Džordžs Gordons Bairons

"Bērna Harolda svētceļojums"

Kad zem A. S. Puškina pildspalvas piedzima spārnota līnija, kas izsmeļoši definēja viņa iecienītā varoņa izskatu un raksturu: “Maskavietis Harolda apmetnī”, šķiet, ka tās veidotājs nemaz necentās pārsteigt savus tautiešus ar uzkrītoša oriģinalitāte. Tā mērķis, der pieņemt, nebija tik ambiciozs, lai gan ne mazāk atbildīgs: vienā vārdā ietvert tā laika valdošo mentalitāti, dot ietilpīgu iemiesojumu. ideoloģiskā pozīcija un tajā pašā laikā - pietiek ar ikdienas, uzvedības "pozīciju". plašs diapazons dižciltīga jaunatne (ne tikai krievu, bet arī eiropiešu), kuras apziņa par savu atsvešināšanos no vides veidojās romantiskā protesta formās. Visspilgtākais šī kritiskā pasaules skatījuma pārstāvis bija Bairons un literārais varonis, kurš vispilnīgāk un pilnīgāk iemiesoja šo ētiski emocionālo kompleksu, ir viņa apjomīgā darba titulvaronis, kas tapis gandrīz desmit gadu garumā. lirisks dzejolis Childe Harold's Pilgrimage ir darbs, kuram Bairons bija parādā sensacionālu starptautisku slavu.

Iekļaujot daudzus dažādus vētras notikumus autora biogrāfija, šis ceļojumu iespaidu dzejolis, kas rakstīts “Spensera strofā” (šīs formas nosaukums atgriežas Elizabetes laikmeta angļu dzejnieka Edmunda Spensera, sensacionālās “Faerie Queene” autora vārdā), dzimis no plkst. jaunā Bairona ceļojumu pieredze uz Dienvideiropas un Dienvidaustrumeiropas valstīm 1809.-1811. un dzejnieka turpmākā dzīve Šveicē un Itālijā (trešā un ceturtā dziesma) pilnībā izteica Bairona poētiskā ģēnija lirisko spēku un bezprecedenta ideoloģisko un tematisko plašumu. Tās radītājam bija viss iemesls vēstulē savam draugam Džonam Hobhausam, tā veltījuma saņēmējam, Čailda Harolda svētceļojumu raksturot kā "lielāko, domām bagātāko un visplašāko manu darbu apjomu". Vēl gadu desmitiem, kļūstot par romantiskās poētikas etalonu visas Eiropas mērogā, tā ienāca literatūras vēsturē kā aizraujoša, sirsnīga liecība “par laiku un par sevi”, kas pārdzīvoja savu autoru.

Novatorisks uz Bairona mūsdienu angļu (un ne tikai angļu) dzejas fona bija ne tikai Čailda Harolda svētceļojumā tvertais realitātes skatījums; Raksturīgi romantiskās attiecības starp galveno varoni un stāstītāju arī bija principiāli jaunas, daudzās pazīmēs līdzīgas, taču, kā Bairons uzsvēra pirmo divu dziesmu priekšvārdā (1812) un priekšvārda papildinājumā (1813), nekādā gadījumā ne. identiski viens otram.

Paredzot daudzus romantiskas un postromantiskas ievirzes veidotājus, īpaši Krievijā (teiksim, “Mūsu laika varonis” autors M. Ju. Ļermontovs, nemaz nerunājot par Puškinu un viņa romānu “Jevgeņijs Oņegins”), Bairons identificēja gadsimta slimība viņa darba varonim : “agrīna sirds samaitātība un morāles neievērošana noved pie sāta ar pagātnes priekiem un vilšanos jaunajos, un dabas skaistumu, un ceļošanas prieku un vispār visus motīvus. , izņemot ambīcijas - visspēcīgākās no visiem, tiek zaudētas tā radītajai dvēselei vai, pareizāk sakot, maldīgi virzītai. Un tomēr tieši šis lielā mērā nepilnīgais tēls izrādās dzejnieka visdziļāko tieksmju un domu krātuve, kurš neparasti saprot savu laikabiedru netikumus un kurš spriež par modernitāti un pagātni no maksimālistiskām dzejnieka humānisma pozīcijām. , kura vārda priekšā trīcēja liekuļi, liekuļi, oficiālās morāles piekritēji un vienkāršie cilvēki ne tikai pirmatnējā Albionā, bet arī visā Eiropā, stenējot zem monarhu un reakcionāru “Svētās alianses” nastas. Dzejoļa pēdējā dziesmā šī teicēja un viņa varoņa saplūšana sasniedz savu apogeju, iemiesojot kaut ko jaunu lielām poētiskām formām XIX gs mākslinieciskais veselums. Šo kopumu var definēt kā domājošu apziņu, kas ir neparasti jutīga pret apkārtējās vides konfliktiem, kas, pareizi, ir Čailda Harolda svētceļojuma galvenā varone.

Šo apziņu nevar saukt citādi kā par vissmalkāko realitātes seismogrāfu; un tas, kas bezaizspriedumaina lasītāja acīs šķiet satrauktas liriskas atzīšanās beznosacījuma mākslinieciskais nopelns, dabiski kļūst par gandrīz nepārvaramu šķērsli, mēģinot “pārtulkot” Bairona plīvojošās strofas objektīvas hronikas reģistrā. Dzejolis būtībā ir bez sižeta; viss tā stāstījuma “sākums” ir dažās, netīšām atmestās rindās par angļu jaunekli no dižciltīgas ģimenes, kuram deviņpadsmit gadu vecumā jau bija apnicis iemīļotais laicīgo prieku kopums, viņš kļuva vīlies tautiešu intelektuālās spējas un tautiešu valdzinājumu, un sāka ceļot. Pirmajā dziesmā Čailda viesojas Portugālē, Spānijā; otrajā - Grieķija, Albānija, Osmaņu impērijas galvaspilsēta Stambula; trešajā pēc atgriešanās un īslaicīgas uzturēšanās mājās dodas uz Beļģiju, Vāciju un ilgstoši uzturas Šveicē; visbeidzot, ceturtā ir veltīta Bairona liriskā varoņa ceļojumam pa Itālijas pilsētām, kas glabā majestātiskās pagātnes pēdas. Un tikai vērīgi aplūkojot to, kas izceļas apkārtnē, ko teicēja sīkstais, caururbjošais, vārda pilnā nozīmē domājošais skatiens izrauj no ainavu kaleidoskopiskās daudzveidības, arhitektūras un etnogrāfiskās skaistules, sadzīviskas zīmes un sadzīves situācijas. mēs iegūstam priekšstatu par to, kāds ir šis varonis civilā, filozofiskā un tīri cilvēciskā izteiksmē - tas ir Bairona poētiskais “es”, kuru valoda neuzdrošinās saukt par “otro”.

Un tad pēkšņi rodas pārliecība, ka “Bērna Harolda svētceļojuma” garais, piecus tūkstošus pantiņu liriskais stāstījums savā ziņā ir nekas vairāk kā analogs pašreizējam, mūsu laikabiedriem labi zināmajam starptautisko notikumu apskatam. Vēl spēcīgāks un īsāks: karstie punkti, ja nebaidās no garlaicīgas avīzes zīmoga. Taču pārskats nevarētu būt svešāks nevienai šķirai, nacionālai, partijai vai konfesionālam aizspriedumam. Eiropa, tāpat kā tagad, trešās tūkstošgades mijā, ir apņemta lielu un mazu militāru konfliktu liesmās; tās lauki ir nokaisīti ar ieroču kaudzēm un kritušo līķiem. Un, ja Čailds darbojas kā nedaudz distancēts viņa acu priekšā risināmo drāmu un traģēdiju kontemplators, tad Bairons, stāvot viņam aiz muguras, gluži pretēji, nekad nelaiž garām iespēju paust savu attieksmi pret notiekošo, ieskatīties tā izcelsmē, izprast tās mācības nākotnei.

