Vārds »
METODOLOĢISKĀ IZSTRĀDE PAR TĒMU:
KUSTĪBU SADALĪJUMS
PLĒNAS, SPĒLĒJOT BAYAN
IZSTRĀDĀTS:
Mūzikas skolotājs
DARBA PLĀNS:
IEVADS
es Kažokādu kustību virziena maiņa.
II. Kažokādu kustību sadales principi.
III. Kažokādu kustību virziena maiņas tehnika.
IV. ATSAUCES
IEVADS
Kažokādu zinātnes jautājumu nozīmi bajanu izpildījumā un līdz ar to arī bajāna pedagoģijā diez vai var pārvērtēt. Plēšas ir iesaistītas skaņas veidošanā uz pogas akordeona, tāpēc dažādi to atskaņošanas veidi ietekmē skaņas raksturu. Skaņas dinamika ir atkarīga no kažokādas kustības intensitātes. Kopumā pogu akordeons skan tikai tad, kad plēšas kustas. Un silfons pārvietojas pārmaiņus divos virzienos: izplešanās (pa kreisi) un saspiešana (pa labi). Līdz ar to akordeonistam viss izpildāmā skaņdarba muzikālais materiāls jāsadala noteiktās mainīgās plēšu kustībās, tas ir, jānosaka, kāds muzikālā materiāla segments (apjoms) tiks izpildīts katrai konkrētajai kustībai, ņemot vērā darba faktūru, tā frāzējums, dinamika, sitieni, temps, ņemot vērā paša akordeonista fiziskās īpašības, viņa instrumenta kvalitāti.
Un, lai gan kažokādu kustību sadalījums vēl nav kļuvis par ierastu parādību studentu darbā pie repertuāra, tās nepieciešamība jau sen ir kļuvusi acīmredzama. To ir pierādījusi pati pogas akordeona spēles prakse. Pārdomātas, racionālas kažokādas kustības ievērojami atvieglo daudzu tehnisku un māksliniecisku problēmu risināšanu.
Nav iespējams plānot plēšas kustību skaņdarbā vai, kā saka, sadalīt plēšas, nenoskaidrojot citu jautājumu: kādos dzīvās mūzikas runas brīžos ir iespējams mainīt tās kustības virzienu no izplešanās uz saspiešanu. un otrādi, neradot bojājumus mūzikas tēlam, kas risinās laikā.
I. Kažokādas kustības virziena maiņa.
Bieži vien plēšu kustības virziena maiņa ir saistīta ar mūzikas elpu, ar muzikālās runas sadalīšanu frāzēs un motīvos. Šajā gadījumā tie izriet no tā, ka "silfona kustības virziena maiņas brīdī... skaņā ir pārtraukums." Te radās vispārējā attieksme pret plēšu maiņu cēzuru brīžos starp muzikālām konstrukcijām. Daži akordeonisti paši plēšu kustības virziena maiņu sāka uzskatīt par semantiskās cenzūras veikšanas līdzekli. Oberjuhtins rakstā “Mūzikas sadalīšana un virziena maiņa plēšu kustībā”, pareizi atzīmējot, ka pogu akordeona spēlēšana bez dzīvas elpas nav iedomājama, raksta: “Akordeonista kompetenta, izteiksmīga muzikālās runas izruna (piemēram, aktiera deklamēts literārs teksts ar noteiktām intonācijām un pieturām) ir tieši atkarīgs no katras muzikālās domas dabiskā momenta noteikšanas plēšu kustības virziena maiņai kā sadalīšanas faktoram.
Kā redzam, kažokādas kustības virziena maiņu M.Oberjuhtins redz pirmām kārtām kā cezuru veikšanas līdzekli. Bet, lai veiktu cezuru, nemaz nav jāmaina plēšas kustība - pietiek vienkārši noņemt pirkstu no taustiņa vai roku no klaviatūras.
Protams, dažas cēzas tiek veiktas precīzi, mainot kažokādu, bet ne visas. Yu Akimov, piemēram, uzskatīja, ka "kažokādas kustības virziena maiņa ir spilgts izteiksmes līdzeklis, kas jāizmanto taupīgi, jo šobrīd parādās vissvarīgākie cezuri. Tā izrādās otra galējība - kažokādas pārvietošanas efektivitāte, pirms parādās vissvarīgākā cezara. Bet glābt plēšu nozīmē vai nu palēnināt tā kustību, kas novedīs pie nepieciešamā sonoritātes līmeņa pazemināšanās, vai arī mēģināt, nesamazinot dinamiku, vienā kustībā atskaņot vairāk mūzikas, kas novedīs pie kunkuļainas skaņas. Jebkurā gadījumā šāda ietaupījuma rezultātā cietīs darba satura nodošanas patiesums, un, kā likums, joprojām nav iespējams pabeigt spēli ar vienu plēšu kustību līdz vissvarīgākajai cēūrai (tie parasti atsevišķas diezgan lielas konstrukcijas).
