Sastāvs
Savos agrīnajos romantiskajos darbos Maksims Gorkijs izmantoja pārbaudīto metodi “stāsts stāstā”. Autors klausās, kā gudrais Nadyr-Rahim-Ogly, vecs Krimas gans stāsta viņam leģendas un pasakas, dzied dīvainas dziesmas, un tad skaista valoda nodod lasītājiem dzirdēto. Tas ļauj autoram sasniegt viņam nepieciešamo autentiskumu. Mēs bez ierunām ticam Čūskas un Piekūna esamībai, viņu sarunai. Autoram nav jāpārliecina lasītājs par notikumu autentiskumu. Jā, nav svarīgi, vai šī ir pasaka vai patiess stāsts.
Autore parāda divas filozofijas, divus dzīves veidus. Jau tagad pretstata “drosmīgo trakumu” “zemajām patiesībām” pat slēpjas aiz ārišķīga patriotisma: “Lai dzīvo maldībā tie, kas nevar mīlēt zemi. Es zinu patiesību. Un es neticēšu viņu aicinājumiem. Zemes radīšana, es dzīvoju pie zemes. Autors, šķiet, piekrīt šai buržuāziskajai filozofijai. Bet tas ir tikai ārējs iespaids. Gorkijs aicina lasītāju pašam izdarīt izvēli un neizlemj visu viņa vietā. Autors it kā saka: “Jā, ir dzīve, ir patiesība, bet tā nav mūžīga. Dzīves attīstība rada jaunas patiesības.
Gorkijs ir noveles meistars. Ar īsām, bet spilgtām frāzēm viņš spēj pateikt daudz vairāk, nekā dažkārt slēpjas aiz ilgiem filozofiskiem argumentiem. Gorkija prasme un mākslinieciskais talants atklājās jau agrīnā daiļradē. "Pāri tumši zilajām debesīm ar zeltainu zvaigžņu rakstu ir uzrakstīts kaut kas svinīgs, apburot dvēseli, mulsinot prātu ar saldām cerībām uz kāda veida atklāsmi." To apliecina “Piekūna dziesma”
“Makar Chudra” ir pirmais A. M. Peškova iespieddarbs. Tas parādījās Tiflisas laikrakstā "Kaukāzs" 1892. gadā un tika parakstīts ar pseidonīmu, kuram drīzumā bija lemts kļūt pazīstamam visā pasaulē - Maksims Gorkijs. Pirms pirmā stāsta publicēšanas autora gadiem ilgi klejoja pa Krieviju, uz kuru viņu virzīja neremdināma vēlme iepazīt Krieviju, atšķetināt milzīgas nabadzīgās valsts noslēpumu, izprast tās cēloni. tās iedzīvotāju ciešanas. Topošā rakstnieka mugursomā ne vienmēr bija maizes klaips, bet vienmēr bija bieza piezīmju grāmatiņa ar piezīmēm par interesanti notikumi un cilvēki, ko viņš satika ceļā. Vēlāk šīs piezīmes pārtapa dzejoļos un stāstos, no kuriem daudzi līdz mums nav nonākuši.
Savos pirmajos darbos, tostarp Makar Chudra, Gorkijs mums šķiet romantisks rakstnieks. Galvenais varonis- vecais čigāns Makars Čudra. Viņam vissvarīgākā lieta dzīvē ir personiskā brīvība, kuru viņš nekad nemainītu ne pret ko. Viņš uzskata, ka zemnieks ir vergs, kurš dzimis tikai tāpēc, lai salasītu zemi un nomirtu, pat nepaspējot izrakt savu kapu. Viņa maksimālistisko brīvības tieksmi iemieso arī viņa stāstītās leģendas varoņi. Jauns, skaists čigānu pāris - Loiko Zobars un Rad-da - mīl viens otru. Bet viņiem abiem ir tik spēcīga tieksme pēc personīgās brīvības, ka viņi pat skatās uz savu mīlestību kā uz ķēdi, kas sarauj viņu neatkarību. Katrs no viņiem, paziņojot par savu mīlestību, izvirza savus nosacījumus, cenšoties dominēt. Tas noved pie saspringta konflikta, kas beidzas ar varoņu nāvi. Loiko piekāpjas Raddai, nometas ceļos viņas priekšā visu priekšā, kas čigānu vidū tiek uzskatīts par briesmīgu pazemojumu, un tajā pašā brīdī viņu nogalina. Un viņš pats mirst no viņas tēva rokām.
Šī stāsta kompozīcijas īpatnība, kā jau minēts, ir tāda, ka autors galvenā varoņa mutē ieliek romantisku leģendu. Viņa palīdz mums viņu izprast dziļāk iekšējā pasaule un vērtību sistēma. Makaram Čudram Loiko un Ruds ir brīvības mīlestības ideāli. Viņš ir pārliecināts, ka divas skaistas jūtas, lepnums un mīlestība, kas sasniegtas visaugstākajā izteiksmē, nav savienojamas. Cilvēkam, kuram ir vērts līdzināties, viņa izpratnē ir jāsaglabā sava personiskā brīvība par savu cenu pašu dzīvi. Vēl viena šī darba kompozīcijas iezīme ir stāstītāja tēla klātbūtne. Tas ir gandrīz neredzams, taču tajā viegli varam atpazīt pašu autoru. Viņš ne visai piekrīt savam varonim. Mēs nedzirdam nekādus tiešus iebildumus pret Makaru Čudru. Bet stāsta beigās, kur stāstītājs, ieskatoties stepes tumsā, redz, kā Loiko Zobars un Radda “nakts tumsā griezās gludi un klusi, un izskatīgais Loiko nespēja panākt lepnos. Radda,” tiek atklāta viņa pozīcija. Šo cilvēku neatkarība un lepnums, protams, apbrīno un piesaista, taču šīs pašas īpašības viņus nolemj vientulībai un laimes neiespējamībai. Viņi ir savas brīvības vergi, viņi nav spējīgi uzupurēties pat mīlēto cilvēku dēļ.
