Modes ilustrācija ir ārkārtīgi grūts uzdevums. No vienas puses, māksliniekam ir skaisti jāattēlo modelis kādā iespaidīgā pozā un, no otras puses, jāizveido stilīgs attēls (vai vismaz skaisti uzzīmē gatavo). Turklāt modes skicēšanas laikā ļoti mainās cilvēka figūras proporcijas, un ilustratoram ir nepieciešama pastiprināta līdzsvara un harmonijas izjūta. Modes ilustratoru lapas vietnē Instragram ir lielisks ikdienas iedvesmas avots, kā viņi saka pašā tīklā. Un dažu no tiem abonentu skaits jau sen pārsniedzis simtiem tūkstošu! Apskatīsim, kuriem ilustratoriem ir vērts sekot un kāpēc.
alyray_
Bijusī dizainere Alena Radigina ilustrējusi aptuveni septiņus gadus. Trīs augstākā izglītība, kā arī dzelžainais raksturs, palīdzēja Alenai izveidot modes ilustrācijas skolu, kurā, pēc viņas teiktā, nav nemaz tik viegli iekļūt, bet vēl grūtāk apgūt. Ilustrators arī ieraksta meistarklases trīs valodās un nesen sadarbojās ar Louis Vuitton. Piekrītu, daži cilvēki var lepoties ar šādiem panākumiem!
papīra mode
Amerikāņu ilustratore Keitija Rodžersa ar akvareļiem strādā kopš 2009. gada. Kopš tā laika viņas tehnika ir kļuvusi par vienu no atpazīstamākajām, un viņas personīgais emuārs par vienu no populārākajiem. Ketijas Instagram lapai seko vairāk nekā 650 tūkstoši cilvēku!
Keitija savos darbos bieži izmanto rhinestones un krelles, kas piešķir viņas ilustrācijām dimensiju. Arī nesen meitene sāka interesēties par animāciju: tagad daudzi viņas darbi atdzīvojas gandrīz vārda tiešā nozīmē.
Darja_ilustrators
Daria ir viena no retajām modes ilustratorēm Krievijā, kura izmanto ne tikai tradicionālās krāsas, meistarus un zīmuļus, bet vismodernākās tehnoloģijas - planšetdatoru un irbuli. Dašas Instagram var atrast pilnīgi dažādas ilustrācijas: modernas, ikdienas, romantiskas.
Holly Nichols @hnicholsillustration
Ilustratore Holija Nikolsa dzīvo Bostonā. Kāpēc jums tas būtu jāabonē? Pirmkārt, Nikolsas lapa tiek pastāvīgi atjaunināta katru dienu (ar to var lepoties daži ilustratori), otrkārt, mums patīk viņas ilustrāciju stils - viegls un romantisks.
Lena Ker @lenakers
Ilustratore Lena Ker "zīmē" šovus, sadarbojas ar tādām publikācijām kā Buro 24/7, SNC, Glamour, Harper's Bazaar un pavisam nesen ar Vogue Vietnē Instagram Lenai ir vairāk nekā 75 tūkstoši sekotāju, un tas ir ne velti maz viņas darbu, un tas notiek ļoti reti, bet jo vērtīgāks kļūst katrs darbs viņas darbu cienītājiem.
Pols Kens @ paulkengilustrators
Amerikāņu modes ilustrators Pols Kangs galvenokārt interesēs iesācējus. Viņš dāsni dalās ar savām video pamācībām, kurās, iespējams, ne visai detalizēti, bet ļoti skaidri stāsta par savu darbu. Un viņa akvareļi ir ne mazāk aizraujoši kā Monē gleznas. Kāds nav iemesls abonēšanai?
Meganhess_ierēdnis
Kā savā Instagram lapā raksta pati Megana, viņas klienti ir Dior, Fendi, Prada, Louis Vuitton, Vanity Fair, Vogue, Tifanyy&Co, Cartier, Disney... Meganas ilustrācijas atšķirībā no kolēģu darbiem ir diezgan zīmētas, un viņas darbs viņai patīk ķerties pie vienkrāsas.
komyagina23
Juvelierizstrādājumu dizainere, stiliste un ilustratore Anija Komjagina savu stilu sauc par "lietišķo sirreālismu". Viņasprāt, zīmēšanas process notiek instinktīvi un neapzināti, kas palīdz daudz emociju paust ar zīmuļiem un otām. Annas sasniegumu sarakstā ir sadarbība ar Krievijas glancētajiem žurnāliem un Andreja Barteņeva kūrētā izstāde.
