Lielā franču buržuāziskā revolūcija un pusgadsimtu ilgā apgaismības ažiotāža, kas bija tās pamatā, radīja nepieredzētu entuziasmu Eiropas intelektuālajā vidē, vēlmi visu pārtaisīt un radīt no jauna, vest cilvēci uz vēstures “zelta laikmetu”, panākt visu šķiru robežu un privilēģiju atcelšanu, tas ir, "brīvību, vienlīdzību un brālību". Nav nejaušība, ka gandrīz visi romantiķi ir brīvības fanātiķi, taču katrs no viņiem brīvību saprata savā veidā: tās varēja būt pilsoniskās, sociālās brīvības, kuras pieprasīja, piemēram, Konstants, Bairons un Šellija, taču visbiežāk tā ir radošā, garīgā brīvība, personiskā brīvība, individuālā brīvība.

Romantiskie dzejnieki pasludināja personību, individualitāti par vēstures pamatu. Savā estētikā cilvēks nav viens no(kolektīva, sabiedrības, šķiras pārstāvis, nevis abstrakts cilvēks, kā tas bija pieņemts starp apgaismotājiem līdz Fihtei); viņš ir unikāls, dīvains, vientuļš – viņš ir gan vēstures radītājs, gan mērķis.

Sekojot klasicistiem, romantiķi pievēršas galvenajam vēstures konfliktam: sabiedrība – cilvēks (slavenā klasicisma opozīcija “pienākums – sajūta”). Taču romantiķi apmaina pozīcijas, pagriežot tās par labu indivīdam, vismaz no mūsdienu liberālās domāšanas viedokļa uz galvas:

cilvēks - sabiedrība

tāpēc “es” – “viņi”.

Romantiskais individuālisms rada galvenos romantiskās sižeta motīvus: sacelšanos, bēgšanu no realitātes dabā (burtiski, bēgšana no civilizācijas), radošumā (poētiskā iedomu pasaulē vai reliģijā, mistikā), melanholijā (miega tēmas, sapņi, pazaudētā mīļākā motīvs, nāves tēmas un vienotība pēc nāves), vēsturiskajā pagātnē un nacionālajā folklorā. Līdz ar to iecienītākie žanri romantiskā literatūra: pilsoniski un žurnālistiski dziesmu teksti; aprakstošā dzeja, klejojumu dzejoļi (Austrumeiropa un Dienvidaustrumeiropa), skarbas un sulīgas dabas attēli kā iemesls filozofēšanai par Visumu un cilvēka vietu tajā; grēksūdzes teksti un grēksūdzes romāns; “melnais” vai gotiskais romāns; likteņa drāma; fantastiska romāna ar šausmu elementiem; balāde un vēsturiskais romāns.

Lieliskā Gizota, Tjerī, Mišeta romantiskā historiogrāfija paceļas uz šīs milzīgās intereses par indivīdu un viņa lomu vēsturiskajā procesā virsotnes. Par vēstures veidotāju šeit kļūst konkrēts cilvēks – karalis, imperators, sazvērnieks, sacelšanās vadonis, politiķis un vienlaikus, kā liecina Valtera Skota romāns, arī tauta. Romantiskajai apziņai raksturīgais domāšanas historisms ir arī Lielās franču buržuāziskās revolūcijas produkts kā globāla revolūcija visās eiropiešu dzīves jomās. Revolucionārajā periodā vēsture, kas līdz šim bija gandrīz nemanāmi mainījusies, kā alu dzīlēs augoši stalagmīti un stalaktīti, metās auļos, savas darbības sfērā ievilkdama miljoniem cilvēku, skaidri parādot cilvēka saistību ar kustību. laika, ar vidi, ar nacionālo vidi.

Romantiķi paaugstina indivīdu un noliek viņu uz pjedestāla. Romantiskais varonis vienmēr ir ārkārtējs cilvēks, atšķirībā no apkārtējiem viņš lepojas ar savu ekskluzivitāti, lai gan tas kļūst par viņa nelaimju, dīvainības cēloni. Romantiskais varonis izaicina apkārtējo pasauli, viņš nav pretrunā ar atsevišķiem cilvēkiem, nevis ar sociāli vēsturiskiem apstākļiem, bet ar pasauli kopumā, ar visu Visumu. Tāpēc romantiķi koncentrējas uz garīgā, psiholoģiskā dzīve varoņi un iekšējā pasaule romantiskais varonis viss sastāv no pretrunām. Romantiskā apziņa, dumpojoties pret ikdienu, metas galējībās: daži romantisko darbu varoņi tiecas pēc garīgiem augstumiem, pilnības meklējumos kļūstot kā pašam radītājam, citi izmisumā nododas ļaunumam, nezinot morāles dziļuma apmērus. samazināšanās. Daži romantiķi ideālu meklē pagātnē, īpaši viduslaikos, kad tiešā reliģiskā izjūta vēl bija dzīva, citi - nākotnes utopijās. Tā vai citādi romantiskās apziņas sākumpunkts ir blāvās buržuāziskās modernitātes noraidīšana, mākslas vietas apliecināšana ne tikai kā izklaide, atpūta pēc darba diena veltīta naudas pelnīšanai, bet kā neatliekama cilvēka un sabiedrības garīga vajadzība. Romantiķu protests pret “dzelzs laikmeta” pašlabumu. Tāpēc mīļākais romantiskās literatūras varonis ir mākslinieks šī vārda plašā nozīmē - rakstnieks, dzejnieks, gleznotājs un īpaši mūziķis, jo romantiķi par augstāko no mākslām uzskatīja mūziku, kas tieši ietekmē dvēseli. Romantisms radīja jaunas idejas par literatūras uzdevumiem un eksistences formām, pie kurām pieturamies līdz pat mūsdienām. Saturiski māksla turpmāk kļūst par sacelšanos pret atsvešināšanos un savā aicinājumā liela cilvēka pārtapšanu par privātpersonu. Romantiķiem māksla kļuva par radošā darba un baudas prototipu, un mākslinieks un romantiskā varoņa tēls kļuva par prototipu tam neatņemamam, harmoniskam cilvēkam, kuram nav robežu ne uz zemes, ne kosmosā. Romantiska “bēgšana no realitātes”, bēgšana sapņu pasaulē, ideāla pasaule ir atgriešanās pie cilvēka apziņas par patieso esības pilnību, to aicinājumu, ko viņam atņēma buržuāziskā sabiedrība.

