Kas ir mākslinieciskais tēls, mākslinieka mākslinieciskā attieksme. Mākslas darbs. mākslinieciskais tēls. mākslinieciskā realitāte

Māksla estētikas teorijā ieņem vissvarīgāko vietu. Viņa pēta tās lomu dzīvē, attīstības modeļus un īpašības. Estētika mākslu uzskata par pasaules estētiskās izpētes veidu. Māksla ir līdzeklis dzīves un domāšanas atspoguļošanai māksliniecisku attēlu veidā. Māksliniecisko tēlu avots ir realitāte. Mākslinieks, atspoguļojot pasauli, domā tēlaini un emocionāli un, ar saviem darbiem ietekmējot cilvēku jūtas un prātus, tiecas tajos raisīt līdzīgas emocijas un domas.

Mākslas specifika ir tāda, ka tā iedarbojas uz cilvēku savu estētisko nopelnu, māksliniecisko tēlu sistēmas ietekmes dēļ. Mākslinieciskais tēls ir saistīta ne tikai ar jutekliski konkrētās domāšanas tēlainību, bet arī ar abstraktiem jēdzieniem, kas satur jēgpilnas mākslinieciskuma dziļumu un oriģinalitāti.

Mākslinieciskā tēla būtībā var izdalīt noteiktus līmeņus. Abstraktais mākslinieciskās domāšanas līmenis ir ideāls, kad notiek apzināšanās mākslinieciska ideja un tēla radīšana ir intelektuāla darbība. Nākamais līmenis ir mentālais, kad nozīmīga loma ir mākslinieciskās jaunrades neapzinātajiem mehānismiem. Tas ir līmenis mākslinieciskās sajūtas un emocijas, kuru dēļ uztveres procesā tiek piedzīvoti darba tēli. Mākslinieciskais tēls ir saistīts ar estētisku attieksmi pret to, ar sajūtām, ar vērtējumiem, ar vajadzībām. Visbeidzot, trešais mākslinieciskā attēla eksistences līmenis ir materiāls, t.i. kādā materiālā “apvalkā” attēls tiek pasniegts: krāsā, skaņā, vārdos, to kombinācijās.

Pētot māksliniecisko tēlu, jāņem vērā visi šie līmeņi: ideālais, mentālais, materiālais.

Mākslā dabas attēlojuma precizitāte pati par sevi nerada darbu, tā rodas tikai tad, kad attēls kļūst par māksliniecisku tēlu, kurā konkrēts objekts vai parādība tiek izgaismota ar radītāja domu un izjūtu.

Mākslinieciskais tēls ir autora noteiktas radošās orientācijas rezultāts un ir saistīts ar viņa talanta būtību. Mākslas pamatā ir maņu uztvertās realitātes tēls, taču tās mākslinieciskā vispārinājuma pakāpe atšķiras. Lai pareizi izprastu mākslinieciskā tēla būtību, jāņem vērā arī tādi svarīgākie punkti, kā mākslinieka redzējuma individualitāte un viņa estētiskais ideāls.

Šie divi punkti ir savstarpēji saistīti un tajā pašā laikā salīdzinoši neatkarīgi. Estētiskais ideāls darbojas kā ceļvedis autoram, tas virza viņa redzējumu, to nosaka konkrētā vēsturiskā laika unikalitāte. Un tajā pašā laikā katrs radītājs redz pasauli savā veidā un individualitāti mākslinieciskais redzējums autors bagātina estētisko redzējumu kopumā, paplašina pasaules uztveres loku. Mākslinieka redzējuma individualitāte var būt tik tikko pamanāma vai, gluži otrādi, skaidri izteikta, bet jebkurā gadījumā talantīgā mākslas darbā tā ir nepieciešama.

Būtiskākā literatūras kategorija, kas nosaka tās būtību un specifiku, ir mākslinieciskais tēls. Kāda ir šīs koncepcijas nozīme? Tas nozīmē fenomenu, ko autors radoši atveido savā daiļradē. Šķiet, ka attēls mākslas darbā ir rakstnieka jēgpilnu secinājumu rezultāts par kādu procesu vai parādību. Šīs koncepcijas īpatnība ir tāda, ka tas palīdz ne tikai izprast realitāti, bet arī izveidot savu izdomāto pasauli.

Mēģināsim izsekot, kas ir mākslinieciskais tēls, tā veidi un izteiksmes līdzekļi. Galu galā jebkurš rakstnieks mēģina attēlot noteiktas parādības tā, lai parādītu savu redzējumu par dzīvi, tās tendencēm un modeļiem.

Kas ir māksliniecisks tēls

Vietējā literatūras kritika vārdu “tēls” aizņēmās no Kijevas baznīcas leksikas. Tam ir nozīme - seja, vaigs, un tā pārnestā nozīme ir attēls. Taču mums ir svarīgi analizēt, kas ir mākslinieciskais tēls. Ar to mēs domājam konkrētu un dažkārt vispārinātu priekšstatu par cilvēku dzīvi, kas nes estētiskā vērtība un tiek radīts ar daiļliteratūras palīdzību. Literāra darba elements vai daļa, kam ir neatkarīga dzīve- tāds ir mākslinieciskais tēls.

Šāds attēls tiek saukts par māksliniecisku nevis tāpēc, ka tas ir identisks reāliem objektiem un parādībām. Autors vienkārši pārveido realitāti ar savas iztēles palīdzību. Mākslinieciskā tēla uzdevums literatūrā nav vienkārši kopēt realitāti, bet nodot svarīgāko un būtiskāko.

Tā Dostojevskis kādam no saviem varoņiem ielika mutē vārdus, ka cilvēku pēc fotogrāfijas var atpazīt reti, jo seja ne vienmēr runā par svarīgākajām rakstura iezīmēm. No fotogrāfijām Napoleons, piemēram, dažiem šķiet stulbs. Rakstnieka uzdevums ir sejā un raksturā parādīt svarīgākās, konkrētās lietas. Veidojot literāro tēlu, autors ar vārdiem atspoguļo cilvēka raksturus, priekšmetus un parādības individuālā formā. Ar attēlu literatūrzinātnieki domā:

1. Personāži mākslas darbs, varoņi, rakstzīmes un to varoņi.
2. Realitātes attēlojums konkrētā formā, izmantojot verbālos tēlus un tropus.

Katrs rakstnieka radītais tēls nes sevī īpašu emocionalitāti, oriģinalitāti, asociativitāti un ietilpību.

Mākslinieciskā tēla formu maiņa

Mainoties cilvēcei, mainās arī realitātes tēls. Ir atšķirība starp to, kāds mākslinieciskais tēls bija pirms 200 gadiem un kāds tas ir tagad. Reālisma, sentimentālisma, romantisma un modernisma laikmetā autori pasauli attēloja dažādos veidos. Realitāte un daiļliteratūra, realitāte un ideāls, vispārējais un individuālais, racionālais un emocionālais – tas viss mainījās mākslas attīstības gaitā. Klasicisma laikmetā rakstnieki izcēla cīņu starp jūtām un pienākumu. Bieži varoņi izvēlējās pienākumu un upurēja personīgo laimi sabiedrības interešu vārdā. Romantisma laikmetā parādījās nemiernieku varoņi, kuri noraidīja sabiedrību vai tā viņus noraidīja.

