Pēc operas pirmizrādes 1900. gadā Džakomo Pučīni domāja par jaunas operas sižetu. Komponists apsvēra daudzus variantus – no A. Daudeta “Tartarīns no Taraskonas” līdz “Notes no Nāves nams«F. M. Dostojevskis, taču galu galā izvēle krita uz amerikāņu dramaturga D. Belasko lugu «Geiša», kas bija Dž.Lona noveles pārstrādājums.
Tāpat kā iepriekšējām Dž.Pučīni operām, libretu darbam ar nosaukumu “Madama Butterfly” sarakstījuši Luidži Illika un Džuzepe Džakosa. Komponists no libretistiem prasīja vislielāko darbības kodolīgumu, aicinot skatītājus piespiest pie vietas - un tas neskatoties uz to, ka operas notikumi stiepjas trīs gadu garumā, darba sākumā galvenā varone ir piecpadsmit. , finālā viņai ir astoņpadsmit gadu.
"Madama Butterfly" sižetam savā ziņā ir kas kopīgs: arī šis sadzīves drāma, atklājot sagrautās cerības uz laimi un mīlestību traģēdiju. Bet, ja tas aprakstīja vairāku autorei vienlīdz dārgu varoņu likteni, Madama Butterfly ir vienas jaunas varones drāma. Cits rakstzīmes veido viņas vidi, kas ir sadalīta divās “pasaulēs” - un abas ir naidīgas pret Čio-čio-san: no vienas puses, viņas tautiešu fanātisms un aizspriedumi, no otras puses, Rietumu civilizācijas cinisms.
Operas "Madama Butterfly" darbība norisinās Japānā, tās centrālā varone ir japāniete, un plkst. mūzikas valoda Tas ir pilnībā atspoguļots. Tajā G. Pučīni palīdzēja Japānas vēstnieka Itālijā sieva, kura komponistu iepazīstināja ar savas dzimtenes mūziku. Autors iepazīstināja ar japāņu valodu sitamie instrumenti orķestrī, izmantoja septiņas autentiskas japāņu valodas tautasdziesmas, diezgan daudzas melodijas darbā ir balstītas uz pentatonisko skalu. “Gaisīgais” instruments rada arī japāņu garšu. Otrā operas “stabā” skan Rietumiem raksturīga mūzika, un arī šeit ir citāti: Pinkertona āriju pirmajā cēlienā (“Jenkiju dreifētājs”) ierāmē ASV himnas melodija. Nolemtais galvenais varonis steidzas starp šīm divām muzikālajām “pasaulēm” – piemēram, pirmajā cēlienā japāņu stila uzņemšanas aina tiek pretstatīta Eiropas stila duetam starp Čio-čio-san un Pinkertonu. Īpaši dramatisks šis pretnostatījums izskatās otrajā cēlienā, kas tieši noved pie traģiskā nobeiguma: sarunai ar konsulu sekojošā “izmisuma ārija” balstās pentatoniskā mērogā, un tās pēdējā arioso skan eiropeiska melodija.
Madama Butterfly G. Pučīni palika uzticīgs savam pamatprincipam: “operas pamats ir vokāls”. Tomēr šī attieksme neliedza komponistam radīt krāšņas simfoniskas epizodes - ievadu četrbalsu fugato formā, pārtraukumu starp otrā cēliena ainām un orķestra noslēgumu, kas melodiski saistīts ar “izmisuma āriju. ”
Madama Butterfly izveide aizņēma diezgan ilgu laiku. G. Pučīni šajā laikā bija ļoti aizņemts – viņa operas tika iestudētas dažādās pilsētās, arī ārpus Itālijas, un viņam bija jāapmeklē mēģinājumi. Turklāt viņš attīstīja jaunu hobiju - automašīnas vadīšanu, kas noveda pie avārijas un kājas traumas -, kas arī neveicināja ātru partitūras pabeigšanu... Neskatoties uz visiem šiem šķēršļiem, opera tika pabeigta 1903. un 1904. gadā darbs pirmo reizi tika prezentēts sabiedrībai Milānā.
Mēģinājumu laikā neviens nešaubījās par panākumiem, kas gaida operu, taču autora un izpildītāju cerības nepiepildījās. Sākumā publika pilnībā klusēja (Itālijā tas jau liecina par nosodījumu), tad sākās dusmīgi saucieni - “Tas ir no Bohēmas!” - un prasības pēc “kaut kā jauna”, un visbeidzot prasīgā publika pilnībā ļāva savām emocijām - publika svilpa, ņaudēja, kūkoja un citādi pauda savu sašutumu. Kritiķi operu neuztvēra labvēlīgāk.
Grūti pateikt, kas izraisīja tik graujošu Madama Butterfly fiasko. Tie noteikti nebija izpildītāji: Cio-chio-san dziedāja slavenā Rosina Storchio, Pinkerton - Džovanni Zenatello un Sharpless - Džuzepe de Luka, vēlāk saukta par " spožākā zvaigzne Metropolitēna operas zelta laikmets... Iespējams, skatītājiem nepatika sižets, kurā bija maz darbības – pretstatā dramatiskajam, vai varbūt bļaušanu izraisīja komponista nelabvēļi. G. Pučīni bija ļoti sarūgtināts par savas operas neveiksmi - viņš atcēla otro izrādi, par to samaksājot ļoti ievērojamu sodu, un atņēma rezultātu. Pēc tam viņš operā veica vairākas izmaiņas - jo īpaši viņš sadalīja garo un nedaudz izstiepto otro cēlienu divās daļās, padarot operu trīs cēlienos.
