Stāsts, pie kura Aleksandrs Grīns strādāja vairākus gadus. Pirmie ieraksti par šo darbu datēti ar 1916. gadu. Lai izveidotu romantisks stāsts Autore iedvesmojusies no jaunās meitenes Asolas un kapteiņa Greja no rotaļu laivas ar baltu zīda buru, ko viņš ieraudzīja skatlogā. Grīns domāja, kas notiktu, ja mēs mainītu buras krāsu, padarot to koši, tik košu un gavilējošu? Un tagad rakstnieks strādā pie savas idejas radīšanas. Publicēts " Scarlet Sails“1923. gadā viņiem ir arī veltījuma saņēmēja – Grīna otrā sieva Ņina.
2. Darba žanrs. Žanra pazīmes.
Darba žanrs ir ekstravagants stāsts. Pierādīsim, ka “Scarlet Sails” ir stāsts. Par to liecina šādas īpašības: liels darba apjoms, plaša attēlu sistēma, vairākas sižeta līnijas. Pazīmes, kas saistītas ar šis darbs uz ekstravaganci ir: labā triumfs pār ļauno, maģiski notikumi, pasaku varoņi.
3. Darba nosaukums un tā nozīme.
Scarlet buras ir sapņa simbols, cerība uz tā piepildījumu. Tradicionāli buras balts, tajā pašā darbā viņiem ir savs īpaša nozīme: labā uzvara pār ļauno, to dvēseļu prieks un līksmība, kuras beidzot atradušas laimi.
4. Kura vārdā tiek stāstīts? Kāpēc?
5. Darba tēma un ideja. problēmas.
Ja runājam par šī darba tēmu, var atzīmēt vairākas tās atzaras: autore runā par sapņa piepildījumu, par to cilvēku dzīves kāpumiem un kritumiem, kuri nav tādi kā pārējie, ne tādi kā visi citi, atšķiras no pūlis, par dzīves ceļa izvēli.
Nu galvenā problēmaŠis darbs kļūst par konfrontāciju starp realitāti un sapņiem un attiecīgi Kapernas iemītniekiem un Longrenu ģimeni, pareizāk sakot, viņa sapņaino meitu Asolu.
6. Sižets ( sižeti) darbojas. Konflikts. Galvenās epizodes.
Stāsts “Scarlet Sails” sākas ar bērnības aprakstu galvenais varonis. Stāsta sižeta pamatā ir meitenes astoņu gadu vecumā tikšanās ar pasaku kolekcionāru Egli. Viņš ir tas, kurš izsaka prognozes, kuru piepildīšanos Asols gaida visu savu jaunību.
Šī pati prognoze kļūst par turpinājumu konfliktam starp Kapernas iedzīvotājiem un Longrenu ģimeni. tas sākās, kad vecais jūrnieks nepalīdzēja krodziniekam Mennersam, viņa laiva vētrā aiznesa atklātā jūrā. Tagad konflikts izcēlās ar jaunu sparu: Asolu izsmēja, uzskatīja par ekscentrisku un daži vienkārši traki.
Stāsta galvenās epizodes: tikšanās ar leģendu vācēju, Greja tikšanās ar guļošo Asolu, stāsts par meiteni Mennera tavernā, kuģis ar sarkanām burām pie Kapernas krastiem.
7. Darba attēlu sistēma.
Stāsta galvenie varoņi: sapņains, audzināts drūmā un noslēgtā tēva vārdā Longrens, kapteinis, bagāts mantinieks, kurš saņēma no vecākiem visu, ko vēlējās un sasniedza visus savus mērķus.
8. Darba kompozīcija.
Stāsts sastāv no septiņām nodaļām, no kurām katra ir pabeigta un ļauj izdarīt noteiktus secinājumus.
9. Mākslinieciskie līdzekļi, tehnikas, kas atklāj darba ideju.
Mēs redzam darba ideju sapņa piepildījumā. Autors parāda, kā ticība palīdz un ved uz to, ko vēlaties. Un pats galvenais mākslinieciskais medijs, atspoguļojot to, kļūst par simbolisku koši buru tēlu.
10. Mana lasītāja uztvere par darbu.
Stāsts neatstāj vienaldzīgus. Tas ļauj saprast, ka sapņi var piepildīties, ja tu stingri tici, gaidi, nešaubies un nepievērš uzmanību citiem.
A. Grīna darbi ir piepildīti ar sirsnību, gudrību un vērošanu. AR agrā bērnība Katra cilvēka atmiņā dzīvi stāsti, kas savulaik bagātināja katra no mums dvēseli, iedvesa cerības sajūtu un ticību sapnim.
“Scarlet Sails” ir pārsteidzošs darbs, kas veido cilvēku iekšējo apziņu, padarot to humānāku, atvērtāku jauniem iespaidiem un emocijām. Tas ir pilns ar pārsteidzošiem kontrastiem starp sabiedrības pasaules uzskatu un atsevišķu cilvēku, kurš savā dvēselē spēja saglabāt to, ko sen bija pazaudējuši citi.
Par ko ir stāsts “Scarlet Sails”?
Nejūtīgajiem, garīgi nabadzīgajiem nelielas piejūras pilsētiņas iemītniekiem pretī stājas meitene Asola, kura dzīves apstākļu dēļ kļuvusi par šīs sabiedrības atstumto. Asolam nebija draugu, viņa varēja dalīties tikai ar savu tēvu savā pieredzē, sapņos un pārdomās.
Tieši tēvs meitenei atklāja visus noslēpumainos dabas noslēpumus, stāstīja par jūras braucieniem un cilvēku attiecību smalkumiem. Assols absorbēja to, ko viņai mācīja viņas tēvs, un ieguva savu pasaules uzskatu, kas viņu vēl vairāk atdalīja no sabiedrības.
Taču sabiedrības negatīvisms meiteni neietekmēja, jo viņa skaidri saprata, ka viņas pašas viedoklis viņai ir svarīgāks nekā “aklo” pūļa neobjektīvā attieksme. Assols ticēja, ka kādu dienu pie viņas atnāks cilvēks, kurš viņu pilnībā sapratīs, un kopā ar viņu viņa atradīs patiesu laimi.
Kādu dienu, ejot, Assols satika Egli, slavens stāstnieks un leģendu kolekcionārs. Viņš teica meitenei, ka kādu rītu ostā ienāks majestātisks kuģis ar sarkanām burām. Tas radīs izskatīgu, drosmīgu princi, kurš jau meklē Asolu un aizvedīs viņu sev līdzi savā valstībā, kur viņi dzīvos ilgu laiku, mīlot viens otru.
