Romantisms kā virzība literatūrā radās 18. gadsimta beigās un 19. gadsimta sākumā, un visplašāk izplatījās Eiropā laika posmā no 1790. gada līdz 1830. gadam. Romantisma galvenā ideja bija radošas personības apliecināšana, un tās īpatnība bija vardarbīgs emociju attēlojums. Galvenie romantisma pārstāvji Krievijā bija Ļermontovs, Puškins un Gorkijs.

Gorkija romantisko noskaņojumu pamudināja pieaugošā neapmierinātība sabiedrībā un pārmaiņu gaidas. Tieši pateicoties protestam pret “stagnāciju”, rakstnieka galvā sāka parādīties varoņu tēli, kuri spēja glābt cilvēkus, izvest no tumsas un parādīt pareizo ceļu. Bet šis ceļš Gorkijam šķita pavisam citāds, atšķirīgs no viņa ierastās eksistences autors nicināja ikdienu un glābiņu saskatīja tikai brīvībā no sociālajām važām un konvencijām, kas atspoguļojās viņa dzīvē; agrīnie stāsti.

Vēsturiski šis Gorkija jaunrades periods sakrita ar ziedu laikiem revolucionāras kustības Krievijā, kuras uzskatiem autors nepārprotami simpatizēja. Viņš dziedāja pašaizliedzīga un godīga dumpinieka tēlu, ko patērēja nevis mantkārīgi aprēķini, bet gan romantiski centieni mainīt pasauli uz labo pusi un iznīcināt netaisnīgo sistēmu. Tāpat viņa tā laika darbos atklājās tieksme pēc brīvības un nereāliem ideāliem, jo ​​rakstnieks pārmaiņas vēl nebija redzējis, bet tikai nojauta par tām. Kad sapņo par kaut ko jaunu sociālā kārtība ieguva īstu formu, viņa darbs tika pārveidots sociālistiskajā reālismā.

Galvenās iezīmes

Galvenā romantisma iezīme Gorkija darbā ir skaidra varoņu sadalīšana sliktajos un labajos, tas ir, nav sarežģītu personību, cilvēkam ir vai nu tikai labas īpašības, vai tikai slikti. Šis paņēmiens palīdz autoram skaidrāk parādīt savu simpātijas un izcelt tos cilvēkus, kuri ir jāatdarina.

Turklāt visi Gorkija romantiskie darbi liecina par mīlestību pret dabu. Daba vienmēr ir viena no galvenajām tēlojošie varoņi, un visas romantiskās noskaņas tiek pārraidītas caur viņu. Rakstnieks mīlēja izmantot kalnu, mežu, jūru aprakstus, apveltot katru apkārtējās pasaules daļiņu ar savu raksturu un uzvedību.

Kas ir revolucionārais romantisms?

Žukovska un Batjuškova agrīnie romantiskie darbi balstījās uz klasicisma idejām un faktiski bija tā tiešs turpinājums, kas neatbilda tā laika progresīvo un radikāli domājošo cilvēku noskaņojumam. Viņu bija maz, tāpēc romantisms ieguva klasiskas formas: konflikts starp indivīdu un sabiedrību, papildu cilvēks, ilgas pēc ideāla utt. Tomēr pagāja laiks, un kļuva arvien vairāk revolucionāri noskaņotu pilsoņu.

Literatūras un tautas interešu atšķirības izraisīja pārmaiņas romantismā, jaunu ideju un paņēmienu rašanos. Galvenie jaunā revolucionārā romantisma pārstāvji bija Puškins, Gorkijs un decembristu dzejnieki, kuri, pirmkārt, veicināja progresīvus uzskatus par Krievijas attīstības perspektīvām. Galvenā tēma bija tautas identitāte – zemnieku patstāvīgas pastāvēšanas iespēja, no šejienes arī tautības termins. Sāka parādīties jauni attēli, un galvenie no tiem bija ģeniālais dzejnieks un varonis, kurš jebkurā brīdī spēja glābt sabiedrību no gaidāmajiem draudiem.

Vecā sieviete Izergila

Šajā stāstā ir kontrasts starp diviem varoņiem un diviem uzvedības veidiem. Pirmais ir Danko - šī paša varoņa, ideāla, kuram jāglābj cilvēki, piemērs. Viņš jūtas brīvs un laimīgs tikai tad, kad viņa cilts ir brīva un laimīga. Jaunekli piepilda mīlestība pret savu tautu, upurēšanas mīlestība, kas personificē decembristu garu, kuri bija gatavi mirt par sabiedrības labklājību.

Danko glābj savus cilvēkus, bet tajā pašā laikā pats nomirst. Šīs leģendas traģēdija ir tāda, ka cilts aizmirst savus varoņus, ir nepateicīga, bet līderim tas nav svarīgi, jo galvenā atlīdzība par varoņdarbu ir to cilvēku laime, kuriem tas tika paveikts.

Antagonists ir ērgļa Larra dēls, viņš nicināja cilvēkus, nicināja viņu dzīvesveidu un likumus, viņš atzina tikai brīvību, pārvēršoties visatļautībā. Viņš neprata mīlēt un ierobežot savas vēlmes, kā rezultātā tika izslēgts no cilts par sociālo pamatu pārkāpšanu. Tikai tad lepnais jauneklis saprata, ka bez cilvēkiem viņš nav nekas. Kad viņš ir viens, neviens viņu nevar apbrīnot, nevienam nav vajadzīgs. Parādījis šos divus antipodus, Gorkijs visu nonāca pie viena secinājuma: cilvēku vērtībām un interesēm vienmēr jābūt augstākām par jūsu vērtībām un interesēm. Brīvība ir atbrīvot cilvēkus no gara tirānijas, neziņas, tās tumsas, kas slēpās aiz meža, Danko ciltij dzīvei nepiemērotās.

Ir acīmredzams, ka autors ievēro romantisma kanonu: te ir indivīda un sabiedrības konfrontācija, te ir ilgas pēc ideāla, te ir lepna vientulības brīvība un papildu cilvēki. Tomēr dilemma par brīvību netika atrisināta par labu Larras lepnajai un narcistiskajai vientulībai, rakstnieks nicina šo Bairona (viens no romantisma pamatlicējiem) un Ļermontova slavināto tipu. Viņa ideālais romantiskais varonis ir tāds, kurš, būdams pāri sabiedrībai, no tās neatsakās, bet palīdz tai pat tad, kad tā vajā glābēju. Šajā pazīmē Gorkijs ir ļoti tuvs kristīgajai brīvības izpratnei.

Makars Čudra

Stāstā “Makar Chudra” varoņu galvenā vērtība ir arī brīvība. Vecais čigāns Makars Čudra viņu sauc par cilvēka galveno dārgumu, viņš redz iespēju saglabāt savu “es”. Revolucionārais romantisms krāsaini izpaužas tieši šajā brīvības izpratnē: vecais vīrs apgalvo, ka tirānijas apstākļos morāls un apdāvināts indivīds neattīstīsies. Tas nozīmē, ka neatkarības vārdā ir vērts riskēt, jo bez tās valsts nekad nekļūs labāka.

Loiko un Radda vēstījums ir vienāds. Viņi mīl viens otru, bet laulību redz tikai kā ķēdes un važas, nevis kā iespēju rast mieru. Rezultātā brīvības mīlestība, kas līdz šim parādās ambīciju veidā, jo varoņi to nevar pareizi izmantot, noved pie abu varoņu nāves. Gorkijs individuālismu izvirza augstāk par laulības saitēm, kas tikai iemidzina radošo un garīgās spējas cilvēks ar ikdienas rūpēm un sīkām interesēm. Viņš saprot, ka vientuļniekam ir vieglāk ziedot savu dzīvību brīvības vārdā, vieglāk ir atrast pilnīgu harmoniju ar savu iekšējo pasauli. Galu galā precētais Danko īsti nevar izplēst sirdi.

Čelkaša

Stāsta galvenie varoņi ir vecais dzērājs un zaglis Čelkašs un jaunais ciema zēns Gavrila. Viens no viņiem gatavojās slēgt “darījumu”, bet viņa partneris salauza kāju, un tas varēja sarežģīt visu operāciju, un tieši tad pieredzējis negodnieks satika Gavrilu. Sarunas laikā Gorkijs lielu uzmanību pievērsa Čelkaša personībai, pamanīja visas mazās lietas, aprakstīja viņa mazākās kustības, visas jūtas un domas, kas radās viņa galvā. Izsmalcinātais attēla psiholoģisms ir nepārprotama romantiskā kanona ievērošana.

Arī daba šajā darbā ieņem īpašu vietu, jo Čelkašam bija garīga saikne ar jūru, un viņa garīgais stāvoklis bieži bija atkarīgs no jūras. Jūtu un noskaņu izpausme caur apkārtējās pasaules stāvokļiem atkal ir romantiska iezīme.

Mēs arī redzam, kā stāsta gaitā mainās Gavrilas raksturs, un, ja sākumā jutām pret viņu žēlumu un līdzjūtību, tad beigās tie pārvēršas riebumā. Stāsta galvenā doma ir tāda, ka nav nozīmes tam, kā tu izskaties vai ko dari, bet svarīgi ir tas, kas ir tavā dvēselē, svarīgākais ir vienmēr palikt kārtīgam cilvēkam jebkurā jautājumā. Šī doma pati par sevi nes revolucionāru vēstījumu: cik svarīgi, ko dara varonis? Vai tas nozīmē, ka cienījama cilvēka slepkava var būt arī kārtīgs cilvēks? Vai tas nozīmē, ka terorists var uzspridzināt Viņa Ekselences karieti un tajā pašā laikā saglabāt morālo tīrību? Jā, tieši šādu brīvību autors apzināti pieļauj: ne viss ir netikums, ko sabiedrība nosoda. Revolucionārs nogalina, bet viņa motīvs ir svēts. Rakstnieks to nevarēja pateikt tieši, tāpēc viņš izvēlējās abstraktus piemērus un attēlus.

Gorkija romantisma iezīmes

Gorkija romantisma galvenā iezīme ir varoņa tēls, zināms ideāls, kas paredzēts tautas glābšanai. Viņš neatsakās no tautas, bet tieši otrādi vēlas tos ievest uz pareizā ceļa. Galvenās vērtības, ko rakstnieks paaugstināja savā romantiski stāsti, ir mīlestība, brīvība, drosme un pašatdeve. Viņu izpratne ir atkarīga no autora revolucionārajām izjūtām, kas raksta ne tikai domājoša inteliģence, bet arī vienkāršam krievu zemniekam, tāpēc attēli un sižeti nav grezni un vienkārši. Viņiem ir reliģiskas līdzības raksturs, un tie ir pat līdzīgi pēc stila. Piemēram, autors ļoti skaidri parāda savu attieksmi pret katru varoni, un vienmēr ir skaidrs, kurš autoram patīk un kurš nē.

Daba Gorkijā bija arī aktīvs raksturs un ietekmēja stāstu varoņus. Turklāt tās atsevišķās daļas ir simboli, kas jāuztver alegoriski.

Interesanti? Saglabājiet to savā sienā!

Īsa slavenā dzīves un radošā ceļa skice krievu rakstnieks Maksims Gorkijs, viņa visspilgtāko darbu analīze. Romantisma gara analīze Gorkija stāstos. Romantiskās tradīcijas transformācija dažādu meistaru darbos.