Lai izteiktu varoņu un savas jūtas, autors plaši izmanto tehniku ainavu skices. Jūras ainava ir sava veida rāmis veselumam sižets stāsts. Jūra ir cieši saistīta ar prāta stāvoklis varoņi: sākumā ir mierīgs, tikai “mitrais, aukstais vējš” nes “pāri stepei domīgo melodiju par krastā slīdoša viļņa šļakatām un piekrastes krūmu šalkoņu”. Bet tad sāka līt, vējš kļuva stiprāks, un jūra dumji un dusmīgi šalca un dziedāja drūmu un svinīgu himnu lepnajam izskatīgo čigānu pārim. Vispār raksturīga iezīmeŠis stāsts ir tā muzikalitāte. Mūzika pavada visu stāstu par mīlētāju likteni. "Par viņu, šo Raddu, neko nevar pateikt vārdos. Varbūt tās skaistumu varētu spēlēt uz vijoles un pat tad kādam, kurš šo vijoli pazīst kā savu dvēseli.
Gorkija darbs sākuma stadija nes spēcīgu jaunā nospiedumu literārā kustība- tā sauktais revolucionārais romantisms. Topoša talantīga rakstnieka filozofiskās idejas, aizraušanās, viņa prozas emocionalitāte, jaunums
pieeja cilvēkam krasi atšķīrās no naturālistiskās prozas, kas iegāja sīkajā ikdienas reālismā un par tēmu izvēlējās bezcerīgu garlaicību. cilvēka eksistenci, un no estētiskās pieejas literatūrai un dzīvei, kas vērtību saskatīja tikai “rafinētās” emocijās, varoņos un vārdos.
Jaunatnei ir divas vissvarīgākās dzīves sastāvdaļas, divi eksistences vektori. Tā ir mīlestība un brīvība. Gorkija stāstos "Makara Čudra" un "Vecā sieviete Izergila" mīlestība un brīvība kļūst par galveno varoņu stāstu tēmu. Gorkija sižeta atklājums - ka vecums stāsta par jaunību un mīlestību - ļauj dot perspektīvu, skatu punktu jaunam vīrietim, kurš dzīvo mīlestībā un ziedo tai visu, un cilvēka, kurš nodzīvojis savu dzīvi, redzējis daudz. un spēj saprast, kas patiešām ir svarīgs, kas paliek beigās garš ceļojums.
Vecās sievietes Izergilas stāstīto divu līdzību varoņi ir pilnīgi pretstati. Danko ir mīlestības pašatdeves, mīlestības dāvināšanas piemērs. Viņš nevar dzīvot, norobežojoties no savas cilts, cilvēkiem, viņš jūtas nelaimīgs un brīvs, ja tauta ir nebrīva un nelaimīga. Tīra upurēšanās mīlestība un tieksme pēc varonības bija raksturīga romantiskiem revolucionāriem, kuri sapņoja par nāvi vispārcilvēcisku ideālu dēļ, nevarēja iedomāties dzīvi bez upuriem, necerēja un negribēja nodzīvot līdz sirmam vecumam. Danko atdod savu sirdi, apgaismojot ceļu cilvēkiem. Tas ir diezgan vienkāršs simbols: tikai tīra sirds, pilna mīlestības un altruisma, var kļūt par bāku un tikai pašaizliedzīgs upuris palīdzēs atbrīvot cilvēkus. Līdzības traģēdija ir tāda, ka cilvēki aizmirst par tiem, kas viņu dēļ upurēja sevi. Viņi ir nepateicīgi, taču lieliski to apzinoties, Danko nedomā par sava veltījuma jēgu, negaida atzinību vai atlīdzību. Gorkijs strīdas ar oficiālo baznīcas nopelnu koncepciju, kurā cilvēks dara labus darbus, iepriekš zinot, ka viņš tiks apbalvots. Rakstnieks min pretēju piemēru: atlīdzība par varoņdarbu ir pats varoņdarbs un to cilvēku laime, kuru dēļ tas tika paveikts.
Ērgļa dēls ir pilnīgs Danko pretstats. Larra ir vientuļniece. Viņš ir lepns un narcistisks, viņš patiesi uzskata sevi par augstāku, labāku par citiem cilvēkiem. Viņš izraisa riebumu, bet arī žēlumu. Galu galā Larra nevienu nemaldina, viņš neizliekas, ka ir spējīgs mīlēt. Diemžēl šādu cilvēku ir daudz, lai gan viņu būtība nav tik skaidri izpausta īstā dzīve. Viņiem mīlestība un interese nonāk tikai īpašumā. Ja jūs nevarat to iegūt, jums tas ir jāiznīcina. Nogalinājis meiteni, Larra ar cinisku atklātību saka, ka viņš to izdarījis tāpēc, ka viņam viņa nevarēja piederēt. Un piebilst, ka, viņaprāt, cilvēki par prioritāti izvirza tikai to, ka viņi mīl un ievēro morāles normas. Galu galā daba viņiem kā īpašumu deva tikai ķermeni, un viņiem pieder gan dzīvnieki, gan lietas. Larra ir viltīga un zina, kā runāt, taču tā ir maldināšana. Viņš aizmirst par to, ka cilvēks vienmēr maksā par naudu, darbu, laiku, bet galu galā par dzīvi, kas nodzīvota tā, nevis citādi. Tāpēc Larra tā sauktā patiesība kļūst par iemeslu viņa noraidījumam. Cilts izdzen atkritēju, sakot: tu mūs nicini, tu esi pārāks – nu, dzīvo viens, ja esam tevis necienīgi. Bet vientulība kļūst par nebeidzamu spīdzināšanu. Larra saprot, ka visa viņa filozofija bija tikai poza, ka pat lai uzskatītu sevi par pārāku par citiem un lepotos ar sevi, citi tomēr ir vajadzīgi. Jūs nevarat apbrīnot sevi viens, un mēs visi esam atkarīgi no sabiedrības vērtējuma un atzinības.
