Vēsture
Tā laikmeta daiļliteratūras sastāvs bija ārkārtīgi daudzveidīgs. Ar roku rakstītajos krājumos bija dažādu žanru darbi: folkloras adaptācijas - epas, vēsturiskas dziesmas, garīgi dzejoļi un pasakas. Šajos 18. gadsimta sākuma pārveidojumos un pārstāstījumos. mutvārdu tautas mākslas darbi iegūst jaunus virsrakstus: “leģenda”, “stāsts”, “vēsture” (“historia”). Piemēram, “Stāsts par septiņiem krievu bogatiriem” no Busļajeva kolekcijas, “Stāsts par krāšņo vareno Bogatiru par Iļju Murometu un Lakstīgalu laupītāju” (“Iļjas Murometa un laupītāja lakstīgalas vēsture”) un daudzi citi. .
Tad visā 18. gadsimtā un it īpaši tā pirmajā pusē dažādi senkrievu stāsti tika daudzkārt pārrakstīti, un daudzi no tiem tika pakļauti radošam pārskatīšanai. Piemēram, stāsts par militārā tēma: “Stāsts par Mamajeva slaktiņu” un “Kazaņas karalistes stāsts”, stāsti par Azovas ieņemšanu, kuru popularitāte Pētera Lielā laikmetā ir diezgan saprotama. Dažādi didaktiskie stāsti, piemēram, stāsts par Akiru Gudro, Basargu, Varlaamu un Joasafu. Un, protams, tiek pārrakstīti vecie krievu hagiogrāfiskie stāsti, piemēram, Dieva vīra Alekseja dzīve, Pētera un Muromas Fevronijas dzīve.
Tie atkārtoti atrodami arī 18. gadsimta rokrakstu kolekcijās. ieradās Krievijā 16.-17. gadsimtā. senas tulkotas bruņinieku pasakas par Bruntsviku, Pēteri Zelta atslēgām, Vasīliju Zlatovlasu, Bovu Koroļeviču, no kurām pēdējās divas tiek apstrādātas. Tiek pārrakstītas senkrievu literatūras tulkotās leģendas, piemēram, leģenda par lepno caru Hagaju un pāvestu Gregoriju. Pēdējais saņem arī jaunu izdevumu.
Saistībā ar vispārējo Krievijas eiropeizācijas procesu, pirmās trešdaļas literatūrā XVIII gadsimts, līdzās folkloras darbiem un senās Krievijas stāstiem plaši pārstāvēti tulkoti Rietumeiropas stāsti. Personāži ir aizgūti no visām valstīm Rietumeiropa: Vācija, Francija (“Francijas karalienes un Saksijas kūrfirsts Augusta Melandras vēsture”), Spānija (“Gišpanas muižnieka Doltorna vēsture”), Anglija (“Angļu mana lorda Gereona vēsture”), Itālija (“Itālijas prinča Cylodona vēsture”) utt. Daudzkārt tiek tulkoti arī visādi eksotiski piedzīvojumu stāsti, kuru darbība risinās vai nu Āfrikā, vai Āzijā, vai pat Amerikā vai Lapzemē. P. N. Sakuļins nosacīti dalās ar tulkotajiem stāstiem par pirmo puse XVII 1. gadsimtā divās galvenajās grupās: mīlas-piedzīvojumu stāsti (bruņnieciskie romāni in tautas apstrāde) un jūtīgs un moralizējošs, taču uzsver, ka visur tulkotā stāsta galvenā interese ir sižeta ārējais izklaidējums.
Kopā ar mutvārdu tautas mākslas darbu ierakstiem, seno krievu stāstu rediģēšanu un plašu tulkoto straumi Rietumeiropas literatūra 18. gadsimta sākuma daiļliteratūrā. Attīstās arī jauns oriģināls krievu stāsts. Šis stāsts rada savu īpašo stilu, ideoloģiju, tēmu un savu tipisko varoni. Šis stāsts ir īpašs posms krievu literatūras attīstībā
Visizplatītākais varonis ir elegants “kavalieris”, Eiropas kultūras ietekmes skarts jauns krievu muižnieks, kurš dodas ceļojumos uz “Eiropu”, svešā vidē, parādot pienācīgu galantību un izsmalcinātību, atbilstoši bruņinieka ideālām prasībām. tradīcijām. Mīlestības lietu tēma sāk ieņemt īpašu vietu – tā kļūst par centrālu. "Kā arī militārie stāsti ir radītas pastāvīgas cīņas formulas, tāpēc tagad tiek liktas stabilas mīlestības formulas Mīlestība ir bulta (Amora bulta), kas iedurta sirdī, liesma, kas to sadedzina, salda slimība, kurai nepieciešams ārsts un zāles. Visa stāstu valoda ir pārpilna ar barbarismu un neoloģismu; grāmatiskās runas vecslāvu elements acīmredzot izmirst zem jaunu sarunvalodas un lietišķās valodas elementu spiediena. 1
Raksturīgākie starp oriģinālajiem Pētera Lielā laikmeta stāstiem ir šādi: “Stāsts par Aleksandru krievu muižnieku”, stāsts par “krievu jūrnieku Vasīliju” un “Stāsts par Krievu tirgotājs Jānis."
Pirmie divi no tiem atspoguļo 18. gadsimta sākuma krievu muižniecības dzīves un paražu elementus, trešajā - tirgotājus.
“Stāsts par krievu jūrnieku Vasīliju” ir zināms no trim saraksti XVIII V. Šī stāsta varonis - Vasilijs Koriotskis, nabaga muižnieka dēls - dzīvoja "krievu Eiropā". Vēlēdamies izkļūt no “lielās nabadzības”, kas viņu apņēma, jauneklis devās uz “Sanktpēterburgu”, pierakstījās tur par jūrnieku un pēc tam kopā ar citiem jaunajiem muižniekiem viņu nosūtīja uz Holandi “par. labākas zināšanas zinātnēs. Tur viņš dzīvoja un praktiski mācījās kopā ar “Galan viesi”. Šajos gados Vasilijs neatlaidīgi studēja jūrlietas un dāsni palīdzēja saviem vecākiem. Komandējuma beigās, neskatoties uz patrona pārliecināšanu, jauneklis devās mājās pie tēva. Vētra sagrāva kuģi un atveda Vasīliju uz laupītāju salu. Sākas piedzīvojumu sērija. Vispirms krievu jūrnieks nepieciešamības dēļ kļuva par laupītāju virsaiti, pēc tam, sagūstītās princeses Iraklijas skaistuma savaldzināts, atbrīvoja viņu, aizbēga ar viņu no laupītājiem, ilgi klaiņoja, uzveica negaidītas nodevības. konkurējošais admirālis, pēc tam apprecējās ar Irakliju un pēc sievastēva nāves kļuva par “Florences karali”
Darbs nepārprotami iedalās divās daļās: pirmā no tām ir ikdienišķs stāsts par jauna muižnieka dzīvi, ko valdība izsūtīja uz ārzemēm, lai iegūtu izglītību; otrs ir mīlas piedzīvojumu stāsts, kas daļēji veidots pēc krievu tā saukto “laupītāju” dziesmu un pasaku motīviem, daļēji uz tulkotu Rietumeiropas stāstu piemēriem.
“Vēstures” pirmā daļa, pateicoties tās reālajam saturam, sniedz daudz materiāla, lai noskaidrotu jautājumu par to, cik tā bija raksturīga 18. gadsimta pirmajai trešdaļai. stāsta varoņa tēls: muižnieks - “krievu jūrnieks” Vasilijs.
Memuāri
Dižciltīgas jaunatnes sūtīšana uz ārzemēm, lai iegūtu izglītību, īpaši apgūtu dažādas jūras flotes zināšanu nozares, kā toreiz teica, “navigācijas zinātne” un “militārā artikulācija”, bija tipiska Pētera Lielā laikmeta parādība.
Muižniecība, kas sākumā pauda neapmierinātību ar Pētera krasajiem pasākumiem izglītības ieviešanā, pamazām sāka saprast izglītības ieguvumus un nepieciešamību ieņemt augstākos valsts amatus.
Vienlaikus tika veiktas izglītojošas aktivitātes: Zinātņu akadēmijā tika atvērtas skolas, ģimnāzijas un universitāte, jaunieši tika nosūtīti uz ārzemēm studēt zinātni un “politisko morāli”.
Šajā laikā tas kļūst ļoti populārs īpašs žanrs memuāri, no kuriem dažādi ir piezīmes par notikumiem, autobiogrāfijas, dienasgrāmatas. Satura ziņā tās ir pagātnes atmiņas, ko rakstījuši kādu notikumu dalībnieki vai aculiecinieki. Tie ir stāsti par nozīmīgiem notikumiem valsts iekšpolitiskajā un ārpolitiskajā dzīvē, runā par vēsturiskām personībām.
Autobiogrāfijās notikumi aplūkoti caur autora dzīves ceļa prizmu. Dienasgrāmata, atšķirībā no piezīmēm, sastāv no fragmentāriem ierakstiem, kas vienmēr ierakstīti sinhroni ar notikumiem. Dienasgrāmatas veids ir ceļojumu piezīmes – viena no visplašāk pārstāvētajām Pētera laika memuāru literatūras žanru grupām. Turklāt ceļojumu piezīmes pēc ceļojuma parasti tika apstrādātas, pamatojoties uz ceļojuma dienasgrāmatām, tāpēc tajās ir autora retrospektīvs skatījums uz notikumiem.
Šeit, pirmkārt, jānosauc dažādu žanru prinča B. I. darbi: autobiogrāfija (1709), ceļojumu piezīmes (1705-1710), "Cara Pētera Aleksejeviča vēsture" (1727) - vēsturisks darbs ar memuāru elementiem ( piezīmes par notikumiem). Kurakina darbu izvēli nosaka viņa bagātā biogrāfija.
Boriss Ivanovičs Kurakins (1676-1727) bija ģenerālmajors, Semenovska glābēju pulka pulkvedis, viens no pirmajiem krievu profesionālajiem diplomātiem. Jaunībā viņš tika nosūtīts kā brīvprātīgais uz Itāliju, kur studēja matemātiku, fortifikāciju, Eiropas valodas. Un arī viņš kā militārpersona piedalījās lielās militārās kaujās: Azovas kampaņās, kampaņā pie Narvas, Poltavas kaujā.
Pjotrs Andrejevičs Tolstojs (1645-1729) bija cara Fjodora Aleksejeviča pārvaldnieks, Pētera I vadībā kā brīvprātīgais studējis jūrlietas Itālijā, vēlāk strādājis par diplomātu Turcijā un Rietumeiropas valstīs. Viņš bija cilvēks, kuram bija neparasts valstsvīrs un diplomātiskās spējas, kas apvienoja izcilu atmiņu un asu prātu, piesardzību un tālredzību lēmumu pieņemšanā politiskās problēmas, augstākā izglītība un komunikācijas kultūra, ko mūsdienu cilvēks dēvē par “gudrāko galvu Krievijā”. Viņa ceļojumu piezīmes 1697-1699. neapšaubāmi interesē.
Cita diplomāta Andreja Artamonoviča Matvejeva (1666-1728) darbs ir pārejas forma starp rakstu sarakstiem un ceļojumu piezīmēm, kas atspoguļojas tā nosaukumā - “Maskavas vēstniecības, kas atradās Francijā, arhīvs vai rakstu saraksts. no Holandes inkognito pagātnē, 1705, 5. septembris." Taču tas atspoguļo arī autora daudzveidīgos Rietumu dzīves novērojumus. Eiropas valstis.
"Pastaiga uz Svēto zemi"
Arī viens no izcilākajiem Pētera Lielā laikmeta literatūras pieminekļiem ir Joana Lukjanova “Pastaiga uz Svēto zemi”. Šis ir nozīmīgs krievu svētceļojumu literatūras darbs, kas apkopo ceļojumu piezīmju attīstību Senā Krievija un Jaunā laika “ceļojumu” žanra pamatu likšana. “Pastaiga” ir ļoti interesanta valodas un literatūras vēsturniekiem, jo tā tika radīta 18. gadsimta sākumā. rakstnieks, kurš attīsta arhipriestera Avvakuma tradīcijas.