ROMANTISMS M. GORKI DARBĀ

IEVADS

1. Dzīves ceļš rakstnieks

2. M. Gorkija romantisms

3. Gorkija stāsti "Makara Čudra" un "Vecene Izergila"

4. Romantisma gars stāstā “Čelkaša” un “Piekūna dziesma”

5. “Dziesma par smiltīm”

6. Romantiskās tradīcijas transformācija dažādu meistaru darbos

Secinājums

Izmantotās literatūras saraksts

IEVADS

Maksims Gorkijs (Aleksejs Maksimovičs Peškovs, 1868-1936) ir viena no nozīmīgākajām figūrām mūsu gadsimta pasaules kultūrā un vienlaikus viena no sarežģītākajām un strīdīgākajām. IN pēdējā desmitgade Tika mēģināts "izmest Gorkija darbu no modernitātes tvaikoņa". Tajā pašā laikā neaizmirsīsim, ka gadsimta sākumā viņi mēģināja darīt to pašu ar Puškinu un Tolstoju...

Varbūt tikai Gorkijam savā darbā izdevās atspoguļot Krievijas vēsturi, dzīvi un kultūru divdesmitā gadsimta pirmajā trešdaļā patiesi episkā mērogā. Tas attiecas ne tikai uz viņa prozu un drāmu, bet arī uz memuāriem. Pirmkārt - uz “Piezīmes no dienasgrāmatas”, kuras oriģinālais nosaukums bija “Grāmata par krievu tautu, kādus es viņus pazinu”; slavenajam literārie portretiČehovs, Ļevs Tolstojs, Koroļenko, Leonīds Andrejevs, Sergejs Jeseņins, Savva Morozovs, kā arī “ Nelaikā domas» - laiku hronika Oktobra revolūcija, kurā Gorkijs dāvāja unikālu krievu tēlu klāstu – no intelektuāļiem līdz filozofējošiem klaidoņiem, no revolucionāriem līdz dedzīgiem monarhistiem.

Agrīnais darbs A.M. Gorkiju raksturo romantisma ietekme. Var būt dažas lietas, kas jums patīk jebkura rakstnieka mantojumā, un dažas lietas, kas jums nepatīk. Viens jūs atstās vienaldzīgu, bet otrs jūs iepriecinās. Un tas vēl jo vairāk attiecas uz milzīgo un daudzveidīgo A.M. Gorkijs. Viņa agrīnie darbi – romantiskās dziesmas un leģendas – atstāj saskares iespaidu ar īstu talantu. Šo stāstu varoņi ir skaisti. Un ne tikai ārēji - viņi atsakās no nožēlojamā likteņa kalpot lietām un naudai, viņu dzīvei ir liela nozīme Balukhaty S.A. M. Gorkijs. 1868-1936 // Krievu dramaturģijas klasika. L.-M.: Māksla, 1940. 33.-78.lpp. .

Varoņi agrīnie darbi A.M. Gorkiji ir drosmīgi un nesavtīgi (“Piekūna dziesma”, Danko leģenda), viņi slavina aktivitāti, spēju darboties (Piekūna, Petrela, Danko attēli).

Viens no visspilgtākajiem agrīnajiem A.M. darbiem. Gorkija stāsts "Vecā sieviete Izergila" (1894). Stāsts tika uzrakstīts, izmantojot rakstnieka iecienītāko ierāmēšanas veidu: leģendu par Larru, stāstu par Izergila dzīvi, leģendu par Danko. Tas, kas trīs stāsta daļas padara par vienotu veselumu, ir galvenā doma – vēlme atklāties patiesā vērtība cilvēka personība.

1895. gadā Gorkijs uzrakstīja savu "Dziesmu par piekūnu". Kontrastējošajos Čūskas un Piekūna attēlos iemiesojas divas dzīvības formas: trūdoša un degoša. Lai skaidrāk parādītu cīnītāja drosmi, autors piekūnu pretstata adaptējošajai Čūskai, kuras dvēsele pūt sīkburžuāziskā pašapmierinātībā. Gorkijs pasludina nežēlīgu spriedumu filistru labklājībai: "Tas, kurš ir dzimis rāpot, nevar lidot." Šajā darbā Gorkijs dzied dziesmu “drosmīgo neprātam”, uzdodot to par “dzīves gudrību”.

Gorkijs uzskatīja, ka ar “veselīgas darba tautas - demokrātijas” organizēšanu tiks izveidota īpaša garīgā kultūra, kurā “dzīve kļūs par prieku, mūziku; darbs ir prieks." Tāpēc 20. gadsimta sākumā ļoti biežas bija rakstnieka atzīšanās par laimi “dzīvot uz zemes”, kur “ jauna dzīve jaunajā gadsimtā."

Šo romantizēto laikmeta izjūtu izteica “Dziesma par smiltīm” (1901). Šajā darbā ar romantiskiem līdzekļiem tika atklāta personība, gāžot sastingušo pasauli. “Lepnā putna” tēlā ir visas autoram dārgās jūtu izpausmes: drosme, spēks, ugunīga aizraušanās, pārliecība par uzvaru pār niecīgo un garlaicīgo dzīvi. Pērlītis apvieno patiesi nebijušas spējas: pacelties augstu, “caurdurt” tumsu, izsaukt vētru un izbaudīt to, redzēt sauli aiz mākoņiem. Un pati vētra ir viņu realizācija.

Visur un vienmēr A.M. Gorkijs centās pēc būtības atjaunot cilvēka eksistences pamatus. Gorkija agrīnie romantiskie darbi saturēja un tvēra atmodu cilvēka dvēsele- skaistākā lieta, ko rakstnieks vienmēr ir pielūdzis.

1. Rakstnieka dzīves ceļš

Dzimis 1868. gada 28. martā Ņižņijnovgorodā. 11 gadu vecumā viņš kļuva par bāreni un līdz 1888. gadam dzīvoja pie radiem Kazaņā. Viņš izmēģināja daudzas profesijas: bija bocmanis uz kuģa, strādāja ikonu apgleznošanas darbnīcā un bija brigadieris. 1888. gadā viņš aizbrauca no Kazaņas uz Krasnovidovas ciemu, kur nodarbojās ar revolucionāru ideju propagandu. Maksima Gorkija pirmais stāsts "Makar Chudra" tika publicēts 1892. gadā laikrakstā "Kaukāzs". 1898. gadā tika izdots krājums “Esejas un stāsti”, bet gadu vēlāk tika izdots viņa pirmais romāns “Foma Gordejevs”. 1901. gadā Gorkijs tika izraidīts no Ņižņijnovgoroda in Arzamas Durnov A.N. Gorkijs, kuru mēs nepazīstam. // Literārā avīze, 1993, 10.marts (10.nr.). .

Nedaudz vēlāk sākās rakstnieka sadarbība ar Maskavas Mākslas teātri. Teātrī tika iestudētas lugas “Zemākajos dziļumos” (1902), “Buržuāzis” (1901) un citas. Tam pašam periodam pieder dzejolis “Cilvēks” (1903), lugas “Vasarnieki” (1904), “Saules bērni” (1905), “Divi barbari” (1905). Gorkijs kļūst par aktīvu “Maskavas literārās vides” dalībnieku un piedalās biedrības “Zināšanu” kolekciju veidošanā. 1905. gadā Gorkšs tika arestēts un uzreiz pēc atbrīvošanas devās uz ārzemēm. No 1906. līdz 1913. gadam Gorkijs dzīvoja Kapri. 1907. gadā Amerikā tika izdots R.M.Mironova romāns “Māte”. Maksims Gorkijs. Viņa personība un darbi. - M., 2003. .

Lugas “Pēdējais” (1908), “Vassa Žeļeznova” (1910), stāsti “Vasara” (1909) un “Okurovas pilsēta” (1909), romāns “Matveja Kožemjakina dzīve” (1911) tika izveidoti Kapri. 1913. gadā Gorkijs atgriezās Krievijā, un 1915. gadā sāka izdot žurnālu Letopis. Pēc revolūcijas viņš strādāja Pasaules literatūras izdevniecībā.

1921. gadā Gorkijs atkal devās uz ārzemēm. 20. gadu sākumā viņš pabeidza triloģiju “Bērnība”, “Cilvēkos” un “Manas universitātes”, uzrakstīja romānu “Artamonova lieta” un sāka darbu pie romāna “Klima Samgina dzīve”. 1931. gadā Gorkijs atgriezās PSRS. Viņš nomira 1936. gada 18. jūnijā Gorku ciemā.

2. RromantismsM. Aizietrky

90. gadu beigās lasītāju pārsteidza jaunā rakstnieka M. Gorkija “Eseju un stāstu” trīs sējumu parādīšanās. “Liels un oriģināls talants,” vispārējais spriedums par jauno rakstnieku un viņa grāmatām G.D.Veselovs. Ļoti labs rakstnieks[M. Gorkijs mūsdienu literatūras kritika. 1996. gada publikāciju apskats] // Grāmatu apskats, 1996, 36. nr. 16.-17.lpp. .

Pastiprinājās sabiedrībā pieaugošā neapmierinātība un cerības uz izšķirīgām izmaiņām romantiskas tieksmes literatūrā. Šīs tendences īpaši skaidri atspoguļojās jaunā Gorkija darbos, tādos stāstos kā “Čelkaša”, “Vecā sieviete Izergila”, “Makara Čudra”, kā arī revolucionārajās dziesmās. Šo stāstu varoņi ir cilvēki “ar sauli asinīs”, stipri, lepni, skaisti. Šie varoņi ir Gorkija sapnis. Šādam varonim vajadzēja "stiprināt cilvēka dzīvesgribu, izraisīt viņā sacelšanos pret realitāti, pret visu tās apspiešanu".

Centrāli romantiski darbi Gorkijs agrīnais periods ir varoņa tēls, kas ir gatavs veikt varoņdarbu tautas labā. Liela nozīme šī tēla atklāšanā ir stāstam “Vecā sieviete Izergila”, kas sarakstīts 1895. gadā. Danko tēlā Gorkijs ieviesa humānistisku priekšstatu par cilvēku, kurš visus savus spēkus velta kalpošanai cilvēkiem.

Danko ir “skaists jauneklis”, drosmīgs un izlēmīgs. Lai vadītu savus ļaudis uz gaismu un laimi, Danko upurē sevi. Viņš mīl cilvēkus. Un tā viņa jaunā un dedzīgā sirds uzliesmoja ar vēlmi tos glābt, izvest no tumsas.

"Ko es darīšu cilvēku labā!?" - Danko kliedza skaļāk par pērkonu. Un pēkšņi viņš ar rokām saplēsa krūtis, izrāva no tās sirdi un pacēla to augstu virs galvas. Izgaismo ceļu cilvēkiem spilgta gaisma savu degošo sirdi Danko drosmīgi veda viņus uz priekšu. Un tumsa tika uzvarēta. — Lepnais drosmīgais Danko paskatījās sev priekšā uz stepes plašumu, viņš uzmeta priecīgu skatienu brīvajai zemei ​​un lepni iesmējās. Un tad viņš nokrita un nomira. Danko mirst, viņa drosmīgā sirds izdziest, bet viņa tēls jaunais varonis dzīvo kā varoņa atbrīvotāja tēls. "Dzīvē vienmēr ir vieta varoņdarbiem," saka vecā sieviete Izergila.

Gorkijs savā slavenajā 1895. gadā sarakstītajā “Piekūna dziesmā” iekļāva ideju par varonību, cildenu un cildenu. Piekūns ir cīnītāja personifikācija cilvēku laime: “Ak, ja es varētu tikai vienu reizi pacelties debesīs! Es piespiestu ienaidnieku... pie brūcēm krūtīs un... viņš aizrīsies ar manām asinīm! Ak, kaujas laime! ”

Piekūnam raksturīgs nicinājums pret nāvi, drosme un ienaidnieka naids. Piekūna tēlā Gorkijs slavina “drosmīgo neprātu”. “Ārprāts, drosme - tā ir dzīves gudrība! Ak, drosmīgais Piekūns, tu noasiņoji līdz nāvei cīņā ar saviem ienaidniekiem. Bet būs laiks - un jūsu karsto asiņu lāses kā dzirksteles uzliesmos dzīves tumsā un daudzas drosmīgas sirdis aizdegsies ar neprātīgām brīvības un gaismas slāpēm!