Reālisms ieviesa literatūrā racionālas zināšanas par pasauli un mācīja identificēt cēloņu un seku attiecības starp parādībām un objektiem. Modernisms aicināja rakstniekus izprast pasauli un cilvēku ar iracionāliem līdzekļiem: iedvesmu, intuīciju, ieskatu. Reālistiem visa priekšgalā ir cilvēks un viņa attiecības ar ārpasauli. Romantiķus interesē savu varoņu iekšējā pasaule.

Arī lasītājus un klausītājus savā ziņā var saukt par literāro tēlu līdzradītājiem, jo ​​viņu uztvere ir svarīga. Ideālā gadījumā lasītājs ne tikai pasīvi stāv malā, bet izlaiž attēlu caur savām sajūtām, domām un emocijām. No lasītājiem dažādi laikmeti atklājas pilnīgi dažādas rakstnieka attēlotā mākslinieciskā tēla puses.

Četri literāro tēlu veidi

Mākslinieciskais tēls literatūrā tiek klasificēts dažādu iemeslu dēļ. Visas šīs klasifikācijas tikai papildina viena otru. Ja attēlus sadalām tipos pēc to veidojošo vārdu vai zīmju skaita, izceļas šādi attēli:

• Mazie attēli detaļu veidā. Attēla detaļas piemērs ir slavenā Pļuškina kaudze, struktūra kaudzes formā. Viņa ļoti skaidri raksturo savu varoni.
• Interjeri un ainavas. Dažreiz tie ir daļa no cilvēka tēla. Tādējādi Gogols pastāvīgi maina interjeru un ainavas, padarot tos par līdzekli varoņu veidošanai. Ainavu tekstus lasītājam ir ļoti viegli iedomāties.
• Rakstzīmju attēli. Tādējādi Ļermontova darbos notikumu centrā ir cilvēks ar savām jūtām un domām. Personas parasti sauc arī par literārajiem varoņiem.
• Sarežģītas literārās sistēmas. Kā piemēru var minēt Maskavas tēlu Cvetajevas lirikā, Krieviju Bloka darbos un Sanktpēterburgu Dostojevskā. Vēl sarežģītāka sistēma ir pasaules tēls.

Attēlu klasifikācija pēc vispārīgās un stila specifikas

Visus literāros un mākslinieciskos darbus parasti iedala trīs veidos. Šajā sakarā attēli var būt:

• lirisks;
• episkā;
• dramatisks.

Katram rakstniekam ir savs varoņu attēlošanas stils. Tas dod iemeslu attēlu klasificēšanai:

• reālistisks;
• romantisks;
• sirreāls.

Visi attēli tiek veidoti pēc noteiktas sistēmas un likumiem.

Literāro tēlu dalījums pēc vispārīguma rakstura

Raksturīga unikalitāte un oriģinalitāte atsevišķi attēli. Tos izdomāja paša autora iztēle. Atsevišķi attēli izmanto romantiķi un zinātniskās fantastikas rakstnieki. Igo darbā "Parīzes Dievmātes katedrāle" lasītāji var redzēt neparastu Kvazimodo. Volāns ir individuāls Bulgakova romānā “Meistars un Margarita”, bet Dēmons – Ļermontova tāda paša nosaukuma darbā.

Vispārējais tēls ir pretējs individuālajam raksturīga. Tajā ir noteikta laikmeta cilvēku raksturi un morāle. Tādi ir Dostojevska literārie varoņi “Brāļos Karamazovos”, “Noziegumā un sodā”, Ostrovska lugās, Galsvortija “Forsaita sāgās”.

Raksturīgo varoņu augstākais līmenis ir tipisks attēlus. Tie bija visticamākie konkrētajā laikmetā. Tieši tipiskie varoņi visbiežāk sastopami reālistiskajā daiļliteratūrā. XIX literatūra gadsimtā. Tas ir Balzaka tēvs Goriots un Gobseks, Tolstoja Platons Karatajevs un Anna Kareņina, Flobēra kundze Bovari. Dažkārt mākslinieciskā tēla radīšana ir domāta laikmeta sociāli vēsturisko īpašību un universālo cilvēka rakstura īpašību fiksēšanai. Tādu saraksts mūžīgie tēli Varat iekļaut Donu Kihotu, Donu Huanu, Hamletu, Oblomovu, Tartufu.

Atsevišķu varoņu ietvars pārsniedz tēli-motīvi. Tie nepārtraukti atkārtojas kāda autora darbu tēmās. Kā piemēru var minēt Jeseņina “Ciema Rus'” vai Bloka “Skaistā lēdija”.

Tiek saukti tipiski tēli, kas atrodami ne tikai atsevišķu rakstnieku, bet arī tautu un laikmetu literatūrā topos. Tādi krievu rakstnieki kā Gogolis, Puškins, Zoščenko, Platonovs savos rakstos izmantoja “mazā cilvēka” tēlu.

Tiek saukts universāls cilvēka tēls, kas neapzināti tiek nodots no paaudzes paaudzē arhetips. Tajā ir iekļauti mitoloģiskie varoņi.

Instrumenti mākslinieciska tēla veidošanai

Katrs rakstnieks pēc sava talanta atklāj attēlus, izmantojot viņam pieejamos līdzekļus. Visbiežāk viņš to dara caur varoņu uzvedību noteiktās situācijās, caur savām attiecībām ar ārpasauli. No visiem mākslinieciskā tēla veidošanas līdzekļiem svarīga loma ir runas īpašība varoņi. Autors var izmantot monologi, dialogi, personas iekšējie izteikumi. Notikumiem, kas notiek grāmatā, rakstnieks var dot savu autora apraksts.

Dažkārt lasītāji darbos ievēro netiešu, slēptu nozīmi, ko sauc zemteksts. Liela nozīme ārējā īpašība varoņi: augums, apģērbs, figūra, sejas izteiksmes, žesti, balss tembrs. Vieglāk to nosaukt par portretu. Darbi nes lielu semantisku un emocionālu slodzi detaļas, izsakot detaļas . Lai izteiktu parādības nozīmi objektīvā formā, autori izmanto simboliem. Priekšstats par konkrēta varoņa dzīvotni sniedz aprakstu par telpas interjera iekārtojumu - interjers.

Kādā secībā tiek raksturota literārā literatūra?

rakstura tēls?

Cilvēka mākslinieciskā tēla veidošana ir viens no svarīgākajiem jebkura autora uzdevumiem. Lūk, kā jūs varat raksturot šo vai citu varoni:

1. Norādiet varoņa vietu darba attēlu sistēmā.
2. Aprakstiet viņu no viņa sociālā tipa viedokļa.
3. Aprakstiet varoņa izskatu, portretu.
4. Nosauc viņa pasaules uzskatu un pasaules uzskatu iezīmes, garīgās intereses, spējas un paradumus. Aprakstiet, ko viņš dara, viņa dzīves principiem un ietekme uz citiem.
5. Aprakstiet varoņa jūtu sfēru, iekšējās pieredzes iezīmes.
6. Analizējiet autora attieksmi pret varoni.
7. Atklājiet svarīgākās varoņa rakstura iezīmes. Kā autors tos atklāj, citi tēli.
8. Analizējiet varoņa darbības.
9. Nosauciet varoņa runas personību.
10. Kādas ir viņa attiecības ar dabu?

Mega, makro un mikro attēli

Dažkārt literārā darba teksts tiek uztverts kā mega tēls. Tam ir sava estētiskā vērtība. Literatūrzinātnieki tai piešķir visaugstāko vispārīgo un nedalāmo vērtību.

Makro attēlus izmanto, lai attēlotu dzīvi lielākos vai mazākos segmentos, attēlos vai daļās. Makro attēla kompozīcija sastāv no maziem viendabīgiem attēliem.