Tātad Portugālē, kuras ainavu askētiskais skaistums apbur svešinieku (1. dziedājums). Gaļas mašīnā Napoleona karišī valsts ir kļuvusi par sarunu biedru konfliktā starp lielākajām Eiropas lielvarām; Un Baironam nav ilūziju par viņu patiesajiem nodomiem valdošās aprindas, ieskaitot tos, kas definē ārpolitika viņa paša sala dzimtene. Tā tas ir Spānijā, kas žilbina ar krāsu krāšņumu un nacionālā temperamenta salūtu. Spāņu sieviešu leģendārajam skaistumam viņš velta daudzas skaistas līnijas, kas spēj aizkustināt pat Čaildes sirdi, kurai pasaulē viss ir apnicis (“Bet spāņu sievietēs nav Amazones asiņu, / Tur radās jaunava mīlestības burvestība”). Bet ir svarīgi, lai stāstītājs saskatītu un attēlotu šo valdzinājumu nesējus masveida sociālā uzplaukuma situācijā, visas valsts mēroga pretošanās Napoleona agresijai gaisotnē: “Mīļotā ir ievainota - viņa nelej asaras, / kapteinis ir kritis - viņa vada pulku, / Savējie skrien - viņa kliedz: uz priekšu! / Un jauns uzbrukums ienaidniekus aiznesa lavīnā. / Kurš atvieglos nogalināto nāvi? / Kas atriebsies, ja labākais karotājs nokrita? / Kurš iedvesmos vīrieti ar drosmi? / Tas arī viss, tas arī viss! Kad augstprātīgā Gallija / Pirms sievietes tik apkaunojoši atkāpās?

Tā tas ir Grieķijā, stenot zem Osmaņu despotisma papēža, kuras varonīgo garu dzejnieks cenšas atdzīvināt, atsaucot atmiņā Termopilu un Salāmas varoņus. Tā tas ir Albānijā, kas spītīgi aizstāv savu nacionālo identitāti, pat uz ikdienas asiņainas atriebības rēķina okupantiem, uz visas vīriešu kārtas iedzīvotāju pilnīgas pārtapšanas par bezbailīgiem, nežēlīgiem neticīgajiem, apdraudot turku miegaino mieru. paverdzinātāji.

Dažādas intonācijas parādās uz Bairona-Harolda lūpām, kurš piebremzēja Eiropas grandiozos pelnus - Vaterlo: “Viņš sita, tava stunda - un kur ir varenība, spēks? / Viss - Spēks un Spēks - pārvērtās dūmos. / IN pēdējo reizi, joprojām neuzvarams, / Ērglis pacēlās un nokrita no debesīm, caurdurts..."

IN kārtējo reizi rezumējot Napoleona paradoksālo partiju, dzejnieks ir pārliecināts: militārā konfrontācija, nesot neskaitāmus upurus tautām, nenes atbrīvošanos (“Tā nav tirānijas, bet tikai tirāna nāve”). Neraugoties uz viņa laika acīmredzamo “ķecerību”, viņa pārdomas par Lemānas ezeru - Žana Žaka Ruso patvērumu, tāpat kā Voltērs, kurš vienmēr apbrīnoja Baironu (3. dziedājums), ir prātīgs.

Franču filozofi, brīvības, vienlīdzības un brālības apustuļi, pamodināja cilvēkus uz nepieredzētu sacelšanos. Bet vai atmaksas ceļi vienmēr ir taisnīgi, un vai revolūcija nenes sevī liktenīgo sēklu savai nākotnes sakāvei? "Un viņu liktenīgās gribas pēdas ir briesmīgas. / Viņi norāva plīvuru no Patiesības, / Iznīcinot viltus ideju sistēmu, / Un apslēptais atklājās acīm. / Viņi, sajaucuši Labā un Ļauna principus, / apgāza visu pagātni. Priekš kam? / Lai pēcnācēji atradīs jaunu troni. / Lai viņam uzceltu cietumus, / Un pasaule atkal redz vardarbības triumfu.”

"Tam nevajadzētu, tas nevar ilgt ilgi!" - iesaucas dzejnieks, kurš nav zaudējis ticību pirmatnējai vēsturiskā taisnīguma idejai.

Gars ir vienīgais, par ko Bairons nešaubās; spēku un civilizāciju likteņu bezjēdzībā un peripetijās viņš ir vienīgā lāpa, kuras gaismai var pilnībā uzticēties: “Tāpēc domāsim drosmīgi! Mēs aizstāvēsim / Pēdējais forts vispārējā kritiena vidū. / Lai tu vismaz paliek mana, / Svētā domu un sprieduma tiesības, / Tu, Dieva dāvana!

Vienīgā patiesas brīvības garantija, tā piepilda esamību ar jēgu; Cilvēka nemirstības atslēga, pēc Bairona domām, ir iedvesmota, garīga radošums. Tāpēc diez vai nejauši Harolda klejošanas pa pasauli apoteoze kļūst par Itāliju (4. dziedājums) - šūpuli. universālā cilvēka kultūra, valsts, kurā pat Dantes, Petrarkas, Tasso kapu akmeņi, Romas foruma drupas un Kolizejs daiļrunīgi apliecina savu varenību. Itāļu pazemotā partija “Svētās alianses” laikā stāstītājam kļūst par nerimstošu avotu. sirdssāpes un tajā pašā laikā - stimuls darbībai.

Labi zināmās Bairona biogrāfijas “itāliešu perioda” epizodes ir sava veida balss komentārs dzejoļa pēdējai dziesmai. Pats dzejolis, arī tā liriskā varoņa unikālais izskats, ir autora ticības simbols, kurš saviem laikabiedriem un pēctečiem novēlējis savas dzīves filozofijas nesatricināmos principus: “Citus dialektus mācījos, / Svešos neienācu kā svešinieks. / Tas, kurš ir neatkarīgs, ir savā elementā, / Vienalga, kur viņš nonāk, / Un starp cilvēkiem, un kur nav mājvietas. / Bet es esmu dzimis Brīvības salā / Un Saprāts - tur mana dzimtene..."

Dzejolis, kas sastāv no četrām daļām - dziesmām, stāsta par galvenā varoņa Čailda ceļojumiem - jauns anglis ar izcilu savas dižciltīgās ģimenes audzināšanu, kurš līdz deviņpadsmit gadu vecumam bija vīlies daudzās lietās: savu draugu intelektuālajā līmenī. , sabiedrības dāmu izsmalcinātība un dažādi izklaides veidi.

Galvenais varonis ir labi izglītots un erudīts, nevainojami audzināts, viegli pielāgojas mainīgajām situācijām, kā arī prasmīgi izmanto savu dabisko viltību savā labā. Turklāt Čaildam piemīt pievilcība, takta un stila izjūta, taču viņš joprojām cīnās ar savu tiešumu. Viņam raksturīga necienīga attieksme pret jebkāda veida autoritāti, kas rada atstumtā vai trimdinieka tēlu. Bērns var būt ļoti augstprātīgs un pat cinisks, taču tajā pašā laikā viņam piemīt zināms noslēpumainība un seksualitāte, kas viņam bieži liek saskarties ar dažādām problēmām.

