Mentori A.M. Gerasimov, brīnišķīgi Padomju mākslinieks, bija izcilākie krievu gleznotāji XIX gadsimta mija un 20. gs - A E Arhipovs, N. A. Kasatkins, K. A. Korovins. No tiem viņš aizguva plašu skiču glezniecības stilu, treknu otas triepienu un bagātīgu (lai gan bieži vien raupju) krāsojumu. Pirmkārt, Gerasimovs uzskatīja sevi par portretu gleznotāju, lai gan bieži pievērsās ainavu glezniecībai.
Viens no spilgti piemēri Gerasimova ainavu glezna ir “Pēc lietus”, gleznota 1914. gadā. Attēlā mēs redzam ļoti maz: galdu, ziedu vāzi un krūzi uz tā, un daļu no lapenes, kurā atrodas mākslinieks. Un, neskatoties uz tik vienkāršu kompozīciju, attēls piesaista uzmanību. Kā? Viņa nodod noskaņu galvenokārt caur krāsu un gaismu. Auksti toņi un ūdeņaini atspulgi uz koka – tas notiek tikai pēc lietus. Mākslinieks to redzēja un prezentēja skatītājam. Arī nevērīgi apgāzts stikls liecina par lietusgāzi. Visticamāk, kāds bija lapenē, taču laikapstākļu pārsteiguma dēļ steidzās patverties mājā. Apbrīnojami, kā viena maza detaļa ļauj skatītājam izdomāt un nākt klajā ar savu stāstu. Tādējādi Gerasimova audekls ir vēl interesantāks.
Attēla krāsu shēma, kā teikts, atbilst vispārējam noskaņojumam. Krāsojot kokus, tiek izmantotas ne tikai auksti zaļas krāsas, bet pat zilas un melnas krāsas. Labi parādīta arī lakas galda faktūra, uz kuras slapjās virsmas ir vesela krāsu sacelšanās.
No šādiem sīkumiem un detaļām mākslinieks veido attēlu, un skatītājam, savukārt, rodas noskaņa un iespaids. Varam droši teikt, ka Gerasimovs ir sava amata meistars.
Esejas otrā versija:
Plānot
1. Gleznas žanrs
2. Gleznas apraksts:
A) slapja terase;
b) dārzs pēc lietus;
c) gleznas krāsu shēma
3. Noskaņa, ko rada attēls
A. Gerasimova gleznu “Pēc lietus” var uzskatīt gan par kluso dabu (vāzes attēls ar ziediem uz galda), gan kā ainavu (dārza apraksts), gan kā žanra aina bez cilvēkiem. Mākslinieku tik ļoti iedvesmoja skats, kas paveras no terases pēc lietus, ka glezna tika uzgleznota trīs stundu laikā.
Māksliniekam izdevās iemūžināt atmosfēru pēc lietus. Skatoties bildē jūtam slapju lapu smaržu un mitrumu gaisā. Tas ir pārsteidzoši, kā Gerasimovs spēja krāsot mitras virsmas. Uz visa, ko redzam, ir lietus lāses. Laikam nesen beidzās vasaras lietus, jo ūdenim nebija laika izžūt. Bet stari jau laužas cauri lapotnei spoža saule. Tās spilgtās vietas ir labi definētas, izmantojot gaišas krāsas.
Kad gleznotājs strādāja pie sava audekla, viņš stāvēja terases aizmugurē. Tāpēc priekšplānā paveras skats uz terasi pēc lietus. Sānos ir galds, uz kura stāv ziedu vāze un apgāzta glāze. Viņš, iespējams, apgāzās no spēcīgs impulss vēji pirms pērkona negaisa. Sols un grīda spožajā saules gaismā mirdz no mitruma.
Fonā attēlots sens dārzs, kas piesātināts ar mitrumu un svaigumu. Viņam mākslinieks izvēlējās zaļganas, smaragda, gaiši zaļas, mierīgas, blāvas krāsas. Mitruma efektu rada sudrabainie toņi.
Mūsu skatiens ir vērsts dārza tālumā, pateicoties mākslinieces prasmīgajai tumšo krāsu kombinācijai priekšplānā, spilgtas krāsas vidū un ļoti gaišas krāsas fonā.
Gerasimovam izdevās ne tikai nodot šī brīža skaistumu, bet arī radīt optimistisku noskaņu. Ikviens, kurš skatās uz attēlu, apbrīno dabas tīrību un svaigumu un jūtas forši. Šķiet, ja kaut kam pieskarsies, tas uz rokas atstās mitru pēdu.
Gerasimovs rakstīja savam radošā dzīve Gleznu ir daudz, bet glezna “Pēc lietus” bija viena no manām mīļākajām.