Romantisms izmantoja, to nopietni pārveidojot, sentimentālisku personības tēlu. Taču ne sentimentāls jūtīgums, bet kaislība ir romantiskas personības pamatā: romantiķa dvēsele nevibrē, atsaucoties uz visiem realitātes aicinājumiem, bet atbild tikai ar dažām spēcīgām skaņām. Kaislību var apvienot ar ledainu vienaldzību, romantiķa prāts bieži ir “atdzisis”. Gēte uzsvēra kaislību kā jaunā cilvēka noteicošo iezīmi: "Griba, kas pārspēj indivīda spēku, ir jaunā laikmeta produkts." Visu iznīcinošām kaislībām, kas noved pie apsēstības, ir nepieciešama brīvība, lai izpaustos.

Romantiskais varonis brīvību izvēlas visdažādākajās nozīmēs: no sociāli politiskās brīvības līdz mākslinieciskai brīvībai. Pilsonisko brīvību dziedāja revolucionārie rakstnieki, liberāļi un atbrīvošanas kustību dalībnieki Eiropā un Amerikā. Un starp rakstniekiem, kuri ievēroja konservatīvo publiski uzskati, viņiem bija sava brīvības atvainošanās vai drīzāk brīvības atvainošanās: viņi attīstīja šīs brīvības ideju metafiziskajā plānā (vēlāk šīs pārdomas pārņēma eksistenciālā filozofija) un sociālajā plānā ( nākotnē šīs konstrukcijas noveda pie tā sauktās kristīgās demokrātijas doktrīnas attīstības).

Starp dažādajām romantiskās brīvības sejām ir arī brīvība no mehāniskas noteikšanas un nemainīguma sociālā loma(Hofmaņa iecienītākā tēma) un, visbeidzot, atbrīvošanās no cilvēka mirstīgās nolemtības, cīņa pret kuru pārvēršas kosmiskā, ar Dievu cīnītā dumpā (šo tēmu iemieso Bairons un Espronseda). Neierobežota brīvība ir atsvešinātā, Baironiskā varoņa noslēpums: nekad nav precīzi zināms, kas viņu izvilka no cilvēku vidus, kādus brīvības ierobežojumus viņš nevarēja izturēt.

Taču romantiskas personības vissvarīgākā, patiesi konstitutīvā iezīme, tās sāpīgākā aizraušanās ir iztēle. Dzīvošana iztēlē viņai ir pazīstamāka nekā dzīve realitātē; un tas, kurš to nevar izdarīt, kurā snauž iztēle, nekad neizbēgs no empīriskās vulgaritātes valstības. Šī pārliecība neaprobežojas tikai ar populāro literārs motīvs, tā ir viena no laikmeta garīgās kultūras kardinālajām iezīmēm. Aleksandrs Humbolts, kura darbība un raksti neapšaubāmi ietekmēja viņa laikabiedru pasaules uzskatu un kurš pats bija vārda “laikmeta cilvēks” pilnā nozīmē, Kolumba vēstuli komentēja: “Tā ir neparasti psiholoģiska interese un parāda ar jaunu sparu. ka dzejnieka radošā iztēle bija raksturīga drosmīgajam navigatoram, kurš atklāja Jaunā pasaule, tāpat kā visas galvenās cilvēku personības.

Iztēle romantiskas personības garīgajā struktūrā nav līdzvērtīga sapnim. Epitets “radošs”, kas sasaucas ar Fihtes doktrīnu par “produktīvo iztēli”, ne vienmēr attiecas tikai uz mākslu (tas ir acīmredzams no Humbolta paziņojuma). Vārds “radošs” piešķir iztēlei aktīvu, mērķus izvirzošu, brīvprātīgu raksturu. Romantisko personību raksturo iztēle, kas sajaukta ar gribu, un tāpēc iztēles krīze, "dusmas, redzot neatbilstību starp viņa spējām un plāniem", saskaņā ar Bairona definīciju, ko sāpīgi pārdzīvo virkne romantisku varoņu, sākot ar Senankūras Obermans. Šī ir krīze romantisma dzīves veidošanas programmā.

Par šādu dzīves veidošanas programmu ir palicis daudz liecību - grēksūdzes, memuāri, brošūras, pat juridiskas (sk. L. Megrons). Mēģinājumi to īstenot bija dažādi – no izlēmīgām un reizēm varonīgām darbībām dzīvē līdz ekscentriskai ikdienas un literārai uzvedībai, stilizēta garīga pašportreta veidošanai vēstulēs un citos dokumentos. Vairākas jauniešu paaudzes, kas uzauga romantisma gaisotnē, “nodarbojās ar sava vēsturiskā rakstura modelēšanu ekstrēmākajā formā, romantiskas dzīves radošuma veidā - māksliniecisku tēlu un estētiski organizētu dzīves sižetu apzinātu konstruēšanu” ( L. Ginzburga). Tika ierosināta pati ideja par dzīves veidošanu vēsturiskais process: galu galā likās, ka vēsturi veido tādu cilvēku enerģija un cilvēciskais varenums kā Napoleons vai Bolivars - divi romantiska rakstura arhetipi. Daudzi citi īstas personības laikmeti (Riego, Ypsilanti, Byron) kalpoja arī kā romantiskas dzīves veidošanas paraugi.

Jēdziens "romantisms" bieži tiek lietots kā sinonīms jēdzienam "romantika". Tas attiecas uz tendenci aplūkot pasauli cauri rozā brilles un aktīvs dzīves pozīcija. Vai arī viņi šo jēdzienu saista ar mīlestību un jebkādām darbībām savas labās labā mīļotais cilvēks. Taču romantismam ir vairākas nozīmes. Rakstā tiks apspriesta šaurākā literārā termina izpratne un romantiskā varoņa galvenās rakstura iezīmes.