Mikroattēlam ir mazākais teksta izmērs. Tas var būt neliela mākslinieka attēlotā realitātes segmenta formā. Tas var būt viens frāzes vārds (Ziema. Sals. Rīts.) vai teikums, rindkopa.

Attēli-simboli

Šādu attēlu raksturīga iezīme ir to metaforiskais raksturs. Viņiem ir semantisks dziļums. Tādējādi varonis Danko no Gorkija darba “Vecā sieviete Izergila” ir absolūtas nesavtības simbols. Viņam grāmatā oponē cits varonis - Larra, kas ir egoisma simbols. Rakstnieks veido literāru tēlu-simbolu slēptam salīdzinājumam, lai parādītu tā figurālo nozīmi. Visbiežāk simbolika ir sastopama liriskos darbos. Der atcerēties Ļermontova dzejoļus "Klifts", "Mežonīgajos ziemeļos vientuļi stāv...", "Lapa", dzejolis "Dēmons", balādi "Trīs palmas".

Mūžīgie tēli

Ir attēli, kas ir nezūdoši, tajos apvienota vēsturisko un sociālo elementu vienotība. Šādus varoņus pasaules literatūrā sauc par mūžīgiem. Uzreiz prātā nāk Prometejs, Edips, Kasandra. Jebkurš inteliģents cilvēks šim sarakstam pievienotu Hamletu, Romeo un Džuljetu, Iskanderu, Robinsonu. Ir nemirstīgi romāni, īsie stāsti un dziesmu teksti, kuros jaunas lasītāju paaudzes atklāj nepieredzētus dziļumus.

Mākslinieciski tēli dziesmu tekstos

Dziesmu teksti sniedz neparastu skatījumu uz parastajām lietām. Dzejnieka asā acs pamana visikdienišķākās lietas, kas sagādā laimi. Mākslinieciskais tēls dzejolī var būt visnegaidītākais. Dažiem tās ir debesis, diena, gaisma. Buņinam un Jeseņinam ir bērzs. Mīļotā vai mīļotā tēli ir apveltīti ar īpašu maigumu. Ļoti bieži ir tēli-motīvi, piemēram: sieviete-māte, sieva, līgava, mīļākā.

1. Mākslinieciskais tēls: termina nozīme

2. Mākslinieciskā tēla īpašības

3. Māksliniecisko tēlu tipoloģija (varianti).

4. Mākslas takas

5. Mākslinieciskie tēli-simboli

1. Mākslinieciskais tēls: termina nozīme

Vispārīgākajā nozīmē attēls ir noteiktas idejas sensors attēlojums. Attēlus sauc par empīriski uztvertiem un patiesi sensoriskiem literārais darbs objektus. Tie ir vizuālie attēli (dabas attēli) un dzirdes (vēja skaņa, niedru šalkoņa). Smaržas (smaržas, garšaugu aromāti) un garšas (piena garša, cepumi). Attēli ir taustāmi (pieskāriens) un kinētiski (saistīti ar kustību). Ar attēlu palīdzību rakstnieki savos darbos norāda pasaules un cilvēka attēlu; noteikt kustību un darbības dinamiku. Tēls ir arī zināms holistisks veidojums; priekšmetā, parādībā vai cilvēkā iemiesota doma.

Ne katrs attēls kļūst māksliniecisks. Attēla mākslinieciskums slēpjas tā īpašajā – estētiskajā – nolūkā. Viņš tver dabas skaistumu, dzīvnieku pasauli, cilvēkus, savstarpējās attiecības; atklāj būtības slepeno pilnību. Mākslinieciskais tēls ir aicināts liecināt par skaistumu, kas kalpo kopējam labumam un apliecina pasaules harmoniju.

Literārā darba struktūras ziņā mākslinieciskais tēls ir vissvarīgākā tā formas sastāvdaļa. Attēls ir raksts uz estētiska objekta “ķermeņa”; mākslinieciskā mehānisma galvenais “pārraides” zobrats, bez kura nav iespējama darbības attīstība un jēgas izpratne. Ja mākslas darbs ir literatūras pamatvienība, tad mākslinieciskais tēls ir literārās jaunrades pamatvienība. Izmantojot mākslinieciskos attēlus, tiek modelēts refleksijas objekts. Attēlā pausti ainavas un interjera objekti, varoņu notikumi un darbības. Attēlos parādās autora iecere; tiek iemiesota galvenā, vispārējā ideja.

Tādējādi A. Grīna ekstravagancē “Scarlet Sails” galvenā mīlestības tēma darbā atspoguļojas centrālajā mākslinieciskajā tēlā - koši buras, kas nozīmē cildenu romantisku sajūtu. Mākslinieciskais tēls ir jūra, kurā ielūkojas Asols, gaidot baltu kuģi; novārtā atstātais, neērtais Menners krogs; zaļa kļūda, kas rāpo pa līniju ar vārdu “izskaties”. Mākslinieciskais tēls (saderināšanās tēls) ir Greja pirmā tikšanās ar Asolu, kad jaunais kapteinis uzliek pirkstā saderinātās gredzenu; Greja kuģa aprīkojums koši buras; dzer vīnu, ko nevienam nedrīkstēja dzert utt.

Mākslinieciskie attēli, kurus esam izcēluši: jūra, kuģis, koši buras, krogs, blaktis, vīns - tās ir vissvarīgākās ekstravagances formas detaļas. Pateicoties šīm detaļām, A. Grīna darbs sāk “dzīvot”. Tas saņem galvenos varoņus (Assol un Grey), viņu satikšanās vietu (jūru), kā arī tā stāvokli (kuģis ar sarkanām burām), līdzekli (skats ar blaktis) un rezultātu. (saderināšanās, kāzas).

Ar attēlu palīdzību rakstnieks apstiprina vienu vienkāršu patiesību. Tas ir par "tā saucamo brīnumu izdarīšanu ar savām rokām".

Literatūras kā mākslas veida aspektā mākslinieciskais tēls ir centrālā kategorija (kā arī simbols) literārā jaunrade. Tā darbojas kā universāla dzīves pārvaldīšanas forma un vienlaikus tās izpratnes metode. Mākslinieciskos tēlos tas ir aptverts sociālās aktivitātes, konkrētas vēsturiskas kataklizmas, cilvēku jūtas un raksturi, garīgie centieni. Šajā aspektā mākslinieciskais tēls ne tikai aizstāj parādību, ko tas apzīmē, vai vispārina to raksturīgās iezīmes. Tas runā par reāli fakti būtne; pazīst tos visā to daudzveidībā; atklāj to būtību. Mākslinieciski zīmēti eksistences modeļi, verbalizētas neapzinātas intuīcijas un atziņas. Tas kļūst epistemoloģisks; bruģē ceļu uz patiesību, prototipu (šajā nozīmē mēs runājam par kaut kā tēlu: pasauli, sauli, dvēseli, Dievu).

Tādējādi visu lietu prototipa (Jēzus Kristus dievišķā tēla) “diriģenta” funkciju iegūst vesela māksliniecisko tēlu sistēma I. A. Buņina stāstā “Tumšās alejas”, kas stāsta par negaidītu galveno tikšanos. varoņi: Nikolajs un Nadežda, kurus reiz saistīja grēcīgas mīlestības saites un klejošana juteklības labirintā (pēc autora domām, “tumšajās alejās”).

