IEVADS

Literatūrai ir principiāli svarīga loma 21. gadsimta cilvēka veidošanā, kas piedalīsies civilizētas cilvēku kopienas attīstības procesā. īpašs veids art. Viņa aizpilda garīgo nišu, reaģējot uz indivīda iekšējām vajadzībām. Tieši literatūra veido indivīdu, kas spēj risināt radošas problēmas un tiekties pēc meklējumiem. Attiecīgi pieaug pieprasījums pēc lasītāja un lasīšanas kvalitāte. Kā zināms, lasīšanas aktivitāte ir spēja “salikt iedomātu nozīmes veselumu, neizslēdzot tā sarežģītību un neatkāpjoties no tā” (H.L. Borges).

Uz radošumu N.V. Gogolim ir veltīti daudzi un nozīmīgi literārie pētījumi metodiskā pieredze, dažādas interpretācijas un materiāla izpratnes veidi. Tomēr skolēni, meklējot " galīgā nozīme", "integritāte", joprojām saskaras ar vienu noslēpuma motīvu, kas caurstrāvo visus N. V. Gogoļa tekstus.

Mākslas pasaules estētiskā, poētiskā sarežģītība rakstnieks XIX gadsimts lasot rada saturiskas un stilistiskas barjeras, kuras nepārvarot nav iespējams aptvert N.V. daiļrades “paradoksus”. Gogols, pilns ar pretrunām un šarmu iekšējā pasaule. Gogoļa rakstības stilistiskā nelīdzsvarotība un metaforiskais raksturs pirmām kārtām satrauc studentus, uzjautrina, dažkārt izraisa protestu un noraidījuma sajūtu.

Šīs darbības mērķis kursa darbs ir izpētīt paņēmienus, kā analizēt N.V. lugas varoņus. Gogolis "Ģenerālinspektors"

1. Izpētiet izglītojoša literatūra par šo tēmu.

2. Analizēt lugas “Ģenerālinspektors” problēmu.

3. Apsveriet un raksturojiet lugas “Ģenerālinspektors” varoņus.

4. Izdarīt secinājumus par pētīto tēmu un sniegt ieteikumus.

5. Sastādiet plānu literatūras stundai 8. klasē pēc lugas “Ģenerālinspektors” motīviem.

Pētījums par rakstnieka V.N. mākslinieciskajām iezīmēm. Gogolis

N.V. radošuma iezīmju raksturojums Gogols krievu zinātnieku darbos

Gogoļa darba izskats bija vēsturiski dabisks. Pagājušā gadsimta 20. gadu beigās un 30. gadu sākumā pirms krievu literatūras radās jauni, lieli uzdevumi. Strauji attīstošais dzimtbūšanas un absolūtisma sairšanas process progresīvajos Krievijas sabiedrības slāņos izraisīja arvien neatlaidīgākus, kaislīgākus izejas meklējumus no krīzes, modinot domas par tālākiem ceļiem. vēsturiskā attīstība Krievija. Gogoļa radošums atspoguļoja cilvēku pieaugošo neapmierinātību ar dzimtbūšanas sistēmu, tās modināto revolucionāro enerģiju, tieksmi pēc citādas, pilnīgākas realitātes. Beļinskis nosauca Gogolu par "vienu no lielākajiem savas valsts līderiem" "apziņas, attīstības, progresa ceļā".

Gogoļa māksla radās uz pamatiem, ko pirms viņa uzcēla Puškins. Filmās "Boriss Godunovs" un "Jevgeņijs Oņegins" Bronzas jātnieks" Un " Kapteiņa meita"Rakstnieks apņēmās lielākie atklājumi. Apbrīnojamā prasme, ar kādu Puškins atspoguļoja mūsdienu realitātes kopumu un iekļuva savu varoņu garīgās pasaules padziļinājumos, ieskats, ar kādu viņš katrā no viņiem saskatīja reālu procesu atspulgu. sabiedriskā dzīve, viņa vēsturiskās domāšanas dziļums un humānisma ideālu diženums - Puškins atklāja visas šīs savas personības un radošuma šķautnes. jauna ēra krievu literatūras un reālistiskās mākslas attīstībā.

Gogolis bija pārliecināts, ka mūsdienu Krievijas apstākļos dzīves ideāls un skaistums var izpausties, pirmkārt, caur neglītās realitātes noliegšanu. Tieši tāds bija viņa darbs, tā bija viņa reālisma oriģinalitāte [Mašinskis S.I. Mākslas pasaule Gogolis - M.: Apgaismība, 5.lpp.].

No visas krievu rakstnieku (pirmā viļņa emigrantu) radītās literatūras par Gogoli nozīmīgākās ir K.N. Močuļskis" Garīgais ceļš Gogols" (1934), profesors protopresbiters V.V. Zenkovskis "N.V. Gogolis" (1961) un V.V. Nabokovs "Nikolajs Gogolis" (1944).

Tie lielā mērā noteica Gogoļa domu ne tikai Rietumos, bet arī Krievijā. Kopā ar šiem pētījumiem ir visa rinda mazāk apjomīgi darbi, kas arī veicināja izcilā krievu rakstnieka dzīves un darba izpēti. Tie ir S.L.Frenka darbi, arhipriests G.V. Florovskis, I.A. Iļjina, D.M. Čiževskis, P.M. Bitsilli, V.N. Iļjina. Minēsim arī publikācijas V.K. Zaiceva, V.F. Hodasevičs, A.M. Remizova, G.I. Gazdanova, G.A. Meiers, Yu.P. Annenkova, A.L. Bema, R.V. Pletņevs, abats Konstantīns (Zaicevs) - raksti, kuros ir Gogoļa zinātnei noderīgi novērojumi. Ņemiet vērā, ka gandrīz visi, kas rakstīja par Gogoli emigrācijā, kā vienu no svarīgākajiem avotiem izmantoja V. Veresajeva grāmatu “Gogols dzīvē” (1933), kas, neskatoties uz visiem nopelniem, nesatur dokumentus vajadzīgajā pilnībā [Voropajevs V. Gogolis krievu emigrācijas kritikā. - 19.lpp.].