Stila raksturīgās iezīmes

Romantisms ir virzība literatūrā, kas Krievijā radās 18. gadsimta beigās - 19. gadsimta pirmajā pusē. Šis stils sludina dabas kultu un dabiskas cilvēka jūtas. Jauns raksturīgās iezīmes pašizpausmes brīvība, individuālisma vērtība un galvenā varoņa sākotnējās rakstura iezīmes kļūst par romantisku literatūru. Kustības pārstāvji atteicās no apgaismības laikmetam raksturīgā racionālisma un prāta pārākuma un izvirzīja priekšplānā cilvēka emocionālos un garīgos aspektus.

Autori savos darbos attēlo nevis reālo pasauli, kas viņiem bija pārāk vulgāra un zemiska, bet gan tēla iekšējo visumu. Un caur savu jūtu un emociju prizmu, aprises reālā pasaule, kura likumiem un domām viņš atsakās pakļauties.

Galvenais konflikts

Visu romantisma laikmetā rakstīto darbu centrālais konflikts ir konflikts starp indivīdu un sabiedrību kopumā. Šeit galvenais varonis pārkāpj savā vidē noteiktos noteikumus. Turklāt šādas uzvedības motīvi var būt dažādi – rīcība var būt vai nu sabiedrības labā, vai arī ar savtīgu plānu. Šajā gadījumā, kā likums, varonis zaudē šo cīņu, un darbs beidzas ar viņa nāvi.

Romantiķis ir īpašs un vairumā gadījumu ļoti noslēpumaina persona mēģinot pretoties dabas vai sabiedrības spēkam. Tajā pašā laikā konflikts izvēršas iekšējā pretrunu cīņā, kas notiek galvenā varoņa dvēselē. Citiem vārdiem sakot, centrālais raksturs ir veidots uz antitēzēm.

Vismaz šajā literārais žanrs un galvenā varoņa individualitāte tiek novērtēta, tomēr literatūrzinātnieki ir noskaidrojuši, kuras romantisko varoņu iezīmes ir galvenās. Bet, pat neskatoties uz līdzībām, katrs varonis ir unikāls savā veidā, jo tie ir tikai vispārīgi stila noteikšanas kritēriji.

Sabiedrības ideāli

Galvenā iezīme romantiskais varonis ir tas, ka viņš nepieņem vispārzināmos sabiedrības ideālus. Galvenajam varonim ir savas idejas par dzīves vērtībām, kuras viņš cenšas aizstāvēt. Šķiet, ka viņš izaicina visu apkārtējo pasauli, nevis atsevišķu personu vai cilvēku grupu. Šeit ir runa par viena cilvēka ideoloģisko konfrontāciju pret visu pasauli.

Turklāt savā dumpībā galvenais varonis izvēlas vienu no divām galējībām. Vai arī tie ir nesasniedzami, ļoti garīgi mērķi, un raksturs cenšas līdzināties pašam Radītājam. Citā gadījumā varonis nododas visdažādākajiem grēkiem, nejūtot sava morālā iekrišanas bezdibenī.

Spilgta personība

Ja viens cilvēks spēj izturēt visu pasauli, tad tas ir tikpat liela mēroga un sarežģīts kā visa pasaule. Romantiskās literatūras galvenais varonis vienmēr izceļas sabiedrībā gan ārēji, gan iekšēji. Varoņa dvēselē pastāv nemitīgs konflikts starp sabiedrības jau ieliktajiem stereotipiem un viņa paša uzskatiem un idejām.

Vientulība

Viena no romantiskā varoņa skumjākajām iezīmēm ir viņa traģiskā vientulība. Tā kā varonis ir pretstatā visai pasaulei, viņš paliek pilnīgi viens. Nav neviena cilvēka, kas viņu saprastu. Tāpēc viņš vai nu pats bēg no sabiedrības, kuru ienīst, vai arī pats kļūst par trimdinieku. Citādi romantiskais varonis vairs tāds nebūtu. Tāpēc romantiskie rakstnieki visu uzmanību pievērš psiholoģiskajam portretam centrālais raksturs.

Vai nu pagātne, vai nākotne

Romantiskā varoņa iezīmes neļauj viņam dzīvot tagadnē. Varonis cenšas atrast savus ideālus pagātnē, kad cilvēku sirdīs bija spēcīgas reliģiskās jūtas. Vai arī viņš mierina sevi ar laimīgām utopijām, kas viņu it kā sagaida nākotnē. Bet jebkurā gadījumā galveno varoni neapmierina blāvās buržuāziskās realitātes laikmets.

Individuālisms

Kā jau minēts, romantiskā varoņa iezīme ir viņa individuālisms. Taču nav viegli būt “atšķirīgam no citiem”. Tā ir būtiska atšķirība no visiem cilvēkiem, kas ieskauj galveno varoni. Turklāt, ja varonis izvēlas grēcīgu ceļu, tad viņš saprot, ka atšķiras no citiem. Un šī atšķirība tiek novesta līdz galējībai - galvenā varoņa personības kultam, kur visām darbībām ir tikai savtīgs motīvs.

Romantisma laikmets Krievijā

Par krievu romantisma pamatlicēju tiek uzskatīts dzejnieks Vasilijs Andrejevičs Žukovskis. Viņš rada vairākas balādes un dzejoļus (“Ondīne”, “Guļošā princese” u.c.), kuros ir dziļa filozofiskā nozīme un vēlme pēc morālie ideāli. Viņa darbi ir piesātināti ar viņa paša pieredzi un pārdomām.

Tad Žukovski nomainīja Nikolajs Vasiļjevičs Gogols un Mihails Jurjevičs Ļermontovs. Tie atstāj ideoloģiskās krīzes nospiedumu sabiedrības apziņā, ko iespaido decembristu sacelšanās neveiksme. Šī iemesla dēļ šo cilvēku radošums tiek raksturots kā vilšanās īstā dzīve un mēģinājums aizbēgt savā izdomātajā pasaulē, kas ir piepildīta ar skaistumu un harmoniju. Viņu darbu galvenie varoņi zaudē interesi par zemes dzīvi un nonāk konfliktā ar ārpasauli.