1901. gadā Gorkijs uzrakstīja “Dziesmu par smiltīm”, kurā ar neparastu spēku izteica savas gaidas par pieaugošo revolūciju. Gorkijs dziedāja par gaidāmo, neapšaubāmo revolucionāro vētru: “Vētra! Drīz tuvojas vētra! Tas ir drosmīgais Petrels, kas lepni planē starp zibeņiem pār rūkojošo dusmīgo jūru, tad uzvaras pravietis kliedz: "Lai vētra pūš stiprāk!" Peļķis ir varonības iemiesojums. Viņu kontrastē stulbais pingvīns, zīlītes un kaijas, kas vaid un steidzas vētras priekšā: "Tikai lepnais pīlings drosmīgi un brīvi paceļas pāri dusmīgi rūkojošai jūrai." Žurnāls “Life”, kurā šī dziesma tika publicēta, tika slēgts.

Gorkija laikabiedrs A. Bogdanovičs rakstīja: “Lielākā daļa M. Gorkija eseju dveš šo brīvo stepes un jūras elpu, ir jūtams jautrs noskaņojums, kaut kas neatkarīgs un lepns, kas padara tos krasi atšķirīgus no citu autoru esejām, kas attiecas uz tā pati nabadzības un atstumtības pasaule.” Vaksbergs A.I. Petrela nāve. M.Gorkijs: Pēdējie divdesmit gadi. - M.: Terra-sport, 1999. - 396 lpp. .

Citi tāda paša veida stāsti: Malva (1897), kur Malva ir Chelkash sieviešu forma, un My Companion (1896) ir labākais no šīs sērijas izveidotā tēla ziņā. Primitīvais un amorālais gruzīnu princis Šakro, ar kuru kopā stāstītājs dodas no Odesas uz Tiflisu, patiesi ir ievērojams radījums, kas ir cienīgs stāvēt blakus labākajām Gorkija varoņu skicēm. Stāstā nav ne piles Šakro idealizācijas, lai gan ir acīmredzams, ka autora “mākslinieciskās simpātijas” ir pilnībā viņa pusē. Agrīnais Gorkijs ieguva daudzus cienītājus ar savu “dabas aprakstīšanas veidu”.

Tipisks šīs manieres piemērs ir Malvas sākums slavens pirmais rindkopa, kas sastāv no diviem vārdiem: "Jūra smējās." Taču jāatzīst, ka šodien šie apraksti ir zaudējuši savu svaigumu un vairs nav pārsteidzoši. Ap 1897. gadu reālisms sāka atsvērt: in Bijušie cilvēki(1897) dominē reālisms, un varoņdarbi Kapteinis Sledgehammer nespēj kliedēt ainas blāvo atmosfēru.

3. Gorkija stāsti "Makara Čudra" un "Vecene Izergila"

Gorkija darbs sākuma stadija nes spēcīgu jaunā nospiedumu literārā kustība- tā sauktais revolucionārais romantisms. Iesācēja talantīgā rakstnieka filozofiskās idejas, viņa prozas kaislība un emocionalitāte, jaunā pieeja cilvēkam krasi atšķīrās gan no naturālistiskās prozas, kas iegāja sīkajā ikdienas reālismā un par tēmu izvēlējās cilvēka eksistences bezcerīgo garlaicību, gan no estētiska pieeja literatūrai un dzīvei, kas vērtību saskatīja tikai “rafinētās” emocijās, tēlos un vārdos.

Jaunatnei ir divas vissvarīgākās dzīves sastāvdaļas, divi eksistences vektori. Tā ir mīlestība un brīvība. Gorkija stāstos “Makara Čudra” un “Vecene Izergila” mīlestība un brīvība kļūst par galveno varoņu Gorkija M. stāstu tēmu. Darbi apkopoti 30 sējumos. T.6. Lugas 1901-1906 - M.: Valsts izdevniecība daiļliteratūra, 1999. - 562 lpp. . Gorkija sižeta atklājums - ka vecums stāsta par jaunību un mīlestību - ļauj dot perspektīvu, skatu punktu jaunam vīrietim, kurš dzīvo mīlestībā un ziedo tai visu, un cilvēka, kurš nodzīvojis savu dzīvi, redzējis daudz. un spēj saprast, kas patiešām ir svarīgs, kas paliek pāri ilga ceļojuma beigās.

Vecās sievietes Izergilas stāstīto divu līdzību varoņi ir pilnīgi pretstati. Danko ir mīlestības-pašupurēšanās, mīlestības dāvināšanas piemērs. Viņš nevar dzīvot, norobežojoties no savas cilts, cilvēkiem, viņš jūtas nelaimīgs un brīvs, ja tauta ir nebrīva un nelaimīga. Tīra upurēšanās mīlestība un tieksme pēc varonības bija raksturīga romantiskiem revolucionāriem, kuri sapņoja par nāvi vispārcilvēcisku ideālu dēļ, nevarēja iedomāties dzīvi bez upuriem, necerēja un negribēja nodzīvot līdz sirmam vecumam. Danko atdod savu sirdi, apgaismojot ceļu cilvēkiem.

Tas ir diezgan vienkāršs simbols: tikai tīra sirds, pilna mīlestības un altruisma, var kļūt par bāku un tikai pašaizliedzīgs upuris palīdzēs atbrīvot cilvēkus. Līdzības traģēdija ir tāda, ka cilvēki aizmirst par tiem, kas viņu dēļ upurēja sevi. Viņi ir nepateicīgi, taču lieliski to apzinoties, Danko nedomā par sava veltījuma jēgu, negaida atzinību vai atlīdzību. Gorkijs strīdas ar oficiālo baznīcas nopelnu koncepciju, kurā cilvēks dara labus darbus, iepriekš zinot, ka viņš tiks apbalvots. Rakstnieks min pretēju piemēru: atlīdzība par varoņdarbu ir pats varoņdarbs un to cilvēku laime, kuru dēļ tas tika paveikts.

Ērgļa dēls ir pilnīgs Danko pretstats. Larra ir vientuļniece. Viņš ir lepns un narcistisks, viņš patiesi uzskata sevi par augstāku, labāku par citiem cilvēkiem. Viņš izraisa riebumu, bet arī žēlumu. Galu galā Larra nevienu nemaldina, viņš neizliekas, ka ir spējīgs mīlēt. Diemžēl šādu cilvēku ir daudz, lai gan viņu būtība nav tik skaidri izpausta īstā dzīve. Viņiem mīlestība un interese nonāk tikai īpašumā. Ja to nevar iegūt, tas ir jāiznīcina. Nogalinājis meiteni, Larra ar cinisku atklātību saka, ka viņš to izdarījis tāpēc, ka viņam viņa nevarēja piederēt. Un piebilst, ka, viņaprāt, cilvēki tikai izliekas mīlam un ievēro morāles normas. Galu galā daba viņiem kā īpašumu deva tikai ķermeni, un viņiem pieder gan dzīvnieki, gan lietas.

Larra ir viltīga un zina, kā runāt, taču tā ir maldināšana. Viņš aizmirst par to, ka cilvēks vienmēr maksā par naudu, darbu, laiku, bet galu galā par dzīvi, kas nodzīvota tā, nevis citādi. Tāpēc Larra tā sauktā patiesība kļūst par iemeslu viņa noraidījumam. Cilts izdzen atkritēju, sakot: tu mūs nicini, tu esi pārāks – nu, dzīvo viens, ja esam tevis necienīgi. Bet vientulība kļūst par nebeidzamu spīdzināšanu. Larra saprot, ka visa viņa filozofija bija tikai poza, ka pat lai uzskatītu sevi par pārāku par citiem un lepotos ar sevi, citi tomēr ir vajadzīgi. Jūs nevarat apbrīnot sevi viens, un mēs visi esam atkarīgi no sabiedrības vērtējuma un atzinības.

Brīvība un mīlestība ir Raddas un Loiko līdzības tēma. Verdzībā nav mīlestības, pašapmānā nav patiesu jūtu. Varoņi mīl viens otru, bet brīvība viņiem ir pāri visam. Gorkijam brīvība nav nelikumīga brīvība, bet gan iespēja saglabāt savu būtību, savu “es”, tas ir, savu cilvēcību, bez kuras nevar būt ne mīlestība, ne dzīvība.

Romantisms agrīnie stāsti Gorkija, viņa varonīgie ideāli jaunatnei vienmēr ir tuvi un saprotami, tie būs iemīļoti un iedvesmos arvien jaunas lasītāju paaudzes meklēt patiesību un varonību.

Romantisma un reālisma saplūšana, ar ko viņš sāka savu radošais ceļš M. Gorkijs bija jauns progresīvs solis krievu literatūras attīstībā. Pirmais pārsteidzošais darbs, ar kuru Gorkijs ienāca literatūrā, bija Maksima Gorkija “Makar Chudra”. Izlase. - M.: Izdevniecība AST. - 2002, 432 lpp. .

Novele pārsteidz ar tajā ietverto domu bagātību un dziļumu: brīvības, skaistuma un dzīvesprieka slavināšanu. Vecā čigāna dzīves prātojums pārsteidz ar savu dziļumu un vienkāršību vienlaikus: “Vai tu pats neesi dzīve? Citi cilvēki dzīvo bez tevis un dzīvos bez tevis. Vai tu domā, ka tu kādam esi vajadzīgs? Tu neesi maize, ne nūja, un nevienam neesi vajadzīgs..."

Vienīgā vērtība uz zemes ir brīvība, par to ir vērts dzīvot un mirt, tā domā šī stāsta varoņi. Neviens dārgums pasaulē nevar aizstāt brīvību cilvēkam. Šajā stāstā autors ir tikai iezīmējis cilvēka skaisto romantisko impulsu uz brīvību. Tas ir pašmērķis, varoņi nezina, ko ar to darīt, kam to izmantot.

Stāstā ir atsevišķi brīnišķīgi fragmenti un daļas, kad vecais kareivis Danilo iebilst, ka "tikai kungi pārdod visu, sākot no cūkām līdz sirdsapziņai, bet es cīnījos ar Košutu un neko netirgoju!", vai Radas atbilde uz kunga ierosinājumu: "... ja ērglis pēc paša vēlēšanās ieietu kraukļa ligzdā, par ko viņa kļūtu?"

Varoņu tēlainā un spilgtā runa, skaistā dienvidu daba, pret kuru notiek darbība, taču varoņiem vēl nav konkrēta mērķa, kura dēļ viņi tik ļoti ciena savu personīgo brīvību. Tas ir vairāk individuālisms, ikviena lepna kaprīze, nevis rakstura cieņa.

Jaunais Gorkijs “šūpojās”, parādīja skaistumu un spēku brīvs cilvēks, bet joprojām nezina, kur to izmantot, lai tas bezjēdzīgi nenomirtu. Un tieši tā skaisti un veltīgi mirst šie varoņi: Rada un Loiko, sapņojot par mīlestību un redzot tajā tikai važas un ķēdes, nevis iespēju rast laimi un mieru. "Es nekad nevienu neesmu mīlējis, Loiko, bet es mīlu tevi. Un es arī mīlu brīvību! Vil, Loiko, es tevi mīlu vairāk nekā tevi.

Un es nevaru dzīvot bez tevis, tāpat kā tu nevari dzīvot bez manis...” Šeit katrs no varoņiem vēlas apliecināt savu pārākumu, tiesības uz pārākumu un pārākumu. Šeit nav mīlestības, drīzāk ir ambīciju spēle, kas beidzas saskaņā ar visiem romantisma likumiem: varoņi mirst skaisti, jauni un nesalauzti.