Kā pamats viņa pētījumam “Gogoļa garīgais ceļš” (Parīze: YMCA-Press, 1934; 2. izdevums, 1976; pārpublicēts grāmatā: Močuļskis K. Gogols. Solovjovs. Dostojevskis. - M., 1995) K. V. Močuļskis izteica rakstnieka vārdus, kas izteikti vēstulē mātei 1844. gadā: "Mēģiniet labāk saskatīt manī kristieti un cilvēku nekā rakstnieku." Uzskatot Gogolu ne tikai par izcilu mākslinieku, bet arī par morāles skolotāju un kristiešu askētu, Močuļskis izvirza sava pētījuma mērķi novērtēt rakstnieka reliģisko varoņdarbu. Runājot par Gogoļa bērnību, autors izsaka vairākus komentārus, kas galvenokārt attiecas uz viņa garīgā izskata iezīmēm. “Gogols nepiederēja tiem izredzētajiem, kuri ir dzimuši ar Dieva mīlestību,” raksta Močuļskis, “patriarhālā reliģiozitāte, kas apņēma viņa bērnību, viņam palika sveša un pat naidīga. Ticībai bija jānāk pie viņa savādāk, nevis no mīlestības, bet no bailēm” (K. Močuļskis “Gogolis. Solovjovs. Dostojevskis”). No šīs pozīcijas pētnieks secina: “Gogoļa dvēselē primārais ir kosmisko šausmu pārdzīvojums un elementāras bailes no nāves...” [Voropajevs V. Gogolis krievu emigrācijas kritikā. - 18. lpp.]

Gogoļa radošums ir sociāli noteikts. Viņa uzskati veidojās starp maziem muižniekiem, kurus apspieda gan “no augšas”, gan “no apakšas”: “no augšas” - lielie feodāļi, kuri pret gandrīz izpostītajiem šķiras biedriem izturējās augstprātīgi un brīžiem vienkārši izsmejoši (atcerieties Puškinu, viņa Dubrovskis un Troekurovs). No šejienes “no augšas” neveiksmīgajiem mazajiem zemes īpašniekiem tuvojās kāda veida nozares draudīga jauna attīstība. Bet tur, “augšā”, mazajam zemes īpašniekam nepieejams publiskā sfēra Tur tika koncentrēta arī augstākā izglītība, tajā tika apgūti pasaules filozofijas un pasaules mākslas dārgumi. Tur strādāja Puškina Trojekurovs, bet tur, vēl augstāk, atradās prinči Trubetskojs un kņazi Volkonski — decembristu vadoņi. Mazais zemes īpašnieks ielūkojās “topu” dzīvē ar zinātkāri, bažām un bažām un ar dabisku vēlmi mācīties no šiem “topiem” labāko, kas viņiem pieder, lai ar viņiem sacenstos uz vienlīdzīgiem nosacījumiem. Un “no apakšas” ir zemnieki, kuru kurnēšana ir dažādas formas un dažādās pakāpēs viņu traucēja, biedēja vai iegrūda naivos mēģinājumos visus un visu samierināt [Turbin V.N. Gogoļa varoņi - Maskavas "Apgaismība", 1983. - 22. lpp.].

Bet mazais saimnieks bija vajadzīgs arī mūsu vēsturei; un šī nepieciešamība radās tieši no viņa stāvokļa sabiedrībā starpposma. Dzīvojot, tā sakot, “zem augstākajiem rādītājiem”, viņš dzīvoja arī “virs zemākajiem”. Lai kā arī būtu, garīgās bagātības stari, kas piemita “topiem”, tajā pašā laikā mazais zemes īpašnieks atšķirībā no sava brāļa, pilsētnieka, aristokrāta, sazinājās ar tautu tieši, katru dienu. Tautas balss, derības populāra doma nebija viņa uzmanību. Cilvēki viņa acīs parādījās to 20-30 “dvēseļu” personā, kuras viņu pabaroja un kuras viņš katrā ziņā paēdināja, kas veidoja savu bagātību un par kurām viņš bija atbildīgs sev un impērijai. Sarežģītais lauksaimniecības cikls, saules gada un dienas cikls, sliktie laikapstākļi vai spainis un ar tiem saistītās cerības un traģēdijas - to visu mazais zemes īpašnieks piedzīvoja tāpat kā tauta no neatminamiem laikiem. Tuvums pirmatnējam un pirmatnējam iekšā cilvēka dzīve padarīja savu pasauli ļoti vienkāršu. Šī vienkāršība ietvēra ievērojamu garīgo spēku [Turbin V.N. Gogoļa varoņi - M.: Izglītība, 1983. - 23. lpp.].

Jo vairāk sarežģījumu mums apkārt, jo tuvāk mums ir Gogols. Jo skaidrāks ir tās vienkāršības skaistums un dziļums, kas ar katru dienu kļūst aktuālāks.

Sākotnējā ģimene. Laime tiem, kam ir liela un draudzīga dzīve; Tas ir slikti tiem, kam tā nav. Bet, pat ja tā kaut kādu iemeslu dēļ nepastāv, kāda ģimene, kaut arī pati mazākā, kas radās un pēc tam pazuda, nespēdama sevi saglabāt, mūs dzemdēja. Un mums apkārt ir ģimenes: dabā, sabiedrībā. Un mēs vienkārši nevaram iedomāties sevi kā daļu no kādas ģimenes.