Gerasimova glezna Pēc lietus ir viena no labākie darbi mākslinieks.
Lai saprastu Gerasimova gleznu Pēc lietus (Mitrā terase), vispirms ir vērts atgādināt vairākus vēsturiskus faktus.
1881. gadā 31. jūlijā Kozlovas pilsētā, in tirgotāju ģimene, dzimis Aleksandrs Mihailovičs Gerasimovs. Viens no slaveni mākslinieki sava laikmeta Gerasimovs jaunībā nopietni interesējies par impresionismu, bet vēsturiskie procesi 20. gadsimta sākums pilnībā mainīja viņa uzskatus.
Revolūcija Krievijā un tai sekojošā komunisma celtniecība padarīja mākslinieku par dedzīgu jaunās kustības – sociālistiskā reālisma – sekotāju. Jāpiebilst, ka tieši sociālistiskajā reālismā Gerasimovs pilnībā atklājās kā mākslinieks. Viņa gleznas Staļina laikmetā PSRS tika uzskatītas par kanoniskām.
Visu tautu vadoņa personīgais mākslinieks Gerasimovs gleznoja daudzas Staļina, Ļeņina un paša Vorošilova gleznas. Pēc Hruščova nākšanas pie varas Gerasimovs zaudēja Kremļa personīgā gleznotāja statusu.
Tomēr mākslinieka darbu sērijā ir ne tikai līderu gleznas un sociālismu slavinoši audekli.
Vienu no autora izcilajiem darbiem, gleznu Pēc lietus, Gerasimovs gleznoja pēc tam, kad viņš atstāja galvaspilsētu un devās uz dzimtajā pilsētā. Tas tik ļoti atšķiras no pārējiem mākslinieka darbiem, ka neapšaubāmi ir pelnījis atsevišķu diskusiju.
Saskaņā ar Gerasimova māsas memuāriem, mākslinieks bija šokēts par to, ko viņš redzēja dārzā. Šo dabas stāvokli, krāsu paleti, gaisa smaržu uz audekla nebija iespējams nenotvert. Pēc lietus viss apkārt bija pārvērties, un mākslinieks nekavējoties lūdza savam asistentam Dmitrijam Paņinam otas un krāsu. Pats audekls tapa dažu stundu laikā ar to apbrīnojamo ātrumu, kas vēsta par emociju eksploziju autorā.
Mainot visu apkārt, slapjo lapeni, koku liešanu, tas viss mākslinieka rokās ieguva citu nozīmi. Pat jaunībā daba, lietus un vējš piesaistīja Gerasimovu ar savu dabisko skaistumu, un tagad tas viss ir iemiesots gleznā Pēc lietus.
Visa dzīve Gerasimovu noveda pie šīs gleznas, pat ja tā neizklausās pretenciozi, taču tieši mitrā terase pēc lietus palīdzēja viņam izveidot savu labāko darbu. Gleznas attēlos ir vieglums, autora emocijas, domu tīrība. Izpildes tehnika iepriekš noteica māksliniecisko saturu.
IN Padomju vēsture Nav daudz glezniecības darbu, kas pēc tās krāsainības un izpildījuma būtu salīdzināmi ar gleznu Pēc lietus.
Pats mākslinieks, atgādinot savu dzīvi un savus audeklus, uzskatīja, ka tas ir labākais, kas iznāca no viņa otas.
Pēc lietus
Skatoties uz Gerasimova gleznu “Pēc lietus”, var sajust svaigas vasaras dušas smaržu un dzirdēt, kā lāses sitas pret koku lapām. Visa terase ir pārpludināta ar gaismu un lietus mazgātās dabas neparasto tīrību. Objektu atspulgi lietus ūdenī piešķir attēlam īpašu noslēpumainības, romantikas un komforta atmosfēru. Es ļoti vēlos palikt uz šīs terases, iegrimt šajā miera atmosfērā, ieelpot svaigs gaiss un vismaz uz brīdi aizmirst par visām problēmām.
Cik reālistiski mākslinieks nodod slapju virsmu skaistumu: grīdas, galdi, margas, soliņi. Pamatā radītājs izmanto tumšas krāsas, bet caur zem ūdens smaguma saliektiem koku zariem var redzēt debesis, uz kurām izklīst pēdējie mākoņi. Uzlecošās saules stari jautri rotaļājas un mirdz ūdens lāsēs. Tas attēlam piešķir noslēpumainu mirdzumu. Dziļi aiz kokiem, fonā, redzamas ēkas. Viņu jumts burtiski spīd.