"Pastaiga" ir ceļojuma apraksts uz Konstantinopoli, Ēģipti un Jeruzalemi, kas tapis 1701.-1703.gadā. Maskavas priesteris, kurš pēc atgriešanās dzimtenē kļuva par vienu no vecticībnieku vadītājiem.
Joans Lukjanovs ir spilgta, apdāvināta personība, daudzējādā ziņā apsteidzot savu laikmetu. Grūti skaidri noteikt, kas viņš ir – kareivīgs tradicionālists vai drosmīgs novators. Viņa pozīcija reliģiskajā jomā politiskā cīņa un literārās lietas XVII-XVIII gadsimtu mijā bija pārāk sarežģītas un neskaidras. Maskavas priesteris no Arbatas, kurš slepeni apliecināja “veco ticību”, ceļotājs un publicists, aktīvs vecticībnieku sludinātājs Maskavā, Vetkā un Brīnas mežos, Joans Lukjanovs atstāja ievērojamu zīmi krievu vēsturē. baznīca un literatūra.
"Mūsu literatūra pēkšņi parādījās 18. gadsimtā," rakstīja Puškins, labi zinot, ka tās pirmsākumi meklējami senos laikos. Ar vārdu “pēkšņi” Puškins uzsvēra tā laika Krievijas dinamiskās attīstības īpašo, bezprecedenta raksturu. XVIII gadsimts - šis ir jaunās krievu literatūras straujas veidošanās laikmets. Vairāku gadu desmitu laikā krievu literatūra ir panākusi Rietumu literatūru. Šī perioda literārās parādības ir tik ļoti saspiestas laikā, ka jau klasicisma laikmetā parādījās sentimentālisma elementi; jauns zilbiski toniskais variants(par to skatīt zemāk) pastāv līdzās arhaiskiem pantiem. Runājot par literatūra XVII es c., mēs bieži sastopamies ar parādībām, kas, lai arī neinteresē no estētiskā vai mākslinieciskā viedokļa, ir ļoti nozīmīgas no vēsturiskā un literārā procesa viedokļa. Dzejoļi V.K. Trediakovski ir gandrīz neiespējami lasīt, bet viņš ir mūsdienu versifikācijas radītājs. Un neviens cits kā Puškins iestājās par Trediakovski, kad I.I. Lažečņikovs savā vēsturiskajā romānā “Ledus māja” izcēla 18. gadsimta dzejnieku. nenozīmīga jestra izskatā: “Viņa filoloģiskā un gramatiskā izpēte ir ļoti ievērojama. Viņam bija visplašākie priekšstati par krievu versifikāciju... Vispār Trediakovska pētīšana ir noderīgāka nekā citu mūsu rakstnieku izpēte.”
18. gadsimta krievu literatūras periodizācija. tradicionāli paļaujas uz vadošajām stilistiskajām tendencēm mākslinieciskā kultūra tā laika. Kopumā to var attēlot šādas tabulas veidā:
1. Pētera laika literatūra
18. gadsimta pirmais ceturksnis iezīmējās ar lielām pārmaiņām ekonomiskajā, politiskajā un kultūras dzīve Krievija. Pētera reformas iezīmēja Krievijas eiropeizācijas procesa sākumu, un šis process aptvēra arī literārās jaunrades lauku. Jauno laiku literatūra izlēmīgi izcēlās no baznīcas ietekmes, pārņēma Eiropas apgaismotā absolūtisma koncepciju, acu priekšā būdams Pētera I dzīvais piemērs. Pēteris I, savukārt, centās izmantot literatūru valsts vajadzībām, jaunu ideju veicināšanai. Pētera Lielā laikmeta krievu literatūras īpaši izglītojošais, atklāti didaktiskais raksturs saglabāsies visu 18. gadsimtu. un iegūst jaunu kvalitāti 19. gadsimta krievu klasikā.
Tomēr 18. gadsimta pirmā ceturkšņa krievu literatūra. pēc savām mākslinieciskajām iespējām tas nepārprotami atpalika no tā laika vajadzībām un Pētera pārvērtību vēriena. Ne velti Pētera Lielā laikmetu bieži sauc par “neliterārāko laikmetu” Krievijas vēsturē. Literatūra 1700.-1720.gadi pārstāv dīvaina bilde vecā un jaunā sajaukums, tas parasti joprojām ir pārejas raksturs. Pētera Lielā laikā turpināja pastāvēt un attīstīties vecā ar roku rakstītā senkrievu literatūras tradīcija - tā palika vispārējā literārā procesa perifērijā Krievijā līdz 18. gadsimta beigām, un dažas tās parādības saglabāsies līdz pat 18. gadsimta beigām. šī diena (vecticībnieku estaholoģiskie raksti un žurnālistika).
Kultūras sekularizācija noveda pie atbrīvošanās mākslinieciskā jaunrade; Cita lieta, ka rakstnieks bieži neprata izmantot šo brīvību. Pētera vadītā literatūra kalpo ne tikai praktiskiem mērķiem, bet arī izklaidē, pētot jaunas tēmas, kas tai kādreiz bija aizliegtas. Vecā krievu literatūra gandrīz nezināja mīlestības tēmu (ar retiem izņēmumiem mīlestība tiek interpretēta kā velna apsēstība; tā tika atzīta tikai laulības mīlestība). Pētera Lielā laikmetā tas izplatās mīlas teksti(tā sauktās “malas”), kurā folkloras tēli no tautas dzeja mierīgi sadzīvoja ar seniem mitoloģiskiem motīviem. Laicīgs stāsti ar aizraujošu piedzīvojumu sižetu. Šie stāsti tika izplatīti manuskriptos, bija anonīmi un tika veidoti atbilstoši 17. gadsimta beigās - 18. gadsimta sākumam populārajam tipam. tulkoti noveles un piedzīvojumu romāni. Taču šo stāstu varonis bija Pētera Lielā laikmetam raksturīgs jauneklis. Parasti nezinošs, bet izglītots, enerģisks un uzņēmīgs, viņš ieguva slavu, bagātību, atzinību tikai un vienīgi ar saviem personīgajiem nopelniem. Šī ir “Krievu jūrnieka Vasilija Koriotska un Florences zemes princeses Heraklija vēsture”. Šī stāsta stils ir pārsteidzoši eklektisks — līdzās tradicionālajam galantajam tulkoto bruņinieku romānu leksikam — barbarismiem un klerikālismiem, atgriežoties pie Pētera Lielā laika biznesa rakstiem, laikrakstu Vedomosti un Kurantov valodām un pat tulkotas dabas vēstures un eksakto zinātņu mācību grāmatas. Šie stāsti visskaidrāk atklāja Pētera kultūras Ahileja papēdi kopumā: trūkumu literārā valoda, kas spētu adekvāti nodot tos jaunos jēdzienus kultūras, filozofijas un politikas jomā, ko sev līdzi atnesa Pētera Lielā reformu laikmets. Pētera Lielā laikmeta rakstnieki uzdevumu radīt jaunu literāro krievu valodu novēlēja jaunai rakstnieku paaudzei.
Pētera literatūrā turpināja attīstīties skolas dramaturģijas tradīcijas. Šeit lielu lomu spēlēja skolas teātra rašanās slāvu-grieķu-latīņu akadēmijas sienās. Reliģiskie sižeti šajā dramatiskajā žanrā tika aizstāti ar laicīgiem, stāstot par politiskām aktualitātēm, saturot panegīrus Pēterim I un viņa domubiedriem. Nākotnē dramaturģijas žurnālistiskais un panegīrisks raksturs vēl vairāk nostiprinās. Skolas drāmas žanrs ieņēma galveno vietu Feofana Prokopoviča (1681-1736) - izcila runātāja, publicista, dramaturga un dzejnieka - darbā. Viņa daiļradē centrālo vietu ieņem traģikomēdija “Vladimirs” (1705). Šajā lugā attēlojot notikumus, kas saistīti ar kristietības pieņemšanu Krievijā Vladimira laikā, Teofans alegoriski slavināja Pētera pārvērtības un satīriski izsmēja viņa pretiniekus. Traģikomēdijā “Vladimirs” bija nākotnes klasicisma dramaturģijas iezīmes: kaisles un saprāta konflikts, darbības un laika vienotība, kompozīcijas skaidrība un skaidrība.
- 35,98 KbIevads…………………………………………………….3
I nodaļa Pētera I laikmeta proza……………………………..4-6
II nodaļa 18. gadsimta sākuma dzeja………………………7-9
III nodaļa Pētera Lielā laikmeta drāma un teātris……….10-12
Secinājums…………………………………………………. 13
Atsauces………………………………………….14
Ievads:
Viens no nozīmīgākajiem pārejas perioda un jo īpaši Pētera laika sasniegumiem bija jaunas cilvēka koncepcijas izstrāde, jauns personības problēmas risinājums. Cilvēks pārstāj būt tikai grēcīguma avots. Viņu uztver kā aktīvu personību, vērtīgu gan sevī, gan sevī lielākā mērā par “kalpojumiem tēvzemei”, kad nevis ģimenes bagātība un muižniecība, bet sabiedriskais labums, inteliģence un drosme var pacelt cilvēku uz vienu no augstākajiem sociālo kāpņu pakāpieniem.
Pēteris I īstenoja praksē vienu no galvenajiem apgaismības laikmeta postulātiem – prasību pēc cilvēka ārpusšķiras vērtības. Vēlāk, 1722. gadā, viņš šo noteikumu likumdošanā fiksēja “Visu militāro, civilo un galma pakāpju tabulā”, kas pavēra iespēju nemuižniekiem saņemt dižciltīgo pakāpi par nopelniem valsts labā. Iespējams, ka, pirmkārt, tieši šo likumdošanas aktu Beļinskis bija domājis, vērtējot Pētera I reformas: “Pētera Lielā reforma nesagrāva, nesagrāva mūrus, kas šķīra vienu šķiru no otras. vecajā sabiedrībā, bet tas iedragāja šo sienu pamatu, un, ja tas tās nenogāza, tad sasvēra tās uz vienu pusi, un tagad katru dienu tās sasveras arvien vairāk.
Cilvēks Pētera laikā jau ir pelnījis, lai viņam tiktu izskaidrota valdības politika, lai viņš nerīkotos akli pēc pavēlēm, bet gan apzinātos noteiktu valdības pasākumu nepieciešamību un ieguvumus.
Uz lielo sasniegumu fona daudzās jomās ekonomikas, politikas un sabiedriskā dzīve panākumi pārejas perioda literatūrā bija daudz pieticīgāki, lai gan pats literārais process bija ļoti sarežģīts.
Cilvēka iekšējā pasaule kļūst bifurkēta. “Pretstatu sakritības” vietā parādās “antagoniska cīņa starp diviem naidīgiem principiem visās dzīvajās būtnēs. Šie divi principi – ķermenis un dvēsele, kaislība un prāts, dabiskā pievilcība un morālais diktāts, nacionālā dzīve un likumi – pastāv līdzās, bet nepārtop viens otrā. Katrs no viņiem cenšas otru pakļaut un apspiest." Līdz ar to tādas baroka darbiem raksturīgās tēmas kā “dzīve ir sapnis” (atceries nāvi), kā arī iracionālas (intuitīvas) realitātes zināšanas, tieksme uz mistiku.
I nodaļa. Pētera I laikmeta proza
Kā atzīmē Ļebedeva, neskatoties uz straujo grāmatu iespiešanas attīstību Pētera I laikmetā, masveida krievu lasītāja galvenais lasītāju loks bija tradicionālie ar roku rakstītie stāstu krājumi jeb “vēstures”, kā tos tolaik sāka saukt. Šo kolekciju veidošanas process pārejas laikmetā bija ļoti intensīvs. Balstoties uz rokrakstu stāstu krājumu kompozīciju, var rekonstruēt 18. gadsimta pirmā ceturkšņa krievu masveida fantastikas žanrisko kompozīciju, kuras dziļumos veidojās Petrīna laikmeta bezautora vēstures tips - un neskatoties uz tā acīmredzamo. atkarība no senkrievu naratīvās tradīcijas (anonimitāte un rokraksts ir raksturīgas Petrīna laikmeta stāstu iezīmes, kas saistītas ar senkrievu literatūru), kā arī no Rietumeiropas žanra modeļa (tipoloģiskais piedzīvojumu sižets), bezautora vēstures, koncentrējās uz savu vēsturisko laikmetīgumu un sava laikmeta cilvēku radītu, atspoguļoja gan Krievijas sabiedriskās dzīves novitāti 18. gadsimta sākumā, gan jauns tips tā bezvārda autoru apziņa.