Mūsu kaimiņš beidzot ir oriģināls. Tas ir oriģināls arī tagad, jo kaimiņš mūs pavada no dzimšanas vietas līdz mūsu pēdējā miera vietai: mēs knapi bijām dzimuši, un šis jau bija nolikts mums blakus, un tas bija mūsu pirmais kaimiņš, kuru toreiz neviļus aizmirsa. mums. Un mūsu apzinātajā dzīvē? Draudzība starp kaimiņiem, naids starp viņiem, tuvākā mīlestība pret tuvāko. Skolēnu apkaime Carskoje Selo licejā, sēru pilnā ieslodzīto apkaime karaļa cietumos un cietokšņos, piesardzīgā muižnieku apkaime dažāda lieluma zemes īpašumos, zemnieku apkaime laukos - neskaitāms apkaimju mudžeklis. Apkārtne ir arī konkrēta vēsturiska parādība, sociālais saturs šeit ir ļoti mainīgs; bet pašam apkaimes faktam, pašai tās nepieciešamībai cilvēkam ir paliekošs raksturs [Turpat, 34. lpp.]

Ikdienā smiekli dzīvo dažādās kvalitātēs. Kad cilvēks nodod sevi gara dzīvei, “smiekli viņā mirst”. Māksla ir garīga lieta. Gogols ir “sirsnības caurstrāvots” ne tikai savos mākslas darbos, bet arī tad, kad viņš attiecas uz “morāles un reliģiskiem jautājumiem”. Viņa rīcībā ir divi galvenie līdzekļi - "daiļliteratūra un smiekli". Steidzoties pretī garīgajam, Gogols salauž “mākslas rāmjus, neiekļaujoties tajos”. Notiek “duelis starp “dzejnieku” un “morālistu”. “Gogoļa smiekli ir bezrūpīgi, Gogoļa fantāzija ir bezrūpīga. Bet cik daudz tas jau satur un cik daudz māca pat šie smiekli un šī fantāzija.” Garīguma ziņā Gogoļa smiekliem jau daļēji piemīt "liels reliģisks un morāls spēks, vienmēr lielāks nekā Gogoļa daiļliteratūra". Skaidrojot “Ģenerālinspektoru”, Gogols samazina savu smieklu “audzinošo” spēku, piešķirot tam “reliģiski iekrāsotas augstākās morāles tiesas” funkcijas. Kristīgās baznīcas apziņā satīras un smieklu loma ir nenozīmīga. “Cilvēka māksla, lai cik pārliecinoši tā runātu par debesu, lai cik pievilcīgi gleznotu, paliek zemiska. IN labākais scenārijs tas tikai ved cilvēku uz to garīgā pasaule" Gogols “paņem līdz galējībai novēroto dzīves vulgaritāti un samierina lasītāju ar to. Vismaz – kamēr lasītājs ir savas mākslinieciskās dotības apburts.” [Voropajevs V. Gogolis krievu emigrācijas kritikā. - 19.lpp.]

Ir pilnīgi dabiska loģika tam, kā vēsturiski mainījies Gogoļa darbu vērtējums. Pirmajā darbu funkcionēšanas posmā diskusiju, diskusiju un pat cīņas priekšmets (demokrātiskā un estētiskā kritika) kļūst par to, kas atšķir tekstu no vispārpieņemtā fona. literārās normas, un tajā pašā laikā - jautājums par radošuma tiesībām uz atpazīstamību, uz noteiktu nišu literārā telpa. Nākamajā posmā lasītāju uzmanība pārceļas citā plaknē: radošuma un attiecību aspekti īsta dzīve(atveidoto tipu galerija, varoņu pozīcijas, konfliktu nozīme). Tajā pašā laikā izraisīja interesi mākslas forma, valodas iezīmes, stils. Tika noskaidrota darba mākslinieciskās struktūras sarežģītība un integritāte: žanrs, stilistiskā specifika [Esin A.B. Analīzes principi un metodes literārais darbs. - M.: Vlados, 1998. - 112. lpp.

Kopš 20. gadu beigām. parādās vairāki žurnālu raksti un atsevišķas grāmatas, kas veltīta krievu, ukraiņu un panslāvu etnogrāfijas jautājumiem, un viens pēc otra tiek izdoti pieminekļu izdevumi tautas māksla: M. A. Maksimoviča (1827-1834) “Mazās krievu dziesmas”, “Zaporožjes senatne” Pārskatīts. Iv. Srezņevskis (1834, 1835 un 1838), I. P. Saharova (1836-1837) trīs sējumi “Krievu tautas pasakas” un daudzi citi. uc Tajā pašā laikā tika gatavots Pjotra Kirejevska “Krievu dziesmu krājums”, kas izdots vēlāk.

Atbilstoši šai joprojām topošajai folkloristikas kustībai Gogolis kļūst par mākslinieku, izveido un izdod savu pirmo stāstījumu ciklu “Vakari lauku sētā pie Dikankas”.

Gogols ir dzimis un audzis Ukrainā un līdz mūža beigām uzskatīja to par savu mikrodzimteni, bet pats ir krievu rakstnieks ar “Hokhlatsky” ieraugu.

Nācis no vidusšķiras ukraiņu muižniecības vidus, viņš labi pārzināja viņu dzīvi laukos un pilsētās, ar jaunība bija apgrūtināta ar šī dzīvesveida guberņas-kalpu “trūcību” un “zemnieciskumu”, apbrīnoja tautas poētiskās leģendas par “kazaku senatni”, kas toreiz dzīvoja ne tikai ļaužu vidū, bet arī cienīja dažos “vecos- pasaule” dižciltīgās ģimenes, tostarp kāda dižciltīga un augsti izglītota tālā topošā rakstnieka radinieka - D. P. Troščinska, ukraiņu "senlietu" cienītāja un kolekcionāra - mājā.