Gorkijs turpināja strādāt šajā žanrā, un romantiskais skaista brīva cilvēka motīvs, kas ieskicēts tikai stāstā “Makar Chudra”, iegūst jaunu un dziļu nozīmi vecās sievietes Izergilas leģendās. No Larras individuālisma, caur brīvu impulsu uz pašas Izergilas laimi, autore vedina lasītājus uz īsts varonis Danko, kurš atdeva savu dzīvību par cilvēku brīvību un laimi. Tādējādi jau savos agrīnajos darbos Gorkijs pasludina jaunu romantisku varoni, parādot savu centību un apņēmību. Viņš ir rīcības cilvēks, un tas ir galvenais.

4. Garsromantisms stāstā “Čelkaša” un “Piekūna dziesma”.

M. Gorkijs bija reālistisks rakstnieks, taču visi viņa agrīnie stāsti ir romantisma gara caurstrāvoti. Tajos galvenie varoņi parasti ir cieši saistīti ar dabu. Gorkijs identificē cilvēku un dabu. Savos darbos rakstnieks nepārprotami dod priekšroku cilvēkiem, kas ir brīvi no sabiedrības likumiem. Viņi ir interesanti ar saviem uzskatiem un uzvedību. Un, kā likums, galvenajam varonim vienmēr ir antagonists – cilvēks, kuram ir pretējs skatījums uz dzīvi. Viņu starpā izceļas konflikts, uz kura pamata izvēršas E.J.Brauena darba sižets. Simboliskā ietekme uz Gorkija “reālistisko” stilu // Krievu literatūra, 20. gs. - Sanktpēterburga, 2003. .

Tāpat kā daudzos savos stāstos, arī “Čelkašā” Gorkijs pieskaras cilvēku attiecību tēmai, apraksta dabu, dabas attiecības ar prāta stāvoklis viņu varoņi. Gorkija stāstā “Čelkaša” aprakstītie notikumi risinājās ostas pilsētā jūras krastā. Galvenā rakstzīmes- Čelkašs un Gavrila. Čelkašs jau ir vecs bezpajumtnieks dzērājs un zaglis. Gavrila ir jauns zemnieku puisis, kurš ieradās šajā vietā pēc tam neveiksmīgs mēģinājums atrast darbu un nopelnīt naudu.

Visi ostā Grišku Čelkašu pazīst kā dedzīgu dzērāju un viltīgu zagli. Ārēji, šķietami līdzīgs visām ostas “klaidojošajām figūrām”, viņš uzreiz piesaistīja uzmanību ar līdzību ar “stepju vanagu”. Viņš bija “gars, kaulains, nedaudz saliekts, ar kupru plēsīgo degunu un auksti pelēkām acīm. Viņa brūnās, biezās un garās ūsas ik pa brīdim raustījās, un viņa rokas aiz muguras berzēja viena otru, nervozi grozīdams savus garos, līkos un sīkstos pirkstus. Viņa šķietami mierīgā, bet modrā un satrauktā gaita atgādināja putna lidojumu, kuram viņš bija tik līdzīgs. Čelkašs ostā iedzīvojās kā zādzība, un, kad darījums bija veiksmīgs un parādījās nauda, ​​viņš to uzreiz izdzēra.

Čelkaša un Gavrilas tikšanās notika brīdī, kad Čelkašs, ejot gar ostu, domāja, kā tikt galā ar tovakar gaidāmo “biznesu”. Viņa partneris salauza kāju, un šis apstāklis ​​visu sarežģīja un radīja Čelkaša īgnuma sajūtu.

Gavrila pēc neveiksmīga mēģinājuma nopelnīt naudu Kubanā atgriezās mājās. Viņš bija ļoti skumjš un satraukts, jo pēc tēva nāves viņam bija tikai viens veids, kā izkļūt no nabadzības - “kļūt par znotu jauka māja" Un tas nozīmēja doties strādāt par strādniekiem lauksaimniecībā.

Čelkašs nejauši pamanīja spēcīgu jaunu puisi, kas ģērbies kurpēs ar nobružātu sarkanu cepuri, kas sēdēja tieši blakus ietvei, uz ietves. Čelkašs pieskārās puisim, un pēc sarunas ar viņu pēkšņi nolēma viņu paņemt līdzi "lietai".

Gorkijs sīki aprakstīja viņu tikšanos, sarunu, katra domas un iekšējos pārdzīvojumus. Gorkijs velta uzmanību Čelkašam īpašu uzmanību. Viņš pamana katru insultu, mazāko niansi sava varoņa uzvedībā. Ir arī domas par viņa bijušo dzīvi, par Gavrilu, kurš pēc likteņa gribas nokļuva viņa “vilka ķepās”. Dominēšanas sajūta pār kādu, liekot viņam lepoties ar sevi, bezgalīgi mainīgo garastāvokli, kad gribējās vai nu sist un rāt Gavrilai, vai žēlot. Kādreiz viņam bija māja, vecāki un sieva, viņš kļuva par zagli un nesatricināmu dzērāju, taču, neskatoties uz to, mums viņš nešķiet pilnīgs cilvēks.

Šī ir lepna un spēcīga daba. Neskatoties uz noplucis izskats, viņš parāda neparastu personību. Čelkašam ir pieeja visiem, viņš var vienoties jebkurā vietā. Viņam ir īpašas attiecības ar dabu un jūru. Čelkašs, zaglis, mīlēja jūru. “Viņa kūsājošo, nervozo, iespaidu kāro dabu nekad nevilināja šī tumšā, bezgalīgā, brīvā un varenā plašuma saturs... Jūrā viņā vienmēr uzvirmoja plaša silta sajūta, kas apņēma visu viņa dvēseli, to attīrot. ikdienas netīrības. Čelkašam patika sevi redzēt kā labāko starp ūdeni un gaisu, kur domas par dzīvi un pašu dzīvi zaudēja savu asumu un vērtību.

Gavrila mūsu priekšā parādās pavisam citā gaismā. Sākumā viņš ir ciema puisis, dzīves “pārņemts”, ne pārāk uzticīgs, tad viņš ir vergs, nobijies līdz nāvei. Un, kad "lieta" tika veiksmīgi pabeigta un viņš pirmo reizi dzīvē ieraudzīja tik lielu naudu, tad viņš "izlauzās". Gorkijs ļoti precīzi apraksta, kādas jūtas tajā brīdī pārņēma Gavrilu un kā tās ietekmēja viņa uzvedību. Mēs ar visu skaidrību redzējām B. Paramonova neslēpto alkatību M. Gorkija darbi. - M.: 2003. .

Žēlums un līdzjūtība pret nabaga ciema zēnu acumirklī pazuda. Kad Gavrila, nokritis ceļos Čelkašas priekšā, sāka viņam ubagot visu naudu, mūsu priekšā parādījās pavisam cits cilvēks - viņš bija “nelabais vergs”, kurš, vēloties ubagot, aizmirsa par visu. vairāk naudas pie viņa saimnieka. Un Čelkašs, pārņemts ar asu žēlumu un naida sajūtu pret šo mantkārīgo vergu, izmeta viņam visu naudu. Tajā brīdī viņš jutās kā varonis. Čelkašs zināja, ka viņš par tādu nekļūs nekad, pat ja būtu zaglis un dzērājs.

Bet, kad Gavrila pastāstīja Čelkašam, kā viņš gribēja viņu nogalināt un iemest jūrā, viņu pārņēma dusmas - viņš nekad nebija tik sāpīgi sists, un viņš nekad nebija bijis tik dusmīgs. Čelkašs paņēma naudu un, pagriezis Gavrilai muguru, devās prom. Gavrila to nevarēja pārdzīvot, viņš satvēra akmeni un svieda to aizejošajam Čelkašam pa galvu. Bet, redzot, ko bija izdarījis, viņš atkal sāka vaimanāt un lūgt Čelkašam piedošanu. Arī šajā situācijā Čelkašs piecēlās. Viņš saprata, cik niecīga un zemiska dvēsele ir šis puisis, un iemeta naudu viņam tieši sejā. Sākumā, kad Čelkašs gāja prom, satricinājies un turēdams galvu, Gavrila viņu pieskatīja. Un tad viņš brīvi nopūtās, krustu šķērsu, noslēpa naudu un devās pretējā virzienā.

Gorkijs savā darbā nepārprotami deva priekšroku Čelkašam - cilvēkam ar augstām morālajām īpašībām, cilvēkam, kurš nekādā gadījumā nezaudēja pašcieņu.

Maksims Gorkijs literatūrā ierodas kā kaislīgs romantiķis, aicinot augstu un spēcīgas kaislības. Izdevis cieņu romantismam, viņš nonāks pie dzīves patiesības, bet romantiskie varoņi paliks ar viņu uz visiem laikiem.

Lasot “Piekūna dziesmu”, tu neviļus nostājies viena vai otra varoņa pusē. Piekūns noteikti izraisa simpātijas ar savu centību un drosmi, nepielūdzamo uzvaras gribu: "Es dzīvoju brīnišķīgu dzīvi!" Es zinu laimi!. Es cīnījos drosmīgi! Es redzēju debesis... Ak, kaujas laime!

Šķiet, ka tā saka arī saprātīgas lietas: “Lai dzīvo maldībā tie, kas nevar mīlēt zemi. Es zinu patiesību. Un es neticēšu viņu aicinājumiem. Zemes radīšana, es dzīvoju pie zemes. Bet ar kādu pašpārliecinātu gandarījumu un ticību savai nemaldībai tas viss ir pateikts! Tikai “gara filistieši” ne par ko nešaubās, vienmēr ir pārliecināti par savu nekļūdīgumu un nicina šaubīgos “vājos”.

Mēs kopā ar autoru vēlamies slavēt drosmīgā Piekūna “ārprātu”, kurš savu īso, bet gaišo mūžu atdeva cīņai par gaišu nākotni, par taisnības triumfu. “Ļauj tev mirt! Bet drosmīgo dziesmā un garā stiprs Tu vienmēr būsi dzīvs piemērs, lepns aicinājums uz brīvību, uz gaismu! Mēs dziedam dziesmu drosmīgo neprātam!

Maksima Gorkija stāsts “Piekūna dziesma” tika uzrakstīts saskaņā ar lielajiem romantisma kanoniem. Tumša un mitra aiza, diezgan romantiska ainava, nav zināms, kur un kad darbība notiek. Drosmīgais Piekūns ilgojas pēc debesīm, kad viņš vairs nekad nepacelsies. Viņš mirst kā drosmīgs cīnītājs, sapņojot par jaunu cīņu ar ienaidniekiem, un lasītāji saprot, ka tā nav personīgie ienaidnieki Piekūns un viņa lielās tēvijas ienaidnieki, kas ir gaiša un skaista, kā šīs bezgalīgās debesis.

Uzvarēts, bet nesalauzts Piekūns iet bojā, traucējot Čūskas mieru, kura uz brīdi šaubījās par savu taisnību, laimi un dzīves zināšanām. Uzhas sīkburžuāziskā pašapmierinātība uz mirkli satricina, bet tas ir drosmīgā un pašaizliedzīgā cīnītāja Piekūna nopelns. Autors to uzskata par savu galveno mērķi, savu misiju uz zemes.

Jā, Piekūns nomira, bet viņš iestādīja šaubu dzirksti pašpārliecinātās Čūskas dvēselē un satricināja viņa pašapmierinātību. Un autors dzied Piekūna slavu, slavējot viņa varoņdarbu, centību un drosmi Kolomiets A.K. A.M. Gorkija mantojums un literatūras jautājumi // Krievu literatūra, 2005, Nr. 3. .

Darba neparastā tēma un pilsoniskais patoss to ierindoja neparasto, interesantāko rakstnieka darbu kategorijā. Ritmiskā proza, kurā dziesma ir uzrakstīta, ļauj lasītājiem to viegli atcerēties un vajadzības gadījumā citēt. Daudzas frāzes no “Piekūna dziesmas” ir kļuvušas par populārām frāzēm, un tā ir tikai ģeniālu darbu daļa.

