Grūti pateikt, cik daudz tur ir Annas Ahmatovas portreti, - tā bija rakstīts slaveni mākslinieki divdesmitā gadsimta sākums: A. Modiljāni, Z. Serebrjakova, N. Altmans, J. Annenkovs, K. Petrovs-Vodkins un daudzi citi, un uz visiem audekliem tas ir pilnīgi atšķirīgs. Reljefs profils, līks deguns, taisni sprādzieni, karaliska stāja - viņas vaibsti ir pazīstami ikvienam skolēnam. Taču ir kaut kas netverams, mainīgs, kas, šķiet, vienmēr izvairās no māksliniekiem. Un Annas Ahmatovas noslēpums paliek neatklāts.
1910. gadā laikā medusmēnesis ar N. Gumiļevu Parīzē Anna Ahmatova satika jaunu, vēl neslavu un nabagu mākslinieks Amedeo Modiljāni. Viņš piedāvāja uzgleznot viņas portretu, un viņa piekrita. Ahmatova nekad nerunāja par to, kādas jūtas viņu starpā radās, taču māksliniece uzgleznoja vairākus viņas portretus un turpināja rakstīt viņai vēstules pēc viņas aiziešanas.
Gumiļovs bija greizsirdīgs uz savu sievu un Modiljāni nosauca par "mūžīgi piedzērušos briesmoni". Bet gadu vēlāk viņi strīdējās, un Akhmatova atkal devās uz Parīzi, lai redzētu Modiljāni. Viņi kopā pavadīja trīs mēnešus. Diemžēl lielākā daļa viņa darbu neizdzīvoja - vai nu tie nodega ugunsgrēka laikā, vai arī tos rūpīgi slēpa pati dzejniece. Tie bija 16 zīmuļu zīmējumi, no kuriem vienu viņa vienmēr nēsāja līdzi.
1914. gadā viens no visvairāk slaveni portreti N. Altmana Ahmatova. Viņš redzēja viņu karalisku, majestātisku, pašpārliecinātu, bet tajā pašā laikā trauslu, neaizsargātu un sievišķīgu. Mākslinieks centās nodot pašu viņas būtību, viņa radītais tēls ir tik pievilcīgs, ka daudzi šo darbu dēvē par labāko dzejnieces portretu.
Tā paša gada rudenī māksliniece Olga Kardovskaja savā dienasgrāmatā rakstīja: “Šodien Akhmatova man pozēja. Viņa ir vienreizēji skaista, ļoti gara, slaida, pār mani valda modeles šarms, ir bail, ka apjucis, es gribu strādāt un dzīvot šo darbu. Viņas radītais tēls ir nedaudz idealizēts un mīkstināts.
1921. gadā portretos tēls būtiski mainījās, kļuva arvien traģiskāks, bēdas un nolemtība. Par Jurija Annenkova pildspalvas zīmējumu E. Zamjatins rakstīja: “Ahmatovas portrets - vai, precīzāk: Ahmatovas uzacu portrets. No tiem - kā mākoņiem - vieglas, smagas ēnas pāri sejai, un tajās - tik daudz zaudējumu. Tie ir kā atslēga muzikālā lugā: šī atslēga ir uzstādīta – un tu dzirdi, ko saka acis, matu sēras, melnais rožukronis uz cekula. Annenkovs sacīja, ka redz viņu "kā skumju skaistuli, šķietami pieticīgu vientuļnieku, tērptu modernā sabiedriskas sievietes kleitā". Šis portrets tika pārdots izsolē 2013. gadā izsoļu nams Sotheby's par 1,380 miljoniem dolāru.
1922. gadā parādījās divi jauni portreti, radot radikāli pretējus attēlus. Akhmatova Zinaīda Serebrjakova – aizkustinoša, maiga, neparasti sievišķīga. Kuzma Petrovs-Vodkins viņu redzēja pavisam savādāk, viņa portrets attēlo atturīgu un stingru stoisku, drosmīgi izturīgu pārbaudījumus, iekšā notiekošo iegrimušu dzejnieku. Viņa Ahmatovai nav pievilcības un sievišķīga šarma, viņas sejai ir vīrišķīgāki vaibsti.
1927.-1928.gadā Ahmatovas grafisko portretu sēriju veido māksliniece N. Tyrsa. Šie portreti ir lakoniski, bet ļoti izteiksmīgi. Tie ir izgatavoti neparastā manierē - sodrēji no petrolejas lampas apvienojumā ar akvareļiem. Mākslinieks radīja smalku, stingru, poētisku, garīgu un sērīgu dzejnieka tēlu.
Mākslinieka Langlebena 1964. gada portretā redzama slimību un nelaimju nomocīta, bet nesalauzta sieviete, kura pārdzīvoja vīra nāvi, dēla arestu un ieslodzījumu, literāras vajāšanas un aizmirstību. Vēlāk viņas talants tika atzīts visā pasaulē, bet atzinība Modiljāni nonāca tikai pēc viņas nāves.
Brīnišķīgās dzejnieces Annas Akhmatovas attēli mūsu priekšā parādās daudzos portretos, kas gleznoti no dzīves un tāpēc īpaši interesanti. 1910. gadā Parīzē Ahmatova tikās ar mākslinieku Modiljāni un bieži apmeklēja viņa darbnīcu. Viņš no tā uzzīmēja vairākus zīmējumus, no kuriem vienu dzejnieks Osips Mandelštams aprakstīja šādi:
Pusapgriezusies, ak skumjas, viņa paskatījās uz vienaldzīgo. Krītot no pleciem, pseidoklasicisma šalle pārvērtās akmenī...
Pēc tam viņas portretus veidoja daudzi ievērojami gadsimta sākuma mākslinieki. Bet slavenākais no pirms revolūcijas gleznotajiem ir mākslinieka Altmana gleznotais portrets.
Tas bija 1913. gadā Sanktpēterburgā.
Uz zemas salas, kas kā plosts,
Uzturējās leknajā Ņevas deltā...