Hayden_Viljamss
Runājot par modes ilustratoriem, mēs nevarējām neatcerēties šī sarežģītā biznesa dzīvo leģendu Heidenu Viljamsu. Vairāk nekā miljons cilvēku seko viņa "multeņu" ilustrācijas stilam Instagram! Viņa lapā bieži parādās arī slavenību un dažādu filmu varoņu portreti: viņa ilustrācijas vienmēr ir aktuālas.
lelle_atmiņas
Mūsu vērtējumu pabeidz talantīgā ilustratore no Bukarestes Ira Komleva. Viņas stila pamatā ir satriecoša līdzība un augstas detaļas. Irai Instagram ir vairāk nekā 450 tūkstoši abonentu, un viņai ir arī savs interneta veikals, kurā var iegādāties darbus par salīdzinoši zemām cenām.
Instagram fotoattēls
Modes nedēļas, Oskara balvu pasniegšanas un daudz apspriesto notikumu, piemēram, Met Gala un karaliskās kāzu laikā, interneta lietotājiem patīk vērot, kā mākslinieki ar prieku un neslēptu apbrīnu veido pagātnes notikumu momentuzņēmumus. Turklāt vispārīga nozīme, savos darbos ilustratori nodod mirkļa noskaņu, kas bieži vien ir pat iedvesmojošāka par fotogrāfiju vai video. Katrs meistars saviem zīmējumiem pievieno daļu no sevis, savu unikālo pasaules skatījumu un dziļās iekšējās emocijas. Tas ir tas, kas padara mazu mākslas darbi tik vērtīgi un neparasti savā veidā. ELLE ir atlasījusi 10 labākos modes ilustratorus, kuriem jums vajadzētu sekot Instagram un katru dienu smelties iedvesmu no viņu skicēm.
1. DIĀNA SULTANOVA
Unikāls stils Diāna Sultanova- moderna ilustrācija ar etniskiem motīviem, kas ir cieši saistīti ar folklora- jau sen ir iekarojis līdzjutējus ne tikai mūsu valstī, bet arī ārzemēs. Mākslinieks absolvējis Mākslas liceju Vladikaukāzā un pēc tam ieguvis kostīmu dizaina grādu Maskavas Kosiginas universitātē. Diāna uzskata savus galvenos iedvesmas avotus gotiskā arhitektūra, austrumu māksla, kā arī prerafaelītu daiļrade. Diānas modīgajiem zīmējumiem seko tādi modes zīmoli kā Valentino, Roberto Cavalli, Lanvin, Zuhair Murad - zīmoli savos profilos nereti publicē Sultanovas darbus, atzīmējot krievu mākslinieces unikālo talantu.
“Man modes ilustrācija ir sava veida modes un mākslas simbioze. Dažkārt ilustrācijas, manuprāt, daudz labāk nekā fotogrāfijas var atklāt kolekcijas būtību un autora ieceres. Veidojot ilustrāciju, es cenšos nodot savas sajūtas no konkrēta modeļa, radīt ap to īpašu pasaku pasauli.”
2. Alena Lavdovskaja
Viens no vadošajiem modes ilustratoriem Krievijā un pirmais mākslinieks mūsu valstī, kurš paaugstināja šo žanru līdz tādam augsts līmenis. Alena- beidzis tik prestižu izglītības iestādēm, piemēram, Mākslas akadēmija Sanfrancisko, NABA Milānā un MSTU. Kosygina. Lavdovskaja ir strādājusi modes industrijā un luksusa modes preču mazumtirdzniecībā vairāk nekā 17 gadus, sākot savu karjeru uzņēmumā Gucci un leģendārajā TSUM radošajā nodaļā, kur komanda talantīgi mākslinieki, stilisti un dekoratori katru dienu rada košus dizainus veikalu skatlogiem un universālveikalu interjera dizainam. Tagad meitene ir sadarbojusies ar vadošajiem modes zīmoliem un glancētajiem izdevumiem, kā arī atvērusi savu zīmēšanas skolu.
"Man vislielākais saviļņojums ir zīmēt reportāžas ilustrācijas no izrādes, īpaši patīk atmosfēras mirkļi izrādes laikā vai aizkulisēs."