Dzīve nevar apstāties, tā virzās uz priekšu bezgalīgi. Tāpat kā nav neapstrīdamu absolūtu patiesību – tā norāda A.M. Rūgts.

5. "Dziesma par smiltīm"

“Song of the Petrel” (1901) guva milzīgu atsaucību sabiedrībā. Tas ar neparastu spēku pauž gaidāmās revolūcijas priekšnojautas. Lepnais Petrels iemieso "dusmu spēku, kaisles liesmu un pārliecību par uzvaru" - jūtas, kas iedvesmoja proletāriešu revolucionārus. Peļķis ir nenovēršamas uzvaras simbols, “uzvaras pravietis”.

Pēc drukāšanas Gorkija darbs viens no cenzoriem ziņoja, ka Gorkiju sāka saukt ne tikai par “benzīnu”, bet arī par “vētras vēstnesi”, jo “viņš ne tikai paziņo par gaidāmo vētru, bet arī sauc par vētru aiz muguras” Vaksbergs A.I. Petrela nāve. M.Gorkijs: Pēdējie divdesmit gadi. - M.: Terra-sport, 1999. - 396 lpp. .

Leģendārie un varonīgie Gorkija tēli ir lepni, spēcīgi un neatņemami, ar stingru raksturu, kas noraida verdzisku pazemojumu, pazemību un lēnprātību. Tie ir tēli, kas aicina uz cīņu, par skaistu un brīvu dzīvi. Gorkija leģendārie romantiskie stāsti apliecina ticību cilvēkam, viņa saprātam. Cilvēks tajās tiek parādīts nevis kā sakauts, dzīves nomākts, kas atsakās cīnīties, rīkoties; viņš ir dzīvības radītājs, un viņa cildeno jūtu spēks ir tāds, ka tai jāuzvar pār ļaunuma un tumsas spēkiem.

Gorkija dziesmas nav tikai sižeti vai liriskas skices: tās aicina uz priekšu, parāda cilvēkam, ka dzīve ir tikai kustībā, pērkona negaisu pārvarēšanā. Viss pārējais ir lēna nāve.

Šai kustībai ir jābūt revolūcijai, bet tai jānotiek sirdīs, un tās mērķis var būt tikai labs. "Mēs dziedam dziesmu drosmīgo neprātam!" - tādi pārdroši neprātīgie bija Danko un Piekūns, un Petrelis, un Meitene, liela mīlestība tā uzvarošā nāve. “Ļauj tev mirt! Bet drosmīgo un garā stipro dziesmā tu vienmēr būsi dzīvs piemērs, aicinājums lepnajiem uz brīvību, uz gaismu!” Tāda ir Gorkija cilvēka koncepcija. Cilvēks rada varoņdarbu, varoņdarbs rada cilvēku - tieši tas izriet no Gorkija romantisma agrīnajiem darbiem.

Antitēze ir iecienīta autora ierīce, parasti romantiska. Piekūns - jau, Danko - Larra, Petrel - vētra, Meitene - nāve. Taču ainavas un hiperboliski izgudrojumi nav neauglīgas autora fantāzijas, tās liek tiekties uz varoņdarbu, iet ar vēl lielāku apņēmību. Un šo Gorkija ideju uzsver aforisms. Metaforu, salīdzinājumu, hiperbolizācijas pārpilnība - tas viss kalpo ne tikai cilvēka priekšstata radīšanai, bet arī veidošanās ideoloģiskā nozīme. Abas ir saistītas punktā “varoņdarbs”: tas ir rakstnieka varoņdarbs kā darbība, tas ir varoņdarbs kā tēma, kā viņa radītā varoņa koncepcija Šklovskis V. M. Gorkija veiksme un sakāve. - M,: 2000. .

Caur uzsvērtu skaistumu romantiski attēli rakstnieks ved cilvēku uz garīgu transformāciju. Tam, kurš taisa varoņdarbu, jāzina, kas ir skaistums, pretējā gadījumā varoņdarbs izrādīsies neapdomība. Cilvēkam vajag skaistumu – citādi viņš sapratīs savu mērķi? Cilvēkam vajag varoņdarbu – citādi viņš sapratīs, ka sirdij jādeg?

Cilvēkam ir vajadzīgs Piekūns - pretējā gadījumā viņš, tāpat kā Čūska, atgūsies, nogāzīsies uz sava likteņa cietuma gultām...

6. Romantiskās tradīcijas transformācijadažādu meistaru darbos

Studē mākslas darbs var būt visaptveroša tikai tad, ja tiek atklātas visas sakarības starp to un darbu tipoloģisko grupu, tas ir, konkrētas mākslas kustības sistēmā.

Romantiskas noskaņas un pārdzīvojumi jau sen ir piesaistījuši dzejniekus, prozaiķus, māksliniekus, komponistus un iemiesojušies dažādi veidi mākslā un dažādos laika periodos. Īpaši nozīmīgs, pat izšķirošā loma viņi spēlēja likteni vienam no lielākajiem mākslinieciskie virzieni, ko sauca par romantismu.

Raksturīga romantisma iezīme ir ārkārtēja neapmierinātība ar realitāti, pretstatā tai skaistam sapnim. Iekšējā pasaule Romantiķi cilvēku, viņa jūtas un radošo iztēli pasludināja par patiesām vērtībām, pretstatā materiālajām vērtībām.
Atšķirīga iezīme romantiska radošums ir autora skaidri izteikta attieksme pret visu darbā attēloto.
Romantiķus spēcīgi piesaistīja fantāzija, tautas leģendas, folklora Viņi tika pamākti tālām valstīm un pagātnē vēstures laikmeti, skaistā un majestātiskā dabas pasaule. Mīļākie žanri romantiskā literatūra- fantastiski stāsti un drāmas, pasakas, kur darbojas brīnumaini spēki, labie un ļaunie burvji.

Romantiskie varoņi vienmēr ir pretrunā ar sabiedrību. Tie ir trimdinieki, klaidoņi. Vientuļi, vīlušies, varoņi izaicina netaisnīgo sabiedrību un pārvēršas par nemierniekiem, nemierniekiem.
Romantiķi pārveidoja un aktualizēja vecos žanrus, radīja jaunus – tādus kā vēsturiskais romāns, lirisks-episks dzejolis, fantastisks stāsts-pasaka. Viņi atklāja nenovērtējamus dārgumus tautas māksla, tuvināja literatūru folklorai.

Pirmie romantiskie darbi Krievijā parādījās 19. gadsimta pašā sākumā. 1820. gados romantisms kļuva par nozīmīgu notikumu literārā dzīve, literārā cīņa, dzīvas un trokšņainas žurnālkritiskas polemikas centrs. Krievu romantisms radās apstākļos, kas atšķiras no Rietumeiropas apstākļiem. Krievijā tas veidojās laikmetā, kad valstij vēl bija jāieiet buržuāzisko pārvērtību periodā. Tas atspoguļoja attīstīto krievu cilvēku vilšanos esošajā dzimtbūšanā un neskaidrību viņu izpratnē par valsts vēsturiskās attīstības ceļiem. No otras puses, krievu romantisms pauda nacionālo spēku atmodas sākumu, strauja izaugsme publisko un personisko identitāti.

Ir gluži dabiski, ka krievu romantisms atšķīrās no Rietumeiropas.

Pirmkārt, romantiskas noskaņas un mākslas formas pasniegta it kā mīkstinātā versijā. Otrkārt, krievu romantismam raksturīgas saiknes ar citām literatūras kustībām.

Tās lielāko pārstāvju vārdi krievu literatūrā ir saistīti ar romantismu - A.S. Puškina, M.Ju. Ļermontovs un N.V. Gogols, izcilie dziesmu tekstu autori E.A. Baratynskis, V.A. Žukovskis, F.I. Tjutčeva.

Krievu romantisma attīstībā parasti izšķir trīs galvenos periodus.

1801-1815 - romantiskās tendences rašanās periods Krievijā. Šajā laikā romantisms bija cieši saistīts ar klasicismu un - pats galvenais - ar sentimentālismu, kurā tas faktiski attīstījās. Par krievu romantisma pamatlicējiem tiek uzskatīts K.N. Batjuškova un V.A. Žukovskis.

Tā kā pirmajā attīstības posmā romantisms bija ļoti tuvs sentimentālismam, aplūkosim sentimentālisma un romantisma iezīmes balādē V.A. Žukovska "Svetlana". Žukovska balāde “Svetlana” ir saistīta ar krievu paražām un ticējumiem, dziesmu un pasaku tradīciju. Balādes tēma ir meitenes zīlēšana Epifānijas vakarā. Svetlanas tēls ir pirmais mākslinieciski pārliecinošais, psiholoģiski patiesais krievu meitenes tēls krievu dzejā. Viņa dažreiz ir klusa un skumja, ilgojas pēc pazudušā līgavaiņa, dažreiz bailīga un bailīga zīlēšanas laikā, dažreiz izklaidīga un satraukta, nezinot, kas viņu sagaida - tas ir raksturīgi sentimentālismam. Balādes romantisms ir konvencionālā ainavā, neparastā atgadījumā, norādot, ka galvenais un mūžīgais ir kādā citā pasaulē, un zemes dzīveīstermiņa. Autore Svetlanas tēlu saista ar ideju par mīlestības triumfu pār nāvi. V.A. Žukovskis ieguva slavu kā oriģināls rakstnieks tieši kā krievu literatūras klasikas balāžu veidotājs. - M.: Kvart. - 2003. gads.

Balāde “Svetlana” bija tik pārsteidzoša savā neparastumā un oriģinalitātē, ka pat pēc gadu desmitiem mākslā par to parādījās oriģinālas recenzijas.

1816-1825 - romantisma intensīvas attīstības laiks. Tagad romantisms darbojas kā neatkarīga kustība un kļūst centrālais notikums literārā dzīve. Vissvarīgākā parādībaŠajā periodā bija vērojama decembristu rakstnieku darbība un vairāku ievērojamu tekstu autoru darbs: D.V. Davidova, P.A. Vjazemskis, E.A. Baratynskis. Bet krievu romantisma centrālā figūra, protams, bija A.S. Puškins.

Ņemot vērā Puškina dzejoli “Uz jūru” (uz dabas skaņu fona - jūras skaņas). Dzejolis A.S. Puškins ir sava veida vēstījums, kurā dzejnieks dalās savās intīmākajās domās un jūtās ar jūru, tāpat kā ar draugu. Šajā darbā var redzēt visas Puškina romantisma iezīmes Puškina A.S. Pilnīga kolekcija darbi 10 sējumos - L., 1997. .

Dzejolī A.S. Puškina “Uz jūru” ir divi ideoloģiskie un mākslinieciskie centri: jūras tēls un liriskā varoņa tēls. Dzejnieks atvadās no “brīvajiem elementiem”, kuros ierauga savu draugu un atceras pastaigas gar jūras krastu. Autors redz jūru mierā un dusmās nožēlo, ka nevarēja “ar sajūsmu apsveikt jūru”, jo dvēsele tika atrauta. Mēs redzam, ka jūru dzejnieks uztver kā dzīvu būtni. Būtiskākā vieta atvēlēta liriskā varoņa pārdzīvojumiem, kurš jūras krastā atceras “slavas kapenes”, t.i. Napoleona ieslodzījuma vieta. Romantiķiem Napoleons ir brīvības mīlestības piemērs. Darbā parādās arī citas brīvās stihijas dziedātāja Bairona tēls. Puškina liriskais varonis vērtē “apgaismību” un “tirānu” un sola neaizmirst jūras svinīgo skaistumu. Dzejolis satur divas kontrastējošas sajūtas: dziļas skumjas no atvadīšanās no jūras, no nepiepildītām cerībām un spēcīgs spēks un lepnums.