Tas ir, ieslēgts Vasiļjevska sala, kur studentu kopmītnē dzīvoja Anna Ahmatova. Mākslinieks Neitans Altmens dzīvoja netālu no istabas mājā. Altmana darbnīca atradās bēniņos, un Ahmatova aprakstīja, kā viņa
Pa logu uz jumtu
Un viņa gāja pa karnīzi virs mirstīgās bezdibenes,
Lai redzētu sniegu, Ņevu un mākoņus...
Viņi īsi satikās pirms diviem gadiem Parīzē. Viņš toreiz bija vēl ļoti jauns - 22 gadus vecs, vinnicas dzimtais, neuzmanīgs students mākslas skola Odesā. Viņš devās uz Parīzi "sevis meklējumos". Viņš mācījās lielo spāņu muzejos: Velaskesā, Zurbaranā, El Greko. Tomēr viņu piesaistīja “kubisti” ar viņu matemātiski stingro formas analīzi.
(Kubisms radies 20. gs. pirmajā desmitgadē, tā ir viena no modernisma raksturīgākajām kustībām. Šīs kustības veidotāji bija mākslinieki Pablo Pikaso un Žoržs Braks. Kubisti vienkāršoja objektus līdz ģeometriskām formām – bumbiņai, kubu, cilindrs, prizma, pasaule, ko viņi radīja viņa gleznās, bija slīpēta un leņķiska)
Altmans toreiz rakstīja uzmanīgi un apzinīgi, bet ar nelielu iedvesmu. Viņa audeklos bija portreti, ainavas un klusās dabas. Altmanam bija pretrunīgs raksturs: viņš tika vilkts dažādos virzienos un gribēja savienot nesaderīgo. Tāpēc, atgriežoties Krievijā, viņš vai nu izstādīja savus darbus biedrībā World of Arts, vai pievienojās avangarda māksliniekiem. Sanktpēterburgā viņš pārvietojās mākslinieciskās bohēmas lokā - mākslinieki, rakstnieki, aktieri. Viņi viņu mīlēja, viņš bija sabiedrisks, laipns, izskatīgs. Viņi saka, ka ikreiz, kad Osips Mandelštams viņu satika, viņš deklamēja humoristiskus dzejoļus ar paša kompozīciju:
Šis ir mākslinieks Altmans,
Ļoti vecs vīrs.
Vācu valodā tas nozīmē Altmans
Ļoti vecs vīrs.
Viņš ir vecās skolas mākslinieks
Es strādāju visu savu gadsimtu,
Tāpēc viņš nav smieklīgs
Ļoti vecs vīrs.
1913. gadā “ļoti vecam vīrietim” bija 24 gadi. Viņš satika Ahmatovu nejauši - mākslinieciskajā pagrabā "Klaiņojošs suns" un bija pārsteigts par viņas izskatu un nekavējoties lūdza Ahmatovu pozēt, viņa piekrita, un drīz sākās garas sesijas Vasiļjevska salas bēniņu darbnīcā.
Zem paša jumta netīrā, trokšņainā mājā,
Kur viņš kā siskins svilpa molberta priekšā
Un jautri un skumji sūdzējās
Viņš runāja par prieku, kas nekad nav bijis.
Akhmatova jau tolaik nesa pēkšņās slavas nastu, kas šai jaunajai sievietei, kas bija tikpat veca kā māksliniece, deva kaut ko karaliski. Viņas pastāvīgos sprādzienus slavēja Bloks un Mandelštams. Vienā no tā laika dzejoļiem Ahmatova sevi raksturo šādi:
Uz mana kakla ir rinda mazu rožukroni, es paslēpju rokas platā mufā,
Acis izskatās izklaidīgi un nekad vairs neraud.
Un šķiet, ka seja ir bālāka no ceriņkrāsas zīda,
Mani nesaritinātie sprādzieni gandrīz sasniedz manas uzacis...
Šādi viņa ir parādīta Altmana portretā. Taču mākslinieks nevēlējās aprobežoties tikai ar izteiksmīga izskata nodošanu, viņam bija svarīgi nodot rakstura būtību, dvēseles dzeju.
Skatītāja uzmanību piesaista modeles striktais siluets, pārliecināta sieviete, gandrīz akrobātiski elastīga, gracioza un sievišķīga. Fonā mirgo graujošas kristāliskas struktūras, radot līdzību pasaku valstība. Zilā intensitāte un dzelteni ziedi Kleita kontrastē ar pieklusinātiem caurspīdīgiem zaļganiem un ziliem fona toņiem, kas uz audekla mirdz kā dārgakmeņi.
Kad tika gleznots šis portrets, Ahmatova dzīvoja viena Sanktpēterburgā, kopā ar Gumiļovu pametusi Carskoje Selo un māju, kurā dzīvoja. Pienāca viņas pēdējais pārtraukums ar Gumiļovu un sākās it kā cita dzīve, un viņa piedzīvoja jauna dzimšanas sajūtu - un Altmans kaut kādā nesaprotamā veidā redzēja un tvēra šo sajūtu portretā. Akhmatova rakstīja par Altmana portretu:
Kā spogulī bažīgi skatījos uz pelēko audeklu, un ar katru nedēļu
Mana līdzība ar savu jauno tēlu kļuva arvien rūgtāka un dīvaināka...
Šis ir viens no Altmana labākajiem portretiem, viens no tiem, kuros viņa aizraušanās apvienot nesavienojamo radīja negaidītu efektu. Akhmatovas portrets ir tipiski laicīgs un tajā pašā laikā avangardisks kubisks. Vēlāk Akhmatova ar skumjām un maigumu atgādināja Altmanu:
Tagad nezinu, kur atrodas mīļais mākslinieks, bet jūtu, ka mūsu mūzas ir draudzīgas
Bezrūpīga un valdzinoša draudzība, kā meitenes, kuras nekad nav pazinušas mīlestību.