Viena no romantisma iezīmēm ir tā pievilcība tautas vēsturei un viņu folklorai. Visspilgtāk tas redzams darbā “Dziesma par caru Ivanu Vasiļjeviču, jaunsargu un švaki tirgotājs Kalašņikovs" un Kaukāzam veltītu dzejoļu ciklu. Ļermontovs to uztvēra kā brīvu un lepnu cilvēku dzimteni. Viņi iebilda pret vergu valsti, kas atradās Nikolaja I pakļautībā.

Agrīnie darbi Arī Aleksandra Sergejeviča Puškina darbi ir piesātināti ar romantisma ideju. Piemērs varētu būt “Jevgeņijs Oņegins” vai “Pīķa dāma”.

Kas ir romantiskais varonis un kāds viņš ir?

Tas ir individuālists. Supermens, kurš izdzīvoja divus posmus: pirms sadursmes ar realitāti; viņš dzīvo “rozā” stāvoklī, viņu pārņem vēlme pēc sasniegumiem, izmainīt pasauli skaidra izpratne par to, ka neko nevar mainīt, tieksme pēc varonības pāraug vēlmē pēc briesmām.

Katrai kultūrai ir savs romantiskais varonis, taču Bairons savā darbā Childe Harold sniedza tipisku romantiskā varoņa atveidojumu. Viņš uzvilka sava varoņa masku (liek domāt, ka starp varoni un autoru nav attāluma) un izdevās atbilst romantiskajam kanonam.

Visi romantiskie darbi. Raksturīgās iezīmes ir:

Pirmkārt, katrā romantiskā darbā nav attāluma starp varoni un autoru.

Otrkārt, autors netiesā par varoni, bet pat ja par viņu tiek pateikts kaut kas slikts, sižets ir strukturēts tā, lai varonis nebūtu vainīgs. Sižets romantiskā darbā parasti ir romantisks. Romantiķi veido arī īpašas attiecības ar dabu, viņiem patīk vētras, pērkona negaiss un nelaimes.

Krievijā romantisms radās septiņus gadus vēlāk nekā Eiropā, jo 19. gadsimtā Krievija atradās zināmā kultūras izolācijā. Mēs varam runāt par krievu imitāciju Eiropas romantisms. Tā bija īpaša romantisma izpausme krievu kultūrā nebija cilvēka opozīcijas pret pasauli un Dievu. Bairona romantisma versiju savā darbā izdzīvoja un izjuta vispirms Puškins, pēc tam Ļermontovs. Puškinam bija uzmanības dāvana cilvēkiem, romantiskākais no viņa dzejoļiem ir "Bahčisarajas strūklaka". Puškins sajuta un identificēja cilvēka romantiskās pozīcijas visneaizsargātāko vietu: viņš visu vēlas tikai sev.

Arī Ļermontova dzejolis "Mtsyri" pilnībā neatspoguļo romantisma raksturīgās iezīmes.

Šajā dzejolī ir divi romantiski varoņi, tāpēc, ja šis un romantisks dzejolis, tad tas ir ļoti unikāls: pirmkārt, otro varoni autors nodod caur epigrāfu; otrkārt, autors nesaistās ar Mtsyri, varonis pašgribas problēmu risina savā veidā, un Ļermontovs visā dzejolī domā tikai par šīs problēmas atrisināšanu. Viņš netiesā savu varoni, bet arī neattaisno, bet ieņem noteiktu pozīciju – sapratni. Izrādās, ka romantisms krievu kultūrā tiek pārveidots par refleksiju. Izrādās romantisms no reālisma viedokļa.

Var teikt, ka Puškinam un Ļermontovam neizdevās kļūt par romantiķiem (tomēr Ļermontovam savulaik izdevās ievērot romantiskos likumus - drāmā “Maskarāde”) dzejnieki ar saviem eksperimentiem parādīja, ka Anglijā individuālista pozīcija var būt auglīga. bet Krievijā tā nebija Lai gan Puškinam un Ļermontovam neizdevās kļūt par romantiķiem, viņi pavēra ceļu reālisma attīstībai 1825. gadā tika publicēts pirmais reālistiskais darbs: “Boriss Godunovs”, pēc tam “. Kapteiņa meita", "Jevgeņijs Oņegins", "Mūsu laika varonis" un daudzi citi.

Neskatoties uz romantisma ideoloģiskā satura sarežģītību, tā estētika kopumā nostājās pret 17. un 18. gadsimta klasicisma estētiku. Romantiķi ar disciplīnas garu un sastingušo varenību lauza gadsimtiem senos klasicisma literāros kanonus. Cīņā par mākslas atbrīvošanu no sīkuma regulējuma romantiķi aizstāvēja neierobežotu mākslinieka radošās iztēles brīvību.

Noraidot ierobežojošos klasicisma noteikumus, viņi uzstāja uz žanru jaukšanu, savu prasību pamatojot ar to, ka tas atbilst īstā dzīve daba, kur jaucas skaistums un neglītums, traģisks un komisks. Glorificējot cilvēka sirdsdarbības dabiskās kustības, romantiķi, pretēji klasicisma racionālisma prasībām, izvirzīja loģiski vispārinātos klasicisma raksturus pret viņu galējā individualizācija.

Romantiskās literatūras varoni ar savu ekskluzivitāti, ar savu sakāpināto emocionalitāti radīja romantiķu vēlme prozaisko realitāti pretstatīt gaišai, brīvai personībai. Bet ja progresīvie romantiķi radīja tēlus spēcīgi cilvēki ar neierobežotu enerģiju, ar vardarbīgām kaislībām, cilvēkiem, kas sacēlās pret netaisnīgas sabiedrības noplicinātajiem likumiem, tad konservatīvie romantiķi kultivēja "tēlu" papildu persona", auksti iegrimis savā vientulībā, pilnībā iegrimis savos pārdzīvojumos.

Vēlme atklāt cilvēka iekšējo pasauli, interese par tautu dzīvi, viņu vēsturisko un nacionālo identitāti - tas viss stiprās puses Romantisms paredzēja pāreju uz reālismu. Tomēr romantiķu sasniegumi nav atdalāmi no ierobežojumiem, kas raksturīgi viņu metodei.