Assols patiesi noticēja Eglim un sāka gaidīt savu princi. Tas kļuva par vēl vienu iemeslu, kāpēc cilvēki ņirgājās par meiteni. Viņi viņu ķircināja kā sapņotāju, neņēma vērā viņas vārdus un priecājās, ka gadi pagājuši, un Asola palika gaidīt savu fantastisko princi.
Bet meitene, neskatoties ne uz ko, ticēja, ka kādu dienu tas notiks. Un kādu dienu liktenis viņu par to atalgoja: Egles pareģojums piepildījās, un viņa satika savu princi.
Viņa satika jaunu vīrieti, kurš, uzzinājis par savu sapni un to, kā šis sapnis tika uztverts sabiedrībā, nopirka savam kuģim visdārgākās koši buras. Viņš pameta kuģi, lai satiktu meiteni, tādējādi piepildot viņas sapņus.
Ticība skaistumam un sapnis par laimi
Varone Asola māca mums ticēt kaut kam, ko, no pirmā acu uzmetiena, ir absolūti neiespējami sasniegt. Galu galā cilvēka vēlmes spēkam, ko atbalsta ticība un cerība, nav robežu.
Galvenais ir saglabāt sirdī laipnību un sirsnību, kas agri vai vēlu novedīs pie sapņu piepildījuma. “Scarlet Sails” nekādā gadījumā nevajadzētu uztvert kā pasaku, jo katra cilvēka dzīvē var notikt brīnums, ja viņš tam ir atvērts.
Jums nav jābaidās stāties pretī nepatiesai un zemai sociālajai morālei, bet gan drosmīgi ejiet pretī saviem sapņiem, neskatoties uz grūtībām un šķēršļiem. Taču jāatceras arī par saviem mīļajiem, jo katrs no mums tos varam piepildīt lolotus sapņus, galvenais ir vienkārši mēģināt par tiem uzzināt.
Uz jautājumu Darba analīze. A. Autora norādītās zaļās Scarlet Sails Alīna!! labākā atbilde ir
Atbildēt no Jozuli Alijevs[iesācējs]
Arturs Grejs piedzima par kapteini, gribēja tāds būt un kļuva par tādu. Viņš ir laipns, pašmērķīgs un taisnīgs. 20 gadu vecumā Artūrs piepildīja savu sapni, iegādājoties šoneri ar nosaukumu Secret. Greja kuģis gāja cauri okeānam un nonāca netālu no Kapernas, vietas, kur dzīvoja Asols. Kādu dienu Grejs, ejot gar krastu, ieraudzīja guļošu meiteni, kura viņu pārsteidza ar savu skaistumu. “Burvis,” kā sevi dēvēja Egle, viņai stāstīja, ka pēc kāda laika uz kuģa ar koši burām ieradīsies princis. Meitene tam noticēja un pastāstīja par to tēvam. Reiz viņš nepalīdzēja Longrena sievai, kura mēģināja glābt mazo Asolu no bada. Marijai sliktos laikapstākļos bija jādodas uz pilsētu, lai ieķīlātu gredzenu, pēc kā viņa saslima un nomira. Tas bija iemesls, kāpēc Longrens, kurš atradās krastā, nepalīdzēja slīkstošajam krodziniekam. Šis incidents padziļināja apkārtējo atsvešinātību un radīja ilgstošu savstarpēju naidu starp viņu un viņa meitu. Meitene uzauga bez draugiem. Pieaugušo iedvesmoti, bērni dzenāja Asolu, apmētāja viņu ar netīrumiem un ķircināja, ka viņas tēvs ēd cilvēka gaļu un tagad pelna viltotu naudu.
Atbildēt no Dinara Ismoilova[iesācējs]
Gandrīz pirms simts gadiem Aleksandrs Grīns uzrakstīja brīnišķīgu grāmatu “Scarlet Sails”. Toreiz bija grūts laiks: revolūcija, Pilsoņu karš, postījumi un bads. Bet "Scarlet Sails" - romantisks dzejolis galu galā, iekšā grūti laiki cilvēkiem ir vajadzīga ticība sapnim, tam, ka sapņi piepildās. “Scarlet Sails” nav nekā pasakaina - īsti cilvēki, patiesas grūtības. Burvju noslēpums slēpjas autora un viņa varoņu “dīvainajās lidojošajās dvēselēs”. Stulbā pasaule paliek ārpusē, kad māki mīlēt un radīt brīnumu pats, neatkarīgi no tā, vai esat galliota kapteinis, vai rakstnieks, vai jūtīgs lasītājs.
Pārbaudiet, cik labi jūs zināt šo grāmatu, atbildot uz mūsu jautājumiem un salīdzinot ar mūsu atbildēm – un jūsu pasaule kļūs gaišāka.
Atbildēt no Darina Jarkaja[iesācējs]
Aleksandrs Stepanovičs Grīns
Galvenie varoņi: Assols, Artūrs Grejs.
A. Grīna stāsts "Scarlet Sails" ir piepildīts ar sapņiem par "žilbinošu atgadījumu" un mazās meitenes Asolas prieku.
Longrens, bijušais jūrnieks, dzīvoja kopā ar savu meitu Asolu no līdzekļiem, kas iegūti no viņa izgatavoto buru laivu un laivu pārdošanas. Viņa tautiešiem viņš nepatika. Viņi uzskatīja, ka Longrens ir vainīgs krodzinieka Mennersa nāvē. Reiz viņš nepalīdzēja Longrena sievai, kura centās glābt mazo Asolu no bada. Marijai sliktos laikapstākļos bija jādodas uz pilsētu, lai ieķīlātu gredzenu, pēc kā viņa saslima un nomira. Tas bija iemesls, kāpēc Longrens, kurš atradās krastā, nepalīdzēja slīkstošajam krodziniekam. Šis incidents padziļināja apkārtējo atsvešināšanos un radīja ilgstošu savstarpēju naidu starp viņu un viņa meitu. Meitene uzauga bez draugiem. Pieaugušo iedvesmoti, bērni dzenāja Asolu, apmētāja viņu ar netīrumiem un ķircināja, ka viņas tēvs ēd cilvēka gaļu un tagad pelna viltotu naudu. Viņas mēģinājumi tuvināties beidzās ar rūgtu raudu, sasitumiem un skrambām. Beidzot viņa pārstāja pievērst uzmanību apmelojumiem un apvainojumiem.