“Jādara tas, kas patīk, jāseko tendencēm, jāatrod savs stils, nav sevi žēlot un jādodas uz savu mērķi. Saprotiet, kas ir jūsu guru un galvenais kritiķis, lai neļautu jums atpūsties. Un zīmē. Veiksme noteikti nāks tiem, kas strādā!”
3. BELINDA SJA
Austrālijas ilustrators Belinda Sja pazīstama ar savu mīlestību ne tikai pret modes pasauli, bet arī skaistumu un interjera dizainu. Māksliniecei ir sadarbība ar tiešsaistes modes zīmoliem, kafejnīcām un Ziemassvētku tirdziņiem. Ilustratora Instagram var atrast skices ar jaunākajām modes tendencēm, interesantas kaligrāfiskās skices un animācijas attēlus.
4. DONALDS ROBERSONS
Žurnāls Vanity Fair aicina Amerikāņu ilustrators- mūsdienu Endijs Vorhols no Instagram, un fani novērtē Robertsonu par viņa unikālo un ironisko skatījumu uz modes pasauli. Kanādiešu mākslinieks tagad dzīvo Ņujorkā un ieņem radošā direktora amatu uzņēmumā Estee Lauder. Viņš stāsta, ka dzīvē viņu visvairāk iedvesmo karaliskās kāzas, Superkausi, kā arī paša sieva un pieci mīļotie bērni.
5. LĒNA KER
Krievu ilustrators Ļena Kera tiek uzskatīts par vienu no profesionālākajiem modes māksliniekiem pasaulē. Šajā posmā viņa sadarbojas ar tādiem globāliem glancētiem izdevumiem un modes zīmoliem kā Dior, Jimmy Choo, J.Crew un Mark Cross. Māksliniece sevi uzskata ne tikai par zīmēšanas meistari, bet gan par īstu dizaineri, jo tieši šāds viņas darba redzējums ļauj Kheram radīt skices, kas robežojas ar īstām modes skicēm.
6. Ketija Rodžersa
Amerikāņu mākslinieks dzimis Atlantā, bet šodien dzīvo Ņujorkā – iemīļotā pilsētā, kas ilustratoram sniedz neticamu iedvesmu. Mākslinieciskais stils Keitija ir viegli atpazīstama. Visi viņas darbi ir vieglas noskaņas un ar bērnišķīgu šarmu. Dažiem saviem zīmējumiem Keitija izmanto spīdumus, kas piešķir viņas skicēm dimensiju un reālismu. Ņemiet vērā, ka Rodžerss 2009. gadā izveidoja emuāru ar personīgām ilustrācijām Paperfashion un pēdējo 9 gadu laikā ir strādājis ar tādiem zīmoliem kā Clé de Peau, Kate Spade, Coach, Alicia Keys, Calypso St. Barths, Stjuarts Vaicmans, Pols Mičels, Target un Nabisco.
“Es pavadu daudz laika, pētot fotogrāfijas no modes skatēm, žurnāliem, jaunām tendencēm, dizaineru izlaidumiem un tā tālāk. Iedvesma nāk no dažādām lietām un cilvēkiem. Man patīk vērot cilvēkus uz ielas un pētīt viņu personīgo stilu. Blogi thesartorialist, copenhagenstreetstyle, facehunter un stylescout man bieži palīdz šajā jautājumā.
“Savam darbam es izmantoju akvareļu krāsas Winsor & Newtoon, otas, tintes un pildspalvas. Jau sen esmu uzskatījis, ka zīmējumā daudz kas būs atkarīgs no papīra kvalitātes. Tāpēc iesācējiem iesaku neskopoties ar materiāliem.”
7. Megana Hesa
Intervijās Melburnas ilustrators Megana Hesa saka, ka visvairāk viņu iedvesmo modes un glamūra pasaule. 2008. gadā Hess ilustrēja grāmatu Sekss iekšā liela pilsēta» Kendisa Bušnela, kopš tā laika viņa ir strādājusi ar daudziem slaveniem izdevumiem un zīmoliem. Viņas slavenību klienti ir: Chanel, Dior, Tiffany & Co., Yves Saint Laurent, Vogue, Harpers Bazaar, Fendi, Ladure, The Ritz Hotel Paris, Michelle Obama, Cartier, Montblanc, Ladure, Balenciaga, Guerlain un Paspaley. Dizainere ražo arī ierobežotus tirāžus zīda šalles un spilvenus ar savām parakstu apdrukām.
