21.03.2013 16:17
Karaliene Izabella (1451-1504)
Kastīlijas karaliene Izabella Spānijas vēsturē ir tāda pati kā Katrīna II kopā ar Pēteri I Krievijai.
Ir grūti iedomāties monarhu, kuru spāņi cienīja vairāk nekā Izabellu, saukta par katoli. Viņa apvienoja Spānijas zemes, pabeidza Rekonkista (Ibērijas pussalas zemju iekarošana no mauriem) procesu, piešķīra līdzekļus Kristofora Kolumba ekspedīcijai, kuras laikā slavens navigators gadā atklāja Ameriku no Dženovas.
Chronicles raksta, ka Izabella bija ”izskatīga, inteliģenta, enerģiska un dievbijīga”. 1469. gadā apprecējusies ar Aragonas princi Ferdinandu, viņa apvienoja divu karaļvalstu - Kastīlijas un Aragonas - zemes. Spāņu vēsturnieki Izabellas valdīšanu sauc par "smagu, bet taisnīgu". 1485. gadā pēc viņas iniciatīvas tika ieviests jauns kriminālkodekss, ārkārtīgi bargs salīdzinājumā ar iepriekšējo. Jebkuru sacelšanos un nemierus Izabella apspieda ar uguni un zobenu. Tajā pašā laikā tika pieteikts karš pret domstarpībām – lielais inkvizitors Tomass Torkemada bija Izabellas personīgais biktstēvs. Karalienes valdīšanas laikā dominikāņi Kastīlijā vien sadedzināja vairāk nekā desmit tūkstošus “neticīgo — musulmaņu, ebreju un citu disidentu. Simtiem tūkstošu cilvēku, bēgot no inkvizīcijas ugunsgrēkiem, steigā pameta Spāniju.
IN pēdējais karš ar arābiem 1487-1492. Bruņās tērptā Izabella personīgi vadīja Spānijas karaspēka virzību, kas ar Šveices algotņu palīdzību spēja ieņemt Granadu, pēdējo musulmaņu bastionu. Tos, kuri nebija kristīti, vai nu izraidīja no valsts, vai sodīja ar nāvi. Spānijas bīskapāts jau ilgu laiku ir meklējis Izabellas kanonizāciju no Vatikāna, taču, acīmredzot, šis jautājums drīzumā netiks atrisināts. Ne visi Svētā Krēsla ministri var pievērt acis uz Kastīlijas karalienes atbalstu inkvizīcijai un tās politikai pret musulmaņiem un ebrejiem.
Hernando Kortess (1485-1547)
Uz tūkstoš pesetu banknotes, kas vēl nesen bija apgrozībā Spānijā, attēloti divi bargi, bārdaini vīrieši. Tie ir Hernando Kortess un Fransisko Pizarro – slavenākie vēsturē un vienlaikus asiņainākie iekarotāji.
Viens iznīcināja acteku civilizāciju, otrs nolīdzināja inku impēriju ar zemi. Paveicis daudz svarīgu ģeogrāfiskie atklājumi un kļūt par nacionālajiem varoņiem Spānijā, pasaules vēsture Viņi vispirms ienāca kā cilvēki, kas bija bezgala alkatīgi un neticami nežēlīgi. Desmit gadus pēc jaunā nabadzīgo pārstāvja Kristofera Kolumba nozīmīgā atklājuma dižciltīga ģimene Hernando Kortess devās uz Ameriku ar vienīgo mērķi uzlabot savu finansiālo stāvokli. Kurā viņam izdevās. Uzzinājis par tā laika Meksikas varenāko cilvēku acteku neizsakāmo bagātību, Kortess ar četrsimt cilvēku vienību devās kampaņā pret štata galvaspilsētu - trīssimt tūkstošo Tenočtitlanu. Izmantojot kukuļošanas un maldināšanas metodes, spānis sagūstīja acteku vadoni Montezumu, pēc tam sāka iztukšot pilsētas kases un trīs dienu laikā visas atrastās zelta rotaslietas izkausēja lietņos. Spāņi pret sagūstītajiem indiāņiem izturējās ļoti vienkārši - sasēja ar salmiem un aizdedzināja...
Iznīcinājis acteku impēriju un kļuvis par gubernatoru jaunai valstij, ko sauc par Meksiku, Kortess negulējās uz lauriem, viņš atkal devās ekspedīcijā uz Hondurasu un Kaliforniju. Viņš bija gatavs nenogurstoši meklēt zeltu un nogalināt par to līdz pašām beigām. pēdējā diena pašu dzīvi. Tajā pašā laikā Kortesam neticami paveicās. Pārcietis Amerikā no tolaik nāvējošās malārijas, viņš atgriezās Spānijā, kur karalis iekarotājam piešķīra marķīza titulu. Jau vecs Kortess komandēja soda ekspedīciju Alžīrijā. Viņš nomira kā bagāts un cienīts vīrietis savā īpašumā Spānijā. Konkistadoriem, kas appludināja jaunas zemes, šāda mierīga nāve bija ļoti reta.
Servantess (1547–1616)
Migela de Servantesa Saavedras nemirstīgais romāns " Viltīgais Hidalgo Dons Kihots no Lamančas ierindojas otrajā vietā pasaulē aiz Bībeles atkārtoto tirāžu skaita ziņā.
Pagājušajā gadā visā pasaulē plaši tika atzīmēta četrsimtā gadadiena kopš Servantesa slavinātās grāmatas pirmās izdošanas. Rakstnieka un viņa varoņu dzimtenē par godu Dona Kihota jubilejai tika sarīkoti aptuveni divi tūkstoši izstāžu, izrāžu un citu pasākumu. Romāna uzticīgākie cienītāji tika aicināti doties ekskursijā pa bruņinieka un viņa kalpa militārās slavas vietām - maršruts veda cauri simt pieciem ciemiem, kuros notika grāmatas darbība.
Tikmēr paša Servantesa dzīve bija ne mazāk interesanta kā viņa varoņa klejojumi. Viņš dzimis 1547. gadā Alkala de Henaresas pilsētā ķirurga ģimenē. Kopš bērnības viņu piesaistīja grāmatas un jau jaunībā viņš rakstīja dzeju. Divdesmit gadu vecumā Migels devās uz Itāliju. 1570. gadā viņš atrod militārais dienests karaļa flotē un gadu vēlāk piedalās slavenajā Lepanto kaujā, kas izbeidza turku varu Vidusjūrā.
Servantess šajā kaujā tika smagi ievainots ar šāvienu no arkebusa, kā rezultātā viņa kreisā roka palika paralizēta. Bet viņš nepameta dienestu un pēc tam cīnījās Korfu un Tunisijā. Beidzot saņēmis atļauju doties uz savu dzimteni Spāniju, pa ceļam Servantesu sagūstīja Alžīrijas pirāti un pavadīja piecus ilgus gadus verdzībā. Viņš vairākas reizes mēģināja aizbēgt, taču katru reizi tika pieķerts. Tā rezultātā Svētās Trīsvienības brālības mūki viņu izpirka no gūsta.