Ahmatova mīlēja pozēt. 1914. gada rudenī viņa pozēja māksliniecei Kardovskajai. Savā dienasgrāmatā māksliniece ierakstījusi tā: “Šodien Ahmatova man pozēja unikāli skaista, ļoti gara, slaida, pār mani valda modeles šarms, ir biedējoši apjucis, es gribu strādāt un dzīvot ar šo darbu. ”. Tomēr vēlāk mākslinieces meita teiks: “Lai arī cik ļoti man patiktu Ahmatovas mātes portrets no mākslinieciskā viedokļa, es joprojām uzskatu, ka Ahmatova kā viņas draugi, dzejnieces un to gadu cienītāji viņu pazina, nav nodota šis portrets, bet Altmana portrets "
Dzejnieks N. Gumiļevs Kardovskas portretu vērtēja dažādi:
Jūs aizrauj krāsu un līniju spēle, dvēselē ir gan prieks, gan melanholija,
Kad svinīgajā un zilajā pavasarī debesīs tik skaidri sasalst mākoņi...
Un jums ir skumji, ka pasaule ir neizsmeļama, ka jūs nevarat iet tai cauri līdz galam,
Ka no kādreizējās paradīzes tagad tiek sperti jauni ceļi...
Dzejoļi ir caurstrāvoti ar priekšnojautu par šīs iedomātās harmoniskās pasaules beigām. Laiks izrādījās nepielūdzams. Revolūcija un kari satricināja pasauli. Šajos gados (no 1915. līdz 1921. gadam) bija sabrukušas visas Ahmatovai ierastās idejas par dzejnieka dzīvi un mērķi. Daudzi draugi devās trimdā, viņi spītīgi aicināja viņu nākt līdzi. Bet nekas nevarēja atraut Ahmatovu no Krievijas.
Atstājiet savu zemi, kurls un grēcīgs, atstājiet Krieviju uz visiem laikiem..."
Bet vienaldzīgi un mierīgi ar rokām aizvēru dzirdi,
Lai šī necienīgā runa neapgānītu bēdu garu.
Annas Ahmatovas rakstura iezīmes un izskats mainījās, viņa biežāk noslēdzās sevī, tēls kļuva traģisks, bija jūtamas kaut kādas bēdas, atrautība no pagātnes un apņēmība būt neatlaidīgai līdz galam. 1922. gadā jauns attēls Akhmatovu, kura daudz cieta, bet palika uzticīga savai pieķeršanās dzimtenei, radīja mākslinieks Petrovs-Vodkins. Mākslinieka radītais atturīgais, striktais un izlēmīgais dzejnieces tēls ir viņa virsotne portretu māksla. Pirmkārt, tas ir radošas, intelektuālas personas, personības tēls, ko laiks radīja divu gadu mijā. vēstures laikmeti. Ahmatovas gudro acu zilumā, viņas skumjās atklājas garīgais skaistums. Viņas mūza attēlo bēdas.
Dodiet man rūgtos slimības, nosmakšanas, bezmiega, drudža gadus,
Atņemiet bērnu, draugu un noslēpumaino dziesmas dāvanu
- Tāpēc es lūdzu tavā liturģijā pēc tik daudzām nogurdinošām dienām,
Lai mākonis virs tumšās Krievijas kļūst par mākoni staru krāšņumā.
1928. gadā māksliniece Tyrsa izveidoja trīs Annas Ahmatovas grafiskus portretus melnos toņos. Mākslinieks radīja smalku poētisks tēls dzejnieces. Melnā krāsa zem mākslinieka otas, dažreiz skumjāka, dažreiz caurspīdīga, atspoguļo pozas graciozitāti, gaismas pērļu gaisīgumu un profila precizitāti. Izmantojot pieticīgus līdzekļus, Tyrsa radīja neparasti garīgu, stingru un sievišķīgu Ahmatovas tēlu, kurā māksliniece izsekoja sievietes dvēsele, joprojām pilna neiztērēta mīlestības un maiguma spēka.
Dzejnieks Mandelštams izteica iespaidu par Tirsovska Ahmatovas tēlu:
Tu šodien man parādījies kā melns eņģelis sniegā,
Un es nevaru noslēpt faktu, ka jums ir Tā Kunga bēdas.
Gadu gaitā dzejnieces personības īpašais ietekmes spēks nepārgāja. Jauni briesmīgi pārdzīvojumi nesalauza viņas garu. 1939. gadā viņas portretu gleznoja māksliniece Osmerkina. Šeit viņa ir klasiski majestātiska, mierīga, viņas seja domīga un barga. Un, neskatoties uz to, ka logā smaržo ziedošie krūmi, attēlu nevar saukt par lirisku. Akhmatova ir iekšēji savākta un it kā gatava jauniem likteņa sitieniem un jaunām cīņām. Šīs viņas rakstura iezīmes īpaši spēcīgi izpaudās kara gados.
Raksts no arhīva.. .
Viņai paveicās daudzējādā ziņā: viņa dzima labi izglītota, iedzimta muižnieka ģimenē - dzejas mīļotāja, viņas māte bija radoša personība, un viņa bija tālu radniecīga ar krievu Sappho - Anna Bunina, kas tika uzskatīta par pirmo krievu dzejnieci. .
Un turklāt viņa dzimusi tolaik Odesā, dzejnieku un mākslinieku pilsētā, kopā ar Maskavu un Sanktpēterburgu, kas bija krievu mākslas vitrīna.
Viņai paveicās vēlāk, bērnībā, kad ģimene pārcēlās uz poētisko Tsarskoe Selo, un Anna kļuva par Mariinskas ģimnāzijas studenti.
Es iemācījos lasīt, izmantojot Ļeva Tolstoja alfabētu. 5 gadu vecumā viņa jau runāja franciski - par to laiku nekas pārsteidzošs nebija, bet jaunā Anna jau rakstīja dzeju, un ar pārsteigumu atklāja, ka daži vārdi no krievu valodas atbalsojas ar franču valodu...
Bet atšķirībā no citiem viņa nevienam nerādīja savus agrīnos dzejoļus un tāpēc tos nepublicēja.
Zinaīdas Serebrjakovas (pa kreisi) un Annenkova portreti. 1922. gads
Bet es nevēlos apspriest dzejnieci Annu Ahmatovu - tāpēc ikvienam ir bijusi gadu desmitiem ilga zināšanas par viņas darbu.
Protams, katram ir savi mīļākie dzejnieki, parasti viņu ir daudz, un katram ir savas mīļākās rindas.