Darba tēlainās sistēmas pamatā ir krass kontrasts starp Nikolaju (aristokrāts un ģenerālis, kurš pavedināja un pameta savu mīļoto) un Nadeždu (zemnieci, kroga īpašnieci, kura nekad neaizmirsa un nepiedeva savu mīlestību).

Nikolaja izskats, neskatoties uz viņa lielo vecumu, ir gandrīz nevainojams. Viņš joprojām ir izskatīgs, elegants un piemērots. Viņa seja skaidri parāda centību un lojalitāti savam darbam. Tomēr tas viss ir tikai bezjēdzīga čaula; tukšs kokons. Izcilā ģenerāļa dvēselē ir tikai netīrumi un "izpostīšanas negantība". Varonis parādās kā savtīgs, auksts, bezjūtīgs cilvēks un nespēj rīkoties pat, lai sasniegtu savu personīgo laimi. Viņam nav cēlu mērķu, nav garīgu un morālu tieksmju. Viņš peld pēc viļņu gribas, viņš ir miris dvēselē. Tiešā un pārnestā nozīmē Nikolajs ceļo pa “netīro ceļu” un tāpēc ļoti līdzinās paša rakstnieka “dubļos klātajām tarantām” ar kučieri, kurš izskatās pēc laupītāja.

Cerības parādīšanās, bijušais mīļākais Nikolajs, gluži pretēji, nav ļoti pievilcīgs. Sieviete saglabāja sava agrākā skaistuma pēdas, taču pārstāja par sevi rūpēties: viņa pieņēmās svarā, kļuva neglīta un kļuva “aptaukojusies”. Tomēr savā dvēselē Nadežda saglabāja cerību uz labāko un pat mīlestību. Varones māja ir tīra, silta un mājīga, kas liecina ne par vienkāršu centību vai rūpēm, bet arī par jūtu un domu tīrību. Un “jaunais zelta attēls (ikona - P.K.) stūrī” skaidri norāda uz saimnieces reliģiozitāti, ticību Dievam un Viņa Providencei. Pēc šī attēla klātbūtnes lasītājs nojauš, ka Nadežda atrod Labā un visa Labā patieso avotu; ka viņa nemirst grēkā, bet atdzimst mūžīgajā dzīvē; ka tas viņai tiek dots uz smagu garīgu ciešanu rēķina, uz pašas pamešanas rēķina.

Nepieciešamība pretstatīt divus stāsta galvenos varoņus, pēc autores domām, izriet ne tikai no viņu sociālās nevienlīdzības. Kontrasts uzsver atšķirīgo vērtību orientācijašie cilvēki. Viņš parāda varoņa sludinātās vienaldzības kaitīgumu. Un tajā pašā laikā tas apliecina varones atklātās mīlestības lielo spēku.

Ar kontrasta palīdzību Bunins sasniedz citu, globālu mērķi. Autore akcentē centrālo māksliniecisko tēlu – ikonu. Ikona, kas attēlo Kristu, kļūst par rakstnieka universālu līdzekli varoņu garīgai un morālai transformācijai. Pateicoties šim attēlam, kas ved uz prototipu, Nadežda tiek izglābta, pamazām aizmirstot par murgainajām “tumšajām alejām”. Pateicoties šim attēlam, arī Nikolajs iet pestīšanas ceļu, noskūpstot mīļotās roku un tādējādi saņemot piedošanu. Pateicoties šim Attēlam, kurā varoņi atrod pilnīgu mieru, lasītājs pats domā par savu dzīvi. Kristus tēls izved viņu no juteklības labirinta pie Mūžības idejas.

Citiem vārdiem sakot, mākslinieciskais attēls ir vispārināts attēls cilvēka dzīve, pārveidots mākslinieka estētiskā ideāla gaismā; radoši izzināmas realitātes kvintesence. Mākslinieciskajā tēlā vērojama orientācija uz objektīvā un subjektīvā, individuālā un tipiskā vienotību. Viņš ir publiskas vai personiskas eksistences iemiesojums. Jebkuru attēlu, kuram ir skaidrība (juteklisks izskats), iekšējā būtība (jēga, mērķis) un skaidra sevis izpaušanas loģika, sauc arī par māksliniecisku.

2. Mākslinieciskā tēla īpašības

Mākslinieciskajam attēlam ir īpašas raksturīgas iezīmes (īpašības), kas raksturīgas tikai tam. Šis:

1) tipiskums,

2) organisks (dzīvīgums),

3) vērtību orientācija,

4) nepietiekami.

Tipiskums rodas, pamatojoties uz mākslinieciskā tēla ciešo saistību ar dzīvi un paredz esamības atspoguļojuma adekvātumu. Mākslinieciskais tēls kļūst par tipu, ja tas vispārina raksturīgas, nevis nejaušas pazīmes; ja tā modelē patiesu, nevis izdomātu realitātes iespaidu.

Tas, piemēram, notiek ar vecākās Zosimas māksliniecisko tēlu no F.M. romāna. Dostojevskis "Brāļi Karamazovi". Nosauktais varonis ir spilgtākais tipiskais (kolektīvais) tēls. Šo tēlu rakstnieks izkristalizējas pēc rūpīgas monastikas kā dzīvesveida izpētes. Tajā pašā laikā tas koncentrējas uz vairāk nekā vienu prototipu. Zosimas figūru, vecumu un dvēseli autors aizņemas no vecākā Ambroza (Grenkova), ar kuru viņš personīgi tikās un sarunājās Optīnā. Dostojevskis ņem Zosimas izskatu no vecākā Makarija (Ivanova) portreta, kurš bija paša Ambrozija mentors. Zosima savu prātu un garu “dabūja” no Zadonskas svētā Tihona.

Pateicoties literāro tēlu tipiskumam, mākslinieki izdara ne tikai dziļus vispārinājumus, bet arī tālejošus secinājumus; prātīgi novērtēt vēsturisko situāciju; Viņi pat skatās nākotnē.

To dara, piemēram, M.Yu. Ļermontovs dzejolī “Prognoze”, kur viņš skaidri paredz Romanovu dinastijas krišanu:

Nāks gads, Krievijas melnais gads,

Kad ķēniņu kronis nokrīt;

Pūlis aizmirsīs savu bijušo mīlestību pret viņiem,

Un daudzu barība būs nāve un asinis...

Attēla organisko raksturu nosaka tā iemiesojuma dabiskums, izteiksmes vienkāršība un nepieciešamība iekļauties vispārējā figurālā sistēma. Pēc tam attēls kļūst organisks, kad tas nostājas savā vietā un tiek izmantots paredzētajam mērķim; kad tas mirgo ar tai piešķirtajām nozīmēm; kad ar tās palīdzību sāk darboties sarežģītākais literārās jaunrades organisms. Attēla organiskais raksturs slēpjas tā dzīvīgumā, emocionalitātē, jūtīgumā, tuvībā; tajā, kas padara dzeju par dzeju.

Ņemsim, piemēram, divus rudens tēlus no tādiem mazpazīstamiem kristiešu dzejniekiem kā Svētā Barsanufija (Pļihankova) un L.V. Sidorovs. Abiem māksliniekiem ir viens un tas pats stāstījuma priekšmets (rudens), taču to izdzīvo un glezno atšķirīgi.