Atgriezies Madridē pēc visiem saviem klejojumiem, viņš apprecējās un sāka rakstīt savu pirmo romānu Galatea. Taču drīz vajadzība piespieda viņu pārcelties uz Seviļu un ieņemt nodokļu iekasētāja amatu. 1597. gadā viņš nonāca cietumā finanšu trūkuma dēļ. Tieši tur viņam radās ideja uzrakstīt romānu par Donu Kihotu. 1605. gadā grāmata tika izdota. Ar milzīgo panākumu, kas viņu piemeklēja, lielisks rakstnieks izbaudīja pēdējos desmit dzīves gadus, kuru laikā paguva uzrakstīt Dona Kihota otro daļu un romānu Persilas un Sikhismundas klejojumi. Pēdējā grāmata Servantess to pabeidza trīs dienas pirms savas nāves.
Salvadors Dalī (1904–1989)
Sešu gadu vecumā viņš gribēja kļūt par pavāru. Septiņos - Napoleons. Tā rezultātā viņš kļuva par vienu no izcilākie mākslinieki cilvēces vēsturē.
Par Salvadoru Dalī, viņa burvīgajām gleznām un mīlas stāsts Dzīves laikā ir tapuši simtiem pētījumu un rakstu, un, iespējams, tiks uzrakstīts vēl tikpat daudz. Viņa dzīve un ģenialitāte, kas robežojas ar neprātu, bija pārāk neparasta. Pats Dalī mīlēja runāt un rakstīt par šo ģēniju bez jebkādas apmulsuma ēnas. Viņš bija pilnīgi imūns pret jebkādu kritiku, un viņš vienmēr bija simtprocentīgi pārliecināts, ka viņam ir taisnība.
"Man pilnīgi vienalga, ko raksta kritiķi. "Es zinu, ka dziļi sirdī viņi mīl manu darbu, bet baidās to atzīt," Dali rakstīja vienā no saviem rakstiem. Kad 30. gadu sākumā Andrē Bretons un viņa kompānija izslēdza viņu no sirreālistu aprindas, jo viņš bija līdzjūtīgs Ādolfam Hitleram. tikai pasmējās atbildot, sakot slavena frāze: "Sirreālisms esmu es." Tomēr lielā krāpnieka politiskās tieksmes nekad nebija nopietnas. Viņš vienkārši nevēlējās būt tāds kā visi citi, viņš vienmēr pretojās apkārtējiem, pat ja tie bija viņa draugi. Kad visa Spānijas radošā inteliģence atbalstīja Republiku, Dali, visiem negaidīti, nostājās Franko pusē.
Mākslinieka ekscentriskās uzvedības un grūtā rakstura iemesli jāmeklē bērnībā. Māte šausmīgi izlutināja savu vienīgo bērnu (Dalī vecākais brālis nomira pirms Salvadora dzimšanas), piedodot viņam visas viņa kaprīzes un histēriju. Dalī, kas nāk no turīgas ģimenes, varētu atļauties šīs kaprīzes nākotnē. Piecpadsmit gadu vecumā viņš tika izslēgts no klostera skolas “nepareizas uzvedības dēļ” un deviņpadsmit gadu vecumā no Mākslas akadēmijas. Ieradums “spēlēt palaidnības” mākslinieku nepameta visā viņa astoņdesmit piecu gadu mūžā.
Viens no šiem stāstiem tika izstāstīts rakstnieka Mihaila Vellera esejā “Sabre Dance”. Slavens Padomju komponists Arams Hačaturjans, atrodoties Spānijā, nolēma apmeklēt lielisko mākslinieku. Dalī kalpi sirsnīgi uzņēma viesi, sakot, ka "maestro strādā, bet drīz nāks lejā". Hačaturjanam tika piedāvāti augļi, vīns un cigāri. Remdējis slāpes, viņš sāka gaidīt. Viena stunda, divas, trīs - Dalī joprojām neparādās. Es pārbaudīju durvis - tās bija aizslēgtas. Un komponistam ļoti gribējās aiziet uz tualeti. Un tad viņš, cienījamais viesis no PSRS, upurējis savus principus un klusībā nolādējis trako veci, bija spiests izmantot seno mauru vāzi. Un tieši tajā brīdī no skaļruņiem dārdēja slavenā “Sabre Dance”, durvis pavērās, un Dalī ielauzās istabā - pilnīgi kails, jāja uz mopa un ar līku zobenu rokā. Nabaga Arams Hačaturjans, no kauna piesarksts, aizbēga no sirreālisma...
Dalī savu pēdējo triku izpildīja pēc savas nāves 1989. gada 23. janvārī. Saskaņā ar testamentu mākslinieka ķermenis tika balzamēts un nedēļu tika izstādīts Figeresas mājā-muzejā. Desmitiem tūkstošu cilvēku ieradās atvadīties no ģēnija.
Garsija Lorka (1898-1936)
Viņa tēls jau sen ir heroizēts un romantizēts. Odas un dzejoļi spāņu “goda vergam” bija veltīti viņa padomju “kolēģiem” Jevtušenko un Vozņesenskim. Viņi mēģināja viņu padarīt par revolūcijas dziedātāju. Bet vai Lorka tiešām bija viņš? Lielākā daļa pierādījumu liecina, ka Lorkai ar Če Gevaru bija tikai viena kopīga iezīme: viņi abi bija mīlēti parastie cilvēki un nošāva bez tiesas vai izmeklēšanas. Federiko Garsija Lorka dzimis Andalūzijā, reģionā, kur čigānu un spāņu kultūra. Viņa māte skaisti spēlēja klavieres, un viņa tēvs dziedāja seno andalūziešu “cante jondo” ar ģitāru. Lorka sāka rakstīt dzeju, studējot Granadas Universitātē, un 1921. gadā Madridē tika izdots viņa pirmais dzejas krājums. Viņš rakstīja daudz, runājot par visu, ko viņš redz un jūt dzejoļos, drāmās, pantos, lugās leļļu teātris. Viņš draudzējās ar Salvadoru Dalī un izmēģināja roku glezniecībā. Viņš divus gadus ceļoja pa ASV un Kubu, bet pēc tam triumfējoši atgriezās Spānijā, kur 1931. gadā tika proklamēta republika...
Līdz trīsdesmit piecu gadu vecumam Lorka bija kļuvusi par pasaules mēroga popularitāti slavens dzejnieks un dramaturgs. Viņš patiešām atbalstīja republikas valdību, bet necentās būt politiķis, paliekot tikai mākslinieks. Pašos pirmajos mēnešos pilsoņu karš viņš neklausīja draugu ieteikumam kādu laiku doties uz ASV, bet devās uz dzimto Granadu, kur viņu nošāva falangisti. Kad pēc Garsijas Lorkas slepkavības sāka veidoties mocekļa tēls, kurš atdeva dzīvību par republikas idejām, daudzi dzejnieka draugi pauda protestu pa kreisi. “Lorka, dzejnieks cauri un cauri, joprojām ir visnepolitiskākā būtne, kādu esmu pazinis. Viņš vienkārši izrādījās personisku, pārpersonisku, vietējo kaislību atpestošs upuris, un, pats galvenais, viņš krita par nevainīgu upuri tam visvarenajam, konvulsīvajam, universālajam haosam, ko sauca par Spānijas pilsoņu karu,” par to rakstīja Salvadors Dalī. Lorkas nāve.
Kopš Lorkas nāvessoda izpildīšanas ir pagājuši septiņdesmit gadi, un viņa ķermenis joprojām nav atrasts. Nesen Andalūzijas autonomijas valdība ir izstrādājusi grandiozu programmu, kuras mērķis ir identificēt dzejnieka ķermeni. Lai to paveiktu, varas iestādes mēģinās identificēt četru tūkstošu francoistu represiju upuru mirstīgās atliekas, kas atklātas gadā masu kaps netālu no Granādas. Spānijā ir aptuveni piecdesmit tūkstoši šādu kapu.