Viens no tipiskākajiem žanra piemēriem ir "Stāsts par krievu jūrnieku Vasīliju Koriotski un Florenskas zemes skaisto princesi Irakli". Kompozīcijas ziņā darbs iedalās divās nevienlīdzīgās daļās: pirmā, lakoniskāka, stāsta par suverēna dienestā stājusies jaunā muižnieka Vasilija Koriotska dzīvi, bet otrā, plašākā, par viņa neticamajiem piedzīvojumiem Eiropā. Pirmajai daļai ir izteikts ikdienas aprakstošs raksturs; otrais, konvencionālāks, ir veidots daļēji pēc krievu tautas eposu un laupītāju pasaku parauga un daļēji pēc Rietumeiropas mīlas piedzīvojumu stāsta parauga. Taču uz šīs skaidri taustāmās stāstījuma tradīcijas fona vēl skaidrāks kļūst stāstā fiksēto Pētera Lielā laikmeta reālo dzīves zīmju novitāte, kā arī varoņa novitāte un stāstījuma principi. .
“Vēstures” par jūrnieku Vasīliju būtiski atšķiras no 17. gadsimta otrās puses stāstījuma darbiem. “Vēstures” ir pilnīgi laicīgi darbi, to sižets ir izdomāts un attīstās, atklājot galvenā varoņa raksturu, kura liktenis ir viņa darbību rezultāts.
Inovācijas sākas burtiski no stāsta sākuma: “Krievu Eiropā ir zināms dzīvs muižnieks...”. Ir pilnīgi skaidrs, ka Krieviju par “krievu Eiropu” varēja saukt ne agrāk kā Pētera I valdīšanas beigās, un tikai tajās varēja realizēties tipiskā Pētera I laikmeta jaunā muižnieka biogrāfija, kuras sākuma posms. ir diezgan tradicionāls - varonis atstāj mājas no “lielās nabadzības””, Bet turpmākie pasākumi tiešā veidā nosaka krievu dzīvesveida novitāte, jo Vasilijs Koriotskis stājas dienestā ne tikai jebkur, bet flotē. Flote ir simbols visam jaunajam Krievijas dzīvē 18. gadsimta sākumā, mīļākais bērns Pēteris, ērtākais karjeras tramplīns, jo tieši jūrnieki un jūras virsnieki visbiežāk devās uz ārzemēm, lai iegūtu izglītību.
Vissvarīgākais ir par vēsturisko laikmetu 18. gadsimta pirmajiem trīsdesmit gadiem. noteica tajā laikā un visskaidrāk radušos bezautora vēstures poētiku
raksturo šī žanra piederība jaunajai literatūrai ir varoņu kategorijas dominējošais stāvoklis stāstu estētisko kategoriju sistēmā. Gan stāsta sižetu, kompozīciju, gan stilu nosaka varoņa centrālā pozīcija, viņa pilnīgākās izpaušanas uzdevums. Visas stāsta sižeta epizodes ir veidotas pēc kontrasta principa, dzīves situāciju atšķirības no laimes līdz nelaimei, no nabadzības līdz labklājībai, kurā vislabāk var izpausties personiskie nopelni un rakstura īpašības.
Jaunums 18. gadsimta sākuma krievu stāstos. ir mīlestības tēmas attīstība. Šī tēma ne tikai veido sižeta sākumu, bet arī kalpo varoņa rakstura atklāšanai. Eiropeiskā mīlestības kultūra, kas izpaužas ceļos, arfas spēlēšanā, daiļās dāmas poētiskā slavināšanā un attiecību izsmalcinātā pieklājībā, ir iemiesota stāstā par krievu jūrnieka un skaistās princeses savstarpējo mīlestību.
18. gadsimta pirmo gadu desmitu pasakas. atspoguļoja arī Pētera Lielā laika izglītības idejas. Tas visspilgtāk atspoguļojās tādās varoņa īpašībās kā “prāta asums” un viņa panākumi zinātnē. Tieši šie personīgie nopelni atklājas gan autora tiešos izteikumos, gan citu stāsta varoņu viedokļos.
Pētera Lielā laika krievu stāstu kompozīcijas iezīme ir dziesmu iekļaušana tajos - “ārijas”, kuras darbības laikā izpilda varoņi.
Savas kompozīcijas ziņā šīs “ārijas” ir tipiski 18. gadsimta sākuma mīlas lirikas paraugi, kuros apvienotas renesanses un baroka stila iezīmes: alegorisms, hipertrofēta emocionalitāte, pieminēšana. senie dievi un dievietes (Amors, Fortūna, Marss).
Šīs dziesmu ārijas nav “vēstures” autoru personīgās jaunrades auglis. Ikdienā un ar roku rakstītos krājumos tie ir iekļauti stāstījuma audumā gandrīz mehāniski, nevis paužot varoņa individuālās izjūtas, bet nododot to tipoloģiju.
“Krievu jūrnieka Vasilija Koriotska vēsture...”, stāvot uz jaunās krievu literatūras sliekšņa, iezīmēja kautrīgo un sākumā grūti pamanāmo izcelsmi vienam no svarīgākajiem ideoloģiskajiem un estētiskajiem virzieniem krievu literatūras attīstībā. tikai 18., bet arī 19. gadsimtā: epohāla tipa personības meklējumi, vēlme izprast cilvēku caur viņa vēsturisko laikmetu un vēsturiskā laikmeta vēsturi un būtību - caur tā veidoto personības tipu. Tādējādi bezautora Pētera Lielā laikmeta vēsture ir pamatā vienai no spēcīgākajām krievu literatūras žanru tradīcijām - tradīcijai. vēsturiskais romāns un romāns par mūsdienīgumu.
II nodaļa. 18. gadsimta sākuma dzeja
Pētera reformas galvenokārt skāra praktisko sfēru. Plāns krievu inteliģences slānis, gribot negribot, iesūcas šajā darbā un vairs neatlika spēka nodarboties ar mākslu. Grāmatu monasticisms strauji zaudēja dominējošo stāvokli verbālajā kultūrā, un pakāpeniski tika gatavota tās nomaiņa. Muižnieki kalpoja līdz nāvei, vecumam vai smagiem ievainojumiem. Tomēr tieši Pētera Lielā laikmetā krievu literārajā dzīvē notika fundamentālas pārmaiņas, kas noteica dzejas un prozas spēcīgo attīstību.
Literatūrai tika atļauts veikt ne tikai praktiskas funkcijas, kuras Pēteris uzskatīja par vissvarīgākajām. Viņai bija arī jāizklaidē; izklaidei katrs varēja brīvi rakstīt - kā privātpersona, ārpusē un papildus dienesta pienākumiem. Rakstnieks kļuva par privātpersonu, privātpersona kļuva par rakstnieku. Man šķiet, ka tā ir Pētera laikā notikušās revolūcijas nozīme literārajā dzīvē. Arī šī bija sava veida reforma, un reforma ar tālejošām sekām. medicīnas u.c. tulkojumi, kas vērsti uz sabiedrisko labumu, Viņa pārtapšana par privātpersonu, neatkarīgu no “kristīgās brīvības”, nekavējoties radīja rezonansi tematiskajā un žanriskajā jomā. Tūlīt parādījās divas sekas: smieklu un mīlestības aizliegumi tika atcelti.
Lieliskajā vecās Maskavas dzīvē katra diena un katra stunda bija izplānota līdz mazākajai detaļai - un smiekliem nebija vietas. Pat tādas pašas ticības grieķu ganiem krievu laba uzvedība bija sarežģīta. Smieklu aizliegums tiek skaidrots ar ārpusliterāriem iemesliem, Pētera laikā smiekli kļuva par neatņemamu galma dzīves sastāvdaļu. Kā suverēns, kā laicīgs baznīcas galva un, visbeidzot, kā draudzes loceklis, Pēteris bija dievbijīgs; viņš zināja dievkalpojumu līdz tā sarežģītībai un mīlēja dziedāt korī. Feofans Prokopovičs, būdams baznīcas mācītājs, nosodīja poļu baroka priekšzīmīgo sludinātāju Tomašu Mlodzianovski par viņa ideju un pielietojumu radīto komisko efektu. Taču privātajā dzīvē Feofans rakstīja humoristiskas epitāfijas, piemēram, Hierodeakonam Ādamam vai komiksu ciklu “Brauniju kalpu pateicība par jaunprātīgo iesalu mājkalpotājai Gerasim”. Viņš nekavējās parodēt Svētos Rakstus.
Daudzi 18. gadsimta sākuma mīlas dzejoļu piemēri, kas atrodami ar roku rakstītos krājumos, ļauj mums gūt priekšstatu par to raksturu. Viņi izceļas ar ārkārtēju vārdu krājuma daudzveidību. Līdzās baznīcas slāvismiem, ukraiņu un poļu frazeoloģijas klātbūtnei ir Pētera Lielā laika lietišķās valodas ieslēgumi, kas piesātināti ar manierismu un galantu izsmalcinātību, kas liecina par tulkotās literatūras aktīvo lingvistisko ietekmi, kam bijusi nozīmīga loma krievu valodas veidošanās 18. gadsimta pirmajās desmitgadēs. Grāmatu dzejā parādās metaforas, tēli un simboli, kas saistīti ar Rietumeiropas renesanses tradīcijām. Mīlestības dzejoļi ir pārpildīti ar seno dievu un dieviešu vārdiem: varonis apraud savu sirdi, ko izšauj “Amora asā bulta” (Amors).
18. gadsimta pirmo desmitgažu mīlas lirika. gleznots jūtīgos - sentimentālos toņos, aprīkots ar emocionāli pacilājošu frazeoloģiju: mīlētāju sirdis ir “skumju ievainotas”, tās lej “asaru lietus”, viņu mīlestība ir “liesma”, tā “dod sirdī dzirksteles”, aizdedzina “ uguns”. Iespaidīgi baroka stila mīļotā skaistuma salīdzinājumi ar ziediem, ar dārgakmeņiem un metāliem (“smaržīgākā krāsa, visskaistākais safīrs”, “nenovērtējamais skaistums, košais”, “acim ir magnēts pats par sevi”) rada unikālu šo dziesmu raksturs - agrīnie krievu dzejas paraugi.
Literatūras “mīlestības frazeoloģijas” veidošanā noteikta loma ir tautas liriskajai dziesmai. 17. gadsimta beigās un 18. gadsimta sākumā Krievijā nonākusī tulkotā literatūra būtiski ietekmēja šī laika mīlas dzeju. caur Poliju.
Nozīmīgāko vietu dzejā ieņēma panegīriski dzejoļi, svinīgi “kanti” un uzvarošas “vivas” par godu Krievijas militārajiem panākumiem vai citiem svarīgiem valsts notikumiem. Šī parādība ir ārkārtīgi svarīga apskatāmā perioda krievu literatūras vēsturē kā nepārprotams literāro tradīciju nepārtrauktības rādītājs. “Kants” un “vivats” ir priekštecis - Polockas Simeona baroka dzejoļu krājums “gadījumam” “Rhythmologion”. Viņiem ir arī skaidri redzams “pēcnācējs” - klasiskā oda. Kā piemēru var minēt slaveno Rostovas Dēmetrija pieskārienu par Narvas ieņemšanu, kurā tika runāts par Krievijas simbola ērgļa cīņu ar Zviedrijas simbolu lauvu. Viss ir balstīts uz prasmīgu mitoloģisku tēlu savijumu: lauva, Zviedrijas ģerbonis, iegūst nosaukumu “Nemean” un tādējādi tiek saistīta ar vienu no Herkulesa darbiem; Pēteris ir akmens, un šis tulkojums bieži parādījās mūsdienu baznīcas sprediķos, viva ir latīņu sveiciena sauciens, kuru Pēteris oficiāli ieviesa krievu dzīvē.
