarantella").
Komponista balādes un romances, kuru pamatā ir krievu dzejnieku dzejoļi, ir piepildītas ar romantismu. Viņu mākslinieciskā pilnība, pilnīga un harmoniska mūzikas un teksta saplūšana, redzamība, gleznainie mūzikas tēli, emocionāls pacilātība, kaislība un smalks lirisms padara Gļinkas romances par nepārspējamiem muzikālās jaunrades paraugiem (“Nakts skats”, “Šaubas”, “Es atceros brīnišķīgu mirkli ", "Valsis-fantāzija").
Gļinka ir arī reālists, krievu muzikālās simfoniskās skolas ("Kamarinskaja") dibinātājs, kas demonstrēja labākās krievu reālistiskās mūzikas iezīmes apvienojumā ar romantiskā pasaules uzskata spilgtajām iezīmēm: spēcīgu kaisli, gara dumpīgumu, brīvu lidojumu. iztēle, muzikālās krāsas spēks un spilgtums.
Gļinkas operās mūsu priekšā parādās augstie krievu mākslas ideāli. Varonīgi patriotiskajā operā "Ivans Susaņins" (šīs operas sākotnējais nosaukums ir "Dzīve caram") komponists cenšas parādīt tipiskas iezīmes, nodot tautas domu un jūtu ceļu. Jauninājums bija parādīšanās uz operas skatuves kā galvenā traģiskais varonis Kostromas zemnieks. Glinka parāda savu tipiskumu un individualitāti, vienlaikus paļaujoties uz tautasdziesma savā muzikālajā tēlā. Interesanti ir citu operas tēlu (Antonīnas, viņas līgavaiņa, poļu) muzikālie tēli. Poļu valodas ievads tautas melodijas(polonēze, mazurka) piešķir unikālu piegaršu atsevišķām operas ainām. Starp operas fragmentiem, ko iesakām noklausīties, ir traģiskā I. Susaņina ārija un noslēguma kora “Glory” svinīgais, gavilējošs, himniskais skanējums. Opera "Ruslans un Ludmila" ir svinīga himna gaismai, labestībai, skaistumam, episka Puškina jaunības poēmas interpretācija. Muzikālajā dramaturģijā dzirdēsim attēlu salīdzināšanas principu, krievu pasaku un tautas eposu dabai raksturīgo kontrastu. Varoņu muzikālās īpašības ir pasakaini spilgtas. Austrumu mūzika operā organiski apvienota ar krievu un slāvu muzikālo līniju.
Sākot analizēt romantisku darbu, jāatceras, ka romantiķu galvenais paņēmiens ir pretstats (kontrasts ir romantisma literatūras, mūzikas un glezniecības darbi); Literatūrā tie ir galveno varoņu tēli, kas savās īpašībās ir pretēji; mūzikā tās ir kontrastējošas intonācijas, tēmas, to cīņa un mijiedarbība; glezniecībā ir arī kontrastējošas krāsas, “runājošs fons”, cīņa starp gaismu un tumsu.
Romantisms Krievijā atšķīrās no Rietumeiropas atšķirīgās vēsturiskās situācijas un kultūras tradīciju dēļ. Franču revolūciju nevar pieskaitīt pie tās rašanās cēloņiem ļoti šaurs cilvēku loks lika cerības uz pārvērtībām tās gaitā. Un revolūcijas rezultāti bija pilnīgi neapmierinoši. Kapitālisma jautājums Krievijā 19. gadsimta sākumā. nestāvēja. Tāpēc arī tam nebija nekāda pamata. Patiesais iemesls bija 1812. gada Tēvijas karš, kurā tika demonstrēts tautas iniciatīvas pilns spēks. Bet pēc kara cilvēki nesaņēma brīvību. Ar realitāti neapmierinātie muižniecības labākie pārstāvji Senāta laukumā ieradās 1825. gada decembrī. Arī šis akts radošajai inteliģencei nepalika bez pēdām. Nemierīgie pēckara gadi kļuva par vidi, kurā veidojās krievu romantisms.
Krievu romantisma iezīmes:
Romantisms nebija pretstats apgaismības laikmetam. Apgaismības ideoloģija vājinājās, bet nesabruka, kā Eiropā. Apgaismota monarha ideāls nav sevi izsmēlis.
Romantisms attīstījās paralēli klasicismam, bieži ar to savijās.
Romantisms Krievijā dažādos mākslas veidos izpaudās dažādi. Tas arhitektūrā vispār nebija lasāms. Glezniecībā tas izžuva līdz 19. gadsimta vidum. Mūzikā tas izpaudās tikai daļēji. Varbūt tikai literatūrā romantisms izpaudās konsekventi.