Šādā formā opera tika iestudēta Brešā trīsarpus mēnešus pēc Milānas pirmizrādes. Diriģēts. Šoreiz veiksme bija triumfāla: daži skaitļi tika ieskaņoti, un katru reizi komponists tika aicināts paklanīties. "Madama Butterfly nekad vairs nav cietusi neveiksmi," atzīmē komponista biogrāfs Mareks.
Muzikālās sezonas
Opera "Madama Butterfly"
- liriska drāma trīs cēlienos. Komponists - Džakomo Pučīni. Libretisti: Džuzepe Džakosa un Luidži Illika.
Pirmizrāde notika 1904. gada 17. februārī in.
Operas sižeta pamatā bija dramaturga luga Deivids Belasko "Geiša", kas ir scenārija autora stāsta adaptācijaDžona Lutera Longa Madama Butterfly.
Jauna japāniete Cio-Cio-san (saukta arī par Butterfly) apprecas ar leitnantu Pinkertonu no Amerikas flotes. Viņam šī laulība vienkārši neparasta izklaide, jo drīz viņš grasās precēties ar amerikāni. Laika gaitā Butterflijas kundzei un Pinkertonei piedzimst dēls. Bet leitnants atstāj ģimeni uz trīs gadiem, nesūtot ziņas par sevi. Pēc tam viņš atgriežas Čio-sanā kopā ar savu jauno sievu (Katu) un plāno paņemt līdzi savu dēlu. Japāniete nevar izturēt šādu triecienu: nolēmusi atteikties no dēla, viņa atvadās no viņa un iegrūž sevī dunci.
Radīšanas vēsture.
1900. gada vasarā Pučīni apmeklēja lugas izrādi Londonā. Deivids Belasko "Madama Butterfly". Viņš bija ļoti satraukts traģisks liktenis galvenais varonis. Tika nolemts rakstīt jaunā opera. Darbs ļoti saskanēja ar tā laika Eiropas modi: daudzi mākslinieki centās atdzīvināt savus darbus ar kaut ko neparastu un smēlušies iedvesmu no folkloras. Tālajos Austrumos. Taču komponistam vissvarīgākais palika pats sižets: jaunas geišas aizkustinošā dzīves drāma. Tomēr Pučīni nepalaida garām austrumnieciskās garšas smalkumus: viņš izmantoja vairākas japāņu melodijas, lai radītu nepieciešamo atmosfēru. Opera "Madama Butterfly" stāsta par divu civilizāciju - izsmalcināto Austrumu un cinisko Rietumu sadursmi, trauslas sievietes pašatdeve tiek pretstatīta bezsirdīga vīrieša savtīgumam.
Jautri fakti:
- operas pirmizrāde 1904. gada februārī piedzīvoja pamatīgu neveiksmi (jau pirmajā cēlienā publika nevaldāmi svilpa un kliedza barbas uz darbu un tēliem). Taču Džakomo Pučīni nebija pieradis padoties. Operā viņš veica vairākas izmaiņas (no divu cēlienu izrādes tā pārvērtās par trīscēlienu, daži numuri tika saīsināti). Trīs mēnešus vēlāk komponists veica otro mēģinājumu nodot savu darbu skatītājam. Šoreiz viņu gaidīja pārliecinoši panākumi.
- Vēsturnieki uzskata, ka Madama Butterfly pirmizrādes neveiksmei nebija nekāda sakara ar aktiermākslu vai instrumentāciju. Pastāv versija, ka sabiedrības reakciju viltojuši Džakomo Pučīni ļaundari.
- otrais oficiālais nosaukums operas - "Čio-Čio-san"
- 1903. gada februārī Džakomo Pučīni nācās atlikt darbu pie operas. Tam bija nopietns iemesls: būdams dedzīgs automašīnu cienītājs, komponists cieta no sava hobija. Viņš cieta avārijā un smagi savainoja labo kāju. Lūzums sāka nepareizi dziedēt, un kāju nācās mākslīgi lauzt vēlreiz. Restaurācija prasīja daudz laika, taču tā paša gada decembrī darbs pie darba tika pabeigts.
I DARBĪBA
Japāna, 20. gadsimta sākums. leitnants flote ASV B.F.Pinkertons apskata māju kalnā ar skatu uz Nagasaki ostu un kuru viņš īrē no laulību brokera Goro. Goro arī noslēdza līgumu par viņu ar jauno geišu Čio-Cio-san, sauktu par Madame Butterfly. Amerikāņu konsuls Šarpless ierodas kāzās, un Pinkertons viņam apraksta savu filozofiju par bezbailīgo jeņķi, kurš ceļo pa pasauli, meklējot baudu. Viņš nav pārliecināts, vai mīl jauno geišu, vai tā ir tikai kaprīze, taču viņš piekrīt laulību ceremonijai. Sharpless viņu brīdina, ka meitene to var uztvert nopietni, taču Pinkertons to atmet un saka, ka kādu dienu viņš uzņems īstu, amerikānieti.
Tauriņš un viņas draugi uzkāpj kalnā. Oficiāli iepazīstoties ar līgavaini, viņa stāsta, ka viņai ir 15 gadu, viņas ģimene savulaik ieņēma svarīgu vietu, bet tagad ir nabadzībā, un Butterfly ir spiesta pelnīt iztiku kā geiša. Viņas radinieki nāk un sāk runāt par kāzām. Čio-Cio-san parāda Pinkertonei savas dažas mantas un klusā balsī saka, ka viņa bija kristīgā misijā un pieņems sava vīra reliģiju. Imperiālais komisārs paziņo laulības līgums, radinieki sveic jaunlaulātos. Pēkšņi atskan draudīga balss: tas ir tēvocis Butterfly, svētais priesteris. Viņš nolādē meiteni par to, ka viņa ir pievērsusies kristietībai un atteikusies no savu senču reliģijas. Pinkertons pavēl visiem doties projām, šokētie radinieki nostājas priekšnieka pusē un atsakās no Čio-Cio-san. Pinkertons mēģina mierināt Butterfly ar maigiem vārdiem. Istabene Suzuki palīdz viņai uzvilkt kāzu kimono, un Butterfly dodas uz Pinkertonu dārzā, kur zvaigžņotās debesis viņi noslēdz laulību.