Iepriekšējai literārajai tradīcijai neraksturīgās horatiešu-epikūriešu tēmas un motīvi ir atzīmēti arī Pētera laika dzejā. Tāda ir, piemēram, “Dzeramā dziesma”, kas bija slavenās studentu himnas “Gaudeamus igitur” daļēji pārstāstījums un pa pusei tulkojums. Tās otrajā daļā ietvertas vairākas konkrētas detaļas par Pētera laika epikūriski noskaņoto muižnieku mielastu, kas uzreiz tika nosaukts (kņazi Masaļskis, Ivans un Boriss Goļicini u.c.).
Rakstnieka pārtapšana par privātpersonu, kuru nesaista “kristīgā brīvība”, man šķiet Pētera Lielā laika literārās dzīves raksturīgākā un daudzsološākā iezīme. Šīs metamorfozes rezultāti nekavējoties atspoguļojās smieklu un mīlestības aizlieguma atcelšanā. 18. gadsimta pirmajā ceturksnī. šie rezultāti joprojām bija spēkā. Poētiskā kvalitāte bija zema, jo ar dzeju nodarbojās amatieri. Nedaudz vēlāk mainījās arī kvalitāte.
Darba apraksts
Viens no nozīmīgākajiem pārejas perioda un jo īpaši Pētera laika sasniegumiem bija jaunas cilvēka koncepcijas izstrāde, jauns personības problēmas risinājums. Cilvēks pārstāj būt tikai grēcīguma avots. Viņš tiek uztverts kā aktīva personība, vērtīga pati par sevi un vēl jo vairāk par "kalpojumiem tēvzemei", kad nevis ģimenes bagātība un muižniecība, bet sabiedriskais labums, inteliģence un drosme var pacelt cilvēku uz vienu no augstākajiem pakāpēm. sociālās kāpnes.
(18. gs. pirmais ceturksnis): šī perioda literatūrā parādījās jaunas tendences, salīdzinot ar senkrievu literatūru, notika strauja kultūras un dzīves “sekularizācija”; vecie žanra veidojumi tika piepildīti ar jaunu saturu; singla veidošanās valsts valoda. Oratorija kļuva par vadošo mākslu Pētera Lielā laikmeta kultūrā: Stefans Javorskis, Feofans Prokopovičs un citi. Pirmais krievu drukātais laikraksts bija Vedomosti. Līdzās ar roku rakstītai literatūrai arvien vairāk parādās drukātā literatūra; kopā ar anonīmu – autora; Līdzās oriģināldarbiem ir pārpilnība tulkoto. Paliekot zilbēm, dzeja tiek pārveidota, parādās intīma lirika. Teātris attīstās: no skolas teātra uz nesen atjaunotu galma teātri un izveidoto publisko teātri. Laikmeta eksponents bija Feofans Prokopovičs. Veidojas pirmsklasicisms. Laikmeta iezīme ir Pētera Lielā aktīvā personīgā līdzdalība.
2. Literatūra 1730.g – 1750. gadi: uz pirmsklasicisma bāzes un franču klasicisma ietekmē veidojās klasicisms kā virziens un mākslinieciskā metode mākslā un literatūrā; veidojas žanru sistēma. Šajā periodā tika pabeigta krievu valodas versijas reforma. A. D. Kantemira un V. K. Trediakovska darbs pabeidza pāreju no pirmsklasicisma uz klasicismu, kuras virsotne bija M. V. Lomonosova un A. P. Sumarokova darbi. Tika izveidots pastāvīgs krievu teātris ar krievu repertuāru.
3. Literatūra 1760.g – 1770. gadu pirmā puse: ir sociālās domas pieaugums, in krievu sabiedrībaŠajā periodā iekļuva Rietumu apgaismības idejas. Periodam bija raksturīgs satīras un žurnālistikas uzplaukums (pirmo reizi Krievijā ar N. I. Novikova un viņa atbalstītāju centieniem sabiedrībā tika radīta pretestība valdības aprindām). E. Pugačova sacelšanās veikta zemnieku tēma vadošais literatūrā. Klasicisma dziļumos dzima jauns literārais virziens - sentimentālisms. Literārā procesa demokratizācija noved pie F. Emina, M. Čulkova un citu romānu un stāstu parādīšanās [ 181; 182; 183;184; 191
].
4. 18. gadsimta pēdējā ceturkšņa literatūra: periodam raksturīgs klasicisma noriets, tālāka evolūcija un sentimentālisma uzplaukums, reālistisku tendenču rašanās. 18. gadsimta pēdējais ceturksnis ir D. I. Fonvizina, A. N. Radiščeva, M. N. Muravjova, Ja B. Kņažņina, G. R. Deržavina, N. M. Karamzina, I. I. Dmitrijeva, jaunā I. A. Krilova jaunrades laikmets.
Lekcija Nr.2. Pētera laikmeta literatūra (18.gs. pirmais ceturksnis)
Plānot
1. Krievijas eiropeizācijas process.
2. Tulkotā proza.
3. Oratorija.
4. Oriģinālstāsti.
5. Dzeja.
6. Teātris.
7. Folklora.
8. Baroks.
9. Pētera Lielā laikmeta māksla (glezniecība, arhitektūra, tēlniecība) studentu ziņas).
Literatūra
Dziesmu vārdi
18. gadsimta krievu literatūra: Lasītājs / Sast. G. P. Makogoņenko. L., 1970. gads.18. gadsimta krievu literatūra. 1700–1775: Lasītājs / Sast. V. A. Zapadovs. M., 1979. gads.
Lasītājs par 18. gadsimta krievu literatūru / Sast. A. V. Kokorevs. M., 1965. gads.
Pētījumi
Vaļitskaja A.P. 18. gadsimta krievu estētika. M., 1983. gads.Demins A.S. 17. gadsimta otrās puses – 18. gadsimta sākuma krievu literatūra: jaunas mākslas idejas par pasauli, dabu, cilvēku. M., 1977. gads.
Kulakova L.I. Esejas par 18. gadsimta krievu estētiskās domas vēsturi. L., 1968. gads.
Pančenko A.M. Krievu kultūra Pētera reformu priekšvakarā. L., 1984. gads.
Pančenko A.M. Krievu dzejas pirmsākumi // 17.–18. gadsimta krievu zilbju dzeja. L., 1970. gads.
Fjodorovs V.I. Literārās tendences krievu literatūrā 18. gadsimtā. M., 1979. gads.
Krievijas eiropeizācijas process
Krievijas eiropeizācijas process sākās ar Petrīna laikmetu. P. N. Berkovs Krievijas eiropeizācijas problēmu saista ar 18. gadsimta krievu literatūras procesa īpatnībām. Šī ir ļoti sarežģīta vēsturiska, sociāla un literāra parādība [ 96
. 128.–171. lpp.]. 17.gadsimta beigu – 18.gadsimta sākuma, tas ir, pirmā “jaunās” krievu literatūras perioda, krievu literatūra mūs sasniegusi galvenokārt ar roku rakstītā veidā, pārsvarā anonīmos un nedatētos tekstos. Ilgu laiku tika uzskatīts (vecajā literatūras kritikā un pat padomju laikos), ka Petrīnas laikmeta literatūra ir pietura literatūras attīstība, ka tajā nav nekā jauna vai oriģināla, ka viduslaiku baznīcas askētiskais pasaules uzskats joprojām važīja prātus un žņaudza literāros talantus. Tomēr jau Simeona no Polocka (Petrovskis-Sitnianovičs, 1629–1680) un viņa audzēkņu Silvestra Medvedeva (1641–1691) un Kariona Istomina (17. gadsimta vidus - 18. gs. pirmais ceturksnis) darbos parādījās jaunas iezīmes. tradicionālais pasaules uzskats, kas veicināja izglītojošas idejas: “Pati lasīšana padara daudzus gudrus, jo tā aizdedzina gaismu tumsā” (Simeons no Polockas). Tā laika literārajā procesā uzplauka nevis stagnācija un pagrimums, bet gan konservatīvo un “apgaismības” virzienu cīņa literatūrā. Jaunais ar grūtībām uzvarēja Stefana Javorska, Feofana Prokopoviča un citu autoru darbos. Jaunais triumfēja, jo to atdzīvināja Krievijas dzīves vēsturiskās vajadzības šajā visgrūtākajā periodā.
Zinātne ilgu laiku uzskatīja, ka jaunās lietas, kas parādās, ir “Krievijas eiropeizācijas” augļi un nekas vairāk. Kas ir eiropeizācija? - "perestroika eiropeiskā veidā". Šī definīcija ir pārāk vispārīga. Protams, nevar noliegt Pētera Lielā, Elizabetes, Katrīnas Otrās orientāciju uz Eiropu; bet “eiropeizācija”, pēc P. N. Berkova domām, neaptvēra visus Krievijas dzīves aspektus, tā bija daļa no valdības politikas. Pēteris centās pārveidot Krieviju par spēcīgu valsti, taču viņu kavēja baznīca un bojāri, tāpēc viņš stingri ievēroja sabiedriskās dzīves sekularizācijas principu. Tomēr Eiropas kultūras elementi Krievijā piedzīvoja būtiskas izmaiņas ekonomisko, politisko un citu tradīciju ietekmē. 18. gadsimta iekarojumi krievu literatūrā bija ne tikai Krievijas, bet arī mūsu pašu “eiropeizācijas” rezultāts. nacionālās tradīcijas. Ilgi pirms “eiropeizācijas” sākuma mums bija panākumi gan dzejā (Polockas Simeons un viņa skola), gan dramaturģijā un prozā. Tradīciju rašanos veicināja vecā krievu literatūra (īpaši straujā 17. gadsimta literatūras attīstība). nacionālā kultūra. Plaisa starp veckrievu un “jauno” literatūru nepastāvēja un nevarēja pastāvēt: visu 18. gadsimtu (un pēc tam!) senkrievu literatūras tradīcijas turpināja darboties, dodot vietu jaunajai literatūrai, taču neizzūdot. Runājot par “jauno”, jāpatur prātā šī termina konvencijas: 1700. gads nebija robežpostenis, pāreja no “vecās” literatūras uz “jauno” noritēja nemanāmi, pakāpeniski. Vecās literatūras formas un žanri pamazām izmira, dodot vietu jauniem. Petrīna laikmeta literatūra ir šī pāreja. Pamazām radās jauna literārā valoda. Baznīcas slāvu un sarunvalodas krievu valodas sajaukums radīja literāro valodu, ko Lomonosovs sauca par krievu valodu. Valodas procesa pazīme bija barbarismu pārpilnība - svešvārdi valodā.
Tādējādi “eiropeizācija” ir sava veida Krievijas “pievilkšanās” līdz Eiropas valstu (Holandes, Ziemeļvācijas, vēlāk Francijas, Austrijas un citu Eiropas valstu) kultūras līmenim. “Eiropizācija” veicināja krievu valodas un literatūras attīstību, paātrināja Krievijas vēstures un literatūras procesu; Turklāt krievu literatūras un kultūras darbinieki pievērsās gan senajiem, gan Eiropas avotiem.
Tulkota proza
Pēteris Lielais lieliski saprata šī vārda nozīmi politiskajā cīņā, tāpēc lielu vietu veltīja žurnālistikai: izveidoja pirmo drukāto laikrakstu “Vedomosti”, kurā tika veicinātas reformas. Krievu valodai raksturīga iezīme apgaismotais absolūtisms valdībā bija savdabīgas bažas par tulkojumu krievu valodā no svešvalodas noderīgas grāmatas pacelšanai kultūras līmenis priekšmetus. Katrs laikmets savā veidā saprata tulkošanai plānoto grāmatu “lietderību”: Pētera vadībā pēc viņa norādījumiem tika tulkotas un izdotas praktiski noderīgas grāmatas - mācību grāmatas, populāri darbi par matemātiku, ģeogrāfiju, astronomiju, militārajām lietām, vēsturi, ētiku, un tā tālāk. Piemēram, “Dažādi komplimenti tiek rakstīti” (1709) par Eiropas pieklājības formām vēstulēs; “Godīgs jaunības spogulis” (1717) par etiķeti un ikdienu; “Peļu un varžu karš”, Ezopa fabulas, Kvinta Kērcija “Par Aleksandra Lielā darbiem”, “Par Trojas izraidīšanu” un citi seno autoru tulkojumi un darbi par senām tēmām; Mauro Orbini “Historiogrāfijas grāmata” par viduslaiku vēsturi [ 96
. 159. lpp.].
