Balančina Parīzes, Maskavas un Ņujorkas "dārgakmeņi"
Zaļš! Sarkans! Balts! Patiesi iespaidīgs skats bija Balančina "Dārgakmeņi" ar savu starptautisko aktieru sastāvu (Linkolna centra festivāla iestudējums, kas tika atklāts otrdienas vakarā). Uz teātra skatuves. Deivids Kohs, kur pirms piecdesmit gadiem pirmo reizi skatuves gaismu ieraudzīja “Dārgakmeņi” (toreiz teātris saucās Ņujorkas štata teātris), Parīzes operas dejotāju ansamblis (“Emeralds”) un Ņujorkas baleta (“Smaragdi”). ) izpildīja trīs izcilās baleta daļās") un Lielajā baletā ("Dimanti").
Atsevišķās dārgakmeņu krāsas uz skatuves sastapās viena ar otru, veidojot tādu kā trīskrāsu karogu. Šie trīs uzņēmumi, kas ir visciešāk saistīti ar Balanchine (1904–1983), pārstāv trīs viņa karjeras nozīmīgākās valstis. Dejot un iestudēt baletus apguvis Krievijā, kur dzīvoja līdz 1924. gadam; Agru radošo briedumu viņš sasniedza Francijā, īpaši strādājot Djagiļeva Krievu baleta paspārnē; un Ņujorkā kopā ar Linkolnu Kiršteinu nodibināja Amerikas baleta skolu 1933. gadā un Pilsētas baletu 1948. gadā.
“Smaragdi” Forē mūzikai vienmēr ir uzskatīti par “franču”. “Rubīni” Stravinska mūzikā ir Ņujorkas kvintesence – tās ātrums, “blīvums” un džeza mūsdienīgums raksturo šo pilsētu, nevis pašu nāciju. Savukārt Čaikovska mūzikā radītais “Dimanti” vispirms uzbur Krievijas plašās lauku ainavas un beigās majestātiskās impērijas pilsētas. Faktiski ir biežāk un vēlams skatīties, kā viena trupa demonstrē dažādas spējas, kas nepieciešamas, lai dejotu visas trīs daļas. Ar ko šobrīd nodarbojas visas trupas no Krievijas Sanktpēterburgas līdz Sietlai. Bet svinīgie svētki par godu jubilejām ir pelnījuši, lai tie tiktu pasniegti ar īpašu “kārumu”.
Par to, cik skaidri katras trupas individuālie nopelni izpaužas "Dārgakļos", varēs pārdomāt līdz svētdienai ieskaitot, Lielajam un Ņujorkas baletam mainoties vietām "Rubīnos" un "Dimantos", parīziešiem un lielajiem. papildus šai mainīt to sastāvus. Otrdien ar iespaidīgu priekšnesumu primabalerīnas lomā filmā "Dimanti" tieši to līmeni, kādam jābūt festivālos, demonstrēja "Bolshoi" soliste Olga Smirnova, savukārt trīs vadošie solisti "Rubijos", ko izstādīja Pilsētas balets - Megana Fērčailda, Hoakins de Lūss, Terēza. Raichlen - rādiet piemēru priekšzīmīgs sniegums ko "mājas" komanda prot vislabāk.
Ir viegli redzēt, kā pārklājas Lielā un Pilsētas baleta stils: “frāžu” garums, grezna faktūra, pārsteidzošs spēks, aukstasinīgs akcentu izvietojums ar nobīdītu līdzsvaru. Parīzes stils, ārkārtīgi elegants, izrādījās ne pārāk līdzsvarots, ko galvenokārt izjūt sievietes ar savu aso teksta “izrunāšanas” manierēm un kustību antimuzikālo dinamiku (draiska sastingšana pārejas brīžos, “iztrūkst” svarīgajā). lineāras konstrukcijas). Smaragdi, lai arī galliski, nebūt nav saistīti ar Parīzi, šķiet, ka tie nāk no Fontenblo līdzīgām mežmalām, neskatoties uz to, ka izpildītāji parāda lielas pilsētas spīdumu.
Vēl jaunā Smirnovas kundze “Dimantus” pirmo reizi dejoja 2012. gadā, savas karjeras pašā sākumā. Izsmalcinātās velves, kas veido viņas paceltās rokas, grācija, ar kādu viņa tur un pagriež galvu, drosmīgās, skaidri akcentētās izliekto pēdu kustības — tas viss rada satriecošu iespaidu. Viņa savu lomu izpilda apbrīnojami – no bruņnieciska romantisma, kas caurstrāvo noslēpumu, līdz žilbinošam klasikas triumfam. Viņas partneris Semjons Čudins ieguva daudz lielāku pārliecību, salīdzinot ar viņa uzstāšanos pirms trim gadiem, pēdējās Lielās teātra tūres laikā Ņujorkā.
Reihlenas kundzes spožais, nerātnais, meistarīgais solistes lomas izpildījums filmā “Rubies” jau sen šķita galīgi nostiprinājies. De Lūsa kunga apburoši pašpārliecinātais dejošanas stils ir ļoti iedarbīgs. Pārsteigums bija Fērčaildas jaunkundze. Kā jau citās pēdējā laika izrādēs, pēkšņi atklājās un uzplauka viņas individualitāte visā tās pilnībā un brīvībā: viņa parādīja sevi kā nobriedušu, izlēmīgu, pievilcīgi spēcīgu, patiesi asprātīgu dejotāju.
Neviens nestrādāja vairāk kā Balanchine, lai bezsižetu, “tīro” deju pārvērstu aizraujošā teātra izrāde. Viņš, kā tas skaidri redzams dažos viņa darbos, bija arī lielākais baleta dramaturgs: te nav pretrunu, jo viņa bezsižetos opusus caurvij dramaturģija. “Dārgakmeņi”, ko bieži dēvē par pirmo pilnmetrāžas abstrakto baletu, ir daudz izdevīgāk, ja to uzskata par dažādu stāstu, situāciju un pasauļu kopumu. Šī baleta trīs daļas, kaut arī atšķiras viena no otras, ir savstarpēji saistītas. Katrā dejotāji nepārtraukti virzās no uz priekšu noliektas pozīcijas — ar rokām saliktām kopā un izvirzītām uz priekšu, piemēram, vienradža ragam — uz plašu, atvērtu, atpakaļ noliecamu kustību. Un katrā ir pas de deux, kurā balerīna atgādina kaut kādu maģisku nevaldāmu “zvēru”, kuru partneris tur cieņpilni no sevis.
Eiropas trupas, lai arī ciena oriģinālo krāsu gammu un “rotaslietu” akcentu, atnesa savus tērpus – Kristianu Lakruā (“Smaragdiem”) un Jeļenu Zaicevu (“Dimantiem”). Kamēr City Ballet saglabās oriģinālos Karinskajas radītos tērpus, vietējā auditorija, visticamāk, būs aizspriedumaina pret alternatīviem dizainiem. (Lakruā augstās modes zilā ciāna izskatās īpaši nepiemērota).
Tomēr viesi, visticamāk, ar līdzīgu naidīgumu raugās uz City Ballet trim dekorācijām (2004. gadā Pīters Hārvijs veidoja, tās ir rupjākas akcentētas nekā viņa oriģinālajās 1967. gadā, kas tik lieliski izskatās Sanktpēterburgas Mariinska teātrī). Man ir aizdomas, ka ar vairāk detalizēts pētījums tiks atklāts, ka Parīzes opera un Lielais balets izpildīt “Smaragdus” un “Dimantus” ar dažām atšķirībām no tagad Pilsētas baletā pieņemtā teksta.
“Dārgakmeņi” jau sen ir lielisks “ievads” baleta dzejā, taču tikai mūsu gadsimtā tas iekļuva – un ļoti ātri – starptautiskajā. baleta repertuārs. Otrdien, kad pēdējie lociņi sasniedza kulmināciju, triju kompāniju māksliniekiem uz skatuves pievienojās to mākslinieciskie vadītāji - Aurēlija Duponta (Parīzes Opera), Pīters Martins (Pilsētas balets) un Mahars Vazijevs (Bolšojs): īsts "sirsnīgs". līgums” noslēdzās tieši mūsu acīs.
Alasters Makolijs
New York Times, 21.07.2017
Natālijas Šadrinas tulkojums
Pilns nosaukums ir “Krievijas Valsts akadēmiskais Lielais teātris” (SABT).
Operas vēsture
Viens no vecākajiem Krievijas muzikālajiem teātriem, vadošais Krievijas operas un baleta teātris. Lielajam teātrim bija izcila loma nacionāli reālistisku operas un baleta mākslas tradīciju iedibināšanā un krievu muzikālās un estrādes skolas veidošanā. Lielā teātra vēsture aizsākās 1776. gadā, kad Maskavas provinces prokurors princis P. V. Urusovs saņēma valdības privilēģiju “būt visu Maskavas teātra izrāžu īpašniekam...”. Kopš 1776. gada izrādes tika iestudētas grāfa R. I. Voroncova mājā Znamenkā. Urusovs kopā ar uzņēmēju M. E. Medoksu uzcēla īpašu teātra ēku (Petrovkas ielas stūrī) - "Petrovska teātri" jeb "Operas namu", kurā 1780.-1805. gadā notika operas, drāmas un baleta izrādes. Tas bija pirmais pastāvīgais teātris Maskavā (tas nodega 1805. gadā). 1812. gadā ugunsgrēks iznīcināja vēl vienu teātra ēku - Arbatā (arhitekts K. I. Rossi), un trupa uzstājās pagaidu telpās. 1825. gada 6. (18.) janvārī ar prologu “Mūzu triumfs” ar A. N. Verstovska un A. A. mūziku tika atklāts Lielais teātris (projekts A. A. Mihailovs, arhitekts O. I. Bove), kas celts bijušā Petrovska vietā. Aļabjevs. Telpa – otrā lielākā Eiropā aiz Milānas teātra La Scala – pēc 1853. gada ugunsgrēka tika būtiski pārbūvēta (arhitekts A.K. Kavos), novērstas akustiskās un optiskās nepilnības, auditorija sadalīts 5 līmeņos. Atklāšana notika 1856. gada 20. augustā.
Teātrī tika iestudētas pirmās krievu tautas lugas. muzikālās komēdijas- Sokolovska “Milleris – burvis, krāpnieks un savedējs” (1779), Paškeviča “Sanktpēterburgas Gostinij Dvors” (1783) un citi. Pirmais pantomīmas balets "Burvju veikals" tika izrādīts 1780. gadā Petrovska teātra atklāšanas dienā. Starp baleta izrādēm dominēja konvencionālie fantastiski mitoloģiski iespaidīgi priekšnesumi, taču tika iestudētas arī krievu tautas dejas, kas guva lielus panākumus publikā (“Ciema svētki”, “ Ciema gleznošana", "Očakova sagūstīšana" u.c.). Repertuārā bija arī nozīmīgākās operas ārzemju komponisti 18. gadsimts (G. Pergolesi, D. Cimarosa, A. Salieri, A. Grétry, N. Daleirac u.c.).
18. gadsimta beigās un 19. gadsimta sākumā operdziedātāji uzstājās dramatiskās izrādēs, bet dramatiskie aktieri – operās. Petrovska teātra trupa bieži tika papildināta ar talantīgiem dzimtcilvēku aktieriem un aktrisēm, dažreiz arī veselām dzimtbūšanas teātru grupām, kuras teātra vadība nopirka no zemes īpašniekiem.
Teātra trupā ietilpa dzimtcilvēku aktieri no Urusova, aktieri no N. S. Titova teātra trupām un Maskavas universitātes. Starp pirmajiem aktieriem bija V. P. Pomerancevs, P. V. Zlovs, G. V. Baziļevičs, A. G. Ožogins, M. S. Sinjavska, I. M. Sokolovska, vēlāk E. S. Sandunova un citi baletdejotāji- bāreņu nama (kur 1773. gadā horeogrāfa I. Valberha vadībā tika dibināta baleta skola) audzēkņi un Urusova un E. A. Golovkinas trupu dzimtbūšanas dejotāji (t.sk.: A. Sobakina, D. Tukmanova, G. Raikovs, S. Lopukhin un citi).