Jā, tas nav nepieciešams. Galu galā cezūras dziļums nemaz nav atkarīgs no tā, vai kažokādas kustība tajā brīdī mainās vai nē - abos gadījumos iespējama gan gara, gan minimāla cēūra.
Cita lieta, ka pašas plēšas kustības virziena maiņu ir vieglāk un ērtāk veikt cezuras brīdī starp muzikālām konstrukcijām. Tā ir vispārpieņemta patiesība, pret kuru neviens neiebilst. Cēzūra noteikti ir labākā vieta, kur mainīt kažokādu.
Taču mūzikas darbu izpildīšanas praksē plēšas nereti nākas mainīt arī tur, kur cezura nav vajadzīga. Un akordeonistiem tas jāiemācās ne tikai bez skaņas “aplaudēšanas”, bet arī bez cēūras veidošanas. Reizēm joprojām var dzirdēt šaubas: kā, griežot plēšas, var izvairīties no ceezūras, ja balsis, kas skan, plēšām pārejot kompresijā, ienāks tikai pēc balsu skaņas, kas atskan, kad atspiešana apstājas? Jā, plēšas griežot, tiek novērsta vienas skaņas “iepludināšana” citā, taču iespējams skaņas tuvināt kopā, saglabājot to raksturu un semantisko saikni starp tām.
Atcerēsimies, cik bieži vijolniekiem jāmaina lociņa kustības virziens, bet kontinuitāte melodiskā līnija kantilēnā un netiek traucēta elpošana. Un cezuru dzirdam tur, kur mūziķis to apzināti taisa, nevis katrā loka kustības maiņā. Tas nozīmē, ka, mainot lociņa kustības virzienu, vijolnieks nepārkāpj semantisko saikni starp skaņām, kas apvieno to frāzes. Akordeons “lociņš” ir nedaudz smagāks par vijoles lociņu, taču daudz garāks - akordeonists spēlē vairāk mūzikas ar plēšas kustību vienā virzienā nekā vijolnieks ar lociņa kustību uz augšu vai uz leju. Tādējādi ir iespējams atskaņot visu frāzi, nemainot plēšas virzienu. Šī iespēja noteica vispārējo plēšu maiņas noteikumu cezuras brīdī starp muzikālām konstrukcijām.
Atrodiet kažokādas maiņai piemērotu brīdi plkst līdzīgi gadījumi, ir iespējams tikai ar instrumentu rokās, jo tikai pēc auss var noteikt plēšu nomaiņas iespēju vai, gluži otrādi, nepieņemamību noteiktā vietā.
II. Kažokādu kustību sadales principi.
Tātad plēšu kustības virzienu vispiemērotāk ir mainīt cēzuru brīžos starp muzikālām konstrukcijām, taču nevajag tās kustības pakārtot cēzuru sistēmai.
Kādas prasības jāuzrāda kažokādu izplatīšanai? Ir trīs galvenās prasības. Šis:
Silfonu darbības nodrošināšana noteiktā atvēruma amplitūdā;
Novērš nepieciešamību saglabāt tā kustību;
Ņemot vērā izplešanās un saspiešanas apstākļu ietekmi uz izpildes vieglumu atsevišķās vietās.
Apskatīsim šīs prasības sīkāk.
Silfona izplešanās darba amplitūda ir individuāla katram izpildītājam. Tas ir atkarīgs no viņa fiziskajiem datiem un instrumenta izmēra.
Maksimālā amplitūda katram akordeonistam būs nevis tā, līdz kurai viņa rokas garums ļauj izplest plēšas, bet tā, kuras robežās kreisā roka saglabā spēju brīvi pildīt savas funkcijas, brīvi kustēties uz augšu un uz leju un kontrolēt. skaņa. Tomēr, izpildot dažādus skaņdarbus, izlaiduma amplitūda var atšķirties atkarībā no rakstura, faktūras, dinamikas, tempa, sitieniem un citiem faktoriem.
Piemēram, ir grūti spēlēties ar plēšām, kas ir plaši izplatītas, it īpaši pēc tās pagriešanas, lai tās saspiestu.
Kad kažoks nav ļoti attālināts (nav ļoti izstiepts), ir labāki apstākļi, lai kreisā roka strādātu, bet, kad tā ir ievērojami noņemta, tas manāmi pasliktinās, protams, viss ir atkarīgs no faktūras.