Pirmajā dziedājumā ir stāstīts par Čaildes ceļojumiem uz Spāniju un Portugāli, kur viņu apbur to ainavu skaistums. Otrajā dziesmā varonis apmeklē Grieķiju, Albāniju, Osmaņu impērija, jo īpaši tās galvaspilsētā Stambulā, kur viņš stingri aizstāv savu nacionālistisko identitāti. Trešā dziesma stāsta par Čaildes ceļojumiem uz Eiropas valstīm: Vāciju, Beļģiju un Šveici, pēc neilgas atgriešanās dzimtenē. Tiesa, varonis paliek tikai Šveicē. Un ceturtajā dziesmā Bairons stāsta par Čailda uzturēšanos Itālijas pilsētās.

Visam dzejolim nav konkrēta sižets, šķiet, runā par visām aktualitātēm starptautiskajā arēnā. Eiropa tolaik bija iegrimusi daudzos lielos un mazākos militāros konfliktos, un Čailda tikai vēroja, kā risinās traģēdijas un drāmas. Bairons secina, ka šī militārā konfrontācija, kas cilvēkiem nes neiedomājamus upurus, galu galā nevienam nesniedz tik lielu atbrīvošanos.

Dzejolis pauž autora personīgo melanholiju un vilšanos, ko pēc tam izjūt pilnīgi visi, kas jau sen ir noguruši no Lielā laikmeta franču revolūcija un turpmākie kari. Bairons arī izvirza jautājumu, vai šie atmaksas ceļi vienmēr ir attaisnojami un vai revolūcija neparedz neizbēgamas sakāves likteni. Nav nejaušība, ka varoņa klejojumi pa pasauli beidzas Itālijā, kas tajā laikā bija šūpulis sabiedriskā kultūra. Autorei visa itāļu tauta, kas tika pazemota tā sauktās “Svētās alianses” laikā, kļūst par neizsīkstošu garīgo moku avotu un vienlaikus arī par stimulu darbībai.

Dzejolis savā pamatā satur daudz autobiogrāfisku momentu. Zināms, ka pats Bairons no 1809. līdz 1811. gadam ceļojis pa Vidusjūru: Spāniju, Albāniju, Portugāli, Grieķiju un Egejas jūru. Autors kopumā stipri šaubījās par pirmo divu dzejoļa dziesmu publicēšanas lietderīgumu, jo aprakstītajos notikumos ļoti līdzīgs viņa personībai un pat liktenim. Pirmās divas daļas 1812. gadā publicēja Džons Marejs pēc Bairona draugu neatlaidīga pamudinājuma. Šis brīdis kļuva nozīmīgs gan darba slavai, gan pašam autoram, kurš atzīmēja, ka tieši pēc šī dzejoļa kādu dienu pamodās slavens.

Bairons un viņa dzejolis "Bērna Harolda svētceļojums"

Kad zem A. S. Puškina pildspalvas piedzima spārnota līnija, kas izsmeļoši definēja viņa iecienītā varoņa izskatu un raksturu: “Maskavietis Harolda apmetnī”, šķiet, ka tās veidotājs nemaz necentās pārsteigt savus tautiešus ar uzkrītoša oriģinalitāte. Tā mērķis, der pieņemt, nebija tik ambiciozs, lai arī ne mazāk atbildīgs: vienā vārdā ietvert tā laika valdošo mentalitāti, ietilpīgi iemiesot ideoloģisku pozīciju un vienlaikus arī ikdienas, uzvedības. Diezgan plaša dižciltīgo jaunatnes (ne tikai krievu, bet arī eiropiešu) “poza”, kuras apziņa par savu atsvešinātību no vides veidojās romantiskā protesta formās. Visspilgtākais šī kritiskā pasaules skatījuma paudējs bija Bairons, un literārais varonis, kurš vispilnīgāk un pilnīgāk iemiesoja šo ētiski emocionālo kompleksu, bija viņa apjomīgās liriskās poēmas, kas tapusi gandrīz desmit gadu garumā, titulvaronis “Bērna Harolda svētceļojums” - darbs. kam Bairons ir parādā bija sensacionāla starptautiska slavenība.

Šis ceļojumu iespaidu dzejolis, kas rakstīts “Spensera strofā” (šīs formas nosaukums cēlies no Elizabetes laikmeta angļu dzejnieka Edmunda Spensera, sensacionālā “The Faerie Queene” savā laikā), dzimis no jaunā Bairona ceļojumu pieredzes Dienvideiropas un Dienvidaustrumeiropas valstīs 1809.–1811. un dzejnieka turpmākā dzīve Šveicē un Itālijā (trešā un ceturtā dziesma) pilnībā izteica Bairona poētiskā ģēnija lirisko spēku un bezprecedenta ideoloģisko un tematisko plašumu. Tās radītājam bija viss iemesls vēstulē savam draugam Džonam Hobhausam, tā veltījuma saņēmējam, Čailda Harolda svētceļojumu raksturot kā "lielāko, domām bagātāko un visplašāko manu darbu apjomu". Vēl gadu desmitiem, kļūstot par romantiskās poētikas etalonu visas Eiropas mērogā, tā ienāca literatūras vēsturē kā aizraujoša, sirsnīga liecība “par laiku un par sevi”, kas pārdzīvoja savu autoru.

Novatorisks uz Bairona mūsdienu angļu (un ne tikai angļu) dzejas fona bija ne tikai Čailda Harolda svētceļojumā tvertais realitātes skatījums; Raksturīgi romantiskās attiecības starp galveno varoni un stāstītāju arī bija principiāli jaunas, daudzās pazīmēs līdzīgas, taču, kā Bairons uzsvēra pirmo divu dziesmu priekšvārdā (1812) un priekšvārda papildinājumā (1813), nekādā gadījumā ne. identiski viens otram.

Paredzot daudzus romantiskas un postromantiskas ievirzes veidotājus, īpaši Krievijā (teiksim, “Mūsu laika varonis” autors M. Ju. Ļermontovs, nemaz nerunājot par Puškinu un viņa romānu “Jevgeņijs Oņegins”), Bairons identificēja gadsimta slimība viņa darba varonim : “agrīna sirds samaitātība un morāles neievērošana noved pie sāta ar pagātnes priekiem un vilšanos jaunajos, un dabas skaistumu, un ceļošanas prieku un vispār visus motīvus. , izņemot ambīcijas - visspēcīgākās no visiem, tiek zaudētas tā radītajai dvēselei vai, pareizāk sakot, maldīgi virzītai. Un tomēr tieši šis lielākoties nepilnīgais tēls izrādās dzejnieka visdziļāko tieksmju un domu krātuve, kurš neparasti saprot savu laikabiedru netikumus un spriež par modernitāti un pagātni no maksimālistiskām dzejnieka humānisma pozīcijām. , kura vārda priekšā trīcēja liekuļi, liekuļi, oficiālās morāles piekritēji un vienkāršie cilvēki ne tikai pirmatnējā Albionā, bet arī visā Eiropā, stenējot zem monarhu un reakcionāru “Svētās alianses” nastas. Dzejoļa nobeiguma dziesmā šī teicēja un viņa varoņa saplūšana sasniedz savu apogeju, iemiesojoties mākslinieciskā veselumā, kas ir jauns 19. gadsimta poētiskajām lielajām formām. Šo kopumu var definēt kā domājošu apziņu, kas ir neparasti jutīga pret apkārtējās vides konfliktiem, kas, pareizi, ir Čailda Harolda svētceļojuma galvenā varone.