Fransisko Franko (1892-1975)
2005. gada 17. martā Madridē tika noņemts pēdējais piemineklis Spānijas militārajam diktatoram ģenerālim Franko. Bronzas ģenerālis, kas locījās zirga mugurā, tika noņemts no pjedestāla Sanhuan de la Krusas laukumā un ar kravas automašīnu nogādāts noliktavā.
Saskaņā ar oficiālo versiju Franko tika noņemts, jo piemineklis "traucēja būvniecības darbus". Kā liecina sabiedriskās domas aptaujas, bronzas jātnieks nav iepaticies lielākajai daļai pilsētnieku. Taču drīz pēc demontāžas laukumā sākās francisko masveida mītiņš. Viņi nesa rokās ģenerāļa portretus, dziedāja iepriekšējā režīma himnu un pēc tam nolika ziedu pušķus un vainagus uz bāreņu postamenta - par "Spānijas glābšanu no komunisma"...
Ģenerālis Franko guļ kapā vairāk nekā trīsdesmit gadus, un Spānijas sabiedrībā par viņa personu nav bijusi vienprātība. Dažiem viņš ir brutāls diktators, bet citiem viņš ir spēcīgs politiķis un tautas tēvs. Vieni Franko diktatūras trīsdesmit sešus gadus dēvē par stagnācijas un pārlaicīguma laikmetu, citi to sauc par stabilāko periodu Spānijas vēsture. Daži cilvēki dod priekšroku atcerēties sešsimt tūkstošus cilvēku dzīvības, ko aiznesis Spānijas pilsoņu karš, citi saka, ka bez šī kara un bez brutālām Franko režīma represijām Spānija būtu zaudējusi savu integritāti un vienkārši beigusi pastāvēt. Francisco Paulino Ermengildo Teodulo Franko Bahamonde dzimis 1892. gadā Galisijā. Viņš devās uz Sacred Heart College un labi zīmēja - biogrāfi raksta, ka jaunajam Franko bija lieliskas spējas. Bet viņš nekļuva par mākslinieku - divpadsmit gadu vecumā, sapņojot par militāro karjeru, Fransisko iestājās Jūras spēku sagatavošanas skolā. Pabeidzis studijas astoņpadsmit gadu vecumā, viņš devās cīnīties uz Maroku.
Viņi saka, ka Franko bija ļoti sarežģīts sava mazā auguma (164 centimetri) dēļ un bija gatavs uz visu, lai veiksmīga karjera būtu veiksmīga. Un tas izrādījās ne tikai veiksmīgs, bet arī izcils. Divdesmit trīs gadu vecumā viņš kļuva par majoru, bet trīsdesmit trīs – par ģenerāli. Trīsdesmit astoņos gados, kad viņš vadīja militāru sacelšanos pret Republiku, Franko paaugstināja sevi par generalissimo. Trīs gadus ilgajā pilsoņu karā itāļu un vācu fašisti palīdzēja falangistiem un republikāņiem Padomju savienība un starptautiskās brigādes, kas izveidotas no ārvalstu brīvprātīgajiem. Franko savu karu pret “komunisma rēgu” nosauca par otro rekonkistu un lika sevi saukt par “caudillo” — kā viduslaiku karaļus, kas cīnījās ar mauriem.
Franko atbalstītāju uzvara 1939. gada aprīlī iezīmēja jaunu periodu Spānijas dzīvē – militārās diktatūras un kaudillo totālās varas laikmetu. Tomēr viltīgais “pequeno shorty”, kā Franko nelabvēļi viņu nodēvēja, spēja izdarīt daudz savas valsts labā. Pārliecinājis Hitleru par pilnīgu lojalitāti, Franko izdevās saglabāt Spānijas neatkarību no Reiha, kā arī tās neitralitāti Otrajā pasaules karā. Tas ļāva diktatoram atjaunot valsti, kuru izpostījis ilgstošs pilsoņu karš. 1945. gadā konferencē Potsdamā Spānija netika atzīta par intervences valsti, kas tai deva labu startu pēckara periodā.
Būdams “tirāns un diktators”, tieši Franko atdeva monarhiju Spānijai, par savu pēcteci ieceļot jauno princi Huanu Karlosu – cilvēku, ar kura vārdu valsts saista reformu īstenošanu un jauna laikmeta atnākšanu.
Pablo Pikaso (1881–1973)
Nesen Krievijas ekonomisti aprēķināja, ka Pablo Pikaso gleznu kopējās izmaksas pārsniedz Gazprom izmaksas. Un tas diez vai ir pārspīlēts.
Savas deviņdesmit divus gadus ilgās dzīves laikā izcilais spānis radīja simtiem šedevru, kuru vērtība mūsdienās ir desmitiem miljonu dolāru. Tieši Pikaso gleznai pieder rekords kā dārgākais izsolē pārdotais mākslas darbs. 2004. gadā Sotheby’s pārdeva vienu no maestro agrīnajiem darbiem “Boy with a Pipe” par simt četriem miljoniem dolāru...
Pats Pikaso nekad mūžā nedomāja par lielu naudu, peļņu vai pat slavu. Lai gan no bērnības viņš nedzīvoja bagāti, jo nāca no dižciltīgas, bet nabadzīgas ģimenes. Mīlestību uz gleznošanu mazajā Pablo ieaudzināja viņa tēvs Hosē Ruiss Blanko, kurš pasniedza zīmēšanu Lakorunjas Universitātē, Galisijā. Kādu dienu mans tēvs redzēja zīmuļu skices, ko veidojis Pablo, un bija pārsteigts par puiša prasmi. Tad viņš pasniedza viņam savu paleti un otas un teica: "Es tev vairs neko nevaru iemācīt, mans dēls."
Pirmkārt radošais periods Jauno Pikaso parasti sauc par “zilo”, jo viņa audeklos dominē zilie toņi. Šajā laikā viņš dzīvoja Parīzē un Barselonā un radīja vienu šedevru pēc otra - “Klīstošie vingrotāji”, “Meitene uz bumbas”, “Volarda portrets”. Ilgu laiku viņš nevarēja pārdot nevienu savu darbu un viņam bija grūtības savilkt galus kopā. Pikaso stāvoklis uzlabojās tikai pēc tikšanās ar krievu kolekcionāru Sergeju Ščukinu, kurš bija pārsteigts par Pablo gleznām un iegādājās piecdesmit viņa darbus.
Pikaso bieži dēvē par kubisma pamatlicēju, taču viņš pats sevi nekad neuzskatīja par kāda viena mākslas žanra piekritēju. Viņš vienmēr eksperimentēja – gan glezniecībā, gan tēlniecībā, gan teātra dekorāciju veidošanā. 1946. gadā, dzīvojot Francijā, viņš aizrāvās ar keramikas mākslu, bet gadu vēlāk izstrādāja īpašu litogrāfijas tehniku.