8. SĀRA HANKINSONE
Cits ilustrators no Austrālijas veido savas ilustrācijas, izmantojot akvareli, ogli, tinti un vienkāršs zīmulis. Papildus elegantajiem modes zīmējumiem Sārai patīk kāzu tēmas, ēdienu ilustrācijas un botāniskās skices. Nesen māksliniece otro reizi kļuva par mammu, taču, neskatoties uz to, darba temps nemazinās. Sāra ir sadarbojusies ar tādiem uzņēmumiem kā Target, Maybelline, Sportsgirl, Portmans, Hardie Grant Publishers un Implulse Body Spray. Hankinsone smeļas iedvesmu modes fotogrāfijā, grāmatās, žurnālos un emuāros. Viņas elks ir māksliniece Keta Makleoda, austrāliešu ilustratore, kura ir izstrādājusi tādas grāmatas kā Kokteilis: 200 pasakaini dzērieni un putns.
Tas, kuru tu tik ilgi gaidīji. Šis kurss ir paredzēts iesācējiem, kuri nezina, kā zīmēt vai nekad nav ar to nodarbojušies Modes ilustrācija.
Ja iziet visas nodarbības kārtībā un izdari praktiski uzdevumi, tad līdz kursa beigām varēsi uztaisīt tādas modes skices kā šīs:
Zināmā modes ilustrācijas Būs vairākas galvenās sadaļas:
- Modes ilustrāciju pamati
Izpētīsim sejas un ķermeņa proporcijas. Apskatīsim galvenās iezīmes un atšķirības starp modes figūru un reālistisku. Apskatīsim tuvāk sejas proporcijas, uzzināsim, kā veidot priekšpusi, profilu un trīs ceturtdaļu pusapgriezienu. Analizēsim vairāku pozu variantu (frontālo un ar atbalstu uz vienas kājas dažādās variācijās) konstruēšanas modeļus. - Drēbju zīmēšana
Uzzināsiet, kā audumam pareizi jāsadarbojas ar ķermeni, kā veidot pareizu siluetu, pētīsim apģērba kroku zīmēšanas principu, to plastiskumu un loģiku. Mācīsimies veidot skices. - Krāsu izpratne
Mācīsimies krāsu ritenis un krāsu veidošanas pamati. Darbs ar attēlu, krāsu ietekme un attēlojuma veids, detaļas. Pievērsīsimies precīzai dažādu audumu faktūras un faktūras pārnešanai. Uzzīmēsim dažas izdrukas. Iepazīsimies ar dažādiem modes ilustrācijas instrumentiem un materiāliem. - Attēli.
Šajā sadaļā esat laipni aicināti soli pa solim nodarbības zīmējot modes ilustrācijas, gan vienkāršas, gan sarežģītas.
Protams, neviena nodarbība nebūs noderīga bez prakses. Tāpēc katras nodarbības beigās jūs atradīsiet mājasdarbs kas jāpabeidz pirms pāriet uz iegūtā materiāla konsolidāciju.
Kursa pamatā ir Naoki Vatanabes grāmata “Mūsdienu modes ilustrācijas tehnikas”.
Tātad sāksim!
Izpratne par ķermeņa skaistumu
Cilvēka ķermenis ir tikpat skaists un pievilcīgs kā mākslas darbs. Izpētīsim to, pirms mācīsimies zīmēt drēbes. Izpratne par cilvēka ķermeņa tēlu nodrošinās lielisku dizainu.
Kaulu struktūra/locītavas
Kaulu struktūra, kas veido cilvēka ķermeņa pamatu, pilnībā sastāv no izliektas līnijas. Mēs varam pārvietot kaulus, izmantojot locītavas un muskuļus. Lai gan augšanas laikā kaulu proporcijas mainās, neatkarīgi no dzimuma, locītavu stāvoklis un skaits paliek nemainīgs. Dzelteni plankumi zemāk esošajā attēlā norāda uz elastīgākajiem skriemeļiem un 12 galvenajām locītavām. Sejas, roku un kāju mazās locītavas nav parādītas, un ņemiet vērā, ka šīs lielo locītavu zonas neatbilst to formai.