II DAĻA, I DAĻA
Ir pagājuši trīs gadi, un Butterfly gaida, kad viņas vīrs atgriezīsies. Šārpless atnes vēstuli no Pinkertona, taču, pirms viņš paspēj to izlasīt, parādās Goro ar citu Butterfly pielūdzēju, bagāto princi Jamadori. Butterfly pieklājīgi pasniedz ciemiņus tēju, taču uzstāj, ka nav brīva – vīrs amerikānis viņu nevis pameta, bet gan uz laiku. Viņa atsakās no Goro un Jamadori.
Šarplesa grasās lasīt vēstuli, taču Butterfly viņu nepārtraukti pārtrauc, satraukti jautājot par savu vīru. Visbeidzot konsule jautā, ko viņa darīs, ja Pinkertons nekad neatgriezīsies. Šokētā Tauriņa atbild, ka šajā gadījumā viņai ir divas izvēles – vai nu atkal kļūt par geišu, vai, kas vēlams, mirt. Sharpless saka, ka varbūt viņai tomēr vajadzētu padomāt par Jamadori priekšlikumu. "Bet kā tas ir?" - iesaucas dusmīgais Tauriņš, rādot viņu konsulam mazais dēls. Šārplsa neatrod sevī spēku pastāstīt viņai par vēstules saturu un aiziet, solot informēt Pinkertonu par bērnu.
No ostas atskan lielgabala šāviens, kas vēsta par kuģa ierašanos. Butterfly un Suzuki skatās caur teleskopu un redz Pinkertona kuģa nosaukumu. Happy Butterfly un Suzuki rotā māju ar no dārza plūktiem ziediem. Tuvojas nakts. Tauriņš ar dēlu un Suzuki skatās uz ostu un gaida.
II DAĻA, II DAĻA
Rītausmā Suzuki pierunā Butterfly gulēt. Tauriņš aizved bērnu uz citu istabu. Šārplss un Pinkertons ierodas kopā ar savu jauno sievu Keitu. Suzuki saprot, kas ir šī amerikāniete, un piekrīt Butterfly visu izstāstīt. Pinkertonu pārņem vainas apziņa un steidzīgi dodas prom, atceroties mazajā mājā pavadītās dienas. Čio-Čio-sans ieskrien, cerot ieraudzīt Pinkertonu, taču viņu sveicina Keita. Saprotot notikušo, Čio-Čio-san piekrīt atteikties no bērna, taču uzstāj, lai pats Pinkertons nāk pēc dēla. Viņa liek visiem aiziet un izņem dunci, ar kuru viņas tēvs izdarīja pašnāvību, dodot priekšroku mirt ar godu, nevis dzīvot kaunā. Bērns, kas ieskrien, pārtrauc viņas nodomu, bet viņa no viņa atvadās un aizsien viņam acis. Pinkertons aicina Butterfly, un tajā brīdī viņa iedur sev nazi.
Japāņu traģēdija divos cēlienos un trīs daļās; L. Ilikas un Dž. Džiakosas libretu pēc Dž. L. Longa tāda paša nosaukuma stāsta un D. Belasko tāda paša nosaukuma drāmas motīviem.
Pirmizrāde: Milāna, Teatro alla Scala, 1904. gada 17. februāris; jaunā izdevumā: Breša, Teatro Grande, 1904. gada 28. maijs.
Rakstzīmes:
Madame Butterfly (Cio-Cio-san, soprāns), Suzuki (mecosoprāns), Kat Pinkerton (mecosoprāns), Benjamin Franklin Pinkerton (tenors), Sharples (baritons), Goro (tenors), Princis Jamadori (tenors), onkulis Bonza (bass), Jakušide (baritons), komisārs (bass), reģistrācijas darbinieks (bass), māte Cio-Cio-san (mecosoprāns), tante (mecosoprāns), māsīca (soprāns), Dolore (zēns); atdarināšanas loma), radinieki, draugi, draudzenes, Chio-Cio-san kalpotāji.
Darbība notiek Nagasaki 20. gadsimta sākumā.
Rīkojieties viens.
Japāņu māja vienā no kalniem netālu no Nagasaki. Goro to parāda amerikāņu jūras kara flotes leitnantam Pinkertonam, kurš gatavojas šeit dzīvot kopā ar jauno geišu Čio-Cio-san: viņu laulība Japāņu rituāls drīzumā jānotiek. Parādās amerikāņu konsuls Šārpless, kuram Pinkertons pauž savus vieglprātīgos uzskatus par dzīvi, jo īpaši par laulībām ar japānieti, atstājot viņam iespēju ar laiku apprecēties ar amerikāni (duets “Dovunque al mondo il yankee vagabondo”, “Amore o grillo”; “Jenkiju klejotājs”, “Kaprise vai aizraušanās”). Taču tālumā atskan Čio-Čio-sanas un viņas draugu balsis. Čio-Cio-san, saukta Butterfly, stāsta par savu dzīvi: viņas tēvs bija dižciltīgs samurajs, bet nabadzība piespieda meiteni kļūt par geišu (“Nessuno si confessa mai nato in poverta”; “Vai kādam, kurš bija bagāts, ir viegli palikt nabagam?”). Viņa ir gatava atteikties no savas reliģijas, ja Pinkertons to vēlas. Kad kāzu ceremonija ir pabeigta, sākas jautrs mielasts, kuru pārtrauc Tauriņa dusmīgā onkuļa, bonzas, ierašanās. Viņš uzzināja par savas brāļameitas nodomiem pieņemt kristietību un nolādē viņu kopā ar citiem radiniekiem. Pinkertons visus dzen prom un ieved mājā sievu (duets "Viene la sera...", "Bimba dagli occhi pieni d" amore"; "Ak, kāds vakars!", "Es turpinu apbrīnot jūsu acis").