Iespējams, katram akordeonistam ir zināma situācija, kad priekšnesuma laikā plēšas kādā brīdī nostiepjas vairāk nekā parasti, tas ir, kad ir “izgājušas” pāri ierastajai izplešanās amplitūdai. Parasti tas notiek gabalos ar bagātīgu tekstūru un augstu skaņas dinamiku. Šādas darba amplitūdas pārsnieguma rezultātā pēc plēšas pagriešanas, lai saspiestu, kreisā roka nespēj kontrolēt skaņu vai izpildīt nepieciešamo darbu uz tastatūras. Lai izvairītos no šādām situācijām, sadalot kažoku, jāatceras, ka jo blīvāka tekstūra un skaļāka skaņa, jo mazāks mūzikas materiāla segments tiks atskaņots katrai tā kustībai.
Tātad, pirmais nosacījums Kažokādu kustības sadalījumam jānodrošina ērtākā atvēršanas amplitūda.
Ja plēšu sadale ir nepietiekami prasmīga, akordeonists kādā vietā priekšnesuma laikā var sajust, ka viņam nepietiek ar atlikušo atlaišanas vai kompresijas daļu, lai pabeigtu spēli līdz vietai, kur jāmaina plēšas. Tas liek viņam piebremzēt, kas noved pie mākslinieciski nepamatotas skaņas dinamikas samazināšanās.
Novēršot nepieciešamību saglabāt kažokādas kustības - otrs neaizstājams nosacījums tās izplatīšana.
Jebkurš akordeonists no mūzikas skolas zina, ka nesasprādzētu akordeonu ir vieglāk spēlēt nekā saspiestu. Tomēr pogu akordeona dizains iepriekš nosaka aptuveni pusi mūzikas atskaņošanu kompresijā. Šī instrumenta dizaina iezīme akordeonistam ir norma jau no paša sākuma un nesagādā viņam neērtības. Kā likums, jebkuru skaņdarbu var atskaņot vienlīdz kvalitatīvi gan nesaspiestu, gan saspiestu.
Tādējādi, apzinot vietas, kuru kvalitatīvai izpildei nepieciešami noteikti kažokādu kustības virzieni un nodrošināt tās ar tādiem - trešais priekšnoteikums kažokādu izplatīšana mūzikas skaņdarbā.
Domājot cauri plēšu kustībām muzikālā skaņdarbā, jāņem vērā, ka ar kompresiju nevar atskaņot tādu mūzikas materiāla apjomu, kāds tiks atskaņots ar atsprāgšanu, ar tādu pašu faktūru un dinamiku, kopš kura laika plēšas ir saspiests, tā blīvums pasliktinās. Tāpēc, ja plānojat pirmo teikumu atskaņot nesaspiesti, bet otro saspiesti, tad jāsāk spēlēt nevis ar cieši saspiestu plēšu, bet ar nedaudz atslābtu plēšu.
Ja skaņdarbā ir vietas, kuras izpilda tremolo sitiens ar plēšām, jāraugās, lai tās sākas ar minimālu plēšas atlaišanu.
Tas attiecas arī uz spēles metodi - detaļu, kurā ir viena plēšas kustība uz vienu skaņu vai līdzskaņu. Akordeona notīs šis triepiens iezīmējas ar plēšu kustības izmaiņu pazīmēm pēc katras skaņas vai līdzskaņas.
Atsevišķās epizodēs, kuru melodija ir ātra, nepārtraukta skaņu plūsma (piemēram, dažās variācijās par tautas tēmām), plēšu maiņu var izmantot kā semantisko cēzuru izpildes līdzekli, protams, ar nosacījumu, ka plēšas cēzura brīžos nav pretrunā ar trim pamatprasībām. Šādas lietošanas piemērotību var attaisnot ar to, ka tas ir labāks par pirksta noņemšanu, nodrošina minimālu cezuru un netraucē kustību vienmērīgumu un skaņas vienmērīgumu.
Tomēr jāatzīmē, ka šādas kažokādu zinātnes izmantošanas gadījumi ir izņēmums, nevis likums. Cezūras momentu un plēšu maiņas momentu attiecības jāierobežo ar to, ka cezūra ir ērtākais tehniskajam izpildījumam un izdevīgākais brīdis plēšu maiņai.
III. Kažokādas kustības virziena maiņas tehnika.
Plēšu kustības virziena maiņa cezūras vai pauzes laikā nevienam nesagādā grūtības: klusā brīdī kreisā roka viegli pārnes spēka virzienu no atvēršanas uz saspiešanu vai otrādi. Bet šādi apstākļi ir reti. Biežāk, ja kādā no faktūras elementiem melodijā ir cezura, skanējums melodijā tajā brīdī turpinās.
Izmantojot vingrinājumus, varat praktizēt kažokādas maiņas tehniku bez ķeizariem. Piemēram, spēlējiet ar labo roku, mainot divas skaņas, vispirms ar vienpusējām plēšu kustībām (atskrūvēšana un saspiešana), vienlaikus panākot skaņas melodiskumu un tenuto blīvumu.
Pēc tam atskaņojiet šīs skaņas ar daudzvirzienu plēšu kustībām, nodrošinot pirmajā variantā sasniegto melodiskuma un tenuto blīvuma pakāpi.
