Liekot pamatu viņas pasaules slavai. Darba plakāts V. Serova ar A. Pavlovas siluetu uz visiem laikiem kļuva par “Krievu gadalaiku” emblēmu 1910. gads Pavlova ar savu trupu apceļoja daudzas pasaules valstis. Horeogrāfs Mihails Fokins iestudējis vairākus baletus speciāli A. Pavlovas trupai, viens no tiem bija “Septiņas Kalnu karaļa meitas” balerīnas pēdējā izrāde Mariinska teātris gadā notika 1913. gads, un iekšā Krievija- V 1914. gads, pēc kura viņa apmetās Anglija un nekad neatgriezās Krievijā. 1921 -1925. gads Anna Pavlova apceļoja ASV, viņas turnejas organizators bija amerikāniete impresārijs krievu izcelsme Zālamans Juroks. IN 1921. gads gadā uzstājās arī Anna Pavlova Indija gadā un ieguva Indijas sabiedrības uzmanību Deli , Bombeja Un Kolkata .Pavlovas vārds kļuva leģendārs balerīnas dzīves laikā.
Karsavina Tamāra Platonovna
Balerīna dzimusi 25. februārī ( 9. marts) 1885. gads V Sanktpēterburga imperatora trupas dejotāja Platona Karsavina un viņa sievas Annas Josifovnas, dzimusi Homjakovas, māsīcas meitas (tas ir, vecmeita) slavenais slavofīls A.S. Homjakovs. brālis - Ļevs Karsavins, krievu filozofs. IN 1902. gads Beigusi Imperatora teātra skolu, kur apguvusi baleta prasmju pamatus pie skolotāja Aleksandra Gorska, pēc tam pievienojusies trupai Mariinska teātris . Karsavina ātri ieguva primabalerīnas statusu un spēlēja vadošās lomas klasiskā repertuāra baletos - “Žizele”, “Miega skaistule”, “Riekstkodis”, “ Gulbju ezers", "Karnevāls" utt. Kopš 1909. gada pēc Sergeja Djagiļeva uzaicinājuma Karsavina sāka uzstāties viņa organizētajās krievu baletdejotāju turnejās Eiropā un pēc tam Djagiļeva Krievu baletā. Balerīnas ievērojamākie darbi sadarbības laikā ar Djagiļevu bija galvenās lomas baletos “Ugunsputns”, “Operas spoks”, “Petruška” (iestudējis Mihails Fokins), “Sieviešu muļķības” u.c. Trimdā viņa turpināja uzstāties uz skatuves un turnejā ar Djagiļeva krievu baletu, studējis mācību aktivitātes. Turklāt 20. gadu sākumā balerīna parādījās kameja lomas vairākās Vācijā un Lielbritānijā ražotās mēmās filmās, tostarp filmā “Ceļš uz spēku un skaistumu” 1925. 1930.-1955. gadā bija Karaliskās deju akadēmijas viceprezidente, un Tamāra Karsavina nomira 1978. gada 26. maijā Londonā 93 gadu vecumā.
Ulanova Gaļina Sergejevna
Dzimis 1910. gada 8. janvārī (jaunā stilā) Sanktpēterburgā mākslinieciskā ģimenē. 1928. gadā viņa absolvēja Ļeņingradas Horeogrāfijas skolu, kur pirmos sešus gadus mācījās pie savas mātes M. F. Romanovas, pēc tam pie slavenās skolotājas A. Vaganovas Teātris S. M. Kirova vārdā nosauktā opera un balets (kopš 1992. gada Mariinska teātris). Viņa debitēja sarežģītajā Odetas-Odīlas lomā P. I. Čaikovska baletā “Gulbju ezers”. 1941. gadā Ulanova kļuva par Staļina balvas laureāti (šis tituls viņai piešķirts arī 1946., 1947. un 1950. gadā 1944. gadā balerīna tika uzaicināta uz Maskavu, viņa kļuva par Lielā teātra solisti). Uz tās skatuves Ulanova dejoja līdz 1960. gadam, radot neaizmirstamus tēlus gan klasiskajā krievu, gan ārzemju baleta repertuārā. Balerīna pievērsās arī mūsdienu komponistu daiļradei. Tādējādi Ulanova satriecoši iemiesoja Džuljetas tēlu uz skatuves S. S. Prokofjeva baletā “Romeo un Džuljeta”. Viņa talants tika atzīts visā pasaulē. Kad Lielais teātris 1956. gadā pirmo reizi devās turnejā uz Londonu, Ulanova uzvarēja panākumus lomās Žizele (A. Ādama tāda paša nosaukuma baletā) un Džuljeta. Džuljeta bija viņas mīļākā varone.
Viņa ir vienīgā balerīna, kurai viņas dzīves laikā tika uzcelti pieminekļi (Ļeņingradā un Stokholmā). Pēc aiziešanas no skatuves viņa turpināja strādāt Lielais teātris jau kā skolotājs-skolotājs. Viņas audzēkņu vidū ir E. Maksimova, V. Vasiļjevs, L. Semenjaka un daudzi citi. A. N. Tolstojs Ulanovu sauca par "parastu dievieti". Viņa nomira 1998. gada 22. septembrī Maskavā.
Jurijs Timofejevičs Ždanovs
Jurijs Timofejevičs Ždanovs (29. novembris [pēc citiem datiem, 29. septembris] 1925, Maskava - 1986, Maskava) - RSFSR Tautas mākslinieks, horeogrāfs, skolotājs, mākslinieks. Bronzas jātnieks", "Sarkanā magone", "Chopiniana", "Gulbju ezers", "Miega skaistule", "Raimonda", "Dons Kihots", "Parīzes liesmas", "Gajane", "Ugunsputns", "Valpurģu nakts" u.c. ., vadīja lielu koncertdarbību. 1951.-1960.gadā bija pastāvīgs Gaļinas Ulanovas partneris, uzstājās kopā ar viņu pirmajā sešiniekā no uzskaitītajiem baletiem un koncertprogrammā. Kopā viņi apceļoja PSRS pilsētas (1952), un turpmākajos gados piedalījās pirmajās padomju baleta turnejās Parīzē (1954, 1958), Londonā (1956), Berlīnē (1954), Hamburgā, Minhenē, Briselē (1958). ), Ņujorkā, Vašingtonā, Losandželosā, Sanfrancisko, Toronto, Otavā, Monreālā (1959), filmējusies filmās (“Romeo un Džuljeta”). 1953. gadā kinostudijā Lenfilm tika uzņemta filma “Krievu baleta meistari”. Filmā iekļauti Borisa Asafjeva baletu “Bahčisaraja strūklaka” un “Parīzes liesma” fragmenti, kā arī P. I. Čaikovska balets “Gulbju ezers”. Jurijs Ždanovs šajā filmā izpildīja vienu no galvenajām lomām. Ju Ždanovs uzstājās arī kopā ar Svetlanu Adirhajevu, Sofiju Golovkinu, Olgu Lepešinsku, Jekaterinu Maksimovu, Maiju Plisecku, Raisu Stručkovu, Ņinu Timofejevu, Allu Šelestu un citām krievu un ārzemju balerīnām. Skatītāji no vairāk nekā trīsdesmit valstīm ir pazīstami ar horeogrāfiskā māksla Jurijs Ždanovs. Savas skatuves karjeras beigās Ju Ždanovs bija Valsts koncerta ansambļa “Klasiskais balets” mākslinieciskais vadītājs (1971-1976), kuram viņš iestudēja P. Čaikovska baletus “Francesca da Rimini” “Pavasara fantāzija”. R. Drigo, K. Akimova “Horeogrāfiskā svīta”, J. Bendas koncertminiatūras “Jaunās balsis”, S. Rahmaņinova “Etīde-Glezniecība” un virkni citu viņa iestudējumiem dekorācijas un kostīmi. 1981.-1986.gadā. Ždanovs pasniedza GITIS, kur pasniedza kursus “Horeogrāfa māksla” un “Baleta teātris un mākslinieks”., bija vairāk nekā piecpadsmit personālizstādes mūsu valstī un ārvalstīs.
Kopš 1967. gada - PSRS Mākslinieku savienības biedrs. Vairāk nekā 150 Ždanova darbu - gleznas un grafikas - atrodas mūsu valsts muzejos, aptuveni 600 darbi ir iegādāti privātkolekcijās.
Jurijs Timofejevičs Ždanovs nomira 1986. gada 9. aprīlī Maskavā no sirdslēkmes.
Pēc Ždanova nāves viņa kā mākslinieka slava arvien vairāk pieauga. Televīzijas filma “Jurijs Ždanovs. Mākslinieka un mākslinieka dzīves lappuses" (1988). Pēdējos gados meistara personālizstādes ir veiksmīgi rīkotas Maskavā un citās pilsētās, daudzi darbi pārdoti privātkolekcijām Krievijā, Anglijā, ASV, Vācijā, Itālijā, Japānā, Somijā un Grieķijā.
Plisecka Maya Mihailovna Maija Mihailovna dzimusi 1925. gada 20. novembrī. Viņa patiešām ir lielākā balerīna. Viņa ir skaista, eleganta, gudra. Viņa dejoja daudzos priekšnesumos: .