Brīvība un mīlestība ir Raddas un Loiko līdzības tēma. Verdzībā nav mīlestības, pašapmānā nav patiesu jūtu. Varoņi mīl viens otru, bet brīvība viņiem ir pāri visam. Gorkijam brīvība nav nelikumīga brīvība, bet gan iespēja saglabāt savu būtību, savu “es”, tas ir, savu cilvēcību, bez kuras nevar būt ne mīlestība, ne dzīvība.
20. gadsimta sākumā Gorkijs pievērsās tam literārais virziens kā romantisms. Tas izskaidrojams ar to, ka apkārtējā realitāte apspieda rakstnieku, viņš reālajā dzīvē neatrada tādus varoņus, kas varētu kļūt par piemēru, paraugu. Tad tādus varoņus vajadzēja izdomāt. Viņš gribēja pagodināt varoņdarbu, pagodināt cilvēkus, kuri ir gatavi upurēt sevi citu labā.
Tātad 1898. gadā parādījās stāsts “Vecā sieviete Izergila”. Stāstu var iedalīt 3 daļās. 1 – leģenda par Larru, 2 – vecās sievietes stāsts par viņas dzīvi, 3 – leģenda par Danko. Stāsts sākas un beidzas ar jūras krasta aprakstu, kurā sēž Izergils un autors. Šis mākslinieciskais rāmis savieno tālo pagātni un tagadni.
Romantisma darbos darbība visbiežāk notiek jūras tuvumā, jo jūra romantismā ir brīvības simbols. Gorkijā viss notiek uz spilgtas dienvidu dabas fona. Visi viņa varoņi romantiski darbi jauns, stiprs skaisti cilvēki. Šīs ir Gorkija romantisko darbu iezīmes.
Pirmā leģenda stāsta par Larras, meitenes un ērgļa dēla, likteni. Viņš bija izskatīgs un spēcīgs, un pats galvenais – lepni un nicināti cilvēki. Viņš uzskatīja sevi pārāku par visiem un darīja, ko gribēja. Viņš nogalināja meiteni, kura negribēja iet viņam līdzi un necienīja vecākos. Un tad viņi nolēma viņu sodīt – izraidīt no cilts un atņemt iespēju nomirt. Šī brīvība lepnajam vīrietim izrādījās grūts pārbaudījums. Viņš joprojām atgriezās pie tautas, jo gribēja mirt un nevarēja. Tā vīrietis tika sodīts par savu lepnumu. Šajā leģendā Gorkijs atmaskoja individuālismu un egoismu, parādīja tāda cilvēka vientulību, kurš sevi iedomājas labāk par citiem, kurš tic viņa ekskluzivitātei.
2. daļa ir vecās sievietes stāsts par viņas dzīvi. Reiz viņa bija jauna, skaista, ļoti mīlēta, un arī viņa bija mīlēta. Viņai pieder slavenais teiciens, kas kļuvis par aforismu: “Dzīvē vienmēr ir vieta varoņdarbiem...”. Viņa patiešām paveica varoņdarbu: palīdzēja poļiem, kuru vidū bija viņas mīļotais, izbēgt no gūsta. Tomēr viņa paveica šo varoņdarbu sava mīļotā labā, savas mīlestības vārdā. Tāpēc viņai dzīvē palikušas tikai atmiņas. Spēks, jaunība, skaistums ir pazudis, nav nejaušība, ka Gorkijs glezno Izergilas portretu vecumdienās: viņa ir novecojusi un nekas neatgādina viņas kādreizējo pievilcību.
3. daļa – leģenda par Danko. Tas sākas ar aprakstu par tumšu, drūmu mežu, briesmīgu purvu, kurā svešas ciltis iedzina cilvēkus. Cilvēki sāka mirt. Un tad atnāca drosmīgais, izskatīgais Danko un visus izglāba. Viņš nolēma izvest cilvēkus no purvu un mežu tumsas, un tam nežēloja savu sirdi. - Ko es darīšu cilvēku labā? – Danko kliedza skaļāk par pērkonu. Viņš izrāva sirdi no krūtīm un pacēla to augstu virs galvas. Tas dega kā saule un gaišāks par sauli. Šīs hiperbolas (viņš kliedza skaļāk par pērkonu, dega kā saule un spožāka par sauli) palīdz saprast Danko varoņdarba varenību, viņa gatavību mirt citu labā. Viņš izveda cilti no purvu tumsas, izglāba tos, pēc tam nokrita un nomira. Un tad vienatnē uzmanīgs cilvēks uzkāpa lepnai sirdij, lai tā nedeg. Un tagad par Danko varoņdarbu atgādina tikai zilas dzirksteles stepē.
Danko sauc arī par lepno. Bet tas ir cita veida lepnums nekā Larra. Viņa vēlme pēc neatkarības, vēlme pašam iegūt brīvību un palīdzēt citiem izkļūt no purvu tumsas stiprāks par bailēm nāvi. Viņš upurēja sevi, neko neprasot pretī. Gorkijs slavē šādu varoņdarbu.
Leģenda par Danko satur daudzas metaforas, hiperbolas un spilgtus salīdzinājumus, kas palīdz padarīt darbu tēlaināku, emocionālāku un piešķir leģendai svinīgumu un majestātiskumu. Gorkijs raksta augstā stilā.
Apkopojot, var atzīmēt šādas funkcijas romantiskie darbi A.M. Gorkijs: eksotiska ainava, spilgti, izteiksmīgi varoņu portreti, emocionāla darbības intensitāte, hiperbolu un metaforu pārpilnība, kas stāstam piešķir svinīgumu, traģiskas beigas kā varoņdarba apliecinājums, pašatdeves slavināšana citu vārdā.
Sastāvs
Man Gorkijs ir visa Krievija. Es nevaru iedomāties
Es varu iedomāties Krieviju bez Volgas, tāpēc nevaru domāt, ka Gorkijs tajā nav.