Otrais cēliens. Pirmā daļa.
Ir pagājuši trīs gadi. Butterfly atrodas savā mājā un gaida Pinkertona atgriešanos un pārliecina kalponi Suzuki, ka viņš drīz atgriezīsies (“Un bel di, vedremo”; “Gaidīju skaidrā dienā”). Ienāk Sharpless un Goro: konsuls tur vēstuli, kurā Pinkertons lūdz viņu informēt Butterfly, ka apprecējies ar amerikāni. Sharpless neuzdrošinās par to pastāstīt jaunajai sievietei. Viņš iesaka viņai piekrist pieņemt prinča Jamadori priekšlikumu. Butterfly parāda viņiem savu mazo dēlu: viņš gaida savu tēvu. Atskan lielgabala šāviens, kas vēsta, ka ostā ieradies amerikāņu kuģis. Tauriņu pārņem prieks, viņa izrotā māju ar ziediem (“Scuoti la fronda”; “Lai puķes ir viņu ziedlapiņas”) un gaida Pinkertonu. Tuvojas nakts. Suzuki aizmieg blakus bērnam, Butterfly paliek nomodā, nekustīgs, kā statuja.
Otrā daļa.
Kļūst gaišs. Tauriņš, noguris no negulētās nakts, apgūlās atpūsties. Šajā brīdī mājā ienāk Pinkertons, viņa sieva Kat un konsuls: leitnants cer, ka viņš bijušais mīļākais dos viņam bērnu. Uzzinājis no Suzuki, kā viņa viņu gaida, viņš nespēj apvaldīt sajūsmu (“Addio, fiorito asil”; “Ardievu, mana mierīgā patversme”). Butterfly uzmin visu pēc Katas sejas un konsula vārdiem. Viņa dēlu atdos tikai tēvam pēc pusstundas. Kad visi aiziet, viņa aizsedz istabu un gatavojas nāvei. Suzuki iegrūž zēnu istabā, cerot novērst māti no viņas briesmīgā nodoma. Jaunā sieviete maigi atvadās no viņa, iedod viņam rotaļlietas un aizsien viņam acis, un aiz aizslietņa iedur sevi ar dunci. Viņai vēl ir pietiekami daudz spēka atgriezties pie sava bērna un pēdējo reizi apskauj viņu. Pinkertona balss viņu sauc, leitnants un konsuls ienāk istabā. Čio-Čio-sans, mirstot, vāji žesti viņiem uz savu dēlu.
Operas divu cēlienu versija, ko Kleofonte Kampanīni diriģēja tās pirmizrādes laikā La Scala, cieta neveiksmi. Mainoties dažām detaļām, īpaši pirmajā cēlienā, un ar divu cēlienu sadalīšanu trīs daļās (tas ir, praktiski trijos cēlienos), opera guva triumfējošus panākumus Brešas Teātrī Grande pēc apmēram trīs mēnešiem. . 1907. gadā izdevniecība Ricordi publicēja galīgo versiju. Apzināti eksotiska, tāpat kā topošā "Turandota", naivas japāņu sievietes traģēdija iezīmējas ar viltību, sadismu, plēsonīgu nežēlību civilizācijas aizsegā, kurā nav viegli atpazīt par kultūru maskētu barbarismu. Barbars izrādās Rietumu vīrietis, un patieso civilizāciju iemieso trausla sieviete, kura, gluži pretēji, ārēji šķiet primitīvas kultūras personifikācija, pilna ar māņticību un pārmērīgu estētiku. Viņa jūt nepieciešamību atkāpties no šīs kultūras, lai rastu patvērumu sava glābēja rokās, kurš nāca no progresa un reālisma pasaules. Šī varones pārliecība, kas balstās uz maldināšanu, noved pie visciešākās saiknes starp Rietumu mūziku XIX beigas gadsimtā (populāra un apgūta, no ASV himnas līdz Vāgnera Tristanam, Masnē un atmiņām no Bohēmas un Toskas), ar japāņu mūzikas atbalsīm, kas atšķiras ar pentatoniskām skalām.
Uzreiz sākumā nervozs fugato ieiešana imitācijā XVIII gadsimts pārvēršas par viesu sarunu tēlu, izmantojot japāņu mūziku, un mēs sākam atšķirt tipiskās instrumentācijas krāsas, zvana un gaisīgu. Turklāt modalitātes izmantošana, atgriežoties pie Musorgska "Borisa" un vispār pie atklājumiem " Varens bars", šķiet, veido tiltu starp šīm divām mūzikas puslodēm. Kopumā pretruna starp diviem mentalitātes veidiem mēdz atrisināties, īpaši galvenās varones (šoreiz īstas varones) tēlā, kura dedzina savus spārnus absurds mēģinājums novērst divu pasauļu konfliktu Operas sižets nav jauns (skat. Delibesa "Lakmē"), taču Pučīni to pārvēršas par simbolu, lai gan nekādā ziņā ne ēterisku. : mēs saskaramies ar nevainības zaudēšanas un apgānīšanas sekām.