Šo apziņu nevar saukt citādi kā par vissmalkāko realitātes seismogrāfu; un tas, kas bezaizspriedumaina lasītāja acīs šķiet satrauktas liriskas atzīšanās beznosacījuma mākslinieciskais nopelns, dabiski kļūst par gandrīz nepārvaramu šķērsli, mēģinot “pārtulkot” Bairona plīvojošās strofas objektīvas hronikas reģistrā. Dzejolis būtībā ir bez sižeta; viss tā stāstījuma “sākums” ir dažās, netīšām atmestās rindās par angļu jaunekli no dižciltīgas ģimenes, kuram deviņpadsmit gadu vecumā jau bija apnicis iemīļotais laicīgo prieku kopums, viņš kļuva vīlies tautiešu intelektuālās spējas un tautiešu valdzinājumu, un sāka ceļot. Pirmajā dziesmā Čailda viesojas Portugālē, Spānijā; otrajā - Grieķija, Albānija, Osmaņu impērijas galvaspilsēta Stambula; trešajā pēc atgriešanās un īslaicīgas uzturēšanās mājās dodas uz Beļģiju, Vāciju un ilgstoši uzturas Šveicē; visbeidzot, ceturtā ir veltīta Bairona liriskā varoņa ceļojumam pa Itālijas pilsētām, kas glabā majestātiskās pagātnes pēdas. Un tikai vērīgi aplūkojot to, kas izceļas vidē, ko teicēja sīkstais, caururbjošais, vārda pilnā nozīmē domājošais skatiens izrauj no ainavu kaleidoskopiskās daudzveidības, arhitektūras un etnogrāfiskās skaistules, ikdienas zīmēm un ikdienas situācijām. mēs iegūstam priekšstatu par to, kāds ir šis varonis civilā, filozofiskā un tīri cilvēciskā izteiksmē - tas ir Bairona poētiskais “es”, kuru valoda neuzdrošinās saukt par “otro”.

Un tad tu pēkšņi pārliecinies, ka “Bērna Harolda svētceļojuma” garais, piecu tūkstošu dzejoļu liriskais stāstījums ir noteiktā nozīmē nekas vairāk kā analogs pašreizējam starptautisko notikumu apskatam, kas ir labi zināms mūsu laikabiedriem. Vēl spēcīgāks un īsāks: karstie punkti, ja nebaidās no garlaicīgas avīzes zīmoga. Taču pārskats nevarētu būt svešāks nevienai šķirai, nacionālai, partijai vai konfesionālam aizspriedumam. Eiropa, tāpat kā tagad, trešās tūkstošgades mijā, ir apņemta lielu un mazu militāru konfliktu liesmās; tās lauki ir nokaisīti ar ieroču kaudzēm un kritušo līķiem. Un, ja Čailds darbojas kā nedaudz distancēts viņa acu priekšā risināmo drāmu un traģēdiju kontemplators, tad Bairons, stāvot viņam aiz muguras, gluži pretēji, nekad nelaiž garām iespēju paust savu attieksmi pret notiekošo, ieskatīties tā izcelsmē, izprast tās mācības nākotnei.

Tātad Portugālē, kuras ainavu askētiskais skaistums apbur svešinieku (1. dziedājums). Napoleona karu gaļas mašīnā šī valsts kļuva par kaulēšanās punktu konfliktā starp Eiropas lielvarām; Un Baironam nav ilūziju par viņu valdošo aprindu patiesajiem nodomiem, tostarp tiem, kas nosaka viņa paša salas dzimtenes ārpolitiku. Tā tas ir Spānijā, kas žilbina ar krāsu krāšņumu un nacionālā temperamenta salūtu. Spāņu sieviešu leģendārajam skaistumam viņš velta daudzas skaistas līnijas, kas spēj aizkustināt pat Čaildes sirdi, kurai pasaulē viss ir apnicis (“Bet spāņu sievietēs nav Amazones asiņu, / Tur radās jaunava mīlestības burvestība”). Bet ir svarīgi, lai stāstītājs saskatītu un attēlotu šo valdzinājumu nesējus masveida sociālā uzplaukuma situācijā, visas valsts mēroga pretošanās Napoleona agresijai gaisotnē: “Mīļotā ir ievainota - viņa nelej asaras, / kapteinis ir kritis - viņa vada pulku, / Savējie skrien - viņa kliedz: uz priekšu! / Un jauns uzbrukums ienaidniekus aiznesa lavīnā. / Kurš atvieglos nogalināto nāvi? / Kurš atriebsies, ja kritīs labākais karotājs? / Kurš iedvesmos vīrieti ar drosmi? / Tas arī viss, tas arī viss! Kad augstprātīgā Gallija / Pirms sievietes tik apkaunojoši atkāpās?

Tā tas ir Grieķijā, stenot zem Osmaņu despotisma papēža, kuras varonīgo garu dzejnieks cenšas atdzīvināt, atsaucot atmiņā Termopilu un Salāmas varoņus. Tā tas ir Albānijā, kas spītīgi aizstāv savu nacionālo identitāti, pat uz ikdienas asiņainas atriebības rēķina okupantiem, uz visas vīriešu kārtas iedzīvotāju pilnīgas pārtapšanas par bezbailīgiem, nežēlīgiem neticīgajiem, apdraudot turku miegaino mieru. paverdzinātāji.

Dažādas intonācijas parādās uz Bairona-Harolda lūpām, kurš piebremzēja Eiropas grandiozos pelnus - Vaterlo: “Viņš sita, tava stunda - un kur ir varenība, spēks? / Viss - Spēks un Spēks - pārvērtās dūmos. / Pēdējo reizi, vēl neuzvarams, / Ērglis pacēlās un nokrita no debesīm, caurdurts...”

Kārtējo reizi rezumējot Napoleona paradoksālo partiju, dzejnieks ir pārliecināts: militārā konfrontācija, nesot neskaitāmus upurus tautām, nenes atbrīvošanos (“Tā nav tirānijas, bet tikai tirāna nāve”). Neraugoties uz viņa laika acīmredzamo “ķecerību”, viņa pārdomas par Lemānas ezeru - Žana Žaka Ruso patvērumu, tāpat kā Voltērs, kurš vienmēr apbrīnoja Baironu (3. dziedājums), ir prātīgs.

Franču filozofi, brīvības, vienlīdzības un brālības apustuļi, pamodināja cilvēkus uz nepieredzētu sacelšanos. Bet vai atmaksas ceļi vienmēr ir taisnīgi, un vai revolūcija nenes sevī liktenīgo sēklu savai nākotnes sakāvei? "Un viņu liktenīgās gribas pēdas ir briesmīgas. / Viņi norāva plīvuru no Patiesības, / Iznīcinot viltus ideju sistēmu, / Un apslēptais atklājās acīm. / Viņi, sajaucuši Labā un Ļauna principus, / apgāza visu pagātni. Priekš kam? / Lai pēcnācēji atradīs jaunu troni. / Lai viņam uzceltu cietumus, / Un pasaule atkal redz vardarbības triumfu.”

"Tam nevajadzētu, tas nevar ilgt ilgi!" - iesaucas dzejnieks, kurš nav zaudējis ticību pirmatnējai vēsturiskā taisnīguma idejai.

Gars ir vienīgais, par ko Bairons nešaubās; spēku un civilizāciju likteņu bezjēdzībā un peripetijās viņš ir vienīgā lāpa, kuras gaismai var pilnībā uzticēties: “Tāpēc domāsim drosmīgi! Mēs aizstāvēsim / Pēdējais forts vispārējā kritiena vidū. / Lai tu vismaz paliek mana, / Svētā domu un sprieduma tiesības, / Tu, Dieva dāvana!