Es citēšu divas labi zināmas Ahmatovas rindiņas, kuras man tā vai citādi ir vajadzīgas turpmākajam stāstam un kuras, iespējams, jums katra savā veidā pastāstīs par kaut ko:
Ja vien jūs zinātu, kādi atkritumi
Dzejoļi aug bez kauna...
Reiz, vēl būdams students, kādu laiku mani aizrāva Lielās dzejnieces dzejoļi, pēkšņi sapratu: viņa dzīvo pāri masām (pat vispār inteliģencei), savā šaurajā izglītotajā. radošais loks, un rakstīja nevis masām, bet gan tiem, kas bija viņas ielenkumā...
Iekšā bija grūti Padomju laiks, bet viņa centās saglabāt dzīves poētiku.
Vai viņai izdevās?
Ja spriežam formāli – pēc viņas biogrāfijas, tad nē – dzejnieces liktenis, kā zināms, bija traģisks.
Taču viņa pati netika ieslodzīta vai izsūtīta - viņa tika “sista” tur, kur visvairāk sāpēja – tuvākos cilvēkus.
Olga Della-Vosa-Kardovskaja. Kreisajā pusē ir Nikolajs Gumiļovs. Portreti tapuši aptuveni vienā laikā - 1910.-1912.
Viņas vīrs Nikolajs Gumiļovs tika nošauts.
Viņas mīļākā persona - Nikolajs Puņins, pēc 3 arestiem, pēc kara - “53. gada aukstajā vasarā” nomira nometnē.
Viņas vienīgais dēls Ļevs Gumiļovs ilgus gadus pavadīja cietumā...
Un šis ir vienīgais tēls viņas vidē, par kuru es negribu runāt, iespējams, personīgās uztveres dēļ...
Viņas dzīve, viņas bēdas - dzejolī "Rekviēms".
Akhmatova dzīvoja radošā vidē, kurā, it īpaši tajā laikā, bija daudz mākslinieku.
Viņa, viņas profils, ar lepnumu vienreiz (piedzimstot) uz slaidas, nedaudz iegarenas figūras, galvas - nevarēja nepiesaistīt glezniecības meistaru uzmanību.
Viņa bija izcils raksturs - ar raksturu, rokām, kaklu, kā jau teicu - galvu, un galvenais - ar dažām neticami dzīvīgām acīm, dažreiz it kā uz brīdi sastingusi.
Radošie cilvēki šajās izteiksmīgajās acīs saskatīja idejas, plānus, neiedomājamas poētiskas krāsas cilvēkiem, viņu darbībām, vienkāršas un sarežģītas parādības, cilvēku drāmas, mīlestību...
Vīrieši no Ahmatovas svītas bija iemīlējušies šajā “elastīgajā titānā”.
Kāpēc viņu tā sauca? Tas paliek noslēpums - iespējams, Akhmatova dažreiz ģērbās līdzīgi Spānijas čigāni vai dejoja spāņu čigānu dejas.
Saskaņā ar laikabiedru teikto, tikai Bloks un Bunins netika “ieķerti viņas tīklā”.
Buņins, spriežot pēc viņa dzejoļa, uzskatīja Ahmatovu tievu, bālu, nervozu, izliektu un bez asinīm.
Modiljāni, Savelijs Sorins (krievu portretu mākslinieks, kurš radīja lielisku dzejnieces gravējumu), Petrovs-Vodkins, Annenkovs, Fjodors (Fidelio) Bruni un citi viņu mīlēja un ne tikai pielūdza, bet arī centās attēlot un uzgleznot viņas portretu. .
Slavenā krievu māksliniece Zinaīda Serebrjakova 1922. gadā, reiz ieraudzījusi Ahmatovu, iesaucās: "Anna, cik tu līdzinies man!"
Un viņa uzzīmēja... pašportretu, uz kuru parakstījās: “A.Ahmatovas portrets. 1922". (Jūs to redzat iepriekš).
Un vēlāk, kad viņa uzzīmēja savu jauno (uz laiku) draudzeni, izrādījās, ka tā ir pati Serebrjakova.
Tomēr šie portreti un skices ir interesanti.
Bet vēl agrāk, 1921. gadā, Anna Ahmatova tikās ar savu vienaudzi Juriju Pavloviču Annenkovu, talantīgs mākslinieks, kurš par galveno savā darbā izvirzīja padomju un partiju līderu, zinātnes un kultūras līderu portretu veidošanu.
Viņa portrets “A.A. Ahmatova. 1921. gads”, no mana viedokļa, ir lielisks.
Neitans Altmens. Pašportrets un Ahmatovas portrets.
Anna Ahmatova 1911. gadā Parīzē satika citu savu vienaudžu Neitanu Altmanu.
Anna toreiz bija nezināma 20 gadus veca “meitene no Krievijas”, kura ieradās apciemot 27 gadus veco Modiljāni.
Modiljāni aktīvi piedalījās Monmartras trokšņainajā dzīvē un bieži ņēma līdzi uz dzīrēm kādu “viesi no Krievijas”, kurš teicami runāja franču valodā.
Vienā no tiem viņš iepazīstināja Annu ar Neitanu, savu draugu no viena no viņa iepriekšējiem dzīvokļiem (kuru, starp citu, viņš bieži mainīja).
Neitans bija “dedzīgs avangarda mākslinieks”, un, kad viņš uzaicināja Annu uzgleznot viņas portretu, Modiljāni sirsnīgi smējās - viņi saka, jums patīk kubisms - kā jūs varat tikt galā ar šādu figūru?
Bet Annai bija žēl kalslā puiša no Vinnicas, un viņa piekrita.
Es viņu nosēdināšu uz krēsla, lai būtu līkums. – Neitans ar bažām atbildēja savam itāļu draugam.
Un stādīja...
Sagadījās, ka plašāka sabiedrība (protams, bohēmieši) šo portretu pirmo reizi ieraudzīja 1915. gadā izstādē vienā no Sanktpēterburgas mājas saloniem.
Un viņš – šis portrets, neizskatījās pēc... Altmana rokas un stila.
Bet stingri salona mākslas kritiķi nolēma, ka Neitans ir radījis vispoētiskāko jaunās Ahmatovas portretu. Viņam izdevās parādīt viņas sarežģītās poētiskās līnijas ar vienkāršām (tāpat kā avangardiskām) ģeometriskām līnijām, un dažādie attēla fona zilie toņi (no tiem ir 3 vai vairāk) atspoguļo viņas dzejas dziļumu.