Poza un ķermeņa tips
Šie 5 ķermeņa tipi ir balstīti uz 8 galvu proporciju, tomēr tie atšķiras pēc plecu, krūšu un gurnu platuma un novietojuma. A un B formas ir vispiemērotākās, lai apģērbs izskatītos līdzsvarots. No otras puses, C, D un E formas apģērbs neatspoguļos jūsu iecerēto dizainu.
Esiet drošs, ka viens un tas pats apģērba gabals izskatīsies pavisam savādāk, ja ķermeņa proporcijas būs nepareizas. Pat ja sākat ar 8 galvu proporciju, jūs varat viegli izkļūt no proporcijas un nepabeigt darbu. Lai no tā izvairītos, paturiet prātā šādas vadlīnijas: plecu platums ir vienāds ar 1,5 galvas augstumu, krūšu kurvis ir vienāds ar 1 galvas augstumu un gurni ir vienāds ar 1,5 galvas augstumu.
Noderīga mērīšanas metode
Pārdomāti izmantojot galvu kā mērvienību, jūs vienmēr varat būt pārliecināti par pareizu līdzsvaru, zīmējot dažādas pozas, kā parādīts attēlā zemāk.
Mājas darbs:
1. Izveidojiet skiču burtnīcu, kurā pildīsiet šī kursa uzdevumus. Tas palīdzēs jums izsekot jūsu progresam.
2. Atrodiet internetā piemērus kailas sievietes figūras skicēm dažādās pozās un mēģiniet atkārtot tās, kas jums patīk vislabāk. Pat ja tās nav precīzas kopijas, galvenais ir nodot galveno pozīciju un trenēt roku. Izveidojiet vismaz 10 skices.
Ceru, ka jums patika šī apmācība! Rakstiet savus komentārus, ja kaut kas nav skaidrs. Uz tikšanos!
Tika izmantoti materiāli no Naoki Vatanabes grāmatas “Mūsdienu modes ilustrācijas tehnikas”.
Pāršķirstot modes žurnālus un zīmolu katalogus, mēs esam pieraduši redzēt uzkrītošas ideālu modeļu fotogrāfijas dizaineru apģērbi un aksesuāri. Bet kā modesistas uzzināja par apģērbu tendencēm pirms kameru izgudrošanas un popularizēšanas? Ko žurnāli publicēja savās lapās? Fotogrāfijas “sencis” bija modes ilustrācija, kas spēj efektīvi nodot jaunākās tendences un pārdot modes industrijas produktus. Mūsdienās ar rokām zīmētie attēli ir atgriezušies un ieguvuši popularitāti.
Modes ilustrācijas vēsture
Pasaule uzzināja, kas ir modes ilustrācija, apmēram pirms 500 gadiem. 16. gadsimtā mākslinieki apgleznoja galma dāmas un kungus modīgos tērpos, un gadsimta beigās tika izdota grāmata ar apģērbu attēliem un instrukcijām to šūšanai. Par pirmo modes ilustratoru tiek uzskatīts mākslinieks Wenceslas Hollar, kurš Londonā dzīvoja un strādāja kopš 1640. gadiem. Viņš bija īsts darbaholiķis un radīja aptuveni 3000 gravējumu, izmantojot oforta tehniku. dažādas tēmas no ainavām līdz sieviešu tērpu zīmējumiem. 1679. gadā Lionā pirmo reizi tika izdots žurnāls Mercure Galant, kas kļuva par pionieri modes spīduma pasaulē. Publikācijā bija zīmējumi leģendāri mākslinieki Pjērs Bonaroms, Ābrahams Bosoms un daudzi citi.
Modes ilustrācijas aktīvā attīstība notika 19. gadsimta beigās un 20. gadsimta sākumā. Tajā laikā žurnāli ieguva vispārēju popularitāti, modesistas visā pasaulē ar nepacietību gaidīja jaunu izdevumu iznākšanu. Tas savukārt veicināja lielisku ilustratoru parādīšanos, kas kļuva par saikni starp modi un cilvēkiem.
gadā strādāja mākslinieki Čārlzs Dana Gibsons un Džovanni Boldīni XIX beigas un 20. gadsimta vidus, tieši viņi lielā mērā ietekmēja paša sievietes skaistuma jēdziena veidošanos, attēlojot modeļus izsmalcinātos tērpos un ar slaidu figūru. Gibsons ir pelnījis īpašu uzmanību, jo... viņš savām varonēm radīja īpašu tēlu, kuru centās atdarināt īstas sievietes. Patiesībā Gibson Girls bija pirmās ar roku zīmētās stila ikonas! Īpašu ieguldījumu žanra attīstībā sniedza arī modes ilustratori Pols Iribe, Žoržs Barbjē, Žoržs Lepape, Erte, Kenets Pols Blohs un daudzi citi.