Vienīgā patiesas brīvības garantija, tā piepilda esamību ar jēgu; Cilvēka nemirstības atslēga, pēc Bairona domām, ir iedvesmota, garīgā jaunrade. Tāpēc diezin vai nejauši par Harolda klejojuma apoteozi pa pasauli kļūst Itālija (4. dziedājums) – universālās cilvēces kultūras šūpulis, valsts, kur pat Dantes, Petrarkas, Taso kapu akmeņi, drupas Romas forums un Kolizejs daiļrunīgi apliecina savu varenību. Itāļu pazemotā partija “Svētās alianses” laikā stāsta stāstītājam kļūst par nerimstošu garīgu sāpju avotu un vienlaikus stimulu darbībai.

Labi zināmās Bairona biogrāfijas “itāliešu perioda” epizodes ir sava veida balss komentārs dzejoļa pēdējai dziesmai. Pats dzejolis, ieskaitot tā liriskā varoņa unikālo izskatu, ir autora ticības simbols, kurš saviem laikabiedriem un pēctečiem novēlējis savas dzīves filozofijas nesatricināmos principus: “Citus dialektus mācījos, / svešos neiegāju. kā svešinieks. / Tas, kurš ir neatkarīgs, ir savā elementā, / Vienalga, kur viņš nonāk, / Un starp cilvēkiem, un kur nav mājvietas. / Bet es piedzimu Brīvības salā / Un Saprāts - tur mana dzimtene...”

1809. gada jūnija beigās Bairons devās divus gadus ilgā ceļojumā, kura laikā apmeklēja Portugāli, Spāniju, Albāniju, Turciju un Grieķiju. Baironu interesēja šo valstu tautas, viņu dzīve un kultūra. Īpaši viņu pārsteidza sociālie kontrasti: viņš redzēja vietējo un ārvalstu tirānu neierobežoto patvaļu, pilnīgu tautu tiesību trūkumu. Ceļojuma laikā viņš saprata dzejas sociālo mērķi un dzejnieka pilsonisko aicinājumu. Šo divu gadu laikā viņš radīja pirmās divas dzejoļa "Bērna Harolda svētceļojums" dziesmas.

Dzejolis “Bērna Harolda svētceļojums” ir pirmais romantiķa Bairona darbs, jauns romantikas veids, kas atšķiras no visiem viņa priekšgājējiem. Dzejnieks nebēg no realitātes, viņš aizstāv tautu brīvību, viņu tiesības uz nacionālās atbrīvošanās cīņu, runājot, aizstāvot indivīdu no vardarbības un pazemojumiem, pieprasa no paša cilvēka aktīvu rīcību, apzīmējot viņu ar kaunu par fakts, ka viņš varēja noliekt galvu tirānijas priekšā. Kā visi romantiķi, arī Bairons slavēja dabu, taču ne abstrakti, bet gan saistībā ar cilvēku, apgalvojot, ka harmoniju starp sevi un dabu var panākt tikai brīvs un garīgi attīstīts cilvēks. Visu dzejoli caurstrāvo laiku saistība: pagātni izgaismo mūsdienīguma gaisma un kopā ar tagadni ļauj ielūkoties nākotnē.

Pirmā dziesma stāsta par Napoleona karaspēka iebrukumu Ibērijas pussalā. Dzejnieka simpātijas pilnībā ir spāņu pusē, kas cīnās ar iebrucējiem. Baironam izdodas parādīt cilvēkus darbībā pūļa ainas kad cilvēki cīnās, strādā, izklaidējas. Viņš arī pievēršas atsevišķām varonīgām personībām, piemēram, jaunavai no Saragosas. Varoņa vienotībā ar tautu Bairons saskata spāņu panākumu atslēgu par taisnīgu lietu, kas bija svarīga ne tikai pašai Spānijai:

Paverdzinātās tautas gaida, vai Spānija sasniegs brīvību, Lai aiz tās pacelsies vairāk valstu -

raksta dzejnieks.

Otrajā dziesmā turpina attīstīties cīņas tautas tēma. Childe Harold, ceļojot, nonāk Albānijā, pēc tam nonāk Grieķijā. Ievērojama dziesmas daļa veltīta Grieķijai. Dzejnieks pastāvīgi saskata kontrastu starp šīs valsts lielo pagātni un grieķu pazemoto stāvokli zem Turcijas jūga. Apbrīna par “skaisto Hellasu” kļūst par dusmām uz viņas pēcnācējiem, kuri pakļāvās svešajam jūgam:

Grieķis klusē, un vergi noliec muguru, Un zem turku pātagas, rezignēta, Grieķija noliecas, dubļos mīdīta.

Taču dusmas ļauj cerēt, ka ļaužu vidū “dzīvo agrākais nepielūdzamās brīvības spēks”, un dzejnieks sauc: “Ak, Grieķija! Celies cīnīties!”

Dzejnieka mīlestība pret Grieķiju paliek nemainīga, un par to dzejoļa strofas palīdz labāk saprast, kāpēc Bairons pievienojas grieķu tautas brīvības cīnītāju rindās.

1812. gada 10. martā tika publicētas pirmās divas Čailda Harolda dziesmas, un Bairons kļuva plaši pazīstams. “Bērns Harolds” iziet izdevums pēc izdevuma, dzejnieka popularitāte pieaug ar katru dienu.

Atrodoties Šveicē, Bairons mēģina vēstulēs un savā dienasgrāmatā iemūžināt visu, ko viņš redz ievērojamo: vēsturiskās vietas, dabu, cilvēkus, viņu dzīvesveidu. Pēc tam šie novērojumi tika iemiesoti Čailda Harolda trešajā dziesmā. Šī dziesma atspoguļoja viņa ceļojumu iespaidus, viņš bija spiests pamest dzimteni un doties uz Šveici. Šeit viņš pārdomā Vaterlo kauju (viņa pirmo apmeklējumu šajā vēsturiskajā vietā) un Napoleona sakāvi.

No Vaterlo kaujas dzejnieks pievērš skatienu majestātiskajai dabai, taču nebeidz pārdomāt, kā kari vienmēr ir iznīcinājuši gan dabisko, gan cilvēka radīto skaistumu. Domas par karu atkal rodas, kad lirisks varonisŠveicē viņš salīdzina cīņu par Moratas pilsētas neatkarību 15. gadsimtā ar Vaterlo: “Tur kaujā uzvarēja nevis tirāni, / bet gan brīvība, un pilsonība, un likums.” Tikai šādi mērķi Bairona acīs var attaisnot karus.

Šveices daba dzejniekam liek domāt, ka Cilvēks ir daļa no Dabas, un šajā vienotībā dzīvesprieks: “Svētīgs, kura dzīve ir vienota ar dabu... / Es tur nenorobežojos. / Tur es esmu daļa no Dabas, tās radīšanas.” Attīstot šo ideju, Bairons slavina Ruso, audzinātāju, kurš iestājās par cilvēka saikni ar dabu, kurš sludināja cilvēku vienlīdzības un brīvības idejas. Viņš atgādina arī citu domātāju, kurš sagatavoja prātus revolūcijai - Voltēru, kura "prāts uz šaubu pamata / uzdrošinājās izveidot dumpīgu domu templi".

Trešā dziesma atspoguļo Bairona domas par notikumiem, kas tolaik satrauca visu pasauli. Brīvajā, nepiespiestajā stāstījumā ir ieaustas himnas dabai, lakoniskas un trāpīgas vēsturisku personību īpašības, kā arī žanra aina, kurā attēlota balle pirms Vaterlo kaujas.

Čailda Harolda svētceļojuma ceturtais dziedājums tika uzrakstīts Itālijā un publicēts 1818. gadā. Itālija Baironam kļuva par valsti, kurā piepildījās daudzi viņa radošie un dzīves plāni. Tur viņš atrada personisku laimi, satiekot Terēzu Gičioli.