Maijas Pliseckas plastiskajā mākslā dejas māksla » ( 1961 panāk augstu harmoniju Slavenākās lomas: Odeta-Odīla filmā Gulbju ezers, Aurora in Guļošā skaistule), Raimonda balets ar tādu pašu nosaukumu » Glazunovs, Vara kalna saimniece filmā " Akmens zieds » Prokofjevs, Mehmene-Banu " Leģenda par mīlestību Meļikova
, Karmena ( Karmenas svīta Rodions Ščedrins). Plisetskaja darbojās kā horeogrāfe un iestudēja šādus baletus:"Anna Kareņina" R.K. Ščedrins (1972, kopā ar N. I. Riženko un V.V. Smirnovs-Golovanovs, Lielais teātris; Plisetskaja - galvenās lomas pirmā izpildītāja),), "Kaija" R. K. Ščedrins (1980, Lielais teātris; Plisetskaja - galvenās lomas pirmā izpildītāja), A. K. Glazunova “Raimonda” (1984, Operas nams Karakaljas pirtīs,
Roma "Dāma ar suni" R.K. Ščedrins (1985, Lielais teātris; Plisecka - galvenās lomas izpildītājs). Astoņdesmitajos gados Plisecka un Ščedrins daudz laika pavadīja ārzemēs, kur strādāja par māksliniecisko vadītāju. Romas operas un baleta teātris (1983-1984), kā arī Spānijas Nacionālais balets Madridē (1988-1990). Viņa pameta skatuvi 65 gadu vecumā; pēc ilgu laiku piedalījās koncertos un vada meistarklases. Savā 70. dzimšanas dienā viņa debitēja ar īpaši viņai rakstītu numuru. Bejara "Ave Maya" AR 1994. gads Plisetskaja ir ikgadējā starptautiskā pasākuma priekšsēdētāja).
baleta konkurss
, kam ir vārds "Maija" (
No 1958. līdz 1988. gadam viņa bija vadošā baletdejotāja Lielajā teātrī. Lieliska klasiskās dejas pārvaldīšana, izcils izskats, mākslinieciskums un personīgais šarms ļāva Maksimovai apgūt tradicionālo teātra repertuāru. Tam sekoja baleti Žizele (tradicionālā versija, A. Ādama mūzika), Dons Kihots A.A. Gorskis (L. Minkusa mūzika), Guļošā skaistule (tradicionālais izdevums, pēc tam Ju.N. Grigoroviča izdevums, Čaikovska mūzika) u.c., jo īpaši uzstājās arī lielākajā daļā jauno baletu, kas iestudēti 20. gadsimta 60.–70. gados. Grigorovičas izrādēs, kur viņa bieži bija pirmā izpildītāja (Riekstkodis, 1966; Spartaks, A.I. Hačaturjana mūzika, 1968, Frīģijas loma u.c.). Maksimova bija sava vīra V.V. pastāvīgā partnere. Vasiļjeva un dejoja viņa iestudētajās izrādēs Lielajā teātrī un ne tikai: Ikars (S. M. Slonimska mūzika, 1976; Anyuta, V. A. Gavrilina mūzika, 1986; Pelnrušķīte, S. S. Prokofjeva mūzika, 1991). Ārzemēs viņa spēlēja galvenās lomas Morisa Bežāra (Romeo un Jūlija pēc Dž.Berlioza mūzikas), Rolanda Petita (Zilais eņģelis, M. Konstanta mūzika), Džona Kranko (Oņegins, Čaikovska mūzika) baletos. K.Ya strādāja ar Maksimovu. Goleizovskis, kurš 1960. gadā viņai iestudēja vienu no saviem labākajiem numuriem - Mazurka A.N. Skrjabins. Viņas karjerai gandrīz pielika punktu mugurkaula savainojums, ko viņa guva baleta “Ivans Briesmīgais” mēģinājuma laikā. Bija sarežģīts augšējais balsts, no kura balerīna izkāpa neveiksmīgi. Rezultātā viņas skriemelis “izlēca”. Viņas parastā kustība bija apšaubāma. Bet viņai ar vīra palīdzību un gribasspēku izdevās tikt galā ar slimību. Veselu gadu viņa valkāja īpašu korseti un veica Vasiļjeva izstrādātos vingrinājumus. 1976. gada 10. martā Jekaterina Maksimova atkal parādījās uz Lielās skatuves. Filmā “Žizele” Maksimovas daiļradē īpaši svarīga bija dalība televīzijas baletos, kas atklāja viņas talanta jaunu īpašību - komēdijas talantu (B. Šova Galatea pēc Pigmaliona, F. Lovs, horeogrāfa T. I. Kogana aranžējums). D.A. Bryantsev; Vecais tango, Kogana mūzika, tas pats horeogrāfs). Maksimovas māksla un it īpaši viņas dalība slavenajā duetā Maksimova - Vasiļjevs, kas iemūžināts televīzijas filmā “Duets” (1973) un franču videofilmā “Katja un Volodja” (1989), 1980. gadā Maksimova absolvēja studijas Valsts institūts teātra māksla nosaukts pēc A.V. Lunačarskis (tagad Krievijas akadēmija teātra māksla). Kopš 1982. gada viņa sāka mācīt klasisko mantojumu un dejas kompozīciju šī institūta horeogrāfijas nodaļā (1996. gadā viņai tika piešķirts profesores akadēmiskais nosaukums). Kopš 1990. gada Maksimova ir teātra skolotāja un pasniedzēja. Kremļa balets". Kopš 1998. gada - Lielā teātra horeogrāfe-repetitore (viņa pārstāja būt trupas soliste 1988. gadā).
Lopatkina Uļjana Vjačeslavovna
Krievijas tautas mākslinieks (2005).
Krievijas Valsts balvas laureāts (1999).
Starptautiskā konkursa laureāts Vaganova-Prix (1991).
Balvas ieguvējs: “Golden Spotlight” (1995), “Divine” ar titulu “Labākā balerīna” (1996), “ Zelta maska"(1997), Benuā de la Danse(1997), “Baltika” (1997, 2001: Lielā balva par Mariinska teātra pasaules slavas veicināšanu), Vakara standarts (1998), Monako pasaules deju balvas(2001), "Triumfs" (2004).
1998. gadā viņam tika piešķirts goda nosaukums “Viņas Majestātes Suverēnās Krievijas Imperiālās skatuves mākslinieks” un medaļa “Cilvēks-Radītājs”.
Dzimis Kerčā (Ukraina).
Beidzis Krievu baleta akadēmiju. A. Ya. Vaganova (profesores Natālijas Dudinskas klase).
Kopš 1991. gada ar Mariinska teātra trupu.
Kopš 1995. gada - soliste.
"Žizele" (Mirta, Žizele);
"Korsārs" (Medora);
“La Bayadère” (Nikia) – rediģējis Vakhtang Chabukiani;
Grand pas no baleta “Paquita” (soliste);
“Guļošā skaistule” (Ceriņu feja) – Konstantīna Sergejeva redakcijā;
"Gulbju ezers" (Odete-Odile);
"Raymonda" (Raymonda, Clémence);
“Gulbis”, “Šeherezāde” (Zobeide) – Mihaila Fokina horeogrāfija;
"Bakhchisarai strūklaka" (Zarema);
“Mīlestības leģenda” (Mekhmene Banu);
“Ļeņingradas simfonija” (Meitene);
Pas de quatre (Maria Taglioni) – Antona Dolina horeogrāfija;
“Serenāde”, “Simfonija Do mažorā” (II daļa Adagio), “Dārgakmeņi” (“Dimanti”), “Klavierkoncerts Nr. 2” ( Imperiālais balets), “Tēma un variācijas”, “Valsis”, “Skotijas simfonija” – Džordža Balančina horeogrāfija;
“Naktī” (III daļa) – Džeroma Robinsa horeogrāfija;
“Jaunietis un nāve” – Rolanda Petita horeogrāfija;
“Goya Divertimento” (Hozē Antonio horeogrāfija);
“Riekstkodis” (fragments “Skolotājs un skolnieks”) – Džona Neumeiera horeogrāfija;
“Pasaku skūpsts” (Fairy), “Ekstāzes dzejolis”, “Anna Kareņina” (Anna Kareņina) – Alekseja Ratmanska horeogrāfija;
– Viljama Forsaita horeogrāfija;
Troiss Gnossiens– Hansa van Manena horeogrāfija;
“Tango” – Nikolaja Androsova horeogrāfija;
Grand pas de deux– Kristiana Spuka horeogrāfija
Zakharova Svetlana Jurievna
Mariinska teātrī
1996
Princese Florina(P.Čaikovska Guļošā skaistule, M.Petipa horeogrāfija, K.Sergejeva pārstrādājums)
Dryads karaliene(L. Minkusa Dons Kihots, M. Petipa, A. Gorska horeogrāfija)
Čaikovska Pas de deux(J. Balančina horeogrāfija)
"Mirstošais gulbis"(pie C. Sen-Saens mūzikas, M. Fokina horeogrāfijas)
Marija(B. Asafjeva “Bahčisarajas strūklaka”, R. Zaharova horeogrāfija)
Maša(P. Čaikovska “Riekstkodis”, V. Vainonena horeogrāfija)
1997
Gulnara(A. Ādama “Korsārs”, M. Petipa horeogrāfija, P. Gusevs)
Žizele(A. Ādama “Žizele”, J. Koralli, J. Perro, M. Petipa horeogrāfija)
Mazurka un septītais valsis(“Chopiniana”, horeogrāfija M. Fokine)
1998
Princese Aurora("Miega skaistule")
Terpsichore(I. Stravinska “Apollo”, J. Balančina horeogrāfija)
Solists(“Serenāde” P. Čaikovska mūzikai, J. Balančina horeogrāfija)
Odete-Odīla(P. Čaikovska “Gulbju ezers”, M. Petipa, L. Ivanova horeogrāfija, K. Sergejeva pārstrādājums)
Solists(“Ekstāzes dzejolis” pēc A. Skrjabina mūzikas, iestudējis A. Ratmanskis)
1999
Pirmās daļas solists(“Simfonija Do mažorā” pēc Dž. Bizē mūzikas, Dž. Balančina horeogrāfija)
Princese Aurora("Guļošā skaistule", S. Vihareva M. Petipas iestudējuma rekonstrukcija)
Medora("Korsārs")
Nikija(L. Minkusa “La Bayadère”, M. Petipas horeogrāfija, V. Ponomarjova un V. Čabukiani pārstrādājumi)
2000
Soliste “Dimantos” pēc P. Čaikovska mūzikas(“Dārgakmeņi”, J. Balančina horeogrāfija)
Manon(“Manon” pēc Dž.Masnē mūzikas, K. Makmilana horeogrāfija)
Kitri("Dons Kihots")
2001
Solists(“Tagad un tad” pēc M. Ravela mūzikas, iestudējis Dž. Noimeiers)
Jaunkundze(“Jaunkundze un huligāns” pēc D. Šostakoviča mūzikas, K. Bojarska horeogrāfija)
Zobeida(“Šeherezāde” pēc N. Rimska-Korsakova mūzikas, M. Fokina horeogrāfija)
2002
Džuljeta(S. Prokofjeva “Romeo un Džuljeta”, L. Lavrovska horeogrāfija)
Solists(grand pas no L. Minkus baleta “Paquita”, M. Petipa horeogrāfija)
Solists(“Vidējais duets” pēc J. Hanona mūzikas, iestudējis A. Ratmanskis)
2003
Solists(Etīdes" K. Černija mūzikai, H. Landera horeogrāfija)
Viens no balerīnas pastāvīgajiem partneriem bija Igors Zelenskis.