Pārliecinoties, ka mērķis ir sasniegts - skaņas izklausās vienlīdz blīvi un melodiski abos izpildes veidos -, varat strādāt arī pie skaņu secības, pārliecinoties, ka otrajā variantā (ar daudzvirzienu kustībām) katra skaņa ienāk uzreiz ar nepieciešamais dinamiskais spēks.
Pēc kažokādas sadalīšanas lugā ir lietderīgi vingrināties tās maiņu noteiktās, īpaši sarežģītās vietās. Tas jādara ar atvēruma amplitūdu, pie kuras izmaiņas notiks skaņdarba atskaņošanas laikā. Šajā gadījumā ir jāpanāk ne tikai silfonu un pirkstu kustības tehniskā sinhronizācija, bet arī vēlamā skaņa šajā vietā. Pēc diviem vai trim mēģinājumiem dzirdēt, ka rezultāts ir iegūts, jums, turot skaņu dzirdes kontrolē, vairākas reizes jāatkārto tehnika (plēšas). Muskuļu atmiņa atcerēsies vajadzīgās abu roku kustības.
IV. Secinājums.
Dažu akordeonistu vidū valda uzskats, ka plēšas skaņdarbā nav grūti sadalīt, bet kā to saglabāt atskaņošanas laikā, kad iespējamas neparedzētas atkāpes no priekšnesuma plāna? Bet lieta ir tāda, ka racionāli un prasmīgi sadalīt kažokādas kustības nav viegls uzdevums. Un, ja uzstāšanās laikā akordeonists sajūt kādas neērtības paredzētā sadalījuma dēļ vai ir spiests īpaši pielikt pūles, lai to izpildītu, tad sadale veikta neveiksmīgi un tā ir jāpārskata. Kažokādas kustības sadales mērķis ir atvieglot mākslinieciskā uzdevuma izpildi, nevis to sarežģīt.
Kažokādu beidzot var sadalīt tikai salīdzinoši vēlīnā darba pie darba stadijā, kad ir izprasta tā struktūra, dinamiskais plāns, sitieni, kad tas tiks atskaņots tehniski brīvi, pareizā tempā. Visi iepriekšējie sadalījumi jāuzskata par provizoriskiem. No otras puses, nevar pārāk aizkavēt izplatīšanu, jo kažokādas “plānotās” kustības ir jānosaka laika gaitā. Tas nozīmē, ka jāplāno mehānika nevis tad, kad spēle ir apgūta, bet gan tad, kad ir iezīmēta tehniskā bāze tās izpildei. Un tālāk, turpinot pilnveidot izpildījuma māksliniecisko un tehnisko pusi, vienlaikus ir nepieciešams apstiprināt plānotās kažokādas kustības. Tikai šajā gadījumā “iztaisnotā kažokāda” stingri iekļūs izpildītāja apziņā un tiks izpildīta automātiski.
Kažokādu kustību sadalījums ir viens no visvairāk svarīgus uzdevumus kad akordeonists strādā muzikālā kompozīcija. No tā lēmuma pareizības lielā mērā ir atkarīga izpildījuma kvalitāte (mākslinieciskais rezultāts) un stabilitāte publisko uzstāšanos laikā, kā arī mūziķa psiholoģiskā pašsajūta.
ATSAUCES
1. Kažokādas kustības maiņa.
2. Par kažokādu kustības maiņu.
3. Mūzikas sadalīšana un virziena maiņa kažokādas kustībā.
4. Pogu akordeona spēles skola.
Ozirnaja Marina
MBOU DOD "Nosaukta bērnu mūzikas skola. »
KAŽOKĀDU PĀRVALDĪBAS TEHNIKU TEORĒTISKIE ASPEKTI
PAR BAJANU UN AKORDEONU
Ievads
Viens no galvenajiem faktoriem mūziķa meistarībā ir pilnvērtīga, estētiski pievilcīga reproducēšanas kultūras izkopšana. skaista skaņa rīks. Izteiksmīga skaņa ir pamats mākslinieciskais izpildījums muzikāls darbs. Slavenais padomju pianists un skolotājs Heinrihs Neihauss ir teicis: "Skaņa ir mūzikas būtība, tās pamatprincips." Līdz ar to izpildītāja pūlēm jābūt vērstām ne tikai uz pirkstu raituma attīstīšanu, bet arī uz izteiksmīgas skaņas veidošanu.
Tādi mūzikas instrumenti kā pogu akordeons un akordeons spēj izpildīt dažādus triepienus ar dažādām niansēm, radot vissmalkāko skaņas atšķaidījumu, asus dinamiskus kontrastus un izteiksmīgu dinamisku lokanību. Taču bez plēšu tehnikas apguves šo instrumentu skaņas iespējas nevar pilnībā izmantot un atklāt.