Mākslinieciskais tēls

Mākslinieciskais tēls - jebkura parādība, ko autors radoši atjaunojis mākslas darbā. Tas ir rezultāts mākslinieka izpratnei par kādu parādību vai procesu. Tajā pašā laikā mākslinieciskais tēls ne tikai atspoguļo, bet, galvenais, vispārina realitāti, atklāj mūžīgo indivīdā, pārejošo. Mākslinieciskā attēla specifiku nosaka ne tikai fakts, ka tas aptver realitāti, bet arī tas, ka tas rada jaunu, izdomātu pasauli. Mākslinieks cenšas šādas parādības atlasīt un attēlot tā, lai paustu savu priekšstatu par dzīvi, izpratni par tās tendencēm un modeļiem.

Tātad “mākslinieciskais tēls ir specifisks un vienlaikus vispārināts cilvēka dzīves attēls, kas veidots ar daiļliteratūras palīdzību un kam ir estētiska nozīme” (L. I. Timofejevs).

Ar attēlu bieži saprot mākslinieciska veseluma elementu vai daļu, parasti fragmentu, kam šķiet patstāvīga dzīve un saturs (piemēram, varonis literatūrā, simboliski attēli, piemēram, M. Yu Ļermontova “bura”.

Māksliniecisks tēls kļūst māksliniecisks nevis tāpēc, ka tas ir nokopēts no dzīves un atgādina reālu objektu vai parādību, bet gan tāpēc, ka ar autora iztēles palīdzību tas pārveido realitāti. Mākslinieciskais tēls ne tikai un ne tik daudz kopē realitāti, bet drīzāk cenšas nodot svarīgāko un būtiskāko. Tā viens no Dostojevska romāna “Pusaudzis” varoņiem teica, ka fotogrāfijas ļoti reti var sniegt pareizu priekšstatu par cilvēku, jo ne vienmēr cilvēka seja izsaka galvenās rakstura iezīmes. Tāpēc, piemēram, noteiktā brīdī fotografēts Napoleons varētu šķist stulbs. Māksliniekam sejā jāatrod galvenais, raksturīgais. Ļ. N. Tolstoja romānā “Anna Kareņina” amatieris Vronskis un mākslinieks Mihailovs gleznoja Annas portretu. Šķiet, Vronskis Annu pazīst labāk, saprot viņu arvien dziļāk. Bet Mihailova portrets izcēlās ne tikai ar līdzību, bet arī ar to īpašo skaistumu, ko varēja atklāt tikai Mihailovs un kuru Vronskis nepamanīja. "Tev bija jāpazīst un jāmīl viņa, kā es mīlēju, lai atrastu šo viņas dvēseles jaukāko izpausmi," domāja Vronskis, lai gan no šī portreta viņš atpazina tikai "šo viņas dvēseles jaukāko izpausmi".

Dažādos cilvēka attīstības posmos mākslinieciskais tēls iegūst dažādas formas.

Tas notiek divu iemeslu dēļ:

mainās pats attēla subjekts - cilvēks,

Mainās arī tās atspoguļojuma formas mākslā.

Reālistisku mākslinieku, sentimentālistu, romantiķu, modernistu uc pasaules atspoguļojumā (un līdz ar to māksliniecisko tēlu veidošanā) ir īpašas iezīmes. Mākslai attīstoties, attiecības starp realitāti un fikciju, realitāti un ideālu, vispārējo un individuālo. , racionālas un emocionālas izmaiņas utt.

Klasicisma literatūras tēlos, piemēram, priekšplānā izvirzās cīņa starp sajūtu un pienākumu, un labumi vienmēr izdara izvēli par labu pēdējam, valsts interešu vārdā upurējot personīgo laimi. Romantiskie mākslinieki, gluži pretēji, paaugstina dumpinieku varoni, vientuļnieku, kurš noraidīja sabiedrību vai tika tās noraidīts. Reālisti centās iegūt racionālas zināšanas par pasauli, identificējot cēloņu un seku attiecības starp objektiem un parādībām. Un modernisti paziņoja, ka pasauli un cilvēku iespējams iepazīt tikai ar iracionāliem līdzekļiem (intuīcija, ieskats, iedvesma utt.). Reālistisku darbu centrā ir cilvēks un viņa attiecības ar ārpasauli, savukārt romantiķus un pēc tam modernistus galvenokārt interesē savu varoņu iekšējā pasaule.

Lai gan māksliniecisko tēlu veidotāji ir mākslinieki (dzejnieki, rakstnieki, gleznotāji, tēlnieki, arhitekti u.c.), savā ziņā viņu līdzradītāji ir tie, kas šos tēlus uztver, tas ir, lasītāji, skatītāji, klausītāji utt. , ideālais lasītājs ne tikai pasīvi uztver māksliniecisko tēlu, bet arī piepilda to ar savām domām, jūtām un emocijām. Dažādi cilvēki Un dažādi laikmeti atklāt tās dažādās puses. Šajā ziņā mākslinieciskais tēls ir neizsmeļams, tāpat kā pati dzīve.

Mākslinieciskie līdzekļi attēlu radīšanai

Varoņa runas īpašības :

- dialogu– saruna starp divām, dažreiz vairākām personām;

- monologs- viena cilvēka runa;

- iekšējais monologs- vienas personas izteikumi iekšējās runas formā.

Apakšteksts – neizteikta tieši, bet nojaušama autora attieksme pret attēloto, implicēto, slēpto nozīmi.

Portrets - varoņa izskata attēlojums kā līdzeklis viņa raksturošanai.

Detaļas -izteiksmīga detaļa darbā, nesot būtisku semantisku un emocionālu slodzi.

Simbols - attēls, kas objektīvā formā izsaka parādības nozīmi .

Interjers -interjera dizains, cilvēku dzīves vide.

MĒRĶI:

• sniegt priekšstatu par mākslas darba būtību un uzbūvi;
• attīstīt prasmes mākslas darbu analīzē;
• attīstīt spēju atšķirt dažādos veidos radīšanu mākslinieciski tēli un spēju tās izskaidrot un pamatot.

1) Mākslas darba pazīmes.

2) Mākslinieciskā tēla koncepcija un specifika.

3) Mākslas vispārinājuma pamatveidi.

Mākslas darbu var uzskatīt par trīs līmeņu sistēmu. Darba specifika var atklāties kā šo līmeņu esamība un mijiedarbība. Protams, mākslas darbs, pirmkārt, ir artefakts, cilvēka darbības produkts, un tajā nav nekā konkrēta. Taču mākslinieciskam artefaktam ir divas svarīgas iezīmes: tas ir artefakts, kas ir īpaša lieta, un tas ir teksts – objekts. Otrais ir artefakts – teksts, kas iemieso un nodod noteiktu informāciju; tas ir apzināti veidots vēstījums, ko cilvēks ir paredzējis cilvēkam, kurš to uztvers. Tāpēc mākslas darbs ir noteiktas informācijas modelēšana un pārraide. Mākslinieks veido tekstu un zina, ka viņš tekstu rada kā vēstījumu no sevis citiem cilvēkiem. Literārā informācija ir teksts, ko personai jāspēj lasīt. Māksla ir saskarsmes veids starp vienu un otru cilvēku . Vēl viena svarīga literāro tekstu iezīme ir to estētiskā kvalitāte. Pati teksta estētiskā organizācija ir balstīta uz radītāja pretenziju radīt kaut ko perfektu, un šī estētiskā kvalitāte ir radīta uztverējam. Un, lai gan mūsdienu mākslas saņēmējs kļūst par praktiskās darbības subjektu, ja viņš piedalās, piemēram, hepeningā, arī šeit darbība ir apcerīga, kopradoša, nevis ar mērķi sasniegt. praktisks rezultāts. Mūsdienu mākslas mākslinieciskie teksti kļūst arvien vairāk šifrēti, un tomēr pēc būtības šis teksts joprojām ir sabiedrībai adresēts vēstījums.