Kādu dienu Asola tēvs aizsūtīja viņu uz pilsētu ar precēm. Rotaļājoties meitene palaida ūdenī jahtu ar koši sarkanām burām. Straume pacēla rotaļlietu un nesa to lejup pa straumi. Mazā meitene ilgi skrēja, neizlaižot no redzesloka jahtu, bet viņa nespēja paspēt.
Tikšanās jūras krastā ar leģendu, dziesmu, pasaku un tradīciju kolekcionāru brīnumaini mainīja Asola dzīvi. “Burvis,” kā sevi dēvēja Egle, viņai stāstīja, ka pēc kāda laika uz kuģa ar koši burām ieradīsies princis. Meitene tam noticēja un pastāstīja par to tēvam.
Arturs Grejs piedzima par kapteini, gribēja tāds būt un kļuva par tādu. Viņš ir laipns, pašmērķīgs un taisnīgs. 20 gadu vecumā Artūrs piepildīja savu sapni, iegādājoties šoneri ar nosaukumu Secret. Greja kuģis gāja cauri okeānam un nonāca netālu no Kapernas, pilsētas, kurā dzīvoja Asols. Kādu dienu Grejs, ejot gar krastu, ieraudzīja guļošu meiteni, kura viņu pārsteidza ar savu skaistumu. Viņš uzlika gredzenu viņai pirkstā.
Mirušā Mennersa krodziņā, kur viņa dēls vadīja biznesu, Grejs dzirdēja stāstu par trako sievieti, kura gaidīja princi uz kuģa ar koši sarkanām burām. Ogļracis, izmests no kroga, teica Grejam, ka Asols nemaz nav traks. Šai meitenei ir bagāta un interesanta iekšējā pasaule. Pārsteigts par stāstu, jaunais kapteinis nopirka koši zīdu un nolīga mūziķus. "Noslēpums" noapaļoja zemesragu pie Kapernas krastiem. Visi iedzīvotāji pulcējās krastā, lai apskatītu brīnišķīgo kuģi ar koši burām. Tur skrēja arī Assols. Grejs viņu sagaidīja laivā, kas bija pietauvota pie krasta. Viņš aizveda meiteni, šokētu par viņas prognozes piepildīšanos, uz “Noslēpumu”. Nākamajā dienā viņi jau bija tālu no Kapernas.
Visvairāk man patika brīdis, kad Asols un Grejs satikās.
“Bet airis strauji šļakstīja viņas tuvumā; viņa pacēla galvu. Pelēks noliecās...
Pēc “Scarlet Sails” izlasīšanas sapratu, ka pasaka ir vajadzīga ne tikai bērniem, bet arī pieaugušajiem. Tas izraisa sajūsmu, neļauj nomierināties un vienmēr parāda jaunas dzirkstošās distances, citādu dzīvi, tas traucē un liek kaislīgi vēlēties pēc šīs dzīves. Šo valdzinošo A. Grīna grāmatu kā rīta sauli caurspīd mīlestība pret dzīvi, garīgo jaunību un pārliecība, ka cilvēks, steidzoties uz laimi, spēj ar savām rokām paveikt brīnumus. Tajā es saskatu šī darba vērtību un šarmu, kas manī bija galvenajam varonim Asolam, kuram cauri mokošai eksistencei izdevās nest spēcīgu iztēli, jūtu tīrību un kautrīgu smaidu.
Atbildēt no NIKOLAJS GORBATENKO[iesācējs]
Gandrīz pirms simts gadiem Aleksandrs Grīns uzrakstīja brīnišķīgu grāmatu “Scarlet Sails”. Toreiz tas bija grūts laiks: revolūcija, pilsoņu karš, postījumi un bads. Bet “Scarlet Sails” ir romantisks dzejolis, jo pat grūtos laikos cilvēkiem ir vajadzīga ticība sapnim, tam, ka sapņi piepildās. “Scarlet Sails” nav nekā pasakaina - īsti cilvēki, patiesas grūtības. Burvju noslēpums slēpjas autora un viņa varoņu “dīvainajās lidojošajās dvēselēs”. Stulbā pasaule paliek ārpusē, kad māki mīlēt un radīt brīnumu pats, neatkarīgi no tā, vai esat galliota kapteinis, vai rakstnieks, vai jūtīgs lasītājs.
Pārbaudiet, cik labi jūs zināt šo grāmatu, atbildot uz mūsu jautājumiem un salīdzinot ar mūsu atbildēm – un jūsu pasaule kļūs gaišāka.
Aleksandrs Grīns radīja Scarlet Sails tajos gados, kad pasaules kārtība ap viņu sabruka. Viņš rakstīja pasaku par nabaga meiteni, visu aizvainotu un šķietami bezpajumtnieku, kad pats bija gandrīz nabags un izsalcis.
Piezīmju grāmatiņu ar šīs grāmatas rokrakstu rakstnieks paņēma līdzi uz fronti, kad viņš, trīsdesmit deviņus gadus vecs, slims, novārdzis, tika izsaukts cīņā pret baltajiem poļiem (1919). Viņš nesa dārgo piezīmju grāmatiņu sev līdzi uz slimnīcām un vēdertīfa kazarmām. Un, neskatoties uz visu, viņš ticēja, ka “Scarlet Sails” notiks. Pats stāsts ir šīs ticības caurstrāvots.
Viņas ideja radās tālajā 1916. gadā, šķietami nejauši. No bērnības sapņa (jūra) un nejauša iespaida (veikala skatlogā redzama rotaļu laiva ar buru) Grīns radīja stāsta galvenos attēlus, kurus viņš nosauca par "izšķērdību". Tā viņi parasti sauc teātra izrāde pasakains saturs. Taču “Scarlet Sails” nav luga vai pasaka, bet gan patiesa patiesība. Galu galā tādi ciemati kā Kaperna nav nekas neparasts. Stāsta varoņi nav tādi kā pasakās, pat tādi kā Egle, tikai mazais Asols viņu varētu sajaukt ar burvi. Un tomēr, neskatoties uz varoņu un gleznu reālismu, “Scarlet Sails” ir ekstravagants.