Un pat Kuzma Petrovs-Vodkins, reiz redzējis Annas Ahmatovas portretu, iespējams, to pašu, kuru gleznojis Neitans Altmans, uzgleznoja viņu viņam neparasti stingri.
Kreisajā pusē ir Petrova-Vodkina Ahmatovas portrets, labajā - Sorins.
Petrovs-Vodkins nekad nav mīlējis Ahmatovu kā sievieti. Pēc definīcijas... Varbūt tāpēc viņš to deva vīrišķīgās iezīmes sejas...
Un, daudziem būdams “lieta pati par sevi”, viņš dzejnieci rādīja viņas “mīļākajās krāsās”, poētiski domājošu, radītāju, atdarinot grieķu stilu.
Un tomēr no šī Annas Ahmatovas dzīves perioda portretiem man vairāk par citiem patīk Olgas Dellas-Vos-Kardovskajas portrets, kuras vīrs Dmitrijs Kardovskis, muižnieks, bija Repina draugs. (Jūs to redzat iepriekš).
Ja sekosim hronoloģijai, tagad mūs nogādās Parīzē, pie Amedeo Modiljāni.
Bet, ja interesē, vai Anna Ahmatova kādu mīlēja, tad uzkavēsimies īsu brīdi Sanktpēterburgā un pievērsīsim uzmanību Borisam Anrepam.
Ahmatovu ar Anrepu iepazīstināja viņa tuvākais draugs, dzejnieks, literatūrkritiķis un literatūras teorētiķis Nikolajs Ņedobrovo, ar kuru Ahmatovai 1914.–1915. gadā bija ciešas attiecības un, pēc viņu laikabiedru domām, intīma draudzība-mīlestība.
Vienā no Nedobrovo 1914. gada 27. aprīļa vēstulēm Anrepam ir šādi vārdi: “...Par skaistu viņu vienkārši nevar saukt, bet viņas izskats ir tik interesants, ka ir vērts uztaisīt Leonardo zīmējumu, Geinsboro portretu eļļa, un ikona temperā, un vēl jo vairāk.
Boriss Anreps ir likteņa mīlulis, sieviešu iemīļots, garš, atlētisks, temperamentīgs, dzīvespriecīgs, pašpārliecināts, romantisks, māksliniecisks, ar dedzīgu dzejas izjūtu.
Ahmatova viņam veltīja visvairāk dzejoļus - 36, starp kuriem ir Ahmatovas laimīgākie un spilgtākie dzejoļi par mīlestību no Baltā ganāmpulka. Tur ir 17 no tiem, bet vēl 14 Podorožņikā.
Kaut kā mums izdevās šķirties
Un nodzēst naidpilno uguni.
Mans mūžīgais ienaidnieks, ir pienācis laiks mācīties
Jums tiešām ir nepieciešams kāds, ko mīlēt.
Taču Anrepā tomēr bija vairāk sieviešu kārotāja nekā tā mīļotā, kurai Ahmatova 1916. gadā uzdāvināja savu dārgo melno gredzenu.
Mūsdienu mākslinieki glezno Annu Ahmatovu. Kreisajā pusē ir Vladimirs Syskovs. Anna Ahmatova. 1989, pa labi - Georgijs Ginzburgs-Voskovs. Anna Ahmatova. Vasara 1965. Papīrs, zīmulis.
Viņa piedēvēja viņam noslēpumainas spējas.
Kamēr es sēdēju pie vakariņām,
Es paskatījos melnās acīs,
Neatkarīgi no tā, cik daudz esat ēdis vai dzēris
Pie ozolkoka galda.
Kā zem rakstaina galdauta
Viņa pastiepa melnu gredzenu...
Bet viņš to pazaudēja...
Neskatoties uz visiem solījumiem
Un noņemot gredzenu no manas rokas,
Aizmirsu mani apakšā...
1954. gadā Boriss Anreps, kurš jau vairākus gadu desmitus dzīvoja Īrijā, saņēma pasūtījumu no Kristus Kunga katedrāles mazajā Īrijas pilsētiņā Mullingarā.
Uz mozaīkas paneļa, kas attēlo “Jaunavas Marijas ievešanu templī”, kompozīcijas centrā ir Svētā Anna ar lielu oreolu ap galvu.
Portreta līdzība ar Annu Ahmatovu nav šaubu.
Nē – mēs joprojām braucam uz Parīzi 1910. gadā.
Izlaidīsim augsto randiņu stilu, pieklājību, sarunas par Laforga, Malarmē, Bodlēra dzeju, telepātiju, Verleina dzejoļu lasīšanu divās balsīs...
Nemaz nerunājot par to, ko mēs vēlētos uzminēt, lai būtu droši - tas bija tieši tā, ka, iespējams, tas varēja nenotikt. Tā nav mūsu darīšana...
Anna savam draugam rakstīja: "... dievišķais Modiljāni dzirksteļoja cauri kaut kādai tumsai, viņš ir pilnīgi atšķirīgs no citiem pasaulē, viņš ir ubags, un nav skaidrs, kā viņš dzīvo."
Anna vēlāk atcerējās - kā māksliniekam viņam nebija pat atpazīstamības ēnas, viņš dzīvoja Falgjēras strupceļā, bija tik nabadzīgs, ka Luksemburgas dārzos mēs vienmēr sēdējām uz soliņa, nevis uz maksas krēsliem, kā tas bija. ierasts.
Tolaik Modiljāni jūsmoja par Ēģipti, bieži veda Ahmatovu uz Luvru, lai apskatītu Ēģiptes departamentu, krāsoja galvu Ēģiptes karalienes un dejotāju tērpos...
Gandrīz nekas no šiem zīmējumiem nav saglabājies.
Modiljāni. Ahmatova
Viņš zīmēja Annu nevis no dzīves, bet nelielā pagaidu darbnīcā - un uzdāvināja viņai šos zīmējumus. Tie bija 16...
Modiljāni lūdza Annu ierāmēt zīmējumus un izkārt tos savās mājās.