Tajā pašā romantisma attīstības periodā A.S. Puškins rada tā sauktos “dienvidu” dzejoļus: “ Kaukāza gūsteknis", "Bahčisarajas strūklaka", "Brāļi laupītāji" un "čigāni".

“Čigānu” darbība norisinās eksotiskā vidē: uz Besarābijas stepju fona, pa kurām klīst “miermīlīgo čigānu rati”. Viņu dzīve atgādina poētisko mītu par zelta laikmetu, kad cilvēki bija harmonijā. Šeit nokļūst dzejoļa varonis Aleko, tiecoties pēc dabiskas dzīves. Viņa pagātni klāj romantisks noslēpumains plīvurs, kas pārlaužas tikai reizēm: Aleko stāsta par “smaku pilsētu gūstu”, kuru viņš bija spiests pamest:

Tur, aiz žoga, ir kaudzēm,

Viņi neelpo vēsu rītu...

Viņiem ir kauns par mīlestību, domas tiek padzītas,

Viņi tirgojas pēc savas gribas,

Viņi noliec galvas elku priekšā

Un viņi prasa naudu un ķēdes.

Nometnē Aleko sāk dzīvot brīvu dzīvi, bet viņa dvēselē vārās no pagātnes atnestās kaislības. "Viņi pamodīsies: pagaidiet!" - autors viņu it kā brīdina. Un pareģojums piepildās. Zemfira pārstāja mīlēt Aleko. Kā tas bieži notiek romantiskos darbos, dzejoļa beigas ir traģiskas: Aleko nogalina Zemfiru un viņas mīļāko. Autors ar veca čigāna muti izrunā Aleko teikumu: "Tu gribi brīvību tikai sev."

Šķiet, ka “dienvidu” dzejoļi pabeidz noteiktu Puškina radošo meklējumu posmu. Un 1825. gada traģiskie notikumi novelk asu robežu starp otro un trešo romantisma attīstības periodu Krievijā.

Apskatīsim trešā perioda iezīmes.

Trešajā, pēcdecembra periodā (1826-1840), romantisms kļuva visplašāk izplatīts krievu literatūrā. Tā iegūst jaunas iespējas, iekaro jaunus žanrus un savā orbītā piesaista arvien jaunus rakstniekus.

Romantisma sasniegumi 20. gadsimta 30. gados ir M. Yu darbi. Ļermontovs, agrīnie N.V. darbi. Gogols, dziesmu vārdi F.I. Tjutčeva.
Visspilgtākais romantiskais M.Yu darbs. Ļermontovs ir Lermontova M.Ju dzejolis “Dēmons”. Pabeigtie darbi 4 sējumos; Dzejoļi. - M.: Valsts mākslas literatūras izdevniecība. 1999. - 393 lpp. . Šis ir unikāls darbs savā iespaidā uz lasītāju.

Ļermontova Dēmons ir dumpīgs, nesamierināms, zinošs un gudrs, skaists un viltīgs kopā ar noliegumu, alkām pēc ideālas dzīves viņa dvēselē, vēlme atjaunot harmoniju.

Turpina romantisma attīstības periodu.

Radošums N.V. Gogols un viņa stāsts “Maija nakts jeb noslīkušā sieviete” (“Vai tu zini Ukrainas nakti... Burvīgā nakts!”). Daba un cilvēks ir galvenās tēmas Gogoļa darbā Gogoļa Ņ.V. Pēterburgas pasakas. - M.: Sinerģija. - 2002, 352 lpp. .

“Vakaru...” romantisms ir vitāls un vienreizēji objektīvs. N.V. Gogolis poetizē vērtības, kas patiešām pastāv. Viņu pievelk viss spēcīgais, spilgtais, saturošais pārpalikums vitalitāte, viņš atklāj tautas dzīves skaistumu romantiskās mākslas sistēmas robežās.

N.V. Gogols parāda dzīvi, ko pārveido tautas fantāzija. Radot priecīgu sapņu pasauli, viņš bieži pievēršas “nebaidošai” komiskajai fantastikai, kas tik bieži sastopama tautas pasakas. Velni un raganas “Vakaros...” pārņem parastu cilvēku, pareizāk sakot, komēdijas tēlu paradumus un uzvedību. "Sasodīts... Solokha bija nopietni mīkstināts: viņš noskūpstīja viņas roku ar tādām dēkām kā priestera vērtētājs."

Tikai divos stāstos ("Vakars Ivana Kupalas priekšvakarā" un "Šausmīgā atriebība") fantastisks iegūst draudīgu raksturu.
Filmā “Vakaros...” Gogols pilnveidoja romantisko mākslu pārvērst parasto neparastajā, pārvērst realitāti sapnī, pasakā. “Maija naktī”: “Neatvairāms sapnis viņam ātri sāka aizvērt acis... “Nē, es te aizmigšu!” - viņš teica, pieceļoties kājās un berzējot acis. Viņš paskatījās apkārt: nakts šķita vēl spožāka viņa priekšā..." - un tad īstais arvien vairāk "atkāpjas", un atklājas Levkas brīnišķīgais sapnis.

Attēlots stāstos Ukrainas daba pārsteidz ar nemierīgo krāsu spilgtumu, kādu trakulīgu vērienu un spēku, aizraujot mūs, lasītājus, ar rakstnieka priecīgo izbrīnu par pasaules skaistumu.

Pēc 19. gadsimta 40. gadiem romantisms zaudēja savu dominējošo stāvokli, taču pilnībā neizzuda. Par romantiskā virziena finālistu krievu literatūrā var saukt F.I. Tjutčevs ne tikai pēc sava darba būtības, bet arī personisku, biogrāfisku apstākļu dēļ.

Tjutčeva mākslinieciskais liktenis izrādījās divtik neparasts. Viņa bija ne tikai novēlota atpazīšana, kas viņu atšķīra. Tāds bija pēdējā krievu romantiķa liktenis, kurš strādāja reālisma triumfa laikmetā un tomēr palika uzticīgs romantiskās mākslas principiem Aikhenvalds Yu.I. Tyutchev // Aikhenvald Yu.I. Krievu rakstnieku silueti. - M., 1994. .

Tjutčeva dzejoļi mums ir pazīstami kopš bērnības. Visi viņu atceras" Pavasara negaiss", "Apburve ziemā...", "Ziema ne velti dusmojas...", "Pavasara ūdeņi" - poētiski sirsnīgas Krievijas dabas skices. Kopumā ainavu pārsvars, iespējams, ir visievērojamākā Tjutčeva dziesmu tekstu iezīme. Un tomēr to nevar saukt par ainavu: dabas attēli dzejniekam kalpo tikai kā līdzeklis, lai izteiktu dziļas, intensīvas, traģiskas domas par dzīvi un nāvi, par cilvēku un Visumu.

Tjutčeva daba ir mainīga un dinamiska. Nezinot mieru, tas viss notiek pretējo spēku cīņā, elementu sadursmē, nepārtrauktā dienas un nakts maiņā, gadalaiku ciklā. Vissvarīgākais ir tas, ka dzejnieka dzejoļos daba ir humanizēta un garīga. Kā dzīva, domājoša būtne viņa jūt, elpo, priecājas un ir skumji.

skaisti, mūžīgais miers daba, kas līdzinās cilvēka dvēselei, Tjutčevā parādās kā pretstats, kā cilvēku attiecību, cilvēka darbības pasaules antipods.

Daba ir harmoniska, bet cilvēku sabiedrība ir tālu no ideāla. Un tāpēc cilvēki ne reizi vien pievēršas romantisma mākslinieciskajai pieredzei radošas personības visā ne tikai 19., bet arī 20. gs.

Romantiskās tradīcijas ar lielu spēku turpinās jaunā Maksima Gorkija darbos. Viņa varoņi ir neparastas personības, viņi kaislīgi cenšas iziet ārpus ierastajiem “filistisku” dzīves rāmjiem, viņi ir gatavi upurēt sevi brīvības, citu cilvēku labā. Nav nejaušība, ka Gorkijs atsakās no ierastajiem prozas žanriem un raksta pasakas, prozas dzejoļus un dziesmas. Pievērsīsimies mākslinieciskās iezīmes"Dziesmas par Petreli"

“Dziesmā par smiltīm” var saskatīt šādas romantisma pazīmes: darbība notiek neparastā vidē - uz fona jūras elementi; varonis ir brīvību mīlošs, lepns, darbs ir brīvības sapņa piesātināts; runas tonis ir paaugstināts, satraukti. “Dziesmai” raksturīga krāsaina valoda: epiteti (“virs jūras pelēkā līdzenuma”, “smaragda sēkļi” u.c.), salīdzinājumi (“zibens kā melns zibens” utt.), personifikācijas (“ jūra ķer zibens bultas” utt.).

Mēs bijām pārliecināti, ka A.M. Gorkijs rada skaistu jūras tēlu.

To pašu autoru darbi XIX-XX mija gadsimtiem pārstāv brīvības piesaukšanas dziesmu stiprām, drosmīgām sirdīm. Citu, galvenokārt simbolistu, darbs ir piepildīts ar dzīves katastrofālā rakstura sajūtu, kas neļauj meklēt glābiņu ideāla sfērā vai pat sapņot par dzīves pārveidošanu.

Viens no šiem dzejniekiem bija F. Sologubs “Klusā vakarā divu ceļu krustojumā...”. Šis dzejolis pieder pie lirikas un episkā žanra. Notikums (tikšanās ar raganu un viņas runātie vārdi) autorei ir svarīgāks par liriskā varoņa izjūtām. Noslēpumainā atmosfēra ("burvju vārdi, "ienaidnieka spēki", "klusa tumsa"), laiks ("klusā vakarā") un vieta ("divu ceļu krustcelēs"): saskaņā ar folkloru, ļaunie gari dzīvo tieši krustcelēs. un krustceles) veido fonu, uz kura tiek realizēts dzejoļa secinājums simboliskā nozīme Antonovs G.A. Fjodora Sologuba darbs. - Sanktpēterburga: 2000. gads.

"Pateicīgais akmens" dāvināts liriskam varonim"jaunā ragana", iemieso mūžīgā dzīvība: "Tikai dzīvo, tu dzīvosi mūžīgi." Bet dzīvei, kas ir viegli pieņemta kā dāvana, ne ar ko nav piepildīta, dzīve "ne laimes, veiksmes vai vainaga dēļ" ir bezjēdzīga. Agrāk vai vēlāk varonim “paliek garlaicīgi” - un tad viņš var atbrīvoties no liktenīgā talismana, vienkārši pārraujot virvi (šeit dzirdama seno ideju atbalss par likteni kā pavedienu, kas ir gatavs pārtrūkt jebkurā brīdī). Nāve tiek interpretēta kā gribas izpausme, kas ved uz atbrīvošanos no zemes burvestībām: "Tu met akmeni, tu kļūsti brīvs un mirsti."

Dzejoļa vieglā, graciozā forma kontrastē ar tā drūmo saturu. Hegzametra troheja ar pāru atskaņām piešķir informācijai melodiskumu un elpošanas plašumu. Tekstā nav sintaktisko defisu: katra rindiņa ir intonācijas ziņā slēgta frāze.

Romantisms ir arī vēlme saistīt skaistu sapni ar dzīvi, parādīt, ka jebkuras cerības var īstenoties. A. Grīna grāmatā " Scarlet Sails“Mēs redzam, kā piepildās paredzētais brīnums.
Žanrs ir neparasts – ekstravagants, t.i. burvju pasaku luga. Bet “Scarlet Sails” nav luga, šeit nav nekā pārdabiska. Assols un Grejs paši rada brīnumu. Var teikt, ka viņi kā režisori “iestudē izrādi” par savu likteni, kurā īstā pelēcība atkāpjas iedomāto Galitskih E.O., Karpov I.P., Kobzev N.A., Makhneva M.A., Starygina N. N. priekšā.
Nodarbības piezīmes literatūras skolotājam: A.S. Grīna darbs. 8. klase: Rokasgrāmata skolotājiem. - M.: Vlados, 2002. - 224 lpp.