1806. gadā daudzi teātra dzimtcilvēku aktieri saņēma brīvību, trupa tika nodota Maskavas Imperatora teātru direkcijas rīcībā un pārvērsta par galma teātri, kas bija tieši pakļauts Tiesas ministrijai. Tas noteica sarežģījumus progresīvās krievu mūzikas mākslas attīstībā. Pašmāju repertuārā sākotnēji dominēja vodeviļi, kas bija ļoti populāri: Aļabjeva “Ciema filozofs” (1823), “Skolotājs un skolnieks” (1824), “Humpster” un “Kalifa jautrība” (1825) Aļabjeva un Verstovskis u.c. No 20. gadsimta beigām 80. gados Lielajā teātrī tika iestudētas A. N. Verstovska (Maskavas teātru mūzikas inspektors kopš 1825. gada) operas, kurām raksturīgas nacionālromantiskas tendences: “Pans Tvardovskis” (1828), “ Vadims jeb Divpadsmit guļošās jaunavas” (1832), “Askolda kaps” (1835), kas ilgu laiku palika teātra repertuārā, “Mājas ilgas” (1839), “Churova Dolina” (1841), “Pērkona lauzējs” (1858). Verstovskis un komponists A. E. Varlamovs, kurš teātrī strādāja 1832.-44.gadā, veicināja krievu dziedātāju (N. V. Repiņa, A. O. Bantiševa, P. A. Bulahova, N. V. Lavrova u.c.) izglītību. Teātrī tika iestudētas arī vācu, franču un itāļu komponistu operas, tostarp Mocarta Dons Džovanni un Figaro kāzas, Bēthovena Fidelio, Vēbera Burvju šāvēja, Fra Diavolo, Fenella un Bronzas zirgs"Ober, Meyerbeer "Robert the Devil", " Seviļas bārddzinis"Rosīni, Doniceti "Anna Boleina" u.c. 1842. gadā Maskavas teātra administrācija nonāca Pēterburgas direktorāta pakļautībā. 1842. gadā iestudētā Gļinkas opera “Dzīve caram” (“Ivans Susaņins”) izvērtās par krāšņu izrādi, kas tika iestudēta svinīgos galma svētkos. Pateicoties Sanktpēterburgas Krievu operas trupas mākslinieku pūlēm (1845.-50. gadā pārcelta uz Maskavu), šī opera tika uzvesta uz Lielā teātra skatuves nesalīdzināmi labākā iestudējumā. Tajā pašā izrādē 1846. gadā tika iestudēta Gļinkas opera Ruslans un Ludmila, bet 1847. gadā - Dargomižska Esmeralda. 1859. gadā Lielais teātris iestudēja "Nāriņu". Glinkas un Dargomižska operu parādīšanās uz teātra skatuves iezīmējās jauns posms tās attīstību un bija liela nozīme reālistisku vokālās un skatuves mākslas principu veidošanā.
1861. gadā Imperiālo teātru direktorāts iznomāja Lielo teātri itāļu operas trupai, kas uzstājās 4-5 dienas nedēļā, būtībā atstājot krievu operu 1 dienu. Abu grupu savstarpējā konkurence deva zināmu labumu krievu dziedātājiem, liekot viņiem neatlaidīgi pilnveidot savas prasmes un pārņemt dažus itāļu vokālās skolas principus, bet Imperatora teātru direkcijas nolaidība nacionālā repertuāra apstiprināšanai un priviliģētā pozīcija. itāļi apgrūtināja krievu trupas darbu un neļāva krievu operai iegūt publisku atzinību. Jaunais krievu operas nams varēja piedzimt tikai cīņā pret itāļu māniju un izklaides tendencēm, lai nostiprinātu mākslas nacionālo identitāti. Jau 60.-70. gados teātris bija spiests ieklausīties progresīvu krievu mūzikas kultūras figūru balsīs, jaunās demokrātiskās publikas prasībām. Tika atsāktas teātra repertuārā nostiprinājušās operas “Rusaļka” (1863) un “Ruslans un Ludmila” (1868). 1869. gadā Lielais teātris iestudēja P. I. Čaikovska pirmo operu “Voevoda” un 1875. gadā “Opričņiku”. 1881. gadā tika iestudēts “Jevgeņijs Oņegins” (teātra repertuārā nostiprinājās otrais iestudējums, 1883).
Kopš 19. gadsimta 80. gadu vidus ir noticis pavērsiens teātra vadības attieksmē pret krievu operu; tika veikti izcilu krievu komponistu darbu iestudējumi: “Mazepa” (1884), “Čerevički” (1887), “ Pīķa dāmaČaikovska "(1891) un "Iolanta" (1893) pirmo reizi parādījās uz Lielā teātra skatuves Musorgska "Varenās saujas" komponistu operas "Boriss Godunovs" (1888), "Sniega meitene". Rimskis-Korsakovs (1893), Borodina "Kņazs Igors" (1898).
Bet galvenā uzmanība Lielā teātra repertuārā šajos gados joprojām tika pievērsta franču operām (J. Mejerbērs, F. Obērs, F. Halēvī, A. Tomass, K. Guno) un itāļu (G. Rosīni, V. Bellīni, G. Doniceti, G. Verdi) komponisti. 1898. gadā pirmo reizi krievu valodā tika iestudēta Bizē “Karmena”, bet 1899. gadā – Berlioza “Trojas zirgi Kartāgā”. Vācu operu pārstāv F. Flotova darbi, Vēbera Burvju šāvēja un Vāgnera Tanheizera un Loengrīna atsevišķi iestudējumi.
19. gadsimta vidus un 2. puses krievu dziedātāju vidū ir E. A. Semjonova (pirmā Maskavas Antonīdas, Ludmilas un Natašas daļu izpildītāja), A. D. Aleksandrova-Kočetova, E. A. Lavrovska, P. A. Hohlovs (kurš radīja Oņegina un dēmons), B. B. Korsovs, M. M. Korjakins, L. D. Donskojs, M. A. Deiša-Sionitska, N. V. Salina, N. A. Preobraženskis u.c. Novirze ir ne tikai repertuārā, bet arī iestudējumu un operu muzikālo interpretāciju kvalitātē. 1882.-1906.gadā Lielā teātra galvenais diriģents bija I.K.Altani, 1882.-1937.gadā galvenais kormeistars U.I. Savas operas diriģēja P. I. Čaikovskis un A. G. Rubinšteins. Nopietnāka uzmanība tiek pievērsta izrāžu dekoratīvajam noformējumam un iestudējuma kultūrai. (1861.-1929. gadā K. F. Valcs strādāja par dekoratoru un mehāniķi Lielajā teātrī).
Līdz 19. gadsimta beigām briest krievu teātra reforma, tā izšķirošais pagrieziens uz dzīves dziļumu un vēsturisko patiesību, uz tēlu un sajūtu reālismu. Lielais teātris ieiet savos ziedu laikos, iegūstot slavu kā viens no lielākajiem muzikālās un teātra kultūras centriem. Teātra repertuārā ir labākie pasaules mākslas darbi, tomēr Krievijas opera ieņem centrālo vietu uz tā skatuves. Pirmo reizi Lielajā teātrī tika iestudētas Rimska-Korsakova operu “Pleskavas sieviete” (1901), “Pan-voevoda” (1905), “Sadko” (1906), “Pasaka par Kitežas neredzamo pilsētu” iestudējumi. ” (1908), “Zelta gailis” (1909), kā arī Dargomižska “Akmens viesis” (1906). Vienlaikus teātrī tiek iestudēti tādi nozīmīgi ārzemju komponistu darbi kā “Die Walküre”, “Klīstošais holandietis”, Vāgnera “Tanheizers”, Berlioza “Trojas zirgi Kartāgā”, Leonkavallo “Pagliacci”, “Godā Rusticana”. ” autors Mascagni, “La Bohème” Pučīni u.c.
Krievu mākslas skatuves skolas uzplaukums iestājās pēc ilgstošas un spraigas cīņas par krievu operas klasiku un ir tieši saistīta ar pašmāju repertuāra dziļo meistarību. 20. gadsimta sākumā uz Lielā teātra skatuves parādījās izcilu dziedātāju plejāde - F. I. Šaļapins, L. V. Sobinovs, A. V. Ņeždanova. Kopā ar viņiem uzstājās izcili dziedātāji: E. G. Azerskaya, L. N. Balanovskaya, M. G. Gukova, K. G. Derzhinskaya, E. N. Zbrueva, E. A. Stepanova, I. A. Alchevsky, A. V. Bogdanovich, A. P. Bonachich, G. A. V. G.., Petronov, G. V. F. Savranskis. 1904.–1906. gadā S. V. Rahmaņinovs diriģēja Lielajā teātrī, sniedzot jaunu reālistisku krievu operas klasikas interpretāciju. Kopš 1906. gada par diriģentu kļuva V. I. Suks. Koris U. I. Avraneka vadībā sasniedz izkoptas prasmes. Izrāžu noformēšanā ir iesaistīti ievērojami mākslinieki - A. M. Vasņecovs, A. Golovins, K. A. Korovins.
Lielā oktobra sociālistiskā revolūcija atklāja jaunu ēru Lielā teātra attīstībā. Grūtos gados Pilsoņu karš teātra trupa tika pilnībā saglabāta. Pirmā sezona sākās 1917. gada 21. novembrī (4. decembrī) ar operu “Aīda”. Oktobra revolūcijas pirmajai gadadienai tika sagatavota īpaša programma, kurā tika iekļauts balets “Stepans Razins” pēc Glazunova simfoniskās poēmas mūzikas, Rimska-Korsakova operas “Pleskava” aina “Veče” un horeogrāfiskā bilde “ Prometejs” pie A. N. Skrjabina mūzikas. 1917./1918.gada sezonā teātris sniedza 170 operas un baleta izrādes. Kopš 1918. gada Lielā teātra orķestris sniedz ciklus simfoniskie koncerti ar solistu-dziedātāju piedalīšanos. Tajā pašā laikā notika kamerinstrumentālie koncerti un dziedātāju koncerti. 1919. gadā Lielajam teātrim tika piešķirts akadēmiķa nosaukums. 1924. gadā Zimina bijušā privātā operas nama telpās tika atvērta Lielā teātra filiāle. Izrādes uz šīs skatuves tika spēlētas līdz 1959. gadam.
20. gados uz Lielā teātra skatuves parādījās padomju komponistu operas - Jurasovska “Trilbijs” (1924, 2. iestudējums 1929), Zolotareva “Decembristi” un Triodina “Stepans Razins” (abi 1925. gadā), “The Mīlestība pret trim apelsīniem” Prokofjevs (1927), Korčmareva “Ivans kareivis” (1927), Vasiļenko “Saules dēls” (1928), Krēna “Zagmuks” un Potocka “Izrāviens” (abi 1930. gadā), utt. Tajā pašā laikā liels darbs pār operas klasiku. Notika R. Vāgnera operu jauniestudējumi: “Das Rheingold” (1918), “Lohengrin” (1923), “Die Meistersinger of Nirnberg” (1929). 1921. gadā tika atskaņota G. Berlioza oratorija “Fausta nosodījums”. Būtiski nozīmīgs kļuva M. P. Musorgska operas “Boriss Godunovs” (1927) iestudējums, kas pirmo reizi tika izrādīts pilnībā ar ainām. Kromija vadībā Un Sv. Bazilijā(pēdējā, M. M. Ipolitova-Ivanova orķestrī, kopš tā laika ir iekļauta visos šīs operas iestudējumos). 1925. gadā notika Musorgska operas “Soročinskas gadatirgus” pirmizrāde. Starp nozīmīgākajiem šī perioda Lielā teātra darbiem: “Pasaka par Kitežas neredzamo pilsētu” (1926); gadā pirmo reizi iestudētās Mocarta “Figaro kāzas” (1926), kā arī R. Štrausa operas “Salome” (1925), Pučīni “Čio-san” (1925) u.c. Maskava.
Nozīmīgi notikumi 30. gadu Lielā teātra radošajā vēsturē ir saistīti ar padomju operas attīstību. 1935. gadā tika iestudēta D. D. Šostakoviča opera “Katerina Izmailova” (pēc N. S. Ļeskova stāsta “Mcenskas lēdija Makbeta”), pēc tam “ Klusais Dons"(1936) un Dzeržinska "Virgin Soil Turned" (1937), Čiško "Kaujas kuģis Potjomkins" (1939), Želobinska "Māte" (pēc M. Gorkija, 1939) u.c. Iestudēti komponistu darbi padomju republikas- Spendiarova “Almasts” (1930), Z. Paljašvili “Abesalom un Eteri” (1939). 1939. gadā Lielais teātris atdzīvināja operu Ivans Susaņins. Jaunā produkcija(libreta autors S. M. Gorodetskis) atklāja šī darba tautiski varonīgo būtību; Īpašu nozīmi ieguva masu kora ainas.