Kopš 1930. gadiem Vogue sāka publicēt fotogrāfijas uz saviem vākiem, kas negatīvi ietekmēja modes ilustrāciju. 60. gados virziens “zaudēja” savas pozīcijas un piekāpās fotogrāfijām, taču nepazuda un turpināja attīstīties.
Jauna modes ilustrācijas kārta
Žurnālu, modes emuāru tīmekļa versiju rašanās un sociālajos tīklos atdzīvināja modes ilustrācijas žanru. Fakts ir tāds, ka fotogrāfijas ierobežo cilvēka iztēli un neļauj viņiem pašiem pabeigt attēlu, jo skatītājs redz pilnīgu attēlu ar ideālu modeli.
Apģērbu un aksesuāru zīmoli arvien biežāk vēršas pēc palīdzības pie ilustratoriem, izmantojot savus dizainus apdrukām un audumu rakstiem. Daudzi zīmoli dod priekšroku ar rokām zīmētiem baneriem un plakātiem, lai piesaistītu klientu uzmanību zīmolu veikalos.
Modes žurnāli un dizaineri reklāmas kampaņu veidošanai izvēlējušies ilustrācijas, kas ir gluži dabiski, jo... zīmējumi ļauj pircējam parādīt iztēli un pielaikot izveidoto attēlu, izdomāt stāstu, izmantojot modeļu fotogrāfijas.
Ilustrācijām pievērsušies arī populāri emuāru autori, kas raksta par modes industriju. Viņi veido attēlus, kas atspoguļo nākotnes tendences, kā arī papildina savu izskatu ar rokām zīmētām kopijām. Daudzus no tiem pamana slaveni žurnāli vai modes nami, piedāvājot sadarbību. Tā multfilmu zaķis Fifi Lapins pārtapa par veselu zīmolu.
Sociālie tīkli ir izsalkuši pēc satura un “silta” satura, fakts ir tāds, ka lietotājiem ir apnikuši tiešā produktu reklāma, kas neizraisa spēcīgu emocionālo rezonansi un bloķē iztēli. Ilustrācijas arī ļauj izvairīties no trollēšanas un negatīviem komentāriem, lai lietotājiem nebūtu pamata paust savu neapmierinātību ar “fotošopētiem” modeļiem un to figūrām.
Modes ilustratoru darbs
Mūsdienu ilustratori atdzīvina modes zīmēšanu, balstoties uz bagātīgo modes ilustrāciju vēsturi. Viņi strādā visdažādākajās tehnikās: no akvareļa līdz akrilam un meistarīgi apvieno roku zīmēšanu ar datortehnoloģiju.
Modes mākslinieki veido skices modes skates(bez tiem neiztiek neviena modes nedēļa), ielu stilu pārnes uz papīra, zīmē izskatu, veido audumu rakstus, palīdz apģērbu dizaineriem kolekciju veidošanā. Viņi strādā pie ilustrācijām modes žurnāliem, grāmatām, filmām, reklāmām, tīmekļa vietnēm, sociālajiem tīkliem, sadarbojas ar apģērbu, kosmētikas, aksesuāru un luksusa preču zīmoliem, reklāmas aģentūrām, izdevniecībām un dizaina birojiem.
Ilustratoriem ātri ar roku jāskicē un jāspēj strādāt ar profesionālām programmām ( Adobe Illustrator, Photoshop u.c.), laicīgi tiktu galā ar uzdevumiem un, pats galvenais, būtu atpazīstams individuāls stils un neizsmeļams iedvesmas avots.
Modes ilustratoru apmācība
1. Ātri
Ātro skiču estētika aizrauj jūs no pirmā acu uzmetiena, jo tie kā neviens cits atbilst modes nedēļas garam. Viņš ir spilgts, izteiksmīgs un ļoti izteiksmīgs. Starp citu, šādas skices izpildes ātrums var būt mānīgs! Bieži vien skatītājam šķiet, ka zīmēšana aizņēma apmēram 5 minūtes, kamēr mākslinieks strādāja ilgāk. Ir lieliski, ja ilustrators veido dzīvas skices, tās ir nenovērtējamas.