Tauriņš patiešām parādās pirmajā cēlienā, kā skaņu spārnos celta būtne, neskarta, knapi piedzimusi un jau kārota. Tikmēr abu amerikāņu “vienaldzīgā” saruna to bija upurējusi vēl agrāk, īpaši, protams, Pinkertona cinismu; Sharpless, kā zināms, tik tālu netiek un, gluži pretēji, cenšas glābt jeņķu piedzīvojumu meklētāja cieņu. Uz kāzu ceremoniju uzaicinātais Butterfly radu un paziņu pulks atdzīvina pilnvērtīgu ainas kustību, ko Pučīni vada ar pārliecinātu roku: tas ir pārsteidzošs kolektīva priekšnesuma gabals ar saldu, rūpīgu eksotisku iezīmju atveidi. Jaunlaulāto duets, gluži otrādi, ir viseiropeiskākais un satriecošākais, kaut arī seko ļoti meistarīgām, labi noskaņotām shēmām, ļoti labi orķestrēts, dažādu krāšņu ideju iezīmēts, čaukstošu lapu un aromātu pilns, bet tajā pašā laikā tāds. izvilkts, ka tas neviļus rada iespaidu, kas pēc tam pilnībā apstiprinās - Pinkertona nepatiesība.
Otrais cēliens pilnībā pieder Cio-Cio-san: bezgalīgo krusta ceļu (attēlots ar mainītām, pieklusinātākām orķestra krāsām) varone saspringtā gaidās, sakosdama zobus, ar smaidu sejā, piedzīvojot satraukumu. , kūtras, elpas velkas šaubas, trakulīgs sajūsmas (kā jau labi zināmajā ārijā “Skaidrā dienā, vēlams”), paužot bērnišķīgi vienprātīgu un neiznīcināmu, pat līdz pašaizliedzības līmenim cerību. Šūpuļdziesma, kas aizsargā bērna miegu un mātes modrību, kordziedāšana ar aizvērtu muti, rada maigu, brīnumainu sievietes tēlu. Ar tādu pašu lēnprātību un uzticību Butterfly kļuva par māti. Kad izrādās, ka šī lētticība tiek samīdīta un nodota, mātes jūtu aizskaršana, dēla atņemšana šokē skatītāja apziņu.
Satraukums uzliesmo vienā žestā, kā kinematogrāfisks kadrs, kā Manonas nāves ainā. Tajā ir kaut kas dzemdējošs: Pučīni bēdīgi slavenā īsā elpošana šeit rada dzemdes kliedzienus, kas, neskatoties uz visu varones cieņu un šķīstību, nevar paslēpties aiz aizslietņa, kā viņa pati to darīja pašnāvības brīdī. Mēs runājam par tauriņa žestu, kad viņa septiņas reizes saspiež dēlu rokās, it kā septiņas reizes saucot viņu no visas sirds. Pēc pēdējā arioso pirmās sadaļas, smeldzīgs, smeldzīgs, rečitatīvs, atspoguļojot ciešo saikni ar senču rituālu, jaunā sieviete steidzas pie Rietumu stila melodijas, it kā izplešot rokas, lai aizsargātu savu bērnu, dodoties uz rietumiem. , kur riet saule. Kad vārda "abbandono" ("es aizeju") pēdējās zilbēs melodija pāriet h minora tonikā un no šejienes sāk savu briesmīgo lidojumu uz dominējošo, ko pavada smagi gonga sitieni saskaņā ar ļoti vienkāršu, arhaisks un iespaidīgs arpedžo raksts - tonalitātes robežu saspiestā melodija rada plūdumu milzīgs spēks, ietriecoties tajā šausmīgajā “gioca, gioca” (“spēlēt, spēlēt”), kam seko drūma trompete. Tēva parādīšanos orķestris sveic ar trompešu un trombonu veselu toņu motīvu - mājas kalnā tēma, tā teikt, atgriežas ārijā “Vēlams skaidrā dienā”; Pinkertons ierodas pārāk vēlu. Tūlīt izskan atvadu tēma, atkal veselā tonī, triumfējoši, skumji, patiesi asiņaini, izgaismojot pašnāvnieku ar skarbo mocekļu gaismu. Pēdējais akords patiesībā ir nicinošs pliķis neģēlīgai civilizācijai.
G. Markesi
Diskogrāfija: CD - Decca. Diriģents Karajans, Butterfly (Freni), Pinkertons (Pavaroti), Šārplss (Kērnsa), Suzuki (Ludvigs).
CD - EMI. Diriģents Barbirolli, Butterfly (Scotto), Pinkerton (Bergonzi), Sharpless (Panerai), Suzuki (Di Stasio).
CD - EMI. Diriģents Gavazzeni, Butterfly (Losandželosa), Pinkertons (Di Stefano), Šārplss (Gobbi), Suzuki (Canali).
Madame Butterfly
Operas "Cio-Cio-san" ("Madama Butterfly") pamatā ir novele Amerikāņu rakstnieks Džons L. Longs, D. Belasko pārstrādājis drāmā. Noskatījies izrādi savas uzturēšanās laikā Londonā, Pučīni aizkustināja tās patiesais patiesums. Pēc viņa ierosinājuma libretisti L. Illika (1859-1919) un D. Džiakosa (1847-1906) rakstīja, pamatojoties uz drāmu. operas libretu. Drīz vien tika radīta mūzika. Pirmajā izrādē, kas notika 1904. gada 17. februārī Milānā, opera tomēr cieta neveiksmi un tika izņemta no repertuāra. Skatītāji nesaprata tā saturu un bija sašutuši par pārāk lielo otrā cēliena garumu. Pučīni saīsināja dažus skaitļus un sadalīja otro cēlienu divos neatkarīgos cēlienos. Trīs mēnešus vēlāk izpildīta ar šīm nelielajām izmaiņām opera guva uzvaras panākumus un ātri vien ieguva spēcīgu reputāciju kā viena no populārākajām mūsdienu operām.