1937. gadā Lielais teātris tika apbalvots ar Ļeņina ordeni, un tā izcilākie meistari tika apbalvoti ar titulu. tautas mākslinieks PSRS.
20.-30.gados uz teātra skatuves uzstājās izcili dziedātāji - V. R. Petrovs, L. V. Sobinovs, A. V. Ņeždanova, N. A. Obuhova, K. G. Deržinska, E. A. Stepanova, E. K. Katuļska, V. V. Barsova, I. S. Jav. Pirogovs, M. D. Mihailovs, M. O. Reizens, N. S. Hanajevs, E. D. Kruglikova, N. D. Špillers, M. P. Maksakova, V. A. Davidova, A. I. Baturins, S. I. Migajs, L. F. Savranskis, N. N. Ozerovs, V. Ozerovs un citi V. I. Suks, M. M. Ipolitovs-Ivanovs, N. S. Golovanovs, A. M. Pazovskis, S. A. Samosuds, J. P. Šteinbergs, V. V. Lielā teātra operas un baleta izrādes iestudēja režisori V. A. Losskis, N. V. Smoličs; horeogrāfs R.V. Zaharovs; kormeistari U. O. Avraneks, M. G. Šorins; mākslinieks P. W. Viljamss.
Lielā gados Tēvijas karš(1941-45) daļa Lielā teātra trupas tika evakuēta uz Kuibiševu, kur 1942. gadā notika Rosīni operas Viljams Tells pirmizrāde. Filiāles estrādē (teātra galvenā ēka tika bojāta ar bumbu) 1943. gadā tika iestudēta Kabaļevska opera “Ugunsgrēks”. IN pēckara gadi Operas trupa pievērsās sociālistisko valstu tautu klasiskajam mantojumam, tika iestudētas Smetanas operas “Līgava, kas mainījusies” (1948) un Moniuško “Olis” (1949). Izrādes “Boriss Godunovs” (1948), “Sadko” (1949), “Hovanščina” (1950) izceļas ar muzikālā un skatuves ansambļa dziļumu un integritāti. Spilgti padomju baleta klasikas piemēri bija Prokofjeva baleti “Pelnrušķīte” (1945) un “Romeo un Džuljeta” (1946).
Kopš 40. gadu vidus režijas loma atklāšanā ideoloģiskais saturs un darba autora ieceres iemiesojums aktiera (dziedātāja un baletdejotāja) izglītībā, kas spēj radīt dziļi jēgpilnus, psiholoģiski patiesus tēlus. Nozīmīgāka kļūst ansambļa loma izrādes idejisko un māksliniecisko problēmu risināšanā, kas tiek sasniegta, pateicoties orķestra, kora un citu teātra kolektīvu augstajai meistarībai. Tas viss noteica mūsdienu Lielā teātra izrādes stilu un atnesa tam pasaules slavu.
50.-60. gados teātrī pastiprinājās darbs pie padomju komponistu operām. 1953. gadā tika iestudēta Šaporina monumentālā episkā opera “Dekabristi”. Prokofjeva opera Karš un miers (1959) tika iekļauta padomju muzikālā teātra zelta fondā. Iestudējumi bija Kabaļevska “Ņikita Veršinins” (1955), Šebaļina “Strāvas pieradināšana” (1957), Hreņņikova “Māte” (1957), Žiganova “Jalils” (1959), “Pasaka par īstu cilvēku”. Prokofjeva “Cilvēks” (1960), Dzeržinska “Likteņcilvēks” (1961), Ščedrina “Ne tikai mīlestība” (1962), Muradeli “Oktobris” (1964), Molčanova “Nezināmais karavīrs” (1967), Holminova "Optimistiskā traģēdija" (1967), Prokofjeva "Semjons Kotko" (1970).
Kopš 50. gadu vidus Lielā teātra repertuārs ir papildināts ar mūsdienu ārzemju operām. Pirmo reizi tika iestudēti komponistu L. Janačekas (Viņas pameita, 1958), F. Erkela (Bank-Ban, 1959), F. Pulenka (Cilvēka balss, 1965), B. Britena (Sapnis vasaras laikā) darbi. nakts”, 1965). Klasiskais krievu un Eiropas repertuārs ir paplašinājies. Operas grupas izcilāko darbu vidū ir Bēthovena Fidelio (1954). Tika iestudētas arī operas: Verdi “Falstafs” (1962), “Dons Karloss” (1963), Vāgnera “Klīstošais holandietis” (1963), “Pasaka par neredzamo Kitežas pilsētu” (1966), “Toska” (1971), "Ruslans" un Ludmila" (1972), "Trubadūrs" (1972); baleti - “Riekstkodis” (1966), “ gulbju ezers"(1970). Šī laika operas trupā uz skatuves strādāja dziedātāji I. I. un L. I. Masļeņņikovs, E. V. Šumskaja, Z. I. Andžaparidze, G. P. Boļšakovs, A. P. Ivanovs, A. F. Krivčeņa, P. G. Lisicāns, G. M. Neleps, I. I. Petrovs un citi no izrādēm - A. Š. Meliks-Pašajevs, M. N. Žukovs, G. N. Roždestvenskis, E. F. Svetlanovs; režisori - L. B. Baratovs, B. A. Pokrovskis; horeogrāfs L. M. Lavrovskis; mākslinieki - P. P. Fedorovskis, V. F. Ryndins, S. B. Virsaladze.
Lielā teātra operas un baleta trupu vadošie meistari ir uzstājušies daudzās pasaules valstīs. Operas trupa viesojās Itālijā (1964), Kanādā, Polijā (1967), Austrumvācijā (1969), Francijā (1970), Japānā (1970), Austrijā, Ungārijā (1971).
1924.-59.gadā Lielajā teātrī bija divas skatuves - galvenā skatuve un filiāles skatuve. Teātra galvenā skatuve ir piecu līmeņu auditorija ar 2155 sēdvietām. Zāles garums, ieskaitot orķestra čaulu, ir 29,8 m, platums - 31 m, augstums - 19,6 m 1961. gadā Lielais teātris saņēma jaunu skatuves vietu - Kremļa Kongresu pili (auditorija 6000 sēdvietām; skatuves izmērs plānā - 40 × 23 m un augstums līdz restei - 28,8 m, skatuves portāls - 32 × 14 m; planšetdators skatuve ir aprīkota ar sešpadsmit pacelšanas un nolaišanas platformām). Lielajā teātrī un Kongresu pilī notiek svinīgas sanāksmes, kongresi, mākslas gadu desmiti utt.
Literatūra: Maskavas Lielais teātris un pārskats par notikumiem pirms īstā krievu teātra dibināšanas, M., 1857; Kaškins N.D., Maskavas Imperiālā teātra operas skatuve, M., 1897 (reģionā: Dmitriev N., Imperial operas skatuve Maskavā, M., 1898); Čajanova O., “Mūzu triumfs”, Vēsturisko atmiņu piezīme Maskavas Lielā teātra simtgadei (1825-1925), M., 1925; viņas, Medox teātris Maskavā 1776-1805, M., 1927; Maskavas Lielais teātris. 1825-1925, M., 1925 (rakstu un materiālu krājums); Borisoglebskis M., Materiāli par krievu baleta vēsturi, 1. sēj., L., 1938.; Gluškovskis A.P., Horeogrāfa atmiņas, M. - L., 1940; PSRS Valsts Akadēmiskais Lielais teātris, M., 1947 (rakstu krājums); S. V. Rahmaņinovs un krievu opera, krāj. rakstus rediģēja I. F. Belzy, M., 1947; “Teātris”, 1951, Nr. 5 (veltīts Lielā teātra 175. gadadienai); Shaverdyan A.I., PSRS Lielais teātris, M., 1952; Poļakova L.V., Lielā teātra operas skatuves jaunieši, M., 1952; Khripunov Yu D., Lielā teātra arhitektūra, M., 1955; PSRS Lielais teātris (rakstu krājums), M., 1958; Grosheva E. A., PSRS Lielais teātris pagātnē un tagadnē, M., 1962; Gozenpuds A. A., Muzikālais teātris Krievijā. No pirmsākumiem līdz Glinkai, L., 1959; viņa, Krievijas padomju operas teātris (1917-1941), L., 1963; viņa, 19. gadsimta Krievu operas teātris, 1.-2. sēj., L., 1969.-71.
L. V. Poļakova
Mūzikas enciklopēdija, izd. Yu.V.Keldysh, 1973-1982
Baleta vēsture
Vadošais krievu muzikālais teātris, kuram bija izcila loma nacionālo baleta mākslas tradīciju veidošanā un attīstībā. Tās rašanās saistīta ar krievu kultūras uzplaukumu 18. gadsimta 2. pusē, ar profesionālā teātra rašanos un attīstību.
Trupa sāka veidoties 1776. gadā, kad Maskavas filantrops kņazs P. V. Urusovs un uzņēmējs M. Medoks saņēma valdības privilēģiju attīstīt teātra biznesu. Izrādes tika sniegtas R. I. Voroncova mājā Znamenkā. 1780. gadā Medox uzcēla Maskavā ielas stūrī. Petrovkas teātra ēka, kas kļuva pazīstama kā Petrovska teātris. Šeit notika drāmas, operas un baleta izrādes. Tas bija pirmais pastāvīgais profesionālais teātris Maskavā. Viņa baleta trupa drīz tika papildināta ar studentiem baleta skola Maskavas bāreņu nams (pastāvēja no 1773. gada), bet pēc tam E. A. Golovkinas trupas dzimtcilvēku aktieri. Pirmā baleta izrāde bija “Burvju veikals” (1780, horeogrāfe L. Paradīze). Tam sekoja: “Sieviešu dzimuma prieku triumfs”, “Arlekīna iztēlotā nāve jeb pieviltais Pantalons”, “Nedzirdīgā saimniece” un “Mīlestības izliktās dusmas” — visus horeogrāfa F. Morelli (1782); “Ciema rīta izklaide, saulei mostoties” (1796) un “The Miller” (1797) - horeogrāfs P. Pinuči; “Mēdeja un Džeisons” (1800, pēc Dž. Novera), “Venēras tualete” (1802) un “Atriebība par Agamemnona nāvi” (1805) - horeogrāfs D. Solomoni u.c. Šo uzvedumu pamatā bija principi klasicisma, komiskajos baletos (“The Deceived Miller”, 1793; “Cupid’s Deceptions”, 1795) sāka parādīties sentimentālisma iezīmes. Starp trupas dejotājiem īpaši izcēlās G. I. Raikovs, A. M. Sobakina u.c.
1805. gadā nodega Petrovska teātra ēka. 1806. gadā trupa nonāca Imperiālo teātru direktorāta jurisdikcijā un spēlēja dažādās vietās. Tā sastāvs tika papildināts, tika iestudēti jauni baleti: “Gišpana vakari” (1809), “Pierro skola”, “Alžīrieši jeb uzvarētie jūras laupītāji”, “Zefīrs jeb Anemone, kurš kļuva pastāvīgs” (visi - 1812), "Semiks jeb svētki Maryina Rošča" (S. I. Davidova mūzika, 1815) - visu iestudējis I. M. Ablets; “Jaunā varone jeb kazaku sieviete” (1811), “Svinības sabiedroto armiju nometnē Monmartrā” (1814) - abas pie Kavosa, horeogrāfa I. I. Valberha mūzikas; “Festivāls zvirbuļu kalnos” (1815), “Krievu triumfs jeb Bivaks pie Krasnijas” (1816) - abi ar Davidova mūziku, horeogrāfs A. P. Gluškovskis; “Kazaki pie Reinas” (1817), “Neva Walk” (1818), “Senās spēles vai svētku vakars” (1823) - viss pēc Šolca mūzikas, horeogrāfs ir viens un tas pats; “Krievu šūpoles Reinas krastos” (1818), “Čigānu nometne” (1819), “Festivāls Petrovski” (1824) — visas I. K. Lobanova horeogrāfes u.c. Vairums no šīm izrādēm bija plaši pielietotas novirzīšanas. tautas rituāli Un rakstura deja. Īpaši svarīgi bija priekšnesumi veltīta pasākumiem 1812. gada Tēvijas karš - pirmie baleti par mūsdienu tēmu Maskavas estrādes vēsturē. 1821. gadā Gluškovskis izveidoja pirmo baletu pēc A. S. Puškina darba (“Ruslans un Ludmila” Šolca mūzikā).