Lielajā teātrī
Sezonā 2003/2004
Svetlana Zakharova pārcēlās uz Lielā teātra trupu, kur kļuva par viņas skolotāju-skolotāju. Ludmila Semenjaka
, arī Pēterburgas baletskolas pārstāvis.
Ar balerīnu teātra darbinieki tika iepazīstināti tradicionālajā trupas sapulcē, kas notika 2003. gada 26. augustā. Viņas debija Lielā teātra solistes lomā notika 5. oktobrī baletā “Žizele” (rediģējis V. Vasiļjevs). Pirms pārcelšanās uz Maskavu viņa trīs reizes dejoja šo izrādi Lielajā teātrī.
2003
Žizele("Žizele")
Aspiccia(K. Pugni “Faraona meita”, P. Lakote iestudējis pēc M. Petipas)
Odete-Odīla(P. Čaikovska “Gulbju ezers” Ju. Grigoroviča otrajā izdevumā, izmantoti M. Petipas, L. Ivanova, A. Gorska horeogrāfijas fragmenti)
2004
Princese Aurora(P. Čaikovska “Guļošā skaistule”, M. Petipa horeogrāfija, Ju. Grigoroviča pārstrādājusi)
II daļas solists("Simfonija Do mažorā")
Nikija(“La Bayadère”, pārstrādājusi Ju. Grigoroviča)
Kitri(L. Minkusa Dons Kihots, M. Petipa, A. Gorska horeogrāfija, A. Fadeečeva pārstrādājums)
Hipolita(Titānija) ("Sapnis vasaras naktī" F. Mendelsona-Bartoldi un D. Ligeti mūzikā, iestudējis Dž. Neumeiers) -
2005
Raimonda(A. Glazunova “Raymonda”, M. Petipa horeogrāfija, Ju. Grigoroviča pārstrādājusi)
Karmena(J. Bizē “Karmenas svīta” - R. Ščedrins, iestudējis A. Alonso)
2006
Pelnrušķīte(S. Prokofjeva “Pelnrušķīte”, J. Posohova horeogrāfija, režisors J. Borisovs) - pirmais izpildītājs
2007
Solists(“Serenāde” P. Čaikovska mūzikai, J. Balančina horeogrāfija) - pirmais skatuves mākslinieks Lielajā teātrī
Medora(A. Ādama “Korsārs”, M. Petipa horeogrāfija, A. Ratmanska un J. Burlakas iestudējums un jaunā horeogrāfija) - pirmais izpildītājs
Solists(“Klases koncerts” A. Glazunova, A. Ļadova, A. Rubinšteina, D. Šostakoviča mūzikai, A. Meserera horeogrāfija)
2008
Egina(A. Hačaturjana “Spartaks”, J. Grigoroviča horeogrāfija)
Pāris dzeltenā krāsā(“Krievu gadalaiki” pēc L. Desjatņikova mūzikas, iestudējis A. Ratmanskis) - gadā bija viens no pirmajiem Lielā teātra baleta izpildītājiem
Paquita(Lielā klasiskā pasa no L. Minkusa baleta “Paquita”, M. Petipa horeogrāfija, J. Burlakas iestudējums un jaunā horeogrāfiskā versija)
2009
Svetlana(E. Palmieri “Zakhar’s Super Game”, iestudējis F. Ventriglia) - pasaules pirmizrāde
2010
Nāve(“Jaunība un nāve” pēc J. S. Baha mūzikas, iestudējis R. Petits) - pirmais skatuves mākslinieks Lielajā teātrī
Pirmā un divas nākamās izrādes “Faraona meita” ar Zaharovas piedalīšanos tika filmētas baleta izdošanai DVD, ko veica franču kompānija Bel Air Media.
2005. gada 15. jūnijā uz Lielā teātra Galvenās skatuves notika pirmais Svetlanas Zaharovas radošais vakars, kura programmā bija glezna “Ēnas” no baleta “La Bayadere” (Solor - Mariinskas teātra solists Igors Zelenskis)
A. Ratmanska iestudētais “Vidējais duets”.(partneris - Mariinska teātra solists Andrejs Merkurjevs)
duets no baleta “Mazliet paaugstināts pa vidu” pēc T. Vilemsa mūzikas, iestudējis V. Forsīts (partneris Andrejs Merkurjevs)
trešais cēliens no baleta “Dons Kihots” (Bazils - Andrejs Uvarovs) un vairāki skaitļi Lielā teātra baleta solistu izpildījumā
Višnva Diāna Viktorovna
Krievijas tautas mākslinieks
Krievijas Valsts balvas laureāts
Starptautiskā baleta konkursa laureāts (Lozanna, 1994)
Balvas ieguvējs Benuā de la Danse(1996), "Zelta prožektors" (1996, 2011), "Baltika" (1998), "Zelta maska" (2001), "Gada dejotājs - 2002" ( Eiropas dejotājs), balva no žurnāla "Balets" (2003)
Nacionālais laureāts teātra balva“Zelta maska” (2009) trīs kategorijās: “Labākais sievietes loma", "Modern Dance/Female Role" un "Critics Prize" ("Diana Višneva: Beauty in Motion", Sergeja Daniljana projekts, ASV-Krievija)
Diāna Višņeva dzimusi Ļeņingradā. Beidzis Krievu baleta akadēmiju. A. Ya Vaganova (profesores Ludmilas Kovaļevas klase). Pagājušajā gadā Studijas apvienoju ar praksi Mariinskas teātrī. 1995. gadā Diāna Višņeva tika uzņemta Mariinskas teātra trupā, un kopš 1996. gada viņa ir Mariinskas teātra soliste.
Diāna Višņeva aktīvi uzstājas vadošajās teātru vietās Eiropā. 2001. gadā viņa debitēja Minhenes Staatsballett (Kenets Makmilans "Manon") un La Scala (Aurora - Guļošā skaistule Rūdolfa Nurejeva versijā), bet 2002. gadā viņa uzstājās uz Parīzes Operas skatuves (Kitri - Dons Kihots g. Rūdolfa Nurejeva versija). 2003. gadā viņa debitēja uz Metropolitēna operas skatuves Ņujorkā (Džuljeta - Romeo un Džuljeta, Keneta Makmilana horeogrāfija).
Kopš 2002. gada Diāna Višņeva ir Staatsoper (Berlīne) viessoliste, spēlējot galvenās lomas baletos “Žizele”, “Bajadēra”, “Gulbju ezers” (Patrice Barthes versija), “Ring Around the Ring” Moriss Bejarts, “Manon” un “Sleeping Beauty”. Kopš 2005. gada balerīna uzstājas kā viessoliste uz Amerikas baleta teātra skatuves (dejojusi baletos Gulbju ezers, Žizele, Dons Kihots, Manona, Romeo un Džuljeta, Imperiālais balets, "Guļošā skaistule", Sapnis, "La Bayadère"). Amerikas baleta teātrī Diāna Višņeva izpildīja galvenās lomas baletos: “Silvija” un Thais Pas de deux(Frederika Eštona horeogrāfija), “Uz Dņepras” (Allekseja Ratmanska horeogrāfija), “Dāma ar kamēlijām” (Džona Neumeiera horeogrāfija) un “Oņegins” (Džona Kranko horeogrāfija).
Diāna Višņeva aktīvi sadarbojas ar slaveniem mūsdienu horeogrāfiem un režisoriem. 2005. gadā uz Mariinska teātra skatuves notika īpaši Diānai Višņevai iestudētā Pētera Zuskas baleta “Jūras rokas” pirmizrāde. 2007. gadā Andrejs Mogučijs un Aleksejs Kononovs iestudēja izrādi “Silencio. Diāna Višņeva. 2008. gada februārī Diāna Višņeva sadarbībā ar Ardani Artists Management un Orindžas apgabala skatuves mākslas centru prezentēja programmu “Skaistums kustībā” (Allekseja Ratmanska “Pierrot Lunaire”, Dvaita Rodēna “Mīlestības pagriezieni”, F.L.O.W. Moses Pendleton).
2011. gada martā uz Mariinskas teātra skatuves notika baleta “Parks” pirmizrāde (Angelīnas Preljocajas horeogrāfija), kurā piedalījās Diāna Višņeva. Tā paša gada oktobrī balerīna prezentēja projektu “Diāna Višņeva: Dialogi”, kas tika veikts ar Mariinska teātra, Diānas Višņevas fonda un uzņēmuma Ardani Artists atbalstu.