“Vakari” pārsteidza laikabiedrus ar nepārspējamu oriģinalitāti, poētisku svaigumu un spilgtumu. Puškina atsauksme ir labi zināma: “...visi bija sajūsmā par šo dzīvīgo dziedošās un dejojošās cilts aprakstu, šīm svaigajām mazkrievu dabas bildēm, šo jautrību, vienkāršību un tajā pašā laikā veiklību.

Kā mēs bijām pārsteigti par krievu grāmatu, kas mums lika smieties, mēs, kas nebijām smējušies kopš Fonvizina laikiem! Fonvizin pieminēšana nav nejauša. Tas ir mājiens, ka “Vakaru” vienkāršā jautrība nav tik vienkārša, kā varētu šķist no pirmā acu uzmetiena.

Beļinskis, kurš "Belkina pasaku" sveica ļoti auksti, sveica "Vakarus", arī - un pirms Puškina - atzīmēja tajos "priecīguma, dzejas un tautības" kombināciju.

“Jautri cilvēki” krasi atšķīra “Vakarus” no ierastā naturālistiskā dzimtbūšanas attēlojuma krievu un ukraiņu ciemos tā laika tā sauktajos “parastās tautas” stāstos, kuros Beļinskis pamatoti saskatīja idejas profanāciju pilsonība.

Gogols ar prieku izvairījās no šīm briesmām un nekrita otrā galējībā - “tautas morāles” idealizācijā, atradis to attēlošanai pilnīgi jaunu leņķi. To var saukt spoguļattēls pašu cilvēku poētiska, dzīvi apliecinoša apziņa. “Dzīvais”, kā izteicās Puškins, “dziedošās un dejojošās cilts apraksts” ir burtiski austs no ukraiņu folkloras motīviem, kas iegūti no visdažādākajiem tās žanriem - varonīgi vēsturiskām “domām”, liriskām un rituālām dziesmām, pasakām. , anekdotes, dzimšanas ainas.

Tas ir Gogoļa pirmā stāstījuma cikla jautrās un poētiskās tautas mākslinieciskais autentiskums. Bet viņa poētisko pasauli caurstrāvo slēptas ilgas pēc kādreizējās Zaporožjes paverdzināto brīvības, kā visas “ciltis” Krievijas impērija, "Dikāna kazaki", kas veido visu tajā iekļauto stāstu episko sākumu un ideoloģisko vienotību.

Romantiski spilgtā savā nacionālajā kolorītā “Vakaru” poētiskajai pasaulei trūkst cita obligātā romantiskā eposa atribūta - vēsturiskās, laicīgās lokācijas. Vēsturiskais laiks katrā stāstā ir atšķirīgs, īpašs, reizēm noteikts un atsevišķos gadījumos, piemēram, “Maija naktī”, nosacīts. Bet, pateicoties tam, kazaku cilts nacionālais raksturs (saskaņā ar 30.–40. gadu filozofisko un vēsturisko terminoloģiju - “gars”) “Vakaros” parādās no tās ideālās, nemainīgi skaistās būtības.

Tās tiešā realitāte ir cilvēku lingvistiskā apziņa visos cikla stāstos. Rakstzīmju pārsvarā runas īpašības dod pasaku stilā“Vakariem” krievu prozā ir līdz šim nezināms “gleznains stils”, ko atzīmēja Belinskis, un tas ir viens no daudzsološākajiem Gogoļa jauninājumiem.

Pasaka ir līdzeklis, kā nošķirt autora runu no viņa varoņu runas "Vakaros" - no tautas valodas, kas tādējādi kļūst gan par līdzekli, gan priekšmetu. mākslinieciskais tēls. Krievu proza ​​neko tādu nezināja pirms Gogoļa vakariem.

“Vakaru” tautas valodas elementa stilistiskā norma ir zemniecisks nevainīgums, zem kura maskas slēpjas “Hokhlatska” jautras viltības un palaidnības bezdibenis. Savienojumā viens ar otru ir visa “Vakaru” komēdija, galvenokārt verbāla, ko motivē viņu “izdevēja”, “pasichnik” Rūdija Pankas un vairāku radniecīgu stāstnieku mākslinieciskā fantastika.

Rūdija Panko vārdā rakstītais priekšvārds “Vakariem” raksturo to “izdevēju” kā nevis autora, bet gan viņa stāstnieku un varoņu runas normas nesēju. Un šī norma paliek nemainīga visos cikla stāstos, kas arī uzsver fundamentālo īpašību noturību nacionālais raksturs"Dikāna kazaki" visos vēsturiskajos apstākļos.

Tā, piemēram, “Soročinskas gadatirgus” un “Nakts pirms Ziemassvētkiem” varoņu tautas valoda un līdz ar to arī garīgais izskats neatšķiras viens no otra, neskatoties uz to, ka pirmā stāsta darbība ir saistīta ar mūsdienām. , norisinās autora acu priekšā, bet otrā darbība datēta ar 18. gadsimta beigām, uz laiku, kad tika gatavots 1775. gadā izsludinātais valdības dekrēts, saskaņā ar kuru Zaporožjes armijai tika atņemta visa tā. brīvības un privilēģijas.

Vēsturiskā laika plašumā, ko aptver “Vakari”, to liriskie un etnogrāfiskie principi saplūst kopā un iegūst episku mērogu.