K. Paustovskis
Gorkijs ieņem lieliska vieta katra no mums dzīvē. Viņš ir bezgala talantīgo krievu tautas pārstāvis. Viņš mīlēja un labi zināja Krieviju, savas tautas valodu. Pastāvīga komunikācija ar cilvēkiem dažādas profesijas un pasaules uzskati viņā attīstīja dziļu izpratni par krievu tautas problēmām un meklējumiem. Nebija nekā tāda, ko rakstnieks būtu atstājis novārtā un ko viņš savā veidā, Gorkija veidā, nepamanīja. Savos darbos Gorkijs atspoguļoja laikmetu, kurā viņš dzīvoja.
Jauno Gorkiju interesē agrīnie romantiskie darbi, kur rakstnieks darbojas kā autors un oriģināls stāstnieks.
Stāstos “Makara Čudra”, “Vecā sieviete Izergila”, “Pendras dziesma” dziesmas un leģendas par drosmi, stingrību, brīvību sniedz gudra stāsti. dzīves pieredze vecais čigāns Makars Čudra, moldāvs Izergils, Krimas gans Nadyr-Rahim-ogly. Un blakus tiem redzam cita varoņa tēlu - “garāmgājēju”, klausītāju, kura vārdā tiek stāstīts stāsts. Sauksim viņu par tradicionāli autobiogrāfisku varoni, jo viņa liktenim ir daudz kopīga ar Ņižņijnovgorodas darbnīcas Alekseju Peškovu likteni. Šis varonis stāstos neaizņem daudz vietas, bet gan izpratnei autora pozīcija, dizains un radošā metode tā nozīme ir liela.
Autobiogrāfiskais varonis ir zemāko šķiru iedzīvotājs, kurš ir aizkustinājis grāmatu gudrību. Viņš ir sapņotājs, romantiķis, kurš jūt apkārtējās pasaules skaistumu. Saplūdusi ar viņu, stāstniece zina, kā mūs pārsteigt ar parasto skaistumu. Viņa pasaules redzējums viņa stāstos ienes romantisku elementu, prieku, drosmīgu pārdrošību un krāsu pārpilnību dabas aprakstā: “No jūras pūta mitrs, auksts vējš, kas pāri stepei nesa šļakatu domīgo melodiju. krastā plūstošs vilnis un piekrastes krūmu šalkoņa; ...rudens nakts tumsa, kas mūs apņēma, nodrebēja un, kautrīgi attālinoties, uz mirkli atklāja bezgalīgu stepi pa kreisi, bezgalīgu jūru pa labi...”
Autobiogrāfiskā varoņa attieksme pret dzīvi atklājas sarunās ar Makaru Čudru un veco sievieti Izergilu, kā viņš reaģē uz dzirdētajām leģendām un dziesmām. Stāstītājs vēlas izprast dzīves patieso jēgu, runājot ar šiem gudrajiem cilvēkiem, jo viņam galvenais ir “mācīties un mācīt”. Makars Čudra to labi saprot, runājot ar savu jauno sarunu biedru. Vecā sieviete Izergila pārmet jaunajiem un stiprs puisis priekšlaicīgas dvēseles novecošanas gadījumā. "Visi ir drūmi kā dēmoni... mūsu meitenes no jums baidās."
Varoņa noskaņojums nekad nekur nav tieši norādīts. Stāstījuma spriedze, apraksta neparastums, entuziasms un muzikalitāte nāk no noteikta varoņa “ejot garām”. Makars un Izergils nevar nodot savas jūtas tik melodiski literārā valoda. Jā, viņiem ir pieredze, dzīvesziņas, pasakas un leģendas, bet “ejošajam” varonim ir literārs talants, dabiska nojauta un bezgalīga mīlestība pret savu valodu. Debesu gabali ir "tumši zili", mēness disks ir "asins sarkans". Meiteņu un sieviešu acis ir “tumši zilas”. Šādi epiteti un salīdzinājumi piešķir runai īpašu krāsainību un emocionalitāti.
Stāstījuma veids, ainavu izvēle un to apraksts sniedz lasītājam priekšstatu par teicēju - cilvēku, kuru sajūsmina un sajūsmina dabas bagātība un skaistums, dvēseles dumpīgums un mīlestība pret brīvību. cilvēkus, kurus viņš satiek, un tautas iztēles dāsnumu.
Autobiogrāfiskais varonis ir romantiķis, kurš iet savu dzīves ceļu. Pa ceļam viņš satiekas interesanti cilvēki, mācās no viņiem dzīvi, pārbauda savus ideālus un reizēm nākas vilties. Viņa ieinteresētais skatiens stāsta centrā ieved cilvēku figūras - tas ir Makars Čudra, tā ir vecā sieviete Izergila, šī ir Nadira-Rahima-oglija.
Leģendas, dziesmas, varoņu dzīves pārdomas, stāsti par sevi un saviem ideāliem palīdz atklāt viņu tēlus: leģendu par Danko, Radu un Zobaru. Tie ir attēli ar skaistiem, drosmīgiem un brīvi cilvēki. Šādiem varoņiem svarīga ir viņu pārliecība, par kuru viņi ir gatavi mirt.
Dziesmās tiek doti cita veida tēli - simbolisks un alegorisks. Piekūns ir bezbailīga cīnītāja simbols: "Mēs dziedam slavu drosmīgo neprātam." Un piesardzīga un saprātīga vīrieša simbolu uz ielas attēlo alegoriski gļēvu zīlīšu, pingvīnu un kaiju tēli, kas izmisīgi steidzas, cenšoties paslēpties no realitātes un dzīves pārmaiņām.
Leģendas un dziesmas pašas par sevi ir nozīmīgas, bet Gorkijam tās ir vajadzīgas, lai atklātu viņa ideālus reāla persona. Šie cilvēki pasauli uztver kā divu kategoriju korelāciju: cildeno un pamata. Viņi aizsargā to, ko uzskata par skaistu.
Par autobiogrāfiskā varoņa un teicēju iekšējo tuvību liecina viņu uzskatu sakritība un ar to saistītais stāstījuma maniere.