Asola tēls stāstā “Scarlet Sails”
Galvenie varoņi ir Assols un Grejs. Pirmkārt, autors iepazīstina ar Assolu. Par meitenes neparasto raksturu liecina viņas vārds - Assol. Tam nav "burtiskas nozīmes". Bet "labi, ka tas ir tik dīvaini," teiks Egle.
Asola “dīvainība” ir ne tikai viņa vārdā, bet arī vārdos un uzvedībā. Īpaši tas ir pamanāms uz Kapernas iedzīvotāju fona. Viņi dzīvoja parastā dzīve- tirgoja, makšķerēja, piegādāja ogles, apmeloja, dzēra. Bet, kā atzīmēja Egle, viņi "nestāsta... dziesmas nedzied." “Scarlet Sails” viņi minēja tikai kā “ņirgāšanos” par to, kurš tām ticēja. Un, kad viņi ieraudzīja īstas koši buras, viņi skatījās uz tām "ar nervozu un drūmu satraukumu, ar ļaunām bailēm", "apmulsušās sievietes uzliesmoja čūskas svilpienā" un "viņu galvās iezagās inde". Zīmīgi, ka sarūgtinājās ne tikai pieaugušie, bet arī bērni... Tas nozīmē, ka dusmas un nežēlība nav atsevišķu cilvēku iezīmes, bet gan slimība, kas skar ikvienu neatkarīgi no vecuma.
Assols bija pavisam savādāks... Viņa ir svešiniece Kapernā. Meitene naktī varēja doties uz jūras krastu, "kur... viņa meklēja kuģi ar koši burām." Dabā viņa jutās kā piederīga.
Un tas bija arī mīlestības piepildīts. "Es viņu mīlētu," sacīja mazais Asols Eglu, kurš viņai paredzēja koši buras un princi. Viņa mīl savu tēvu un mierina viņu ar savām jūtām. Mīlestība viņu šķīra no Kapernas iedzīvotājiem, kurus vienoja dusmas un dvēseles nabadzība.
Greja tēls stāstā “Scarlet Sails”
Arī Greja stāsts sākas bērnībā. Viņa apkārtne ir vecāki un senči, kuri tomēr ir klātesoši tikai portretos. Grejam vajadzēja dzīvot saskaņā ar “iepriekš sastādītu plānu”. Viņa dzīves loģiku un gaitu iepriekš noteica viņa ģimene. Patiesībā, tāpat kā Asola dzīvē. Vienīgā atšķirība bija tā, ka viņam bija pavēlēts uzplaukt, un viņai vajadzēja veģetēt atstumtības un pat naida atmosfērā pret apkārtējiem cilvēkiem. Taču Grejam sastādītā dzīves programma izgāzās ļoti agri. Tajā netika ņemts vērā viņa dzīvais un neatkarīgais raksturs.
Viss sākās ar to, ka Grejs vēlējās dzīvē izvēlēties “bruņinieka”, “meklētāja” un “brīnumdarītāja” lomu. Bērnībā šī loma izpaudās bērnišķīgi. Grejs aizsedza nagus krustā sisto Kristus gleznā. Tad, lai sajustu istabenes sāpes, kura applaucēja viņai roku, viņš applaucēja pats savu roku. Viņš noslidināja viņai savu krājkasīti, it kā no Robina Huda, lai viņa varētu apprecēties. Attēls uz bibliotēkas sienas un viņa bagātā iztēle palīdzēja Grejam izlemt par viņa nākotni. Viņš nolēma, ka viņam jākļūst par kapteini. Grīns iedeva Grejam savu sapni.
Tādējādi gan Asols, gan Grejs savu nākotni redzēja bērnībā. Tikai Asols vienkārši pacietīgi gaidīja, un Grejs nekavējoties sāka rīkoties. Piecpadsmit gadu vecumā viņš slepus pamet mājas un iekļūst nezināmajā jūrnieka dzīvē. Kontrasts starp mājām un jūras dzīve uzkrītoši. Ir mātes mīlestība, ļaušanās visām viņa kaprīzēm, un šeit ir rupjība, fiziskās aktivitātes. Bet Grejs "klusībā pacieta izsmieklu, ņirgāšanos un neizbēgamu vardarbību, līdz kļuva par kapteini".
Šis varonis ir smalks raksturs. Viņš spēj saprast likteņa pazīmes. Kad viņš pirmo reizi ieraudzīja guļam Asolu, “viss kustējās, viss viņā smaidīja”. Un viņš uzlika gredzenu pirkstā guļošajam Asolam.
Uzklausījis viņas stāstu, Grejs jau zināja, ko viņš darīs. Zaļš sīkāk apraksta, kā viņš izvēlas zīdu burām, lai parādītu, cik svarīgi viņam ir tas, ko viņš gatavojas darīt.
Kāpēc Asolam un Grejam, kuri bija tik tālu viens no otra gan attāluma, gan atrašanās vietas ziņā, tomēr izdevās satikties? Liktenis? Jā, noteikti. Un Grejs to atzīst: "Cik cieši šeit savijas liktenis, griba un rakstura iezīmes." Viņš pirmajā vietā izvirzīja vārdu “Liktenis”. Bet viņu vēsturē ir modeļi. Visas Greja darbības pēc tam, kad viņš uzzināja par Asola pareģojumu, ir absolūti raksturīgas: “Es sapratu vienu vienkāršu patiesību. Runa ir par tā saukto brīnumu izdarīšanu ar savām rokām.
Protams, A. Grīns izpušķoja dzīvi. Viņš parādīja to, ko vēlas viņā redzēt, nevis to, kas ir. Bet viņa stāsts atbalsta mūsu ticību brīnumiem, kas notiek dzīvē. Un jau daudziem cilvēkiem.
Scarlet buras ir cerības simbols, ar kuru viss sākās...
Stāsta “Scarlet Sails” galvenās iezīmes:
- žanrs: ekstravagants stāsts;
- sižets: prognoze un tās piepildījums;
- “Pasauļu” kontrasts: Asola un Greja “spožā pasaule” un Kapernas un jūrnieku ikdienas pasaule;
- ideāls varonis stāsta centrā;
- simbolu klātbūtne;
- jēdziens "brīnums", kas radīts ar savām rokām;
- divu garīgi tuvu cilvēku satikšanās kā ekstravagances semantiskais centrs.