Ceturtajā dziesmā, kas ir apjomīgākā dzejolī, dzejnieks cenšas sniegt pilnīgu un daudzpusīgu priekšstatu par valsti, kas faktiski kļuvusi par viņa otro dzimteni. Ar visu mīlestību pret Itāliju, apbrīnu par tās vēsturisko pagātni un augstu mākslinieciskā kultūra, Bairons skatās uz viņu ar vīrieša acīm, kurš neaizmirst savējo pašu valsti un tavi cilvēki. UN; "Kamēr runās Lielbritānijas valoda," viņš uzskata, ka viņa paliks viņa atmiņā. Materiāls no vietnes

Itālija, kā to attēlojis Bairons, ir valsts, kas nevar būt sveša citām tautām. "Itālija! Tautām jāpieceļas / Tavā godā, slaukot malā nesaskaņas...,” viņš ar pārliecību izsaucas. Bet dzejnieks aicina arī pašus itāļus cīnīties un atcerēties piemērus no varonīgs stāsts savas valsts, neaizmirstiet tās diženos dēlus. Uzrunājot Venēciju, viņš atgādina par "tūkstoš gadu brīvību" - dzejniece nevar redzēt viņas samierināšanos ar neatkarības zaudēšanu, jo tikai cīņā "cilvēka dvēsele nobriest un aug". Ferarā liriskais varonis atceras Torquato Tasso, izcils dzejnieks, kurš pēc hercoga pavēles tika pasludināts par vājprātīgu un septiņus gadus tika turēts cietumā. Hercoga vārds jau sen būtu aizmirsts, raksta Bairons, ja viņa zvērības "nebūtu saistītas ar dzejnieka likteni". Itālijas dzejnieki, domātāji un varoņi ir dārgi visiem, Florenci - Dantes, Petrarkas, Bokačo dzimteni - par "nepateicīgu pilsētu", jo "viņiem nav bišu". Roma bija “viņa sapņu zeme”, un tai ir veltītas daudzas strofas. Caur pieminekļiem un drupām dzejnieka skatiens tiecas iekļūt gadsimtu biezumā, lai viņa iztēlē atdzīvinātu sen aizgājušos laikus.

Ceturtais dziedājums ir piepildīts ar Itālijas apskates vietu aprakstiem, bet tas parāda, kā dzejnieks cenšas pārvarēt romantisko ideju par vēsturiskā pieredze cilvēcību un, bremzējot iztēli, lai nenoklīstu no realitātes abstrahētā spriešanā, bieži pārsteidz ar savu nākotnes tālredzību. Franču revolūcijai veltītajās stanzās Bairons pauž cerību, ka nākotnē “sēklas, kas iesētas ar brīvību... vairs nedos rūgtus augļus”.

Tāpat kā iepriekšējās dziesmās, dzejnieks ar entuziasmu apdzied dabu: jūras apraksts finālā ir neaizmirstams, attēls vēsta par Velino ūdenskrituma skaistumu. Pēc Bairona domām, daba ir tā, kas cilvēkam dod iespēju saskarties ar mūžību. Mūžība dzejnieka prātā ir nemainīga kategorija. Laiks ir gaistošs, tas ir kustībā. Laika ritējums dzejnieku nereti iedzina izmisumā un skumjās, bet ar to viņš saista arī cerības, ka tiks atmaskoti tie, kas viņu apmelojuši, jo tikai Laiks ir “uzticīgs nepatiesu spriedumu labotājs”.

Pabeidza dzejoli "Bērna Harolda svētceļojums". Viņa uzsūcas dzīves pieredze Bairons ar pusaudžu gadi pirms radošuma auglīgākā perioda sākuma.

Vai neatradāt to, ko meklējāt? Izmantojiet meklēšanu

Šajā lapā ir materiāli par šādām tēmām:

• dzejoļa Čildes Haroldas svētceļojums teksts
• par Bairona dzejoli Čailda Harolda svētceļojums
• Čārlzs Harolds Bairons kopsavilkums
• Baironas svētceļojumu nodarbība
• Bērna Harolda svētceļojuma kritika

“Bērna Harolda svētceļojums” – jauns aristokrāts, prieku noguris un dzīvē vīlies. Pametis “tēva māju”, savu “seno pili”, Harolds uzkāpj uz kuģa un atvadās no dzimtenes. “Atvadu” satrauktās rindas ar neparastu spēku izsaka paša dzejnieka jūtas, kurš pats, tāpat kā viņa varonis, bez nožēlas pameta Angliju:

Ar tevi, kuģi, tālā gaismā
Es metīšos zem gaudojošās vētras...
Kur? - par to nav nekādu bažu,
Ja nu vienīgi lai nebrauktu mājās.
(Tulkojis V. Fišers)

Kādā brīdī šeit saplūst dzejnieka un viņa varoņa jūtas. Taču, jo tālāk risinās darbība, jo asāk un skaidrāk šī darba liriskais varonis, kas iemieso autora “es”, atdalās no Harolda tēla. Mūsu priekšā vairs nav garlaicīgs aristokrāts, bet gan brīvību mīlošs dzejnieks, ar zinātkāru prātu un atsaucīgu sirdi. Viņš ar entuziasmu raksta par spāņu tautu, kas varonīgi aizstāvēja savu dzimteni no svešiem iebrucējiem. Viņš sveica Kadisas pilsētu, kas "palika uzticīga nodevībā" (cilvēki nogalināja kapitulējošos gubernatoru un drosmīgi pretojās Napoleona karaspēka izkāpšanai). Šajā pilsētā, stāsta dzejnieks, visi uzvedās cēli, izņemot muižniekus, un neviens negribēja nēsāt vergu ķēdes, izņemot muižniekus, kas kapitulēja ienaidniekam.

Bairons. Bērna Harolda svētceļojums. 1. dziesma

Dzejoļa otrās dziesmas galvenā tēma kļūst traģisks liktenis Grieķija sacēlās pret turkiem:

Tas, kurš it kā pār dārgā cilvēka pelniem ir nejūtīgs,
Ak, Grieķija, neraud par tevi.
(Tulkojis V. Fišers)

Bairons ar rūgtumu raksta par musulmaņu paverdzināto valsti, nosodot britus, kuri izmantoja Grieķijas nožēlojamo stāvokli, lai aizvestu uz ziemeļiem “raudošos dievus” – senās skulptūras pieminekļus.

"Bērna Harolda svētceļojums" ir viens no visspilgtākajiem literatūras pieminekļi Eiropas romantisms. Šeit raksturīgs gan liriski-episkās poēmas žanrs, gan tajā dominējošais subjektīvi lirisks moments. Dzejnieka personība skaidri parādās dzejolī, sižets ir tikai ārēji saistīts ar centrālā varoņa tēlu. Visu darbības virzienu patvaļīgi nosaka dzejnieka brīvais domu un jūtu lidojums.

"Bairons maz rūpējās par savu darbu plāniem vai pat nedomāja par tiem: šim domu, jūtu un attēlu bezdibenim viņam pietika ar dažām ainām, kas brīvi saistītas viena ar otru," rakstīja A. S. Puškins. Čailda Harolda svētceļojuma stāstījums ir neparasti emocionāls. Dzejnieks nemitīgi uzsver savu attieksmi pret attēloto: apbrīno un ir sašutis, žēlojas, protestē, zvana, nemitīgi iejaucoties notikumu gaitā.

Bairona romantismu raksturo kaislība, dedzīga, aktīva attieksme pret dzīvi. Ainavas dzejolī ir krāsainas un gleznainas. Vidusjūras leknais skaistums kontrastē ar nožēlojamo, niecīgo savtīgo interešu pasauli, kas valda buržuāziskajā Anglijā.