Diemžēl Modiljāni zīmējumi, pēc Ahmatovas teiktā, kļuva par vēl vienu revolūcijas upuri - viņi nomira Tsarskoje Selo mājā - karājās pie sienas.
Tas, kuru viņa nekautrējās nolikt, izdzīvoja, un tas gulēja starp kāda albuma lapām ar reprodukcijām.
Pēc mākslas kritiķu domām, izdzīvojušais zīmējums ir mazāk priekšvēstnesis nekā pārējās Modiljāni nākotnes gleznas ar aktiem...
Ahmatovas vīrs Nikolajs Gumiļovs, acīmredzot greizsirdīgs par viņas jaunības dienām, Modiljāni nosauca par "mūžīgi piedzērušos briesmoni".
Un Akhmatova atgādināja:
Viņš teica, ka man nav konkurentu.
Es viņam neesmu zemes sieviete...
Gadi paskrēja vēja spārniem... 1965. gada 29. aprīlī Anna Ahmatova pēkšņi Anatolijam Naimanam teica – izsaucam taksi un ejam uz notāru.
Viņa vēlējās mainīt un likt pie notāra apliecināt savu iepriekš uzrakstīto testamentu.
Un, kad viņi atstāja notāru uz ielas, viņa skumji teica: “Par kādu mantojumu mēs varam runāt? Paņemiet Modi zīmējumu zem rokas un dodieties prom. ”…
Labajā pusē ir Modiljāni zīmējums, ar kuru Ahmatova “gribēja aiziet”...
Nikolajs Hardžijevs - krievu rakstnieks, vēsturnieks jaunākā literatūra un māksla, uzskata, ka slavenais Annas akta zīmējums, proti, ka viņa gribēja "paņemt padusē un aiziet", pēc kompozīcijas ir līdzīgs sagatavošanas rasējums skulptūrai.
Hardžijevs uzskatīja, ka Modiljāni Ahmatovas tēls atgādina alegorisko "Nakts" figūru uz Mikelandželo Džuljano Mediči sarkofāga jumta.
Tāpat kā “Nakts”, Ahmatovas figūra atrodas slīpi.
Kad viens no izdevējiem 60. gadu sākumā lūdza Akhmatovu uzrakstīt “eseju par tikšanos ar Modiljāni”, viņa pēc pārdomām atteicās - viņa vairs neko daudz neatcerējās, un tas, ko viņa atcerējās, nebija visiem...
Kādu laiku viņa slēpa izdzīvojušo zīmējumu. Bet tad, kad viņa “izauga”, tas karājās pie viņas galvas līdz viņas nāvei.
Ir taču sazvērestības teorija (cik mantkārīgi cilvēki ir pret viņiem).
Tajā rakstīts: Modiljāni 15 zīmējumi no Annas Ahmatovas aktiem nav pazuduši. Kāpēc? Rokraksti nedeg! Tas ir loģiski... Ja atkāpjaties no realitātes un iedziļināties savas iecienītākās (vai ne mīļākās) literatūras pasaulē.
Labi, teiksim, bet kur viņi pazuda?
Zīmējumus, kas, kā vēsta teorija, bija pierādījumi un kurus nevienam nevajadzēja rādīt, pagaidām slēpa Ahmatovas dēla Ļeva Gumiļova jaunā sieva.
Šo teoriju apstiprina fakts, ka tie, visticamāk, nebija apgriezti vai pakārti - tie bija ne mazāk - un, drīzāk, vairāk - erotiski nekā tie, kas izdzīvoja.
Ak, saldie pavedieni,
Kur man tevi paslēpt?
Tāpat tiek izteikts pieņēmums, ka Ahmatova viņus nemaz nav atvedusi uz Krieviju, bet atstājusi Francijā. No kā?
Ahmatovas laikabiedri pēckara gadi viņi atceras: viņas stāsti par zīmējumu nāvi vienmēr ir dažādi, bieži vien pretrunīgi un ne pārāk ticami.
Reizēm viņa teica: "Viņi nodega kopā ar carisko Krieviju", dažreiz, viņi saka, Sarkanās armijas karavīri "smēķēja tos cigaretēs"...
Bet šodien tās tika publicētas... No kurienes tās radušās? Vai tiešām dēla Gumiļova un viņa atraitnes pēcteči tos pārdeva uz ārzemēm?
Ir zināms, ka Anna Akhmatova cienīja savu vīru, bet nemīlēja viņu.
Pirms laulībām viņa vienā no savām vēstulēm rakstīja: “...esmu saindēta uz mūžu, nelaimīgas mīlestības inde ir rūgta... Vai es spēšu atsākt dzīvot? Protams, ka nē! Gumiļovs ir mans liktenis, un es tam pazemīgi pakļaujos. Nenosodi mani, ja vari. Es zvēru jums, visu, kas man ir svēts, ka šis nelaimīgais vīrietis būs laimīgs ar mani."
Saryan. Ahmatova
Vēlāk viņa teica, ka viņu laulība nebija viņu attiecību sākums, bet gan “beigu sākums”. “Nelaimīgais vīrietis” nebija ar viņu apmierināts.
Tomēr tāpat kā viņa ir ar viņu.
No atmiņām: “Viņa bija ļoti skaista, visi uz ielas skatījās uz viņu. Vīrieši, kā jau Parīzē pieņemts, skaļi pauda apbrīnu, sievietes ar skaudību mēroja viņu ar acīm. Viņa bija gara, slaida un lokana... Viņa bija ģērbusies balta kleita un baltu platmalu salmu cepuri ar lielu baltu strausa spalvu - šo spalvu viņai atnesa viņas vīrs dzejnieks Gumiļevs, kurš tikko bija atgriezies no Abisīnijas.
Bet Modiljāni, nevis Gumiļovs, pastāvīgi bija klāt viņas dzejoļos:
Skatieties, kā svītras izbalinās
Saulrieta tumsā priežu skujas,
Piedzēries no balss skaņas,
Līdzīgi kā jums.
Un zini, ka viss ir zaudēts
Tā dzīve ir sasodīta elle!
Ak, es biju pārliecināts
Ka tu atgriezīsies.