Grīna varoņi ir drosmīgi, vienkārši cilvēki, kā bērni, lepni, nesavtīgi un laipni. Tos ieskauj Grinovska dabas svaigais, smaržīgais gaiss - pilnīgi īsts, aizkustinot sirdi ar savu šarmu. Pasaka ir vajadzīga ne tikai bērniem, bet arī pieaugušajiem. Viņa izraisa sajūsmu – augstības avotu cilvēciskās kaislības. Tā ir tā vērtība, un tā ir A. Grīna darbu dažkārt neizsakāmā šarma vērtība

Tātad, mēs esam nonākuši pie šāda secinājuma: kamēr cilvēce dzīvo, sapnis par laimīgu nākotni, par skaistu nākotni dzīvos - un pat ja tas ne vienmēr ir sasniedzams, tas joprojām ir skaists. Tāpēc ikvienā no mums lielākā vai mazākā mērā dzīvo un dzīvos romantiķis.

Secinājums

M. Gorkija agrīnie darbi atspoguļo viņa pasaules koncepcijas nepabeigtību un mākslinieciskā jaunrade. Tajos viņš parādās kā romantiķis, un viņa romantisms apvieno gan tradicionālo, gan jauno mākslinieciskās tehnikas. Gorkijs veido savu pasauli. Tajā bieži var novērot dažas mūsdienu Krievijas iezīmes. Tomēr Gorkijs mākslinieciskā realitāte Viņš dzīvo saskaņā ar saviem iekšējiem likumiem, kas atšķiras no likumiem, kas pastāvēja 19. gadsimta reālistiem.

Daba šajā pasaulē ir cieši saistīta ar varoņu garīgo stāvokli, kas atbilst romantisma kanoniem. Jūra stāstā “Čelkaša”, mežs leģendā par Danko, stepe stāstā “Vectēvs Arkhips un Lenka” mainās, sižetam attīstoties. Ja darba sākumā daba ir mierīga un parasta, tad galvenā konflikta laikā tas atspoguļo varoņu emocionālo spriedzi: sākas pērkona negaiss vai vētra. Daba vai nu palīdz cilvēkiem, radot dabisku fonu brīvai, brīvai dzīvei, kā stāsta “Vecā sieviete Izergila” sākumā, vai arī iebilst. Tomēr šajā konfrontācijā ir iesaistīta ne tik daudz pati daba, bet gan tās cilvēku radītā “viltus līdzība”.

Šīs “viltus līdzības” iemiesojums ir ostas pilsēta, kas “elpo ar kaislīgas Merkura himnas spēcīgajām skaņām”, jeb “dzīvais” mežs, kas radies cilvēku bailēs. Abos gadījumos cilvēku radītā realitāte ir viņus “paverdzinājusi un depersonalizējusi”, tāpēc tai jāpazūd brīdī, kad viņiem izdodas pārvarēt savas bailes. Gluži pretēji, patiesā daba vienmēr ir dzīva, tā iemieso nemainīgos un mūžīgos dzīves likumus, tāpēc lielākā daļa stāstu beidzas ar ainavām, kas simbolizē "mūžību", skaistumu un harmoniju, kas nav pakļautas sīkām kaislībām.

Parasti asociējas ar dabu galvenais varonis, ap kuru veidots stāstījums: Čelkaša brīvi jūtas tikai jūrā, mirstošā Larra skatās debesīs. Šī saikne ļauj izcelt galveno varoni, kas atbilst romantisma tradīcijai. Šis varonis ir sabiedrībā izstumtais, viņš vienmēr ir viens. Lai gan tas nav autora “otrais es”, viņš tomēr iemieso noteiktas Gorkijam tuvas idejas.

Galvenajam varonim parasti ir antagonists, kuram ir pretējs skatījums uz dzīvi. Viņu starpā izceļas konflikts, uz kura pamata izvēršas sižets. Tādējādi galvenais konflikts ir ne tikai starppersonu, bet arī ideoloģisks. “Brīvie” varoņi ir pretstatā varoņiem, kuri ir atkarīgi vai nu no naudas, vai “tradīcijām”, vai “nezināšanas”. Brīvība ikvienam ļoti atšķiras no brīvības pašam. Pirmo iemieso Danko, otro – Larra. Tikai brīvība ikvienam var sagādāt cilvēkiem laimi, iemācīt “redzēt dzīvi”, kā saka vecā sieviete Izergila. Viņas liktenis ir pretrunā buržuāziskajam “klusas dzīves” ideālam.

Gorkija “filistiešu ideāls” ir Gavrilas sapnis “par mājām”, vectēva Arkhipa “rūpes” par Lenku un Uzhas “gudrība”. Gorkijs uzskatīja, ka cilvēks ir ne tikai grēku un netikumu krājums, bet arī būtne, kas spēj mainīt sevi un pasauli. Šī iemesla dēļ jebkurai ētikai ir jābūt “aktīvai”, tas ir, tai ir jānovērtē cilvēks no viņa spējas “dzīvot, nevis samierināties” viedokļa.

Abu ētiku konfrontācija veido sižeta pamatu. Sižets izrādās problēma, kurai divi dažādas sistēmas uzskati sniedz dažādas atbildes. Šī ir nozagtā šalle stāstā “Vectēvs Arkhips un Lenka”, “naudas cenas” problēma “Čelkašā” vai brīvība “Vecā sieviete Izergilā”. Tad konflikts attīstās un notiek beigas, un varonis var nomirt, bet viņa idejas uzvar. Viņi uzvar nevis reālajā dzīvē, bet gan lasītāja vērtējumā par notiekošo. Piekūns Uzhai nevarēja pierādīt “savu patiesību”, bet tieši viņš lasītāju priekšā parādās kā pozitīvs varonis.

Šī divu pasaules uzskatu konfrontācija izpaužas gan tēlu izskatā, gan viņu realitātes uztverē. “Skaistos cilvēkus” vienmēr salīdzina ar putniem, viņi “prot lidot”, atšķirībā no tiem, kas “dzimuši rāpot”. Pēc izskata un runas viņi ir gluži kā romantiski varoņi XIX gadsimtiem, krasi atšķiras no apkārtējiem cilvēkiem. pasaule" skaisti cilvēki“Viņi to redz savā veidā, viņiem tajā nav nekā biedējoša vai ne visai skaidra. Čelkašam Gavrila redzētais "ugunīgi zilais zobens" ir vienkārša "elektriskā laterna".

Gorkija romantiskajos stāstos ietilpst “Vecā sieviete Izergila”, “Makara Čudra”, “Meitene un nāve”, “Piekūna dziesma” un citi. Varoņi tajās ir izcili cilvēki. Viņi nebaidās teikt patiesību un dzīvot godīgi.
Čigāni rakstnieka romantiskajos stāstos ir gudrības un cieņas pilni. Šie analfabētie cilvēki stāsta intelektuālajam varonim dziļas simboliskas līdzības par dzīves jēgu. Varoņi Loiko Zobars un Rada stāstā “Makar Chudra” pretojas pūlim un dzīvo saskaņā ar saviem likumiem. Vairāk par visu viņi vērtē brīvību, tāpat kā vecais Makars Čudra, kurš stāsta par viņu mīlestību. Makars nesaprot, kāpēc cilvēki dzīvo pārpildīti, lai gan uz zemes ir daudz vietas, viņi visu mūžu smagi strādā, bet paliek nabaga vergi. Makars nosoda sabiedrību, bet neaicina mainīt tās likumus. uzskatīja, ka cilvēkam kā brīviem čigāniem spēks jāsmeļas no dabas.
Romantiska sērija Gorkija stāstos ir autora interese par dabas tēliem. Daba viņam ir svarīga filozofiskā tēma. Šī ir romantiskā rakstnieka simbolu pasaule. Vētras, vēja, jūras, kalnu apraksts – tas viss rada romantisku pārdzīvojumu atmosfēru. Nav nejaušība, ka stāsts “Makar Chudra” beidzas ar jūras dziesmu, kas dzied himnu lepnajiem un drosmīgajiem čigāniem.
Stāsts “Meitene un nāve” pretstata dzīvei, mīlestībai un nāvei, iznīcībai, ko iemieso divi tēli: meitene un nāve.
Gorkija darbos cilvēks, kaut arī ir “dabisks” radījums, ir pilsētas un mūsdienu civilizācijas izkropļots. Gorkija klaidoņi ir "dabas bērni", nabadzīgi, bet lepni cilvēki.
Romantiska iezīme ir arī rakstnieces vienaldzība pret ikdienu. Neko konkrētu par klaidoņu dzīvi uzzināt nevaram, dzirdam tikai viņu ugunīgās runas par brīvību. Tāpat kā romantiķi, arī Gorkija varoņi ir rakstīti asi. melnbalti ziedi. Ja Larra ir nelietis, tad bez labestības piejaukuma. Danko tēlā tiek dotas tikai pozitīvas iezīmes. Viņš glābj cilvēkus par maksu pašu dzīvi, apgaismojot viņu ceļu ar savu degošo sirdi.
Bet atšķirībā no Eiropas romantiķiem Gorkijs slavina nevis ļauno, bet labo. Negatīvie varoņi viņš ir skaidri nosodīts, kā krievu pasakās. Gorkija vienīgais tīri romantiskais varonis ir Larra, sievietes un ērgļa dēls. Viņš nicina cilvēkus, uzskatot to par savu brīvību. Čigāni izdzen lepno vīru. Larra ir cinisma un egoisma iemiesojums. Danko pārstāv cilvēka dvēseles spēju otru pusi – varonību un spēju sevi upurēt.
Gorkija romantisms izceļas ar pozitīva ideāla klātbūtni. "Dzīvē vienmēr ir vieta varoņdarbiem," saka autore. Viņa drosmīgais Piekūns no Piekūna dziesmas noasiņoja līdz nāvei cīņā ar ienaidniekiem. Bet viņa nāve nebija veltīga. Rakstnieks rada attēlus, kas kļūtu par piemēru lasītājiem.

Dzimis 1868. gada 28. martā Ņižņijnovgorodā. 11 gadu vecumā viņš kļuva par bāreni un līdz 1888. gadam dzīvoja pie radiem Kazaņā. Viņš izmēģināja daudzas profesijas: bija bocmanis uz kuģa, strādāja ikonu apgleznošanas darbnīcā un bija brigadieris. 1888. gadā viņš aizbrauca no Kazaņas uz Krasnovidovas ciemu, kur nodarbojās ar revolucionāru ideju propagandu. Maksima Gorkija pirmais stāsts "Makar Chudra" tika publicēts 1892. gadā laikrakstā "Kaukāzs". 1898. gadā tika izdots krājums “Esejas un stāsti”, bet gadu vēlāk tika izdots viņa pirmais romāns “Foma Gordejevs”. 1901. gadā Gorkijs tika izraidīts no Ņižņijnovgorodas uz Arzamas A.N.Durnovu. Gorkijs, kuru mēs nepazīstam. // Literārā avīze, 1993, 10.marts (10.nr.). .

Nedaudz vēlāk sākās rakstnieka sadarbība ar Maskavas Mākslas teātri. Teātrī tika iestudētas lugas “Zemākajos dziļumos” (1902), “Buržuāzis” (1901) un citas. Tam pašam periodam pieder dzejolis “Cilvēks” (1903), lugas “Vasarnieki” (1904), “Saules bērni” (1905), “Divi barbari” (1905). Gorkijs kļūst par aktīvu “Maskavas literārās vides” dalībnieku un piedalās biedrības “Zināšanu” kolekciju veidošanā. 1905. gadā Gorkšs tika arestēts un uzreiz pēc atbrīvošanas devās uz ārzemēm. No 1906. līdz 1913. gadam Gorkijs dzīvoja Kapri. 1907. gadā Amerikā tika izdots R.M.Mironova romāns “Māte”. Maksims Gorkijs. Viņa personība un darbi. - M., 2003.