Romantisms, turklāt mūsu krievu valoda, attīstījās un veidojās mūsu sākotnējās formās, romantisms nebija vienkāršs literārs, bet gan dzīves fenomens, vesels morāles attīstības laikmets, laikmets, kuram bija sava īpaša krāsa, kas realizēja īpašu skatījumu. dzīve... Lai romantiskais virziens nāk no ārpuses, no Rietumu dzīves un Rietumu literatūras, tā atrada Krievijas dabā savai uztverei gatavu augsni un tāpēc atspoguļojās pilnīgi oriģinālās parādībās, kā vērtēja dzejnieks un kritiķis Apollons Grigorjevs - šī ir unikāla kultūras parādība, un tās īpašības liecina par romantisma būtisko sarežģītību, no kuras dziļumiem radās jaunais Gogols un ar kuru viņš bija saistīts ne tikai savas rakstnieka karjeras sākumā, bet visu mūžu.
Apollons Grigorjevs precīzi definēja romantiskās skolas ietekmes raksturu uz literatūru un dzīvi, tostarp uz tā laika prozu: nevis vienkārša ietekme vai aizguvums, bet gan raksturīga un spēcīga dzīve un literārais virziens, kas jaunkrievu valodā deva pilnīgi oriģinālas parādības. literatūra.
a) Literatūra
Krievu romantismu parasti iedala vairākos periodos: sākotnējais (1801-1815), nobriedis (1815-1825) un pēcdecembra attīstības periods. Tomēr, salīdzinot ar sākotnējo periodu, šīs shēmas konvencionalitāte ir pārsteidzoša. Krievu romantisma rītausma asociējas ar Žukovska un Batjuškova vārdiem – dzejniekiem, kuru darbus un attieksmi ir grūti salikt līdzās un salīdzināt vienā laika posmā, viņu mērķi, tieksmes un temperaments ir tik atšķirīgi. Abu dzejnieku dzejoļos joprojām jūtama pagātnes - sentimentālisma laikmeta varenā ietekme, taču, ja Žukovskis tajā joprojām ir dziļi iesakņojies, tad Batjuškovs ir daudz tuvāks jauniem virzieniem.
Krievu romantismu attīstīja deviņpadsmitā gadsimta pirmās puses dzejnieki, un katrs dzejnieks deva kaut ko jaunu. Krievu romantisms plaši attīstījās, ieguva raksturīgas iezīmes un kļuva par patstāvīgu kustību literatūrā. Filmā "Ruslans un Ludmila" A.S. Ir Puškina rindas: "Tur ir krievu gars, tur smaržo pēc Krievijas." To pašu var teikt par krievu romantismu. Romantisko darbu varoņi ir poētiskas dvēseles, kas tiecas pēc “augstā” un skaistā. Bet ir naidīga pasaule, kas neļauj sajust brīvību, kas atstāj šīs dvēseles nesaprastas. Šī pasaule ir skarba, tāpēc poētiskā dvēsele skrien uz citu, kur ir ideāls, tā tiecas pēc “mūžīgā”. Romantisma pamatā ir šis konflikts. Bet dzejniekiem bija atšķirīga attieksme pret šo situāciju. Žukovskis, Puškins, Ļermontovs, pamatojoties uz vienu lietu, atšķirīgi veido attiecības starp saviem varoņiem un apkārtējo pasauli, tāpēc viņu varoņiem bija dažādi ceļi uz ideālu.
Meklēt ideālu – galveno raksturīga iezīme romantisms. Tas izpaudās Žukovska, Puškina un Ļermontova darbos. Viņi ieviesa jaunus jēdzienus, jaunus raksturus, jaunus ideālus un sniedza pilnīgu izpratni par to, kas ir brīvība, kas ir īstā dzīve. Katrs no viņiem pārstāv savu ceļu uz ideālu, tas ir katra indivīda izvēles tiesības.
Pati romantisma rašanās bija ļoti satraucoša. Cilvēks tagad stāvēja visas pasaules centrā. Cilvēka “es” sāka interpretēt kā visas eksistences pamatu un jēgu. Cilvēka dzīvi sāka uzskatīt par mākslas darbu, mākslu. 19. gadsimtā romantisms bija ļoti izplatīts. Bet ne visi dzejnieki, kuri sevi sauca par romantiķiem, izteica šīs kustības būtību.
Tagad, 20. gadsimta beigās, pagājušā gadsimta romantiķus pēc šī pamata jau varam klasificēt divās grupās. Viena un, iespējams, visplašākā grupa ir tā, kas vienoja “formālos” romantiķus. Viņus ir grūti turēt aizdomās par nepatiesību, gluži pretēji, viņi ļoti precīzi nodod savas jūtas. Viņu vidū ir Dmitrijs Venevitinovs (1805-1827) un Aleksandrs Poļežajevs (1804-1838). Šie dzejnieki izmantoja romantisko formu, uzskatot to par vispiemērotāko sava mākslinieciskā mērķa sasniegšanai.
