Divdesmitā gadsimta sākumā parādījās mūsu kalendārs jauni svētki, kuras nosaukums skanēja kā revolucionārs sauklis: "Starptautiskā sieviešu diena strādājošo sieviešu solidaritātei cīņā par vienlīdzīgām tiesībām."
Par laimi, laika gaitā šī diena ir ieguvusi pavisam citu nozīmi, un mums 8.marts ir sievietes skaistuma un šarma svētki.
Vēloties apvienot vēsturisko ar patīkamo, esam savākuši vairākas gleznas ar mīļām, koķetām un stiprām strādājošām sievietēm no izcilām māksliniecēm - mūžīgām sieviešu skaistuma un tikumu gūstā!
Maskavietis Aleksejs Venecjanovs pirmo reizi ciemā viesojās 35 gadu vecumā, kad pēc kāzām jaunlaulātie devās apciemot savas sievas vecākus uz Tveras guberņu.
Mākslinieku tik ļoti aizrāva daba, ka viņam uzreiz radās vēlme apmesties starp Krievijas plašumiem un viņš iegādājās īpašumu Safonovkā.
Tieši šeit viņš glezno gleznu “Uz uzartā lauka”. Visi Venetsianova darbi ir caurstrāvoti ar dzeju, kas veltīta zemnieku dzīvei, idealizē ciema dzīvi.
Kopš bērnības Zinaida Serebrjakova ir iemīlējusies Venetsianova gleznās. Viņā agrīnās gleznas jūtama neredzama saikne ar ikdienas krievu rakstnieka daiļradi. Venetsianova zemnieces simts gadus vēlāk, šķiet, turpina dzīvot viņas gleznās.
Mākslinieces ciema meitenes ir majestātiskas, ar karaliski nesteidzīgi dara savu ikdienas darbu - patiesu garīguma dzeju!
Zinaida Evgenievna Serebryakova "Raža"
1915. gads, 177×142 cm.
Gleznas “Raža” un “Audekls baltināšanai” tiek klasificētas kā labākie darbi Zinaīda Serebrjakova. Tie tika rakstīti Ņeskučnoje ģimenes īpašumā Harkovas guberņā, kur Serebrjakovu ģimene pavadīja vasaru un rudeni kopš 1898. gada.
1914. gadā pēc ilga ceļojuma uz Itālijas ziemeļiem Zinaida ieradās Ņeskučnoje un nekavējoties sāka strādāt pie gleznas “Raža”.
Mākslinieku radošuma izpēte Itāļu renesanse, tikai nesen muzejos un galerijās redzētais, jūtams klasiski veidotajā kompozīcijā, un formu monumentalitāte izceļ sieviešu figūru skaistumu uz ainavas fona ar kviešu laukiem, kas nevienmērīgi stiepjas aiz horizonta.
Šīs gleznas tiek uzskatītas par pēdējām idilliskajām pirmsrevolūcijas Krievijas gleznām.
Zinaida Evgenievna Serebryakova." Audekla balināšana "
1917. gads, 141,8×173,6 cm.
Mežģīnes, pūderis, lūpu krāsa - viss, kas nepieciešams burvīgai sievietei...
Arī franču dāmas nenogurstoši strādā pie mākslinieku gleznām. Rokoko laikmetā pilsētnieču vismodernākā profesija bija kalēja.
Eleganti un grezni tērpi, korsetes, izšuvumi un mežģīnes – visas bija sieviešu domas, jo bija nepieciešams sekot līdzi modes noteicējai Madame Pompadour!
Un jauno jaunavu fantāzijas iemiesoja visdažādāko amatu džeki - mietnieces.
Fransuā Bušers gleznā “The Milliner”, šķiet, ielūkojas istabā un izspiego dāmas, kuras apspriež topošo modeli.
Fransuā Bušē. "The Milliner"
53x64 cm. 18. gadsimtā, apgaismības laikmetā Francijā, mākslā bija ierasts slavēt un apliecināt trešās kārtas tikumus, bet glezniecībā. labā formā
tika ņemta vērā vienkāršība un dabiskums.
Žans Batists Greuze filmā “Laundress” ne tikai attēlo graciozu un apburošu jauno strādnieku – tādā veidā viņš slavina smago darbu.
Krievijā 18. gadsimta otrajā pusē Grezs kļuva par modernu mākslinieku, dižciltīgie savā starpā sacentās, lai no viņa pasūtītu portretus, pati ķeizariene Katrīna II pēc Didro ieteikuma nopirka gleznu “Paralītiskais” mākslinieks.
Protams, šāda Greuzes darbu popularitāte nepalika nepamanīta krievu glezniecībā, viņa gleznām bija liela ietekme uz krievu portretu.
Žans Batists Greuze "Veļas mazgātāja"
1761, 32×40 cm.
Mežģīņu veidotāji Vasilijs Tropinins tika saukts par "krievu sapņiem" viņa burvības dēļ sieviešu portreti . Pirmo reizi krievu glezniecībā viņš radīja jauns tips žanra portrets - poētisks tēls
meitenes darbā.