Jautājumi par plēšu spēles tehniku uz pogas akordeona un akordeona, in dažādi laiki risināja izcili pašmāju mācību metodiķi, piemēram, P. Gvozdevs, B. Egorovs, A. Oņegins,
J. Akimovs, V. Lušņikovs, I. Purits, F. Lips, A. Romanovs, A. Krupins un daudzi citi izpildītāji. Frīdrihs Lips savā grāmatā “Akordeona spēles māksla” liela uzmanībaīpaši koncentrējas uz kažokādu īpašumtiesību jautājumiem. Viņa vārdiem sakot: "Kažokāda pilda plaušu funkciju, "ieelpojot" veicamajā darbā."
Jāpiebilst, ka kažokādu zinātne ir saistīta ar tādiem svarīgiem priekšnesuma tehnikas jautājumiem uz pogas akordeona un akordeona kā skaņu producēšana un skaņu zinātne. F. Lips arī norāda, ka: "Kažokāda bez pārspīlējumiem ir galvenais līdzeklis mākslinieciskās izteiksmes panākšanai."
Pogu akordeons un akordeons pēc savas uzbūves un skaņas veidošanas tiek klasificēti kā taustiņinstrumentu-niedru pūšaminstrumenti. Skaņas veidošanās process uz šiem instrumentiem veidojas, ja ir izpildīti divi nosacījumi: pirkstu kustība, kas kontrolē taustiņus, un kreisā roka, kas kontrolē plēšas. Nospiežot taustiņu, vārsts tiek atvērts, un silfona kustība rada gaisa plūsmu uz tā, kas vibrē metāla niedri (vai balsi) un tādējādi rada skaņu.
Atverot un aizverot vārstus dažādos ātrumos un vienlaikus izmantojot dažādas plēšas metodes, kas ietekmē gaisa plūsmu intensitāti, students uzsāk, attīsta un pabeidz zondēšanas procesu pareizais raksturs un dinamika. Abas šīs sastāvdaļas ir nesaraujami saistītas un nevar pastāvēt atsevišķi. Tāpēc skolēnam ir jāsaprot pamata raksti gan pirkstu darbībās, gan kažokādas savaldīšanas metodēs. Taču nereti skaņdarba izpildīšanas procesā skolēnam galvenais ir tikai pareizā taustiņa nospiešana pareizajā ritmā, un plēšu vadība ir tik zemā līmenī, ka sanāk tikai primitīva, tieša padeve. gaisa balsij. Nākotnē šāda attieksme pret kažokādu kļūst par milzīgu šķērsli izteiksmīgam izpildījumam. Ir svarīgi atzīmēt, ka plēšas tehnikas attīstība ir tieši atkarīga no skolēna dzirdes uztveres attīstības pakāpes un viņa motoriskās aktivitātes.
Starp visizplatītākajiem plēšu tehnikas trūkumiem ir šādi: plēšas raustīšanās, nepilnīga skaņa, plaša plēšu braukšanas amplitūda, pakāpeniskuma trūkums krescendo un diminuendo.
Īpaši aktuāla, kā savā grāmatā “Metodiskie raksti par pogu akordeona mācīšanu” norāda Džozefs Purics, ir izteiksmīga izpildījuma problēma klusās skaņās, klavieru niansēs, kur nepieciešama tehniski sarežģītākā, diferencētākā, aktīvā plēšu vadība. . Tieši klavierspēlē visizteiktākās ir tehniskās izmaksas plēšu tehnikā.
Pedagoģiskajā praksē diezgan bieži nākas saskarties arī ar zemu plēšu kustības virziena maiņas tehnisko līmeni, kas izpaužas lielos cezāros, maiņu uz skanošās notis un dinamisko līmeņu atšķirībās. Šo trūkumu iemesls ir nepieciešamās dzirdes kontroles trūkums no studenta puses.
Līdz ar to ar pārliecību varam teikt, ka studentu plēšu tehnikas veidošana un attīstība ir aktuāla akordeona-akordeona pedagoģijas problēma, pie kuras darbs jāsāk jau no pirmajām nodarbībām. Vienlaikus skolotāja uzdevums ir nodrošināt, lai skolēns sasniegtu tādu plēšu tehnikas prasmju apguves līmeni, kurā viņš, balstoties uz savu dzirdes-motorisko attiecību nodibināšanu, izprot kādu plēšu tehnikas un plēšu apstrādes metodes. var izmantot, lai panāktu konkrētam mūzikas instrumentam nepieciešamo skaņas raksturu.
Šī darba mērķis ir aplūkot audzēkņa izpildītājprasmes veidošanai nepieciešamās plēšas uz pogas akordeona un akordeona tehnikas teorētiskos aspektus.