Ievads
Katram cilvēkam ir spēja sapņot. Ja viņam šo iespēju atņems, tad pazudīs viens no spēcīgākajiem motivējošajiem iemesliem, kas rada kultūru, mākslu, radošumu, zinātni un vēlmi cīnīties par gaišu nākotni. Tāpēc jauniešiem vienmēr būs aktuāli pievērsties tādu rakstnieku daiļradei, kuri prot sapņot. Pasaule, kurā dzīvo Grīna varoņi, var šķist nereāla un mākslīga tikai garā un iztēles nabagam cilvēkam. Zaļo var un vajadzētu lasīt ne tikai bērni, bet arī pieaugušie. Viņa darbi izraisa sajūsmu un emocijas – augstu cilvēcisku kaislību avotu. Rakstnieka radošums neļauj nomierināties un vienmēr parāda jaunas, dzirkstošās distances, citu dzīvi tas aizrauj un liek dedzīgi vēlēties pēc šīs dzīves. Šī iemesla dēļ mūsu laikā ir nepieciešams lasīt A. Grīna darbus. Un, ja tu aizmirsti par sapni un pārstās par to sapņot, tad dzīve kļūs pavisam neinteresanta un skumja. Nebūs uz ko tiekties, un cilvēki kļūs pavisam savādāki – drūmi, garlaicīgi, sirdī skopi.
Mani mērķi kvalificējošs darbs:
1. Lugas iestudēšana pēc A. Grīna stāsta “Scarlet Sails” motīviem.
2. Pārbaudīt praksē savas zināšanas par aktiera, režisora un skolotāja prasmēm.
Mana kvalifikācijas darba mērķi:
2. Veiciet režisora lugas analīzi.
3. Atrodi lugas tēmu, ideju un konfliktu.
4. Nosakiet superuzdevumu, darbību no gala līdz galam un izpildījuma “graudu”.
5. Atrast mākslinieciskais tēls sniegumu.
6. Noteikt priekšnesuma žanru un stilu.
7. Izvēlieties režisora izteiksmes līdzekļus.
8. Izvēlieties aktiera izteiksmes līdzekļus.
I. Režisora analīze par A. Grīna stāstu "Scarlet Sails"
Pirmais iespaids, lasot lugu
Netaisnība
Neaizsargātība
Filozofija
Pasakainība
Skaudība
Bezjūtība
Nežēlība
domīgi
krāsainība
Romantika
Apņēmība
Sarkans
Ceru
Stāsts “Scarlet Sails” ir ļoti iedvesmojošs, tas sniedz fantāzijas lidojumu un sapņu realitāti. Tas palīdz jums noticēt, ka jūs varat un vajag cīnīties par savu sapni, nevis nodot sevi vai to. Sekojiet viņai līdz galam, nepametot viņu neatkarīgi no tā. Cilvēks ir savas laimes radītājs, un to nevajadzētu aizmirst.
Lugas izvēles pamatojums
Grīns ir jālasa pārdomāti un jēgpilni, pretējā gadījumā noslēpumu un noslēpumu lāde lasītājam paliks slēgta. Atbildot uz sava laikabiedra bažām, Grīns arī rakstīja par nākotni. Mans izvēlētais darbs ir viens no svarīgākajiem rakstniekam. “Skarlato buru” pasaule ir spilgta, valdzinoši dzirkstoša. Zaļie lietojumi liels skaits krāsas, lai aprakstītu varoņus, dabu un apkārtējo pasauli. Interese par krāsainiem attēliem, galvenā varoņa tīrība, sapņu lidojums un šī darba fantāzijas ietekmēja manu izvēli.
Tikai daži rakstnieki aktīvi strādā ar krāsainiem, daudzkrāsainiem attēliem, ar viņu palīdzību atklājot savu varoņu pasauli. A. Grīns ir tieši tas cilvēks, kurš prasmīgi, nebaidoties pārcensties, visos savos darbos izmanto krāsas. Pētījumi, veltīta radošumamŠī autora un viņa stāsta “Scarlet Sails” ir diezgan daudz - E. Aleksanjans, E. Pestrjajevs, V. Amlinskis. Literatūrā ir diezgan daudz analītisku komentāru par slaveno, talantīgo A. S. Grīna darbiem Krievu rakstnieki– K.G. Paustovskis, V. Katajevs, J. Kazakovs, E. Bagritskis un citi. Šie darbi runā par žanra iezīmes stāsts, A. Grīna darbu romantiskais pamats, autora idejas iemiesojuma mākslinieciskie līdzekļi. Krāsu attēlu izmantošana - šim jautājumam ir pievērsta ļoti maza uzmanība, diemžēl šī tēma nav sistemātiski pētīta. No tā mēs varam secināt, ka šāda veida tēma ir maz pētīta un ar nepacietību gaida savus pētniekus. Tas, ka krāsaini, daudzkrāsaini attēli var kļūt par spilgtu māksliniecisku līdzekli autora idejas iemiesošanai, apm. krāsu simbolika mēs zinām jau ilgu laiku. Tam ir veltīti mākslas vēsturnieku darbi - Menners, literatūrkritiķi - Lotmans, B. Uspenskis, psihologi - L. Vigotskis u.c.
Attēlu spilgtums, krāsu dažādība, stāsta tīrā ideja un patiesais sapnis pamudināja mani izvēlēties šo ugunīgo stāstu.
Sižeta pārstāsts lugas
Longrens ir cilvēks, kurš ir noslēdzies sevī un nevēlas kontaktēties ar cilvēkiem. Viņš dzīvoja, izgatavojot un pārdodot buru kuģu un tvaikoņu modeļus. Tautieši bija piesardzīgi pret bijušo jūrnieku, īpaši pēc viena incidenta.
Kādu dienu vētras laikā veikalnieks un krodzinieks Menners tika aizvests ar savu laivu tālu jūrā. Galvenās varones tēvs izrādījās viens un vienīgais negadījuma liecinieks. Viņš mierīgi stāvēja un smēķēja pīpi, vērodams, kā Menners veltīgi sauca pēc palīdzības. Tikai tad, kad kļuva skaidrs, ka viņu vairs nevar glābt, Longrens viņam kliedza, ka tieši tāpat viņa Marija lūdza palīdzību kādai ciema biedrei, taču to nesaņēma, kā rezultātā viņa nomira.
Veikalnieku pēc nedaudz mazāk kā nedēļas starp viļņiem savāca tvaikonis, un pirms nāves viņš izstāstīja savas traģēdijas vaininieku.