Gleznās “Mežģīņdaris” un “Zeltkalis” redzamās jaunās daiļavas, darbos aizņemtas, uz mirkli novērš skatienu no darbiem un viltīgi skatās uz skatītāju.
Vasilijs Andrejevičs Tropiņins. "Zeltkalis"
1826, 64×81 cm.
Tropinins bija dzimtbūšanas mākslinieks un tikai 47 gadu vecumā saņēma brīvību. Simboliski, ka tieši 1823. gads, “Mežģīņdaris” tapšanas gads, māksliniekam atnesa gan brīvību, gan oficiālu atzinību.
Šogad viņš pirmo reizi izrāda savus darbus Mākslas akadēmijā, un māksliniekam tiek piešķirts “ieceltā akadēmiķa” nosaukums. Tādējādi intīms pilsētnieces portrets tā radītājam atnesa brīvību un panākumus.
Tropinīns "Mežģīņu veidotājs"
Mājsaimniece Mājsaimniecība
Aplūkojot gleznu, varat uzdot sev daudz jautājumu. Piemēram, kāpēc jauna meitene ķidā putnu, valkājot elegantu kleitu un pērlītes? Vai viņai ir liela ģimene, jo vakariņās ir pietiekami daudz ēdienu?
Kurš ir attēlots attēlā - varbūt mākslinieks attēlojis savu sievu un tāpēc viņa tik sirsnīgi skatās uz skatītāju? Šī opcija ir pilnīgi iespējama: attēls ieslēgts ikdienas stāsts Strozzi ir liels retums, un viņa sievai viņš būtu varējis izdarīt izņēmumu.
Bernardo Stroci "Pavārs"
1625, 185×176 cm.
Bildes autors - Itāļu mākslinieks Baroka laikmets ar ievērojamu biogrāfiju. Stroci piedzīvojumiem bagātais raksturs atspoguļojās visās viņa darbībās: jaunībā viņš iestājās Kapucīnu ordenī un kļuva par priesteri, pēc tam mācījās glezniecību Dženovas mākslinieka Sorri darbnīcā un paralēli strādāja par flotes inženieri Dženovas flotē.
Vēlāk mākslinieks aizbēga no klostera un paslēpās no mūku vajāšanas Venēcijā. Bet Strozzi nekad nepameta gleznošanu. Viņa galvenā tēma bija portreti, reliģiskās un mitoloģiskās ainas un radošs veids Karavadžo gleznai bija liela ietekme.
Aitnieces “profesija” savulaik bija ļoti populāra, un tai bieži pievērsās mākslinieki. Aizkustinošs attēls Van Goga darbos atrodam pusmūža ganu meiteni, kura ar īpašu siltumu un mīlestību gleznoja vienkāršus ciema iedzīvotājus.
Apskatiet attēla krāsu: dzeltena kviešu lauki - saules un siltuma krāsa, maigi kontrastē ar zilo ganu apmetni - bieža tehnika mākslinieka darbos, taču neizraisa trauksmainas sajūtas, kā citās viņa gleznās.
Van Gogs neparasti precīzi nodod savas jūtas ar krāsu toņiem. Lai kādi viesuļi plosītos apkārt, sieviete ir mierīga un padevīga grūts liktenis...Un mūsu dominējošā un sirsnīga sajūta kad redzat šo attēlu - "empātija".
Vincents Van Gogs. "Govju meitene"
1889, 52,7×40,7 cm.
Mākslinieks šo darbu radījis, ārstējoties Senremī Francijas dienvidos. Šajā periodā no 1889. līdz 1890. gadam viņš pētīja Barbizonas skolas dibinātāja Žana Fransuā Milleta darbus un šajā laikā izgatavoja 23 viņa gleznu kopijas, tostarp “Aitu meiteni” (lai gan ir grūti nosaukt Vanu Goga gleznas kopija).
Vincents raksta savam brālim par savu nodarbošanos:
“Es apliecinu, ka mani šausmīgi interesē kopiju izgatavošana, un, tā kā man šobrīd nav modeļu, es nepametīšu darbu pie figūras ar šo kopiju palīdzību.
Es izmantoju melnbaltās Delacroix un Millet reprodukcijas tā, it kā tās būtu reālas dzīves tēmas. Un tad es improvizēju krāsu, lai gan, protams, ne gluži tā, it kā es to darītu pati, bet cenšoties atcerēties viņu gleznas.
Tomēr šī “atcerēšanās”, to krāsu neskaidrā saskaņa... ir mana interpretācija.
Salīdzinot abu mākslinieku gleznas, šķiet, ka Van Gogs aitu meitu gleznojis savā iztēlē.
Prosa "Aitniece" 1, Prosa "Aitniece" 2.
Žans Batists Šardēns vēroja parastu pilsētnieku dzīvi un rakstīja no viņiem stāstus. ikdienas dzīve. Glezna “Veļamāte” izstaro klusu mājīgu komfortu, kur visu sasilda saimnieces rūpes.
Kamēr mamma mazgā veļu, dēls ir aizņemts ar savām vienkāršajām izklaidēm. Bērnu tēli vienmēr ir klātesoši Šardēna gleznās, uzsverot mātes mīlestību pret savu bērnu. Šo attiecību demonstrēšana palīdz viņam radīt garīgu siltuma atmosfēru un pilsētniekiem pieticīgu, bet nozīmīgu un piepildītu dzīvi.