1825. gadā ar prologu “Mūzu triumfs”, ko iestudēja F. Gyullens-Sors, izrādes sākās Jaunajā Lielā teātra ēkā (arhitekts O. I. Bove). Viņa iestudējusi arī baletus “Fenella” pēc Obera tāda paša nosaukuma operas mūzikas (1836), Varlamova un Gurjanova “Toms Īkšķis” (“Viltīgais zēns un kanibāls”) (1837) utt. T. N. izcēlās šī laika baleta trupa Gluškovskaja, D. S. Lopuhina, A. I. Voroņina-Ivanova, T. S. Karpakova, K. F. Bogdanovs u.c. Lielā teātra baletu izšķiroši ietekmēja romantisma principi (F. Taglioni un J. Perro darbība Sanktpēterburgā, M. Taglioni, F. Elslera tūres u.c.). Izcili šī virziena dejotāji ir E. A. Sankovskaya, I. N. Nikitin.
Liela nozīme skatuves mākslas reālistisku principu veidošanā bija Gļinkas operas “Ivans Susaņins” (1842) un “Ruslans un Ludmila” (1846) iestudējumiem Lielajā teātrī, kas saturēja detalizētas horeogrāfiskas ainas, kurām bija nozīmīga loma. dramatiska loma. Šie ideoloģiskie un mākslinieciskie principi tika turpināti Dargomižska “Rusalkā” (1859, 1865), Serova “Jūdītā” (1865), pēc tam P. I. Čaikovska operu iestudējumos un “Varenās saujas” komponistu iestudējumos. Vairumā gadījumu dejas operās horeogrāfēja F. N. Manokhins.
1853. gadā ugunsgrēks iznīcināja visu Lielā teātra interjeru. Ēku 1856. gadā atjaunoja arhitekts A.K.
19. gadsimta 2. pusē Lielā teātra balets bija ievērojami zemāks par Pēterburgas baletu (nebija ne tik talantīga režisora kā M. I. Petipa, ne tikpat labvēlīgu materiālo apstākļu attīstībai). Milzīgus panākumus guva Pugni Mazais kuprītais zirgs, ko A. Sentleons iestudēja Sanktpēterburgā un 1866. gadā pārcēla uz Lielo teātri; Tas atklāja Maskavas baleta ilggadējo tendenci uz žanru, komēdiju, ikdienas un nacionālajām iezīmēm. Bet tika radīts maz oriģinālu priekšnesumu. Vairāki K. Blāža (“Pigmalions”, “Divas dienas Venēcijā”) un S. P. Sokolova (“Paparde jeb Nakts Ivana Kupalas vadībā”, 1867) iestudējumi liecināja par zināmu teātra daiļrades principu pagrimumu. Vienīgais nozīmīgais notikums bija izrāde “Dons Kihots” (1869), ko Maskavas estrādē iestudēja M. I. Petipa. Krīzes padziļināšanās bija saistīta ar no ārzemēm uzaicināto horeogrāfu V. Reisingera (Burvju tupele, 1871; Kaščei, 1873; Stella, 1875) un J. Hansena (Elles Jaunava, 1879) darbību. Neveiksmīgs bija arī Reisingera (1877) un Hansena (1880) iestudējums “Gulbju ezers”, jo viņi nespēja izprast Čaikovska mūzikas novatorisko būtību. Šajā laika posmā trupā bija spēcīgi izpildītāji: P. P. Ļebedeva, O. N. Nikolajeva, A. I. Sobeščanska, P. M. Karpakova, S. P. Sokolovs, V. F. Gelcers, vēlāk Ļ. N. Gatens, L. A. Roslavļeva, A. A. Džuri, A. N. I. Bogovs, A. N. I. Bog. strādāja talantīgi mīmikas aktieri - F.A.Reišhauzens un V.Vanners, labākās tradīcijas tika nodotas no paaudzes paaudzē Manohinu, Domašovu, Ermolovu ģimenēs. Imperiālo teātru direkcijas 1882. gadā veiktā reforma noveda pie baleta trupas samazināšanas un saasināja krīzi (sevišķi izpaudās no ārzemēm uzaicinātā horeogrāfa J. Mendesa eklektiskajos iestudējumos - “Indija”, 1890; “Daita” , 1896 utt.).
Stagnācija un rutīna tika pārvarēta tikai ar horeogrāfa A. A. Gorska ierašanos, kura darbs (1899-1924) iezīmēja veselu laikmetu Lielā teātra baleta attīstībā. Gorskis centās atbrīvot baletu no sliktām konvencijām un klišejām. Bagātinot baletu ar mūsdienu dramatiskā teātra un tēlotājmākslas sasniegumiem, viņš iestudēja Dona Kihota (1900), Gulbju ezera (1901, 1912) un citus Petipas baletu jauniestudējumus, kā arī veidoja Simona mīmikas drāmu Gudulas meita (pēc Notre motīviem). Dame de Paris) V. Igo, 1902), Ārensa balets “Salammbô” (pēc Dž. Flobēra tāda paša nosaukuma romāna motīviem, 1910) uc Cenšoties panākt baleta izrādes dramatisko pilnību, Gorskis dažkārt pārspīlēja scenārija un pantomīmas lomu, bet dažreiz nenovērtēja mūziku un efektīvo simfonisko deju. Tajā pašā laikā Gorskis bija viens no pirmajiem baletu režisoriem, kas veidoti pēc simfoniskās mūzikas, kas nav paredzēta dejai: "Mīlestība ir ātra!" Grīga mūzikai, “Šūberts” Šūberta mūzikai, divertisments “Karnevāls” dažādu komponistu mūzikai - visi 1913, “Piektā simfonija” (1916) un “Stenka Razins” (1918) Glazunovs. Gorska izrādēs E. V. Gelcera, S. V. Fedorovas, A. M. Balašovas, V. A. Koralli, M. R. Reizena, V. V. Krīgera, V. D. Tihomirovas, M. M. Mordkinas, V. A. Rjabcevas, A. E. Žuņinas, L. I. Ž.
19 beigās - sākums. 20. gadsimti Lielā teātra baleta izrādes vadīja I. K. Altani, V. I. Suks, A. F. Arends, E. A. Kūpers, teātra dekorators K. F. Valcs, mākslinieki K. A. Korovins, A. Golovins u.c.
Lielā oktobra sociālistiskā revolūcija pavēra jaunus ceļus Lielajam teātrim un noteica tā uzplaukumu kā vadošajai operas un baleta kompānijai valsts mākslinieciskajā dzīvē. Pilsoņu kara laikā teātra trupa, pateicoties padomju valsts uzmanībai, tika saglabāta. 1919. gadā Lielais teātris pievienojās akadēmisko teātru grupai. 1921.-22.gadā Lielajā teātrī izrādes tika sniegtas arī Jaunajā teātrī. 1924. gadā tika atvērta Lielā teātra filiāle (darbojās līdz 1959. gadam).
Jau no pirmajiem padomju varas gadiem baleta trupas priekšā bija viens no svarīgākajiem radošajiem uzdevumiem - saglabāt klasisko mantojumu un nodot to jaunai publikai. 1919. gadā Maskavā pirmo reizi tika iestudēts “Riekstkodis” (horeogrāfs Gorskis), pēc tam jauniestudējumi “Gulbju ezers” (Gorskis, piedaloties V. I. Ņemirovičam-Dančenko, 1920), “Žizele” (Gorskis, 1922). ), “Esmeralda” (V.D. Tihomirovs, 1926), “Guļošā skaistule” (A. M. Messerers un A. I. Čekrigins, 1936) u.c. Līdztekus tam Lielais teātris centās radīt jaunus baletus – tika iestudēti viencēlieni, lai simfoniskā mūzika (“Spāņu kapričo” un “Šeherezāde”, horeogrāfs L. A. Žukovs, 1923 u.c.), tika veikti pirmie eksperimenti, lai īstenotu. mūsdienu tēma(bērnu baleta ekstravagants “Mūžīgi dzīvie ziedi” pēc Asafjeva un citu mūzikas, horeogrāfs Gorskis, 1922; Bera alegoriskais balets “Smerch”, horeogrāfs K. Ya. Goleizovskis, 1927), horeogrāfiskās valodas attīstība (“Jāzeps Skaists” Vasiļenko, balets Goleizovskis, 1925.; Oranska „Futbolists”, L. A. Laščiļina un I. A. Moisejeva balets, 1930 u.c.). Nozīmīgu nozīmi ieguva izrāde “Sarkanā magone” (horeogrāfi Tihomirovs un L. A. Ļaščiļins, 1927), kurā mūsdienu tēmas reālistiskā izklāsta pamatā bija klasisko tradīciju īstenošana un atjaunošana. Teātra radošie meklējumi nebija atdalāmi no mākslinieku - E. V. Gelcera, M. P. Kandaurova, V. V. Krīgera, M. R. Reizena, A. I. Abramova, V. V. Kudrjavcevas, N. B. Podgoreckas, V. M. Bankas, E. M. V. D. Iljuša ( V. M. V. D. ltsova, N. I. Tarasova, V. I. Caplina, L. A. Žukova un citi.
1930. gadi Lielā teātra attīstībā balets iezīmējās ar lieliem panākumiem vēsturiskās un revolucionārās tēmas iemiesojumā (Parīzes liesma, V. I. Vainonena balets, 1933) un literatūras klasikas tēlos (Bahčisarajas strūklaka, R. V. Zaharova balets, 1936) . Baletā triumfēja virziens, kas to tuvināja literatūrai un dramatiskajam teātrim. Palielinājusies režijas un aktiermākslas nozīme. Izrādes izcēlās ar darbības attīstības dramatisko integritāti un varoņu psiholoģisko attīstību. 1936.-39.gadā baleta trupu vadīja R.V.Zaharovs, kurš strādāja Lielajā teātrī par horeogrāfu un operas režisors Līdz 1956. gadam radītas izrādes par mūsdienīgu tēmu - Kļebanova “Mazais stārķis” (1937) un “Svetlana” (1939) (abas baletdejotājas A. I. Radunskis, N. M. Popko un L. A. Pospehins), kā arī “Ieslodzītais”. Kaukāzs” Asafjevs (pēc A. S. Puškina, 1938) un Solovjova-Sedoja „Taras Bulba” (pēc Ņ. V. Gogoļa, 1941, abi baletdejotājs Zaharovs), Oranska „Trīs resni vīri” (pēc Ju. K. Oļeše5, 19. I. A. Moisejeva balets) un citi. Šajos gados M. T. Semjonovas, O. V. Lepešinskas, A. N. Ermolajeva, M. M. Gaboviča, A. M. Meserera māksla, S. N. Golovkinas, M. S. Bogoļubskajas, I. V. A. Ju. G. Kondratovs, S. G. Korens un citi sāka baleta izrāžu veidošanā V. V. Dmitrijevs, P. V. Viljamss, Jū ieguva baleta diriģēšanas prasmes.
Lielā Tēvijas kara laikā Lielais teātris tika evakuēts uz Kuibiševu, bet daļa no Maskavā palikušās trupas (vadītājs M. M. Gabovičs) drīz vien atsāka izrādes teātra filiālē. Līdz ar vecā repertuāra izrādīšanu tapa arī jauna izrāde “ Scarlet Sails"Jurovskis (baleta horeogrāfs A. I. Radunskis, N. M. Popko, L. A. Pospehins), iestudēts 1942. gadā Kuibiševā, 1943. gadā pārcelts uz Lielā teātra skatuvi. Mākslinieku brigādes vairākkārt devās uz fronti.
1944-64 (ar pārtraukumiem) baleta trupu vadīja L. M. Lavrovskis. Tika iestudētas (iekavās horeogrāfu vārdi): “Pelnrušķīte” (R.V. Zaharovs, 1945), “Romeo un Džuljeta” (L.M. Lavrovskis, 1946), “Mirandolīna” (V.I. Vainonens, 1949), “Bronzas jātnieks”. ” (Zaharovs, 1949), “Sarkanā magone” (Lavrovskis, 1949), “Šurale” (L. V. Jakobsons, 1955), “Laurencia” (V. M. Čabukiani, 1956) u.c. Atkārtoti sazinājās ar Lielo teātri un ar klasiķu atmodu - Lavrovska iestudētās “Žizele” (1944) un “Raimonda” (1945) u.c. Pēckara gados Lielā teātra skatuves lepnums bija G. S. Ulanovas māksla, kuras dejas tēli valdzināja ar savu lirisku un psiholoģisko. izteiksmīgums. Izaugusi jauna mākslinieku paaudze; to vidū M. M. Plisecka, R. S. Stručkova, M. V. Kondratjeva, L. I. Bogomolova, R. K. Kareļska, N. V. Timofejeva, Ju T. Ždanovs, G. K. Farmanjans, V. A. Levašovs, N. B. Fadečevs un citi.