Citas 19. gadsimta romantiķu grupas pārstāvji, protams, bija A. S. Puškins un M. Ļermontovs. Šie dzejnieki, gluži pretēji, piepildīja romantisko formu ar savu saturu.
Romantiskā tēma Puškina darbos saņēma divas dažādas versijas: ir varonīgs romantisks varonis (“ieslodzītais”, “laupītājs”, “bēglis”), kas izceļas ar spēcīgu gribu, kurš ir izgājis nežēlīgu vardarbīgu kaislību pārbaudi, un tur ir ciešanas varonis, kurā smalki emocionāli pārdzīvojumi nav savienojami ar ārpasaules nežēlību (“trimda”, “ieslodzītais”).
Var teikt, ka Puškinam un Ļermontovam neizdevās kļūt par romantiķiem (tomēr Ļermontovam savulaik izdevās ievērot romantiskos likumus - drāmā Maskarāde). Ar saviem eksperimentiem dzejnieki parādīja, ka Anglijā individuālista pozīcija var būt auglīga, bet Krievijā tā nebija. Lai gan Puškinam un Ļermontovam neizdevās kļūt par romantiķiem, viņi pavēra ceļu reālisma attīstībai. 1825. gadā tika publicēts pirmais reālistiskais darbs: “Boriss Godunovs”, pēc tam “Kapteiņa meita”, “Jevgeņijs Oņegins”, “Mūsu laika varonis” un daudzi citi.
periods 18. gadsimta beigu - 19. gadsimta pirmās puses literatūras vēsturē, kā arī kustība mākslā un literatūrā, kas tolaik radās Eiropā un Amerikā ar kopīgām mākslinieciskām idejām un literārais stils, kas atšķiras ar noteiktu tēmu, attēlu un paņēmienu kopumu. Romantiskiem darbiem raksturīga racionālisma noraidīšana un klasicismam raksturīgie stingrie literārie noteikumi, literārais virziens, no kā sākās romantisms. Romantisms pretstata stingros klasicisma noteikumus rakstnieka-radītāja brīvībai. Autora individualitāte, viņa unikālā iekšējā pasaule ir romantiķu augstākās vērtības. Romantiķu pasaules uzskatu raksturo tā sauktā duālā pasaule - ideāla pretestība bezjēdzīgai, garlaicīgai vai vulgārai realitātei. Ideāls sākums romantismā var būt vai nu iztēles radījums, mākslinieka sapnis vai tāla pagātne, vai “dabas” tautu un cilvēku dzīvesveids, brīvs no civilizācijas vai citas pasaules ķēdēm. Melanholija, skumjas, neizbēgamas skumjas, izmisums ir noskaņas, kas atšķir romantisko literatūru.
Vārds "romantisks" pastāvēja Eiropas valodās ilgi pirms romantisma laikmeta. Tas, pirmkārt, nozīmēja piederību romāna žanram un, otrkārt, piederību literatūrai, kas viduslaikos parādījās romāņu valodās - itāļu, franču, spāņu. Treškārt, tas, kas dzīvē un literatūrā bija īpaši izteiksmīgs un aizraujošs (cildens un gleznains), tika saukts par romantisku. Vārds “romantisks” kā viduslaiku dzejas īpašība, kas daudzējādā ziņā atšķīrās no antīkās dzejas, izplatījās pēc T. Vārtona traktāta “On the Origin of Romantic Poetry in Europe” (1774) publicēšanas Anglijā. Vārds “romantisks” kļuva par jauna laikmeta definīciju Eiropas literatūrā un par jaunu skaistuma ideālu 1790. gadu beigu estētiskajos traktātos un literatūrkritiskajos rakstos. Vācu rakstnieki un domātāji, kas pieder pie t.s. "Jēnas skola" (nosaukta Jēnas pilsētas vārdā). Brāļu F. un A. Šlēgelu darbi Novalis (dzejas cikls “Himnas naktij”, 1800; romāns “Heinrihs fon Ofterdingens”, 1802), L. Tīks (komēdija “Runcis zābakos”, 1797; romāns “Franca Sternbalda klejojumi” , 1798) pauda tādas romantisma iezīmes kā orientācija uz tautas dzeju un viduslaiku literatūru, orientācija uz literatūras saistību ar filozofiju un reliģiju. Viņiem pieder jēdziens “romantiskā ironija”, kas nozīmē ironiju, ko izraisa nesakritība starp cildenu ideālu un realitāti: romantiskā ironija ir ārēji vērsta uz abstraktu ideālu, bet būtībā tās priekšmets ir parasta, blāva vai ļaunā realitāte. Vēlīnā romantiķu darbos: prozaiķis E. T. A. Hofmans (fantastisku stāstu un pasaku cikls “Serapiona brāļi”, 1819–21; romāns “Kaķa Mūra ikdienas skati...”, 1819–21 , nav pabeigts), dzejniece un prozaiķe G. Heine (poētiskā “Dziesmu grāmata”, 1827; dzejolis “Vācija, ziemas pasaka", 1844; proza “Ceļojumu bildes”, 1829–30) - dominējošais motīvs ir plaisa starp sapņiem un ikdienas realitāti, bagātīgi tiek izmantotas groteskas tehnikas, tostarp satīriskiem nolūkiem.