Sieviešu darbs mākslinieces gleznās tiek pielīdzināts cēlam darbam, kas veikts ar īpašu centību un mīlestību.
Žans Batists Simeons Šardēns. "veļas mazgātāja"
Sociālistu leiboristu redakcijas — mēs jauna pasaule veidosim to!
Sievietes padomju valstī apgūst jaunas profesijas. Šeit viņi nav tikai daži Rietumu modes cienītāji - padomju sieviete var pat uzcelt metro!
Aleksandra Samohvalova 30. gadu grafiskajā sērijā meiteņu portreti, kas strādāja par metro strādniekiem, iemiesoja sociālistiskā darba ideālu.
Šajos darbos pārpilna entuziasms, jauneklīgā enerģija, optimisms un spēks - mēs celsim jaunu valsti. Te viņa ir ar urbi, ar lāpstu, skaista, spēcīga un laimīga, viņa var visu!
Mākslinieks pievienojās valsts ideoloģiskajam ceļam, viņš patiesi tic universālai radīšanai gaišas nākotnes labā. Un mākslinieka garīgie impulsi ir diezgan taustāma lieta, paskatieties uz darbiem!
Cik bieži mēs apbrīnojam mākslas darbus, nedomājot par to, kas tajos ir attēlots? Atmiņā palikuši tikai karalisko personu vārdi, un meitenes identitāte, kuras miglainais siluets redzams attēla stūrī, paliek nezināma. Šodien viņš pastāstīs par sievietēm, kuras pozēja mākslinieku slavenajām gleznāmAmatieris. plašsaziņas līdzekļi.
Holandiete Mona Liza
Slavenā Jana Vermēra “Holandiešu Mona Liza”, “Meitene ar pērļu auskaru” tapusi ap 1665. gadu. Ilgu laiku gleznu sauca vienkārši “Meitene turbānā”, tā mūsdienu nosaukums viņa to saņēma tikai 20. gs. Turbānu attēlojums gleznās ir kļuvis populārs kopš 15. gadsimta, un Vermērs bieži izmanto šo tualetes detaļu portretos. Viss attēls ir ierakstīts īpašs žanrs“troni”, kas apzīmēja cilvēka galvas attēlu.
"Holandiešu Mona Liza" jau sen tiek saukta par "Meiteni turbānā"
Atbilstoši savam nosaukumam, skatītāja uzmanību piesaista liels pērļu auskars.
Saskaņā ar izplatītāko versiju tiek uzskatīts, ka viņa jaunā meita Marija pozējusi Vermēra portretam, lai gan daži pētnieki joprojām norāda, ka tā varētu būt mākslinieka patrona, filantropa Ruivena meita. Marija bija viens no 15 Vermēra bērniem – viņa laulība bija patiesi laimīga. Mākslinieks mīlēja savu sievu, un viņa bieži pozēja viņam gleznās.
Mistisks jaunās Lopukhinas portrets
Marijas Ivanovnas Lopuhinas, vienas no Tolstoja grāfu dzimtas pārstāvēm, portrets ir viens no visvairāk slaveni darbi Krievu mākslinieks Borovikovskis. Tas tika uzgleznots 1797. gadā un tagad glabājas Tretjakova galerijā.
M. I. Lopuhinas portrets ir viens no slavenākajiem Borovikovska darbiem
Dzejnieks Jakovs Polonskis portretā attēlotajai meitenei veltījis savus dzejoļus: “Viņa sen aizgāja mūžībā, un tās acis vairs nav, un pazudis smaids, kas klusībā izteica ciešanas - mīlestības ēnu un domas - skumju ēna, bet Borovikovskis izglāba viņas skaistumu. Mākslinieks izmanto tradicionālo portretu gleznošana tehnika - apņem varoni ar priekšmetiem, kas palīdz viņu raksturot. Tās ir Krievijas ainavas iezīmes un smalks lakats, un nokareni rožu pumpuri.
Lopuhinas portrets tiek uzskatīts par vispoētiskāko Borovikovska darbā
Interesanti, ka Marijas Lopuhinas portrets ilgu laiku tika izmantots, lai biedētu jaunas meitenes. Fakts ir tāds, ka drīz pēc attēla uzkrāsošanas kāda jauna sieviete 21 gada vecumā nomira no patēriņa. Daudzi uzskatīja, ka portrets it kā atņēmis viņai dzīvību, un, ja meitenes paskatītos uz gleznu, arī viņas drīz nomirtu.
Meitene ar lietussargu no Monē gleznām
Kloda Monē slavenā glezna "Magoņu lauks Argenteuilā" tika gleznota 1873. gadā. Šī glezna parādījās impresionistu izstādē 1874. gadā, kad viņi pirmo reizi paziņoja par sevi kā atsevišķu grupu. Divas figūras priekšplānā ir Monē sieva Kamila un viņu dēls Žans.
Kloda Monē glezna "Magoņu lauks Ardženteilā" tika gleznota 1873.