Lielākā daļa šo tulkojumu tika rakstīti ar roku, tie parādījās drukātā veidā pēc 1725. gada. Rokrakstu literatūra ilgu laiku (un 18. gadsimta otrajā pusē) joprojām bija nozīmīga loma, jo papīrs un druka Krievijā bija dārgi. Tas attiecas ne tikai uz tulkoto, bet arī uz krievu oriģinālliteratūru. To apliecina ar roku rakstītie krājumi publisko bibliotēku krājumos Sanktpēterburgā, Maskavā, Kijevā [ 269
. 362.–372. lpp.]. Tulkoto darbu skaits nepārprotami pārsniedza krievu oriģinālo grāmatu skaitu.
Kultūras slāņi krievu sabiedrība centās pievienoties Eiropas tautu estētiskajai dzīvei. Tulkojumi tika veikti pēc valdības pasūtījuma un pēc personīgas iniciatīvas (piemēram, princis D. M. Goļicins). Šo problēmu padziļināti pētīja slavenais krievu zinātnieks P. P. Pekarskis savā plašajā darbā “Zinātne un literatūra Krievijā Pētera Lielā vadībā”. 269
]. Pētera Lielā laikmeta prātos manāmi ietekmēja filozofisko darbu tulkojumi – S. Pufendorfa “Par dabas un tautu likumiem”, G. Grotiusa “Par kara un miera likumiem” un citiem.
Tikai no 20. gadu vidus sāka parādīties ar roku rakstīti tulkojumi (vāji, jo nebija tulkotāju) - 17. gadsimta franču romānu adaptācijas. Paula Talmana romānu “Ceļojums uz mīlestības salu” tulkoja un 1731. gadā izdeva V. K. Trediakovskis; tas bija pirmais drukātais tulkotais romāns Krievijā. Drukā iznāca senie klasiķi - Horācijs, Kornēlijs Neposs, Ksenofons un citi, kā arī Montēņa, Fontenelle u.c. Kantemirs daudz tulkoja no Anakreona. Kopš 1720. gadu beigām seno un mūsdienu Eiropas autoru darbu tulkojumi tika publicēti krievu žurnālos “Piezīmes Vedomosti”, “Mēneša darbi” un citos. Bet liels skaits tulkojumu palika rokrakstā.
Senatnes loma krievu literatūras veidošanā ir liela. Jau Simeons no Polockas labi pārzināja senatni, runāja sengrieķu, latīņu un citās valodās. S. Medvedevs, K. Istomins, Sv. Javorskis, Feofans Prokopovičs, Kantemirs, Lomonosovs, V. Petrovs, Trediakovskis un citi, lieliski zinot daudzas valodas, tekoši lasīja senos autorus un asimilēja gan seno, gan mūsdienu Rietumu literatūru. Daudzi no viņiem (Feofans Prokopovičs, Trediakovskis, Lomonosovs) paši rakstīja dzeju un zinātniskus darbus latīņu valodā. Dzeja latīņu valodā Krievijā pastāvēja 18., 19. un 20. gadsimtā. Īpaši intensīva tulkošanas darbība bija 18. gadsimta otrajā pusē.
18. gadsimtā krievu literatūra, pateicoties intensīvai tulkotāju darbībai, guva milzīgu papildinājumu, kas daudziem lasītājiem deva iespēju pilnveidot savu izglītību un iepazīties ar gandrīz visas zināmās filozofiskās, politiskās, vēstures un mākslas literatūras pieminekļiem. tā laika Eiropas pasaule.
Oratorija
Pētera Lielā laikmetā oratorija aktīvi attīstījās, turpinot senās krievu oratoriskās prozas tradīcijas [ 153
. 215.–223. lpp.]. Parādījās pirmie laicīga satura sprediķi, kuros tika cildināti Pētera I darbi (bieži vien salīdzinot viņu ar Vladimiru I, Aleksandru Lielo, Jūliju Cēzaru u.c.), parādījās panegīrisku sprediķu poētika. Petrīna laikmetā uzplauka Stefana Javorska, Feofana Prokopoviča un citu sludinātāju oratoriskā darbība.
Oriģinālie stāsti
Līdzās iepriekš minētajam turpina pastāvēt ar roku rakstīta stāstījuma literatūra, formā veca, bet pēc satura jauna: tiek aktīvi pārtaisīti ikdienas stāsti, tulkoti romāni, stāsti, senās krievu literatūras darbi. Sāk parādīties arī pirmie oriģinālie laikmeta stāsti [sk. 145
] - jauns krievu sižeta stāstījuma veids, tā piemēri: “Stāsts par krievu jūrnieku Vasīliju Kariotski un Florenskas zemes skaisto princesi Irakli”; “Stāsts par drosmīgo krievu kungu Aleksandru un viņa mīļotājiem Tīru un Eleonoru”; "Stāsts par kāda muižnieka dēlu...".
Šie darbi ir spilgts Petrīna laikmeta produkts. Viņu tipiskais varonis ir pazemīgs jauneklis (biežāk nabadzīgs muižnieks). Viņa liktenis ir tipisks: viņš sasniedz augsta pozīcija sabiedrībā, pateicoties nevis savai izcelsmei, bet personīgajiem nopelniem, "saprātam", "zinātnēm"; Raksturīga ir arī šo darbu forma, kur savdabīgi tika apvienotas krievu un tulkotās literatūras mākslinieciskās tradīcijas.
Šie oriģinālie stāsti būtiski atšķiras no 17. gadsimta otrās puses stāstījuma darbiem: “Vēstures” ir pilnībā laicīgi darbi, to sižets ir izdomāts un attīstās, atklājot galvenā varoņa raksturu, kura liktenis ir radies. viņa rīcība, nevis likteņa darbība, kā tas bija “Pastāstā par Savva Grudcinu” un “Pastāstā par nelaimi”.
“Asais prāts” krievu jūrnieks Vasilijs Kariotskis pārvar visus šķēršļus un kļūst par Florences karali; Krievu kavalieris Aleksandrs, cienīts ar savu personīgo drosmi, mirst atgriežoties Krievijā, zaudējot cerību uz izpirkšanu par dīkstāves laiku.
Jaunums šajos stāstos ir mīlestības tēmas attīstība, kas ne tikai veido sižetu, bet arī kalpo varoņa rakstura atklāšanai. Mīlestība ir svarīga un nopietna sajūta, nevis kritiens vai grēks, bet gan cildena un tajā pašā laikā zemes kaislība, kas varoni spiež uz varoņdarbiem. Tas aptver visu cilvēku: jūrnieks Vasilijs, ieraugot princesi, “izkrita no viņas skaistuma ( skaistums – O.B.) uz zemes." Šeit izpaudās laicīgais princips, atšķirībā no viduslaiku askētisma; zemes dzīves apliecināšana, cilvēka īstā spēka atklāsme ir Renesanses literatūras svarīgākā iezīme.
“Vēstures” atspoguļoja renesanses tendences, piemēram, tās satur lielu daļu bruņinieku eposa. Stāstus ietekmēja tulkotā literatūra: zinātnieki atklāja līdzības starp Bokačo novelēm un citiem tulkotajiem darbiem ar “Vēstures” [sk. sīkāka informācija: 179.
430.–433. lpp.]. Stāsti atspoguļoja arī Pētera Lielā laika izglītības idejas. Varoņi gūst panākumus, pateicoties saprāta un zināšanu, zinātnes “asumam”. “Vēstures” ir baroka elementi: alegorisms, pārmērīga emocionalitāte, seno dievu pieminēšana (Marss, Kupidons, Fortūna u.c.). “Vēstures” satur dziesmas – “ārijas”, kas ir tipiski 18. gadsimta sākuma mīlas lirikas paraugi. Stāstu literārais stils ir neviendabīgu poētisku slāņu sakausējums: te redzama itāļu un franču literatūras ietekme, kuru darbi ar Polijas starpniecību nokļuvuši Krievijā. Taču ir arī Pētera Lielā laikmeta biznesa prozas ietekme.
Žanrs labi tvēra laikmetu, spējot to atspoguļot. “Vēstures” bija ļoti populāras, tās tika pārrakstītas, pastāvēja ilgu laiku. Oriģinālstāstiem bija nozīmīga loma prozas attīstībā 18. gadsimtā, kas atspoguļojās F. Emina un M. Čulkova darbos. Zinātnieki uzskata, ka šajos stāstos pirmo reizi sāka veidoties dažas romāna žanram raksturīgas iezīmes [ 183; 179.
433. lpp.]. Pārmantojot senkrievu literatūras “pastaigas” žanra tradīcijas, Pētera Lielā laika ceļojumu piezīmju autori (piemēram, I. Lukjanovs, A. Ignatjevs, P. Tolstojs, B. Kurakins, I. Nariškins, A. Matvejevam un citiem) jaunās literatūras estētikas ietvaros izdevās radīt interesantus mākslas darbus [. 327; 328
].
Dzeja
Pētera Lielā laikmetā dzeja strauji attīstījās, parādījās jauni žanri: mīlas dziesma, aprunāšana.
Kants
(no latīņu valodas cantus - dziedāšana, dziesma) - verbālās un muzikālās neprofesionālās mākslas veids Krievijā 18. gadsimtā, radās kā sākotnējā teksta un piedziedājuma vienotība: 1) garīgi dziedājumi un psalmi; 2) laicīgās grāmatu (ne-tautas) dziesmas (mīlas, dzeršanas, satīriskas u.c.). Kanta poētiku un stilu nosaka nevis tautas dzejas dziesmu tradīcija, bet gan literārās, grāmatu dzejas tradīcija. Atšķirībā no jaunās literārās dzejas kantiem bija daudz variantu, tie tika plaši lietoti tautas vidū dziesmu formā, kā arī iekļauti daudzās 18. gadsimta dziesmu grāmatās. Visbiežāk aprunājumi bija nenosaukti vai autora vārds bija šifrēts akrostiskā dzejolī (autora vārds un uzvārds tika lasīts no augšas uz leju katras rindas sākuma burtos). Tie tika radīti pilsētvidē. Petrīna laikmetā manāmi izcēlās laicīgās aprunāšanās. No 18. gadsimta otrās puses. aprunātas tautas liriskās dziesmas izspiež no dziesmu grāmatām un pārceļas uz provinciālu vidi.
Uz dažādiem svinīgiem gadījumiem valsts dzīvē un karaliskā ģimene tiek sacerēti slavinoši dzejoļi – panegīri, slavinot to vai citu notikumu. Īpaši bieži tika apdziedāts Pēteris I un viņa biedri (A.D. Menšikovs, F.M. Apraksins u.c.); Feofans Prokopovičs savā svinīgajā dziesmā “Epinikion” (epinikion - “uzvaras dziesma”) pagodināja Poltavas uzvaru.
Kanti ar savu alegorismu un baroka simbolismu sagatavoja slavinošās odes žanra dzimšanu - vienu no visizplatītākajiem klasicisma dzejas žanriem.
Par literāta krievu cilvēka apziņas “sekularizāciju” liecina zilbiskā (dažkārt pārvēršoties par zilbisku toniku) laicīgā dziesma, kas radusies 17. gadsimtā un turpinājusi attīstīties 18. gadsimta pirmajās desmitgadēs kā ar roku rakstīts stāsts. . Mīlestības tēma ieņem galveno vietu laicīgajā dzejā. Dziesma par "jūrnieku-jūrnieku" satraukumu un briesmām ("Vētra šķīst jūru...") bija ļoti populāra. agrīnā versija kas parādās rokrakstā rakstītā dziesmu grāmatā no 1724. gada. Šie laicīgie dziesmu teksti attīstījās galvenokārt pilsētas iedzīvotāju vidusslāņos, un, lai gan dažkārt tai pietrūka profesionālu meistarību un nemākslotās jūtu sirsnības, tas tomēr pārspēja apgūto versifikāciju, ko kultivēja Slāvu-Grieķu-Latīņu akadēmijas skolotāji un skolotāji. citas pareizticīgo teoloģiskās skolas [ 172.