50. gadu vidū. Lielā teātra iestudējumos sāka izjust horeogrāfu aizraušanās ar baleta izrādes vienpusēju dramatizēšanu negatīvās sekas (ikdienišķums, pantomīmas pārsvars, efektīgas dejas lomas nenovērtēšana), kas īpaši izpaudās izrādēs. Prokofjeva “Pasaka par akmens ziedu” (Lavrovskis, 1954), “Gajane” (Vainonens, 1957), “Spartaks” (I. A. Moisejevs, 1958).
50. gadu beigās sākās jauns periods. Repertuārā ietilpa nozīmīgākās J. N. Grigorovičas izrādes padomju baletam - “Akmens zieds” (1959) un “Mīlestības leģenda” (1965). Lielā teātra iestudējumos paplašinājās tēlu klāsts un ideoloģiskās un morālās problēmas, pieauga dejas elementa loma, daudzveidīgākas kļuva dramaturģijas formas, bagātinājās horeogrāfiskais vārdu krājums, sāka veikt interesantus meklējumus iemiesojumā. mūsdienu tēmas. Tas izpaudās horeogrāfu iestudējumos: N. D. Kasatkina un V. Yu Vasiļovs - Karetņikova “Vaņina Vaņini” (1962) un “Ģeologi” (“Varoņpoēma”, 1964); O. G. Tarasova un A. A. Lapauri - “Otrais leitnants Kiže” pēc Prokofjeva mūzikas (1963); K. Ya. Goleizovskis - Balasanjana "Leili un Majnuns" (1964); Lavrovskis - “Paganīni” pēc Rahmaņinova mūzikas (1960) un “Nakts pilsēta” pēc Bartoka “Brīnišķā mandarīna” (1961) mūzikai.
1961. gadā Lielais teātris saņēma jaunu skatuvi - Kremļa Kongresu pili, kas veicināja baleta trupas plašāku darbību. Kopā ar nobriedušiem meistariem - Plisecku, Stručkovu, Timofejevu, Fadeečevu un citiem - vadošo pozīciju ieņēma talantīgi jaunieši, kuri ieradās Lielajā teātrī 50.-60. gadu mijā: E. S. Maksimova, N. I. Bessmertnova, N. I. Sorokina. , E. L. Rjabinkina, S. D. Adyrkhaeva, V. V. Vasiļjevs, M. E. Liepa, M. L. Lavrovskis, V. Vladimirovs, V. P. Tihonovs un citi.
Kopš 1964. gada galvenais horeogrāfs Lielais teātris - Yu N. Grigorovičs, kurš nostiprināja un attīstīja progresīvas tendences baleta trupas darbībā. Gandrīz katra jaunā izrāde Lielajā teātrī ir atzīmēta ar interesantiem radošiem meklējumiem. Viņi parādījās filmās “Pavasara rituāls” (Kasatkinas un Vasiļeva balets, 1965), Bizē – Ščedrina “Karmenas svītā” (Alberto Alonso, 1967), Vlasova “Aseli” (O. M. Vinogradovs, 1967), “Icare” Slonimskis (V.V. Vasiļjevs, 1971), Ščedrina “Anna Kareņina” (M.M. Plisecka, Ņ.I. Riženko, V.V. Smirnovs-Golovanovs, 1972), Hreņņikova “Mīlestība pret mīlestību” (V. Bokadoro, 1976), Khippolino “Chi. Hačaturjans (G. Majorovs, 1977), “Šīs burvīgās skaņas...” Korelli, Torelli, Ramo, Mocarta mūzikai (V. V. Vasiļjevs, 1978), Hreņņikova “Husāra balāde” (O. M. Vinogradovs un D. A. Brjancevs), “ Kaija” Ščedrina (M. M. Plisecka, 1980), Molčanova “Makbets” (V. V. Vasiļjevs, 1980) u.c. Ieguvis izcilu nozīmi padomju baleta lugas “Spartaks” attīstībā (Grigorovičs, 1968; Ļeņina balva 1970). Grigorovičs iestudēja baletus par Krievijas vēstures (“Ivans Briesmīgais” pēc Prokofjeva mūzikas, M. I. Čulaki aranžējums, 1975) un mūsdienīguma (Ešpaja “Angara”, 1976) tēmām, kas sintezēja un vispārināja iepriekšējo periodu radošos meklējumus. padomju baleta attīstībā. Grigoroviča izrādēm raksturīgs ideoloģisks un filozofisks dziļums, horeogrāfisko formu un vārdu krājuma bagātība, dramatiskā integritāte un plaša efektīvas simfoniskās dejas attīstība. Jauno daiļrades principu gaismā Grigorovičs iestudējis arī klasiskā mantojuma iestudējumus: “Guļošā skaistule” (1963 un 1973), “Riekstkodis” (1966), “Gulbju ezers” (1969). Viņi panāca dziļāku Čaikovska mūzikas ideoloģisko un figurālo koncepciju lasīšanu (“Riekstkodis” tika iestudēts pilnīgi no jauna, citos izrādēs tika saglabāta M. I. Petipas un L. I. Ivanova galvenā horeogrāfija un saskaņā ar to tika izlemts mākslinieciskais kopums).
Lielā teātra baleta izrādes vadīja G. N. Roždestvenskis, A. M. Žiuraitis, A. A. Kopilovs, F. Š. Mansurovs, E. G. Stenbergs, A. D. Gončarovs, V. A. Levens Visu Grigoroviča iestudēto izrāžu noformētājs ir S. B. Virsaladze.
Lielā teātra baleta trupa viesojās Padomju Savienībā un ārzemēs: Austrālijā (1959, 1970, 1976), Austrijā (1959. 1973), Argentīnā (1978), Ēģiptē (1958, 1961). Lielbritānija (1956, 1960, 1963, 1965, 1969, 1974), Beļģija (1958, 1977), Bulgārija (1964), Brazīlija (1978), Ungārija (1961, 1965, 1979), Austrumvācija (1954, 1955) , 1958), Grieķija (1963, 1977, 1979), Dānija (1960), Itālija (1970, 1977), Kanāda (1959, 1972, 1979), Ķīna (1959), Kuba (1966), Libāna (1971), Meksika (1961, 1973, 1974, 1976), Mongolija (1959), Polija (1949, 1960, 1980), Rumānija (1964), Sīrija (1971), ASV (1959, 1962, 1963, 1966, 197, 196, 196 1975, 1979), Tunisija (1976), Turcija (1960), Filipīnas (1976), Somija (1957, 1958), Francija. (1954, 1958, 1971, 1972, 1973, 1977, 1979), Vācija (1964, 1973), Čehoslovākija (1959, 1975), Šveice (1964), Dienvidslāvija (1965, 197, 197), Japāna (197, 197, 1973) 1973, 1975, 1978, 1980).
Enciklopēdijas "Balets" izd. Yu.N.Grigorovičs, 1981. gads
2002. gada 29. novembrī ar Rimska-Korsakova operas “Sniega meitene” pirmizrādi tika atklāta Lielā teātra Jaunā skatuve. 2005. gada 1. jūlijā Lielā teātra galvenā skatuve tika slēgta rekonstrukcijai, kas ilga vairāk nekā sešus gadus. Notika 2011. gada 28. oktobris Lielā atklāšana Lielā teātra vēsturiskais posms.
Publikācijas
Savā 82. dzimšanas dienā, 25. maijā, Lielais operas un baleta teātris vēra durvis skatītājiem un ielaida tos savās iekšās: uz skatuves un pat zem jumta. Vairāk nekā divi tūkstoši cilvēku, kas pierakstījās ekskursijās, ieraudzīja Lielo ēku no iekšpuses un uzzināja, kā tas gatavojas izrādēm, kā notiek mēģinājumi un kā tiek veidotas dekorācijas.
"Kad kaut ko dari pirmo reizi, visi to uzskata par piedzīvojumu. Tā tas notika ar Ziemassvētku operas forumu, Lielo balli, Lielā teātra vakariem Radvila pilī, Starptautisks konkurss vokālisti... Viss notiek pirmo reizi, un tad viss labais kļūst par tradīciju", svinīgajā dienā sacīja Lielā teātra ģenerāldirektors Vladimirs Gridjuško viņa birojā.
Vēl ziemā viņi izsludināja iekšēju konkursu priekšlikumiem, kā svinēt teātra dzimšanas dienu. Citu ideju starpā mārketinga un reklāmas vadītājs Tatjana Aleksandrova un ģenerāldirektora vietnieks Svetlana Kazjuļina piedāvāja to parādīt tajā dienā iekšējā dzīve Liels.
"Cilvēks, atnākot uz teātri, visu redz svētku formātā. Taču ne visi var saprast, ko nozīmē veidot priekšnesumu. Tas ir smags darbs", Vladimirs Gridjuško skaidroja, kāpēc viņam šī ideja patika. Šo ideju svētkos apmeklētājiem nodeva 20 gidi, īpaši apmācīti teātra darbinieki.
Līkojoties pa teātra gaiteņiem, atrodamies uz skatuves 600 platībā kvadrātmetri bez aizkulisēm (skatuves aizmugurē, rezerves telpa dekorācijām, kas rada dziļuma ilūziju; ar to skatuves platība ir 800 kvadrātmetri. – TUT.BY) .Vēl 20. gados uz BDT-1 bāzes darbojās operas un baleta trupa, koris un orķestris. 1924. gadā tas tika izveidots mūzikas koledža, gadu vēlāk uz tehnikuma bāzes parādījās operas un baleta nodaļas. Tad 1930. gadā radās operas un baleta studijas, un 1933. gada 25. maijā uz tagadējā Kupalas teātra skatuves notika toreizējā BSSR Valsts operas un baleta teātra operas “Karmena” pirmizrāde. Galvenā ballīte izpilda Larisa Pompeevna Aleksandrovskaja. Zīmīgi, ka opera bija baltkrievu valodā, Karmena bija proletariāta varone, un kontrabandisti cīnījās pret netaisnību. 1935. gadā "Karmena" tika iestudēta vēlreiz, arī baltkrievu valodā, bet bez proletāriskās nojautas.
1939. gadā tika uzcelta pašreizējā Lielā teātra ēka, un pirmā opera bija Mihass Padgornijs. Tas kopā ar “Laimes ziedu” un baletu “Lakstīgala” tika izrādīts Baltkrievijas mākslas desmit dienu periodā Maskavā 1940. gadā. Tajā pašā laikā teātris saņēma Lielo nosaukumu. 1964. gadā teātrim tika piešķirts akadēmiskā, bet 1996. gadā - nacionālais nosaukums.
14. jūnijā Lielajā teātrī notiks astotais Karmenas iestudējums teātra vēsturē. Teātra administrācija atklāja noslēpumu un teica, ka mākslinieki mācās flamenko un Sevilānu.
Kad nav priekšnesuma, skatuve tiek slēgta ar uguns aizkaru. Mehāniķis Anatolijs atvērto durvju dienā uz brīdi speciāli pacēla priekškaru, un parādījās skatītāju zāle – no pirmā acu uzmetiena tik maza no skatuves.
Uz pašas skatuves ir septiņi statīvi ar prožektoriem un vēl četri sānu torņi apgaismojumam. Katrs prožektors griežas jebkurā plaknē neatkarīgi no otra. Tas ļauj izveidot priekšnesumam nepieciešamo apgaismojumu. Visas skatuves mehānikas tiek vadītas, izmantojot elektronisko tālvadības pulti un skārienekrānu. Zem estrādes atrodas 21 platforma, kas var pacelties atsevišķi un mainīt slīpumu. Pašai skatuvei pēc noteikumiem ir 4 grādu slīpums.