Caurspīdīgā vāzē uz galda, kas atrodas terases kreisajā pusē, atrodas skaistu dārza ziedu pušķis. Tie izskatās tik patiesi, ka, skatoties uz tiem, šķiet, ka tu sajutīsi smalko, smalks aromāts kas izriet no tiem. Vēlos arī atzīmēt, kā mākslinieks attēloja stikla caurspīdīgumu, no kura izgatavota vāze un stikls.
Nav iespējams skaidri noteikt šī attēla žanru. Vienā pusē attēlota ainava, jo diezgan lielu attēla daļu aizņem dārza koki, dabas parādības sekas. Bet, no otras puses, mēs redzam šo skaisto ziedu pušķi, galdu, uz kura guļ kritušās ziedlapiņas, glāzi, kas nokrita zem smagu ūdens pilienu spiediena.
Šī bilde ir iespaidīga un liek aizdomāties. Domāju, ka neviens pēc šīs bildes apskatīšanas nespēs palikt vienaldzīgs.
Eseja par gleznu Pēc lietus Gerasimova, 6.kl
Aleksandrs Gerasimovs ir daudzpusīgs mākslinieks. IN dažādi laiki(pirmskara un pēckara periodi) gleznojis padomju valsts augstāko amatpersonu portretus, meistaru interesēja arī dabas parādību attēlošana. Lietus tēma un dabas atjaunošana pēc tā nav jauna, ne tikai kopumā mākslas māksla, bet arī Gerasimova darbos. Būdams students, viņš attēloja māju jumtus un ceļu segumus pēc lietus. Bet šis audekls no tiem atšķiras.
Iespaids no bildes
Iespaids no attēla ir pretrunīgs. Mēs redzam terases attēlu pēc lietus. Šo dabas parādību var interpretēt divējādi - tā ir ne tikai dabas atjaunošana ar cerību uz tās atdzimšanu, bet arī sava veida debesu “asaras”. Tas ir elements, ar kuru cilvēks nevar tikt galā, tikai slēpjoties nomaļā vietā un gaidot sliktos laikapstākļus. Mākslinieks atrodas tieši tādā vietā – mēs redzam attēlu caur viņa acīm no pretējā verandas stūra.
Kopumā lietus konkrētajā telpā rada diskomforta sajūtu. Bet šo diskomfortu “piedzīvo” cilvēks un viņa radītie priekšmeti - mēs redzam, kā verandas solā mirdz peļķes - tagad mēs nevaram uz tā sēdēt; galds, kas atrodas pie ieejas, it kā uzņemot viesus, uz šobrīd nevar tos savākt ap sevi; glāze, kas krīt no niknajiem elementiem - tas viss ir cilvēka bezspēcības apliecinājums priekšā dabas parādības. Spīd tikai dzīvinoša mitruma piesātinātie koki, kas atstaro saules starus, kas pamazām iznira aiz mākoņiem. Notiek ciklu maiņa, viena parādība nomaina citu un tā tas vienmēr ir bijis un būs, un daba turpinās dzīvot un triumfēt neatkarīgi no tā.
Krāsu krāsošana
Gerasimova izvēlētā krāsu shēma nav ļoti daudzveidīga, taču tās īsumam ir liela jēga. Mēs redzam dabā sastopamas dabiskās krāsas. Taču viņi pretojas viens otram intensitātes ziņā, dzīvības klātbūtnē viņos. Galdam un koka piebūvei ir tumši brūni toņi, un grieztie ziedi vāzē “atšķaida” šo drūmumu ar savu svaigumu, kaut arī agrāko: balti, rozā, smalki smalki toņi, bet zaļums (ziedu lapas un stublāji) ir tumšāks. nekā dabiskas, dzīvas. Un viņu bēdas par kādreizējo dzīvi dabas klēpī, puķes rāda ar nokritušām ziedlapiņām uz galda.
Taču galu galā uzvar dzīve - bildi plānots sadalīt divās daļās - priekšplānā ar terasi (cilvēku pasaule) un fonā (dabas pasaule), kur dominē dažādu nokrāsu zaļumi, pierādot, ka plkst. dabā nav “sliktu laikapstākļu”, ka tajā viss ir harmoniski ārā un no lietus nepaliks ne pēdas...
6. klase.
- Eseja pēc Ševandronovas gleznas Uz terases, 8. klase (apraksts)
Irinas Vasiļjevnas Ševandrovas gleznu “Uz terases”, tāpat kā lielāko daļu viņas gleznu, iedvesmo bērnība un jaunība. Galu galā pat savas dzīves laikā Irina Ševandrova tika saukta par bērnu mākslinieci.