Monē gleznoja, kā tas bija ierasts, plenērā, cenšoties notvert gaisīguma un kustības atmosfēru. Interesants fakts, kam reti kurš pievērš uzmanību: attēla kreisajā stūrī ir vēl viens līdzīgs pāris, sieviete ar bērnu. Starp abiem pāriem vijas tikko manāms ceļš.
Gleznā attēloti divi pāri, no kuriem viens ir Monē sieva un dēls
Monē un Kamila mīlas stāsts bija traģisks: Monē tēvs ne reizi vien draudēja atņemt dēlam uzturlīdzekļus, ja viņš nešķirsies no mīļotās. Viņi ilgu laiku dzīvoja šķirti, bet Monē nevarēja ilgi iztikt bez savas ģimenes. Tomēr mākslinieks bieži lūdza sievu pozēt viņa gleznām. Kamilu varam redzēt gan uz audekla “Lady in Green”, gan starp “Sievietēm dārzā”. Ir arī vairāki atsevišķi Kamila un viņu dēla portreti. Kad Kamila nomira, viņš uzgleznoja viņas pēcnāves portretu, kas atšķiras no pārējiem mākslinieces darbiem.
Monē uzgleznoja savas sievas pēcnāves portretu viņas nāves iespaidā
Iespaidots par savas mīļotās sievas nāvi, Monē uzgleznoja viņas pēcnāves portretu
Aktrise, kas apbūra Renuāru
Ogists Renuārs, viens no slavenākajiem impresionistu māksliniekiem, mīlēja un prata attēlot sievietes skaistumu. Aktrise Žanna Samarija bija viņa mīļākā modele. Renuārs no viņas uzgleznoja 4 portretus, bet slavenākais bija “Aktrises Žannas Samarī portrets”. Tas tika uzrakstīts 1877. gadā un tagad glabājas Puškina muzejā Maskavā.
Portretā izmantotie galvenie toņi ir rozā un zaļā krāsā.
Žanna bija no teātra ģimenes un ilgi neizvēlējās savu jomu. Viņa debitēja teātrī Dorīnas lomā Moljēras izrādē Tartuffe, un viņas slava strauji auga. Pirms laulībām meitene bieži devās uz Renuāra studiju un pozēja viņam. Tiesa, viņa sesijas apmeklēja neregulāri, un tas mākslinieci saniknoja. Taču viņu pilnībā aizrāva aktrises grācija, tāpēc atkal un atkal aicināja viņu kļūt par savu modeli. Bet viņas slava un laime nebija ilga: viņa nomira 33 gadu vecumā no tīfa.
Dejotājs ar čūskas lokanību
Slavenais grāmatas “Meitene ar persikiem” autors Valentīns Serovs, 1910. gadā Parīzē iepazinies ar Idu Rubinšteinu, lūdza viņu kļūt par modeli jaunajai gleznai. Pirms tam viņa pozējusi daudziem māksliniekiem – Kīsam van Dongenam, Antonio de la Gandarai, Andrē de Segonzakam, Leonam Bakstam, vēlāk arī Romēnam Brūksam.
Idas Rubenšteinas portrets gandrīz uzreiz tika nopirkts no Serova
Bet tas bija krievu mākslinieka portrets, kas kļuva par slavenāko. Glezna gandrīz nekavējoties tika nopirkta no autora un ievietota Krievu muzeja kolekcijā.
Serova meita Olga rakstīja, ka patiesībā Ida nemaz nebija tik tieva, un mākslinieks viņu apzināti stilizēja.
Ida Rubinšteina bija slavena krievu dejotāja un aktrise. No 1909. līdz 1911. gadam viņa uzstājās Sergeja Djagiļeva trupas sastāvā. Rubinšteina bija gara auguma, taču viņas grācija pārsteidza skatītājus, un viņa tika raksturota kā dejotāja "ar čūskas lokanību un sievietes plastiskumu". Kleopartas un Zobeides lomas kļuva par viņas zvaigžņu lomām. Pēc aiziešanas no Diaghilev viņa izveidoja savu trupu, kurā viņa uzstājās ilgu laiku. Un 1921. gadā viņa pat filmējās itāļu filmā “Kuģis”.
Puiši, mēs ieliekam šajā vietnē savu dvēseli. Paldies par to
ka jūs atklājat šo skaistumu. Paldies par iedvesmu un zosādu.
Pievienojieties mums Facebook Un VKontakte
Par gleznu mēs vispirms zinām divas lietas: tās autoru un, iespējams, audekla vēsturi. Bet mēs neko daudz nezinām par to cilvēku likteņiem, kuri skatās uz mums no audekliem.
tīmekļa vietne Nolēmu parunāt par sievietēm, kuru sejas mums ir pazīstamas, bet stāsti ne.
Žanna Samari
Ogists Renuārs, aktrises Žannas Samarī portrets, 1877
Aktrisei Žannai Samari, lai gan viņa nevarēja kļūt par skatuves zvaigzni (viņa spēlēja galvenokārt kalpones), tomēr paveicās kaut kas cits: kādu laiku viņa dzīvoja netālu no Renuāra studijas, kura 1877.–1878. gadā uzgleznoja četrus viņas portretus. padarot viņu slavenu daudz vairāk, nekā tas viņu varētu darīt aktiera karjera. Žanna spēlēja lugās no 18 gadu vecuma, 25 gadu vecumā apprecējās un dzemdēja trīs bērnus, pēc tam pat uzrakstīja bērnu grāmatu. Taču šī burvīgā dāma, diemžēl, nedzīvoja ilgi: 33 gadu vecumā viņa saslima ar vēdertīfu un nomira.