Repertuārs uz Mariinska teātra skatuves:
“Žizele” (Myrtha, Zulma) – Žana Koralli, Žila Perro, Mariusa Petipa horeogrāfija;
“Korsārs” (Gulnara, Medora) – Pjotra Guseva iestudējums pēc Mariusa Petipas kompozīcijas un horeogrāfijas;
Grand pas no baleta Paquita (variācija) – Mariusa Petipas horeogrāfija;
“La Bayadère” (Nikia, Mariusa Petipa, revidēja Vladimirs Ponomarevs un Vakhtang Chabukiani);
“Guļošā skaistule” (Mariusa Petipa horeogrāfija, Konstantīns Sergejevs);
“Riekstkodis” (Maša) – Vasilija Vainonena horeogrāfija, kā arī Mihaila Šemjakina iestudējums ar Kirila Simonova horeogrāfiju;
“Gulbju ezers” (Mariusa Petipa un Ļeva Ivanova horeogrāfija, Konstantīna Sergejeva redakcija);
“Raymonda” (Mariusa Petipa horeogrāfija, Konstantīna Sergejeva redakcija);
Mihaila Fokina baleti: Šeherezāde (Zobeide), Ugunsputns (Ugunsputns), Rozes vīzija, Gulbis;
Pas de quatre(Fanny Cerrito) – Antona Dolina horeogrāfija;
Grand pas classicique – Viktora Gzovska horeogrāfija;
“Mīlestības leģenda” (Mekhmene-Banu) – Jurija Grigoroviča horeogrāfija;
“Karmenas svīta” (Karmena, Alberto Alonso horeogrāfija);
Džordža Balančina baleti: "Apollo" (Terpsichore), "Simfonija Do mažorā" (III daļa), Čaikovskis Pas de deux, “Dārgakmeņi” (“Rubīni”), 2. klavierkoncerts ( Imperiālais balets);
“In the Night” (I duets) – Džeroma Robinsa horeogrāfija;
“Jaunietis un nāve”, “Karmena” (Karmena) – Rolanda Petita horeogrāfija;
“Manona” (Manona, Keneta Makmilana horeogrāfija);
Pavasaris un rudens, tagad un tad,“The Sound of Blank Pages” – Džona Neumeiera horeogrāfija;
Alekseja Ratmanska baleti: “Ekstāzes dzejolis”, “Pelnrušķīte” (Pelnrušķīte), “Anna Kareņina” (Anna Kareņina);
Viljama Forsaita baleti: Vidū, nedaudz paaugstināts Un Steptext;
“Parks” – Andželīnas Preljocajas horeogrāfija;
“Diāna Višņeva: skaistums kustībā” (Alekseja Ratmanska “Pierrot Lunaire”, Dvaita Rodena “Sievietes mīlestībai”, Mozusa Pendltona “Mīlestības pagriezieni”);
“Diāna Višņeva: Dialogi” (Martas Grehemas “Labirints”, Džona Neumeiera “Dialogs”, Pola Laitfota un Sola Leona “Pārmaiņu objekts”).
Tereškina Viktorija Valerievna
Krievijas godātais mākslinieks (2008)
IX Starptautiskā baleta konkursa “Arabesque-2006” laureāts (Perma, 2006). Žurnāla “Balets” balvas – “Dejas dvēsele” ieguvējs kategorijā “ Uzlecošā zvaigzne"(2006)
Sanktpēterburgas augstākās teātra balvas “Zelta Sofita” ieguvēja kategorijā “Labākā aktrise baleta izrādē” par Jūras karalienes lomu baletā “Ondīne” (2006)
Sanktpēterburgas augstākās teātra balvas “Zelta Sofita” ieguvēja kategorijā “Labākā sieviešu loma baleta izrādē” baleta izrādē. Aptuvenā sonāte– Viljama Forsaita horeogrāfija. (2005)
Starptautiskās baleta balvas “DANCE OPEN” ieguvēja kategorijā “Miss Virtuozitāte” (2010 un 2011)
Dzimis Krasnojarskā.
2001. gadā absolvējusi Krievu baleta akadēmiju. A. Ya. Vaganova (Marinas Vasiļjevas klase).
Kopš 2001. gada ar Mariinska teātra trupu.
Repertuārā:
“Žizele” (Žizele, Mirta, Zulma);
"Korsārs" (Medora);
“La Bayadère” (Nikia, Gamzatti);
“Sleeping Beauty” (Aurora, Fairy of Gold, Fairy of Diamonds);
“Gulbju ezers” (Mariusa Petipa un Ļeva Ivanova horeogrāfija, Konstantīna Sergejeva redakcija);
“Raymonda” (Mariusa Petipa horeogrāfija, Konstantīna Sergejeva redakcija);
“Dons Kihots” (Kitri) – Aleksandra Gorska horeogrāfija;
“Šeherezāde” (Zobeide) – Mihaila Fokina horeogrāfija;
“Spartaks” (Frīģija) – Leonīda Jakobsona horeogrāfija;
“Romeo un Džuljeta” (Džuljeta) – Leonīda Lavrovska horeogrāfija;
“Mīlestības leģenda” (Mekhmene Banu) – Jurija Grigoroviča horeogrāfija;
Grand pas classic– Viktora Gzovska horeogrāfija;
Džordža Balančina baleti: “Apollo” (Polyhymnia, Terpsichore, Calliope), “Serenāde”, “Simfonija Do mažorā” (I daļa), “Sapnis vasaras naktī” (Titānija), “Tēma un variācijas”, “Četri Temperaments", Čaikovskis Pas de deux, “Dārgakmeņi” (“Rubīni”, “Dimanti”), “Klavierkoncerts Nr. 2” ( Imperiālais balets), Tarantella;
“Naktī” – Džeroma Robinsa horeogrāfija;
“Jaunietis un nāve” (Death) – Rolanda Petita horeogrāfija;
“Manona” (Keneta Makmilana horeogrāfija);
“Etīdes” (soliste) – Haralda Landera horeogrāfija;
"Ondine" (Jūras karaliene Pjēra Lakota horeogrāfija);
Alekseja Ratmanska baleti: “Anna Kareņina” (Anna Kareņina), “Pelnrušķīte” (Hudiška, sieviešu deja), “Zirgs kuprītis” (Careņina);
"Maigi, ar uguni" ( Dolce, con fuoco) – Svetlanas Anufrijevas horeogrāfija;
“Riekstkodis” (Maša, Riekstkodēja māsas) – Mihaila Šemjakina iestudējums, Kirila Simonova horeogrāfija;
Viljama Forsaita baleti: Aptuvenā sonāte, Vidū, nedaudz paaugstināta;
“Gredzens” – Alekseja Mirošņičenko horeogrāfija;
“Aria Interrupted” (soliste) – Pītera Kvanca horeogrāfija;
“Bolero Factory” (Dvēsele) – Jurija Smekalova horeogrāfija;
“Parks” (soliste) – Andželīnas Preljocajas horeogrāfija.
Jūras karalienes (Ondīna, horeogrāfs Pjērs Lakots, 2006), cara jaunavas (Mazais kuprītais zirgs, horeogrāfs Aleksejs Ratmanskis, 2009) un Frīģijas (Spartaks, horeogrāfs Leonīds Jakobsons, horeogrāfs 2009, 2009) pirmais izpildītājs. ).
Plejādes uzlecošās zvaigznes Krievu balets
Kristīna Šaprana
Anna Tihomirova
Sergejs Poļuņins
Artjoms Ovčarenko
Kristīna Andrejeva un Oļegs Ivenko
17. martā izcilajam krievu dejotājam Rūdolfam Nurejevam būtu apritējuši 78 gadi. Baleta klasiķis Rolands Petits Nurjevu nodēvēja par bīstamu, prese viņu nodēvēja par traku tatāru, rokzvaigznes un karaliskās tiesības viņam atzinās mīlestībā.
VĀKLAVS ŅIJINSKIS
Sāra Bernharda ticēja Ņižinskim lielākais aktieris pasaule, prese – ne mazāk kā astotais pasaules brīnums. Kijevas izcelsmes, Mariinska teātra dejotājs, Ņižinskis debitēja Parīzē, kur pārsteidza skatītājus un kritiķus ar savu fenomenālo tehniku, plastiskumu un gaumi. Un pats pārsteidzošākais ir tas, ka viņa dejotāja karjera ilga tikai desmit gadus. 1917. gadā viņš pēdējo reizi parādījās uz skatuves un līdz pat savai nāvei 1950. gadā cīnījās ar šizofrēniju, pārvietojoties starp psihiatriskajām klīnikām. Ņižinska ietekmi uz pasaules baletu ir grūti pārvērtēt, un viņa dienasgrāmatas joprojām speciālisti atšifrē un interpretē dažādi.
RŪDOLS NURIEVS Viena no galvenajām krievu baleta zvaigznēm pasaulē Nurejevs bija īsta popzvaigzne, spilgta un skandaloza. Grūts, strīdīgs raksturs, augstprātība, vētraina personīgā dzīve un tieksme uz šokēšanu neaizsedza galveno - Nurijeva neticamo talantu, kuram izdevās apvienot baleta tradīcijas un pašreizējās, kā tagad saka, tendences. Ufas iedzīvotājs, ilgi gaidītais dēls, kurš neattaisnoja sava militārā tēva cerības, kurš Rūdolfu nicinoši sauca par "balerīnu", savu slavenāko lēcienu veica nevis uz skatuves, bet gan Parīzes lidostas kontroles zonā. . 1961. gadā padomju dejotājs Nurejevs pēkšņi pacēlās ar 30 frankiem kabatā, lūdzot politisko patvērumu. Tā sākās Nurijeva pacelšanās uz pasaules baletu Olimpu. Slava, nauda, greznība, ballītes Studio 54, zelts, brokāts, baumas par sakariem ar Frediju Merkūriju, Īvu Senlorānu, Eltonu Džonu un labākās lomas Londonas Karaliskajā baletā, Parīzes Lielās operas baleta grupas vadītājs. Pilnīgi slims Nurijevs savas dzīves pēdējās simts dienas pavadīja mīļotajā Parīzē. Viņš tur ir apglabāts.