362. lpp.].
Teātris
It īpaši liela uzmanība Pēteris I samaksāja tik masīvu un iespaidīgs skats māksla, tāpat kā teātris. Viņš aicināja ārzemju aktieri vadīja Kunsts (gadu vēlāk, 1703. gadā, viņš nomira), un pēc tam Fürst. Sarkanajā laukumā Maskavā tika organizēta "Komēdija Horomina" - pirmais publiski pieejamais teātris. Šajā “namā” tika iestudētas tulkotas lugas, bieži vien svešvalodās. Kunst-Fürst teātris drīz sabruka, nespējot izpildīt Pētera I uzdevumu - veicināt reformas.
Šo uzdevumu lielā mērā izpildīja skolas drāma, kurā tika prezentēti mitoloģiski, Bībeles (visbiežāk), vēsturiski priekšmeti - darbības ar alegorisku tēlu un mājienu pārpilnību. Skolas dramaturģijai raksturīgās iezīmes: prologs, sižeta izklāsts (līdz 5 cēlieniem), epilogs; laika, vietas un darbības vienotības saglabāšana; komiska un cildena kombinācija; zilbju panti; moralizēšana. Skolas dramaturģijas poētiku noteica tās teorētiķi J. Pontans un F. Langs. Apgūstot antīkās dramaturģijas, renesanses teātra pieredzi, skolas teātris žanra ziņā bija pakāpienu augstāk nekā cara Alekseja Mihailoviča krievu galma teātris vai Kunst-Fürst teātris, un to nevar reducēt tikai uz “skolas” definīciju. drāma”.
Skolas drāmai un skolas teātrim līdzās galma teātrim bija nozīmīga loma teātra dzīves attīstībā 17. gadsimta pēdējā trešdaļā un 18. gadsimta pirmajā trešdaļā. Polockas Simeona dramaturģija ir pirms skolas drāmas dzimšanas. Kijevas-Mohylas garīgās akadēmijas studenti sniedz savu ieguldījumu tās attīstībā: kļuvuši par Krievijas baznīcas kalpotājiem, viņi sāka skolu teātri Rostovā, Pleskavā, Tverā, Irkutskā un daudzās citās pilsētās skolās, semināros, reliģiskajās skolās, specializētās izglītības iestādēs (piemēram, Maskavas ķirurģijas slimnīcā - Bidloo slimnīcas teātrī). Skolas drāmas visbiežāk rakstīja dzejas un retorikas skolotāji, un aktieri un skatītāji bija skolas skolēni.
Agrīnās krievu dramaturģijas vēsturē noteiktu vietu ieņem ne tikai ārsta, bet arī mākslas pazinēja Nikolaja Bidlū slimnīcā organizētais teātris. Šī teātra izrādēm (“Krievu slava...”, “Skumja slava...” u.c.) raksturīga iezīme, atšķirot tos no citām skolas drāmām: politiski panegirisks, laicīgs raksturs. Šī teātra virzienu vairs nenosaka baznīcas, bet gan valsts intereses. No šejienes Bidlū teātra lugām raksturīgā tieksme pēc galējas skaidrības, izrādes politiskās, aktuālās nozīmes skatītājiem acīmredzamības. Bidlū teātra dramaturģija pretēji skolas dramaturģijas alegorismam sagatavoja klasicisma dramaturģijas sociāli politisko, aktuālo problēmu formulējumu.
Sākums > Lekciju kurss
LITERATŪRAXVIIIGADSIMTIEM
1. lekcijaLITERATŪRAS ATTĪSTĪBA 1700. – 1730. GADĀ
(PĒTERA LAIKA LITERATŪRA)
18. gadsimta pirmās desmitgades bija jaunas mākslas veidošanās laiks, no iepriekšējā perioda literatūras kvalitatīvi atšķirīgas literatūras tapšanas laiks. Būtiskākā pazīme, kas liecina par kaut ko jaunu literārajā jaunradē, bija rakstnieku skatījums uz realitāti no nacionālā viedokļa. Autora redzējuma apvārsnis paplašinās. Literārie varoņi tiek izvesti ārpus Krievijas valsts. Citu valstu attēlojums ir atbrīvots no fantāzijas pieskāriena. Arvien biežāk izskan doma, ka cilvēks ir sabiedrības loceklis, ka tas viņam uzliek zināmus pienākumus: cilvēkam jānes reāls labums sabiedrībai, valstij (šī doma izskan A. Kantemira otrajā satīrā). Literatūrā ir mēģināts atspoguļot cilvēka psiholoģiju. Ja par krievu literatūru 18.gs kopumā var saukt radošā laboratorija, kas sagatavoja mākslinieciskie sasniegumi XIX gs., tad eksperimentālais princips īpaši spilgti izpaudās 18. gadsimta pirmo desmitgažu literatūrā, kad vēl nebija literārais virziens, literārā dzīve attīstījās spontāni, un rakstīšana vēl nebija kļuvusi par lielu un iekšēji organizētu daļu ideoloģiskā cīņa , vēl nav kļuvusi par profesiju. Šis periods iegāja vēsturē kā “Pētera reformu laikmets”. Pēteris I darīja daudz, lai krievu kultūru tuvinātu Eiropas kultūrai. Kā atzīmēja A.S. Puškins: "Krievija ienāca Eiropā kā iztukšots kuģis ar cirvja skaņu un lielgabalu pērkonu." Pēteris I savās pārvērtībās, reformās virzījās uz izglītojošiem, humānisma Rietumiem. Vēsturiski tas bija neizbēgami. Krievija no vecā tipa monarhijas, no valsts, kurā valda novecojuši šķiru aizspriedumi, nonāca varenā citā, eiropeiskā tipa valstī, līdz “apgaismotai” monarhijai. Saskaņā ar to Krievijā veidojās pilnīgi jauns pasaules uzskats. Ir interese par zinātni, un saistībā ar to pamazām nostiprinās ticība cilvēka prāta spēkam. Saprāts kļūst par mērauklu visam (tā tiek sagatavota augsne klasicisma rašanās brīdim). Un šis kritērijs pakāpeniski, nemanāmi nospiež fonā daudzas tradicionālās reliģiskās idejas. Baznīcas autoritāti nomaina valsts autoritāte, kas pakļāvusi baznīcas varu. Kalpošana valstij kļūst par cilvēka vērtības un morālo īpašību kritēriju. Sociālais pabalsts pamazām kļūst par augstāko ētikas standartu. Šīs jaunās idejas, kas radās Rietumos, kopā ar jauniem jēdzieniem ienāk Krievijas ikdienas dzīvē: sabiedriskais labums, sabiedriskais mērķis, pilsonis, patriots. Rodas pārliecība, ka civillikumi nav rakstīti ar iedvesmu no augšas, bet tiek radīti saskaņā ar saprāta likumiem, ko nosaka “dabiskais likums”, nevis “dievišķā aizbildniecība”. Tiek izdotas pirmās mācību grāmatas (Magņitska “Aritmētika”, Smotricka “Gramatika”), sāk iznākt pirmais krievu drukātais laikraksts “Vedomosti”. Tiek atvērtas izglītības iestādes (Ernsta Gluka ģimnāzija, augstākās izglītības iestāde - Slāvu-Grieķu-Latīņu akadēmija). 1702. gada beigās kāds Dancigas vācietis Johans Kunsts pēc paša Pētera I iniciatīvas atvēra pirmo teātri Krievijā (teātris pastāvēja tikai vienu gadu – Kunsts nomira un izrādes apstājās), kur visi lomas spēlēja vīrieši. Tiek izveidoti jauni saziņas standarti. Parādās ceļveži, kā uzvesties jauniešiem un jauniešiem (“Godīgs jaunības spogulis”), kā rakstīt galantas un lietišķas vēstules (“Dažādu komplimentu rakstīšanas piemēri”). Šajās grāmatās ir jāuzsver vēlme apliecināt cilvēka cieņu. 1724. gadā tika dibināta Zinātņu un zinātkāro mākslas akadēmija. Līdz ar akadēmijas atvēršanu zinātnes attīstība Krievijā beidzot tika centralizēta un nodota valsts pārziņā. Literatūra iegūst tīri laicīgu raksturu. Jaunas paražas, jauns dzīvesveids prasīja, lai literatūrā tiktu atspoguļoti citi vārdi, jauna literārā valoda, jauni žanri, jaunas formas. Notiek jaundzimušie literārie darbi, kas iepriekš nebija zināms Krievijā, jo īpaši rodas mīlas teksti. Sākotnēji šie dzejoļi tika radīti saskaņā ar folkloras tradīcijas . Pamazām parādās grāmatu teksti. Šī laika mākslinieciski vājā liriskā dzeja ir ārkārtīgi svarīga vēsturiskā un literārā nozīmē, jo tā pavēra lasītājam, pavēra krievu mākslai pilnīgi jaunu, iepriekš nezināmu cilvēka dzīves jomu - sfēru. no personīgās pieredzes. Tomēr literārajai jaunradei bija liela “iekšēja pretestība”, un to bija grūti atjaunināt. Tas skaidrojams ar viduslaiku poētikas īpatnībām. Senkrievu literatūrā ļoti spēcīgas stilistiskās tradīcijas 18. gadsimta literatūrā dzīvoja ilgu laiku 5 . Pirmajās desmitgadēs savu nozīmi saglabāja arī 16. – 17. gadsimtam raksturīgie žanri. 17. gadsimtā stāsta žanrs bija visizplatītākais krievu literatūrā. Tas joprojām ir populārs jaunā gadsimta pirmajās desmitgadēs. Un te jau ierastajā žanrā vecais gan saturiski, gan stilistiskā formā sāk nonākt pretrunā ar jauno, tajā pašā laikā turpinot vispārēji sadzīvot ar jauno. Šo fenomenu var izsekot, izmantojot Pētera Lielā laika visizplatītāko stāstu piemēru. Tas, pirmkārt, ir "Stāsts par krievu jūrnieku Vasīliju Koriotski un Florenskas zemes skaisto princesi Irakli". Šādu darbu nosaukumos ļoti bieži tiek ievadīts modīgais vārds "historia" vai "vēsture". Stāstu anonīmie autori vēlējās uzsvērt šajos darbos attēloto notikumu autentiskumu un tipiskumu, kā arī it kā atšķirt tos no 17. gadsimta stāstiem. Šis darbs attīsta konfliktu, kas jau pazīstams no 17. gadsimta nostāstiem. Mūsu priekšā ir vecu un jaunu ideju sadursme par dzīves mērķiem, par morālajām vērtībām, par sabiedrības morālajiem pamatiem, tēvu un dēlu ideoloģiju sadursme. Bet, ja 17. gadsimta stāstos šāda sadursme parasti ieguva ļoti asu raksturu un tika attēlota kā antagonistisks konflikts (Sava Grudcina stāsti, Par bēdām-nelaimi), tad šeit nav tiešas sadursmes starp Vasīliju un viņa tēvu. Turklāt tēvs netraucē dēlam vēlmi “dzīvot pēc sava prāta”. Starp tēvu un dēlu nav naidīguma, un varonis, dzīvodams savā veidā, uzvar un sasniedz sociālo kāpņu augstāko pakāpienu. Šis ir principiāli jauns konflikta risinājums – gluži Pētera Lielā nemierīgo laiku garā. Mīlestības tēma tiek pozēta un atrisināta jaunā veidā. Ja 17. gadsimta stāstos mīlestība ir velnišķīga sajūta, varonis iemīlas savā “vīra sievā”, pārdod savu dvēseli velnam, tad Pētera Lielā laikmeta stāstos tā ir cēla sajūta, varoņu savstarpēja mīlestība, sekmējot mērķa sasniegšanu, tieši mīlas konflikts virza stāsta darbību. Pētera Lielā laikmeta stāstos krievu cilvēki ir attēloti kā eiropieši. Viņam tika piešķirtas senajam krievu stāstam svešas īpašības: neatkarība, atjautība, galantība - tas, kas tika stingri pieprasīts. jauna dzīve, jauna realitāte. Visi šie darbi bija tuvāki folklorai nekā grāmatu literārajai tradīcijai. Tie nebija iespiesti, bet izplatīti sarakstos, daudzveidīgi, kas tuvināja folklorai un veicināja darbu tradicionālismu un piesātinājumu ar ikdienišķām vietām. Viena no svarīgākajām 18. gadsimta literatūras iezīmēm un raksturīgākajām pazīmēm bija tā, ka jau pirmajās desmitgadēs literatūra pārstāja būt anonīma. No bezvārdu darbu vēstures, kuras tapšanā piedalījušies daudzi nezināmi līdzautori, tā pārtop atsevišķu rakstnieku daiļrades vēsturē, katram no kuriem ir sava skaidri noteikta maniere, pasaules uzskats, poētika. Pirmās vietas šajā rindā ieņem Antiohija Kantemirs un Feofans Prokopovičs.