IN Angļu literatūra Romantisms galvenokārt izpaudās tā saukto dzejnieku darbos. W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey “Leikskola” P. B. Šellija un Dž. Kītsa dzejā. Tāpat kā vācu valoda, arī angļu romantisms kultivē nacionālo senatni, taču tas ir mazāk filozofisks un reliģisks. Eiropā slavenākais no angļu romantiķiem bija Dž.G. Bairons, kurš radīja romantisko dzejoļu žanra paraugus (“Džaurs”, 1813; “The Bride of Abydos”, 1813; “Lara”, 1814). Īpašus panākumus guva dzejolis Čailda Harolda svētceļojums (1812–21). Bairons radīja cildenus individualistisku varoņu tēlus, kas izaicina pasauli, viņa dzejā ir spēcīgi ateistiski motīvi un mūsdienu civilizācijas kritika. Prozā angļu romantiķis V. Skots radīja žanru vēsturiskais romāns, un C.R. Meturins - piedzīvojumu fantāzijas romāns “Melmuts klejotājs” (1820). Terminu “romantisms” kā jauna literārā perioda apzīmējumu Anglijā sāka lietot diezgan vēlu, 20. gadsimta 40. gados.
Franču romantisms skaidri izpaudās savtīgumam un “gadsimta slimībai” – vilšanās – veltītā romāna žanrā: B. Konstanta “Ādolfs” (1815), Stendāla romāni “Gadsimta dēla grēksūdze”. (1836), A. de Musē. Franču romantiķi pievēršas sociālā dibena dzīves eksotiskajam materiālam, kā, piemēram, agrīnais O. de Balzaks, kā J. Janins romānā “Mirušais ēzelis un giljotinētā sieviete” (1829). Balzaka, V. Igo, J. Janina proza, veltīta tēlam spēcīgas kaislības, kas ir pilns ar spilgtiem kontrastiem un iespaidīgiem attēliem, tika saukts par "traku literatūru". Franču dramaturģijā romantisms nostiprinājās sīvā cīņā ar klasicismu (V. Igo drāmas).
ASV literatūrā romantisms ir pārstāvēts prozā: J. F. Kūpera romāni no Ziemeļamerikas vēstures, V. Ērvinga romāni un noveles, E. A. Po fantāzijas un detektīvstāsti.
Krievijā pirmie romantiskie darbi bija V. A. Žukovska liriskie dzejoļi un balādes, iedvesmojoties no Rietumeiropas romantisma. J. G. Bairona ietekme ir manāma A. S. Puškina darbos, īpaši pirmās puses darbos. 1820. gadi (Bironiskā romantiskā dzejoļa krievu versija). Romantiskas iezīmes raksturīgi E. A. Baratynska un citu dzejnieku tekstiem un dzejoļiem. Krievu romantisma prozā dominē t.s. laicīgi, fantastiski, filozofiski un vēsturiski stāsti (A. A. Bestuževs-Marlinskis, V. F. Odojevskis, N. V. Gogolis u.c.). Romantiskie vientulības motīvi ir parādīti M. Yu daiļradē. Romantisks disonanses simbolisms, nesaskaņas starp cilvēku un dabisko pasauli, pastāvēšana kā nestabila divu principu kombinācija: harmonija un haoss - F. I. Tjutčeva dzejas motīvi.
Ar terminu “romantisms” tiek apzīmēta arī mākslinieciskā metode, kas ietver darbus, kas radīti pēc romantisma kā literārā perioda beigām. Tā pētnieki daudzus 20. gadsimta literatūras darbus piedēvē romantismam, piemēram, A. Grīna un K. G. Paustovska prozu. Literārā kustība, piemēram, simbolika, dažreiz tiek uzskatīta par romantisma variantu.
Lieliska definīcija
Nepilnīga definīcija ↓