MIHAILS BARIŠŅIKOVS Vēl viens slavens baleta pārstāvis, kuru droši var saukt par popzvaigzni, Mihails Barišņikovs daudzējādā ziņā ir līdzīgs Nurejevam: bērnība padomju guberņā (ja Rīgu uzskatām par guberņu - tomēr ne Maskava vai Ļeņingrada), pilnīgs neizpratne par daļa no viņa tēva un īsts mākslinieciskais pacēlums ārpus PSRS. 1974. gadā paliekot Rietumos, Barišņikovs ātri nostiprinājās virsotnē: vispirms viņš vadīja leģendāro Ņujorkas pilsētas baletu, pēc tam deviņus gadus, no 1980. līdz 1989. gadam, vadīja ne mazāk slaveno Amerikas baleta teātri. Viņš arī aktīvi un diezgan veiksmīgi, lai arī nevienmērīgi, darbojās filmās, kļuva par sabiedrisku cilvēku, tikās ar Holivudas skaistulēm Džesiku Langi un Lizu Minnelli. Un jaunajai publikai, kas ir tālu no baleta (un, starp citu, no Josifa Brodska, ar kuru Barišņikovam bija īsta draudzība), šī neticams cilvēks kļuva slavens, pateicoties nelielai, bet pamanāmai lomai seriālā “Sex in liela pilsēta" Sāra Džesika Pārkere ir viņa lielākā fane. Mihailu Barišņikovu sauca par grūtu zēnu - " foršs puisis" Kurš gan strīdētos.
VLADIMIRS VASILIJVS Vladimirs Vasiļjevs ir 20. gadsimta otrās puses Lielā teātra un visa krievu baleta simbols. Sakarā ar to, ka Vasiļjevs dzīvoja Padomju Savienībā, viņa popularitāte Rietumos ir daudz zemāka par tā paša Barišņikova godību, lai gan mākslas pazinēji viņu, protams, pazīst un novērtē. Vasiļjevs strādāja galvenokārt Eiropā, pakāpeniski mainot savu profesiju uz horeogrāfu. Kazaņa un Parīze, Roma un Perma, Viļņa un Rio - Vasiļjeva radošo kustību ģeogrāfija apliecina un apstiprina viņa kosmopolītismu.
ALEKSANDRS GODUNOVS Gaišmatainais milzis, Lielā zvaigzne Godunovs 1979. gada augustā, atrodoties turnejā pa štatiem, nolēma mājās neatgriezties. Izvērsās šausmīga drāma, kurā bija iesaistīts ne tikai pats mākslinieks un viņa sieva balerīna Ludmila Vlasova, bet arī Džozefs Brodskis, FIB un pat ASV un ASV vadītāji. Padomju Savienība. Paliekot štatos, Godunovs kļuva par slavenā amerikāņa daļu baleta teātris, kurš galu galā aizgāja pēc strīda ar savējo labākais draugs Mihails Barišņikovs. Tad sekoja darbs viņa paša projekta “Godunovs un draugi” ietvaros, panākumi, romāns ar aktrisi Žaklīnu Bisē un pēkšņa aiziešana no profesijas. Bissets pārliecināja Aleksandru sākt kinokarjeru, un tas viņam daļēji izdevās: “Liecinieks” ar Harisonu Fordu un īpaši “Die Hard” padarīja vakardienas baletdejotāju par Holivudas zvaigzni. Taču pašam Godunovam nepatika būt malā, lai gan tie, kuri pat nebija interesējušies par baletu, tagad bija uzzinājuši par “šo krievu”.
Vārds "balets" izklausās maģiski. Aizverot acis, jūs uzreiz iztēlojaties degošas gaismas, vēsu mūziku, tutus šalkoņu un pušu kurpju vieglu klikšķi uz parketa. Šis skats ir neatkārtojami skaists, to var droši saukt par lielu cilvēka sasniegumu tiekšanās pēc skaistuma.
Publika sastingst, skatās uz skatuvi. Baleta dīvas pārsteidz ar savu vieglumu un lokanību, šķietami viegli izpildot sarežģītus soļus.
Šīs mākslas formas vēsture ir diezgan dziļa. Baleta rašanās priekšnoteikumi parādījās 16. gadsimtā. Un jau no 19. gadsimta cilvēki redzēja īstus šīs mākslas šedevrus. Bet bez kā būtu balets slavenās balerīnas kas viņu padarīja slavenu? Mūsu stāsts būs par šiem slavenākajiem dejotājiem.
Māris Rambergs (1888-1982). Nākotnes zvaigzne dzimis Polijā, ebreju ģimenē. Viņas īstais vārds ir Sivia Rambam, taču vēlāk tas tika mainīts politisku iemeslu dēļ. Meitene jau no agras bērnības iemīlēja dejošanu, nododoties aizraušanai. Marija mācās no Parīzes operas dejotājiem, un drīz vien pats Djagiļevs pamana viņas talantu. 1912.-1913. gadā meitene dejoja Krievu baletā, piedaloties galvenajos iestudējumos. Kopš 1914. gada Marija pārcēlās uz Angliju, kur turpināja mācīties deju. 1918. gadā Marija apprecējās. Viņa pati rakstīja, ka tas vairāk prieka pēc. Tomēr laulība izrādījās laimīga un ilga 41 gadu. Ramberga bija tikai 22 gadus veca, kad viņa atvēra savu baleta skolu Londonā, pirmo pilsētā. Panākumi bija tik satriecoši, ka Marija vispirms izveidoja savu uzņēmumu (1926) un pēc tam pirmo pastāvīgo uzņēmumu baleta trupa Lielbritānijā (1930). Viņas priekšnesumi kļūst par īstu sensāciju, jo Ramberga piesaista talantīgākos komponistus, māksliniekus un dejotājus. Balerīna aktīvi piedalījās nacionālā baleta veidošanā Anglijā. Un vārds Marie Ramberg uz visiem laikiem ienāca mākslas vēsturē.
Anna Pavlova (1881-1931). Anna ir dzimusi Sanktpēterburgā, viņas tēvs bija dzelzceļa darbuzņēmējs, bet māte strādāja par vienkāršu veļas mazgātāju. Tomēr meitene varēja iestāties teātra skolā. Pēc absolvēšanas viņa iestājās Mariinskas teātrī 1899. gadā. Tur viņa saņēma daļas klasiskajos iestudējumos - “La Bayadère”, “Žizele”, “Riekstkodis”. Pavlovai bija lieliskas dabiskās spējas, un viņa pastāvīgi pilnveidoja savas prasmes. 1906. gadā viņa jau bija teātra vadošā balerīna, bet patiesa slava Annai atnāca 1907. gadā, kad viņa mirdz miniatūrā “Mirstošais gulbis”. Pavlovai vajadzēja uzstāties labdarības koncertā, taču viņas partneris saslima. Burtiski vienas nakts laikā horeogrāfs Mihails Fokins iestudēja balerīnai jaunu miniatūru San-Saensa mūzikas pavadījumā. Kopš 1910. gada Pavlova sāka turneju. Pasaules slavu balerīna iegūst pēc piedalīšanās Krievijas sezonās Parīzē. 1913. gadā viņa pēdējo reizi uzstājās Mariinsky teātrī. Pavlova savāc savu trupu un pārceļas uz Londonu. Kopā ar apsūdzībām Anna ceļo pa pasauli ar klasiskie baleti Glazunovs un Čaikovskis. Dejotāja dzīves laikā kļuva par leģendu, mirusi turnejā Hāgā.
Matilda Kšesinska (1872-1971). Neskatoties uz savu poļu vārdu, balerīna dzimusi netālu no Sanktpēterburgas un vienmēr tikusi uzskatīta par krievu dejotāju. Par mums agrā bērnība paziņoja par savu vēlmi dejot, neviens viņas ģimenē pat nedomāja viņu atturēt no šīs vēlmes. Matilda izcili absolvējusi Imperatora teātra skolu, pievienojoties Mariinska teātra baleta trupai. Tur viņa kļuva slavena ar spožajām izrādēm “Riekstkodis”, “Mlada” un citās izrādēs. Kšesinskaja izcēlās ar savu krievu plastisko mākslu, kurā tika iespraustas itāļu skolas notis. Tieši Matilda kļuva par horeogrāfa Fokina mīļāko, kurš viņu izmantoja savos darbos “Taureņi”, “Eross”, “Eunice”. Esmeraldas loma tāda paša nosaukuma baletā 1899. gadā uzliesmoja jauna zvaigzne uz skatuves. Kopš 1904. gada Kšesinska apceļo Eiropu. viņa tiek saukta par pirmo Krievijas balerīnu un tiek godināta kā "krievu baleta ģenerālis". Viņi saka, ka Kšesinskaja bija paša imperatora Nikolaja II mīļākā. Vēsturnieki apgalvo, ka papildus talantam balerīnai bija dzelzs raksturs un spēcīga pozīcija. Tieši viņai tiek piedēvēts Imperiālo teātru direktora kņaza Volkonska atlaišana. Revolūcija smagi ietekmēja balerīnu 1920. gadā, viņa pameta nogurušo valsti. Kšesinskaja pārcēlās uz Venēciju, bet turpināja darīt to, kas viņai patika. 64 gadu vecumā viņa joprojām uzstājās Londonas Koventgārdenā. Un leģendārā balerīna tika apglabāta Parīzē.