Mērķis noteica šādus uzdevumus:
· precizēt noteikumus, kas atvieglo kažokādu apstrādes tehnikas apguvi;
· identificēt galvenās grūtības un kļūdas, kas radušās kažokādu zinātnes paņēmienos;
Motorspēļu metodes kažokādu kontrolei uz pogas akordeona un akordeona
Kur jāsāk darbs ar studentu, lai apgūtu kažokādu apstrādes tehniku? Uz šo jautājumu var atbildēt ar pārliecību, ka kažokādu kontroles paņēmienu veidošanās sākas ar kažokādu kontroles motorspēļu metožu apgūšanu, kas ir saistītas ar racionāls skolēna sēdēšana, stabils instrumenta novietojums un pareiza kreisās rokas pozīcija.
I. Purits atzīmē, ka “Darbs pie kažokādu kontroles tehnikas apgūšanas jābūvē, sākot no pirmajām nodarbībām, neļaujot kažokādu kontrolei notikt intuitīvā līmenī. Lai to izdarītu, skolēnam ir nepieciešams: kontrolēt kažokādas sasprindzinājuma pakāpi; izveidot rokas kontaktu ar ķermeņa kreisās puses vāku; sekojiet pareizai kažokādas trajektorijai.
Pareiza atbilstība students, kā uzsver F. Lips, jābūt trīs atbalsta punktiem: atbalsts uz krēsla, atbalsts pēdām un atbalsts muguras lejasdaļā. Jums jāsēž krēsla priekšpusē. Krēsla augstumam jānodrošina, lai jūsu kājas būtu novietotas taisnā leņķī, nedaudz atstatītas viena no otras un labā kāja būtu nedaudz priekšā kreisajai kājai. Mūziķa ķermenim jābūt nedaudz noliektam uz priekšu. .
Instrumenta iestatīšana jānodrošina skolēna komforts un viņa spēļu kustību brīvība. Plecu siksnas ir rūpīgi jānoregulē, labā siksna ir nedaudz garāka par kreiso, kas ļaus labās puses ķermeņa apakšdaļai balstīties uz labo augšstilbu un radīt stabilitāti instrumentiem, kad plēšas pārvietojas, lai saspiestu. B. Egorovs norāda, ka: “Pārāk vaļīgas jostas rada instrumenta nestabilitāti (šūpošanos) un izraisa instinktīvu plecu pacelšanu.” Savukārt F. Lips uzsver, ka: “Stingras jostas var novest pie tā, ka pogu akordeons tiks iekšā lielākā mērā karājoties uz tiem, nevis nometoties ceļos."
Silfona kamerai ir stingri jāstāv uz kreisā gurna, kas ļauj instrumentu kreisajam korpusam brīvi pārvietoties bez grūtībām, savukārt ir svarīgi nodrošināt, lai, atverot un aizverot plēšas, kreisā kāja nepaceļas un instrumenti neceļas. pārvietoties silfonu kustības virzienā.
Mehānisms kontrolēts kreisā roka, fiziskās aktivitātes kas ir ārkārtīgi liels, pateicoties tiešai atskaņošanai pa kreiso tastatūru. Kreisās darba jostas garums ir jānoregulē tā, lai roka nekarātos starp to un ķermeņa kreiso pusi. Kā atzīmē B. Egorovs: "Pārāk gara josta liek izpildītājam saliekt kreisās rokas plaukstas locītavu, savukārt pārāk īsa josta traucē plaukstas kustības."
Tādējādi ar pilnīgu brīvības sajūtu kreisajai rokai jābūt pastāvīgā saskarē ar jostu un ķermeņa puspārsegu, kas ļauj diskrēti mainīt plēšas (bez grūdiena pretreakcijas-pauzes) un nodrošināt vislabāko. skaņas retināšana.
Atverot plēšas, kreisās rokas galvenais atbalsta punkts ir plaukstas locītava, bet saspiežot – plaukstas locītava un apakšdelms. Silfonu atbrīvošanas tehnoloģija tiek veikta, pakāpeniski iztaisnojot kreiso roku, pagarinot to elkoņa locītavā. Kad kažokāda ir aptuveni tā stiepuma vidum, augšējā daļa rokas, tas ir, plecs apstājas kustēties, un silfona otrā puse tiek pārvietota uz galu tikai ar vienu apakšdelmu, tādējādi roka šajā laikā iztaisnojas, atliecoties elkoņa locītavā. Turot plēšas saspiešanai, kreisās rokas kustību secība tiks apgriezta.
Attiecībā uz pareiza kažokādas kustības trajektorija, tad jāraugās, lai spēlējoties kažoks kustas vēdekļveidīgi, savukārt, kā norāda A. Krupins un
A. Romanovs: “Meholoģija jāveic nevis pēc “kreisais-labais” principa, bet “pa kreisi uz leju un pa labi uz augšu”, kas ļauj izmantot šo kreisajai ķermeņa pusei piemītošo potenciālo enerģiju. instrumenti, kas atrodas paaugstinātā stāvoklī. Plēšu vēdekļveida kustība veicina vienmērīgu gaisa padevi un nodrošina stabilu instrumentu novietojumu spēles laikā.