Buržuāziskās sabiedrības likumi, kurus romantiķi pārprata, viņu prātos parādījās neatvairāmu spēku veidā, kas spēlējas ar cilvēku, apvijot viņu ar noslēpumainības un likteņa gaisotni. Daudziem romantiķiem cilvēka psiholoģija bija apvīta ar mistiku, tajā dominēja iracionālie, neskaidrie un noslēpumaini mirkļi. Subjektīvi-ideālistiskais priekšstats par pasauli, par vientuļu, noslēgtu personību, kas pretojas šai pasaulei, bija pamats vienpusīgam, nekonkrētam cilvēka tēlam.

Līdzās faktiskajai spējai nodot sarežģīto jūtu un dvēseļu dzīvi, romantiķu vidū bieži sastopama vēlme pārveidot cilvēku raksturu daudzveidību abstraktās labā un ļaunā shēmās. Nožēlojama intonācijas pacilātība, tieksme uz pārspīlējumiem un dramatiskiem efektiem dažkārt noveda pie stulbuma, kas arī padarīja romantiķu mākslu konvencionālu un abstraktu. Šīs nepilnības vienā vai otrā pakāpē bija raksturīgas visiem, pat visvairāk galvenie pārstāvji romantisms.

Sāpīgā nesaskaņa starp ideālu un sociālo realitāti ir romantiskā pasaules uzskata un mākslas pamatā. Indivīda garīgās un radošās dzīves patiesās vērtības apliecināšana, spēcīgu kaislību, garīgās un dziedinošās dabas attēlošana daudzu romantiķu vidū - protesta vai nacionālās atbrīvošanās, tostarp revolucionāras cīņas, varonība ir blakus “pasaules” motīviem. bēdas”, “pasaules ļaunums”, dvēseles nakts puse, kas ietērpta ironijas, groteskas, duālo pasauļu poētikas formās.

Interese par nacionālo pagātni (bieži tās idealizāciju), savas un citu tautu folkloras un kultūras tradīcijām, vēlme radīt universālu pasaules ainu (pirmām kārtām vēsturi un literatūru), mākslas sintēzes ideja izpaudās romantisma ideoloģija un prakse.

Romantisms mūzikā attīstījās 19. gadsimta 20. gados romantisma literatūras ietekmē un attīstījās ciešā saistībā ar to, ar literatūru kopumā (pievilcība sintētiskiem žanriem, galvenokārt operai, dziesmai, instrumentālajām miniatūrām un muzikālajām programmām). Romantismam raksturīgā pievilcība cilvēka iekšējai pasaulei izpaudās subjektīvā kultā, tieksmē pēc emocionālās intensitātes, kas noteica mūzikas un lirikas prioritāti romantismā.

Muzikālais romantisms izpaudās daudzās dažādās nozarēs, kas saistītas ar dažādām nacionālās kultūras un ar dažādiem sociālās kustības. Tā, piemēram, pastāv būtiska atšķirība starp vācu romantiķu intīmo, lirisko stilu un radošumam raksturīgo “oratorisko” pilsonisko patosu. franču komponisti. Savukārt jauno nacionālo skolu pārstāvji, kas radušies uz plašas nacionālās atbrīvošanās kustības bāzes (Šopēns, Moniuško, Dvoržāks, Smetana, Grīgs), kā arī ar Risorgimento kustību cieši saistītās itāļu operas skolas pārstāvji (Verdi, Bellīni), daudzējādā ziņā atšķiras no saviem laikabiedriem Vācijā, Austrijā vai Francijā, jo īpaši ar tendenci saglabāt klasiskās tradīcijas.

Un tomēr tos visus iezīmē kāds kopīgs mākslinieciskie principi, kas ļauj runāt par vienotu romantisku domu sistēmu.

Līdz 19. gadsimta sākumam tur parādījās fundamentālie pētījumi Atdzimst folklora, vēsture, senā literatūra, aizmirstas viduslaiku leģendas, gotikas māksla un renesanses kultūra. Tieši šajā laikā Eiropas kompozīcijas darbā radās daudzas īpaša tipa nacionālās skolas, kurām bija lemts būtiski paplašināt visas Eiropas kultūras robežas. Krievu valoda, kas drīz ieņēma ja ne pirmo, tad vienu no pirmajām vietām pasaules kultūras jaunradē (Gļinka, Dargomižskis, “kučkisti”, Čaikovskis), poļu (Šopins, Moniuško), čehu (Smetana, Dvoržāks), ungāru ( Lista), pēc tam norvēģu (Grieg), spāņu (Pedrel), somu (Sibelius), angļu (Elgar) - viņi visi, pievienojoties vispārējam Eiropas kompozīcijas jaunrades galvenajam virzienam, nekādā veidā nepretojās iedibinātajām senajām tradīcijām. Piecēlās jauns aplis attēli, kas izsaka unikālus nacionālās iezīmes ka nacionālā kultūra, pie kuras piederēja komponists. Darba intonācijas struktūra ļauj uzreiz pēc auss atpazīt, vai piederat kādai noteiktai tautskolai.

Sākot ar Šūbertu un Vēberu, komponisti savu valstu senās, pārsvarā zemnieku folkloras intonācijas modeļus iekļāvuši visas Eiropas mūzikas valodā. Šūberts it kā attīrīja vācu tautasdziesmu no Austrovācu operas lakas, Vēbers 18. gadsimta Singspiel kosmopolītiskajā intonācijas struktūrā ieviesa tautas žanru dziesmu pagriezienus, jo īpaši slaveno mednieku kori. filmā The Magic Shooter. Šopēna mūzika, neskatoties uz visu savu salonisko eleganci un stingru profesionālās instrumentālās rakstīšanas tradīcijām, tostarp sonātes-simfoniskās rakstīšanas tradīcijām, balstās uz unikālo poļu folkloras modālo kolorītu un ritmisko struktūru. Mendelsons plaši paļaujas uz ikdienas vācu dziesmām, Grīgs - uz norvēģu muzicēšanas oriģinālajām formām, Musorgskis - uz seno krievu zemnieku modalitāti.