Viens no Pikaso galvenajiem šedevriem ir “Gernika” — grandioza pretkara glezna, kas gleznota, reaģējot uz ģenerāļa Franko vācu sabiedroto bombardēšanu Basku zemē Gērnikas pilsētā 1937. gadā. Pilsēta tika nolīdzināta ar zemi, un dažu stundu laikā gāja bojā vairāk nekā tūkstotis cilvēku. Un tikai divus mēnešus pēc notikuma panelis parādījās Starptautiskā izstāde Parīzē. Visi uzzināja par fašisma noziegumiem. Gērnika atgriezās Spānijā, Prado muzejā Madridē 1981. gadā. Tās radītājs nenodzīvoja līdz Franko diktatūras beigām tikai divus gadus.
Huans Antonio Samarančs (1920-2010)
Tagad bijušajam un kādreiz šķietami mūžīgajam Starptautiskās Olimpiskās komitejas prezidentam marķīzam Huanam Antonio Samarančam visvairāk nepatika, kad viņu kritizēja un atcerējās viņa ļoti grūto un neviennozīmīgo pagātni.
Un tad, kad britu reportieris Endrjū Dženingss arhīvos atrada un publicēja fotogrāfijas, kurās topošais olimpiskās kustības vadītājs, ceļos nometies, sveicina ģenerāli Franko, Samaranča reakcija bija ārkārtīgi skarba. Kad žurnālists ieradās olimpiskās kustības galvaspilsētā Lozannā redakcijas darbā, viņš tika nekavējoties notverts un nosūtīts uz cietumu apsūdzībās par apmelojumu izplatīšanu par Spānijas marķīzu.
Pēc piecu dienu cietumsoda izciešanas Dženingss ar divkāršu dedzību turpināja graut Olimpijas imperatora troni. 90. gadu beigās izdotajās grāmatās "Gredzenu pavēlnieks" un "Lielā olimpiskā krāpšana" cienījamais marķīzs, kurš izvilka olimpisko kustību no parādu bedres un pārvērta to ienesīgs bizness, tiek pasniegts kā "bēdīgi slavens konformists, fašists un korumpēts ierēdnis". Uzreiz visvairāk pārdoto grāmatu autors Samaranča nopelnus olimpisko spēļu finansēšanā no tādiem ieņēmumu avotiem kā honorāri no reklāmas un televīzijas pārraidēm nosauca par apšaubāmiem, norādot, ka līdz ar lielu naudu sportā nākusi arī korupcija, dopings un skandāli.
Pa ceļam lasītājs uzzināja daudz nepatīkamu faktu no marķīza biogrāfijas. Tātad, jaunībā Samaranch, lai pilnīgs pārsteigums viņa pilnīgi demokrātiskā ģimene, pievienojās frankoistiem. Vēlāk viņš pameta savu mīļoto, bet nekādā gadījumā ne bagāto meiteni, lai apprecētos ar dižciltīgas ģimenes pārstāvi. 60. gados viņš bija vienīgais katalānis, kurš bija daļa no francoistu valdības un, būdams kaudillo gubernators savā dzimtajā Barselonā, skarbi izturējās pret opozīciju...
1977. gada pavasarī dusmīgs pūlis norobežoja Samaranča rezidenci Barselonā, pieprasot "diktatora rokaspuiša" asinis. Specvienībām brīnumainā kārtā izdevās evakuēt Katalonijas premjerministru – grūti iedomāties, kas būtu noticis ar olimpiskās kustības vēsturi, ja policija būtu aizkavējusies. Devies diplomātiskajā trimdā no PSRS, Huans Antonio saprata, ka ir pienācis laiks izbeigt lielo politiku, un ķērās pie liela sporta.
Spānijā viņa nopelni tiek atzīti — daudzi piekrita pievērt acis uz Samaranča pagātni, jo tieši viņš nodrošināja Barselonas komandai 1992. gada olimpiskās spēles. Tomēr viņiem nepatīk mīlēt. Nesen Katalonijas Almetijā notika protesta mītiņš pret varas iestāžu lēmumu vienu no ielām nosaukt Samarančas vārdā.
Luiss Bunjuels (1900–1983)
“Viņš veidoja filmas tā, it kā rakstītu romānu. Un viņš izmantoja kameru kā pildspalvu. Viņš nekad nepārfilmēja ainas. Ja spēlēja slikti, tad nebija iespējas atspēlēties. Viņš uzreiz pārrakstītu ainu, pretējā gadījumā viņam kļūtu garlaicīgi,” tā Luisu Bunjuelu atcerējās franču kinozvaigzne Kerola Bukē, veselas aktieru un aktrišu plejādes pārstāve, kuras talantu atklāja izcilais režisors.
Luiss Bunjuels, tāpat kā ģenerālis Franko, pirmo izglītību ieguva stingrā jezuītu koledžā. Tikai viens no viņiem kļuva par reakcionāru un diktatoru, bet otrs kļuva par uzticīgu brīvības un demokrātijas čempionu. Izcilākā kinorežisora dzīvi, tāpat kā desmitiem citu 20. gadsimta sākuma spāņu zelta inteliģences paaudzes pārstāvju dzīves, var iedalīt divās daļās. Pirmais ir laimīgs un bezrūpīgs jaunības un pārdrošu eksperimentu laiks mākslā un kino, kas ilga līdz pilsoņu karam un kaudillo Franko režīma izveidošanai. Otrs ir trimdā pavadītais laiks ASV, Meksikā, Francijā un citās pasaules valstīs. Bunjuela pirmskara dzīves galvenie pagrieziena punkti bija viņa pārcelšanās uz Madridi 1917. gadā, iepazīšanās ar Ortegu i Gasē, Unamuno, Lorku, Dalī, dalība Parīzes Avangard kustībā un režisora pieredze kino.
1928. gadā viņš uzņēma savu pirmo filmu “Un Chien Andalou”, kuru nekavējoties kritizēja katoļu baznīca. Valstī aizliegts demonstrēt gan Bunjuela otro filmu Zelta laikmets, gan dokumentālo filmu Zeme bez maizes, kas stāsta par baisajiem zemnieku darba apstākļiem. Pilsoņu kara laikā Bunjuels nekavējoties nostājās republikāņu pusē un 1939. gadā pēc huntas uzvaras bija spiests doties uz ASV...
Pārsteidzošā kārtā viņš atgriezās Spānijā divdesmit divus gadus vēlāk pēc tā paša vīrieša, kurš viņu izdzina no valsts, uzaicinājuma - Fransisko Franko. Tiesa, romantika starp režisoru un diktatoru nebija ilga. 1961. gadā uzņemto “Viridianu”, ko ar entuziasmu uzņēma Eiropas kritiķi un kas saņēma Kannu kinofestivāla Grand Prix, Spānijas cenzūra aizliedza apsūdzību dēļ par baznīcas aizskaršanu...
Buñuel var salīdzināt ar labu Spānijas kolekcijas vīnu. Jo vecāks kļuva režisors, jo elegantākas, skaistākas un pārdomātākas viņš veidoja filmas. Luiss Bunjuels savas labākās filmas uzņēma jau sirmā vecumā. Šīs ir visvairāk interesanti darbi ar francūzieti Katrīnu Denēvu vadošā loma– “Dienas skaistule” un “Tristana”. Un lieliskā sirreālā filma “Buržuāzijas diskrētais šarms”, godalgots Oskars 1972. gadā.