Auditorijā esošā lustra, kuras diametrs ir 4 metri un svars 1200 kg, sastāv no 30 tūkstošiem piekariņu, 500 spuldzēm, kas savienotas, izmantojot 1 km vadus. Pēc sezonas slēgšanas lustra tiek nolaista, un var redzēt, ka tā ir divreiz lielāka par cilvēka augumu.
Ar paceltu uguns aizkaru
Skatuve bez uguns aizkara. Pēc teātra rekonstrukcijas, kas notika no 2006. līdz 2009. gadam, būves tika nostiprinātas. Pastāv grafiks regulārai telpu apsekošanai, kad tiek mērītas mazākās izmaiņas.
Pie skatuves ir neliela rekvizītu telpa, lai skatuves dzīrēm pa rokai būtu kausiņi, zobeni, zobeni, maskas un pudeles.
Atvērto durvju dienā teātris gatavojās vakara baletam “Guļošā skaistule”. Notikuma vietā no grīdas tika pacelts seifs, kurā glabājas mīkstas dekorācijas. Katrā no četriem līmeņiem ir trīs dekorāciju komplekti. Tie visi ir marķēti, lai darbinieki zinātu, pie kura sijas piesiet drapējumu.
Teātra skatuves augšējā daļa ir restes. Tie atrodas augstu virs skatuves un pārklāti ar restēm, lai pazeminātu ainavu. Atklāti sakot, pat uz līdzenas grīdas jūs jūtaties neomulīgi, un jūsu kājas padodas, kad skatāties pa spraugām. Režģa stieņos ir motori, kas spēj pacelt līdz 1 kg dekorāciju.
Sarīvē stieņus. Vismistiskākā telpa zem Lielās baznīcas jumta.
Zem jumta glabājas vairāk nekā 40 tūkstoši kostīmu izrādēm. Līkuļošana pa gaiteņiem ar kostīmu mākslinieci Natālija Harabrova, mēs runājam par teātra labirintiem.
Viņasprāt, pirmajā darba gadā apmaldījušies paši darbinieki. Bet teātrī apgrozījums ir mazs, cilvēki strādā gadu desmitiem, tāpēc orientējas gandrīz intuitīvi, arī telpā ar tērpiem.
Pati Natālija jau no galvas atceras, kur katrs uzvalks glabājas. Nepieredzējušam cilvēkam ir grūti tam noticēt, jo bez sagatavošanās šādā tērpu masā pat ar katras rindas parakstiem būtu grūti kaut ko atrast. Mēs devāmies uz lielāko noliktavu, un teātrī tās ir vēl 11, bet mazākas.
Vienā izrādē var būt 250-300 tērpu, un kostīmu māksliniekam šī ir saspringta diena: visi tērpi tiek nēsāti rokās vai ratiņos. " Kostīmu māksliniekam jābūt laba atmiņa atcerēties, kura zeķe vai kabatlakats ir kurš", saka Natālija Harabrova.
Periodiski sanitārijas stacija nonāk noliktavās un apstrādā tās, lai novērstu kodes un putekļus. Pēc izrādes daži tērpi tiek izmazgāti, daži tiek ķīmiski tīrīti, daži tiek mazgāti ar rokām speciālā veļas mazgātavā. Pēc kostīmu mākslinieces domām, visi izrādes tērpi ir unikāli, “to nav iespējams atkārtot”, un tāpēc teātris tos neizīrē – tas ir kā mākslas darbs. Un daži kostīmi ir glabāti gadu desmitiem, piemēram, ādas kostīmi baletam “Spartaks” - tie ir bijuši Lielajā kostīmā kopš 80. gadiem.
Tomēr teātris neapstāsies pie durvju atvēršanas. Dzimšanas dienas puika jau gatavo sertifikātus priekšnesumiem nākamajai sezonai. Kā stāsta režisore, dāvinot teātra biļetes, cilvēkam ne vienmēr ir iespēja konkrētā laikā doties uz konkrēto izrādi. Sertifikāts ļaus iegādāties jebkuru biļeti uz jebkuru laiku par norādīto summu.
 |
Būtisks ieguldījums Šekspīra interpretācijā uz padomju skatuves bija izrāde “Divpadsmitā nakts” Maskavas 2. Mākslas teātrī, kuras pirmizrāde notika 1933. gada 26. decembrī.
Izrādi iestudēja S. V. Giatsintova un V. V. Gotovcevs. Mākslinieks - V. A. Favorskis, komponists - N. Rahmanovs. A. M. Azarin spēlēja Malvolio lomu, V. V. Gotovcevs spēlēja sera Tobija lomu.
“Tā bija dzīva un dinamiska izrāde. Vēl sulīgāks un biezāks nekā Pirmās studijas izrādē 1917. gadā “pilnasinīgā” Šekspīra tēmu Marijas lomā nesa S. V. Giatsintovs - “miesīgā zemes Marija”, kā viņu sauca viens no kritiķiem. - un V. V. Gotovcevs, kurš radīja patiesi falstafisku tēlu dzīvespriecīgā, izšķīdinātā un vardarbīgā sera Tobija Belča lomā. M. A. Durasovai, kura spēlēja Violas un Sebastiana lomas, bija daudz patiesas dzejas. Izrāde bija kaislīgas dzīves mīlestības un nevaldāmas jautrības piesātināta, kas tik raksturīga saulainām komēdijām, kuras Šekspīrs radīja savā pirmajā periodā. radošais ceļš. Un tomēr šī izrāde joprojām cieta no nopietniem trūkumiem. Tāpat kā 1917. gada iestudējumā, no teksta tika izņemtas, piemēram, visas runas par Malvolio “puritānismu”. Puritāņa vai, plašāk izsakoties, “cienījama” narcistiska angļu džentlmeņa karikatūras vietā uz skatuves parādījās putnubiedēklis ar pērtiķa lūpām un caururbjošu falseta balsi, kas, kā izteicās kāds kritiķis, piepildīta ar “aroganci. muļķis." Lai gan A. M. Azarins pilnībā spēlēja Malvolio lomu, viņa radītajai primitīvajai maskai bija maz saistības ar Šekspīra tēlu. Atzīmēsim arī to, ka Otrais Maskavas Mākslas teātris pret Šekspīra tekstu izturējās ļoti bezceremoniāli. Z.L., kas speciāli pētīja šo jautājumu. Troickis nonāk pie secinājuma, ka teksta atšifrēšanas vietā tika vienkārši izgrieztas tumšas vietas un ka "kopumā teksts bija vaļīgs un raibs skaņdarbs, kam ar Šekspīra oriģinālu bija maz kopīga" ().
Liriskās dziesmas tika ņemtas no Fest un nodotas Viola-Sebastian. Teātris, acīmredzot, pat nenojauta, ka Fēsts ir sarežģīts un nozīmīgs tēls, kas līdzinās Touchstone, “no vāka šauj asprātības bultas”, kā arī Kinga “saldais” un vienlaikus “rūgtais” āksts. Līrs. Otrā Maskavas mākslas teātra izrādē Fests bija tikai kaut kāds bezpersonisks jautrs biedrs, lai gan šo lomu spēlēja tāds meistars kā S. V. Obrazcovs. (M.M. Morozovs. Rakstu un tulkojumu izlase “Šekspīrs uz padomju skatuves”, M., GIHL, 1954)
No Olgas Arosevas memuāriem
Pārsteidzoši, bet Vladimirs Vasiļjevičs (Gotovcevs) līdz mazākajai detaļai atcerējās Otrā Maskavas mākslas teātra izrādi. Viņš ar alus kausu saglabāja brīnišķīgo mizanscēnu, kad Marija karstā vasaras dienā nolaida seju krūzē, ar prieku malkoja alu un skaļi iesmējās tās stiklveida atbalsī; priecīgi smējās, jo viņa bija jauna, vesela, spēka pilna un tāpēc, ka tuvumā atradās viņas draugi - jautri biedri un nerātni cilvēki, un vecais sers Tobijs, iemīlējies, pilnībā zaudēja galvu par viņu, kā arī tāpēc, ka vasaras dienvidu diena ziedēja. un spīd visapkārt burvju zeme Elīrija.
Krievijas Lielais teātris ir valsts akadēmiskais teātris (SABT), viens no vecākajiem teātriem valstī (Maskava). Akadēmisks kopš 1919. gada. Lielā teātra vēsture aizsākās 1776. gadā, kad kņazs P. V. Urusovs saņēma valdības privilēģiju "būt visu Maskavas teātra izrāžu vadītājam" ar pienākumu uzcelt akmens teātri, "lai tas kalpotu kā dekorācija pilsēta un turklāt nams publiskām masku izrādēm, komēdijām un komiskajām operām." Tajā pašā gadā Urusovs uzaicināja Anglijas izcelsmes M. Medoksu piedalīties izdevumu segšanā. Izrādes notika Znamenkas opernamā, kas bija grāfa R. I. Voroncova īpašumā (vasarā - grāfa A. S. Stroganova "voksā" "pie Androņikova klostera"). Operas, baleta un dramatiskās izrādes uzstājās Maskavas Universitātes teātra trupas aktieri un mūziķi, N. S. Titova un P. V. Urusova dzimtcilvēku trupas.
Pēc Operas ugunsgrēka 1780. gadā tajā pašā gadā Petrovkas ielā tajā pašā gadā tika uzcelta teātra ēka Katrīnas klasicisma stilā - Petrovska teātris (arhitekts H. Rosbergs; sk. Medoksas teātris). Kopš 1789. gada tā ir Aizbildņu padomes jurisdikcijā. 1805. gadā Petrovska teātris nodega. 1806. gadā trupa nonāca Maskavas Imperatora teātru direktorāta jurisdikcijā un turpināja uzstāties dažādās telpās. 1816. gadā tika pieņemts arhitekta O. I. Boves Teātralnaja laukuma rekonstrukcijas projekts; 1821. gadā imperators Aleksandrs I apstiprināja arhitekta A. A. Mihailova jaunās teātra ēkas projektu. Tā saukto Lielo Petrovska teātri ampīra stilā būvēja Bovē pēc šī projekta (ar dažām modifikācijām un izmantojot Petrovska teātra pamatus); atvērts 1825. gadā. Ēkas taisnstūrveida apjomā bija iestrādāta pakavveida skatītāju zāle. Galvenā fasāde tika akcentēts ar monumentālu 8 kolonnu jonu portiku ar trīsstūrveida frontonu, kas papildināts ar skulpturālu alabastru grupu “Apollo’s Quadriga” (novietota uz pusapaļas nišas fona). Ēka kļuva par Teātra laukuma ansambļa galveno kompozicionālo dominanti.
Pēc 1853. gada ugunsgrēka Lielais teātris tika atjaunots pēc arhitekta A. K. Kavosa projekta (skulpturālo grupu nomainot ar P. K. Klodta darbu bronzā, celtniecība tika pabeigta 1856. gadā). Rekonstrukcija būtiski mainīja tā izskatu, taču saglabāja plānojumu; Lielā teātra arhitektūra ieguva eklektisma iezīmes. Šādā formā teātris saglabājās līdz 2005. gadam, izņemot nelielas iekšējās un ārējās rekonstrukcijas (zālē ir vairāk nekā 2000 cilvēku). 1924-59 darbojās Lielā teātra filiāle (telpās bijusī Opera S.I. Zimina par Bolshaya Dmitrovka). 1920. gadā bijušajā imperatora foajē tika atvērta koncertzāle, tā sauktā Bēthovena zāle. Lielā Tēvijas kara laikā daļa Lielā teātra darbinieku tika evakuēti uz Kuibiševu (1941-42), daži sniedza izrādes filiāles telpās. 1961.–1989. gadā dažas Lielā teātra izrādes notika uz Kremļa Kongresu pils skatuves. Teātra galvenās ēkas rekonstrukcijas laikā (kopš 2005. gada) Jaunajā estrādē izrādes tiek iestudētas īpaši uzbūvētā ēkā (projektēja arhitekts A.V. Maslovs; darbojas kopš 2002. gada). Lielais teātris ir iekļauts Valsts īpaši vērtīgo objektu kodeksā kultūras mantojums Krievijas Federācijas tautas.