Kažokādu tehnika
Savas nozīmes ziņā kažokādu zinātni var salīdzināt ar dziedātāja elpošanu vai lociņa turēšanu, spēlējot vijoli. Visa pogas akordeona un akordeona dinamisko toņu daudzpusība ir tieši atkarīga no gaisa padeves veida silfoniem. Tāpēc katra nianse un pat tās smalkākais nokrāsa ir jāatspoguļo atbilstošām kažokādas kustībām.
Kažokādu tehnoloģijas sastāvdaļas ir:
Paņēmieni spēlēšanai ar kažokādu - atsprādzēšana un saspiešana;
Silfonu apstrādes veidi – pilna plēšas atspiešana, plēšu atspiešana līdz galam, spēlēšanās ar “īsajām plēšām”;
Kažokādas kopšanas paņēmieni - kažoks pastāvīgi saspringts un kažoks pulsē;
Veidi, kā mainīt kažokādas kustību - pamanāmi ar ausi un neredzami ar ausi;
Kažokādu sadalījums - muzikālās runas dalījums, kažokādas kustības ātrums;
Plēšu driblinga metodes – gluda driblēšana, paātrinoša un palēnināma kustība, plēšu raustīšana, punktēta driblēšana, plēšas tremolo, vibrato.
Tātad, lai skolēns apgūtu kažokādu apstrādes tehniku, skolotājam jākoncentrējas uz trīs galveno uzdevumu risināšanu:
Pirmkārt, iemācīt pareizi rīkoties un pareizi mainīt kažokādas kustības virzienu,
Otrkārt, iemācīt pareizu plēšu sadali, tas ir, plēšu atvēršanas un aizvēršanas pārmaiņus atbilstoši muzikālās runas iedalījumam;
Treškārt, iemāciet dažādus veidus, kā rīkoties ar kažokādu.
Šo problēmu risināšanas panākumi ir atkarīgi gan no paša audzēkņa vēlmes pakāpes apgūt silfonu apstrādes tehniku, gan no viņa dzirdes kontroles un kreisās rokas motorisko prasmju attīstības.
2.1. Paņēmieni spēlēšanai ar kažokādu. Kažokādu apstrādes tehnikas.
Ir divi galvenie paņēmieni, kā spēlēt ar plēšām uz pogas akordeona un akordeona – atsprādzēšana un saspiešana.
Ir divas galvenās kažokādu kopšanas metodes:
1) plēšas ir pastāvīgi saspringtas (nepārtrauktas), kurās nav grūdienu, raustīšanās, “kliedzienu” vai skaņas forsēšanas, kas palīdz sajust plēšas kustības ātrumu, tās kustības gludumu un vienmērīgumu;
2) pulsējošas plēšas, kad tiek izpildītas atsevišķas harmonijas ar kādu pieturu plēšas kustībā.
Lugas daudzveidība prasa izmantot īpašu kažokādu vadīšanas metodi. Tā, piemēram, darbos ar plašu, melodisku skanējumu vai ar polifonisku faktūru, plēšas ir pastāvīgā spriegumā. Atskaņojot akūti ritmisku vai sinkopētu mūziku, kas prasa atsevišķu akordu un harmoniju izolāciju, plēšām jābūt pulsējošām. Ir arī darbi, kur šīs divas spēles ar kažokādu tehnikas tiek izmantotas kopā.
2.2. Kažokādu apsaimniekošanas veidi
Slavenās “Pogas spēles skolas” autors A. Oņegins vērš uzmanību uz to, ka: “Plēfonu tehnikā ir tādi jēdzieni kā: pilnīga plēšas dekompresija, daļēja plēšas dekompresija vai spēlēšana. "īsās plēšas" un plēšas dekompresijas līdz robežai.
Pilnīga silfona atbrīvošana ir tad, kad plēšas ir izstieptas plati, bet ne līdz galam. Pilnīgas plēšas dekompresijas izmantošana ir neizbēgama, izpildot polifoniska rakstura mūzikas darbus, kantilēnas vai ar lielu sonoritātes pieaugumu vai ar plašu elpošanu.
Spēlējot ar “īso plēšu” ir nepieciešama mazāka fiziskā piepūle, un rokas ir mazāk saspringtas. Uz “īsajām plēšām” ērtāk ir atskaņot aktīvu mūziku, piemēram, deju vai marša mūziku.
Vislielākā instrumentu stabilitāte un vislabākais kontakts ar tiem tiek panākts ar vidējām un īsām plēšu atvēršanas amplitūdām.