Sesīlija Galerāni
Leonardo da Vinči, "Dāma ar ermīnu"
1489-1490
Cecilia Gallerani bija meitene no dižciltīgas itāļu ģimenes, kura 10 (!) gadu vecumā jau bija saderinājusies. Taču, kad meitenei bija 14 gadu, saderināšanās nezināmu iemeslu dēļ tika pārtraukta, un Cecīlija tika nosūtīta uz klosteri, kur viņa tikās (vai tas viss tika izveidots) ar Milānas hercogu Ludoviko Sforcu. Sākās romāns, Cecīlija palika stāvoklī un hercogs meiteni apmetināja savā pilī, bet tad pienāca laiks noslēgt dinastisku laulību ar citu sievieti, kurai, protams, nepatika saimnieces klātbūtne viņu mājā. Pēc tam, kad Gallerani dzemdēja, hercogs paņēma dēlu sev un apprecēja viņu ar nabadzīgo grāfu.
Šajā laulībā Cecīlija dzemdēja četrus bērnus, vadīja gandrīz pašu pirmo literāro salonu Eiropā, ciemojās pie hercoga un ar prieku spēlējās ar viņa bērnu no plkst. jauns mīļākais. Pēc kāda laika Cecīlijas vīrs nomira, iestājās karš, viņa zaudēja labklājību un atrada patvērumu tā paša hercoga sievas māsas mājā - tieši tik brīnišķīgās attiecībās viņai izdevās būt ar cilvēkiem. Pēc kara Gallerani atdeva savu īpašumu, kurā dzīvoja līdz savai nāvei 63 gadu vecumā.
Zinaīda Jusupova
V.A. Serovs, “Princeses Zinaīdas Jusupovas portrets”, 1902
Bagātākā krievu mantiniece, pēdējā no Jusupovu ģimenes, princese Zinaīda bija neticami skaista, un, neskatoties uz to, ka viņas labvēlību, cita starpā, meklēja augusta cilvēki, viņa vēlējās precēties mīlestības dēļ. Viņa piepildīja savu vēlmi: laulība bija laimīga un atnesa divus dēlus. Jusupova daudz laika un pūļu veltīja labdarības aktivitātēm, un pēc revolūcijas viņa to turpināja trimdā. Viņas mīļotais vecākais dēls nomira duelī, kad princesei bija 47 gadi, un viņa diez vai varēja izturēt šo zaudējumu. Sākoties nemieriem, Jusupovi pameta Sanktpēterburgu un apmetās uz dzīvi Romā, un pēc vīra nāves princese pārcēlās pie dēla uz Parīzi, kur pavadīja pārējās dienas.
Marija Lopuhina
V.L. Borovikovskis, “M.I. portrets. Lopuhina", 1797
Borovikovskis gleznojis daudzus krievu muižnieku portretus, taču šis ir visburvīgākais. Marija Lopuhina, Tolstoja grāfu dzimtas pārstāve, šeit attēlota 18 gadu vecumā. Portretu neilgi pēc kāzām pasūtīja viņas vīrs Stepans Avraamovičs Lopuhins. Vieglums un nedaudz augstprātīgs skatiens šķiet vai nu ierasta poza šādam sentimentālisma laikmeta portretam, vai arī melanholiskas un poētiskas noskaņas pazīmes. Šī liktenis noslēpumaina meitene izrādījās skumji: tikai 6 gadus pēc gleznas gleznošanas Marija nomira no patēriņa.
Džovanina un Amacīlija Pačīni
Kārlis Bryullovs, “Zitniece”, 1832
Brjuļlova “Zitniece” ir izcila svinīgs portrets, kurā viss ir grezns: krāsu spilgtums, drapējumu krāšņums un modeļu skaistums. Tajā attēlotas divas meitenes, kuras nesa uzvārdu Pacini: vecākā Džovaņina sēž zirgā, jaunākā Amatzīlija skatās uz viņu no lieveņa. Gleznu savam ilggadējam mīļotajam Kārlim Brjuļlovam pasūtīja viņu adoptētāja grāfiene Jūlija Pavlovna Samoilova, viena no skaistākās sievietes Krievija un kolosālas bagātības mantiniece. Grāfiene garantēja lielu pūru savām pieaugušajām meitām. Bet izrādījās, ka līdz vecumam viņa bija praktiski bankrotējusi, un tad adoptētās meitas Solīto naudu un īpašumus Džovanina un Amazīlija no grāfienes tiesas ceļā piedzina.