N. N. Afanasjeva, A. A. Aronova.
Nozīmīgu lomu Lielā teātra vēsturē spēlēja imperatora teātru direktoru - I. A. Vsevoložska (1881-99), kņaza S. M. Volkonska (1899-1901), V. A. Teljakovska (1901-1917) - darbība. 1882. gadā tika veikta imperatora teātru reorganizācija par galvenā diriģenta (kapellmeister; kļuva par I.K. Altani, 1882-1906), galvenā režisora (A.I. Bartsal, 1882-1903) un galvenā kormeistara (U. I. Avranek, 1928). ). Izrādes noformējums kļuva sarežģītāks un pamazām pārsniedza vienkāršu skatuves dekorāciju; K. F. Valcs (1861-1910) kļuva slavens kā galvenais mašīnists un dekorators. Pēc tam Lielā teātra galvenie diriģenti: V. I. Suks (1906-33), A. F. Arende (galvenais baleta diriģents, 1900-24), S. A. Samosuds (1936-43), A. M. Pazovskis (1943-48), N. S. 48novs (1906-48). -53), A. Š. Melik-Pašajevs (1953-63), E. F. Svetlanovs (1963-65), G. N. Roždestvenskis (1965-1970), I. Simonovs (1970-85), A. N. Lazarevs (1987-95). ). Galvenie režisori: V. A. Losskis (1920-28), N. V. Smoličs (1930-1936), B. A. Mordvinovs (1936-40), L. V. Baratovs (1944-49), I. M. Tumanovs (1964-70), B. A. Pokrovskis (1, 52-5) 1956-63, 1970-82). Galvenie horeogrāfi: A. N. Bogdanovs (1883-89), A. A. Gorskis (1902-24), L. M. Lavrovskis (1944-56, 1959-64), N. Grigorovičs (1964-95 gadi). Galvenie kormeistari: V. P. Stepanovs (1926-1936), M. A. Kūpers (1936-44), M. G. Šorins (1944-58), A. V. Ribnovs (1958-88), S. M. Ļikovs (1988-95, mākslinieciskais vadītājs koris 1995-2003). Galvenie mākslinieki: M. I. Kurilko (1925-27), F. F. Fedorovskis (1927-29, 1947-53), V. V. Dmitrijevs (1930-41), P. V. Viljamss (1941 - 47 gadi), V. F. Ryndins (1953-70), Ņ. Zolotarevs. (1971-1988), V. Ya. 1995.-2000. gados teātra mākslinieciskais vadītājs bija V. V. Vasiļjevs, mākslinieciskais vadītājs, scenogrāfs un galvenais mākslinieks bija S. M. Barhins, mūzikas direktors- P. Feranets, kopš 1998. gada - M. F. Ermlers; operas mākslinieciskais vadītājs B. A. Rudenko. Baleta trupas vadītājs - A. Bogatirevs (1995-98); baleta trupas mākslinieciskie vadītāji - V. M. Gordejevs (1995-97), A. N. Fadeečevs (1998-2000), B. B. Akimovs (2000-04), kopš 2004. gada - A. O. Ratmanskis . 2000.-2001. gadā mākslinieciskais vadītājs bija G. N. Roždestvenskis. Kopš 2001. gada muzikālais vadītājs un galvenais diriģents ir A. A. Vederņikovs.
Opera Lielajā teātrī. 1779. gadā Znamenkas opernamā tika iestudēta viena no pirmajām krievu operām - "Dzirnavnieks - burvis, krāpnieks un sērkotājs" (A. O. Ablesimova teksts, M. M. Sokolovska mūzika). Petrovska teātrī iestudēts alegorisks prologs “Klaidoņi” (teksts Ablesimovs, mūzika E. I. Fomina), izrāde atklāšanas dienā 1780. gada 30. decembrī (10.1.1781), operas izrādes “Nelaime no trenera” (1780), V. A. Paškeviča “Skopais” (1782), “Sanktpēterburgas Gostiny Dvor” (1783). Operas nama attīstību ietekmēja Itālijas (1780-82) un Francijas (1784-1785) trupu turnejas. Petrovska teātra trupā bija aktieri un dziedātāji E. S. Sandunova, M. S. Sinyavskaya, A. G. Ozhogin, P. A. Plavilshchikov, Ya E. Shusherin un citi. Mūzas” autori A. A. Aļabjevs un A. N. Verstovskis. Kopš tā laika operas repertuārā arvien vairāk ir iekļauti darbi pašmāju autori, galvenokārt vodeviļu operas. Vairāk nekā 30 gadus operas trupas darbs bija saistīts ar Verstovska darbību - Imperatora teātru direkcijas inspektoru un komponistu, operu "Pans Tvardovskis" (1828), "Vadims" (1832), "Askolda Kaps" (1835), "Ilgas pēc dzimtenes" (1839). 20. gadsimta 40. gados tika iestudētas M. I. Gļinkas krievu klasiskās operas “Dzīve caram” (1842) un “Ruslans un Ludmila” (1846). 1856. gadā ar V. Bellīni operu “Puritāņi” itāļu trupas izpildījumā atklāja tikko pārbūvētais Lielais teātris. 20. gadsimta 60. gadi iezīmējās ar pieaugumu Rietumeiropas ietekme(jaunais Imperiālo teātru direktorāts deva priekšroku itāļu operai un ārzemju mūziķiem). No pašmāju operām iestudētas A. N. Serova “Jūdita” (1865) un “Rogneda” (1868), A. S. Dargomižska “Rusalka” (1859, 1865), P. I. Čaikovska operas. Krievu muzikālās kultūras uzplaukums Lielajā teātrī ir saistīts ar pirmo iestudējumu uz lielās operas skatuves “Jevgeņijs Oņegins” (1881), kā arī citi Čaikovska darbi, Sanktpēterburgas komponistu - N. A. Rimska-Korsakova operas, M. P. Musorgskis ar Čaikovska diriģenta darbību. Tajā pašā laikā tika iestudēti labākie ārzemju komponistu darbi - V. A. Mocarta, G. Verdi, K. Guno, Dž. Bizē, R. Vāgnera. Starp 19. gadsimta beigu un 20. gadsimta sākuma dziedātājiem: M. G. Gukova, E. P. Kadmina, N. V. Saliņa, A. I. Bartsals, I. V. Grizunovs, V. R. Petrovs, P. A. Hohlovs. S. V. Rahmaņinova (1904-1906) diriģenta darbība kļuva par pavērsiena punktu Lielā teātrī. Lielā teātra ziedu laiki 1901. – 1917. gadā lielā mērā saistās ar F. I. Šaļapina, L. V. Sobinova un A. V. Ņeždanova, K. S. Staņislavska un Vl. I. Nemirovičs-Dančenko, K. A. Korovins un A. Golovins.
1906.-33.gadā Lielā teātra de facto vadītājs bija V.I. Suks, kurš turpināja strādāt pie krievu un ārzemju operas klasikas kopā ar režisoriem V. A. Losski (G. Verdi “Aīda”, 1922; R. Vāgnera “Loengrīns”, 1923; M. P. Musorgska “Boriss Godunovs”, 1927 gads) un L. V. Baratovs, mākslinieks F. F. 20.-30. gados uz skatuves dziedāja N. S. Golovanovs, A. Š. Meliks-Pašajevs, A. M. Pazovskis, B. E. Haikins, V. V. Barsova, K. G. Deržinska, Ņ.Maksakova, E. P. A. , A. I. Baturins, I. S. Kozlovskis, S. Lemeševs, M. D. Mihailovs, P. M. Norcovs, A. S. Pirogovs. Notika padomju operu pirmizrādes: V. A. Zolotareva “Dekabristi” (1925), S. N. Vasiļenko “Saules dēls” un I. P. Šišova “Stulbais mākslinieks” (abi 1929), A. A. Spendiarova “Almasts” (1930). ; 1935. gadā tika iestudēta D. D. Šostakoviča opera “Mcenskas lēdija Makbeta”. 1940. gada beigās tika iestudēta Vāgnera Walkīre (rež. S. M. Eizenšteins). Pēdējais pirmskara iestudējums bija Musorgska Hovanščina (1941. gada 13. februārī). 1918-22 Operas studija darbojās Lielajā teātrī K. S. Staņislavska vadībā.
1943. gada septembrī Lielais teātris atklāja savu sezonu Maskavā ar M. I. Gļinkas operu “Ivans Susaņins”. 40.-50. gados tika iestudēts krievu un Eiropas klasiskais repertuārs, kā arī Austrumeiropas komponistu - B. Smetanas, S. Moniuško, L. Janačeka, F. Erkela operas. Kopš 1943. gada režisora B. A. Pokrovska vārds ir saistīts ar Lielo teātri, kurš vairāk nekā 50 gadus noteica operas izrāžu māksliniecisko līmeni; Viņa iestudējumi operām “Karš un miers” (1959), “Semjons Kotko” (1970) un S. S. Prokofjeva “Spēlmanis” (1974), Gļinkas “Ruslans un Ludmila” (1972), “Otello” tiek uzskatīti par standarta. » G. Verdi (1978). Kopumā 70. gadu - 80. gadu sākuma operas repertuāru raksturo stilistiskā daudzveidība: no 18. gadsimta operām (G. F. Hendeļa “Jūlijs Cēzars”, 1979; K. V. Gluka “Ifigēnija Aulī”, 1983), 19. gadsimta operas klasika (R. Vāgnera “Das Rheingold”, 1979) līdz padomju laikam. opera (R.K. Ščedrina “Mirušās dvēseles”, 1977; Prokofjeva “Saderināšanās klosterī”, 1982). 1950.-70.gadu labākajos priekšnesumos dziedāja I. K. Arhipova, G. P. Višņevska, M. F. Kasrašvili, T. A. Milaškina, B. A. Rudenko, T. I. Ļemavskaja, A. A. Atlanteš , P. G. Lisicians , Yu A. Mazurok, E. E. Nesterenko, A. P. Ognivtsev, I. I. Petrovs, M. O. Reizen, Z. L. Sotkilava, A. A. Eisen, diriģēja E. F. Svetlanovs, G. N. Roždestvenskis, K. A. Simeonovs un citi (izņēmums no galvenā direktora 198). un Yu I. Simonova aiziešana no teātra sākās nestabilitātes periods. Līdz 1988. gadam tika izrādīti tikai daži operas iestudējumi: “Pasaka par Kitežas neredzamo pilsētu” (rež. R. I. Tihomirovs) un N. A. Rimska-Korsakova “Pasaka par caru Saltānu” (rež. G. P. Ansimovs), “Verters”. J. Masenē (režisore E. V. Obrazcova), P. I. Čaikovska “Mazepa” (režisors S. F. Bondarčuks). Kopš 80. gadu beigām operas repertuāra politiku nosaka pievēršanās reti atskaņotiem darbiem: Čaikovska “Orleānas kalpone” (1990, pirmo reizi uz Lielā teātra skatuves), “Mlada”, “Nakts pirms Ziemassvētkiem ” un Rimska-Korsakova “Zelta gailis”, “Aleko” un “ Skopais bruņinieks» S. V. Rahmaņinovs. Iestudējumu vidū ir arī A. P. Borodina krievu un itāļu kopdarbs “Princis Igors” (1993). Šajos gados sākās masveida dziedātāju izceļošana uz ārzemēm, kas (neesot galvenā režisora amatam) noveda pie priekšnesumu kvalitātes pazemināšanās.
1995.-2000.gados repertuāra pamatā bija 19.gadsimta krievu operas, iestudējumu vidū: M. I. Gļinkas “Ivans Susaņins” (L. V. Baratova 1945. gada iestudējuma atsākšana, režisors V. G. Milkovs), P “Iolanta”. . I. Čaikovskis (režisors G. P. Ansimovs; abi 1997), S. V. Rahmaņinova “Francesca da Rimini” (1998, režisors B. A. Pokrovskis). Pēc B. A. Rudenko iniciatīvas viņiem tika izpildīts nāvessods Itāļu operas(V. Bellīni “Norma”; G. Doniceti “Lucia di Lammermoor”). Citi iestudējumi: G. Paisiello “Skaistā Millera kalpone”; Visvairāk – G. Verdi “Nabuko” (režisors M. S. Kisļarovs), V. A. Mocarta “Figaro laulības” (vācu režisors I. Hercs), G. Pučīni “Bohēma” (austrijas režisore F. Mirdita). veiksmīgs no tiem - S. S. Prokofjeva “Mīlestība pret trim apelsīniem” (angļu režisors P. Ustinovs). 2001. gadā G. N. Roždestvenska vadībā notika Prokofjeva operas “Spēlmanis” 1. izdevuma pirmizrāde (rež. A. B. Titels).