Autora stāstījums, pats par sevi romantisks, kļūst vēl spilgtāks, saskaroties ar leģendu un dziesmu varonīgajiem tēliem. Agri romantiski stāsti Gorkijs tiek atklāts ne tikai kā tekstu autors, bet arī kā cildeni varoņi, kas tiecas uz augstu mērķi.
Lielais krievu rakstnieks Maksims Gorkijs (Peškovs Aleksejs Maksimovičs) dzimis 1868. gada 16. martā g. Ņižņijnovgoroda- miris 1936. gada 18. jūnijā Gorkos. IN agrīnā vecumā"iznāca publiski," pēc viņa paša vārdiem. Viņš smagi dzīvoja, nakšņoja graustos starp visādiem ļaužiem, klaiņoja, ik pa laikam pārtikdams no maizes. Viņš aptvēra plašas teritorijas, apmeklēja Donu, Ukrainu, Volgas reģionu, Dienvidbesarābiju, Kaukāzu un Krimu.
Sākt
Viņš aktīvi iesaistījās sabiedriskās un politiskās aktivitātēs, par kurām vairāk nekā vienu reizi tika arestēts. 1906. gadā viņš devās uz ārzemēm, kur sāka veiksmīgi rakstīt savus darbus. Līdz 1910. gadam Gorkijs bija ieguvis slavu, viņa darbs izraisīja lielu interesi. Agrāk, 1904. gadā, viņi sāka publicēties kritiski raksti, un pēc tam grāmata “Par Gorkiju”. Gorkija darbi ieinteresēja politiķus un publiskas personas. Daži no viņiem uzskatīja, ka rakstnieks pārāk brīvi interpretējis valstī notiekošos notikumus. Viss, ko rakstīja Maksims Gorkijs, strādā teātra vai žurnālistikas esejas, noveles vai vairāku lappušu stāsti, izraisīja rezonansi un bieži vien to pavadīja pret valdību vērsti protesti. Pirmā pasaules kara laikā rakstnieks ieņēma klaji antimilitāristu nostāju. ar entuziasmu sveica viņu un pārvērta viņa dzīvokli Petrogradā par politisko figūru tikšanās vietu. Bieži vien Maksims Gorkijs, kura darbi kļuva arvien aktuālāki, sniedza pārskatus par saviem darbiem, lai izvairītos no nepareizas interpretācijas.
Ārzemēs
1921. gadā rakstnieks devās ārstēties uz ārzemēm. Trīs gadus Maksims Gorkijs dzīvoja Helsinkos, Prāgā un Berlīnē, pēc tam pārcēlās uz Itāliju un apmetās uz dzīvi Sorrento pilsētā. Tur viņš sāka publicēt savus memuārus par Ļeņinu. 1925. gadā viņš uzrakstīja romānu “Artamonova lieta”. Visi tā laika Gorkija darbi bija politizēti.
Atgriešanās Krievijā
1928. gads kļuva par pagrieziena punktu Gorkijam. Pēc Staļina uzaicinājuma viņš atgriežas Krievijā un mēnesi pārvietojas no pilsētas uz pilsētu, tiekas ar cilvēkiem, iepazīstas ar sasniegumiem rūpniecībā un vēro, kā attīstās sociālistiskā celtniecība. Pēc tam Maksims Gorkijs dodas uz Itāliju. Tomēr nākamajā gadā (1929) rakstnieks atkal ieradās Krievijā un šoreiz apmeklēja Solovetskas speciālās nometnes. Atsauksmes ir vispozitīvākās. Aleksandrs Solžeņicins pieminēja šo Gorkija ceļojumu savā romānā
Rakstnieka pēdējā atgriešanās pie Padomju Savienība notika 1932. gada oktobrī. Kopš tā laika Gorkijs ir dzīvojis savā bijušajā vasarnīcā Spiridonovkā Gorkos un dodas atvaļinājumā uz Krimu.
Pirmais rakstnieku kongress
Pēc kāda laika rakstnieks saņem politisku pasūtījumu no Staļina, kurš viņam uztic 1. kongresa sagatavošanu. Padomju rakstnieki. Ņemot vērā šo pasūtījumu, Maksims Gorkijs izveido vairākus jaunus laikrakstus un žurnālus, izdod grāmatu sērijas par padomju rūpnīcu un rūpnīcu vēsturi, pilsoņu karš un daži citi padomju laika notikumi. Tajā pašā laikā viņš rakstīja lugas: "Egors Buļičevs un citi", "Dostigajevs un citi". Dažus no Gorkija agrāk sarakstītajiem darbiem viņš izmantoja arī, gatavojot pirmo rakstnieku kongresu, kas notika 1934. gada augustā. Kongresā tā galvenokārt tika nolemts organizatoriskie jautājumi, tika ievēlēta topošās PSRS Rakstnieku savienības vadība, izveidotas rakstniecības sadaļas pa žanriem. Gorkija darbi tika ignorēti arī 1. rakstnieku kongresā, bet viņš tika ievēlēts par valdes priekšsēdētāju. Kopumā pasākums tika uzskatīts par veiksmīgu, un Staļins personīgi pateicās Maksimam Gorkijam par viņa auglīgo darbu.
Popularitāte
M. Gorkijs, kura darbi ilgus gadus izraisīja asas diskusijas inteliģences vidū, centās piedalīties viņa grāmatu un īpaši teātra lugu apspriešanā. Ik pa laikam rakstnieks viesojās teātros, kur savām acīm varēja pārliecināties, ka cilvēki nav vienaldzīgi pret viņa daiļradi. Un patiešām daudziem rakstnieks M. Gorkijs, kura darbi bija saprotami parastajam cilvēkam, kļuva par ceļvedi jaunai dzīvei. Teātra skatītāji vairākas reizes gāja uz izrādi, lasīja un pārlasīja grāmatas.
Gorkija agrīnie romantiskie darbi
Rakstnieka darbus var iedalīt vairākās kategorijās. Gorkija agrīnie darbi ir romantiski un pat sentimentāli. Viņi vēl nejūt politisko noskaņojumu skarbumu, kas caurvij rakstnieka vēlākos stāstus un pasakas.