Visspilgtākā parādība romantisma mūzikā, kas īpaši skaidri uztverama, salīdzinot ar klasicisma figurālo sfēru, ir liriski psiholoģiskā principa dominēšana. Protams atšķirīga iezīme muzikālā māksla vispār - jebkuras parādības refrakcija caur jūtu sfēru. Visu laikmetu mūzika ir pakļauta šim modelim. Taču romantiķi pārspēja visus savus priekšgājējus ar liriskā principa nozīmi savā mūzikā, ar spēku un pilnību cilvēka iekšējās pasaules dzīļu, smalkāko noskaņu nokrāsu nodošanā.

Mīlestības tēma tajā ieņem dominējošu vietu, jo tieši šis prāta stāvoklis visplašāk un pilnīgāk atspoguļo visus cilvēka psihes dziļumus un nianses. Bet iekšā augstākā pakāpe Raksturīgi, ka šī tēma neaprobežojas tikai ar mīlestības motīviem vārda tiešajā nozīmē, bet tiek identificēta ar plašu parādību loku. Varoņu tīri liriskie pārdzīvojumi atklājas uz plašas vēsturiskas panorāmas fona (piemēram, Musetā). Cilvēka mīlestība pret savām mājām, tēvzemi, tautu kā cauri vītne vijas cauri visu romantisko komponistu daiļradei.

Ir atvēlēta milzīga platība mūzikas darbi mazās un lielās formas līdz dabas tēlam, cieši un nesaraujami savijušās ar liriskās grēksūdzes tēmu. Tāpat kā mīlestības tēli, dabas tēls personificē varoņa garastāvokli, ko tik bieži iekrāso disharmonijas ar realitāti sajūta.

Fantāzijas tēma bieži sacenšas ar dabas tēliem, ko, iespējams, ģenerē vēlme izbēgt no reālās dzīves gūsta. Romantiķiem raksturīgi bija meklējumi pēc brīnišķīgas pasaules, kas dzirkstī ar krāsu bagātību, pretstatā pelēkajai ikdienai. Tieši šajos gados literatūra tika bagātināta ar brāļu Grimmu pasakām, Andersena pasakām, Šillera un Mickeviča balādēm. Komponisti romantiskā skola pasakaini, fantastiski attēli iegūst unikālu nacionālu krāsojumu. Šopēna balādes ir iedvesmojušās no Mickeviča balādēm, Šūmans, Mendelsons, Berliozs rada fantastiska groteska plāna darbus, kas simbolizē it kā ticības pretējo pusi, cenšoties apvērst idejas par bailēm no ļaunuma spēkiem.

IN tēlotājmāksla Romantisms visspilgtāk izpaudās glezniecībā un grafikā, mazāk izteiksmīgi tēlniecībā un arhitektūrā. Ievērojami romantisma pārstāvji tēlotājmākslā bija E. Delakruā, T. Žerika, K. Frīdrihs tiek uzskatīts par franču romantisma gleznotāju galvu. Savās gleznās viņš pauda brīvības mīlestības, aktīvas darbības garu (“Freedom Leading the People”), kaislīgi un temperamentīgi aicināja uz humānisma izpausmēm. Gericault ikdienas gleznas izceļas ar savu aktualitāti, psiholoģismu un vēl nebijušu izteiksmi. Frīdriha garīgās, melanholiskās ainavas (“Divi kontemplējot Mēnesi”) atkal ir tas pats romantiķu mēģinājums iekļūt cilvēku pasaulē, parādīt, kā cilvēks dzīvo un sapņo zemmēness pasaulē.

Krievijā romantisms sāka parādīties vispirms portretu gleznošana. 19. gadsimta pirmajā trešdaļā tā lielā mērā zaudēja saikni ar dižciltīgo aristokrātiju. Zīmīga vieta Telpu sāka aizņemt dzejnieku, mākslinieku, mākslas mecenātu portreti un parasto zemnieku attēli. Šī tendence bija īpaši izteikta O.A. Kiprenskis (1782 - 1836) un V.A. Tropinīns (1776 - 1857).

Vasilijs Andrejevičs Tropiņins tiecās pēc dzīva, nepiespiesta cilvēka raksturojuma, kas izteikts caur viņa portretu. Dēla portrets (1818), “A.S. Puškins” (1827), “Pašportrets” (1846) pārsteidz nevis ar portreta līdzību ar oriģināliem, bet gan ar neparasti smalko ieskatu cilvēka iekšējā pasaulē. Tieši Tropinins bija žanra dibinātājs, nedaudz idealizēts cilvēka no tautas portrets (“Mežģīņdaris”, 1823).

19. gadsimta sākumā Tvera bija nozīmīgs Krievijas kultūras centrs. Šeit literāros vakarus apmeklēja visi ievērojamie Maskavas cilvēki. Šeit jaunais Orests Kiprenskis satika A.S. Puškins, kura portrets, kas gleznots vēlāk, kļuva par pasaules portretu mākslas pērli, un A.S. Puškins viņam veltīja dzejoļus, nodēvējot viņu par "vieglspārnu modes mīļāko". O. Kiprenska Puškina portrets ir dzīva poētiskā ģēnija personifikācija. Izšķirošajā galvas pagriezienā, enerģiski sakrustotās rokās uz krūtīm, visā dzejnieka izskatā atspoguļojas neatkarības un brīvības sajūta. Tieši par viņu Puškins teica: "Es redzu sevi kā spogulī, bet šis spogulis man glaimo." Atšķirīga iezīme Kiprenska portreti ir tādi, ka tie parāda cilvēka garīgo šarmu un iekšējo cēlumu. Arī Davidova portrets (1809) ir romantisks noskaņojums.

Daudzus portretus gleznojis Kiprenskis Tverā. Turklāt, gleznojot Tveras zemes īpašnieku Ivanu Petroviču Vulfu, viņš aizkustināti raudzījās uz viņa priekšā stāvošo meiteni, savu mazmeitu, topošo Annu Petrovnu Kernu, kurai viena no valdzinošākajām. liriskos darbus- A.S. Puškina dzejolis “Es atceros brīnišķīgu mirkli...”. Šādas dzejnieku, mākslinieku, mūziķu asociācijas kļuva par jauna mākslas virziena - romantisma - izpausmi.

Šī laikmeta krievu glezniecības spīdekļi bija K.P. Brjuļlovs (1799-1852) un A.A. Ivanovs (1806 - 1858).