Starp citu, maestro, tāpat kā īsts spānis, ļoti mīlēja vīnu. Bet viņam vēl vairāk patika vermuts. Savā autobiogrāfiskajā grāmatā par Bunjuelu viņš sīki apraksta, kā viņa iecienītākais kokteilis tiek gatavots no Noilly-Prat, sausākā franču vermuta. Galvenais nosacījums, ka ledus jābūt ļoti cietam un aukstam – vismaz divdesmit grādiem zem nulles. “Kad draugi pulcējas, es paņemu visu nepieciešamo un vispirms uz ļoti cieta ledus uzlej dažus pilienus Noilly Prat un pustējkaroti kafijas liķiera Angostura. Sakratu un iztukšoju, paliek tikai ledus, kas saglabā smaržu. Šo ledu piepildu ar tīru džinu, nedaudz apmaisu un pasniedzu. Tas arī viss, bet neko labāku nevarētu iedomāties.
Hulio Iglesiass (dzimis 1943. gadā)
Ja mazajam Hulio Iglesiasam būtu teikts, ka viņš kļūs par populārāko dziedātāju Spānijā un pārdos vairāk albumu nekā jebkurš cits pasaulē, viņš šādu pareģotāju būtu nodēvējis par meli. Jo no paša jaunība madridietis gatavojās profesionāla futbolista karjerai. Viņš kļuva par futbolistu un astoņpadsmit gadu vecumā aizstāvēja valsts galvenās komandas Madrides Real vārtus.
Tomēr Iglesiasa sporta karjera beidzās, pirms tā īsti sākās. Hulio nokļuva smagā avārijā un divus gadus pavadīja slimnīcā. Nācās atvadīties no saviem ambiciozajiem plāniem spēlēt pasaules čempionātā. Bet viņš atklāja sevī jaunu talantu – komponēt un izpildīt dziesmas. “Kad sapratu, ka dzīvošu, sāku domāt, kā dzīvot tālāk. Man pietrūka cilvēciskā siltuma un komunikācijas, un es sāku tos meklēt, rakstot dziesmas un spēlējot kopā ar sevi uz ģitāras,” atceras Iglesiass. Jau pirmā uzstāšanās sacensībās Benidormā viņam atnesa slavu. Atšķirībā no tā laika trokšņainajiem un karstajiem dziedātājiem, Hulio Iglesiass uz skatuves parādījās nemainīgā uzvalkā un kaklasaitē, bija mierīgs un atturīgs. Sākumā viņš tika kritizēts pieklājības labad. Un tad visi sāka viņu unisonā pielūgt. Dziesmas Gwendoline, Paloma un Canto A Galicia kļuva par nacionālajiem hitiem.
Iglesiasam vajadzēja tikai dažus gadus, lai kļūtu par Spānijas dziedātāju numur viens. Un viņš joprojām uztur palmu, izdodot albumu gadā un nemitīgi koncertējot. Šo koncertu skaita ziņā - apmēram pieci tūkstoši - viņš tikai nedaudz atpaliek no Džeimsa Brauna. Izdoto numurēto albumu skaita ziņā – gandrīz astoņdesmit – tas ir priekšā Ripojošie akmeņi. Visbeidzot, Ginesa rekordu grāmatā Hulio Iglesiass parādās kā vienīgais "dimanta diska" īpašnieks mūzikas vēsturē - viņš to saņēma par to, ka viņa albumu kopiju ir pārdoti vairāk nekā divsimt piecdesmit miljoni. pasaulē.
Spāņu mākslinieki zināms visiem mākslas cienītājiem. Viņu gleznas atrodas daudzos muzejos visā pasaulē. Spānija mums deva liels skaits pārsteidzot cilvēkus ar savu talantu visās mākslas jomās. Pastāstīsim par vairākiem izciliem gleznotājiem, jo pilns saraksts grūti sacerēt.
Prado muzejs
Šīs karaliskās kolekcijas kolekcija ir pārsteidzoša ar to, ka tajā ir gandrīz visi izcilie spāņu mākslinieki un nav neviena ārzemju. Tas izskaidrojams ar to, ka no XVI gs XIX gs, viņi visi kalpoja ķēniņu galmā. Vēl viens ļoti liels klients bija Baznīca. Tāpēc gleznās bieži redzam reliģiskus priekšmetus. Privāti pasūtījumi bija diezgan reti, un gleznošana bija šaura zinātāju loka īpašums. Tagad pievērsīsim savu skatienu atsevišķiem izciliem šīs skolas pārstāvjiem.
Renesanses laikmets
Vēlā renesanse mums deva lieliskus, izcilus gleznotājus. Renesanses spāņu mākslinieki, bez šaubām, ir El Greco, de Ribera, Zurbaran un Velazquez. Ieslēgts īsa biogrāfija Pēdējais, pie kura mēs apstāsimies. Viņš dzimis Seviljā un ātri kļuva par dzimteni slavens gleznotājs. Viņš devās uz Madridi, taču neizdevās uzreiz nokļūt karaļa galmā. Diezgan drīz viņš kļuva par galma gleznotāju.
Tas notika 1623. gadā, kad mākslinieks uzgleznoja karaļa Filipa IV portretu. Lai pilnveidotos, Djego Velaskess devās uz Itāliju, apmeklēja Dženovu, Milānu, Venēciju un Romu. Pēc tam viņa palete sāka spēlēt spilgtas krāsas. Tikai pēc 1630. gada viņa darbu var saukt par nobriedušu. Viņš glezno daudz jestru un rūķu portretus, kas dziļi iekļūst visdziļāk. iekšējā pasaule dabas aizvainoti cilvēki. Pēc otrā ceļojuma uz Itāliju 1651. gadā sākās šī meistara vēlais, perfektākais periods. Viņš pielieto jaunas tehnikas, un no viņa otas nāk zīdaiņu, karaliskās ģimenes dāmu portreti, dziļi psiholoģisks Filipa IV portrets, kā arī lielformāta audekli “Vērpējs” un “Las Meninas”. Viņš nomira 1660. gadā. Viņam apritēja 61 gads. D. Velaskesam bija milzīga ietekme uz pasaules glezniecības attīstību, un daudzi, ne tikai spāņu mākslinieki, mācījās no viņa darbiem.
Gleznotājs, rasētājs un gravieris
Sākam īsu sarunu par F. Goju. Viņa darbs ir pretrunā jebkurai vienai definīcijai. Tas ir brīvs no konvencijām, piepildīts ar kaislību un neierobežotu iztēli. Prezentēsim vieglā, elegantā rokoko stilā veidotu audeklu.
Mums šī ir neparasta Goija. Gleznu sauc “Rudens. Vintage". Viņa apbur ar savu jautrību. Šis darbs ir pilnīgi dekoratīvs un patīkams acij. Kopumā spāņu mākslinieki no gleznotāja mācījās savādāku, satīriskāku dzīves atainojumu.
Cits žanrs
gadā tika gleznotas klusās dabas, imitējot flāmus XVII gadsimts kad spāņi tos atklāja. Šo audeklu fons parasti ir tumšs. Spāņu mākslinieku gleznas raksturo rūpīgi kalibrēta kompozīcija, smalks katra zieda un ziedlapiņas, kukaiņa vai tauriņa attēlojums. Tajos attēloti arī ēdiena gatavošanas brīži. Darbi ir tik ticami, ka, skatoties uz tiem, rodas vēlme paēst sātīgu maltīti.
Šeit ir redzama Luisa Melendeza klusā daba. Tas bija izcils meistars, kas prata dižoties ar mutē laistošu ēdienu. Visi produkti ir sagatavoti. Gaidām tikai šefpavāru, kurš tos pārvērtīs gardos ēdienos.