Apelācija uz sižetu no tālās Japānas dzīves atbilda plaši izplatītajam Eiropas māksla 19. gadsimta beigas un 20. gadsimta sākums, gravitācija uz eksotiku, mākslinieku vēlme bagātināt savu paleti ar jaunām krāsām. Taču Pučīni neizvirzīja sev īpašu uzdevumu reproducēt nacionālo japāņu aromātu mūzikā. Galvenais viņam palika aizkustinošas cilvēciskas drāmas attēlojums. To īstenojot, komponistam izdevās ne tikai saglabāt, bet arī padziļināt literārā avota saturu. 
Amerikāņu flotes leitnants Pinkertons ieinteresējās par jaunu japānieti Cio-Cio-san ar iesauku “Butterfly” (angļu valodā - butterfly) un nolēma viņu apprecēt. Profesionāls japāņu savedējs Goro parāda viņam māju ar dārzu, kas izīrēta topošajiem laulātajiem. Konsuls Šārpless brīdina savu draugu no veltīga pārsteidzīga soļa. Leitnants neklausās pārliecināšanā: “Plūc ziedus, kur vien iespējams” - tāda ir viņa dzīves filozofija. Un Cio-Cio-san kaislīgi mīl savu nākamo vīru. Viņa dēļ viņa ir gatava pieņemt kristietību un šķirties no ģimenes. Kāzu ceremonija sākas imperatora komisāra klātbūtnē. Viņu pārtrauc Čio-Cio-san tēvoča Bonzas dusmīgā balss, kurš nolādē savu brāļameitu. Atstājusi mīļoto, meitene rūgti raud; Pinkertons viņu mierina.
Kopš tā laika ir pagājuši trīs gadi. Pinkertons devās prom drīz pēc kāzām, Čio-Čio-sans kaislīgi gaida viņa atgriešanos. Vīra pamesta un ģimenes pamesta viņa dzīvo kopā ar istabeni un mazu dēlu, par kura eksistenci Pinkertons pat nezina. Čio-Cio-san ir trūkumā, bet cerība viņu nepamet. Ierodas Goro un Šārplss, kurš saņēma vēstuli no Pinkertona ar lūgumu sagatavot Čio-Sanu sliktajām ziņām: viņš apprecējās ar amerikāni. Tomēr Sharpless neizdodas pabeigt vēstules lasīšanu. Uzzinot, ka viņas vīrs ir vesels un drīz viņam jāierodas Nagasaki, Čio-San viņu pārtrauc ar priecīgu izsaucienu. Parādās princis Jamadori, par kuru Goro enerģiski bildina Čio-Čio-sanu. Saņēmis pieklājīgu atteikumu, viņš ir spiests doties prom. Šārplsa iesaka viņai pieņemt Jamadori piedāvājumu; viņš dod mājienu, ka Pinkertons varētu neatgriezties, taču jaunās sievietes ticība ir nesatricināma. Atskan lielgabala šāviens - ostā ienāk amerikāņu kuģis, uz kura it kā jāierodas Pinkertonam. Priecīgā sajūsmā Čio-Cio-san izrotā māju ar ziediem un, gaidot vīru, ielūkojas tuvojošā kuģa gaismās.
Nakts pagāja, bet Čio-Čo-sans velti gaidīja. Nogurusi viņa atraujas no loga un, šūpodama bērnu, aizmieg. Pie durvīm klauvē. Sajūsmā kalpone ierauga Pinkertonu Šarplesa pavadībā, bet kopā ar viņiem nepazīstamu dāmu. Sharpless atklāj Suzuki patiesību: tā ir Pinkertona sieva Keta. Uzzinājis, ka viņam ir dēls, Pinkertons ieradās viņu paņemt. Izdzirdot balsis, Čio-Čio-sans izskrien no savas istabas. Beidzot viņa saprata, kas noticis. Satriekta līdz sirds dziļumiem, Čio-Čio-san ieklausās bērna tēva gribā. Viņa piekrīt atteikties no zēna, bet nevar pārdzīvot visu savu cerību sabrukumu. Maigi atvadījies no dēla, Čio-Cio-sans nogalina sevi ar dunča sitienu.
Stāsts par Madama Butterfly, kuru Pučīni veidoja pēc tāda paša nosaukuma operas, saknes meklējamas diezgan dziļā pagātnē. 1816. gadā itāļu ceļotājs Karleti rakstīja, ka, tiklīdz Japānas piekrastē izkāpuši ārvalstu jūrnieki, “starpnieki un suteneri, kas kontrolēja visus šos procesus, piesauca savus apsūdzības un jautāja jūrniekiem, vai viņi nevēlas īrēt, pirkt vai veids - tad iegūstiet sievieti citā veidā - par laiku, ko viņi pavada ostā"; tad tika noslēgts līgums ar starpnieku vai meitenes ģimeni. Līdzīgu praksi turpināja arī nīderlandiešu tirgotāji: divsimt piecdesmit gadus viņi kā vienīgie ārzemnieki Japānā tobrīd varēja dzīvot uz nelielas mākslīgās Deijmas salas Nagasaki ostā, izmantojot iepriekš aprakstītā “pakalpojuma” pakalpojumus. ”. Kad 1885. gadā uz Lauku Austoša saule Ieradās franču navigators un rakstnieks Pjērs Loti, šī tradīcija nemaz nav mainījusies - par to liecina viņa detalizētais un tajā laikā diezgan populārais romāns, kas stāstīja par viņa sešu nedēļu “laulību” ar noteiktu “Madame Chrysanthemum”.