“Nakts pirms Ziemassvētkiem” atklāj 1832. gada sākumā izdotās “Vakaru” otro daļu. Un, ja pirmās daļas epopeja (“Soročinskas gadatirgus”, “Ivana Kupalas priekšvakarā”, “Maija nakts” ) piesaka sevi tikai ar tautas fantāzijas vēsturiskajām pieskaņām, mutvārdu poētiskām “patiesībām” un “fabulām”, tad otrās daļas stāstiem kopā ar pirmo daļu noslēdzošo “Trūkstošo vēstuli” ir diezgan skaidri noteikta vēsturiskā telpa. - no “kazaku tautas” cīņas laikmeta pret poļu varu (“Briesmīgā atriebība”) līdz tās feodālajai modernitātei (“Ivans Fedorovičs Šponka un viņa tante”).

Tādējādi vēsture saplūst ar mūsdienīgumu pēc principa pretstatīt brīvību mīlošās “cilts” varonīgās pagātnes skaistumu tās dzimtbūšanas neglītumam un trulumam.

Tieši tāda pati ideoloģiskā un mākslinieciskā saikne pastāv starp Gogoļa otrā cikla - “Mirgorod” (1835) stāstiem. Ja divi no tiem - "Vecās pasaules zemes īpašnieki" un īpaši "Pasaka par to, kā Ivans Ivanovičs strīdējās ar Ivanu Ņikiforoviču" - stilistiski un tematiski ir blakus stāstam par Šponku, tad pārējie divi - "Viy" un "Taras Bulba" - sastājas kopā ar lielāko daļu “Vakaru” stāstu, tiem ir kopīgs spilgts poētisks aromāts.

Nav nejaušība, ka Gogolis “Mirgorodam” deva apakšvirsrakstu “Vakaru turpinājums fermā pie Dikankas”, tādējādi uzsverot abu ciklu ideoloģisko un māksliniecisko vienotību un pašu ciklizācijas principu. Tas ir nacionālās dzīves dabiskā un nedabiskā, skaisto un neglīto, augstās dzejas un zemās prozas kontrasta princips un vienlaikus tās divi sociālie poli - populārais un mazapjoma.

Taču gan “Vakaros”, gan “Mirgorodā” šīs sociālās polaritātes ir pieķērušās dažādi laikmeti nacionālā eksistence un korelē savā starpā kā tās skaistā pagātne un neglītā tagadne, ar tagadni, kas attēlota tās tiešā feodālajā “realitātē”, un pagātni – kā tā tika iespiesta tautas apziņa, tika noglabāta tautas nacionālajā “garā” un turpina dzīvot viņu leģendās, ticējumos, pasakās un paražās.

Šeit tas parādās vissvarīgākā īpašība mākslinieciskā metode Gogols - viņa filozofiskais historisms, Valtera Skota rakstnieka daiļrades sākums.

Tautas kustību un paražu attēlojums ir viens no daudzsološākajiem jauninājumiem vēsturiskie romāni V. Skots. Bet tas ir tikai viņu darbības vēsturiskais fons, kura galvenā “interese” ir mīlas dēka un ar to saistītie personīgo stāsta varoņu, attēloto vēstures notikumu brīvprātīgo vai piespiedu dalībnieku likteņi.

Gogoļa ukraiņu stāstu tautība jau būtiski atšķiras.

Nacionālā specifika un viņu kazaku pasaules vēsturiskā projekcija darbojas kā “trūcības” un “zemiskuma” kritiskas izpratnes veids. mūsdienu rakstnieks Krievu dzīve, ko pats rakstnieks atzinis par īslaicīgu nacionālā gara “miegu”.

Krievu literatūras vēsture: 4 sējumos / Rediģēja N.I. Prutskovs un citi - L., 1980-1983.

Gogols sāka savu radošā darbība kā romantiķis. Tomēr viņš pievērsās kritiskais reālisms, atvēra tajā jaunu nodaļu. Kā reālistisks mākslinieks Gogols attīstījās cēlā Puškina ietekmē, taču nebija vienkāršs jaunās krievu literatūras pamatlicēja atdarinātājs. Gogoļa oriģinalitāte bija tāda, ka viņš pirmais radīja visplašāko rajona zemes īpašnieka-birokrātiskās Krievijas tēlu un "mazo cilvēku", Sanktpēterburgas nostūri. Gogols bija izcils satīriķis, kurš nosodīja “vulgāra cilvēka vulgaritāti” un ārkārtīgi atklāja mūsdienu Krievijas realitātes sociālās pretrunas. Gogoļa sociālā orientācija atspoguļojas arī viņa darbu kompozīcijā. Sižets un sižeta konflikts tajos nav mīlestība un ģimenes apstākļi, bet sabiedriski nozīmīgi pasākumi. Tajā pašā laikā sižets kalpo tikai kā attaisnojums plašam ikdienas atainošanas un tēlu tipu izpaušanai. Dziļa iespiešanās mūsdienu dzīves galveno sociāli ekonomisko parādību būtībā ļāva Gogolim, izcilam vārdu māksliniekam, zīmēt attēlus ar milzīgu vispārinošu spēku. Spilgtiem mērķiem satīrisks tēls Gogoļa varoņiem kalpo rūpīga daudzu detaļu atlase un to asais pārspīlējums. Piemēram, tika izveidoti “Mirušo dvēseļu” varoņu portreti. Šīs Gogoļa detaļas galvenokārt ir ikdienas: lietas, drēbes, varoņu mājas. Ja iekšā romantiski stāsti Gogols ir pasvītrots gleznainas ainavas, piešķirot darbam zināmu toņa pacēlumu, tad savos reālistiskajos darbos, īpaši “ Mirušās dvēseles", ainava ir viens no līdzekļiem varoņu veidu un īpašību attēlošanai. Priekšmets, sociālā orientācija un dzīves parādību un cilvēku raksturu ideoloģiskais atspoguļojums noteica oriģinalitāti. literārā runa Gogolis. Abas rakstnieka attēlotās pasaules - tautas kolektīvs un "esošie" - noteica rakstnieka runas galvenās iezīmes: viņa runa reizēm ir entuziasma pilna, lirisma caurstrāvota, kad viņš runā par tautu, par dzimteni ("Vakaros" ...", "Taras Bulbā", V liriskas atkāpes“Dead Souls”), pēc tam kļūst tuvu dzīvai sarunai (in ikdienas gleznas un “Vakaru...” ainas vai stāstos par birokrātisko un zemes īpašnieku Krieviju). Gogoļa valodas oriģinalitāte slēpjas kopējās runas, dialektismu un ukraiņu valodas plašākā lietojumā nekā viņa priekšgājēji un laikabiedri. Gogolam ļoti patika populārā sarunvaloda, un viņš to labi izjuta, prasmīgi izmantojot visas tās nokrāsas, lai raksturotu savus varoņus un sabiedriskās dzīves parādības. Cilvēka raksturs sociālais statuss, profesija - tas viss neparasti skaidri un precīzi atklājas Gogoļa varoņu runā. Gogoļa kā stilista spēks slēpjas viņa humorā. Savos rakstos par “Mirušajām dvēselēm” Beļinskis parādīja, ka Gogoļa humors “sastāv no dzīves ideāla pretnostatījuma dzīves realitātei”. Viņš rakstīja: "Humors ir visspēcīgākais nolieguma gara ierocis, kas iznīcina veco un sagatavo jauno."