Slavens spāņu mākslinieks
20. gadsimtā ir grūti izvēlēties, kurš plašākai sabiedrībai ir pazīstamāks – P. Pikaso vai S. Dalī. Pikaso radīja vairāk nekā divdesmit tūkstošus darbu. Viņa pirmskara gleznas parasti iedala četros periodos, kad viņš eksperimentēja ar krāsu un formu. Vēlāk viņš uzskatīja, ka glezniecībai ir lielāka ietekme uz skatītāju, un tas atspoguļojās viņa audeklos. Viņa darbi izsolēs ir visdārgākie. Pats radītājs teica, ka vēlas dzīvot kā nabags, bet tajā pašā laikā būt bagāts. Ekscentriskais S. Dalī savus laikabiedrus pārsteidza ne tikai ar ūsām un fantastiskajām gleznām, kas viņam radušās no sapņiem, bet arī ar dēkām, kas aktīvi darbojās reklāmas labā.
Pateicoties sievai, viņa komerciālā darbība bija ļoti veiksmīga, un viņa darbus varēja iegādāties tikai ļoti turīgi cilvēki.
Ne visi uzskaitīti spāņu gleznotājišeit viņi pārstāv savu dzimteni. Mūsdienu spāņu mākslinieki strādā galvenokārt reālistiskā vai romantiskā stilā. Zinātniskajai fantastikai vieta ir, bet tā aizņem nelielu daļu. Viņu gleznās ir ainavas, portreti, dzīvnieku darbi un klusās dabas.
Tas ir vairāk nekā skaistas bildes, tas ir realitātes atspoguļojums. Lielu mākslinieku darbos var redzēt, kā mainījās pasaule un cilvēku apziņa.
Māksla ir arī mēģinājums radīt alternatīvu realitāti, kurā var paslēpties no sava laika šausmām vai vēlmes mainīt pasauli. 20. gadsimta māksla pamatoti ieņem īpašu vietu vēsturē. Cilvēki, kas dzīvoja un strādāja tajos laikos, piedzīvoja sociālos satricinājumus, karus un nepieredzētus zinātnes sasniegumus; un tas viss atrada savas pēdas uz viņu audekliem. 20. gadsimta mākslinieki piedalījās mūsdienu pasaules redzējuma veidošanā.
Daži vārdi joprojām tiek izrunāti ar tiekšanos, bet citi ir negodīgi aizmirsti. Kādam bija tik strīdīgs radošais ceļš, ka mēs joprojām nevaram viņam sniegt viennozīmīgu vērtējumu. Šis apskats ir veltīts 20 izcilākajiem 20. gadsimta māksliniekiem. Kamila Pizarro- franču gleznotājs. Izcils impresionisma pārstāvis. Mākslinieka daiļradi ietekmējuši Džons Konstebls, Kamils Koro, Žans Fransuā Millets.
Dzimis 1830. gada 10. jūlijā Sentomasā, miris 1903. gada 13. novembrī Parīzē.
Ermitāža Pontuāzē, 1868 
Operas eja Parīzē, 1898
Saulriets Varengevilā, 1899
Edgars Degā - Franču mākslinieks, viens no lielākajiem impresionistiem. Degā darbu ietekmēja japāņu grafika. Viņš dzimis 1834. gada 19. jūlijā Parīzē, miris 1917. gada 27. septembrī Parīzē. 
Absints, 1876. gads
Zvaigzne, 1877. gads
Sieviete, kas ķemmē matus, 1885
Pols Sezans - Franču mākslinieks, viens no lielākajiem postimpresionisma pārstāvjiem. Savā darbā viņš centās atklāt dabas harmoniju un līdzsvaru. Viņa darbiem bija milzīga ietekme uz 20. gadsimta mākslinieku pasaules uzskatu. Dzimis 1839. gada 19. janvārī Eksanprovansā, Francijā, miris 1906. gada 22. oktobrī Eksanprovansā.
Spēlmaņi, 1893. gads
Mūsdienu Olimpija, 1873
Klusā daba ar galvaskausiem, 1900. gads
Klods Monē- izcils franču gleznotājs. Viens no impresionisma pamatlicējiem. Savos darbos Monē centās nodot apkārtējās pasaules bagātību un bagātību. Viņa vēlais periods ko raksturo dekoratīvisms un Monē daiļrades vēlīnajam periodam bija raksturīgs dekoratīvisms, arvien lielāka objektu formu izšķīšana izsmalcinātās krāsu plankumu kombinācijās.
Dzimis 1840. gada 14. novembrī Parīzē, miris 1926. gada 5. decembrī Jvernī.
Welk Cliff pie Pourville, 1882
Pēc pusdienām, 1873.-1876
Etreta, saulriets, 1883. gads
Arkhips Kuindži - slavens krievu mākslinieks, ainavu glezniecības meistars. Agri zaudēja vecākus. AR Pirmajos gados Sāka izpausties mīlestība pret glezniecību. Arkhipa Kuindži darbam bija milzīga ietekme uz Nikolaju Rērihu. Dzimis 1841. gada 15. janvārī Mariupolē, miris 1910. gada 11. jūlijā Sanktpēterburgā.
"Volga", 1890-1895
"Ziemeļi", 1879
"Skats uz Kremli no Zamoskvorechye", 1882
Pjērs Ogists Renuārs - Franču mākslinieks, grafiķis, tēlnieks, viens no izcilākajiem impresionisma pārstāvjiem. Zināms arī kā meistars laicīgais portrets. Ogists Rodins bija pirmais impresionists, kurš kļuva populārs turīgo parīziešu vidū. Dzimis 1841. gada 25. februārī Limožā, Francijā, miris 1919. gada 2. decembrī Parīzē.
Pont des Arts Parīzē, 1867
Balle Moulin de la Galette, 1876
Žanna Samarija, 1877
Dzimis 1848. gada 7. jūnijā Parīzē, miris 1903. gada 8. maijā Hiva Oa salā, Franču Polinēzijā.
Bretoņu ainava, 1894. gads
Bretoņu ciems sniegā, 1888
Vai tu esi greizsirdīgs? 1892. gads
Svēto diena, 1894. gads
Vasilijs Kandinskis - Krievu un Vācu mākslinieks, dzejnieks, mākslas teorētiķis. Tiek uzskatīts par vienu no 20. gadsimta 1. puses avangarda līderiem. Viņš ir viens no abstraktās mākslas pamatlicējiem.Dzimis 1866. gada 22. novembrī Maskavā, miris 1944. gada 13. decembrī Neilly-sur-Seine, Francijā.
Pāris jāj zirga mugurā, 1918. gads
Krāsaina dzīve, 1907. gads
Maskava 1, 1916
Pelēkā krāsā, 1919.g
Anrī Matiss - viens no lielākajiem Franču mākslinieki un tēlnieki. Viens no fovistu kustības pamatlicējiem. Savā darbā viņš centās nodot emocijas caur krāsām. Mani ietekmēja mana radošā darbība Islāma kultūra rietumu Magriba. Dzimis 1869. gada 31. decembrī Le Cateau pilsētā, miris 1954. gada 3. novembrī Cimiezas pilsētā.