Un tomēr, noliksim malā sazvērestības teorijas - es jums piedāvāju savu versiju par zīmējumu parādīšanos ar kailu Annu.
Modiljāni parasti veidoja nevis vienu vai pat divas dabas skices, bet vairākus zīmējumus.
Viņš nežēlīgi iznīcināja tos, kurus nemīlēja, un pārdeva tos, no kuriem nevēlējās šķirties.
Zināms, ka doktors Pols Aleksandrs bija viņa pastāvīgais klients. Ārsts nebija īpaši bagāts, un tāpēc Modiljāni pārdeva viņam gleznas par niecīgu cenu.
Tā Ahmatovas un Modiljāni attiecības iztēlojas gleznotāja Natālija Tretjakova.
Taču vēlāk Ahmatova apgalvoja, ka dakteris Aleksandrs viņu nepazīst, taču, reiz viņu ieraudzījis, māksliniekam jautāja, kas ir šī slaidā jaunā sieviete ar savilktu tumšu matu ķekaru pakausī?
Un apbrīnoju viņas profilu...
1993. gada 20. oktobra Parīzes laikrakstā “Krievu doma” Dženovas slāviste Dokukina-Bobel norādīja, ka tā paša gada vasarā izstādē Venēcijā Anna Ahmatova bija attēlota Modiljāni zīmējumos no doktora Pola Aleksandra kolekcijas. uzdāvināja viņa mazbērni un mazmazbērni.
2003. gadā Christie's izsolē Ņujorkā Amedeo gleznas Modiljāni, kuros attēloti sieviešu akti, tika pārdoti par neticamām cenām, visdārgākā par 27 miljoniem dolāru. Toreiz tā kļuva par sensāciju.
Bet starp tiem nebija neviena audekla no slavenās gleznu un zīmējumu sērijas, kas attēlotu Annu Ahmatovu, un neviens no Modiljāno aktiem pat attālināti atgādina garīgo Lielo Ahmatovu.
Mēs atkārtojām publikāciju pirms 2 gadiem.
ALTMANS Neitans Isajevičs (1889-1970)
"...Altmani pārsteidza viņas izskats, viņas lieliskā spēja panest pēkšņās slavas nastu, kas jau deva šai jaunajai sievietei, viņa vienaudžiem, kaut ko karaliski. Kad Altmans lūdza Ahmatovu pozēt viņam, viņa piekrita, lai gan jau bija satriecoša Modiljāni zīmējuma īpašnieks, kuru Altmans tomēr nevarēja redzēt: Ļeva Gumiļova jaunā sieva Anna Andrejevna to nevarēja nevienam parādīt Slavenais portrets parādījās vēlāk, kad Vasiļjevskas salā, kur dzīvoja Anna Ahmatova, sākās garas nodarbības studentu kopmītnē. Neitans Altmans dzīvoja netālu, vai nu “mēbelētā mājā Ņujorkā”, kā vēlāk atcerējās Ahmatova, vai mēbelētajās istabās “Prinča galmā”, kā viņš pats atcerējās. Altmans gleznojis futūrisma laikmeta sievieti, kas ir radniecīga pilsētas ritmam; rakstīja savā pašapziņā, veselībā, gandrīz akrobātiskajā figūras lokanībā. Jebkuram portretam ir savs zemteksts un slēpta drāma. Un var tikai minēt par motīviem, kas piespieda Altmanu pārdomāt Ahmatovas tēlu. Kad tika gleznots šis portrets, Anna Andrejevna dzīvoja viena Sanktpēterburgā, pametusi Carskoje Selo un Gumiļova māju. Pienāca viņas pēdējais pārtraukums ar Gumiļovu, un it kā sākās cita dzīve, viņa piedzīvoja jaundzimšanas sajūtu, un, iespējams, viņa pati nenojauta, kā tas būs. Vismaz šādu secinājumu var izdarīt no Ahmatovas dzejoļiem par šo viņa portretu:
Zem paša jumta aizņemtā, trokšņainā mājā,
Kur viņš kā siskins svilpoja molberta priekšā,
Un viņš jautri un skumji sūdzējās
Viņš runāja par prieku, kas nekad nav bijis.
Kā spogulī es bažīgi paskatījos
Uz pelēka audekla, un ar katru nedēļu
Līdzība kļuva arvien rūgtāka un dīvaināka
Manējais ar manu attēlu ir jauns.
Tagad es nezinu, kur atrodas dārgais mākslinieks,
Ar ko esmu no zilajiem bēniņiem
Pa logu uz jumtu
Un viņa gāja pa karnīzi virs mirstīgās bezdibenes,
Lai redzētu sniegu, Ņevu un mākoņus, -
Bet es jūtu, ka mūsu mūzas ir draudzīgas
Bezrūpīga un valdzinoša draudzība,
Tāpat kā meitenes, kuras nekad nav pazinušas mīlestību.
(Anna Ahmatova)
Šis ir viens no labākajiem Altmana portretiem, viens no tiem, kur viņa aizraušanās apvienot nesavienojamo radīja negaidītu efektu. Ja izlaižam lirisko zemtekstu, tad Ahmatovas portrets ir raksturīgs sociālais portrets un tajā pašā laikā - avangarda portrets. Šādā stilu sajaukumā ir gan skarbums, gan estētiskais pamatojums. Ahmatovas portrets kļuva par sensāciju vienā no mākslas izstādes Sanktpēterburgā 1915. g. Slavens kritiķis L. Bruni rakstīja, ka “tā nav lieta, bet pagrieziena punkts mākslā”... Altmana portreta spēks ne tikai iecementēja Ahmatovas tēlu laikabiedru apziņā, bet pēc daudziem gadiem izrādījās hipnotisks. kad citi viņas portreti jau bija, un pati Akhmatova jau bija cita. Portrets palika atmiņā pat piecus gadus pēc tā parādīšanās: “Es tevi pazīstu un mīlu no tās dienas, kad ieraudzīju tavu Ahmatovas portretu,” rakstīja Vjačs. Ivanovs mākslinieka albumā 1920. gadā. Viņi to atcerējās pat divdesmit gadus vēlāk. M.V. Alpatovs, kurš pirmo reizi ieraudzīja Ahmatovu 30. gados, atcerējās to pašu portretu: "Tajā brīdī durvis atvērās, un viņa pati ienāca istabā klusi un viegli, it kā viņa būtu izkāpusi no Altmana portreta." Interesanti, ka pašai Akhmatovai Altmana portrets nekad nav paticis, atkal un atkal atkārtojot, ka viņai Altmana portrets nepatīk “kā jebkura stilizācija mākslā”. Viņa bija neiecietīga pret mitoloģisko tēlu, kas bija izveidojies tālajā 10. gados un kas sekoja Ahmatovai visu viņas dzīvi, lai gan viņas pašas liktenis nemaz nebija balstīts uz šo portretu.