Savu radošo karjeru Gogols sāka kā romantiķis. Tomēr viņš pievērsās kritiskajam reālismam un atvēra tajā jaunu nodaļu. Kā reālistisks mākslinieks Gogols attīstījās cēlā Puškina ietekmē, taču nebija vienkāršs jaunās krievu literatūras pamatlicēja atdarinātājs.

Gogoļa oriģinalitāte bija tāda, ka viņš pirmais radīja visplašāko rajona zemes īpašnieka-birokrātiskās Krievijas tēlu un "mazo cilvēku", Sanktpēterburgas nostūri.

Gogols bija izcils satīriķis, kurš nosodīja “vulgāra cilvēka vulgaritāti” un ārkārtīgi atklāja mūsdienu Krievijas realitātes sociālās pretrunas.

Gogoļa sociālā orientācija atspoguļojas arī viņa darbu kompozīcijā. Sižets un sižeta konflikts tajos nav mīlestība un ģimenes apstākļi, bet gan sabiedriski nozīmīgi notikumi. Tajā pašā laikā sižets kalpo tikai kā attaisnojums plašam ikdienas atainošanas un tēlu tipu izpaušanai.

Dziļa iespiešanās mūsdienu dzīves galveno sociāli ekonomisko parādību būtībā ļāva Gogolim, izcilam vārdu māksliniekam, zīmēt attēlus ar milzīgu vispārinošu spēku.

Spilgtā satīriskā tēlu atveidojuma mērķiem kalpo Gogoļa rūpīgā daudzo detaļu atlase un to asais pārspīlējums. Piemēram, tika izveidoti “Mirušo dvēseļu” varoņu portreti. Šīs Gogoļa detaļas galvenokārt ir ikdienas: lietas, drēbes, varoņu mājas. Ja Gogoļa romantiskajos stāstos ir uzsvērti gleznainas ainavas, kas darbam piešķir zināmu pacilājošu nokrāsu, tad viņa reālistiskajos darbos, īpaši “Mirušās dvēseles”, ainava ir viens no līdzekļiem, kā attēlot varoņu veidus un īpašības. sociālā orientācija un dzīves parādību un cilvēku raksturu ideoloģiskais atspoguļojums noteica Gogoļa literārās runas oriģinalitāti. Abas rakstnieka attēlotās pasaules - tautas kolektīvs un "esošie" - noteica rakstnieka runas galvenās iezīmes: viņa runa reizēm ir entuziasma pilna, lirisma caurstrāvota, kad viņš runā par tautu, par dzimteni ("Vakaros" ...", "Taras Bulbā", "Mirušo dvēseļu" liriskajās atkāpēs, pēc tam kļūst tuvu dzīvai sarunvalodai ("Vakaru..." ikdienas bildēs un ainās vai stāstos par birokrātisko un zemes īpašnieku Krieviju) .

Gogoļa valodas oriģinalitāte slēpjas kopējās runas, dialektismu un ukraiņu valodas plašākā lietojumā nekā viņa priekšgājēji un laikabiedri.

Gogolam ļoti patika populārā sarunvaloda, un viņš to labi izjuta, prasmīgi izmantojot visas tās nokrāsas, lai raksturotu savus varoņus un sabiedriskās dzīves parādības.

Cilvēka raksturs, viņa sociālais statuss, profesija - tas viss ir neparasti skaidri un precīzi atklāts Gogoļa varoņu runā.

Gogoļa kā stilista spēks slēpjas viņa humorā. Savos rakstos par “Mirušajām dvēselēm” Beļinskis parādīja, ka Gogoļa humors “sastāv no dzīves ideāla pretnostatījuma dzīves realitātei”. Viņš rakstīja: "Humors ir visspēcīgākais nolieguma gara ierocis, kas iznīcina veco un sagatavo jauno."

Pašlaik skatās:



Literatūra no 19. gadsimta beigām līdz 20. gadsimta sākumam ir viens no svarīgākajiem pasaules literatūras attīstības posmiem. Cilvēces zināšanām joprojām ir skaisti 19. gadsimta klasiskās literatūras tēli, un jaunais gadsimts diktē savus vērtību kritērijus. Tāpēc starp dažām jaunām literārajām tendencēm ir literāri un mistiski virzieni, strāvojumi, stili, kas saņēmuši nosaukumu simbolika, kopā ar simbolistu teoriju var nonākt darbībā Un caur smalkiem mājieniem un krāsām, skaistums un patiesība. tiek atklāti.