Rakstnieka pirmais stāsts "Makar Chudra" ir par čigānu īslaicīgu mīlestību. Ne tāpēc, ka tā bija īslaicīga, jo “mīlestība nāca un gāja”, bet gan tāpēc, ka tā ilga tikai vienu nakti, bez neviena pieskāriena. Mīlestība dzīvoja dvēselē, nepieskaroties ķermenim. Un tad meitenes nāve no mīļotā rokām aizgāja lepnā čigāniete Rada un aiz viņas pats Loiko Zobars - viņi kopā, roku rokā, peldēja pa debesīm.
Pārsteidzošs sižets, neticams stāstu spēks. Stāsts "Makar Chudra" kļuva daudzus gadus vizītkarte Maksims Gorkijs, stingri ieņem pirmo vietu sarakstā " agrīnie darbi Gorkijs".
Rakstnieks jaunībā strādāja daudz un auglīgi. Gorkija agrīnie romantiskie darbi ir stāstu cikls, kura varoņi bija Danko, Sokols, Čelkašs un citi.
Īss stāsts par garīgo izcilību liek aizdomāties. "Čelkaša" - stāsts par parasts cilvēks, nesot augstu estētiskās sajūtas. Bēgšana no mājām, klaiņošana, divu satikšanās - viens dara savu ierasto lietu, otru atved nejauši. Gavrilas skaudība, neuzticēšanās, gatavība pakļauties kalpībai, bailes un kalpība tiek pretstatīta Čelkaša drosmei, pašapziņai un brīvības mīlestībai. Tomēr Čelkašs, atšķirībā no Gavrilas, sabiedrībai nav vajadzīgs. Romantisks patoss savijas ar traģisko. Arī dabas apraksts stāstā ir tīts ar romantikas noskaņu.
Stāstos "Makara Čudra", "Vecene Izergila" un, visbeidzot, "Piekūna dziesmā" var izsekot "drosmīgo neprāta" motivācijai. Rakstnieks nostāda varoņus sarežģītos apstākļos un pēc tam aiz jebkādas loģikas aizved tos līdz finālam. Izcilā rakstnieka darbu interesantu padara tas, ka stāstījums ir neparedzams.
Gorkija darbs "Vecā sieviete Izergila" sastāv no vairākām daļām. Viņas pirmā stāsta varone, ērgļa un sievietes dēls, asa acs Larra, tiek pasniegta kā egoiste, kas nav spējīga augstas jūtas. Izdzirdot maksimu, ka neizbēgami ir jāmaksā par to, ko viņš paņem, viņš pauda neticību, paziņojot, ka "Es vēlētos palikt neskarts." Cilvēki viņu noraidīja, nolemjot vientulībai. Larra lepnums izrādījās iznīcinošs viņam pašam.
Danko ir ne mazāk lepns, bet viņš izturas pret cilvēkiem ar mīlestību. Tāpēc viņš iegūst brīvību, kas nepieciešama saviem cilts biedriem, kuri viņam uzticējās. Par spīti to cilvēku draudiem, kuri šaubās, ka viņš ir spējīgs izvest cilti, jaunais vadonis turpina ceļu, ņemdams līdzi cilvēkus. Un, kad visiem spēki izsīka un mežs joprojām nebeidzās, Danko atplēsa krūtis, izņēma degošo sirdi un ar savu liesmu apgaismoja ceļu, kas viņus veda uz izcirtumu. Nepateicīgie cilts pārstāvji, izlauzušies, pat nepaskatījās Danko virzienā, kad viņš nokrita un nomira. Cilvēki bēga, skrēja mīdīja liesmojošo sirdi, un tā izkaisījās zilās dzirkstelēs.
Gorkija romantiskie darbi atstāj neizdzēšamas pēdas dvēselē. Lasītāji jūt līdzi varoņiem, sižeta neparedzamība notur viņus spriedzē, un beigas bieži vien ir negaidītas. Turklāt Gorkija romantiskie darbi izceļas ar dziļu morāli, kas ir neuzbāzīga, bet liek aizdomāties.
Personiskās brīvības tēma dominē rakstnieka agrīnajā daiļradē. Gorkija darbu varoņi ir brīvību mīloši un gatavi pat atdot dzīvību par tiesībām izvēlēties savu likteni.
Dzejolis "Meitene un nāve" - spilgts piemērs pašatdeve mīlestības vārdā. Jauns, dzīvības pilns meitene vienojas ar nāvi par vienu mīlestības nakti. Viņa ir gatava mirt no rīta bez nožēlas, lai tikai atkal satiktu savu mīļoto.
Karalis, kurš uzskata sevi par visvarenu, nolemj meiteni nāvei tikai tāpēc, ka, atgriežoties no kara, viņam bija slikts garastāvoklis un nepatika viņas priecīgie smiekli. Nāve saudzēja Mīlestību, meitene palika dzīva un “kaulainajam ar izkapti” vairs nebija varas pār viņu.
Romantika ir klāt arī “Song of the Storm Petrel”. Lepnais putns ir brīvs, tas ir kā melns zibens, kas steidzas starp pelēko jūras klajumu un mākoņiem, kas karājas pār viļņiem. Lai vētra pūš spēcīgāk, drosmīgais putns ir gatavs cīņai. Bet pingvīnam ir svarīgi paslēpt savu resno ķermeni klintīs, viņam ir cita attieksme pret vētru – lai kā viņš mērcētu spalvas.
Cilvēks Gorkija darbos
Maksima Gorkija īpašais, izsmalcinātais psiholoģisms ir klātesošs visos viņa stāstos, kamēr indivīds vienmēr ir dots galvenā loma. Pat bezpajumtniekus klaidoņus, patversmes varoņus, rakstnieks pasniedz kā cienījamus pilsoņus, neskatoties uz viņu nožēlojamo stāvokli. Gorkija darbos cilvēks ir izvirzīts priekšplānā, viss pārējais ir sekundārs - aprakstītie notikumi, politiskā situācija, pat darbības valsts aģentūras atrodas fonā.