Ko teksts pauž kā produkts? mākslinieciskā darbība?

Šeit ir arī divi līmeņi. Pāriesim tieši uz informācijas līmeni tīrā formā uz mākslas darba saturu. Mūsdienu mākslā informācijai vairs nav objektīvi izziņas rakstura māksla vairs nenodod zināšanas par realitāti. Divdesmitajā gadsimtā estētika nonāca pie secinājuma, ka māksla nes vērtīgu informāciju, informācija par pasaules nozīmi cilvēkam un par cilvēka attiecībām ar pasauli. Taču vērtību informācijai ir arī noteikta specifika mākslā. Ja šai informācijai ir ķermeniskas motivācijas raksturs (uz staba uzraksts: neiejaucies – nogalinās), ar to nepietiek. Māksla modelē un nodod garīgo un vērtību informācija, informācija, kas nes cilvēka gara dzīvību.

Otra informācijas iezīme ir tā, ka māksla sniedz unikālu garīgo vērtību informācijas sintēze. Informācija, ko mēs saucam par māksliniecisku, ir dažādu informācijas veidu saplūšana: estētiska rakstura informācija, ideoloģiska rakstura informācija. Tas ir laikmetīgās mākslas darbs, kas nes direktīvu uz pasaules uzskatu interpretāciju. Laikmetīgā māksla bieži vien modelē noteiktus cilvēka apziņas stāvokļus, nodomus, bet māksla modelē holistisku apziņas veidu, tas ir tās specifiskais uzdevums.

Tātad ar tekstu palīdzību māksla modelē īpašu realitāti, padara redzamu noteiktu apziņu. Bet, galvenais, kā tas parādās cilvēkam, kā tas mums tiek dots un kā tas atklājas mākslinieciskajā darbībā.

Māksla eksistē kā īpaša, vērtīga realitāte pati par sevi, kas ir tikpat nosacīta, kā beznosacījuma. Mēs uztveram mākslas pasaule, kas mums nav ārējs, bet spēcīgi mūs sagrābj, pārvērš par daļu no sevis, un, jo vairāk mūs velk sevī, jo skaidrāk sakām, ka šī ir mākslinieciska pasaule. Cilvēks sāk just, ka viņš dzīvo īpašu dzīvi, un tas attiecas uz jebkuru mākslas darbu. Kāpēc pastāv realitāte, kāda ir mākslas būtība?

Mākslinieciskais tēls ir mākslinieciskās apziņas struktūra, pasaules, eksistences un komunikācijas mākslinieciskās izpētes metode un telpa mākslā. Mākslinieciskais tēls eksistē kā ideāla struktūra pretstatā mākslas darbam, materiālajai realitātei, kuras uztveres rezultātā rodas māksliniecisks tēls.

Mākslas tēla izpratnes problēma ir tāda, ka jēdziena tēla sākotnējā semantika atspoguļo mākslas epistemoloģiskās attiecības ar realitāti, attiecības, kas padara mākslu par sava veida līdzību. īstā dzīve, prototips. 20. gadsimta mākslai, kas atteicās no dzīvesveida, tās tēlainība kļūst apšaubāma.

Bet tomēr divdesmitā gadsimta mākslas un estētikas pieredze liecina, ka kategorija “mākslinieciskais tēls” ir nepieciešama, jo mākslinieciskais tēls atspoguļo nozīmīgus mākslinieciskās apziņas aspektus. Mākslinieciskā tēla kategorijā tas ir vissvarīgākais specifiskas funkcijas māksla, mākslinieciskā tēla esamība iezīmē mākslas robežas.

Ja pieejam mākslinieciskajam tēlam funkcionāli, tad tas parādās kā: pirmkārt, kategorija, kas apzīmē mākslas raksturīgo dabu. ideāls veids mākslinieciskā darbība; otrkārt, tā ir apziņas struktūra, pateicoties kurai māksla atrisina divas svarīgas problēmas: pasaules apgūšana – šajā ziņā mākslinieciskais tēls ir pasaules apgūšanas veids; un mākslinieciskās informācijas pārraide. Tādējādi mākslinieciskais tēls izrādās kategorija, kas iezīmē visu mākslas teritoriju.

Mākslas darbā var izšķirt divus slāņus: materiālo-juteklisko ( literārais teksts) un jutekliski-superjuteklisks (mākslinieciskais tēls). Mākslas darbs ir viņu vienotība.

Mākslas darbā mākslinieciskais tēls eksistē potenciālā, iespējamā pasaulē, kas korelē ar uztveri. Uztvērējam mākslinieciskais tēls dzimst no jauna. Uztvere ir mākslinieciska tiktāl, ciktāl tā ietekmē māksliniecisko tēlu.

Mākslinieciskais tēls darbojas kā specifisks mākslinieciskās apziņas un mākslinieciskās informācijas substrāts (viela). Mākslinieciskais tēls ir specifiska mākslinieciskās darbības telpa un tās produkti. Šajā telpā rodas pieredze par varoņiem. Mākslinieciskais tēls ir īpaša, specifiska realitāte, mākslas darba pasaule. Tā ir sarežģīta pēc savas struktūras un dažāda mēroga. Tikai abstrakcijā mākslinieciskais tēls var tikt uztverts kā virsindividuāla struktūra, mākslinieciskais tēls ir “piesiets” subjektam, kas to radījis vai uztver, tas ir mākslinieka vai uztverēja apziņas tēls;

Mākslinieciskais tēls tiek realizēts caur individuālu attieksmi pret pasauli, kas noved pie mākslinieciskā tēla varianta daudzveidības, kas pastāv uztveres līmenī. Un skatuves mākslā – un izpildījuma līmenī. Šajā ziņā ir pamatota izteicienu “Mans Puškins”, “Mans Šopēns” utt. lietojums. Un, ja uzdod jautājumu, kur tad eksistē īsta Šopēna sonāte (Šopēna galvā, notīs, izpildījumā)? Skaidra atbilde uz to diez vai ir iespējama. Kad mēs runājam par "variantu daudzveidību", mēs domājam "nemainīgo". Attēlam, ja tas ir māksliniecisks, ir noteiktas īpašības. Tieši dots cilvēkam mākslinieciskam tēlam raksturīga integritāte. Mākslinieciskais tēls nav summēšana, tas dzimst mākslinieka un tad uztverēja prātā. Radītāja apziņā viņš dzīvo kā pašgājēja realitāte. (M. Cvetajeva - “Mākslas darbs dzimst, nevis tiek radīts”). Katram mākslinieciskā attēla fragmentam piemīt paškustības kvalitāte. Iedvesma ir cilvēka garīgais stāvoklis, kurā dzimst attēli. Attēli parādās kā īpaša mākslinieciska realitāte.

Ja pievēršamies mākslinieciskā tēla specifikai, rodas jautājums: vai attēls ir tēls? Vai var runāt par atbilstību starp mākslā redzamo un objektīvo pasauli, jo galvenais tēlainības kritērijs ir atbilstība.

Vecā, dogmatiskā attēla izpratne izriet no korespondences interpretācijas un nonāk nepatikšanās. Matemātikā ir divas atbilstības izpratnes: 1) izomorfs - viens pret vienu, objekts ir kopija. 2) homomorfs - daļēja, nepilnīga atbilstība. Kādu realitāti māksla mums rada? Māksla vienmēr ir transformācija. Tēls nodarbojas ar vērtību realitāti – tieši tā atspoguļojas mākslā. Tas ir, mākslas prototips ir garīgo vērtību attiecības starp subjektu un objektu. Tiem ir ļoti sarežģīta struktūra, un to rekonstrukcija ir svarīgs mākslas uzdevums. Pat reālistiskākie darbi mums vienkārši nedod kopijas, kas neatspēko korespondences kategoriju.