Debesis, saule, mākoņi... Oblomovs. Zeme, mēness, mākoņi... Stolcs. Tieši tā es iztēlojos Oblomovu un Štolcu. Viņi abi ir organiski cilvēki, tāpēc skaidri ievēro dabas likumus. Oblomovs ir mīksts, maigs, neveikls. Stolcs ir stingrs, grūts, mērķtiecīgs. Es tos uzskatu par absolūtiem antipodiem. To var pierādīt, ņemot vērā viņu dzīvi, kas aprakstīta romānā I.A. Gončarovs "Oblomovs". Oblomovs dzimis gadā dižciltīga ģimene. Iļjuša uzauga kā dzīvs un jautrs zēns. Visi viņa mēģinājumi taisīt samosas

Lielā biedrs Tēvijas karš Vasil Bykov sāka publicēt 50. gadu beigās - 60. gadu sākumā. Intensīvais stāstījuma veids, spēja pateikt daudz mazā darbā - tas viss piesaistīja lasītāju uzmanību No stāsta uz stāstu, Bikovs atgriežas pie domām, kas viņu aizrauj, virzoties uz viņa darba centrālo problēmu. varonības problēma, kas tapusi septiņdesmitajos gados, “Sotņikovs” un “Obelisk” pieder pie “partizānu” cikla

Krievu valodas nozīme literatūra XVIII gadsimts neaprobežojas tikai ar to, ka tas izvirzīja un, ja iespējams, risināja sava laika aktuālos jautājumus un daudzējādā ziņā sagatavoja spožus sasniegumus 19. gadsimta literatūra gadsimts: vairāku rakstnieku darbs pēdējās desmitgadēs XVIII gadsimts (lielākā vai mazākā mērā vienā vai otrā veidā) kļuva par vienu no organiskajām sastāvdaļām dzīvo būtņu attīstībā. literārais process nākamā gadsimta sākumā. Starp tādiem rakstniekiem, pirmkārt, vajadzētu iekļaut Fonvizinu, Redišče

Ādas kopšanas meistaram ir viens numurs visdārgāko yomu darinājumu, ko viņš māca bērniem. Tās ir lietas, ko kungs nevarēja nepastāstīt cilvēkiem – tās ir sāpes, kas kavējas mūsu domās, vainas apziņas un pārdzīvojumi, kas iet cauri sirdij. Par šādu O. Dovženko radījumu kļuva filma “Apburtā Desna”. Smagais un briesmīgais 1942. gada liktenis manā atmiņā iezīmējas ar ciešanām, bēdām un varonīgu cīņu pret fašismu, un parādās tālās bērnības bildes “Man bija vectēvs,” nojauš O. Dovženko, “līdzīgi kā Bo

Man ļoti patīk lasīt un lasīt dažādas grāmatas: populārzinātnisku un daiļliteratūru. Populārzinātniskās grāmatas man ļoti palīdz mācībās. Tās ir daudz interesantākas nekā mācību grāmatas. Jūs lasāt šādu grāmatu, piemēram, par fiziku, un, to nepamanot, jūs apgūstat kaut ko tādu, ar ko jūs stundām ilgi cīnītos. Turklāt tie ir rakstīti tā, ka tos gribas lasīt, kas ne vienmēr notiek ar mācību grāmatām mākslas darbi Man visvairāk patīk fantāzijas romāni. Tos izlasot, tavā iztēlē tiek izveidota vesela pasaule.

Pieder krievu rakstnieka Ivana Sergejeviča Turgeņeva darbs labākās lapas pasaules literatūra. Viņš uzrakstīja daudz romānu, noveles un noveles, bet īpaši izcils kļuva viņa dzejas cikls “Dzejoļi prozā”. Šī ir mazu lirisku miniatūru kolekcija, kas ir apvienota ģenerālplāns autors. Turgeņevs šos darbus sarakstīja savas dzīves beigās, tāpēc tiem ir apakšvirsraksts Zenilia - “senils”. Autora dzīves laikā publicēts 51 dzejolis. Tie tika publicēti žurnālā “Bulletin of Evr.

A. M. Volodins Vecākā māsa māsas dzīvo Ļeņingradā - Nadja un Lida Rjazajevi. Viņi agri palika bez vecākiem un uzauga bērnu nams. Tagad Nadja strādā būvlaukumā un mācās tehnikumā. Lida ir skolniece. Kādu dienu Nadja pie Lidas atrod savu draudzeni Kirilu. Viņi strīdas par laimi. Lida uzskata, ka laime slēpjas darbā, kad tu strādā nevis sev, bet citiem. Taču, kad Kirils viņai jautā, vai viņa pati ir laimīga, Lida atbild “nē”. Ierodas Rjazajevu onkulis Uhovs. Viņš tam tic

Savu radošo karjeru Gogols sāka kā romantiķis. Tomēr drīz viņš pievērsās kritiskajam reālismam un atvēra tajā jaunu nodaļu. Kā reālistisks mākslinieks Gogols attīstījās zem labvēlīga ietekme Puškins. Bet viņš nebija vienkāršs jaunās krievu literatūras dibinātāja atdarinātājs.

Gogoļa oriģinalitāte bija tāda, ka viņš pirmais sniedza visplašāko rajona zemes īpašnieka-birokrātiskās Krievijas tēlu un " mazs vīrietis", Sanktpēterburgas stūrīšu iedzīvotājs.

Gogols bija izcils satīriķis, kurš nosodīja “vulgāra cilvēka vulgaritāti” un ārkārtīgi atklāja mūsdienu Krievijas realitātes sociālās pretrunas.