Agripīna Vaganova (1879-1951). Agripinas tēvs bija teātra diriģents Mariinskas teātrī. Taču baleta skolā viņš varēja uzņemt tikai jaunāko no savām trim meitām. Drīz Jakovs Vaganovs nomira, ģimenei bija tikai cerība uz nākamo dejotāju. Skolā Agripina parādīja sevi kā ļaunu, pastāvīgi saņemot sliktas atzīmes par savu uzvedību. Pēc studiju pabeigšanas Vaganova sāka savu balerīnas karjeru. Viņai teātrī tika piešķirtas daudzas trešās pakāpes lomas, taču tās viņu neapmierināja. Balerīnai tika saudzētas solo daļas, un viņas izskats nebija īpaši pievilcīgs. Kritiķi rakstīja, ka viņi vienkārši neredzēja viņu trauslās skaistules lomās. Arī grims nepalīdzēja. Pati balerīna par to ļoti cieta. Bet ar smagu darbu Vaganova ieguva otrā plāna lomas, un laikraksti laiku pa laikam sāka par viņu rakstīt. Pēc tam Agripina veica strauju pavērsienu savā liktenī. Viņa apprecējās un dzemdēja. Atgriežoties pie baleta, viņa, šķiet, pacēlās savu priekšnieku acīs. Lai gan Vaganova turpināja pildīt otrās lomas, šajās variācijās viņa sasniedza meistarību. Balerīnai izdevās no jauna atklāt attēlus, kurus, šķiet, bija izdzēsušas iepriekšējo dejotāju paaudzes. Tikai 1911. gadā Vaganova saņēma savu pirmo solo daļu. 36 gadu vecumā balerīna tika nosūtīta pensijā. Viņa nekad nav kļuvusi slavena, taču, ņemot vērā viņas datus, viņa daudz sasniedza. 1921. gadā Ļeņingradā tika atvērta horeogrāfijas skola, kur Vaganova tika uzaicināta kā viena no skolotājām. Horeogrāfes profesija kļuva par viņas galveno līdz mūža beigām. 1934. gadā Vaganova izdeva grāmatu “Pamati klasiskā deja"Balerīna mūža otro pusi veltīja horeogrāfijas skolai. Mūsdienās tā ir viņai par godu nosauktā Dejas akadēmija. Agripina Vaganova nekļuva par izcilu balerīnu, taču viņas vārds uz visiem laikiem ieies šīs mākslas vēsturē. .
Iveta Šovīra (dzimusi 1917. gadā).Šī balerīna ir patiesi izsmalcināta parīziete. 10 gadu vecumā viņa sāka nopietni mācīties dejošanu Lielajā operā. Ivetas talantu un efektivitāti atzīmēja režisori. 1941. gadā viņa jau kļuva par Garnjē operas prima. Viņas debijas izrādes atnesa viņai patiesi pasaules slavu. Pēc tam Šovīrs sāka saņemt uzaicinājumus uzstāties dažādos teātros, tostarp itāļu La Scala. Balerīna kļuva slavena ar Ēnas lomu Anrī Sogena alegorijā, viņa izpildīja daudzas Sergeja Lifāra horeogrāfes lomas. Starp klasiskajām izrādēm izceļas loma “Žizelē”, kas Šovīram tiek uzskatīta par galveno. Ivete uz skatuves demonstrēja patiesu dramatismu, nezaudējot visu savu meitenīgo maigumu. Balerīna burtiski izdzīvoja katra sava varoņa dzīvi, visas emocijas paužot uz skatuves. Tajā pašā laikā Šovirehs bija ļoti uzmanīgs pret katru sīkumu, mēģināja un mēģināja vēlreiz. 60. gados balerīna vadīja skolu, kurā savulaik mācījās. Un Iveta pēdējā uzstāšanās uz skatuves notika 1972. gadā. Tajā pašā laikā tika nodibināta viņas vārdā nosaukta balva. Balerīna vairākkārt devās turnejā uz PSRS, kur viņu mīlēja skatītāji. viņas partneris pēc lidojuma no mūsu valsts vairākkārt bija pats Rūdolfs Nurejevs. Balerīnas nopelni valsts labā tika apbalvoti ar Goda leģiona ordeni.
Gaļina Ulanova (1910-1998). Arī šī balerīna dzimusi Sanktpēterburgā. 9 gadu vecumā viņa kļuva par horeogrāfijas skolas studenti, kuru absolvēja 1928. gadā. Tūlīt pēc diplomdarba Ulanova pievienojās Ļeņingradas Operas un baleta teātra trupai. Jaunās balerīnas pirmās izrādes piesaistīja šīs mākslas pazinēju uzmanību. Jau 19 gadu vecumā Ulanova dejoja galveno lomu filmā Gulbju ezers. Līdz 1944. gadam balerīna dejoja Kirova teātrī. Šeit viņa kļuva slavena ar lomām filmās “Žizele”, “Riekstkodis”, “Bahčisarajas strūklaka”. Bet viņas loma Romeo un Džuljetā kļuva par slavenāko. No 1944. līdz 1960. gadam Ulanova bija Lielā teātra vadošā balerīna. Tiek uzskatīts, ka viņas radošuma virsotne bija Žizeles trakuma aina. Ulanova apmeklēja Londonu 1956. gadā, dodoties ekskursijā pa Lielo. Viņi teica, ka tādi panākumi nav bijuši kopš Annas Pavlovas laikiem. Ulanovas skatuves darbība oficiāli beidzās 1962. gadā. Bet visu atlikušo mūžu Gaļina strādāja par horeogrāfi Lielajā teātrī. Par savu darbu viņa saņēma daudzus apbalvojumus - kļuva par PSRS Tautas mākslinieci, saņēma Ļeņina un Staļina balvas, divreiz kļuva par Sociālistiskā darba varoni un daudzu balvu laureāti. Lielā balerīna nomira Maskavā un tika apglabāta Novodevičas kapsētā. viņas dzīvoklis kļuva par muzeju, un Ulanovas dzimtajā Sanktpēterburgā tika uzcelts piemineklis.
Alisija Alonso (dzimusi 1920. gadā).Šī balerīna dzimusi Havanā, Kubā. Viņa sāka mācīties dejas mākslu 10 gadu vecumā. Tajā laikā salā bija tikai viena privātā baleta skola, kuru vadīja krievu speciālists Nikolajs Javorskis. Pēc tam Alicia turpināja studijas ASV. Debija ir lielā skatuve pirmizrāde notika Brodvejā 1938. gadā muzikālās komēdijas. Pēc tam Alonso strādā baleta teātrī Ņujorkā. Tur viņa iepazīstas ar pasaules vadošo režisoru horeogrāfiju. Alicia un viņas partneris Igors Juškevičs nolēma attīstīt baletu Kubā. 1947. gadā viņa tur dejoja Gulbju ezerā un Apollo Musagete. Taču tolaik Kubā nebija ne baleta, ne skatuves tradīciju. Un tauta šādu mākslu nesaprata. Tāpēc uzdevums izveidot Nacionālo baletu valstī bija ļoti grūts. 1948. gadā notika pirmizrāde "Alisijas Alonso balets". Tajā valdīja entuziasti, kuri paši iestudēja savus numurus. Divus gadus vēlāk balerīna atvēra savu baleta skolu. Pēc 1959. gada revolūcijas varas iestādes pievērsa uzmanību baletam. Alisijas kompānija pārtapa par iekārojamo Kubas Nacionālo baletu. Balerīna daudz uzstājās teātros un pat laukumos, devās turnejā un tika rādīta televīzijā. Viens no visvairāk gaišs ceļš Alonso - Karmenas loma tāda paša nosaukuma baletā 1967. gadā. Balerīna bija tik greizsirdīga uz šo lomu, ka pat aizliedza šo baletu iestudēt kopā ar citiem izpildītājiem. Alonso ir apceļojis visu pasauli, saņemot daudzus apbalvojumus. Un 1999. gadā viņa saņēma Pablo Pikaso medaļu no UNESCO par izcilu ieguldījumu dejas mākslā.
Maija Plisecka (dzimusi 1925. gadā). Ir grūti apstrīdēt faktu, ka viņa ir slavenākā krievu balerīna. Un viņas karjera izrādījās rekordgara. Mīlestību pret baletu Maija pārņēma bērnībā, jo arī viņas onkulis un tante slaveni dejotāji. 9 gadu vecumā talantīgā meitene iestājās Maskavas horeogrāfijas skolā, un 1943. gadā jaunā absolvente iestājās Lielajā teātrī. Tur par viņas skolotāju kļuva slavenā Agrippina Vaganova. Tikai pāris gadu laikā Plisetskaja no baleta korpusa kļuva par solisti. Viņas orientieris bija filmas “Pelnrušķīte” iestudējums un Rudens fejas loma 1945. gadā. Pēc tam bija klasiskie iestudējumi “Raimonda”, “Guļošā skaistule”, “Dons Kihots”, “Žizele”, “Mazais kuprītais zirgs”. Plisetskaja spīdēja filmā "Bahčisarajas strūklaka", kur viņa varēja demonstrēt savu reto dāvanu - dažus mirkļus burtiski karājās lēcienā. Balerīna piedalījās trīs Hačaturjana Spartaka iestudējumos, atveidojot Eginas un Frīdžijas lomas. 1959. gadā Plisetskaja kļuva par PSRS tautas mākslinieku. 60. gados tika uzskatīts, ka Maija bija pirmā Lielā teātra dejotāja. Balerīnai bija pietiekami daudz lomu, taču uzkrājās radoša neapmierinātība. Risinājums bija “Karmenas svīta”, kas ir viens no galvenajiem pavērsieniem dejotājas biogrāfijā. 1971. gadā Plisetskaja kļuva arī par dramatisku aktrisi, spēlējot filmā Anna Kareņina. Pēc šī romāna motīviem tika uzrakstīts balets, kura pirmizrāde notika 1972. gadā. Šeit Meja izmēģina sevi jaunā lomā - horeogrāfe, kas kļūst par viņas jauno profesiju. Kopš 1983. gada Plisetskaja strādā Romas operā, bet kopš 1987. gada – Spānijā. Tur viņa vada trupas un iestudē savus baletus. Pliseckas pēdējā uzstāšanās notika 1990. gadā. Lieliskā balerīna tika apbērta ar daudziem apbalvojumiem ne tikai dzimtenē, bet arī Spānijā, Francijā, Lietuvā. 1994. gadā viņa organizēja starptautiskajā konkursā, dodot viņam savu vārdu. Tagad “Maija” dod iespēju jaunajiem talantiem izlauzties.