Vienīgais, par ko viņš nerunāja, bija tas, kā pirms pieciem ar pusi gadiem Longrena sieva viņam lūdza nelielu aizdevumu. Galu galā viņa tikko bija dzemdējusi mazuli Assol, dzemdības bija diezgan grūtas, un ārstēšanai tika iztērēta liela naudas summa, un viņas vīrs tajā laikā neatgriezās no jūras ceļojumi. Pēc tam Menners ieteica, lai nebūtu grūti pieskarties, un tikai ar šādiem nosacījumiem viņš bija gatavs palīdzēt. Viņa, protams, nepiekrita un pārgurusī sieviete lietainā laikā devās uz pilsētu ieķīlāt gredzenu. Pēc šāda pārgājiena viņa saaukstējās un nomira no pneimonijas. Tāpēc Longrens palika atraitnis ar mazuli rokās un vairs nevarēja atļauties doties jūrā.
Ziņas par tik manāmi neaktīvo Longrenu ciema iedzīvotājus pārsteidza vairāk nekā tad, ja viņš būtu noslīcinājis cilvēku ar savām rokām. Iedzīvotāju attieksme pārvērtās naidā un pārgāja arī uz nevainīgo Asolu, kura uzauga viena ar savām fantāzijām un sapņiem. Un šķita, ka viņai nav vajadzīgi ne vienaudži, ne draugi. Viņas tēvs viņai aizstāja visu un visus: māti, viņas draugus un tautiešus.
Kādu laiku vēlāk, kad Asola uzauga, tēvs viņu nosūtīja uz pilsētu ar jauniem produktiem pārdošanai, starp kuriem bija miniatūra jahta ar koši zīda burām. Viņai kļuva garlaicīgi un pa mežu viņa nolēma paspēlēties ar laivu un nolaida to strautā. Straume nesa viņu un nesa sev līdzi meiteni. Un tad, meitene ieraudzīja rotaļlietu svešinieka rokās, viņu sauca Egle - leģendu un pasaku kolekcionārs. Viņš iedeva rotaļlietu Asolai un atklāja noslēpumu, ka paies gadi, un princis viņai kuģos uz tā paša kuģa zem koši sarkanām burām un aizvedīs viņu skaistās tālumās.
Lai to atzīmētu, viņa pastāstīja par to savam tēvam, bet ubags mānīgi noklausījās šo sarunu un izplatīja šo maigo noslēpumu visā Kapernā. Un katrs ciemata bērns centās viņu aizvainot ar arvien aizskarošākiem vārdiem. Kopš tā brīža viņa tika uzskatīta par traku
Artūrs Grejs, karaļa vienīgais dēls. Viņš uzauga bagātībā un viņam neko nevajadzēja. Bet viņš bija puisis ar gaišu dvēseli un laipnu, īstu sirdi. Viņš uztvēra savas vēlmes nopietni un ar nolūku tās īstenot. Viņš uzauga bezbailīgs un apņēmīgs puisis.
Artūrs bija atsaucīgs pret citiem cilvēkiem un vienmēr bija gatavs sniegt savu nesavtīgo palīdzību.
Grejs slepus pameta mājas no visiem un pievienojās šonerim Anselmam. Kapteinis Gops bija labsirdīgs cilvēks, taču stingrs jūrnieks. Viņš ir kā gudrs cilvēks uzreiz novērtēja jaunā puiša nopelnus, un Gops nolēma viņu iecelt par kapteini. Divdesmit gadu vecumā Grejs nopirka pats savu trīsmastu galjotu Secret un kuģoja ar to četrus gadus. Liktenis viņu atveda uz kaimiņu ciematu netālu no Kapernas.
Ierodoties uz sauszemes, Arturs un viņa jūrnieks Letika nolēma doties makšķerēt. Tiklīdz atraduši makšķerēšanai piemērotu vietu, nekavējoties apstājās un iekurināja uguni. No rīta Grejs nolēma pastaigāties un ieraudzīja Asolu guļam uz zāles. Viņu satrieca viņas skaistums. Viņš ilgi skatījās uz viņu un, kad nolēma doties prom, noņēma gredzenu no pirksta un uzlika uz mazā pirkstiņa.
Tad viņš un Letika nokļuva Mennera krodziņā, kur tagad vadīja jaunais Hins Menners. Viņš teica, ka Asols esot traks, sapņojot par princi uz kuģa ar koši sarkanām burām. Viņš teica, ka viņas tēvs ir atbildīgs par vecākā Mennersa nāvi un biedējošs cilvēks kurš izaudzināja tādu bērnu. Artūrs neticēja pirmajam satiktajam un šaubījās par krodzinieka vārdiem. Šaubas pastiprinājās, kad kāds iereibis apmeklētājs apliecināja, ka stāstītājs melo. Grejs pat bez ārējas palīdzības spēja kaut ko saprast un saskatīt šajā neparastajā meitenē. Šķita, ka viņa zina vairāk nekā citi. Viņa izdarīja Kapernas iedzīvotājiem nesaprotamus un nevajadzīgus atklājumus. Neviens viņu nesaprata. Viņas tīrā iztēle un brīnišķīgā sirds.
Kapteinis daudzējādā ziņā bija tāds pats, mazliet ārpus šīs pasaules. Viņš devās meklēt koši zīdu sava kuģa burām. Viņš nolēma īstenot dārgā Asola pasaku. Pilsētā viņš satika savu seno paziņu, ceļojošo mūziķi Cimmeru un aiz senas draudzības lūdza viņu vakarā ar orķestri ierasties uz “Noslēpumu”.
Koši zīda buras, ko Grejs lika nomainīt, pārsteidza apkalpi, tāpat kā pavēle doties uz Kapernu. Skaidri vadīts, no rīta “Noslēpums” devās ceļā zem zīda burām un, tuvāk pusdienlaikam, jau bija Kapernas redzeslokā.
Asola bija priecīgi pārsteigta, ka sākumā viņa šaubījās par redzēto. Skats uz baltu kuģi ar sarkanām burām, no kura klāja plūda mūzika, bija unikāls un maģisks. Viņa skrēja uz kuģa pusi. Kapernas iedzīvotāji šķīrās, lai dotu ceļu Asolai. No kuģa, kurā bija viņas sapnis, kur atradās Artūrs, izbrauca laiva. Pēc neilga laika viņa jau atradās uz paša kuģa, un viņa jau skatījās uz ciema iedzīvotājiem no jūras. Cilvēkiem vairs nebija ne vārdu, ne tenku. Nebija nekā gaiša un godīga. Un Assols ar laimi iekšā, apgaismojot visu apkārtējo, devās spožos tālēs. Un viss notika tieši tā, kā vecais vīrs runāja un par ko viss ciems tik traki smējās.