Simoneta Vespuči
Sandro Botičelli, "Venēras dzimšana"
1482.–1486
Slavenajā Botičelli gleznā attēlota Simoneta Vespuči, Florences renesanses pirmā skaistule. Simonetta piedzima turīgā ģimenē, 16 gadu vecumā apprecējās ar Marko Vespuči (Amerigo Vespuči radinieks, kurš “atklāja” Ameriku un deva kontinentam savu vārdu). Pēc kāzām jaunlaulātie apmetās uz dzīvi Florencē un tika uzņemti Lorenco de Mediči galmā, kas tajos gados bija slavens ar saviem krāšņajiem svētkiem un pieņemšanām.
Skaista, tajā pašā laikā ļoti pieticīga un draudzīga Simoneta ātri vien iemīlēja Florences vīriešus. Pats Florences valdnieks Lorenco mēģināja viņu tiesāt, bet brālis Džuljano viņu meklēja aktīvāk nekā jebkurš cits. Simonetas skaistums iedvesmoja daudzus tā laika māksliniekus, starp kuriem bija Sandro Botticelli. Tiek uzskatīts, ka kopš viņu iepazīšanās brīža Simoneta bija paraugs visām Botičelli gleznotajām Madonnām un Venērām. 23 gadu vecumā Simoneta nomira no patēriņa, neskatoties uz labāko galma ārstu pūlēm. Pēc tam mākslinieks savu mūzu attēloja tikai pēc atmiņas, un vecumdienās novēlēja tikt apglabāts viņai blakus, kas arī tika izdarīts.
Vera Mamontova
V.A. Serovs, “Meitene ar persikiem”, 1887
Visvairāk slavenā glezna Valentīna Serova meistarportrets tika uzgleznots turīgā rūpnieka Savvas Ivanovičas Mamontova īpašumā. Divus mēnešus katru dienu māksliniecei pozēja viņa meita, 12 gadus vecā Vera. Meitene uzauga un pārvērtās par burvīga meitene, precējies savstarpēja mīlestība par Aleksandru Samarinu, kas pieder slavenajam dižciltīga ģimene. Pēc medusmēneša ceļojuma uz Itāliju ģimene apmetās Bogorodskas pilsētā, kur viens pēc otra piedzima trīs bērni. Taču negaidīti 1907. gada decembrī, tikai 5 gadus pēc kāzām, Vera Savvišna nomira no pneimonijas. Viņai bija tikai 32 gadi, un viņas vīrs nekad nav precējies.
Aleksandra Petrovna Struiskaja
F.S. Rokotovs, "Struyskaya portrets", 1772
Šis Rokotova portrets ir kā gaisīgs pusmājiens. Aleksandrai Struiskajai bija 18 gadu, kad viņa apprecējās ar ļoti bagātu atraitni. Ir leģenda, ka viņas kāzās viņas vīrs viņai uzdāvināja ne mazāk kā jauna baznīca. Un visu mūžu es viņai rakstīju dzeju. Nav precīzi zināms, vai šī laulība bija laimīga, taču visi, kas apmeklēja viņu māju, pievērsa uzmanību tam, cik atšķirīgi laulātie bija viens no otra. 24 laulības gadu laikā Aleksandra savam vīram dzemdēja 18 bērnus, no kuriem 10 nomira zīdaiņa vecumā. Pēc vīra nāves viņa dzīvoja vēl 40 gadus, stingri pārvaldīja īpašumu un atstāja bērniem pienācīgu bagātību.
Gaļina Vladimirovna Aderkas
B.M. Kustodijevs “Tirgotāja sieva pie tējas”, 1918
Kustodijeva “Tirgotāja sieva pie tējas” ir īsta ilustrācija tai spilgtajai un labi paēdušajai Krievijai, kur valda gadatirgi, karuseļi un “franču maizes gurkstēšana”. Attēls tapis pēcrevolūcijas bada 1918. gadā, kad par tādu pārpilnību varēja tikai sapņot.
Šajā portretā tirgoņa sievai pozēja Gaļina Vladimirovna Aderka, dabīgā baronese no dzimtas, kuras vēsture aizsākās līdz vienam 18. gadsimta Livonijas bruņiniekam. Astrahaņā Gaļa Aderka bija Kustodievu mājiniece no sestā stāva; Mākslinieka sieva atveda meiteni uz studiju pēc tam, kad pamanīja krāsaino modeli. Šajā periodā Aderkasa bija ļoti jauna - pirmā kursa medicīnas studente - un skicēs viņas figūra izskatās daudz plānāka. Pēc universitātes beigšanas un kādu laiku strādājot par ķirurgu, viņa pameta profesiju un Padomju gadi Viņa dziedāja krievu korī, piedalījās filmu dublēšanā, apprecējās un sāka uzstāties cirkā.
Liza del Džokondo
Leonardo da Vinči, "Mona Liza", 1503-1519.
Iespējams, šis ir viens no visu laiku slavenākajiem un noslēpumainākajiem portretiem slavenā Mona Liza no izcilā Leonardo. Starp daudzajām versijām par to, kam pieder leģendārais smaids, 2005. gadā oficiāli tika apstiprināts: uz audekla ir attēlota Florences zīda tirgotāja Frančesko del Džokondo sieva Liza del Džokondo. Portrets, iespējams, pasūtīts māksliniekam, lai pieminētu dēla piedzimšanu un mājas iegādi.