Mākslas objekts nav objekts kā “lieta sevī”, bet gan subjektam nozīmīgs, tas ir, ar vērtīgu objektivitāti, objekts. Priekšmetā svarīga ir attieksme, iekšējais stāvoklis. Objekta vērtību var atklāt tikai saistībā ar subjekta stāvokli. Tāpēc mākslinieciskā tēla uzdevums ir atrast veidu, kā subjektu un objektu savienot savstarpējā attiecībā. Objekta vērtības nozīme subjektam ir tā acīmredzamā nozīme.

Mākslinieciskais tēls ir garīgo un vērtību attiecību realitātes attēls, nevis priekšmets pats par sevi. Un attēla specifiku nosaka uzdevums – kļūt par veidu, kā cita cilvēka apziņā realizēt šo īpašo realitāti. Katru reizi attēli ir atpūta, izmantojot mākslas veida valodu, noteiktām garīgām un vērtību attiecībām. Šajā ziņā mēs varam runāt par attēla specifiku kopumā un par mākslinieciskā attēla nosacītību pēc valodas, ar kuru tas tiek veidots.

Mākslas veidi ir sadalīti divās daļās liela klase- figurāls un nefigurāls, tajos mākslinieciskais tēls pastāv dažādi.

Pirmajā mākslas klasē mākslinieciskās valodas vērtību attiecības tiek modelētas caur objektu atjaunošanu un netieši atklājas subjektīvā puse. Šādi mākslinieciski tēli dzīvo, jo mākslā tiek izmantota valoda, kas atjauno sajūtu struktūru – vizuālo mākslu.

Otrās klases mākslas modelis ar savas valodas palīdzību ir realitāte, kurā subjekta stāvoklis mums tiek dots vienotībā ar tā semantisko, vērtību reprezentāciju, kas nav tēlotājmāksla. Arhitektūra ir “iesaldēta mūzika” (Hēgelis).

Mākslinieciskais tēls ir īpašs aksioloģiskās realitātes ideāls modelis. Mākslinieciskais tēls veic modelēšanas pienākumus (kas atbrīvo to no pienākuma pilnībā ievērot). Mākslinieciskais tēls ir mākslinieciskajai apziņai raksturīgs realitātes atspoguļošanas veids un vienlaikus garīgo un vērtību attiecību modelis. Tāpēc mākslinieciskais tēls darbojas kā vienotība:

Mērķis - Subjektīvs

Tēma - Vērtība

Jutekliskais - Supersensual

Emocionāls – racionāls

Pieredze – pārdomas

Apzināts – bezsamaņā

Korporāls - Garīgs (Ar savu ideālismu attēls absorbē ne tikai garīgo un garīgo, bet arī fizisko un garīgo (psihosomatisko), kas izskaidro tā ietekmes uz cilvēku efektivitāti).

Garīgā un fiziskā kombinācija mākslā kļūst par saplūšanas ar pasauli izpausmi. Psihologi ir pierādījuši, ka uztveres laikā notiek identificēšanās ar māksliniecisko tēlu (tā straumes iet caur mums). Tantrisms saplūst ar pasauli. Garīgā un fiziskā vienotība garīgo un humanizē fiziskumu (ēd mantkārīgi un dejo alkatīgi). Ja mēs jūtamies izsalkuši klusās dabas priekšā, tad māksla uz mums nav atstājusi garīgu ietekmi.

Kādā veidā tiek atklāts subjektīvais, aksioloģiskais (intonācija) un virsjūtīgais? Vispārējs noteikumsšeit: viss, kas nav attēlots, tiek atklāts caur attēloto, subjektīvais - caur objektīvo, vērtīgais - caur objektīvo utt. Tas viss tiek realizēts ekspresivitātē. Kāpēc tas notiek? Divas iespējas: pirmais - māksla koncentrē realitāti, kas ir saistīta ar doto vērtību nozīmi. Tas noved pie tā, ka mākslinieciskais attēls nekad nesniedz mums pilnīgu objekta attēlojumu. A. Baumgartens māksliniecisko tēlu nosauca par “sabiezinātu Visumu”.

Piemērs: Petrovs-Vodkins “Zēni spēlē” - viņu neinteresē dabas specifika, individualitāte (izmiglo sejas), bet gan vispārcilvēciskās vērtības. “Izmestajam” šeit nav nozīmes, jo tas atņem būtību.

Otrais gadījums ir zemteksts. Mums it kā ir darīšana ar dubulttēlu. Tas ir zemteksts, kas izrādās izteiksmīgākais. Zemteksts rosina mūsu iztēli, un iztēle balstās uz mūsu personīgo pieredzi – tā mēs iesaistāmies.

Vēl viena svarīga mākslas funkcija ir transformācija. Telpas kontūras mainās, krāsu shēma, cilvēku ķermeņu proporcijas, laika kārtība (mirklis apstājas). Māksla dod mums iespēju eksistenciālai saiknei ar laiku (M. Prusts “Zudušo laiku meklējot”).

Katrs mākslinieciskais tēls ir dzīvesveida un konvencionāla vienotība. Konvencionalitāte ir mākslinieciskās figurālās apziņas iezīme. Bet ir nepieciešams minimāls dzīvesveids, jo mēs runājam par komunikāciju. Dažādi veidi mākslai ir dažādas dzīves līdzības un konvencionalitātes pakāpes. Abstrakcionisms ir mēģinājums atklāt jaunu realitāti, bet saglabā līdzības elementu ar pasauli.

Nosacītība - beznosacījuma (emociju). Pateicoties mācību priekšmeta plāna nosacītībai, rodas vērtību plāna beznosacījums. Pasaules uzskats nav atkarīgs no objekta: Petrovs-Vodkins “Sarkanā zirga peldēšana” (1913) - šajā attēlā, pēc paša mākslinieka domām, viņa priekšnojauta. pilsoņu karš. Pasaules transformācija mākslā ir veids, kā iemiesot mākslinieka pasaules uzskatu.

Vēl viens universāls mākslinieciskās un tēlainās apziņas mehānisms: pasaules transformācijas iezīme, ko var saukt par metaforas principu (viena objekta nosacīta pielīdzināšana citam; B. Pasternaks: “... tas bija kā grūdiens uz rapieris...” - par Ļeņinu). Māksla atklāj citas parādības kā kādas realitātes īpašības. Sistēmā notiek īpašību iekļaušana, kas ir tuvu noteiktai parādībai, un tajā pašā laikā uzreiz rodas pretestība tam. Majakovskis - “Pilsētas elle”: dvēsele ir kucēns ar virves gabalu. Metaforas princips ir viena objekta nosacīta pielīdzināšana citam, un jo tālāk objekti atrodas, jo vairāk metafora ir piesātināta ar nozīmi.