2. lekcija
LITERĀRIE VIRZIENIXVIIIGADSIMTIEM
PRIEKLASICISMS GADSIMTA SĀKUMĀ
18. gadsimta literatūra, atšķirībā no senās Krievijas literatūras, attīstījās literāros virzienos. Raksturlielumi Noteiktā literārajā virzienā, kā likums, ir: jēdziena skaidrība, kas nosaka rakstnieku darbību, plaši pazīstamas autoru komandas klātbūtne, ko savieno kopīgi radoši un pasaules skatījuma principi. Parasti abas šīs pazīmes tiek izstrādātas manifestā-deklarācijā, kur literārā un publiska pozīcijašī virziena pārstāvji, viņu prasības literārajai jaunradei. Tādējādi franču klasicisma manifests bija slavenais " Poētiskā māksla"Bualo, krievu klasicisms - Sumarokova "Rakstnieku gribas uzstājība" un daļēji Lomonosova "Saruna ar Anakreonu", krievu sentimentālisms - Karamzina raksts "Kas autoram vajadzīgs?" un viņa vēstules. Literārā kustība vienmēr balstās uz noteiktu māksliniecisku metodi, uz labi zināmiem radošiem principiem. Literatūras vēsturē nevar izpausties neviena mākslinieciska metode, kā vien caur vienu vai otru literāru kustību. Tajā pašā laikā mākslinieciskā metode saņem konkrētam virzienam raksturīgas vēsturiskas un sociālas iezīmes, un, stingri ņemot, katrs virziens ir ļoti specifiskas metodes nesējs. Citiem vārdiem sakot, tik daudz metožu, cik ir literāro virzienu. Literatūras virziens piedāvā diezgan sarežģītu literārā darba organizāciju, diezgan attīstītas sociālās domas struktūras klātbūtni un salīdzinoši augstu literārā darba publisku novērtējumu, tas prasa skaidru rakstnieka personības, rakstnieka individualitātes definīciju kopumā. radošais process. Literāro virzienu raksturo arī labi zināmas stilistiskās iezīmes ģenerālis, viņam piemītošā poētika, kuras ietvaros, protams, ir pielāgoti stili vairāk vai mazāk atsevišķu autoru. Tādējādi tiek izveidots līdzsvars starp radošo personību un literāro kopienu, turklāt starp sabiedrību, kurā darbojas radošā personība, un šo radošo personību kā inovācijas nesēju. Skaidrs priekšstats par uzdevumu vispārīgumu, kādiem vajadzētu būt rakstniekiem, kuri pārstāv noteiktu literāro virzienu, veidojas tikai tad, ja šī literatūra ir drukātā literatūra. Tikai drukāts teksts var droši saglabāt autora personības individuālās, oriģinālās, unikālās iezīmes. Tātad, viens no svarīgi nosacījumi Literatūras virzienu rašanās ir poligrāfijas attīstība un tās sekularizācija. Tāpēc jebkura viduslaiku literatūra, kas parasti ir ar roku rakstīta, nespēj attīstīt nevienu attīstītu literāro virzienu. IN labākais scenārijs mēs varam runāt par noteiktu virzienu pirmsākumiem, par noteiktām skolām. Gadsimta sākuma literatūra ir tradicionāla, spontāna, neapzināta pēc noteiktu radošo modeļu izpausmes rakstura tajā, tāpat kā 17. gadsimta literatūra. Tas ir arī cieši saistīts ar orālo tautas māksla. Bet 18. gadsimta sākumā literārā jaunrade saskaroties ar radikāli mainītu realitāti. Milzīgās pārmaiņas, kas notika sociālajā dzīvē, prasīja principiāli jaunus veidus, kā tās atspoguļot literatūrā. Šādas metodes nevarētu nodrošināt literatūra, kas darbojas ar tradicionālajām kategorijām, ko ierobežo tēlu stabilitāte, poētikas stabilitāte. UN literārās parādības gadsimta sākumam raksturīgo, var apvienot zem vispārpieņemtā nosaukuma Krievu pirmsklasicisms. Gadsimta sākuma pirmsklasicisma literatūrā ir vairākas jaunas iezīmes, kas neparādās iepriekšējā perioda literatūrā, iezīmes, kas neizraisīja patiesas literāras kustības veidošanos, bet kopā sagatavoja attīstību. pirmās literatūras kustības - klasicisms. Kādas ir šīs īpašības? Pirmkārt, šim periodam ir raksturīga interese par dažiem jauniem, literatūrā tikai daļēji izmantotiem žanriem XVII gadsimts. Tas ir lirisku dzejoļu žanrs. Tā tas arī ir dramatisks radošums, mēģinājumi organizēt teātri ne tikai ar garīgu, bet arī laicīgu tēmu. Tie, visbeidzot, ir ar roku rakstīti gadsimta sākuma stāsti, kas daudzējādā ziņā sasaucas ar 17. gadsimta stāstiem, tajā pašā laikā parasti nes raksturīgo nosaukumu “historia” un izceļas ar vēlmi pēc principiāli jauns tēvu un dēlu konflikta risinājums, pārnest darbību uz eiropeisku modernitātes, attēloto konfliktu aktualitātes pamatu un visdažādākos akcentus. Gadsimta sākuma stāstiem raksturīga ikdiena, tieksme atainot visas detaļas ikdiena cilvēkiem. No vienas puses, tas bija neapzināts protests pret daudzu viduslaiku literatūras darbu baznīcas pieskaņu, no otras puses, liecināja par to, cik tālu tā laika cilvēku pasaules skatījumā bija nobīde. Vēlme atklāt iekšējo pasauli literārie varoņi- otrā nozīmīgā krievu pirmsklasicisma pazīme. Interese par iekšējā pasaule cilvēki ir cieši saistīti ar pastiprinātu uzmanību cilvēka personības lomai, ar cilvēka individuālās darbības nozīmes pārvērtēšanu sociālajā dzīvē. Ja viduslaiku literatūrā milzīga loma sižeta attīstībā bija predestinācijai, tad liktenis un darbu konflikts parasti izauga nevis varoņa aktivitātes, bet gan iepriekš noteiktu ārēju, parasti citu pasaules spēku rezultātā, tagad arvien biežāk. darbībai tiek pievērsta autoru uzmanība cilvēka personība. Savā rudimentārajā formā pirmsklasicisma literatūra izvirza personiskā un sociālā attiecību problēmu, indivīda lomu sociālajā procesā, sociālajā cīņā. Bet šī joprojām ir tikai problēmas taustīšanās, pirmie kautrīgie mēģinājumi uzdot jautājumu. Piemēram, “Fragmenti no romāna dzejolī” pirmo reizi tiek izvirzīts jautājums par sieviešu emancipāciju. Interese par indivīdu noved pie pilsoniskā pienākuma, sabiedrības locekļa pilsonisko pienākumu problēmas formulēšanas. Šī perioda literatūrā šis jautājums tikai parādās, atklājot kādu attīstību Feofana Prokopoviča darbā. Cieša uzmanība uz autoru apkārtējo realitāti, uz sadzīvi, uz visām jaunā izpausmēm krievu dzīvē, noveda arī pie tulkotās literatūras ietekmes mazināšanās. Rakstiskā literatūra it kā pievērsās “mājas” tēmām, atjauninātajai krievu realitātei, atstājot savu agrāko repertuāru mutvārdu literatūras rīcībā. Stilistiski krievu pirmsklasicisma literatūru raksturo tieksme uz krāsainību un eksotiskām situācijām. Tas ir pamanāms abos dramatiskie darbi, nereti bagāts ar melodramatiskām epizodēm gan stāstos, gan ar rosīgu, dažkārt nedaudz bagātīgu lirisku dzejoļu leksiku. Šeit mēs varam runāt par baroka tendencēm. Krievu preklasicisms sagatavoja augsni krievu klasicismam.