Tādējādi nav pārsteidzoši, ka tad, kad 1892. gadā Japānā ieradās amerikāņu metodistu misionāri Ērvains un Dženija Korela, šāda prakse bija pirmā, kas piesaistīja viņu uzmanību.
Sākumā viņi nesteidzās runāt par šo tēmu; tikai krietni vēlāk Dženija stāstīja vienu stāstu – par kuru, pēc viņas vārdiem, vietējā veikala īpašnieks viņai pastāstīja 1895. gadā, un pats stāsts notika vairāk nekā divdesmit gadus agrāk.
1897. gadā Dženija devās atvaļinājumā uz Ameriku, kur kādu laiku uzturējās Filadelfijā kopā ar savu brāli Džonu Luteru Longu. Pēdējais bija jurists, taču, uzskatot sevi par cilvēku, kuram nav spēju, viņš veltīja daudz laika literārie darbi. Tieši gadu pēc tikšanās ar māsu viņš publicēja žurnālu Century Illustrated Magazine īss stāsts ar nosaukumu "Madama Butterfly", kuras pamatā bija īsts stāsts no Nagasaki, viņam stāstīja viņa māsa.
Diezgan drīz Longa stāsts pamodināja dramaturga Deivida Belasko iztēli – un pārvērtās par lugu, kuru Pučīni ieraudzīja Londonā 1900. gada vasarā; komponistu ļoti iespaidoja izrāde "Madama Butterfly" un viņš nolēma uzrakstīt operu par šo pašu sižetu.
Vienkāršo stāstu un dažus faktus, ko Dženija Korela uzzināja Nagasaki, Longs un Belasko profesionāli apstrādāja un strukturēja stāstā un dinamiskā viencēlienā – protams, pievienojot daudzas "autentiskas" japāņu detaļas (kas, savukārt, lielā mērā aizgūtas no Loti romāna “Madame Chrysanthemum. No minētā romāna nepārprotami “iznāca” tādu varoņu prototipi kā Pinkertons, Goro un Suzuki). tomēr Longa stāstā ir daudz reāli fakti, sen pasaulei nezināms, viņam stāstījusi māsa.
Viņa pastāstīja savam brālim sekojošo. Kādreiz 19. gadsimta septiņdesmitajos gados Nagasaki dzīvoja trīs skotu brāļi: Tomass, Alekss un Alfrēds Glovers. Viens no viņiem (iespējams, Alekss - lai gan, protams, to nevar droši pateikt) sāka piedzīvot romantiskas attiecības ar japānieti Kaga Maki, kura vietējā tējas veikalā ar nosaukumu Cho-san jeb Miss Butterfly izklaidēja skatītājus. Jau minējām, ka šādas attiecības ar ārzemnieku tolaik citi uztvēra kā “pagaidu” laulību; Šāda savienība parasti maksāja simts jenu vai divdesmit Meksikas dolārus, un “laulību” jebkurā laikā varēja viegli izjaukt pēc “vīra” gribas.
Attiecību laikā ar skotu Kaga Maki palika stāvoklī, un 1870. gada 8. decembrī viņa dzemdēja dēlu, nosaucot viņu par Šinsaburo. Drīz vien tēvs pameta sievieti un bērnu, atstājot Japānu. Pēc kāda laika tēva brālis (Tomass) un japāniete Avaja Tsuru, ar kuru viņš dzīvoja civillaulībā, atņēma bērnu no Kaga Maki; viņas profesijas sievietes nedrīkstēja audzināt bērnus, un ar tiesas lēmumu bērns tika nodots Tomasam un Avajai Tsuru - viņš kļuva par ģimenes locekli savu adoptētāju mājā.
Bērna vārds tika mainīts uz Tomisaburo (in Ikdiena saucot viņu vienkārši par Tomu); vēlāk viņš kļuva pazīstams kā Toms Glovers.
Kamēr Dženija Korela dzīvoja Nagasaki, Toms Glovers, pabeidzis studijas Japānas un Amerikas universitātēs, atgriezās dzimtajā pilsētā, kur viņš apmetās, oficiāli reģistrējot jauno japāņu ģimeni Guraba (tā japāņu valodā skan uzvārds Glovers).
Tie, kas zināja, ka Toms Glovers ir Butterfly dēls, klusēja, lai gan Džons Luters Longs to privāti atzina. Pagājušā gadsimta trīsdesmito gadu sākumā vienīgie palika Dženija Korela un japāņu soprāns Miura Tamaki (kura daudzkārt dziedāja Butterfly partiju un vairākus gadus iepriekš privātā sarunā ar Longu pārrunāja visa šī stāsta īstās detaļas) kurš varētu apstiprināt šo faktu. 1931. gadā Toms Glovers kādā intervijā apstiprināja, ka viņa māte ir Madama Butterfly; To apstiprināja arī Japānas reģistrācijas pakalpojumu kontu pētījumi.
kas notika ar īsti cilvēki, kas kalpoja par šīs drāmas prototipu? Pēc tam, kad viņas bērns tika nodots citai ģimenei, Kaga Maki (Miss Cho-Cho-san) apprecējās ar japāņu vīrieti un devās kopā ar viņu uz citu pilsētu. Pēc kāda laika viņi izšķīrās, un viņa atgriezās Nagasaki, kur nomira 1906. gadā.
Viņas dēls Toms Glovers (operā "Dolore") dzīvoja Nagasaki, kur apprecējās ar sievieti vārdā Nakano Vaka, angļu tirgotāja meitu; viņiem nebija bērnu. Glovers zaudēja savu sievu Otrā pasaules kara laikā.