Repertuāra un personālpolitikas pamati (kopš 2001.g.): uzņēmuma princips strādāt pie izrādes, izpildīt izpildītājus uz līguma pamata (pakāpeniski samazinot pamattrupas sastāvu), ārzemju izrāžu noma (“Likteņa spēks” un “Falstaff”) G. Verdi; “Adrienne Lecouvreur” F. Cilea). Pieaudzis operas jauniestudējumu skaits, tostarp: M. P. Musorgska “Hovanščina”, N. A. Rimska-Korsakova “Sniega meitene”, G. Pučīni “Turandota” (visi 2002), M. I. Gļinkas “Ruslans un Ludmila”. (2003; autentisks izpildījums), I. F. Stravinska “Grābeklis” (2003; pirmo reizi Lielajā teātrī), S. S. Prokofjeva “Ugunīgais eņģelis” (pirmo reizi Lielajā teātrī) un “Klīstošais holandietis ” autors R. Vāgners (abi 2004), L. A. Desjatņikova “Rozentāla bērni” (2005).
N. N. Afanasjeva.
Lielā teātra balets. 1784. gadā Petrovska teātra trupā bija audzēkņi no 1773. gadā Bērnu namā atvērtās baleta klases. Pirmie horeogrāfi bija itāļi un franči (L. Paradīze, F. un K. Morelli, P. Pinuči, G. Solomoni). Repertuārā bija viņu pašu iestudējumi un J. J. Noverre iestudējumu pārvedumi. Lielā teātra baleta mākslas attīstībā 19. gadsimta 1. trešdaļā vislielākā nozīme bija A. P. Gluškovska darbībai, kurš baleta trupu vadīja 1812.-39. Viņš iestudēja dažādu žanru izrādes, tostarp stāstus pēc A. S. Puškina (“Ruslans un Ludmila jeb Černomora gāšana, ļaunais burvis"F.E. Šolcs, 1821). Romantisms uz Lielā teātra skatuves nostiprinājās, pateicoties horeogrāfam F. Gyulenam-Soram, kurš strādāja Lielajā teātrī 1823.–1839. gadā un pārcēla vairākus baletus no Parīzes (F. Taglioni “La Sylphide”, mūzika: J. Šneizhofers, 1837 u.c.). Starp viņas studentiem un slavenākajiem izpildītājiem: E. A. Sankovskaya, T. I. Gluškovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin. Īpaša nozīme 20. gadsimta 50. gados uzstājās austriešu dejotājs F. Elslers, pateicoties kuram repertuārā tika iekļauti Dž. Ž. Pero baleti (K. Pugni Esmeralda u.c.).
No 19. gadsimta vidus romantiskie baleti sāka zaudēt savu nozīmi, neskatoties uz to, ka trupa saglabāja māksliniekus, kas tiem pievērsās: P. P. Ļebedevu, O. N. Nikolajevu un 1870. gados - A. I. Sobeshchanskaya. 1860.-90. gados Lielais teātris mainīja vairākus horeogrāfus, kuri vadīja trupu vai iestudēja atsevišķas izrādes. 1861.-63.gadā strādāja K. Blazis, kurš slavu ieguva tikai kā skolotājs. 20. gadsimta 60. gados populārākie repertuārā bija A. Sentleona baleti, kurš no Sanktpēterburgas pārcēla Pugnija “Zirgu ar kupriņu” (1866). Nozīmīgs sasniegums bija M. I. Petipa 1869. gadā iestudētais L. Minkusa Dons Kihots. 1867.-69. gadā S. P. Sokolovs iestudēja vairākus iestudējumus (Ju. G. Gerbera “Paparde jeb Nakts uz Ivanu Kupalu” u.c.). 1877. gadā par P. I. Čaikovska “Gulbju ezera” 1. (neveiksmīgā) izdevuma režisoru kļuva slavenais horeogrāfs V. Reizingers, kurš ieradās no Vācijas. 1880.-90. gados Lielā teātra horeogrāfi bija J. Hansens, H. Mendess, A. N. Bogdanovs, I. N. Khlustins. Līdz 19. gadsimta beigām, neskatoties uz spēcīgu dejotāju klātbūtni trupā (L. N. Gatens, L. A. Roslavļeva, N. F. Manokhins, N. P. Domaševs), Lielā teātra balets bija krīzē: bija pat jautājums par trupas likvidāciju. 1882. gadā. Daļēji iemesls tam bija Imperiālo teātru direkcijas uzmanības trūkums trupai (kuru tolaik uzskatīja par provinciālu), netalantīgiem vadītājiem, kuri ignorēja Maskavas baleta tradīcijas, kuru atjaunošana kļuva iespējama reformu laikmetā g. 20. gadsimta sākuma krievu māksla.
1902. gadā Lielā teātra baleta trupu vadīja A. A. Gorskis. Viņa darbība veicināja Lielā teātra baleta atdzimšanu un uzplaukumu. Horeogrāfs centās izrādes piesātināt ar dramatisku saturu, panākot darbības loģiku un harmoniju, nacionālā kolorīta precizitāti un vēsturisko autentiskumu. Labākie Gorska oriģināliestudējumi bija A. Jū “Gudulas meita” (1902), A. F. Ārenda “Salambo” (1910), “Mīlestība ir ātra!” pēc E. Grīga mūzikas (1913), liela nozīme bija arī izmaiņas klasiskie baleti(L. Minkusa “Dons Kihots”, P. I. Čaikovska “Gulbju ezers”, A. Ādama “Žizele”). Gorska domubiedri bija vadošie teātra dejotāji M. M. Mordkins, V. A. Karalli, A. M. Balašova, S. V. Fedorova, E. V. Gelcers un V. D. Tihomirovs, kopā ar viņu strādāja arī dejotāji A. E., Volinins, L. L. Novikovs, pantomīmas meistari V. I. E. Rjabacevs.
20. gadi Krievijā bija laiks, kad tika meklētas jaunas formas visās mākslas formās, tostarp dejā. Tomēr novatoriski horeogrāfi Lielajā teātrī tika ielaisti reti. 1925. gadā K. Ja Goleizovskis uz Lielā teātra filiāles skatuves iestudēja S. N. Vasiļenko baletu “Jāzeps Skaistais”, kurā bija daudz jauninājumu deju kustību un grupu veidošanā ar konstruktīvistisko B. R. Erdmanis. V. D. Tihomirova un L. A. Lašiļina iestudējums “Sarkanā magone” pēc R. M. Glīres mūzikas (1927) tika uzskatīts par oficiāli atzītu Lielā teātra sasniegumu, kur aktuālais saturs tika izteikts tradicionālā formā (baleta “sapnis”, kanoniskie soļi -de-de, ekstravagances elementi).
Kopš 20. gadu beigām Lielā teātra – tagad valsts galvaspilsētas, “galvenā” teātra – loma ir pieaugusi. 30. gados no Ļeņingradas uz šejieni tika pārcelti horeogrāfi, skolotāji un mākslinieki. M. T. Semjonova un A. N. Ermolajevs kļuva par vadošajiem izpildītājiem kopā ar maskaviešiem O. V. Lepešinsku, A. M. Messereru, M. M. Gaboviču. Repertuārā bija V. I. Vainonena baleti “Parīzes liesmas” un R. V. Zaharova “Bahčisarajas strūklaka” (abi pēc B. V. Asafjeva mūzikas), S. S. Prokofjeva “Romeo un Džuljeta”, ko iestudējis L. M. Lavrovskis, pārcelti uz Maskavu g. 1946. gads, kad G. S. Ulanova pārcēlās uz Lielo teātri. No pagājušā gadsimta 30. gadiem līdz 50. gadu vidum galvenā baleta attīstības tendence bija tā konverģence ar reālistisku. drāmas teātris. Līdz 1950. gadu vidum dramatiskā baleta žanrs bija novecojis. Ir izveidojusies jaunu horeogrāfu grupa, kas tiecas pēc pārvērtībām. 60. gadu sākumā N. D. Kasatkina un V. Vasiļevs iestudēja Lielajā teātrī viencēliena baleti(N. N. Karetņikova “Ģeologi”, 1964; I. F. Stravinska “Pavasara rituāls”, 1965). Par jaunvārdu kļuva Yu izrādes. Starp viņa novatoriskajiem iestudējumiem, kas tapuši sadarbībā ar S. B. Virsaladzi: Prokofjeva “Akmens puķe” (1959), A. D. Meļikova “Mīlestības leģenda” (1965), Čaikovska “Riekstkodis” (1966), Spartaks A. I. Hačaturjans (1968), "Ivans Briesmīgais" pēc Prokofjeva mūzikas (1975). Šīs liela mēroga, ļoti dramatiskas izrādes ar lieliem pūļa ainas prasīja īpašu izpildījuma stilu – izteiksmīgu, brīžiem pompozu. 1960.–1970. gados Lielā teātra vadošie mākslinieki regulāri piedalījās Grigoroviča baletos: M. M. Plisecka, R. S. Stručkova, M. V. Kondratjeva, Ņ. V. Timofejeva, E. S. Maksimova, V. V. Vasiļjevs, Ņ. I. Fanova, Ņešvs. M. L. Lavrovskis, Yu K. Vladimirovs, A. B. Godunovs un citi Kopš 50. gadu beigām Lielā teātra balets sāka regulāri uzstāties ārzemēs, kur viņš ieguva plašu popularitāti. Nākamās divas desmitgades bija spilgtām personībām bagātā Lielā teātra ziedu laiki, kas visā pasaulē demonstrēja savu iestudējumu un uzveduma stilu, kas bija vērsts uz plašu un turklāt starptautisku auditoriju. Taču Grigoroviča iestudējumu pārsvars izraisīja repertuāra vienmuļību. No Lielā teātra skatuves pazuda vecie baleti un citu horeogrāfu izrādes, agrāk Maskavai tradicionālie baleti. Trupai vairs nebija vajadzīgi raksturu dejotāji vai mīmi. 1982. gadā Grigorovičs Lielajā teātrī iestudēja savu pēdējo oriģinālbaletu - D. D. Šostakoviča “Zelta laikmets”. Atsevišķas izrādes iestudēja V.V.Vasiļjevs, M.M.Plisecka, V.Bokadoro, R.Petits. 1991. gadā balets “ Pazudušais dēls“Prokofjevs J. Balančina iestudējumā. Tomēr līdz 90. gadu vidum repertuārs gandrīz nebija bagātināts. No 20. un 21. gadsimta mijā iestudētajām izrādēm: Čaikovska “Gulbju ezers” (1996, iestudējis V. V. Vasiļjevs; 2001, iestudējis Grigorovičs), A. Ādama “Žizele” (1997, iestudējis Vasiļjevs), K. Pugni “Meita” faraons (2000, iestudējis P. Lakote pēc Petipas), “Pīķa dāma” Čaikovska mūzikā (2001) un “Katedrāle Parīzes Dievmātes katedrāle"M. Džers (2003; abi horeogrāfs Petits), Prokofjeva "Romeo un Džuljeta" (2003, horeogrāfs R. Poklitaru, režisors D. Donelans), "Sapnis vasaras naktī" F. Mendelsona un D. Ligeti (2004, horeogrāfs J. Neumeier), Šostakoviča “Spožā straume” (2003) un Bolts (2005) (horeogrāfs A. O. Ratmanskis), kā arī Dž. Balančina, L. F. Mjazina u.c. baleti viencēlieni. gadu vadošie dejotāji: N. G. Ananijašvili, M. A. Aleksandrova, A. A. Antoničeva, D. V. Belogolovceva, S. Zaharova, D. K. Gudanovs, J. V. Klevcovs, S. A. V. Lunkina, M. , G. O. Stepaņenko, A. I. Uvarovs, S. Fiļins, N. M. Tsiskaridze.
E. Ja Surits.
Lit.: Pogoževs V.P. Imperatorisko Maskavas teātru organizācijas 100. gadadiena: 3 grāmatās. Sanktpēterburga, 1906-1908; Pokrovskaja 3. K. Arhitekts O. I. Bove. M., 1964; Zarubins V.I. Lielais teātris: pirmie operu iestudējumi uz Krievijas skatuves. 1825-1993. M., 1994; aka. Lielais teātris: pirmie baleti uz Krievijas skatuves. 1825-1997. M., 1998; "Mūzu kalps..." Puškins un Lielais teātris. M., ; Fjodorovs V.V. PSRS Lielā teātra repertuārs 1776-1955: 2 sējumos N.Y., 2001; Berezkins V.I. Lielā teātra mākslinieki: [2 sējumos]. M., 2001. gads.