Krievu gleznotājs un zīmētājs K.P. Brjuļlovs, vēl būdams Mākslas akadēmijas students, apguva nesalīdzināmu zīmēšanas prasmi. Nosūtīts uz Itāliju, kur dzīvoja viņa brālis, lai uzlabotu savu mākslu, Brjuļlovs drīz vien pārsteidza Sanktpēterburgas mecenātus un filantropus ar savām gleznām. Lielais audekls “Pompejas pēdējā diena” guva milzīgus panākumus Itālijā un pēc tam Krievijā. Mākslinieks tajā radīja alegorisku priekšstatu par antīkās pasaules nāvi un ofensīvu jauns laikmets. Jaunas dzīves dzimšana uz vecās pasaules drupām, kas sabrūk putekļos, ir Brjullova gleznas galvenā ideja. Mākslinieks attēloja masu ainu, kuras varoņi nav atsevišķi cilvēki, bet gan paši cilvēki.

Brjuļlova labākie portreti ir viena no ievērojamākajām lappusēm Krievijas un pasaules mākslas vēsturē. Viņa “Pašportrets”, kā arī A.N. Strugovščikova, N.I. Kukolņiks, I.A. Krilova, Ja.F. Janenko, M Lanci izceļas ar savu daudzveidību un īpašību bagātību, dizaina plastisko spēku, tehnikas daudzveidību un spožumu.

K.P. Brjuļlovs krievu klasicisma glezniecībā ieviesa romantisma un vitalitātes plūsmu. Viņa Batseba (1832) ir izgaismota iekšējais skaistums, jutekliskums. Pat Brjuļlova ceremoniālais portrets ("Zitniece") elpo ar dzīvām cilvēciskām jūtām, smalku psiholoģismu un reālistiskām tieksmēm, kas atšķir mākslas kustību, ko sauc par romantismu.

100 RUR bonuss par pirmo pasūtījumu

Izvēlieties darba veidu Promocijas darbs Kursu darbs Abstrakts Maģistra darbs Referāts par praksi Raksts Referāts Pārbaudes darbs Monogrāfija Problēmu risināšana Biznesa plāns Atbildes uz jautājumiem Radošs darbs Eseja Zīmēšana Esejas Tulkošanas Prezentācijas Rakstīšana Cits Teksta unikalitātes palielināšana Maģistra darbs Laboratorijas darbs Tiešsaistes palīdzība

Uzziniet cenu

Romantiskais varonis- viens no romantisma literatūras mākslinieciskajiem tēliem. Romantiķis ir ārkārtējs un bieži vien noslēpumains cilvēks, kurš parasti dzīvo ārkārtējos apstākļos. Ārējo notikumu sadursme tiek pārnesta uz varoņa iekšējo pasauli, kura dvēselē notiek pretrunu cīņa. Šīs rakstura atveidošanas rezultātā romantisms ārkārtīgi augsti paaugstināja indivīda vērtību, neizsmeļamu tā garīgajos dziļumos, atklājot tās unikālo iekšējo pasauli. Cilvēks iekšā romantiski darbi arī iemiesots ar kontrasta, antitēzes palīdzību: no vienas puses, viņš ir radīšanas kronis, no otras puses, vājprātīga rotaļlieta likteņa, nezināmu un viņa nekontrolējamu spēku rokās. Tāpēc viņš bieži kļūst par savu kaislību upuri. Romantiskais varonis ir vientuļš. Vai nu viņš pats bēg no citiem pazīstamas, ērtas pasaules, kas viņam šķiet kā cietums. Vai arī viņš ir trimdinieks, noziedznieks. Bīstamā ceļā viņu dzen nevēlēšanās līdzināties visiem, vētras slāpes. Brīvība romantiskajam varonim vērtīgāka par dzīvību. Lai to panāktu, viņš ir spējīgs uz jebko, ja jūt iekšēju taisnību. Romantisks varonis ir neatņemama personība.

Romantisms kā virzība literatūrā un mākslā sāka veidoties 18. gadsimta beigās apgaismības laikmetā dominējošās racionālisma ideju krīzes rezultātā. Atšķirībā no racionālistiem romantiķi apelēja nevis uz saprātu, bet gan uz jūtām, dodot priekšroku personiskajam pār sociālo, parasto pār neparasto un bieži vien pārdabiskajam. Romantiķi uzmanības centrā novietoja indivīdu, viņas centienus un pieredzi. Jāpiebilst, ka romantiķi literatūrā ieviesa ar neparastām spējām apveltīta cilvēka tēlu un spēcīgas kaislības, sabiedrības pārprasts un vajāts. Romantisma varonis, kā likums, izaicinoši pretojas citiem cilvēkiem, pūlim un bieži izaicina spēcīgākus spēkus, pat Dievu. Romantiskā varoņa piedzīvojumi izvēršas uz fona, kas pilnībā atbilst viņa oriģinalitātei: šī vai eksotiska ainava. tālām valstīm, vai draudīga senpilsēta, vai fantastiski apstākļi.

Bairona varoņi ir romantiķi, piemērs ir Konrāds no poēmas "Korsārs". Pats nosaukums runā par darba galvenā varoņa nodarbošanos: Konrāds ir pirāts, jūras laupītājs. Viņš ir pirāts, kas rīkojas pats, riskējot un riskējot. pirmā atbilstība romantisma kanoniem: darba varonis ir izstumtais, ārpus likuma. Var būt dažāda attieksme pret jūras laupītāja tēla poetizēšanu, taču jāatceras, ka tieši tādi indivīdi, kuri ir salauzušies ar sabiedrību, izaicinot to ar visu savu uzvedību, ir romantiskā rakstnieka uzmanības objekts. kuru absolūti neinteresē vidusmēra vīrieša taisnīgā dzīve. Turklāt Bairona dzejoļa varonis nekādā gadījumā nav kāds bandīts, kurš gatavs pārgriezt sev rīkli par pāris zelta monētām. Konrāda komandā valda barga disciplīna; viņš pats ne tikai nedzer vīnu, bet arī ir nesatricināmi uzticīgs savai vienīgajai mīļotajai. Attiecībā uz sievietēm Konrāds parasti ir īsts bruņinieks: reidā pashas pilī viņš izglābj sava ienaidnieka sievas no degošas ēkas. Šis ir “cēlā laupītāja” tēls. Jāpiebilst, ka šādi varoņi ir sastopami daudzu tautu leģendās. vēl dažas raksturīgās iezīmes romantisms: dzejoļa varonis ir izcils cilvēks ar savām organizatoriskajām, ētiskajām un ētiskajām īpašībām. Turklāt zināma tuvināšanās ar leģendāro " dižciltīgie laupītāji"ir arī romantisma iezīme - pievilcība folkloras tradīcijas un mīti nav nekas neparasts romantiskiem rakstniekiem. Aina ir gleznaina sala. korsāru cīņas ar musulmaņu karotājiem fonā austrumu daba un lieliskas pilis. Dzejolis beidzas pēkšņi: mēs nezinām, kur nonāks Bairona varonis, kā izvērtīsies viņa dzīve. tālākais liktenis, Un tas ir arī romantisma tradīcijās.