Tajā pašā dienā pēc Greja pavēles tika atvērta muca ar simtgadīgu vīnu, tādu pašu, kādu neviens vēl nebija dzēris. Un no rīta kuģis jau atradās tālu no Kapernas, vedot līdzi apkalpi, ko apdullināja Greja brīnišķīgais vīns. Tikai Cimmers turēja acis vaļā. Viņš klusi spēlēja čellu un domāja par laimi.
Lugas kompozīcija
Izrāde ir māksliniecisks veselums. Tomēr tā integritāte nepārprotami satur daļas, noteiktus gabalus. Atvienošanos var pamanīt, skatoties pat ideālāko priekšnesumu, un tas notiek tāpēc, ka priekšnesums tiek analizēts un sagremots pa daļām, veseluma gabaliņi tiek salīmēti kopā pamazām. Šo procesu sauc par būvniecību vai precīzāk par izrādes kompozīciju.
Izrādes kompozīcija ir atkarīga no lugas struktūras. Izrādes mākslinieciskās un estētiskās integritātes veidošanā režisoram ir svarīgi atrast savu risinājumu, dot savu interpretāciju. Režisora redzējumam jābūt iemiesotam izrādes kompozīcijā. Nereti izrāde kļūst vērtīga pati par sevi, pateicoties režisora koncepcijai, kas nav atkarīga no lugas kompozīcijas, identificējot lugas saturā jaunus akcentus un jaunas tās semantiskās interpretācijas.
Lineārs- sastāvs. Var teikt, ka tas ir visizplatītākais kompozīcijas veids. To raksturo tas, ka tajā skaņdarba daļas seko secīgi, viena pēc otras. Lugai “Scarlet Sails” ir lineāra kompozīcija.
Ekspozīcija - no izrādes sākuma līdz Asola un Egles satikšanās brīdim.
Sākums- no Asola un Aigles tikšanās brīža līdz kuģa ar “Scarlet Sails” ierašanās brīdim Kapernā.
Kulminācija- no kuģa ar “Scarlet Sails” ierašanās Kapernā līdz simtgadīga vīna mucas atvēršanai.
Nobeigums (galīgais)- simtgadīga vīna mucas atvēršana pirms kuģa izbraukšanas.
Mizanscēnas princips
Mizanscēna (no franču mise en scène - izvietošana uz skatuves) ir viens no galvenajiem vizuālajiem teātra veidošanas līdzekļiem, daļa no režisora plāna, kas ir aktieru izkārtojums uz skatuves konkrētā izrādes brīdī vai ražošanā kopumā.
Mizanaina, kino valodā runājot, ir tas, kā skatītājs redz kadru (sižetu) jeb no skatītāja puses. Teātrī ir pareizi jāiekārto skatuves, lai katrs no savas vietas varētu redzēt noteiktu aktieru sastāvu un dekorācijas. Mizanscēna ietver visas aktieru darbības uz skatuves, izejas no aizkulisēm, pārejas, vietu maiņas, kā arī mijiedarbību ar skatītājiem.
Mizanscēna nav atdalāma no režijas un scenogrāfijas. Tās konstrukcijas raksturs iemieso izrādes žanru un stilu. Tas rada noteiktu plastisko iestudējuma formu un tāpēc tās veidošanā ar aktieriem tās veidošanā piedalās gan režisors, gan izrādes noformētājs (kino - operators), gan dažreiz horeogrāfs, dažreiz arī horeogrāfs, piemēram, kā Nāciju teātra izrādē “Šekspīra soneti”.
Katrai mizanscēnai mūsdienu teātrī aktieriem ir jābūt psiholoģiski pamatotai un jārodas dabiski, dabiski un organiski. Mizanska dažkārt kļūst svarīgāka par pašiem aktieriem, jo mūsdienu teātris tiecas pēc vizualitātes un izklaides.
Caur mizanscēnām režisors ietekmē darbības interpretāciju.
Ir zināmi šādi mizanscēnu veidi:
Plakans;
Dziļi;
Horizontāli;
Vertikāls;
pa diagonāli;
Frontālais;
Taisna līnija
Paralēli;
Krusts;
Zigzags;
Apļveida;
Spirāle;
Simetrisks;
Asimetrisks.
Iestudējuma princips izrādē pēc A. Grīna stāsta “Scarlet Sails” motīviem ir šāds:
Plakans
Dziļi
Horizontāli
Simetrisks
Atmosfēra izrādē
Tieši šī atmosfēra dod iedvesmu un spēku nākotnei. Labā atmosfērā, kas ir piepildīta ar pareizo enerģiju, aktieris jūtas kā vajadzīgs lomai. Tas ir piepildīts ne tikai iekšēji, bet arī ārējā atmosfēra atbalsta tā tēlu. Dusmu vai prieka, skumju vai laimes stāvoklis: to visu nolasa, varētu teikt, ar ādu. Skatītājs to izjūt tāpat kā pats aktieris. Tāpēc lielu lomu spēlē arī izrādes atmosfēra un tā jāveido ne mazāk insinuējoši.
Aktieri jūtas kā mākslinieki pat tad, kad skatītāju zāle ir tukša un klusums ir apņēmis nakts skatuvi.
Un ne tikai teātris, bet arī koncertzāle, un cirks, un stends, un gadatirgus ir piepildīti ar maģisku atmosfēru. Visi elementi ir ļoti svarīgi, tie ietekmē mūsu jūtīgumu un rada mums tādu vai citu tēlu, atmosfēru, kurā skatītājs vai dalībnieks jūtas tā, kā to plānojis režisors. Saņem vienu vai otru emociju, ko bija iecerējis radītājs. Tas vienlīdz aizrauj gan aktieri, gan skatītāju. Vai sabiedrība, īpaši jaunieši, bieži neiet uz teātri tikai tāpēc, lai atrastos šajā nerealitātes gaisotnē vai aizmirstā citu laiku laikmetā.
Atmosfēras jēdziens teātrī nāca no dzīves. Mēs bieži varam saskarties ar šo vārdu un jēdzienu jebkur, mājās, darbā un pat rindā mēs dažreiz izjūtam cilvēku saspringto stāvokli. Un dzīvē tas mūs pavada ik minūti, ik uz soļa.