Kopā ar vīru Liza izaudzināja piecus bērnus un, visticamāk, viņas laulības pamatā bija mīlestība. Kad viņas vīrs nomira no mēra un arī Lizu piemeklēja šī smagā slimība, viena no meitām nebaidījās paņemt līdzi mammu un pameta viņu. Mona Liza atveseļojās un kādu laiku dzīvoja kopā ar meitām, nomira 63 gadu vecumā.
Portrets glezniecībā ir žanrs tēlotājmāksla, kurā mākslinieki sasniedz ne tik daudz ārējā līdzība cik daudz viņi cenšas atspoguļot iekšējais raksturs attēlotā persona. Portrets var būt individuāls vai kolektīvs, meistars veido noteiktam laikmetam raksturīgu tēlu.
Žanra vēsture
Kā tas attīstījās senās mākslas laikā. Krētas salā izrakumu laikā tika atrastas daudzas freskas ar sieviešu attēliem. Citi mākslas pieminekļi datēti ar Ēģipti, kur tika atklāti koka dēļi ar portretiem, kas attēloti uz tiem, izmantojot enkaustikas tehniku (tās ir vaska krāsas). Viduslaikos portreti glezniecībā pastāvēja tikai, lai attēlotu donorus un bija daļa no vispārējā mākslinieciskā kompozīcija par reliģiskām tēmām.
Glezniecības ziedu laiki iekrita renesansē. Renesanses mākslinieki sludināja humānisma idejas un par pamatu ņēma indivīda pasauli ainavām un interjeriem kā fons. Tā laika šedevrs bija La Gioconda, un tā autors Leonardo da Vinči kļuva slavens gadsimtiem ilgi.
Ticiāns sniedza milzīgu ieguldījumu žanra attīstībā, viņš izveidoja veselu savu laikabiedru portretu galeriju. Mākslinieku, piemēram, Jana van Eika un Albrehta Durera, pašportreti ir piemēri daudziem portretu māksliniekiem.
Sievietes portrets glezniecībā
Mūžīgā mākslas tēma ir sievietes tēla attēlojums. Katrs laikmets radīja savu sievietes ideālu, un viņas raksturs piesaistīja īpašu uzmanību daudzi mākslinieki. Apskatot to laiku portretu, mēs varam redzēt, kā izskats un iekšējā pasaule noteiktu notikumu ietekmē sabiedriskā dzīve, māksla, literatūra, mode.
Krievu māksla kopumā un portreti jo īpaši glezniecībā parāda, kā gadsimtu gaitā ir mainījies sievietes skaistuma ideāls. Tas ir saistīts ar izmaiņām pasaules skatījumā, paradumos, paražās, mainoties pārvaldes sistēmām un paaudzēm.
Sieviešu attēli
Līdz 18. gadsimta beigām krievu portrets glezniecībā sasniedza savu kulmināciju. Un viena no svarīgākajām un populārākajām tēmām ir sievietes šarma attēlojums. Uz audekliem redzam koķetas un pavedinošas sievietes. Un ārzemju mākslinieku portretos krievu dāmas un jaunkundzes izskatās kā lelles, viņas lustīgi un rotaļīgi smaida, un tas padara vienu līdzīgu otrai.
Krievu mākslinieki I.P. Argunovs, D.G.Levitskis, V.L. Borovikovskis sievieti redz savādāk. Tie ienes sievietes portretā psiholoģisku atdzīvināšanu un konkrētu raksturu. Glezniecībā viņi cenšas nodot dzīvu un reālu priekšstatu par sieviešu visvarenības laikmeta morāli, gaumi un modi. Mēs redzam visu spektru sieviešu tēli: augstprātīgs auksts skaistums un maigs, maigs sapņainums, koķetērija un pieticība, garīgais šarms un smaga noslēpumainība ar izolāciju. Bet dominēt pār vīriešu sirdīm ir galvenais.
Jauni ideāli
19. gadsimta romantisma laikmets bija paredzēts, lai parādītu sievietes īpašo jutīgumu un smalkās dvēseles kustības. Karamzina un Žukovska darbiem bija milzīga ietekme uz gadsimta sākuma māksliniekiem, piemēram, O.A. Kiprenskis. Viņu audekli atspoguļoja visas romantisma iezīmes portreta žanrā Glezniecībā un mūzikā, kā arī šī laika dzejā bija pieprasīti personīgo lirisko pārdzīvojumu motīvi un dzimtās senatnes noslēpumainais skaistums (A. N. Verstovska romantiskā opera “Askolda kaps”. 1835. gada bija īpaši populārs).
Bet līdz gadsimta vidum sieviešu tēlu cildenums un sapņainība pazuda bez pēdām. No šī perioda gleznām jūs varat izpētīt modes tendences. Spalvas uz cepurēm, rotaslietām un mežģīnēm ir rūpīgi apgleznotas, aizraujoties ar detaļām, mākslinieki bieži aizmirst par pašu tēlu. Laicīgo skaistuļu tēlos valda augstprātība, un šī siltuma un vienkāršības vairs nav.