Romantiķi labprāt izmantoja kontrasta paņēmienu. Šis ir viens no mākslinieciskiem līdzekļiem izteikt savu noraidījumu apkārtējā realitāte un sapņo par citu, labāka pasaule– lielu jūtu un augstu tieksmju pasaule. Tajā pašā laikā šis ir viens no piemēriem dziļajai nozīmei, kāda romantiķu vidū bija “vietējai krāsai”.

Dzejolis guva lielus panākumus, taču attieksme pret to bija dažāda. Daži lasītāji dzejolī redzēja tikai vīlušos varoni. Citi Bairona daiļradē novērtēja ne tik daudz garlaikotā aristokrāta Čailda Harolda tēlu, bet gan brīvības mīlestības patosu, kas skanēja dzejolī.

3. dziesmā “Svētceļojums” dzejnieks pievēršas Eiropas vēstures pagrieziena punktam – Napoleona krišanai. Čailda Harolda apmeklē Vaterlo kaujas vietu. Autore atspoguļo, ka šajā kaujā gan Bonaparts, gan viņa uzvarošie pretinieki aizstāvēja nevis brīvību, bet gan tirāniju. Šajā sakarā rodas tēma par Lielo franču revolūciju, kas savulaik izvirzīja Napoleonu.

Šajā rakstā mēs apskatīsim Bairona dzejoli, kas publicēts laikā no 1812. līdz 1818. gadam, un izklāstīsim tā kopsavilkumu. “Bērna Harolda svētceļojums” ir šī pasaulslavenā darba nosaukums.

Vispirms teiksim dažus vārdus par dzejoļa tapšanas vēsturi. Savu divus gadus ilgo ceļojumu Bairons sāka 1809. gada jūnija beigās. Viņš apmeklēja Spāniju, Portugāli, Turciju, Albāniju, Grieķiju. Dzejnieku interesēja, kā dzīvo šo valstu tautas, kāda ir viņu kultūra. Sociālie kontrasti, ar kuriem viņam bija jāsaskaras, viņu īpaši pārsteidza. Bairons redzēja ārzemju un vietējo tirānu patvaļu, neierobežotu. Viņš bija sašutis par vietējo iedzīvotāju pilnīgu tiesību trūkumu. Visi šie iespaidi radīja dzejnieka domas par šiem jautājumiem, kas veido dzejoļa sižetu, tā kopsavilkumu. "Bērna Harolda svētceļojums" ir darbs, kurā autore skar svarīgākās vēstures un modernitātes tēmas, kā arī mūžīgās problēmas.

Šis divu gadu ceļojums dzejniekam deva daudz. Viņš saprata, ka viņa lirai jākalpo sabiedrībai. Bairons sajuta savu pilsonisko aicinājumu. Šo 2 gadu laikā dzejnieks uzrakstīja savas topošās poēmas "Bērna Harolda svētceļojums" pirmās 2 dziesmas. Ļoti īss šī darba kopsavilkums sniedz priekšstatu tikai par sižetu, bet ne par mākslinieciskās iezīmes. Tāpēc, pirms pāriet uz raksta galveno daļu, mēs teiksim dažus vārdus par tiem.

Bairona romantisms

Šo darbu Bairons uzskata par pirmo kā romantisku un jaunu romantikas veidu, kas atšķiras no tā priekšgājējiem. Džordžs Gordons nebēg no realitātes, atšķirībā no citiem literāriem māksliniekiem. Dzejnieks aizstāv tautu brīvību, viņu neatņemamās tiesības piedalīties nacionālās atbrīvošanās karā. Bairons runā aizsardzībā cilvēka personība no pazemojuma un vardarbības. Taču tas prasa aktīvu rīcību no paša cilvēka. Dzejnieks viņu apkauno par tirānijas apbrīnu.

Tāpat kā visi romantiķi, viņš slavēja dabu. Taču arī šajā ziņā viņš atšķīrās no saviem priekšgājējiem. Dzejnieks to dziedāja nevis abstrakti, bet saistībā ar cilvēku. Bairons apgalvoja, ka tikai garīgi attīstītie un brīvs cilvēks var sajust harmoniju ar dabu. Laiku saikne caurvij visu dzejoli. Modernitātes gaisma izgaismo pagātni un vienlaikus ļauj ieskatīties nākotnē.

Mēs atzīmējām darba galvenās iezīmes. Tagad pāriesim tieši pie dzejoļa “Bērna Harolda svētceļojums” kopsavilkuma.

1 dziesma (kopsavilkums)

Pirmajā daļā tiek runāts par Napoleona karaspēka iebrukumu Dzejnieks jūt līdzi spāņiem, kuri cīnās ar iebrucējiem. Džordžs Bairons rāda cilvēkus pūļa ainās, darbībā, kad cilvēki izklaidējas, strādā, cīnās. Viņa redzeslokā nonāk arī atsevišķas varonīgas personības. Piemēram, viņš runā par jaunavu no Saragosas. Dzejnieks uzskata, ka panākumu atslēga Spānijas iedzīvotāju cīņā par taisnīgu lietu ir varoņa vienotība ar cilvēkiem. Šī uzvara ir svarīga arī citām paverdzinātajām tautām, kuras gaida, vai Spānijai izdosies sasniegt brīvību. Dzejniece cer, ka aiz viņas pacelsies citu valstu iedzīvotāji. Tas ir teikts dzejoļa "Bērna Harolda svētceļojums" pirmajā dziesmā.

2. dziesma

Grieķijas apraksts

Nozīmīga otrās dziesmas daļa veltīta šai valstij. Mūsu apkopotais kopsavilkums turpinās ar tā aprakstu. "Bērna Harolda svētceļojums" ir darbs, kurā Bairons saskata kontrastu starp savulaik patiesi varenās Grieķijas pagātni un tautas pazemoto stāvokli zem Turcijas jūga. Džordžs Gordons apbrīno "skaisto Hellas". Tomēr viņa sajūsma pāriet dusmās uz viņas pēcnācējiem, kuri pakļāvās svešu iekarotāju jūgam. Grieķija, kā viņš atzīmē, ir mīdīta dubļos. Vergu muguras noliecas zem turku pātagas, bet grieķis klusē. Tas izraisa dzejnieka sašutumu.

Taču viņa dusmas nomaina ar cerību, ka viņu senčiem raksturīgā “nepielūdzamās brīvības vara” joprojām dzīvo ļaužu vidū. Un dzejnieks aicina valsti celties cīņai. Bairona mīlestība pret Grieķiju ir nemainīga. Viņai veltītās dzejoļa stanzas palīdz saprast, kāpēc Džordžs Gordons nolēma piedalīties cīņā par grieķu tautas atbrīvošanu.

Pirmo divu dziesmu publikācija

Pirmās divas dzejoļa dziesmas parādījās 1812. gada 10. martā. To īss saturs tika parādīts iepriekš. "Bērna Harolda svētceļojums" uzreiz ieguva atzinību. Bairons ieguva lielu slavu pēc pirmo divu dziesmu publicēšanas. Viņa darbs tika izdots daudzos izdevumos, un Džordža Gordona popularitāte pieauga ar katru dienu.

3. dziedājums

Ierodoties Šveicē, Bairons sāka pētīt dzīvi šajā valstī. Visu, kas viņam šķita ievērojams, viņš ierakstīja savā dienasgrāmatā un vēstulēs. Dzejnieks aprakstīja vietējie iedzīvotāji, viņu dzīvesveids, daba, vēsturiskās vietas. Visi šie novērojumi tika absorbēti dzejolī "Bērna Harolda svētceļojums". Jūsu uzmanībai tiek piedāvāts īss trešās dziesmas kopsavilkums.