Šī Gogoļa sociālā orientācija atspoguļojas arī viņa darbu kompozīcijā. Sižets un sižeta konflikts tajos nav mīlestība un ģimenes apstākļi, bet gan sabiedriski nozīmīgi notikumi. Tajā pašā laikā Gogoļa sižets kalpo tikai kā iegansts plašam ikdienas dzīves attēlojumam un varoņu tipu izpaušanai.

Dziļš ieskats mūsdienu dzīves galveno sociāli ekonomisko parādību būtībā ļāva Gogolim ģeniāls mākslinieks vārdiem, zīmēt attēlus ar milzīgu vispārinošu spēku.

Hlestakova, Manilova, Korobočkas, Nozdrjova, Sobakeviča un citu vārdi kļuva par sadzīves vārdiem. Pat nelielajiem personāžiem, kurus Gogolis attēlojis viņa darbu lappusēs (piemēram, “Mirušās dvēseles”): Pelageja, dzimtcilvēku meitene Korobočka vai Ivans Antonovičs, “kūkas snuķis”, piemīt liels vispārināšanas un tipiskuma spēks. Gogols varoņa raksturā izceļ vienu vai divas no viņa nozīmīgākajām iezīmēm. Bieži vien viņš tos pārspīlē, kas padara attēlu vēl spilgtāku un pamanāmāku.

Spilgta, satīriska varoņu atveidojuma mērķiem kalpo Gogoļa rūpīgā daudzo detaļu atlase un to asais pārspīlējums. Piemēram, tika izveidoti “Mirušo dvēseļu” varoņu portreti. Šīs Gogoļa detaļas galvenokārt ir ikdienas: lietas, drēbes, varoņa mājas.

Ja Gogoļa romantiskajos stāstos ir uzsvērti gleznainas ainavas, piešķirot darbam zināmu pacilājošu nokrāsu, tad viņa reālistiskajos darbos, īpaši “Mirušās dvēseles”, ainava ir viens no līdzekļiem varoņu veidu un īpašību attēlošanai.

Tematika, sociālā orientācija un dzīves parādību un cilvēku raksturu ideoloģiskais pārklājums noteica Gogoļa literārās runas oriģinalitāti.

Abas Gogoļa attēlotās pasaules - tautas kolektīvs un "esošais" - noteica rakstnieka runas galvenās iezīmes: viņa runa dažreiz ir entuziasma, lirisma piesātināta, kad viņš runā par tautu, par dzimteni (“Vakaros” , “Taras Bulbā”, “Mirušo dvēseļu” liriskajās atkāpēs, tad kļūst tuvu dzīvai sarunvalodai (“Vakaru” ikdienas bildēs un ainās vai stāstā par birokrātisko un muižnieku Krieviju).

Gogoļa valodas oriģinalitāte slēpjas kopējās runas, dialektismu un ukraiņu valodas plašākā lietojumā nekā viņa priekšgājēji un laikabiedri. Gogols mīlēja un izjuta tautas runu un prasmīgi izmantoja visas tās nokrāsas, lai raksturotu savus varoņus un sabiedriskās dzīves parādības.

1) periodiska struktūra frāzes, kad daudzi teikumi ir savienoti vienā veselumā (“Tarass redzēja, cik neskaidras kļuva kazaku rindas un kā drosmīgajiem nepiedienīgs izmisums sāka klusi apskaut kazaku galvas, bet klusēja: viņš gribēja visam dot laiku, lai viņi pierastu pie izmisuma, ko radīja atvadas no biedriem, un tikmēr klusumā gatavojās uzreiz un pēkšņi visus modināt, rūcot kā kazaks, lai atkal un ar lielāku spēku nekā agrāk atgrieztos dzīvesprieks. ikviena dvēselei, uz ko spēj tikai slāvu šķirne, plaša, spēcīga šķirne pirms citiem, ka jūra ir priekšā seklām upēm");

2) lirisku dialogu un monologu ievads (piemēram, Ļevko un Gannas saruna “Maija nakts” pirmajā nodaļā, monologi - aicinājumi Koševojas kazakiem, Tarasam Bulbam, Bovdjugam “Taras Bulbā”);

3) izsaukuma un jautājošu teikumu pārpilnība (piemēram, ukraiņu nakts aprakstā “Maija naktī”);

4) emocionāli epiteti, kas atspoguļo autora iedvesmas spēku, kas radies no mīlestības pret dzimtā daba(Dienas apraksts Soročinskas gadatirgū) vai folkloras kopai (Taras Bulba).

Gogols izmanto ikdienas runu dažādos veidos. IN agrīnie darbi(“Vakaros”) tā nesējs ir stāstītājs. Autors liek mutē gan tautas vārdus (ikdienas vārdus un frāzes), gan tādus aicinājumus klausītājiem, kam piemīt šai videi raksturīgs pazīstams, labsirdīgs raksturs: “Ak Dievs, man jau apnicis stāstīt! Ko tu domā?

Cilvēka raksturs, viņa sociālais statuss, profesija - tas viss ir neparasti skaidri un precīzi atklāts Gogoļa varoņu runā.

Gogoļa kā stilista spēks slēpjas viņa humorā. Gogoļa humoru - "smiekli caur asarām" - noteica viņa laika Krievijas realitātes pretrunas, galvenokārt pretrunas starp tautu un cēlas valsts prettautisko būtību. Savos rakstos par “mirušajām dvēselēm” Belinskis parādīja, ka Gogoļa humors “sastāv pretrunā ideālam.

dzīve ar dzīves realitāti." Viņš rakstīja: "Humors ir visspēcīgākais nolieguma gara ierocis, kas iznīcina veco un sagatavo jauno."