Emīlija Bronte - "Wuthering Heights"- ne tikai pasaules literatūras zelta klasika, bet gan romāns, kas radikāli mainīja idejas par romantisko prozu. stāsts par vētrainu, kaislīgu, traģiska mīlestība Hītklifs un Ketija joprojām ir interesanti. Hītklifs ir dumpinieks, kas saceļas pret iedibināto kārtību, pret liekulīgo morāli, pret Dievu un reliģiju, pret ļaunumu un netaisnību. Hītklifs un Katrīna varēja būt laimīgi tikai līdz brīdim, kad viņu starpā radās nauda, ​​aizspriedumi un vienošanās. Tomēr nekas nevarēja nogalināt viņu mīlestību, kaislīgo pievilcību vienam pret otru. Par Wuthering Heights varoņiem V. Paters rakstīja: "Šīs figūras, kuras ir piepildītas ar tādām kaislībām, bet austas uz viršu plašumu diskrētā skaistuma fona, ir tipiski romantisma gara paraugi."

Angļu renesanses dzejā liriskie varoņi ir ievērojami un krāsaini. Vordsvorta ciklā “Soneti par brīvību”, jo īpaši sonetā “Londona, 1802”, liriskais varonis saka, ka Anglijai ir vajadzīgi tādi cilvēki kā Miltons, dzejnieks lūdz Miltonu dot saviem laikabiedriem spēku, varonību un brīvību. Titāniskā Miltona figūra ir pretstatā mūsu laika sīkajiem, savtīgajiem cilvēkiem.

Kolridža romantisko mākslu raksturo nepabeigtais dzejolis "Christabel". Viduslaiku pils, mēness nakts, pulksteņa sitiens, noslēpumains atgadījums – tas ir fons, uz kura atklājas varoņu – vecā barona Leonīna, viņa meitas Kristabelas, Džeraldīnas – pretrunīgās jūtas un pārdzīvojumi. Dzejoļa sižets beidzas darbības sākumā, bet jau pašā sākumā atklājas Kristabelas traģiskā vientulība, saskaroties ar apkārtējo cilvēku nežēlīgo nepastāvību.

“Sudraba laikmeta dzejnieki” - Majakovskis iestājās glezniecības, tēlniecības un arhitektūras skolā. V. Ja Brjusovs (1873 – 1924). D. D. Burliuks. Nikolajs Stepanovičs Gumiļevs dzimis 1886. gada 15. aprīlī. Acmeists. O. E. Mandelštams. No 1900.-1907 Mandelštams mācījās Teniševska komercskolā. O. E. Mandelštams (1891 – 1938). Akmeisms. V. V. Majakovskis.

“Par priekšējās līnijas dzejniekiem” - no pirmajām kara dienām Kulčitskis bija armijā. Simonovs slavu ieguva jau pirms kara kā dzejnieks un dramaturgs. Sergejs Sergejevičs Orlovs (1921-1977). 1944. gadā Moabitas bendes sodīja Džalilu. Surkova dzejolis “Uguns pukst saspiestā krāsnī” tika uzrakstīts 1941. Simonova dzejolis “Pagaidi mani”, kas rakstīts kara laikā, kļuva plaši pazīstams.

“Par dzeju” - Ir pienākusi Indijas vasara - Atvadu siltuma dienas. Jūsu brīnišķīgā saule spēlējas ar mūsu upi. Un rītausmā ķiršu līme sacietē recekļa formā. Un visapkārt pikantos viļņos ziedēja debeszilas puķes... Ceļojums pa poētisku taku. Ideja beidzās slikti - Veca virve pārtrūka... Bērza seja ir zem kāzu plīvura un caurspīdīga.

“Romantisms literatūrā” - Nodarbība - lekcija. Ļermontovs Mihails Jurjevičs 1814-1841. Romantisms krievu literatūrā, 18. gadsimta beigas un 19. gadsimta sākums. Tēma ir "pazemots un apvainots". Filozofisks stāsts. Romantiskā personība ir kaislīga personība. Vēsturisks romāns; "Mtsyri". Kaislība. Valters Skots 1771-1832. Romantisma rašanās iemesli.

“Par romantismu” - Larra. A.S. Puškins. Mūžīgais ebrejs. Upurējiet sevi, lai glābtu citus. "Leģenda par mūžīgo ebreju". Kompozīcijas iezīmes stāsti. "Leģenda par Mozu". M. Gorkijs. Kurš no varoņiem ir tuvs vecajai sievietei Izergilai: Danko vai Larra? Ja jūs neko nedarīsit, nekas ar jums nenotiks. Romantisma stila pamatā ir cilvēka iekšējās pasaules attēlojums.

“Dzejnieki par dabu” - Aleksandrs Jeseņins (tēvs) un Tatjana Titova (māte). BLOK Aleksandrs Aleksandrovičs (1880, Sanktpēterburga - 1921, Petrograda) - dzejnieks. A.A. Bloķēt. 20. gadsimta krievu rakstnieki dzimtā daba. Radošs darbs. Ainavu teksti. Mākslinieciski un izteiksmīgi līdzekļi. S.A. Jeseņins. Zēna vecmāmiņa zināja daudzas dziesmas, pasakas un daiļdarbus.

Tēmā kopā ir 13 prezentācijas