Gorkija stāsts "Bērnība"
Rakstnieks stāsta zēna Aļošas Peškova dzīvesstāstu it kā savā vārdā. Stāsts ir skumjš, tas sākas ar tēva nāvi un beidzas ar mātes nāvi. Palicis bārenī, zēns dienu pēc mātes bērēm no vectēva dzirdēja: "Tu neesi medaļa, tev nevajag karāties man kaklā... Ej, pievienojies tautai...”. Un viņš mani izsvieda.
Tā beidzas Gorkija darbs "Bērnība". Un pa vidu bija vairāki dzīves gadi mana vectēva mājā, tievs vecītis, kurš sestdienās pērtīja visus, kas bija vājāki par viņu. Un vienīgie cilvēki, kas pēc spēka bija zemāki par vectēvu, bija viņa mazbērni, kas dzīvoja mājā, un viņš tos sita ar aizmuguri, noliekot uz soliņa.
Aleksejs uzauga, mātes atbalstīts, un karājās mājā bieza migla visu naidīgums ar visiem. Onkuļi cīnījās savā starpā, draudēja vectēvam, ka arī viņu nogalinās, brālēni dzēra, un viņu sievām nebija laika dzemdēt. Aloša mēģināja sadraudzēties ar kaimiņu zēniem, taču viņu vecāki un citi radinieki bija tik sarežģītās attiecībās ar vectēvu, vecmāmiņu un māti, ka bērni varēja sazināties tikai caur caurumu žogā.
"Apakšā"
1902. gadā Gorkijs pievērsās filozofiska tēma. Viņš radīja lugu par cilvēkiem, kuri pēc likteņa gribas nogrima pašā dibenā krievu sabiedrība. Vairākus tēlus, patversmes iemītniekus, rakstnieks attēlojis ar biedējošu autentiskumu. Stāsta centrā ir bezpajumtnieki uz izmisuma robežas. Vieni domā par pašnāvību, citi cer uz labāko. M. Gorkija darbs "Pie zemākiem dziļumiem" ir spilgts priekšstats par sociālajām un ikdienas nesakārtotībām sabiedrībā, kas nereti pārvēršas traģēdijā.
Patversmes īpašnieks Mihails Ivanovičs Kostiļevs dzīvo un nezina, ka viņa dzīvība ir pastāvīgi apdraudēta. Viņa sieva Vasilisa pierunā vienu no viesiem Vasku Pepeli nogalināt savu vīru. Tas beidzas šādi: zaglis Vaska nogalina Kostiļevu un nonāk cietumā. Atlikušie patversmes iemītnieki turpina dzīvot dzēruma uzdzīves un asiņainu kautiņu gaisotnē.
Pēc kāda laika parādās kāds Luka, projektors un bleķis. Viņš “aizpilda” bez iemesla, vada ilgstošas sarunas, sola visiem laimīgu nākotni un pilnīgu labklājību. Tad Lūks pazūd, un nelaimīgie cilvēki, kurus viņš iedrošināja, ir neizpratnē. Bija smaga vilšanās. Četrdesmit gadus vecs bezpajumtnieks ar iesauku Aktieris izdara pašnāvību. Pārējie arī nav tālu no šī.
Nochlezhka kā Krievijas sabiedrības strupceļa simbols XIX beigas gadsimtā, neslēpta sociālās struktūras čūla.
Maksima Gorkija darbi
- "Makar Chudra" - 1892. gads. Stāsts par mīlestību un traģēdiju.
- "Vectēvs Arkhips un Lenka" - 1893. Nabaga, slims vecis un līdz ar viņu mazdēls Ļenka, pusaudzis. Pirmkārt, vectēvs nevar izturēt grūtības un mirst, tad mazdēls mirst. Labi cilvēki Nelaimīgie tika aprakti gar ceļu.
- "Vecā sieviete Izergila" - 1895. Daži stāsti no vecas sievietes par egoismu un nesavtību.
- "Čelkaša" - 1895. gads. Stāsts par "uzmācīgu dzērāju un gudru, drosmīgu zagli".
- "Orlova laulātie" - 1897. Stāsts par bezbērnu pāri, kurš nolēma palīdzēt slimiem cilvēkiem.
- "Konovalovs" - 1898. gads. Stāsts par to, kā Aleksandrs Ivanovičs Konovalovs, arestēts par klaiņošanu, pakārās cietuma kamerā.
- "Foma Gordeev" - 1899. Stāsts par 19. gadsimta beigu notikumiem, kas risinājās Volgas pilsētā. Par zēnu vārdā Tomass, kurš savu tēvu uzskatīja par pasakainu laupītāju.
- "Buržuāzija" - 1901. gads. Stāsts par buržuāziskajām saknēm un jauno laika garu.
- "Apakšā" - 1902. gads. Sāpīga, aktuāla luga par bezpajumtniekiem, kuri zaudējuši visas cerības.
- "Māte" - 1906. gads. Romāns par sabiedrības revolucionāru noskaņojumu tēmu, par notikumiem, kas notiek ražošanas rūpnīcā, piedaloties vienas ģimenes locekļiem.
- "Vassa Žeļeznova" - 1910. gads. Izrāde ir par jauneklīgu 42 gadus vecu sievieti, kuģniecības kompānijas īpašnieci, spēcīgu un varenu.
- "Bērnība" - 1913. gads. Stāsts par vienkāršu zēnu un viņa tālu no vienkāršas dzīves.
- "Itālijas pasakas" - 1913. gads. Cikls īsie stāsti par tēmu par dzīvi Itālijas pilsētās.
- "Passion-face" - 1913. gads. Īss stāsts par dziļi nelaimīgu ģimeni.
- "Cilvēkos" - 1914. gads. Stāsts par komandējumu zēnu modes apavu veikalā.
- "Manas universitātes" - 1923. gads. Stāsts par Kazaņas Universitāti un studentiem.
- "Zilā dzīve" - 1924. gads. Stāsts par sapņiem un fantāzijām.