Tas atspoguļoja dzejnieka ceļojumu iespaidus. Bairons bija spiests doties uz Šveici, pametot savu dzimteni. Šajā valstī viņš pārdomā Vaterlo kauju (dzejnieks šo vēsturisko vietu apmeklēja pirmo reizi) un stāsta par Napoleona sakāvi.

Pārdomas par karu

Dzejnieka skatiens pievēršas majestātiskas dabas attēliem. Bairons nebeidz domāt par to, ka kari, kurus cilvēce turpina vest daudzus gadsimtus, ir iznīcinājuši gan cilvēka radīto, gan dabisko skaistumu. Domas par karu atkal parādās, kad darba liriskais varonis 15. gadsimtā notikušo kauju, kad Morata pilsēta cīnījās par savu neatkarību, salīdzina ar Vaterlo notikumiem. Bairons atzīmē, ka šajā cīņā uzvarēja nevis tirāni, bet gan pilsonība, brīvība un likums. Tikai šie mērķi var attaisnot asiņainus karus, kā uzskatīja Džordžs Bairons (“Bērna Harolda svētceļojums”).

Saikne starp cilvēku un dabu, Ruso un Voltēra slavināšana

Domājot par Šveices dabu, Džordžs Gordons nonāk pie domas, ka katrs cilvēks ir daļa no dabas. Dzīvesprieks slēpjas vienotībā ar to. Attīstot savu domu, dzejnieks slavina apgaismotāju Ruso, kurš iestājās par saikni starp cilvēku un dabu. Šis filozofs sludināja idejas par brīvību un cilvēku vienlīdzību. Bairons atceras citu domātāju Voltēru. Viņš sagatavoja cilvēku prātus revolūcijai. Viņa prāts “uz šaubu pamata” radīja “dumpīgu domu” templi.

Tātad dzejoļa trešā dziesma atspoguļo dzejnieka domas par notikumiem, kas tajā laikā satrauca visu pasauli. Bairons iepin relaksētā, brīvā stāstījuma himnas dabai, trāpīgus un lakoniskus dažādu veidu rakstus. vēsturiskas personas, un arī žanra aina, kurā attēlota bumba pirms Vaterlo kaujas.

4. dziesma

Pārejam pie dzejoļa "Bērna Harolda svētceļojums" 4. dziesmas apraksta. Tas tika izveidots Itālijā un pirmo reizi tika publicēts 1818. gadā. Baironam Itālija kļuva par valsti, kurā tika īstenoti daudzi viņa dzīves un radošie plāni. Tieši šeit Džordžs Gordons atrada personisku laimi, kad viņš satika Terēzu Gičioli.

Itālijas apraksts

Jāpiebilst, ka ceturtais dziedājums ir apjomīgākais darbā. Tajā Bairons cenšas radīt daudzpusīgu un neatņemamu valsts tēlu, kas kļuvusi par viņa otro dzimteni. Džordžs Gordons ļoti mīlēja Itāliju. Viņš apbrīnoja tās augsto mākslas kultūru un vēsturisko pagātni. Tomēr dzejnieks joprojām skatījās uz viņu kā uz cilvēku, kurš nebija aizmirsis savu tautu un savējo dzimtene. Kamēr runās Lielbritānijas valoda, viņš paturēs savu dzimteni savā atmiņā izcils dzejnieks Džordžs Gordons Bairons.

"Bērna Harolda svētceļojums" tomēr galvenokārt ir veltīts citu stāvokļu aprakstam. Dzejnieka tēlojumā Itālija ir valsts, kas nevar kļūt sveša citām tautām. Bairona ir pārliecināta, ka “tautām ir jāceļas” viņas godam. Tomēr viņš aicina cīnīties arī pašus itāļus. Viņš saka, ka jāatceras piemēri no savas valsts vēstures, ko iezīmējusi varonīga pagātne. Viņas lielajiem dēliem vienmēr jāpaliek cilvēku atmiņā. Dzejnieks, uzrunājot Venēciju, atgādina cilvēkiem par "tūkstoš gadu brīvību". Bairons nevar redzēt, kā viņa samierinās ar neatkarības zaudēšanu. Viņš par to ir pārliecināts cilvēka dvēsele nobriest un aug tikai cīņā.

Diskusijas par itāļu varoņiem, domātājiem un dzejniekiem

Ferarā Torquato Tasso, izcilo dzejnieku, atceras Džordžs Gordons Bairons (Childe Harold's Pilgrimage). Noteikti jāiesniedz īss vēstures kopsavilkums, kas saistīts ar viņa vārdu.

Hercogs deva pavēli pasludināt Taso par traku, pēc kā šis dzejnieks pavadīja 7 gadus cietumā. Bairons raksta, ka hercoga vārds jau sen būtu aizmirsts, ja viņa zvērības nebūtu saistītas ar Torkvato likteni. Itāļu varoņi, domātāji un dzejnieki ir dārgi ikvienam. Džordžs Gordons Florenci, kur dzimuši Bokačo, Petrarka un Dante, sauc par “nepateicīgu pilsētu”, jo tur “nav pat krūšu”. “Viņa sapņu zeme” bija Roma, kurai dzejnieks veltīja daudzas strofas. Bairona skatiens cauri drupām un pieminekļiem cenšas iekļūt gadsimtu dzīlēs, lai atdzīvinātu sen aizgājušos laikus.

Ieskats vēsturē

Ceturtajā dziedājumā ir daudz Itālijas orientieru aprakstu. Tomēr tas arī parāda, kā Bairons savā dzejolī “Bērna Harolda svētceļojums” cenšas pārvarēt dominējošo romantisko ideju par cilvēces vēsturi. Šī darba nodaļu kopsavilkums nav viegls uzdevums, jo tajā ir daudz argumentāciju un praktiski nav sižeta. Jāpiebilst, ka dzejnieks bieži pārsteidz ar nākotnes notikumu tālredzību. Viņš iegrožo savu iztēli, lai neiedziļinātos no realitātes abstrahētā spriešanā. Rakstos, kas veltīti revolūcijai Francijā, Džordžs Gordons pauž cerību, ka brīvības iesētās sēklas nākotnē "nesīs augļus, kas vairs nav rūgti".

Laiks un mūžība

Bairons, tāpat kā trīs iepriekšējās dziesmās, iedvesmojoši apraksta dabas skaistumus dzejoļa “Bērna Harolda svētceļojums” ceturtajā daļā, kuras kopsavilkums jau tuvojas finālam. Neaizmirstams ir darba beigās parādītais jūras tēls, tāpat kā Velino ūdenskrituma attēls, kas sniedz visu savu krāšņumu. Pēc Džordža Gordona domām, daba sniedz cilvēkam iespēju saskarties ar mūžību. Dzejnieka apziņā mūžība ir nemainīga kategorija. Ir pienācis laiks pastāvīga kustība, tas ir īslaicīgs. Laika gaitā Džordžs Bairons bieži iegrimst skumjās un izmisumā. Tomēr viņš arī saista ar to zināmas cerības. Dzejnieks uzskata, ka nākotnē tiks atmaskoti tie, kas viņu apmelojuši. Tikai laiks izlabo "viltus spriedumus".

Ar to beidzas Čailda Harolda svētceļojums. Īss šī darba dziesmu kopsavilkums, protams, dod tikai visvairāk vispārēja ideja par viņu. Jāatzīmē, ka A.S. Puškins bija ļoti ieinteresēts dzejolis un pat to tulkoja. Darbā iekļauta Džordža Bairona plašā dzīves pieredze no jaunības līdz auglīgākā perioda sākumam viņa darbā.