Uļjana Lopatkina (dzimusi 1973. gadā). Pasaulslavenā balerīna dzimusi Kerčā. Bērnībā viņa daudz nodarbojās ne tikai ar dejām, bet arī vingrošanu. 10 gadu vecumā pēc mātes ieteikuma Uļjana iestājās Vaganovas Krievu baleta akadēmijā Ļeņingradā. Tur Natālija Dudinskaja kļuva par viņas skolotāju. 17 gadu vecumā Lopatkina uzvarēja Viskrievijas sacensības nosaukts Vaganova vārdā. 1991. gadā balerīna absolvēja akadēmiju un tika uzņemta Mariinsky teātrī. Uļjana ātri ieguva solo daļas. Viņa dejoja filmās "Dons Kihots", "Guļošā skaistule", "Bahčisarajas strūklaka" un "Gulbju ezers". Talants bija tik acīmredzams, ka 1995. gadā Lopatkina kļuva par sava teātra prima. Katrs no viņas jauna loma priecē gan skatītājus, gan kritiķus. Tajā pašā laikā pašu balerīnu interesē ne tikai klasiskās lomas, bet arī mūsdienu repertuārs. Tādējādi viena no Uļjanas iecienītākajām lomām ir Banu loma Jurija Grigoroviča režijā “Mīlestības leģenda”. Balerīna vislabāk darbojas noslēpumaino varoņu lomās. Tā atšķirīgā iezīme ir izsmalcinātās kustības, raksturīgā dramaturģija un augstlēkšana. Publika tic dejotājai, jo viņa uz skatuves ir absolūti sirsnīga. Lopatkina ir daudzu vietējo un starptautisko balvu ieguvēja. Viņa ir Krievijas Tautas māksliniece.
Anastasija Voločkova (dzimusi 1976. gadā). Balerīna atceras, ka viņa nākotnes profesija viņa to identificēja jau 5 gadu vecumā, par ko pastāstīja mammai. Voločkova arī absolvējusi Vaganova akadēmiju. Par viņas skolotāju kļuva arī Natālija Dudinskaja. Jau pēdējā studiju gadā Voločkova debitēja Mariinskas un Lielā teātros. No 1994. līdz 1998. gadam balerīnas repertuārā bija galvenās lomas "Žizele", "Ugunsputns", "Miega skaistule", "Riekstkodis", "Dons Kihots", "Bajadēra" un citās izrādēs. Voločkova kopā ar Mariinska trupu apceļoja pusi pasaules. Tajā pašā laikā balerīna nebaidās uzstāties solo, veidojot karjeru paralēli teātrim. 1998. gadā balerīna saņēma ielūgumu uz Lielo teātri. Tur viņa lieliski izpilda Gulbja princeses lomu jauna produkcija Vladimirs Vasiļjevs "Gulbju ezers". Valsts galvenajā teātrī Anastasija saņem galvenās lomas “Bajadēra”, “Dons Kihots”, “Raimonda”, “Žizele”. Īpaši viņai horeogrāfs Dīns izveido jaunu pasakas Karabosas lomu filmā “Sleeping Beauty”. Tajā pašā laikā Voločkova nebaidās izpildīt mūsdienīgu repertuāru. Ir vērts atzīmēt viņas lomu carienes lomā filmā Mazais kuprītis. Kopš 1998. gada Voločkova aktīvi apceļo pasauli. Viņa saņem Zelta lauvas balvu kā talantīgākā balerīna Eiropā. Kopš 2000. gada Voločkova ir atstājusi Lielo teātri. Viņa sāk uzstāties Londonā, kur iekaroja britus. Voločkova uz īsu brīdi atgriezās Lielajā. Neskatoties uz panākumiem un popularitāti, teātra administrācija atteicās atjaunot līgumu uz parasto gadu. Kopš 2005. gada Voločkova uzstājas savos deju projektos. viņas vārds tiek dzirdams pastāvīgi, viņa ir tenku sleju varone. Talantīgā balerīna nesen sāka dziedāt, un viņas popularitāte pieauga vēl vairāk pēc tam, kad Voločkova publicēja savus kailfoto.
Mīti par tikai sieviešu daļām dejā jau sen ir aizgājuši aizmirstībā. Mūsdienās galvenās lomas pamatoti ieņem vīrieši, bez viņiem nevaram iedomāties mūsdienu baletu.
5 slavenākie baletdejotāji
Vaslavs Fomičs Ņižinskis
20. gadsimta vīriešu baleta pamatlicējs. Dzimis dejotāju ģimenē 1890. gadā. 1907. gadā pēc koledžas absolvēšanas viņš sāka uzstāties Mariinsky teātrī, gandrīz uzreiz spēlējot galvenās lomas. Ņižinskim bija tehnika, kas tajā laikā bija unikāla, dzīvē īpaši neuzkrītoša, viņš pilnībā pārvērtās par savu varoni. Viņa putnam līdzīgie lēcieni un lidojumi bija neatkārtojami. Ņižinska jauninājumi un eksperimenti ne vienmēr bija veiksmīgi, viņš, šķiet, bija priekšā savam laikam, un sabiedrība viņu nesaprata. 1919. gadā tas bija pēdējā izrāde mākslinieks. Vēlāk balets pārņēma viņa ekspresionisma stilu un pilnīgi jaunas plastiskās kustības. Neskatoties uz īso radošuma periodu (10 gadi), viņš bija un paliek elks.
Vasiļjevs Vladimirs Viktorovičs
Dzimis 1940. gadā strādnieku ģimenē. 1947. gadā kompānijai ar draugu devos uz deju klubu. Un 2 gadus vēlāk, 1949. gadā, viņš tika uzņemts horeogrāfijas skolā, kur viņš pārsteidza savus skolotājus ar savām prasmēm un virtuozitāti. Pēc koledžas 1958. gadā viņš tika uzaicināts pievienoties Lielā teātra baleta trupai, kur viņš gandrīz nekavējoties sāka spēlēt galvenās lomas. Apburošākā daļa bija Spartaka daļa, pēc kuras Vasiļjevs tika nosaukts par "dejas dievu". Ar savām kustībām viņš nodeva mazākos akcentus mūzikā, saplūstot ar to vienotā veselumā. Vasiļjevam tika piešķirtas vairākas balvas un viņš kļuva par daudzu konkursu laureātu, iegūstot pirmās godalgas un zelta medaļas.
Gorskis Aleksandrs Aleksejevičs
1889. gadā viņš sāka dejot baleta korpusā, bet 11 gadus vēlāk kļuva par trupas premjerministru. Stepanovas deju kustību sistēmas rokasgrāmatas autore. Dejas teorijas skolotājs baletskolā. Gorskis ir baleta reformators. Viņš baletā ieviesa drāmas likumus un autentiskuma sajūtu. Viņa iestudējums “Dons Kihots” joprojām tiek iestudēts teātros, lai gan tolaik tas neizraisīja kritiķu sajūsmu. Kā horeogrāfs Gorskis sniedza lielu ieguldījumu attīstībā un uzlabošanā. Daudzi slavenie baleti, kuru pēc savas interpretācijas iestudējis Gorskis, sāka dzīvot jaunu dzīvi.
Ermolajevs Aleksejs Nikolajevičs
Būdams 16 gadus vecs koledžas absolvents, Ermolajevs spēlē vēja dievu - viņa pirmo lomu baletā “Talismans”. Teātra horeogrāfs uzreiz ieraudzīja puiša nevaldāmo enerģiju un spēku un radīja tēlus, kas atbilst viņa raksturam. Baleta cienītājs viņš pārkārtoja visas daļas, lai tās atbilstu sev, mēģinājumos naktī sveču gaismā. Ermolejs mainīja savu ierasto tēlu vīrieša loma baletā viņa virtuozās kustības - trīskārši apļi gaisā, dubultie dumpi - dejotāji joprojām neatkārto.
Fokins Mihails Mihailovičs
Itālis, dzimis baletdejotāju ģimenē 1850. gadā. Mācījies Florences dejas akadēmijā G. Lepri. Kopš 1870. gada viņš uzstājās uz La Scala skatuves. Sejas izteiksmes un pas de deux meistars. Izstrādes metodoloģijas autors dejas tehnika balets
Baltkrievijas Lielā operas un baleta teātra korespondents Naviny . autors Es no pirmavotiem uzzināju, ko baletdejotāji valkā zem zeķubiksēm un kāpēc tiek uzskatīts, ka daudzi no viņiem ir geji.Par balerīnu grūtniecību un vienu brīvdienu nedēļā lasiet mūsu 10 faktos.
Lai noskaidrotu, kuras baumas par baltkrievu baletu ir patiesas un kuras ir tīra daiļliteratūra, ļaujiet korespondentam Naviny. autors palīdzēja teātra mākslinieks Genādijs Kuļinkovičs ar balerīnas palīgiem.
1. Vai baletdejotāji ir trausli un pūkaini?
Dzirde: Vienas izrādes laikā baletdejotājs paceļ un nes apmēram 2 tonnas smagumu.
Vai tā ir taisnība: Fiziskā aktivitāte tiešām liels. Uz skatuves - tas atkarīgs no iestudējuma, protams - baletdejotājs, vīrietis balerīnu ceļ daudzas reizes. Mūsdienu iestudējumos viss, ko jūs darāt, ir celiet un iestatiet, celiet un uzstādiet, celiet, riņķojiet, uzstādiet. Ja saskaita pacēlāju skaitu, tad jā, divas tonnas ir reāls skaitlis.