Galvenais, kas jums nepieciešams, lai apgūtu skicēšanu, ir uzņemties ātrumu. Piemēram, atveriet jaunākās fotogrāfijas no izstādēm Londonā (LFW notiks no 14. līdz 18. septembrim) un katram attēlam veltiet 3-5 minūtes, strādājot ar mīkstu zīmuli vai flomāsteru. Es jums apliecinu, ka pēc dažiem desmitiem skiču jūs pamanīsit progresu.
2. "Kā fotoattēlā."
Tikai jokoju, protams. Profesionāliem māksliniekiem šis izplatītais kompliments patiesībā ir apšaubāms, taču tā es nolēmu apzīmēt virzienu, kas ir maksimāli pietuvināts reālismam. Domāju, ka tie meistari, kuri iedvesmojas no modeļu sejām un vēlas strādāt šādā stilā vislabākajā iespējamajā veidā parādīt un izcelt to skaistumu.
Reālisms prasa daudz prasmju un prasmju slīpēšanu. Anatomijas studijas ir nepieciešams pamats, jo skatītājs ļoti viegli nolasa proporciju neatbilstības. Lai apgūtu šo virzienu, var sākt ar pamatiem, t.i. Ar akadēmiskais zīmējums zīmulis.
Naila Butusova ilustrācija ar Nikolaja Leģendas attēliem Zīmola dizainers Nikolajs Legenda dalās savā redzējumā par modes ilustrāciju un spilgts dalībnieks MBFWRussia OLGA KAPITONOVA.
“Manā darbā svarīga ir paša ilustratora personība.
Jums ir jāattīsta savs rokraksts. Tāpat kā dizaineri katrs strādā savā virzienā, tā arī ilustratori. Ja vēlaties, varat zīmēt visu, bet tad katrs izvēlas to, kas viņam tuvāks.
Apģērba detaļu rasējums ir atkarīgs no ilustrāciju izmantošanas galīgā mērķa. Sīkas detaļas attēla nodošanai nav tik svarīgas, taču uzskatu, ka ilustratoram nebūtu lieki zināt lietu loģiku, lai arī mazām, tomēr tai vajadzētu būt. Ātrajām skicēm nav laika zīmēšanai, ir lielāks uzsvars uz siluetu, faktūru utt. Bet pat šādām skicēm vajadzētu izskatīties kā gatavam darbam.
3. Pasaku pasaulē
Fantāzijas modes ilustrācijas, manuprāt, ir visvairāk nenovērtētas! Godīgi sakot, man nav iztēles, lai radītu šādu skaistumu, bet iztēle šeit noteikti ir vajadzīga. Ja jūtat, ka jūsu galvā parādās neparasti attēli, mēģiniet tos ieskicēt vismaz aptuvenā formā. Pamatzināšanas zīmēšanā un gleznošanā noteikti nenāks par ļaunu, taču cilvēkiem ar unikālu iztēli nav jāapmeklē modes ilustrāciju kursi.
4. "Lukhari"
Klientu un akciju pieprasītākais stils ir modernā versija “ dolce vita" Starp visiem autoriem var izdalīt Heidenu Viljamsu un Meganu Hesu. Viņu varonēm ir šiks un spīdums, un to proporcijas atgādina lelles proporcijas.
Rūpīgi izpētot šī žanra proporciju iezīmes un ienesot kaut ko savu, jūs varat veiksmīgi izveidot savus “skaistās dzīves” attēlus.
5. Personāži
Desertā atstāju unikālus, neparasta māksla, iedvesmojoties galvenokārt no to radītāja personības. Šīs sērijas ilustratori radīja savus varoņus. Tas ir gadījumā, ja netiek piemēroti apmācības noteikumi. Galvenais ir vairāk drosmes, un lai visi darbi top vienas radošās koncepcijas ietvaros. Iedvesma jāmeklē sevī. Jau agrāk izveidotie varoņi ir tik spilgti un slaveni, ka tiks izlasīta jebkura atdarināšana.
Vēlme radoši panākumi un gaišu rudeni!