Atmosfēra ir pārāk cilvēciska parādība, jo tās centrā ir cilvēks, kurš daļēji lūkojas pasaulē, darbojas, domā, jūt, meklē. Sarežģīta attiecību sintēze ar apkārtējo vidi reālā pasaule. Mūsu domu, emociju, vēlmju, noskaņu, sapņu, fantāziju pasaule, bez kuras mūsu eksistence nav iespējama, to mēs saucam par dzīves atmosfēru. Bez tā mūsu dzīve mums atgādinātu robotu mašīnu, caur kuru neplūst sarkanas asinis, nekustas sejas izteiksmes, acis nespīd un uzacis nesaraucas.
Katra cilvēka dzīvē ir sava atmosfēra. Tā mainās, notiek cīņa starp dažādām vērtībām. Tas ir normāli: ikviena dzīvē ir “atmosfēru cīņa”, dažādi cilvēki nes dažādas atmosfēras, mūsu personīgais var būt pakļauts sabiedrībai utt.
Atmosfēra izrādē “Scarlet Sails” ir tīra, dzīva, īsta atmosfēra, nesatraipīta, lai kā apkārtējie censtos, ar netīrību un izmisumu. Valda dzirkstošs sapnis, nodošanās fantāzijai, maģiska sapņa lidojums, bet ne viegls sapnis un kurā varoņi pārvar grūtības ceļā uz savu loloto mērķi.
Izrādes temps
Temps ir veiktās darbības ātruma pakāpe. Mēs varam rīkoties lēni, mēreni, ātri utt., kas no mums prasīs dažādus enerģijas daudzumus, bet ne vienmēr būtiski ietekmēs iekšējo stāvokli. Tā jaunais režisors, vēloties celt izrādes toni, aicina aktierus darboties ātrāk, taču tikai ārējs, fizisks paātrinājums vēl nerada iekšēju aktivitāti.
Cita lieta ir iekšējās darbības un uzvedības ritms. Ja saka, piemēram, ka "izrāde nav pareizajā ritmā", tad tas nozīmē ne tikai ātrumu, bet aktieru darbības un pārdzīvojumu intensitāti, tas ir, iekšējo emocionālo intensitāti, kurā notiek notikumi. notiek. Turklāt jēdziens “ritms” ietver arī ritmu, tas ir, vienu vai otru darbības dimensiju, tās organizāciju laikā un telpā.
Tādējādi termins “ritms” attiecas gan uz veiktās darbības intensitāti, gan regularitāti. Ar tādu pašu strauju tempu darbībām var būt pilnīgi atšķirīgs raksturs, un tāpēc tām var būt atšķirīgs ritms.
Ritms un temps nav atdalāmi viens no otra, jo tie raksturo vienu darbības vienību, kas pārņemta viena elementāra skatuves laika vienība. Ritms nosaka tempu, bet tempa izmaiņas (saglabājot ritmiskās vienības struktūru) rada izmaiņas ritma būtībā. Līdz ar to abas parādības praktiski eksistē vienlaicīgi, kopā veidojot vienotu tempa jēdzienu – ritmu.
Izrādes tempa ritma attīstība ir viļņveidīgs process, kur kāpumi un kritumi ir darbību, epizožu un ainu tempa ritmu summa. Kopumā priekšnesuma tempa ritms ir tās darbības intensitātes rādītājs no gala līdz galam. K.S. Staņislavskis teica: "Visas lugas tempa ritms ir tās darbības un zemteksta tempa ritms."
Izrādes temps pēc A. Grīna lugas “Scarlet Sails” motīviem sadalīts vairākās daļās:
Tempu nosaka aktīvā aina ar slīkstošo Mennersu
Tad temps nomierinās no brīža, kad parādās Assols
Pēc Asola un Egeļa tikšanās temps pieaug
Temps sasniedz maksimumu, kad ostā ienāk kuģis ar sarkanām burām.
Gaišas krāsas risinājums
Gaisma uz skatuves ir viens no svarīgiem mākslinieciskajiem un producēšanas līdzekļiem. Gaisma palīdz atveidot darbības vietu un uzstādījumu, perspektīvu, radīt nepieciešamo noskaņu; Dažkārt mūsdienu izrādēs gaisma ir gandrīz vienīgais dekorācijas līdzeklis.
Dažādiem apdares veidiem nepieciešama īpaša apgaismojuma tehnika. Plakanām ainaviskām dekorācijām nepieciešams vispārējs vienots apgaismojums, ko rada vispārējās apgaismes ierīces (prožektori, rampas, pārnēsājamas ierīces). Izrādēm, kurās ir apjomīgas ainavas, ir nepieciešams vietējais (prožektoru) apgaismojums, kas rada gaismas kontrastus, kas uzsver dizaina apjomu.
Teātra gaisma - Šī ir māksla izgaismot teātra telpu: telpu, kur ierodas skatītāji un kur notiek teātra darbība. Apgaismojuma uzdevums auditorija, kas nav tik saistīts ar režiju, parasti ir daļa no arhitektūras projekta.
Gaismas lietojums ir daudzveidīgs, tāpēc jāredz ne tikai vieta, kur gaismai jāatrodas, bet arī kā tai vajadzētu izgaismot kādu konkrētu ainu, virsmu, darbību, konkrētu tēlu vai kādu elementu.
Izrādē pēc A. Grīna stāsta “Scarlet Sails” motīviem ar gaismas palīdzību tiek radīta pasakainas, neesošas vietas atmosfēra. Gaismas galvenā krāsa ir balta, kā tukšs audekls, uz kura var rasties jebkura fantāzija vai atmiņa. Reizēm sarkanā krāsa izlaužas cauri kā rītausmas, mīlestības un maiguma simbols.
Kostīms, rekvizīti, rekvizīti
Balts ekrāns
Sarkani ekrāni
Rotaļu kuģis ar sarkanām burām
Dažādu jūras kuģu rotaļu figūriņas
Mākslīgie ziedi
Sarkans audums, kā koši buru imitācija
Statīvs ar glāzēm un krūzēm
Dvielis
Melnas bikses
Balts krekls
Saulafāni
Daudzkrāsainas ceļgalu zeķes
Jūras veste
Balts volāns
Vīriešu apavi
Sieviešu čehu apavi
Sieviešu apavi
PIETEIKUMS
1. pielikums
Skaņas un trokšņa rādītājs
| Darba nosaukums | Sākuma kopija | Pabeigšanas kopija |