Šis princips darbojas ne tikai tiešās metaforās, bet arī salīdzinājumos. Pasternaks: pateicoties metaforai, māksla atrisina milzīgas problēmas, kas nosaka mākslas specifiku. Viens ieiet otrā un piesātina otru. Pateicoties īpašajiem mākslinieciskā valoda(Voznesenskis: es esmu Goja, tad es esmu rīkle, es esmu balss, es esmu izsalkums) katra nākamā metafora jēgpilni aizpilda otru: dzejnieks ir rīkle, ar kuras palīdzību tiek izrunāti noteikti pasaules stāvokļi. Turklāt iekšējā atskaņa un caur stresa un līdzskaņu aliterācijas sistēmu. Metaforā darbojas ventilatora princips - lasītājs atloka vēdekli, kurā jau ir viss salocītā veidā. Tas darbojas visā tropu sistēmā: nosakot zināmu līdzību gan epitetos (izteiksmīgs īpašības vārds - koka rublis), gan hiperbolās (pārspīlēts izmērs), sinekdohēs - saīsinātās metaforās. Eizenšteinam ir ārsta pince filmā "Kaujas kuģis Potjomkins": kad ārsts tiek izmests pāri bortam, ārsta pince-nez paliek masta. Vēl viens paņēmiens ir salīdzināšana, kas ir paplašināta metafora. No Zabolotska: "Taisni pliki vīri sēž kā šāviens no ieroča." Rezultātā modelētais objekts ir apaugts ar izteiksmīgām saitēm un izteiksmīgām attiecībām.

Svarīga figurāla ierīce ir ritms, kas pielīdzina semantiskos segmentus, no kuriem katrs nes noteiktu saturu. Notiek sava veida piesātinātās telpas saplacināšana, saburzīšana. Yu Tynyanov - pantiņu sērijas saspringums. Vienotas bagātu attiecību sistēmas veidošanās rezultātā rodas noteikta vērtību enerģija, kas realizēta panta akustiskajā piesātinājumā, un noteiktu nozīmi, valsts. Šis princips ir universāls attiecībā uz visiem mākslas veidiem; rezultātā mums ir darīšana ar poētiski sakārtotu realitāti. Pikaso metaforas principa plastiskais iemiesojums ir “Sieviete ir zieds”. Metafora rada kolosālu mākslinieciskās informācijas koncentrāciju.

Trīs galvenos mākslinieciskā vispārinājuma veidus mākslas vēsturē raksturo vispārējā satura atšķirība, individualitātes oriģinalitāte, vispārīgā un individuālā attiecību loģika. Izcelsim šādus veidus:

1) Idealizācija. Idealizāciju kā mākslas vispārinājuma veidu mēs atrodam senatnē, viduslaikos un klasicisma laikmetā. Idealizācijas būtība ir īpašs vispārīgums. Vērtības, kas celtas līdz zināmai tīrībai, darbojas kā vispārinājums. Uzdevums ir izolēt ideālās esences pirms maņu iemiesojuma. Tas ir raksturīgs tiem mākslinieciskās apziņas veidiem, kas ir orientēti uz ideālu. Klasicismā zemie un augstie žanri ir stingri nodalīti. Augstie žanri ir pārstāvēta, piemēram, N. Poussin glezna “Floras karaliste”: mīts, kas tiek pasniegts kā būtību fundamentāla eksistence. Indivīdam šeit nav patstāvīgas lomas, unikālās īpašības tiek izvadītas no šī indivīda, un parādās visunikālākās harmonijas tēls. Ar šādu vispārinājumu tiek izlaistas īslaicīgās, ikdienišķās realitātes īpašības. Ikdienas apkārtnes vietā parādās ideāla ainava, it kā sapņa stāvoklī. Tāda ir idealizācijas loģika, kur mērķis ir garīgās būtības apliecināšana.

2) Tipifikācija. Reālismam raksturīgs mākslinieciskā vispārinājuma veids. Mākslas īpatnība ir šīs realitātes pilnības izpaušana. Kustības loģika šeit ir no konkrētā uz vispārīgo, kustība, kas saglabā paša konkrētā izejošo nozīmi. Līdz ar to tipizācijas īpatnības: atklāt vispārīgos dzīves likumos. Tiek radīts attēls, kas ir dabisks šai parādību klasei. Tips - visvairāk iemiesojums raksturīgās iezīmes noteiktas parādību klases, kādas tās pastāv patiesībā. No šejienes rodas saistība starp tipizāciju un mākslinieka domāšanas historismu. Balzaks sevi sauca par biedrības sekretāru. Markss vairāk uzzināja no Balzaka romāniem nekā no politisko ekonomistu rakstiem. Krievu muižnieka rakstura tipoloģiskā iezīme ir izkrišana no sistēmas, papildu persona. Vispārējam šeit ir vajadzīgs īpašs indivīds, empīriski pilnasinīgs, kam piemīt unikālas iezīmes. Unikālā, neatkārtojamā specifiskā kombinācija ar vispārīgo. Šeit individualizācija kļūst par tipizācijas otro pusi. Kad viņi runā par tipizāciju, viņi uzreiz runā par individualizāciju. Uztverot tipiskus tēlus, ir jādzīvo viņu dzīve, tad rodas šī konkrētā būtiskā vērtība. Parādās unikālu cilvēku attēli, kurus mākslinieks individuāli izraksta. Tā domā māksla, tipizējot realitāti.

20. gadsimta mākslas prakse visu sajauca, un reālisms jau sen vairs nav pēdējais līdzeklis. 20. gadsimts sajauca visas mākslinieciskās vispārināšanas metodes: var atrast tipizāciju ar naturālistisku aizspriedumu, kur māksla kļūst par burtisku spoguli. Iekļūšana specifikā, kas pat rada īpašu mitoloģisko realitāti. Piemēram, hiperreālisms, kas rada noslēpumainu, dīvainu un drūmu realitāti.

Bet 20. gadsimta mākslā arī rodas jauns veids mākslinieciskais vispārinājums. A. Guļigai šai mākslinieciskās vispārināšanas metodei ir precīzs nosaukums – tipoloģizācija. Kā piemēru var minēt E. Neizvestnija grafikas darbus. Pikaso ir G. Šteina portrets – nodošana slēpta nozīme vīrietis, sejas maska. Ieraugot šo portretu, modele teica: Es neesmu tāds; Pikaso uzreiz atbildēja: Tu tāds būsi. Un viņa patiešām kļuva par tādu, kad viņa kļuva veca. Nav nejaušība, ka 20. gadsimta mākslu aizrauj Āfrikas maskas. Objekta sensorās formas shematizācija. Pikaso "Aviņonas dēkas".

Tipoloģizācijas būtība: tipoloģizācija dzima izplatīšanas laikmetā zinātniskās zināšanas; tas ir māksliniecisks vispārinājums, kas vērsts uz daudzzinošu apziņu. Tipoloģija idealizē vispārīgo, taču atšķirībā no idealizācijas mākslinieks attēlo nevis to, ko redz, bet gan to, ko zina. Tipoloģija saka vairāk par vispārīgo, nevis par indivīdu. Vienskaitlis sasniedz mērogu un klišeju, vienlaikus saglabājot zināmu plastiskumu. Teātrī var parādīt impērijas jēdzienu, hlestakovisma jēdzienu. Vispārināta žesta māksla, klišejiska forma, kur detaļas modelē nevis empīrisku, bet supraempīrisku realitāti. Pikaso “Augļi” - ābola diagramma, portrets “Sieviete” - diagramma sievietes seja. Mitoloģiska realitāte, kas nes kolosālu sociālo pieredzi. Pikaso “Kaķis tur zobos putnu” ir glezna, ko viņš gleznoja kara laikā. Taču Pikaso darbu virsotne ir Gērnika. Doras Māras portrets - tipoloģisks tēls, analītisks sākums, analītisks darbs ar cilvēka tēlu.