Turklāt baletdejotāji daudz mēģina un trenējas. Tas arī ir slogs. Mēģinājumi mums ir katru dienu, izņemot brīvdienu, kas ir reizi nedēļā. Plus izrādes.
2. Baletdejotāji biežāk slimo
Dzirde: Lielās slodzes un pastāvīgo diētu dēļ baletdejotāji slimo biežāk nekā citi.
Vai tā ir taisnība: Baltkrievijas Lielā teātra baleta mēģinājumu zāles ir aprīkotas ar baktericīdām lampām kā slimnīcā. Ziemā, kad sākas gripa un parādās citi vīrusi, tad individuālais darbinieks ieslēdz šīs lampas uz pusstundu, lai dezinficētu telpu. Tas ir ļoti svarīgi, lai slimības neizplatītos: mēs visi strādājam ciešā kontaktā, trenējamies un mēģinām daudzas stundas. Ja kāds atnesa slimību, tad to neitralizē.
3. Arodslimības baletā
Dzirde: Pēdas ir sāpīgākā vieta uz dejotāja ķermeņa.
Vai tā ir taisnība: Daļēji tā ir taisnība. Dejotāju arodslimības ir locītavu slimības. Baletdejotājiem pie kāju pirkstiem ir izvirzīti kauli, locītavas kļūst iekaisušas un dabiski sāp. Arī sievietēm ir šī slimība, taču to izraisa neērti, cieši apavi, kas deformē pēdu. Baletmeistariem nemitīgi tiek noslogoti kāju pirksti un priekškāja: daudzas kustības baletā tiek veiktas uz pirkstiem.
Otra izplatītā veselības problēmu klase ir iekšējo orgānu prolapss no pastāvīgas lēkāšanas. Viss ir individuāls, bet bieži vien nieres, sirds un citi iekšējie orgāni, kas pēc tam radīja spiedienu uz urīnpūsli.
4. Jaunie pensionāri
Dzirde: Dažiem šķiet, ka balerīnas aiziet pensijā pārāk agri.
Vai tā ir taisnība. Saskaņā ar likumu baletdejotāji aiziet pensijā pēc 23 gadu darba pieredzes. Grūtniecības un dzemdību atvaļinājuma laiks netiek ieskaitīts darba stāžā. Līdz ar to baletdejotāji kļūst par jauniem pensionāriem. Tomēr daudzi no viņiem faktiski neiet pensijā: atkarībā no veselības stāvokļa pensionēti dejotāji strādā par repetitoriem, skolotājiem, skatuves vadītājiem, skatuves strādniekiem, kostīmu māksliniekiem utt.
Sarunu biedram Naviny. autors Genādijam Kuļinkovičam līdz pensijai palikuši divi gadi. Nākotnē dejotāja plāno nodarboties arī ar pedagoģisko darbu.
5. Nenormāla darbība
Dzirde: Baleta teātra māksliniekiem ir divas brīvas dienas nedēļā, tāpat kā parastajiem pilsoņiem
Vai tā ir taisnība. Baletdejotāji strādā 6 dienas nedēļā. Ir tikai viena brīvdiena - pirmdiena. Vasarā, ņemot vērā to, ka skatītāji migrē uz vasarnīcām un jūru, Lielā teātra brīvdiena tiek pārcelta uz sestdienu. Trupas sieviešu daļa par to priecājas: beidzot ir iespēja pavadīt laiku kopā ar ģimeni. Vīrieši kurn: kad pirmdiena ir brīvdiena, var vismaz atpūsties un nedarīt mājas darbus.
Arī baletmeistaru darba diena parasta cilvēka izpratnē ir nenormāla: no 10:00 līdz 15:00, tad trīs stundu pārtraukums, pēc pārtraukuma darbs atsāk 18:00 saistībā ar vakara izrādēm. Baletstrādnieku oficiālā darba diena beidzas pulksten 21:00.
Nepieciešams ilgs pārtraukums, lai pēc rīta treniņi un mēģinājumi, ķermenim bija laiks atpūsties un atgūties pirms vakara darba.
Tas ir ērti jaunajiem dejotājiem: viņi var mācīties pārtraukumā. Piemēram, Genādijs Kuļinkovičs šādā veidā ieguva augstāko horeogrāfisko izglītību. Bet tagad viņš šajā grafikā saskata dažas priekšrocības.
“Ar šādu grafiku ir ļoti grūti sakārtot personīgo dzīvi. Paskatieties uz mani: 38 gadi, un nav ģimenes, nav bērnu. Visa mana dzīve ir teātrī,"- saka Genādijs.
6. Vai balets un bērni nav savienojami?
Dzirde: Izskata prasību dēļ balerīnām ir jāatsakās no mātes.
Vai tā ir taisnība: Ģimenes un bērnu radīšana karjeras augstumos baletdejotājiem patiešām ir grūtāka nekā citu profesiju pārstāvjiem: gan darba grafiks, gan tas, ka pēcdzemdību formas atjaunošana prasa laiku un pūles. Tātad meitenes izmanto divas stratēģijas: vai nu nodibināt ģimeni un bērnus tūlīt pēc koledžas/universitātes, vai atlikt to līdz pensijai.
Neskatoties uz nelabvēlīgajiem apstākļiem, Baltkrievijas Lielajā teātrī ir balerīnas, kurām ir divi, bet dažam pat trīs bērni.
“Mēs, tāpat kā ārsti un skolotāji, apvienojam darbu un grūtniecību. Plānojam, dodamies dekrēta atvaļinājumā, atgūstamies un turpinām strādāt. Tas ir katra mākslinieka individuālais jautājums, bet grūtniecības laikā, jo ātrāk jūs pametat dejošanu, jo labāk jums un jūsu vēl nedzimušajam bērnam. Tas ir saistīts ar riskiem: šeit jums ir jāsaliecas, jālec, jūs varat nokrist un gūt savainojumus.- stāstīja tīmekļa vietne Lielā balerīnas.
"Mēs esam labākās mātes, sievas, un mēs arī zinām, kā dejot un tipināt pa virtuvi,"- joko balerīnas, atbildot uz jautājumu par ģimenes dzīves specifiku.
7. Ja viņš dejo baletā, tas nozīmē, ka viņš ir gejs.
Dzirde: Baletdejotāju vidū ir daudz geju.
Vai tā ir taisnība: Tas ir izplatīts stereotips, saka baletdejotājs Genādijs Kuļinkovičs. Mēs uz to vairs nereaģējam. Tā viņi saka par visiem vīriešiem, kuri dejo. Tas ir radies no skatītāja neizpratnes: kā vīrieši var palikt vienaldzīgi un mierīgi, ja tos ieskauj tik daudz skaistuma un kailuma. Skatītāji bieži nonāk aizkulisēs, un vīrieši ir šokēti: te visi pārģērbjas, intīmās ķermeņa daļas atrodas rokas stiepiena attālumā... Bet mēs jau esam pieraduši un reaģējam tā, it kā tas būtu kaut kas normāls. Tātad skatītājs domā, ka vīrieši baletā ir geji.
8. Ko dejotājs valkā zem zeķubiksēm?
Dzirde: Dejotāji nevalkā biksītes.
Fotoattēls pixabay.com
Vai tā ir taisnība: Vairāk tiek runāts par mākslinieku vīriešu veļu, nevis par balerīnu apakšveļu: skatītājs zem sniegbaltām zeķubiksēm sev par pārsteigumu neredz gaidītās biksīšu aprises.
Genādijs Kuļinkovičs teica, ka dejotājiem ir savi noslēpumi. Deju apģērbu ražotāji attaisno mākslinieku cerības un ražo speciālas apakšveļas bezšuvju modeļus, kas ir neredzami zem kostīma - pārsējus. Veikals, kas atrodas netālu no Lielās, pārdod īpašus apģērbus dejotājiem.
9. Gaļa pointe kurpēs
Dzirde: Balerīnas ieliek gaļu savos pušu kurpēs, lai samazinātu pēdu savainojumus.
Vai tā ir taisnība: Nav iekļauta gaļa. Ir vairāk modernas metodes kāju aizsardzība. Baleta kompānijas ražo īpašas puskurpes, kas aptver tikai kāju pirkstus. Tie ir silikoni. Daži cilvēki neko nepievieno - viņiem tas jau ir ērti. Silikona ieliktņi pointe apaviem netiek ražoti Baltkrievijā, tie tiek ražoti ASV, Ķīnā un Krievijā.
Fotoattēls pixabay.com
Gada laikā balerīna atkarībā no slodzes nolieto 5-10 pārus puantīšu apavu. Dažiem māksliniekiem ir savas pēdas - meistaru darinātas trīsdimensiju pēdu kopijas, no kurām pēc pasūtījuma tiek izgatavotas pointe kurpes.
10. Dejot labi maksā.
Dzirde: Mākslinieki pelna daudz.
Vai tā ir taisnība: Viss ir relatīvs. Baletdejotāju ienākumi ir atkarīgi no ieņemamā amata trupā: vadošais skatuves meistars, solists vai korpusa dejotājs. Ietekmē arī iestudējumos nostrādāto ainu skaits. Par katru izrādi tiek piešķirti punkti, kurus glabā speciāls teātra darbinieks. Punktu apjoms par katru deju ir atšķirīgs, standarts visiem māksliniekiem, tas atkarīgs no izrādes sarežģītības un ilguma. Saņemto punktu daudzums ietekmē bonusu. Tādējādi korpusa baletdejotāja alga ir ap 120 rubļiem, un par izrādēm piešķirtā prēmija to var pārsniegt vairākas reizes.
Fotogrāfs Sergejs Balaja