- "Artamonova lieta" - 1925. Stāsts par notikumiem, kas notiek audumu fabrikā.
- "Klima Samgina dzīve" - 1936. 20. gadsimta sākuma notikumi - Sanktpēterburga, Maskava, barikādes.
Katrs stāsts, romāns vai romāns, ko jūs lasāt, atstāj iespaidu par augstu literāro prasmi. Varoņiem ir vairākas unikālas īpašības un īpašības. Gorkija darbu analīze ietver visaptverošas varoņu īpašības, kam seko kopsavilkums. Stāstījuma dziļums organiski apvienots ar sarežģītu, bet saprotamu literārās ierīces. Visi izcilā krievu rakstnieka Maksima Gorkija darbi tika iekļauti Krievijas kultūras zelta fondā.
Izcilā rakstnieka M. Gorkija daiļrades pirmais periods tika raksturots kā romantisma periods.
Gorkija romantisko darbu galvenā iezīme ir varonīga cilvēka tēls, kas gatavs varoņdarbam tautas vārdā. Liela nozīme šī tēla atklāšanā ir stāstam “Vecā sieviete Izergila”. Tajā Gorkijs parādīja divu cilvēku likteņus: Larras un Danko. Viens no tiem nesa cilvēkiem labu, otrs - ļaunumu.
Larra bija ērgļa dēls, ļoti lepns, tāpat kā viņa tēvs. Reiz savas mātes ciltī viņš runāja ar ļoti cienījamiem cilvēkiem kā līdzvērtīgus. Larra uzskatīja, ka viņš ir labākais uz zemes, un viņam līdzīgu nebija. Viņš izturējās pret cilvēkiem kā pret vergiem. Žēlums, cieņa pret citiem un mīlestība viņam bija nesaprotami. Viņš bija viens un lepojās ar sevi. Viņam neko nevajadzēja un citiem viņš neko nedeva.
Kad viņš brutāli nogalināja vienu meiteni, cilvēki nevarēja izdomāt viņam cienīgu sodu. Pēc sarunas ar viņu viņi saprata, ka pieķeršanās un jūtas viņam ir svešas. Larra gribēja līdzināties savam tēvam it visā, būt neatkarīgai, vientuļai un lepnai. Bet viņa tēvs bija viens. Viņam vajadzīga komunikācija, ģimene, mīlestība, draudzība, atbildība par kādu. Tad cilvēki no cilts nolēma, ka labāk ir atstāt viņu vienu. Larra ilgi staigāja pa zemi. Viņš ieguva visu, ko gribēja, un cilvēki nevarēja viņu nogalināt, Dieva soda aizsargāti. Un, kad viņi to saprata, viņi sāka par viņu smieties. Cilvēki zaudēja jebkādu interesi par viņu. Tad Larra kļuva vēl vientuļāka. Viņš saprata, kam cilvēki viņu nosodījuši, kādu nežēlīgu sodu viņam izvēlējušies. Viņš saprata, ko cilvēki jūt un kā viņi dzīvo. Viņš gribēja saziņu, pieķeršanos, mīlestību, bet to nevarēja iegūt, jo visi viņu atraidīja.
Vēl viens stāsta varonis ir Danko. Vienai ciltij uzbruka ienaidnieki. Un viņi bija izvēles priekšā: padoties mūžīgai ienaidnieka verdzībai vai doties cauri necaurejamam mežam. Viņi nevarēja izlemt, viņi visi sēdēja un domāja. Un tad parādījās Danko. Viņš bija drosmīgs un izskatīgs jauneklis. Viņš teica: “Nenogrieziet akmeni no ceļa ar savām domām. Ja jūs neko nedarīsiet, nekas ar jums nenotiks. Kāpēc mēs tērējam savu enerģiju domām un melanholijai? Celies augšā, iesim mežā un ejam tam cauri! Cilvēki, nāves nobijušies, baiļu važās un domu noguruši, klausījās Danko skaidrajā un patiesajā balsī. Viņi, vājprātīgi un novājināti, pakļāvās Danko izstarotajam labajam un spēcīgajam spēkam. Viņš deva viņiem cerību laba dzīve. Taču, kad cilvēki bija noguruši un mazdūšīgi, viņiem kļuva kauns sev to atzīt. Tad viņi kļuva sarūgtināti pret Danko. Cilvēki viņam uzbruka un gribēja viņu nogalināt. Danko nevarēja uz viņiem dusmoties aiz žēluma. Viņš ļoti mīlēja cilvēkus un visu savu mīlestību apliecināja ar savu rīcību. Danko izrāva sirdi no krūtīm un, apgaismojot ceļu, veda cilvēkus pa mežu. Kad cilvēki iznāca no meža, viņi, prieka apžilbināti, aizmirsa, kādu augstu cenu Danko par viņiem bija samaksājis. Viņš nomira, viņa sirds izkaisījās dzirkstelēs pa debesīm, bet varoņa atbrīvotāja tēls mūžīgi dzīvos cilvēku sirdīs. "Dzīvē vienmēr ir vieta varoņdarbiem," saka vecā sieviete Izergila.
Dzejolī “Meitene un nāve” M. Gorkijs slavina mīlestības sajūtu, kas uzvarēja nāvi.
Slavenā luga “Piekūna dziesma” izseko varonības idejai. Piekūns ir cīnītāja personifikācija cilvēku laime. M. Gorkijs mums parāda ideāls varonis, kam raksturīga drosme, varonība, nāves nicinājums un ienaidnieka naids. “Ārprāts, drosme - tā ir dzīves gudrība! Ak, drosmīgais piekūns! Jūs noasiņojāt līdz nāvei cīņā ar saviem ienaidniekiem. Bet būs laiks - un jūsu karsto asiņu lāses kā dzirksteles uzliesmos dzīves tumsā un daudzas drosmīgas sirdis aizdegsies ar neprātīgām brīvības un gaismas slāpēm!
Katrs varonis romantiski stāsti M. Gorkijs ir aktīvs, mērķtiecīgs cilvēks, ar visiem līdzekļiem pretoties ļaunumam.