Bet daži gadsimta sākuma mākslinieki, jo īpaši Venetsianovs un Tropiņins, meklējot “dzīvus” tēlus, vēršas pie vienkāršajiem cilvēkiem. Radās “parasto” sieviešu portretu kustība, radot idealizētu strādājošas sievietes tēlu.
Gleznas K.S. Petrova-Vodkina
Jauno gadsimtu raksturo jaunu formu meklējumi portreta žanrā. Glezniecībā (skolas 6. klase mākslas stundās detalizēti apgūst tēmu “ Sieviešu attēli") mākslinieki pievēršas pagātnei un nākotnei, meklējot sievietes ideālu. Mātes un sievišķības tēma aizņem lieliska vieta V. Petrova-Vodkina darbos. Darbā “Māte” māksliniece panāca pilnīgu tēmas atklāšanu. Viņa glezna ir himna ģimenes laimei un mīlestības svētumam. Mātes tēlā mēs jūtam morālu spēku, tīrību un cildenumu, apskaujot bērnu pie sevis, viņa atgādina Madonu.
Glezna “Dievmāte. Ļauno siržu maigums” viņš sarakstījis Pirmā pasaules kara laikā, tā ir mākslinieka emocionāla reakcija uz to laiku asiņainajiem notikumiem. Viņš radīja cildenu un godbijīgu tēlu, kas ietekmes dziļuma ziņā ir viens no spēcīgākajiem viņa darbā.
Sievietes tēls ir mainījies no laikmeta uz laikmetu, taču ir saglabājis galvenās noturīgās iezīmes: skaistumu, maigumu, mātišķību.
Rembrandts van Rijns Saskija kā Flora. Sieviete formā flora(ziedi). Šādi tiek atšifrēts šis attēls. Ziedi Saska rokās ir kā zizlis. Galvas saite izskatās kā kronis. Pati sieviete ir kā savvaļas dzīvnieku karaliene.
Rafaels Santi Madonna, autors Rafaels. Bilde veca, bet skaista. Mākslinieki savos darbos izceļ tikai skaistākās lietas, un tā ir mamma ar saviem bērniem. Rafaels Santi nolēma neatšķirties no citiem māksliniekiem un uzgleznoja gleznu "Madonna". Uzskatu, ka šī bilde ir goda un augsta vērtējuma vērta.
Rafael Santi Lady ar vienradzi. Mākslinieka iztēle bija eleganta. Gleznojot dāmu ar vienradzi, būtni, kas pati par sevi ir maģisks radījums, varēja kļūt par paša Rafaela Santi cienījamās mākslas priekšmetu. Es domāju, ka nav jēgas runāt par dāmas skaistumu. Šī sieviete ir lieliska.
Rafaels Santi. Mazā Kaupera Madonna. Itāļu gleznotājs un
arhitekts, viens no visvairāk
lieliski mākslinieki visā pasaulē
pasaules vēsture, meistars
Madonnas, attēloja citu Madonnu ar blondiem matiem un bērnu uz rokām. Viņas sejas un skatiena vienkāršība mani pārsteidz.
Sandro Botičelli Madonna un bērns ar eņģeļiem. Attēlā skaidri redzams, ka pat eņģeļi apbrīno šī nesalīdzināmā neparasto skaistumu skaista sieviete. Viņu rokas stiepjas pret viņu, tāpat kā mazuļu rokas sniedzas pret māti. Eņģeļi ir Dieva vēstneši.
Sandro Botičelli. Venera un Marss. Glezna gleznota 1483. gadā. Iespējams rakstīts
pasūtījusi tirgotāja ģimene
Vespuči. Kāds vēsturnieks ir ierosinājis, ka Marss ir attēlots ar slēgtu
acis, kā tas ir
reibumā
apreibinošās vielas. Un vai tā ir taisnība vai nē, neviens nezina.
Zinaīda Serebrjakova Medmāsa ar bērnu. Cik skaistas un lieliskas ir krievu sievietes. Un arī būt par māti ir varoņdarbs. Būt bērnu mātei un vienmēr labi izskatīties ir ne tikai liela māksla, bet arī smags darbs.
Ivans Petrovičs Argunovs Ķeizarienes Katrīnas II portrets. 1762 I. P. Argunovs
saņēma atbildīgu rīkojumu
- portreta veidošana
Ķeizariene Katrīna II. Redzot tavu portretu
rakstījis Ivans
Petrovičs “no sirds”, Katrīna bija
Esmu patīkami pārsteigts.
Ivans Petrovičs Argunovs Argunova gleznas. Lobanovas-Rostovskajas portrets. Vienkārši paskaties uz viņu tievs viduklis. Tā laika sievietes centās pēc iespējas labāk kopt savu figūru. Skaisti, sulīgi tērpi, dekorēti dārgakmeņi Viņi izskatās lieliski pat visneglītākajām sievietēm.
| 0 | 0 | 7 |
Ivans Petrovičs Argunovs Nezināmas sievietes portrets zemnieka kostīmā. viens no slavenākajiem
darbi krievu valodā
mākslinieks. Portrets
nezināmais atspoguļo interesi
zemnieku tēmām,
parādījās tajā laikā gadā
krievu sabiedrība. Interesi izraisa paša autora izcelsme.
| 0 | 0 | 11 |