Kara gadi viņu smagi nomoka: 1945. gada augustā pēc Japānas kapitulācijas, pēc amerikāņu Nagasaki atombumbu salidojuma murga, viņš izdarīja pašnāvību.
Tātad notikumi īsta dzīve, kas veidoja Pučīni sirdi plosošās drāmas pamatu, izrādījās gandrīz traģiskāka par pašu operu. Nav neviena pierādījuma, ka Kaga Maki - īstais Tauriņš - kādreiz būtu spējis atkal redzēt Tomisaburo. Viņas dēlu, kura vārds (Dolore jeb Bēdas) operā kādu dienu bija jāmaina uz Gioia (Prieks), līdz viņa traģiskajai nāvei vajāja nelaimes.
Pēc Belasko lugas noskatīšanās Londonā 1900. gada jūnijā, Pučīni nekavējoties nosūtīja dramaturgam pieprasījumu par tiesībām. Taču tā vai cita iemesla dēļ oficiāli jautājumi tika sakārtoti tikai līdz nākamā gada septembrim. Tikmēr komponists jau bija nosūtījis Longa stāsta kopiju Luidži Ilikai, kurš uzskicēja divu cēlienu libretu. Pirmā (sākotnēji plānota kā prologs) pilnībā balstījās uz Longa stāstu un parādīja Pinkertona un Čo-Čo-sanas (kuru viņas draugi sauca par Butterfly) kāzas; otrais cēliens tika balstīts uz Belasko lugas notikumiem un tika sadalīts trīs ainās, kur pirmā un trešā notika Butterfly mājā, bet otrā - Amerikas konsulātā.
Kad Džuzepe Džakosa sāka likt libretu poētiskā formā, Prologs pārtapa pirmajā cēlienā, un otrās daļas pirmā aina pārauga Otrajā cēlienā. Illika vēlējās saglabāt beigas saskanīgu ar Longa grāmatu (kur Butterfly neizdodas izdarīt pašnāvību, kad viņas bērns pēkšņi ieskrien un Suzuki pārsien viņas brūces), taču galīgais lēmums tika pieņemts par labu Belasco šaušalīgajām beigām.
Librets palika nepabeigts līdz 1902. gada novembrim – tajā laikā Pučīni, par spīti Džakosas kaislīgajiem protestiem, nolēma izlaist Amerikas konsulāta ainu un līdz ar to arī Illikas vēlēto Japānas un Rietumu atmosfēras un kultūras kontrastu. Tā vietā abas atlikušās ainas tika apvienotas vienā cēlienā, kas ilga pusotru stundu.
Džakosa to uzskatīja par tik neticamu stulbumu, ka uzstāja uz libreta trūkstošo tekstu; tomēr Ricordi nepiekrita.
Darbs pie esejas tika pārtraukts 1903. gada februārī: kaislīgais autobraucējs Pučīni cieta avāriju un guva smagus ievainojumus: viņam tika lauzta labā kāja, kas sāka nepareizi dziedēt, un tā atkal bija mākslīgi jāsalauž; Viņam bija vajadzīgs ilgs laiks, lai atgūtos.
Partitūra tika pabeigta decembrī, un tajā pašā laikā pirmizrāde bija paredzēta nākamā gada februārī ar brīnišķīgu aktieru sastāvu: Rosina Storchio (Butterfly), Džovanni Zenatello (Pinkerton) un Džuzepe De Luka - Sharpless; diriģents - Kleofonte Kampanīni.
Lai gan gan dziedātāji, gan orķestris izrādīja lielu entuziasmu operas sagatavošanā, pirmizrāde bija murgs; Pučīni tika apsūdzēts sevis atkārtošanā un citu komponistu atdarināšanā. Komponists nekavējoties atsauca operu; Lai gan bija diezgan pārliecināts par "Butterfly" nopelniem, viņš tomēr veica dažas izmaiņas partitūrā - pirms ļāva to izpildīt jebkur citur. Pučīni izmeta dažas detaļas par Butterfly attiecībām I cēlienā, sadalīja garo II cēlienu divās daļās ar pārtraukumu un pievienoja Pinkertona "Addio, fiorito asil" arietta.
Otrā izrāde notika tā paša gada 28. maijā Brešas Teatro Grande; Solistu sastāvs palika nemainīgs, izņemot Rosinu Storchio - Butterfly daļu izpildīja Salome Krušeļņicka. Šoreiz opera guva uzvaras panākumus.
Neraugoties uz to, Pučīni turpināja strādāt pie skaņdarba — izmaiņas galvenokārt attiecās uz pirmo cēlienu. Komponista labojumi beidzās ar Parīzes pirmatskaņojumu Opera-Comique 1906. gada 28. decembrī – tieši šīs izrādes veidoja pamatu partitūras galīgajai drukātajai versijai.
Pēc teātra direktora un dīvas vīra Alberta Kerē ieteikuma Pučīni mīkstināja Pinkertona tēlu, izslēdzot viņa skarbākos ksenofobiskos izteikumus, kā arī atteicās no Butterflijas un Keitas konfrontācijas – pēdējā tādējādi ieguva pievilcīgākus vaibstus. Lai kā arī būtu, šī gada sākumā Ricordi jau bija izdevis klavieru, kurā atrodami daudzi oriģinālie fragmenti, kurus komponists vēlāk atmeta. Trīs no tiem – visi no I cēliena – ar paša Pučīni piekrišanu tika atjaunoti izrādēm Milānas Teatro Carcano īsi pēc Pirmā pasaules kara. Lai kā arī būtu, drukātā veidā tie atkārtoti netika pavairoti.