Šķiet, ka ceturksnis līdz pieci
Es iemīlējos tevī
Anna Ahmatova.
(Marina Cvetajeva)
1915. gada 11. februāris 12 Annas Ahmatovas portreti — 12 mēģinājumi notvert nenotveramo: no paviršības līdz nolemtībai
Grūti pateikt, cik Annas Ahmatovas portretu ir - viņu gleznojuši slaveni divdesmitā gadsimta sākuma mākslinieki: A. Modiljāni, Z. Serebrjakova, N. Altmans, Ju Annenkovs, K. Petrovs-Vodkins un daudzi citi , un visos audeklos viņa ir absolūti atšķirīga. Reljefs profils, līks deguns, taisni sprādzieni, karaliska stāja - viņas vaibsti ir pazīstami ikvienam skolēnam. Taču ir kaut kas netverams, mainīgs, kas, šķiet, vienmēr izvairās no māksliniekiem. Un Annas Ahmatovas noslēpums paliek neatklāts.
1910. gadā medusmēnesī ar N. Gumiļovu Parīzē Anna Ahmatova iepazinās ar jauno, vēl neslaveno un nabadzīgo mākslinieku Amedeo Modiljāni. Viņš piedāvāja uzgleznot viņas portretu, un viņa piekrita. Ahmatova nekad nerunāja par to, kādas jūtas viņu starpā radās, taču māksliniece uzgleznoja vairākus viņas portretus un turpināja rakstīt viņai vēstules pēc viņas aiziešanas.
Gumiļovs bija greizsirdīgs uz savu sievu un Modiljāni nosauca par "mūžīgi piedzērušos briesmoni". Bet gadu vēlāk viņi strīdējās, un Akhmatova atkal devās uz Parīzi, lai redzētu Modiljāni. Viņi kopā pavadīja trīs mēnešus. Diemžēl lielākā daļa viņa darbu neizdzīvoja - vai nu tie nodega ugunsgrēka laikā, vai arī tos rūpīgi slēpa pati dzejniece. Tie bija 16 zīmuļu zīmējumi, no kuriem vienu viņa vienmēr nēsāja līdzi.
1914. gadā tika izveidots viens no slavenākajiem N. Altmana Ahmatovas portretiem. Viņš redzēja viņu karalisku, majestātisku, pašpārliecinātu, bet tajā pašā laikā trauslu, neaizsargātu un sievišķīgu. Mākslinieks centās nodot pašu viņas būtību, viņa radītais tēls ir tik pievilcīgs, ka daudzi šo darbu dēvē par labāko dzejnieces portretu.
Tā paša gada rudenī māksliniece Olga Kardovskaja savā dienasgrāmatā rakstīja: “Šodien Akhmatova man pozēja. Viņa ir vienreizēji skaista, ļoti gara, slaida, pār mani valda modeles šarms, ir bail, ka apjucis, es gribu strādāt un dzīvot šo darbu. Viņas radītais tēls ir nedaudz idealizēts un mīkstināts.
1921. gadā portretos tēls būtiski mainījās, kļuva arvien traģiskāks, bēdas un nolemtība. Par Jurija Annenkova pildspalvas zīmējumu E. Zamjatins rakstīja: “Ahmatovas portrets - vai, precīzāk: Ahmatovas uzacu portrets. No tiem - kā mākoņiem - vieglas, smagas ēnas pāri sejai, un tajās - tik daudz zaudējumu. Tie ir kā atslēga muzikālā lugā: šī atslēga ir uzstādīta – un tu dzirdi, ko saka acis, matu sēras, melnais rožukronis uz cekula. Annenkovs sacīja, ka redz viņu "kā skumju skaistuli, šķietami pieticīgu vientuļnieku, tērptu modernā sabiedriskas sievietes kleitā". Šis portrets tika pārdots Sotheby’s izsoļu namā 2013. gadā par 1,380 miljoniem dolāru.
Kreisajā pusē Z.Serebrjakova. Anna Ahmatova, 1922. Pa labi K. Petrovs-Vodkins. Anna Ahmatova, 1922. gads
1922. gadā parādījās divi jauni portreti, radot radikāli pretējus attēlus. Akhmatova Zinaida Serebryakova - aizkustinoša, maiga, neparasti sievišķīga. Kuzma Petrovs-Vodkins viņu redzēja pavisam savādāk, viņa portrets attēlo atturīgu un stingru stoisku, drosmīgi izturīgu pārbaudījumus, iekšā notiekošo iegrimušu dzejnieku. Viņa Ahmatovai nav pievilcības un sievišķīga šarma, viņas sejai ir vīrišķīgāki vaibsti.
1927.-1928.gadā Ahmatovas grafisko portretu sēriju veido māksliniece N. Tyrsa. Šie portreti ir lakoniski, bet ļoti izteiksmīgi. Tie ir izgatavoti neparastā manierē - sodrēji no petrolejas lampas apvienojumā ar akvareļiem. Mākslinieks radīja smalku, stingru, poētisku, garīgu un sērīgu dzejnieka tēlu.
Mākslinieka Langlebena 1964. gada portretā redzama slimību un nelaimju nomocīta, bet nesalauzta sieviete, kura pārdzīvoja vīra nāvi, dēla arestu un ieslodzījumu, literāras vajāšanas un aizmirstību. Vēlāk viņas talants tika atzīts visā pasaulē, bet atzinība Modiljāni nonāca tikai pēc viņas nāves.
Avots - Culturology.Ru