Laukums Saint-Tropez, 1904
Dievmātes konspekts naktī, 1902. gads
Sieviete ar cepuri, 1905. gads
Deja, 1909. gads
itāļu, 1919. gads
Delectorskas portrets, 1934
Nikolass Rērihs- krievu mākslinieks, rakstnieks, zinātnieks, mistiķis. Savas dzīves laikā viņš uzgleznoja vairāk nekā 7000 gleznu. Viena no izcilākajām 20. gadsimta kultūras personībām, kustības “Miers caur kultūru” dibinātāja. Dzimis 1874. gada 27. oktobrī Sanktpēterburgā, miris 1947. gada 13. decembrī Kullu pilsētā, Himašalpradešā, Indijā.
Aizjūras viesi, 1901. gads
Lielais Himalaju gars, 1923
Vēstījums no Šambalas, 1933. gads
Kuzma Petrovs-Vodkins - Krievu mākslinieks, grafiķis, teorētiķis, rakstnieks, skolotājs. Bija viens no reorganizācijas ideologiem mākslas izglītība PSRS. Dzimis 1878. gada 5. novembrī Saratovas guberņas Hvaļinskas pilsētā, miris 1939. gada 15. februārī Ļeņingradā.
“1918. gads Petrogradā”, 1920. gads
"Zēni spēlē", 1911. gads
Sarkanā zirga peldēšana, 1912
Annas Ahmatovas portrets
Kazimirs Malēvičs- krievu mākslinieks, Suprematisma - abstraktās mākslas kustības dibinātājs, skolotājs, mākslas teorētiķis un filozofs Dzimis 1879. gada 23. februārī Kijevā, miris 1935. gada 15. maijā Maskavā.
Atpūta (Sabiedrība cilindrā), 1908. gads
"Zemnieces ar spaiņiem", 1912-1913
Melnais suprematistu laukums, 1915
Suprematisma glezniecība, 1916
Bulvārī, 1903. g
Pablo Pikaso- spāņu mākslinieks, tēlnieks, tēlnieks, keramikas dizainers. Viens no kubisma pamatlicējiem. Pablo Pikaso daiļradei bija būtiska ietekme uz glezniecības attīstību 20. gadsimtā. Kā liecina žurnāla Time lasītāju aptauja Dzimis 1881. gada 25. oktobrī Malagā, Spānijā, miris 1973. gada 8. aprīlī Muginsā, Francijā.
Meitene uz bumbas, 1905. gads
Ambruāza Vallorsa portrets, 1910
Trīs grācijas
Olgas portrets
Deja, 1919. gads
Sieviete ar ziedu, 1930. gads
Amadeo Modiljāni - Itāļu mākslinieks, tēlnieks. Viens no spilgtākajiem ekspresionisma pārstāvjiem. Savas dzīves laikā viņam bija tikai viena izstāde 1917. gada decembrī Parīzē. Dzimis 1884. gada 12. jūlijā Livorno, Itālijā, miris 1920. gada 24. janvārī no tuberkulozes. Pasaules atpazīstamība saņēma pēcnāves pasaules atzinību; 
Čellists, 1909. gads
Pāris, 1917
Džoana Hebuterne, 1918. gads
Vidusjūras ainava, 1918. gads
Djego Rivera- meksikāņu gleznotājs, sienas gleznotājs, politiķis. Viņš bija Frīdas Kalo vīrs. Es atradu patvērumu viņu mājā īsu laiku Leons Trockis. Dzimis 1886. gada 8. decembrī Gvanahvato, miris 1957. gada 21. decembrī Mehiko.
Parīzes Dievmātes katedrāle lietū, 1909
Sieviete pie akas, 1913. gads
Zemnieku un strādnieku savienība, 1924
Detroitas rūpniecība, 1932
Marks Šagāls- krievu un franču gleznotājs, grafiķis, ilustrators, teātra mākslinieks. Viens no lielākajiem avangarda pārstāvjiem. Dzimis 1887. gada 24. jūnijā Liozno pilsētā, Mogiļevas guberņā, miris 1985. gada 28. martā Senpoldeprovansā.
Anyuta (māsas portrets), 1910. gads
Līgava ar vēdekli, 1911
Es un ciems, 1911
Ādams un Ieva, 1912
Marks Rotko(pašlaik Marks Rotkovičs) - Amerikāņu mākslinieks, viens no abstraktā ekspresionisma pamatlicējiem un krāsu lauku glezniecības pamatlicējiem. Mākslinieka pirmie darbi tapuši reālistiskā garā, tomēr pēc tam līdz 40. gadu vidum Marks Rotko pievērsās sirreālismam. Līdz 1947. gadam Marka Rotko darbā notika nozīmīgs pagrieziena punkts, ko viņš radīja savs stils- abstrakts ekspresionisms, kas attālinās no objektīviem elementiem.
Dzimis 1903. gada 25. septembrī Dvinskas pilsētā (tagad Daugavpils), miris 1970. gada 25. februārī Ņujorkā.
Bez nosaukuma
Numurs 7 vai 11
Oranža un dzeltena
Salvadors Dalī- gleznotājs, grafiķis, tēlnieks, rakstnieks, dizainers, režisors. Iespējams, slavenākais sirreālisma pārstāvis un viens no izcilākajiem 20. gadsimta māksliniekiem. Projektējis Chupa Chups.
Dzimis 1904. gada 11. maijā Figeresā, Spānijā, miris 1989. gada 23. janvārī Spānijā.
Svētā Antonija kārdinājums, 1946
Pēdējās vakariņas, 1955
Sieviete ar rožu galvu, 1935
Mana sieva Gala, kaila, skatās uz savu ķermeni, 1945. gads
Frīda Kalo - Meksikāņu mākslinieks un grafiķis, viens no spilgtākajiem sirreālisma pārstāvjiem. Frīda Kalo sāka gleznot pēc autoavārijas, kuras dēļ viņa uz gadu palika pie gultas.
Viņa bija precējusies ar slaveno meksikāņu komunistu mākslinieku Djego Riveru. Leons Trockis uz īsu brīdi atrada patvērumu viņu mājā.
Dzimis 1907. gada 6. jūlijā Kojoakānā, Meksikā, miris 1954. gada 13. jūlijā Kojoakānā.
Universālās mīlestības apskāviens, Zeme, Es, Djego un Kotls, 1949
Mozus (radīšanas kodols), 1945. gads
Divas Frīdas, 1939
Endijs Vorhouls(tagad Andrejs Varhola) - amerikāņu mākslinieks, dizainers, režisors, producents, izdevējs, rakstnieks, kolekcionārs. Popārta pamatlicējs ir viena no vispretrunīgāk vērtētajām personībām kultūras vēsturē. Pamatojoties uz mākslinieka dzīvi, uzņemtas vairākas filmas. Dzimis 1928. gada 6. augustā Pitsburgā, Pensilvānijā, miris 1963. gadā Ņujorkā.
Lielie spāņu mākslinieki savos darbos pieskārās tēmām, kas skar ikvienu cilvēku, tāpēc viņu vārdi ir saglabājušies gadsimtiem ilgi. Sākot ar El Greko, varam izdalīt deviņus šādus meistarus, kuri dzīvoja no 16. līdz 20. gadsimtam. Visaugstākā ziedēšana ir 17. gs. Citādi to sauc arī par zeltainu. Šis ir baroka periods.
Sešpadsmitais gadsimts
Pirmais, kas slavināja spāņu skolu, bija grieķis Domeniko Teotokopuls (1541-1614), kurš Spānijā tika saukts par El Greko. Tajos laikos ugunsgrēki bieži dega pār ķeceriem. Tāpēc laicīgās tēmas praktiski netika skartas. Molberts un fresku glezna- tie ir Svēto Rakstu ilustrāciju veidi. Bet pat šeit bija jāievēro liela piesardzība. Bija nepieciešamas tradicionālās interpretācijas.