Lugas “Pēdējais” (1908), “Vassa Žeļeznova” (1910), stāsti “Vasara” (1909) un “Okurovas pilsēta” (1909), romāns “Matveja Kožemjakina dzīve” (1911) tika izveidoti Kapri. 1913. gadā Gorkijs atgriezās Krievijā, un 1915. gadā sāka izdot žurnālu Letopis. Pēc revolūcijas viņš strādāja Pasaules literatūras izdevniecībā.

1921. gadā Gorkijs atkal devās uz ārzemēm. 20. gadu sākumā viņš pabeidza triloģiju “Bērnība”, “Cilvēkos” un “Manas universitātes”, uzrakstīja romānu “Artamonova lieta” un sāka darbu pie romāna “Klima Samgina dzīve”. 1931. gadā Gorkijs atgriezās PSRS. Viņš nomira 1936. gada 18. jūnijā Gorku ciemā.

M. Gorkija romantisms

90. gadu beigās lasītāju pārsteidza jaunā rakstnieka M. Gorkija “Eseju un stāstu” trīs sējumu parādīšanās. “Liels un oriģināls talants,” vispārējais spriedums par jauno rakstnieku un viņa grāmatām G.D.Veselovs. Ļoti labs rakstnieks [M. Gorkijs mūsdienu literatūras kritikā. 1996. gada publikāciju apskats] // Grāmatu apskats, 1996, 36. nr. 16.-17.lpp. .

Pieaugošā neapmierinātība sabiedrībā un cerības uz izšķirošām pārmaiņām izraisīja romantisku tieksmju pieaugumu literatūrā. Šīs tendences īpaši skaidri atspoguļojās jaunā Gorkija darbos, tādos stāstos kā “Čelkaša”, “Vecā sieviete Izergila”, “Makara Čudra”, kā arī revolucionārajās dziesmās. Šo stāstu varoņi ir cilvēki “ar sauli asinīs”, stipri, lepni, skaisti. Šie varoņi ir Gorkija sapnis. Šādam varonim vajadzēja "stiprināt cilvēka dzīvesgribu, izraisīt viņā sacelšanos pret realitāti, pret visu tās apspiešanu".

Gorkija agrīno romantisko darbu centrālais tēls ir varoņa tēls, kas gatavs veikt varoņdarbu tautas labā. Liela nozīme šī tēla atklāšanā ir stāstam “Vecā sieviete Izergila”, kas sarakstīts 1895. gadā. Danko tēlā Gorkijs ieviesa humānistisku priekšstatu par cilvēku, kurš visus savus spēkus velta kalpošanai cilvēkiem.

Danko ir “skaists jauneklis”, drosmīgs un izlēmīgs. Lai vadītu savus ļaudis uz gaismu un laimi, Danko upurē sevi. Viņš mīl cilvēkus. Un tā viņa jaunā un dedzīgā sirds uzliesmoja ar vēlmi tos glābt, izvest no tumsas.

"Ko es darīšu cilvēku labā!?" - Danko kliedza skaļāk par pērkonu. Un pēkšņi viņš ar rokām saplēsa krūtis, izrāva no tās sirdi un pacēla to augstu virs galvas. Izgaismojot cilvēkiem ceļu ar savas degošās sirds gaišo gaismu, Danko drosmīgi veda viņus uz priekšu. Un tumsa tika uzvarēta. — Lepnais drosmīgais Danko paskatījās sev priekšā uz stepes plašumu, viņš uzmeta priecīgu skatienu brīvajai zemei ​​un lepni iesmējās. Un tad viņš nokrita un nomira. Danko mirst, viņa drosmīgā sirds apdziest, bet jaunā varoņa tēls dzīvo kā varoņa-atbrīvotāja tēls. "Dzīvē vienmēr ir vieta varoņdarbiem," saka vecā sieviete Izergila.

Gorkijs savā slavenajā 1895. gadā sarakstītajā “Piekūna dziesmā” iekļāva ideju par varonību, cildenu un cildenu. Piekūns ir tautas laimes cīnītāja personifikācija: "Ak, ja es varētu vienreiz pacelties debesīs!" Es piespiestu ienaidnieku... pie brūcēm krūtīs un... viņš aizrīsies ar manām asinīm! Ak, kaujas laime! ”

Piekūnam raksturīgs nicinājums pret nāvi, drosme un ienaidnieka naids. Piekūna tēlā Gorkijs slavina “drosmīgo neprātu”. “Ārprāts, drosme - tā ir dzīves gudrība! Ak, drosmīgais Piekūns, tu noasiņoji līdz nāvei cīņā ar saviem ienaidniekiem. Bet būs laiks - un jūsu karsto asiņu lāses kā dzirksteles uzliesmos dzīves tumsā un daudzas drosmīgas sirdis aizdegsies ar neprātīgām brīvības un gaismas slāpēm!

1901. gadā Gorkijs uzrakstīja “Dziesmu par smiltīm”, kurā ar neparastu spēku izteica savas gaidas par pieaugošo revolūciju. Gorkijs dziedāja par gaidāmo, neapšaubāmo revolucionāro vētru: “Vētra! Drīz tuvojas vētra! Tas ir drosmīgais Petrels, kas lepni planē starp zibeņiem pār rūkojošo dusmīgo jūru, tad uzvaras pravietis kliedz: "Lai vētra pūš stiprāk!" Peļķis ir varonības iemiesojums. Viņu kontrastē stulbais pingvīns, zīlītes un kaijas, kas vaid un steidzas vētras priekšā: "Tikai lepnais pīlings drosmīgi un brīvi paceļas pāri dusmīgi rūkojošai jūrai." Žurnāls “Life”, kurā šī dziesma tika publicēta, tika slēgts.

Gorkija laikabiedrs A. Bogdanovičs rakstīja: “Lielākā daļa M. Gorkija eseju dveš šo brīvo stepes un jūras elpu, ir jūtams jautrs noskaņojums, kaut kas neatkarīgs un lepns, kas padara tos krasi atšķirīgus no citu autoru esejām, kas attiecas uz tā pati nabadzības un atstumtības pasaule.” Vaksbergs A.I. Petrela nāve. M.Gorkijs: Pēdējie divdesmit gadi. - M.: Terra-sport, 1999. - 396 lpp..

Citi tāda paša veida stāsti: Malva (1897), kur Malva ir Chelkash sieviešu forma, un My Companion (1896) ir labākais no šīs sērijas izveidotā tēla ziņā. Primitīvais un amorālais gruzīnu princis Šakro, ar kuru kopā stāstītājs dodas no Odesas uz Tiflisu, patiesi ir ievērojams radījums, kas ir cienīgs stāvēt blakus labākajām Gorkija varoņu skicēm. Stāstā nav ne piles Šakro idealizācijas, lai gan ir acīmredzams, ka autora “mākslinieciskās simpātijas” ir pilnībā viņa pusē. Agrīnais Gorkijs ieguva daudzus cienītājus ar savu “dabas aprakstīšanas veidu”.

Tipisks šādas manieres piemērs ir Malvas ievads ar slaveno divu vārdu pirmo rindkopu: "Jūra smējās." Taču jāatzīst, ka šodien šie apraksti ir zaudējuši savu svaigumu un vairs nav pārsteidzoši. Ap 1897. gadu reālisms sāk atsvērt: filmā The Former People (1897) dominē reālisms, un kapteiņa Sledgehammer varonīgā rīcība nespēj kliedēt ainas blāvo atmosfēru.

Gorkijs literatūrā ienāca 90. gadu beigās kā izcilu personību dziedātājs un spēcīgi varoņi. Tas bija kaut kas jauns un neparasts tā laika literatūrai. Romantisms tika atspoguļots jaunā Gorkija daiļradē, īpaši tādos stāstos kā “Čelkaša”, “Vecā sieviete Izergila”, “Makara Čudra”, kā arī revolucionārajās dziesmās. Šo darbu varoņi ir cilvēki “ar sauli asinīs”, stipri, lepni, skaisti. Viņi pārstāv Gorkija ideālu.

Gorkija agrīno darbu romantisko darbu centrālais tēls ir drosmīga cilvēka tēls, kas gatavs pašaizliedzīgam varoņdarbam tautas vārdā. Liela nozīme ideāla atklāšanā jaunais rakstnieks ir stāsts “Vecene Izergila”, sarakstīts 1895. gadā. Danko tēlā Gorkijs parādīja cilvēku, kurš pilnībā nododas kalpošanai cilvēkiem. Danko ir “skaists jauneklis”, drosmīgs un izlēmīgs. Lai izvestu savu tautu no tumsas, Danko upurē sevi. Viņš upurē sevi, jo mīl cilvēkus. Viņš ļoti gribēja tos glābt, izvest no tumsas. "Ko es darīšu cilvēku labā?!" - Danko kliedza skaļāk par pērkonu. Un pēkšņi viņš ar rokām atplēsa krūtis, izrāva no tās sirdi un pacēla to augstu virs galvas.

Danko ar sirdi apgaismoja cilvēkiem ceļu, viņš gāja un ne no kā nebaidījās. Un tumsa tika uzvarēta. — Lepnais drosmīgais Danko pameta skatienu uz priekšu stepes plašumos, — viņš priecīgi paskatījās uz brīvo zemi un lepni iesmējās. Un tad viņš nokrita un nomira. Danko mirst, bet viņa tēls paliek leģendās kā varoņa-atbrīvotāja tēls. "Dzīvē vienmēr ir vieta varoņdarbiem," secina Gorkijs.

Rakstnieks attīstīja ideju par cildenu varoņdarbu savā darbā “Piekūna dziesma”, kas sarakstīts 1895. gadā. Piekūns ir cīnītāja simbols, kuram cīņa ir dzīves jēga: “Ak, ja es varētu vienreiz pacelties debesīs!.. Es piespiestu ienaidnieku... pie krūtīm un.. viņš aizrīsies ar manām asinīm! Ak kaujas laime!..” Piekūnam raksturīgas tādas īpašības kā nāves nicinājums, drosme, ienaidnieka naids. Lepna putna tēlā Gorkijs slavina “drosmīgo neprātu”. “Ārprāts, drosme - tā ir dzīves gudrība! Ak, drosmīgais Piekūns! Tu noasiņoji līdz nāvei cīņā ar saviem ienaidniekiem. Bet būs laiks - un jūsu karsto asiņu lāses kā dzirksteles uzliesmos dzīves tumsā, un daudzas drosmīgas sirdis aizdegsies ar neprātīgām brīvības un gaismas slāpēm!

1901. gadā Gorkijs turpināja savu iecienītāko ideju par varonīgo cīņu un uzrakstīja "Pendras dziesmu". Tajā viņš ar lielu spēku pauda priekšnojautu par tuvojošos vētru – revolūciju. Petrel ir varonības un sacelšanās iemiesojums. Viņam pretī ir stulbais pingvīns, zīlītes un kaijas, kas vaid un baidās no vētras: "Tikai lepnais Petrels drosmīgi un brīvi planē pār dusmīgi rūkojošo jūru."

Tomēr agrīnā Gorkija ideāls ir šķirts no realitātes. Rakstniekam bija svarīgs aktīvs aicinājums uz darbību, cīnīties. Gorkija romantiskie varoņi ir nedzīvi un parastos apstākļos nevarēja pastāvēt. Gan Piekūns, gan Petrels meklē ienaidnieku bez ienaidnieka, viņu dzīvei nav jēgas. Par Gorkija agrīno darbu varoņiem var teikt ar Ļermontova vārdiem: "Un viņš, dumpīgs, lūdz vētras / It kā vētrās būtu miers."