ANTIOHS DMITRIJEVIČS KANTEMIRS
Antiohs Dmitrijevičs Kantemirs ir pirmais krievu klasicisma rakstnieks, poētisku satīru autors. Kantemirs tika audzināts līdzjūtības garā pret Pētera reformām, un reakcijas gados, kas sekoja Pētera Lielā nāvei, viņš drosmīgi nosodīja augstdzimušo muižnieku un garīdznieku kareivīgo nezināšanu. Viņš uzrakstīja deviņas satīras. Rakstnieka satīriskā darbība skaidri apliecina krievu klasicisma organisko saistību ar krievu sabiedrības vajadzībām. Atšķirībā no visas iepriekšējās literatūras, Kantemira darbiem ir tīri laicīgs raksturs. Kantemira agrīnās satīras tika radītas laikmetā, kas sekoja Pētera nāvei, cīņas gaisotnē starp viņa reformu aizstāvjiem un pretiniekiem. Viens no domstarpību punktiem bija attieksme pret zinātni un laicīgo izglītību. Savā darbā Kantemirs atpazīst sevi kā dzejnieku-pilsoni, viņš nevar stāvēt malā, redzot sabiedrības nepilnības un netikumus. Pirmā satīra “Par tiem, kas zaimo mācību. To Your Mind”, rakstīts 1729. gadā, bija darbs ar lielu politisko rezonansi. Tas bija vērsts pret noteikta sabiedriski politiska spēka nezināšanu, nevis abstraktu netikumu, nezināšanu, ko atmasko valsts un baznīcas varas autoritāte. Šai satīrai bija izteikts antiklerikāls raksturs, un tā bija vērsta pret baznīcnieku Stefana Javorska un Grigorija Daškova partiju, kas centās atjaunot patriarhātu un pirmspetrīnas kārtību. Kantemirs uzstājas, aizstāvot zinātni un apgaismību, un, lai gan viņa argumentācija pēc būtības bija nedaudz abstrakta, tos tomēr izraisīja Krievijas realitāte un tai adresēja. Viņš uzskatīja, ka valsts progress un morāles korekcija ir atkarīga no izglītības attīstības. Ar asiem satīriskiem vaibstiem viņš glezno apgaismības pretinieku portretus: Krito, Silvanusu, Medoru. Šie nosaukumi ir konvencionāli, bet Kantemira radītajos abstraktajos tēlos ir satīriķa patieso laikabiedru iezīmes. Viņi visi zaimo zinātni, uzskatot, ka muižniekam ir neķītri nodarboties ar zinātni, no tā nav nekāda labuma, kāpēc "strādāt kaut ko, kas pēkšņi nepadara kabatu resnāku". Pēc viņu domām, zinātne ir šķērslis: satriekties pār grāmatu un sabojāt acis? Vai nav labāk staigāt dienas un naktis ar krūzi? Kritiski attēlots bīskapa tēls, kura prototips, kā šīs satīras piezīmēs norādīja pats Kantemirs, bija baznīcas reakcijas galva Georgijs Daškovs. Kantemirs attēlo baznīcnieku alkatību un nezināšanu un uzskata tos par bīstamiem apgaismības ienaidniekiem. Ar lielu izteiksmīgumu viņš atklāj bīskapa ārējā izskata iezīmes, kas atbilst viņa iekšējai būtībai: Ja vēlies būt bīskaps, uzvelc sutanu un lai viņš ar lepnumu piesedz savu ķermeni svītrainā tērpā; pakariet ap kaklu zelta ķēdi, apsedziet galvu ar kapuci, apsedziet vēderu ar bārdu un lieliski vediet nūju sev priekšā; Karietē, pietūkuši, kad sirds plīst no dusmām, svētī visus, pa labi un pa kreisi. Man jābūt visu jūsu arhimācītājam šajās izzinošajās zīmēs, godbijīgi sauciet jūs par tēvu. Arī otrā satīra “Filarets un Jevgeņijs” (Par ļauno muižnieku skaudību un lepnumu) (1730) ir vērsta pret Pētera reformu ienaidniekiem, pret ģimenes aristokrātijas pārstāvjiem, kuri nav apmierināti ar pazemīgo, bet spējīgo mūsdienu uzplaukumu. cilvēki Satīra veidota dialoga formā starp atbalstītājiem Pētera "Rangu galdu" Filaretu (tulkojumā no grieķu valodas - tikumīgs) un bojāru privilēģiju aizstāvi Jevgeņiju (cildens). Jevgeņijs ir dziļi aizvainots par to, ka viņš tika nodots paaugstinājumam un balvām. Īpaši viņš ir sašutis par pieticīgas izcelsmes cilvēku virzīšanu komandpunktos. Viņu vidū ir arī A.D.Meņšikovs (kurš ar pavarda podu nogurdināja plecus...), kurš bērnībā pārdeva pīrāgus. Jevgeņijs mēģina aizstāvēt savas tiesības uz pakāpēm un apbalvojumiem par savu senču nopelniem un savas dzimtas senatni, taču autors parāda, ka laiki ir mainījušies un Jevgeņija apgalvojumi izskatās smieklīgi un arhaiski. Filarets godina Jevgeņija krāšņos senčus, taču uzskata, ka viņa tēvu un vectēvu nopelni nedrīkst bruģēt ceļu viņu slinkajiem un netalantīgajiem pēctečiem uz augstām kārtām un apbalvojumiem. Filarets uzskaita vairākus amatus, kurus Jevgeņijs būtu varējis ieņemt – komandieris, tiesnesis, kasieris –, bet kurus viņš sava slinkuma un nezināšanas dēļ atstāja novārtā. Arī muižniecības jautājums tiek izvirzīts jaunā veidā. "Tas atšķiras," saka Filarets, "vai būt dižciltīgu senču pēctecim vai dižciltīgam." Šajā satīrā vispirms tika izteikta ideja par cilvēku dabisko vienlīdzību, apgaismības laikmetam raksturīgo ideju. Kantemirs atzīmē, ka "gan vergam, gan kungam dzīslās plūst vienas un tās pašas asinis." Kantemira satīras savu interesi nav zaudējušas līdz pat šai dienai. Tie parāda Kantemira personību, humānu, inteliģentu, vērīgu cilvēku, kurš savās satīrās atspoguļoja sava laika cilvēku morāli. Ar negatīva piemēra spēku viņš cīnījās par apgaismību un par Krievijas nākotni. Taisnība bija Beļinskim, kurš 1845. gadā rakstīja, ka “.. reizēm atvērt satīriķi Kantemiru un lasīt dažas viņa satīras ir patiesa svētlaime”. 8 Kantemirs bija pirmais, kurš zinātniskā lietojumā ieviesa tādus terminus kā “ideja”, “novērojumi”, “materija”. Un, kā rakstīja Beļinskis: "Viņš bija pirmais Krievijā, kas iedzīvināja dzeju, savukārt pats Lomonosovs viņus šķīra tikai uz ilgu laiku." 9
VASILJS KIRILOVIČS TREDIAKOVSKIS
Literārā darbība Tredaikovski pārstāv mākslinieciskās un zinātniskie darbi. Trediakovskis kā teorētiķis un eksperimentāls rakstnieks, kurš paver jaunus ceļus krievu literatūrā, ir pelnījis visnopietnāko uzmanību. "Viņa filoloģiskie un gramatiskie pētījumi," rakstīja A.S. Puškins ir ļoti ievērojams. Viņam bija plašāka izpratne par krievu versifikāciju nekā Lomonosovam un Sumarokovam... Kopumā Trediakovska studijas ir noderīgākas nekā citu mūsu veco rakstnieku studijas. 1 0 1730. gadā, tūlīt pēc atgriešanās no ārzemēm, Trediakovskis izdeva franču rakstnieka Pola Talmana romānu viņa tulkojumā ar nosaukumu “Ceļojums uz mīlestības salu”. Šis ir tipisks romantisks romāns par pārdzīvojumiem rakstzīmes- Tirsis un Amints. Šīs pieredzes tiek pasniegtas alegoriskā formā. Katra varoņu sajūta atbilst "Mīlestības salas" nosacītajai toponīmijai: "Nežēlības ala", "Taisnās greznības pils", "Mīlestības vārti" utt. Līdzās īstajiem tiek prezentēti tādi konvencionālie tēli kā “Žēlums”, “Sirsnība”, “Acu mīlošs” (Trediakovskis šo vārdu krievu valodā tulkoja kā koķetērija). Trediakovska grāmata ir interesanta ar to, ka tās pēdējās lappusēs viņš ievietoja savus dzejoļus franču valoda ar nosaukumu "Dzejoļi priekš dažādi gadījumi" Tie ir Trediakovska pirmsklasiskie dziesmu teksti, kas piedāvā tīri personiskas, autobiogrāfiskas tēmas. Visi grāmatā izklāstītie dziesmu teksti ir rakstīti zilbju vārsmā, bet pēc četriem gadiem Trediakovskis apņēmīgi atteiksies no zilbju vārsmas un tā vietā piedāvās jaunu versifikācijas sistēmu. Trediakovska milzīgais nopelns krievu dzejā, ne tikai viņa laikmetīgajā, bet arī vēlākajā, bija viņa veiktā versifikācijas reforma, kuras principi ir izklāstīti traktātā “Jauna un īsa krievu dzejoļu komponēšanas metode” (1735). . Šajā traktātā Trediakovskis norādīja uz galveno zilbju trūkumu - ritma izpausmes neskaidrību, kā rezultātā, kā rakstīja Trediakovskis, "ir pieklājīgāk ... saukt par prozu, noteiktu skaitli iet" 1 1 zilbju dzeja. Verifikācijas zilbisko sistēmu viņš aizstāja ar zilbiski tonisko jeb, viņa terminoloģijā runājot, “toniks”, no vārda “tonis”, t.i. stress, uzsvērta zilbe. Veidojot jauna veida versifikāciju, Trediakovskis centās balstīties uz krievu valodas īpatnībām. Jaunā sistēma atšķīrās no vecās dzejoļu ritmiskās organizācijas. Ritmu rada regulāra uzsvērtu un neuzsvērtu zilbju mija, ko dažkārt sarežģī pirrisks (pēda, kas sastāv no divām neuzsvērtām zilbēm) un spondī (divu uzsvērtu zilbju pēda). Ritma vienība ir pēda, t.i. vienas uzsvērtas zilbes apvienošana ar vienu neuzsvērtu zilbi. Krievu valodā ir uzsvērtas un neuzsvērtas zilbes, bet nav garo un īso. Tāpēc būtiskā atšķirība starp krievu versifikāciju un seno, pēc Trediakovska domām, ir tā, ka garums un īsums krievu versifikācijā ir tonizējoši, t.i. "kas sastāv no viena balss akcenta." Trediakovskis ieteica rakstīt tikai “garus” dzejoļus - vienpadsmit un trīspadsmit zilbju dzejoļus. Pirmo viņš nosauca par "krievu piecmetru", otro - par "krievu heksametru". Trediakovskis savā traktātā “Par senajiem, vidus un jaunajiem krievu dzejoļiem” (1755) mēģina ieskicēt krievu dzejas vēsturi, sākot no seniem laikiem. Trediakovskis krievu dzejas vēsturi iedala trīs periodos. Pirmo viņš attiecina uz pagānisma laikiem un, tā kā nav "pareizu un cienīgu piemēru", raksturo to tikai hipotētiski. Tā laika dzejnieki, viņaprāt, bija pielūdzēji, tas ir, pagānu priesteri. Kristietības nodibināšana iznīcināja “elku pielūgsmi” un “atņēma mums gandrīz sešsimt gadu cienījamu dzeju”. 1 2 Otrais periods iekrīt 17. gadsimtā un 18. gadsimta sākumā. To pārstāv Simeona Polocka, Silvestra Medvedeva, Kariona Istomina, Ivana Iļjinska, Antiohijas Kntemira poētiskie darbi. Šī laika dzeja ir zilbiska. Tam trūkst pēdu un ritma, bet ir ieguvis atskaņu. Trešais periods iezīmējās ar tonizējošo versifikāciju, kuras atklājējs bija pats Trediakovskis. 1766. gadā Trediakovskis publicēja grāmatu ar nosaukumu “Tilemahis jeb Tilemaha, Odiseja dēla klejojumi, kas aprakstīti kā daļa no ironiskas poēmas” - agrīnā franču pedagoga Fenelona romāna “Telemahusa piedzīvojumi” bezmaksas tulkojums. Fenelons savu darbu sarakstīja Luija XIV valdīšanas pēdējos gados, kad Francija cieta no postošajiem kariem, kuru rezultātā panīka lauksaimniecība un amatniecība. “Tilemahidas” vēsturiskā un literārā nozīme slēpjas ne tikai tās kritiskajā saturā, bet arī grūtajos uzdevumos, ko Trediakovskis izvirzīja kā tulkotāju. Pēc būtības tas nav tulkojums, bet gan paša grāmatas žanra radikāls pārstrādājums. Trediakovskis izveidots uz pamata Franču romāns varonīgu dzejoli pēc Homēra eposa parauga un saskaņā ar savu uzdevumu viņš grāmatu nosauca nevis par "Telemaha piedzīvojumiem", bet par "Tilemahi". Kā norādīts priekšvārdā, varoņdzejoļa sižetam nevajadzētu būt saistītam ar senā pasaule, tās varoņi nevar būt vēsturiski uzticamas senatnes vai mūsdienu personas. Varonīgs dzejolis jāraksta, pēc Trediakovska domām, tikai heksametrā. “Tilemahida” varoņu izvēle un sižets pilnībā atbilst autora teorētiskajām prasībām. Trediakovskis rūpīgi saglabāja Fenelona romāna izglītojošo patosu. Nosodījuma priekšmets kļūst par augstāko varu, tas runā par valdnieku despotismu, viņu atkarību no greznības un svētlaimes, ķēniņu nespēju atšķirt tikumīgus cilvēkus no savtīgiem cilvēkiem un naudas grābējiem, kā arī glaimotājiem, kas ieskauj troni un neļautu monarhiem redzēt patiesību. Nosodot gan despotismu, gan anarhiju, autors nonāk pie tīri izglītojošas idejas par nepieciešamību valstī izdot likumus, kas ir saistoši gan monarham, gan viņa pavalstniekiem: es viņam jautāju, no kā sastāv karaliskā suverenitāte? Viņš atbildēja: ķēniņam ir vara pār tautu it visā, bet likumiem ir vara pār viņu it visā, protams. 1 3 “Tilemahida” radīja atšķirīgu attieksmi pret sevi gan laikabiedros, gan pēcnācējos. Novikovs un Puškins par viņu runāja ar uzslavām. Radiščeva vienu no viņas dzejoļiem padarīja par epigrāfu savam “Ceļojums no Sanktpēterburgas uz Maskavu”. "Viņa mīlestība pret Fenelona eposu," rakstīja Puškins, "viņam dara godu, un ideja to tulkot pantā un pati dzejoļa izvēle pierāda viņa neparasto žēlastības sajūtu." 14 Katrīna II ieņēma nesamierināmi naidīgu nostāju. Viņas sliktu gribu izraisīja autokrātiem adresētas kritiskas piezīmes. Viņa pilī ieviesa komisku likumu: lai iegūtu vieglu vīnu, bija jāizdzer glāze auksts ūdens un izlasi lapu no Tilemakhidas, par nopietnāku - mācies no tās sešas rindiņas. Trediakovskis “Tilemahidā” skaidri demonstrēja heksametra kā episkā dzejoļa iespēju daudzveidību. Trediakovska pieredzi vēlāk izmantoja N.I. Gnedičs, tulkojot Iliādu un V.A. Žukovskis darbā pie Odisejas.