El Greco apvieno reliģiskās tēmas ar pārsteidzošu skaistumu un krāšņumu krāsu shēma, kas ir pirms baroka rašanās. Viens no viņa meistardarbiem "Apustuļi Pēteris un Pāvils" (1582-592) tiek glabāts Krievijā. Tajā attēlots vienkāršs analfabēts zvejnieks Pēteris un visas kristīgās doktrīnas radītājs, augsti izglītotais Pāvils, protams, ar Bībeli. Kristietība pirmajos gadsimtos iekaroja visas sirdis ar savu mīlestību pret cilvēkiem, žēlastību un vienkāršību – pietika tikai noticēt, un jebkurš cilvēks, izglītots vai neizglītots, nabags vai bagāts, kļuva par kristieti. Spāņu mākslinieki daudz mācījās no gleznotāja, kuram bija unikāls stils, kas saistīts ar acu slimībām. Tomēr ilgu laiku viņa glezna tika aizmirsta un trīs gadsimtus vēlāk tika atklāta no jauna.
Baroks - zelta laikmets
Kā nekur citur, katolicisms joprojām ir spēcīgs, turklāt tas pārstāv spēcīgu un milzīgu spēku, kas no cilvēka liek iznīdēt miesiskās vēlmes un priekus un pilnībā iedziļināties reliģiskajos rituālos. Tādi spāņu mākslinieki kā Hosē Ribera (1591-1652), (1598-1664), Djego Velaskess (1599-1660) un Bartolomeo Murillo (1617-1682) ir spilgtākie šī perioda pārstāvji. Viņi ir pazīstami ar Karavadžo darbu, kas viņus ļoti ietekmē nevis ar viņa klusajām dabām, bet gan ar izpratni par to, kas ir nāve un cik cieši tā saskaras ar dzīvi.
Spāņu mākslinieki Ribera un Zurbarans
Šī asociācija ir zināmā mērā patvaļīga. Hosē Ribera (1591-1652) gleznas izceļas ar tēmām, kas saistītas ar moceklību un naturālismu, attēlojot svēto un varoņu ciešanas no mitoloģijas, kā arī spilgtiem gaismas un ēnas kontrastiem. Francisco Zurbaran (1598-1664) viņa labākās gleznas, lirismu iekrāsots, rada 16. gadsimta 30. gados. 1662. gadā viņš aizkustināti rakstīja “Madonna un bērns un Jānis Kristītājs”.
Uzmanību uzreiz piesaista spilgtais mazuļa tēls, kas atrodas vienkāršas un dabiskas kompozīcijas centrā, tāpat kā madonnas maigā seja un ceļgalos nometušās Jāņa zeltainās drēbes, pie kura kājām ir simboliska balta aita. Pieaudzis Kristus būs gans milzīgam ganāmpulkam, kas viņam tic. Zurbarāns glezno tikai no dzīves – tāds ir viņa princips, izmantojot dziļu ēnu un spēcīgas gaismas kontrastu. Zurbarans bija draudzīgs ar izcils mākslinieks Djego Velaskess, kurš viņam palīdzēja ar pasūtījumiem. Spāņu mākslinieki centās viens otru atbalstīt.
Velaskess (1599-1660)
Sākotnēji Seviļā dzīvojošais spāņu mākslinieks Djego Velaskess daudz strādāja pie žanra ainām, kā arī pie alegoriskām gleznām. Bet iepazīšanās Itāļu glezniecība no karaliskās kolekcijas viņu ļoti mainīja estētiskie uzskati. Tas maina krāsu uz maigu sudrabu un pāriet uz caurspīdīgiem toņiem. Ar lielām grūtībām viņam izdodas iegūt galma gleznotāja amatu. Taču karalis Filips IV dāvanu uzreiz novērtēja jaunais mākslinieks, un vēlāk viņš izveidoja karaliskās ģimenes locekļu portretus. Viņa darba virsotne bija divas gleznas, kas joprojām ir neatrisinātas, tāpēc mākslinieks tām piešķīra tik lielu nozīmi. Tie ir “Las Meninas” (1656), tas ir, karaļa troņa mantinieku galminieku svīta, un “Spinners” (1658).
No pirmā acu uzmetiena “Las Meninas” viss šķiet vienkāršs. Lielajā istabā ir jauns zīdainis, kuru ieskauj dāmas, miesassargs, divi rūķi, suns un mākslinieks. Bet aiz gleznotājas muguras pie sienas karājas spogulis, kurā atspīd karalis un karaliene. Neatkarīgi no tā, vai karaliskais pāris atrodas istabā vai nav, ir viens no noslēpumiem. Viņu ir daudz vairāk, pietiek milzīgam rakstam. Un nevienai mīklai nav skaidras atbildes.
No Francisco Goya līdz Salvadoram Dalī
Saragosā dzimušais Goja (1746-1828) kļuva par oficiālo galma mākslinieku, bet pēc tam zaudēja šo amatu un saņēma Mākslas akadēmijas direktora vietnieka amatu. Jebkurā amatā Goija smagi un ātri strādā, veidojot kartonu gobelēniem, portretiem, gleznojot baznīcas, gleznojot katedrāle Valensijā. Viņš visu mūžu smagi un smagi strādā, mainoties kā meistars, pārejot no košām svētku kompozīcijām uz bagātīgas krāsasātrai un asai grafikai, un, ja tā ir gleznošana, tad tumša un drūma.
Zīmēšanas skola Spānijā nemirst, bet nākamais mākslinieks gan spāņu glezniecība, lielisks meistars, parādās 1881. gadā. Šis ir Pikaso. Viņa darbu raksturo daudzas lietas. Tie ir “zilais” un “rozā” periods, un kubisms, un sirreālisms, un pacifisms. Aiz visiem viņa darbiem slēpjas smalka ironija un vēlme pārdot. Un viņš prata zīmēt. Veidojot savas mīļotās portretus kubisma laikā, kas pārdeva kā karstmaizes, viņš sev gleznojis viņu reālisma stilā. Un tikai pēc tam, kad kļuva par turīgu cilvēku, viņš sāka ļaut sev gleznot, kā vēlas.
Viņa darbs “Dons Kihots” (1955) ir lakonisks. Pats bruņinieks, viņa skvērs, zirgs, ēzelis un vairāki ir attēloti viegls un bezsvara, un Rocinante ir gandrīz maiss ar kauliem. Turpretim Sančo kreisajā pusē ir melna, smaga masa. Un, lai gan abas figūras stāv uz vietas, zīmējums ir kustību pilns. Līnijas ir enerģiskas, lipīgas un humora pilnas.
Slavenais spāņu mākslinieks Salvadors Dalī ir ekscentrisks. Šim vīrietim bija viss pārdošanā. Un gleznas, un dienasgrāmatas, un grāmatas. Viņš nopelnīja sev bagātību, pateicoties viņa sievas, labāk pazīstamas kā Gala, enerģiskajai palīdzībai. Viņa bija gan viņa mūza, gan menedžere. Viņu savienība bija ļoti veiksmīga komerciāli.
Noslēdzot šo rakstu par slaveno spāņu mākslinieku tēmu, jāsaka, ka viņiem visiem bija tik spoža individualitāte kā Spānijas saule.