Spēlēšana, paplašinot plēšas līdz robežai sākotnējā periodā, nav vēlama, jo tā palielina kreisās rokas slodzi, kas apgrūtina spēju elastīgi vadīt plēšas, apgrūtina kreisās rokas pirkstu kustību, kā arī rada skaņas vājināšanās un pārtraukšana. Bet, veicot darbus, kas izceļas ar lielāku skanējumu un kuriem nepieciešams ievērojams skaņas ilgums, ir jāizmanto plaša silfona izplešanās amplitūda. Paplašinot plēšas līdz galam, plēšas jāvirza maigā lokā “pret sevi”, ko kreisā roka apraksta ap izpildītāja ķermeni. Tādā veidā tiek sasniegts maksimālais elpošanas platums. Pārvietojot plēšas taisnā līnijā vai prom no sevis, atlaišanas amplitūdu neizbēgami ierobežo kreisās rokas garums, kas izraisa biežākas plēšas maiņas, kas nav vēlams.
Katrā konkrētā gadījumā jums ir jāmeklē labākais variants kažokādu kustības atbilstoši darba mākslinieciskajam saturam un raksturam.
Svarīgi atcerēties, ka spēlēšanās ar pārāk “platu” plēšām, atņemot melodiskajai cezūras līnijai, kā arī biežas plēšas kustības virziena maiņas nevis uz dabīgām cēzūrām, noved pie plēšas principa izkropļošanas. mūzikas runas sadalīšana pēc nozīmes un līdz ar to tās interpretācijas maiņa.
B. Poterjajevs uzskata, ka: “Izpildot mūzikas darbus, plēšu kustības virziena maiņa pilda divas funkcijas: sadala muzikālo runu un dinamiski ietekmē konstrukciju sākumu. Tāpēc ir svarīgi iemācīt skolēnam apgūt gan pilnu plēšas, gan tās daļēju atlaišanu, kuras izvēli nosaka konkrēts skaņdarbs.
2.3. Veidi, kā mainīt kažokādas kustību
Jāsaka, ka sākotnējā apmācības periodā kažokādas kustības virziena maiņa,
Skolēnam tā šķiet vienkārša un saprotama darbība, bet vēlāk, pieaugot mākslinieciskajiem uzdevumiem, šī tehniskā tehnika viņam kļūst par vienu no sarežģītajiem tehniskajiem uzdevumiem.
Pareiza plēšu nomaiņa ir viens no svarīgākajiem nosacījumiem mūzikas darbu kompetentai izpildei. Yu Akimov savā mācību grāmatā “Akordeona spēles skola” apraksta divus veidus, kā mainīt plēšas:
Pamanāms ar ausi;
Ausij neredzams.
Tiek izmantotas dzirdami pamanāmas izmaiņas kažokādu kustībā:
Kad tas sakrīt ar motīvu, frāžu, teikumu un citu sākumu strukturālie elementi, kas savukārt veicina dabisku melodijas dalījumu un “elpas atvilkšanu”, bet būtisks nosacījums ir plēšu raustīšanās nepieļaujamība;
Kad nepieciešams izcelt uzsvaru, sinkopāciju vai kulmināciju.
Fonētiski nemanāmas plēšas kustības izmaiņas ir svarīgas, veicot imitējošu polifoniju un strādājot ar ļoti lielām frāzēm vai ilgstošām skaņām. Šādos darbos var izmantot vairākas iespējas, kā mainīt kažokādu kustību:
Pirms kāda stieņa sitiena;
Pirms akcenta;
Pirms kulminācijas;
Pauzes mirklī.
Svarīgi atzīmēt, ka tieši nemanāmās plēšu kustības izmaiņas ļauj netraucēt darba muzikālās idejas attīstību.
Ar noturīgu skaņu tiek panākta nemanāma plēšas maiņa ar nosacījumu, ka pirms un uz plēšu virziena maiņas brīdi tiek saglabāts viens, nemainīgs rokas stāvoklis zem kreisās jostas.
Svarīgas plēšu tehnikas sastāvdaļas ir audzēkņa pamanāmās un nemanāmās izmaiņas plēšu kustībā. Tieši plēšu kustības virziena prasmīga maiņa ir viens no galvenajiem akordeonista un akordeonista uzstāšanās kultūras kvalitatīvajiem rādītājiem.
Lai panāktu pareizas izmaiņas kažokādu kustībā, studenta nopietna uzmanība jāpievērš šādiem jautājumiem:
Plēšu kustības maiņas laikā muzikālā doma nedrīkst tikt pārtraukta;
Īsā silfona pagriešanas brīdī nepieļaujiet asu piespiedu grūdienu
Pilnībā saglabājiet skaņas ilgumu, neļaujot tai saīsināt;
Saglabājiet ritmisko vienmērīgumu, spēlējot mazas notis, nepaātrinot un neradot satraukumu;
Dinamika pēc kažokādas maiņas nedrīkst mainīties, ja nav dinamiska kontrasta un netraucē progresu diminuendo un crescendo.
2.4. Kažokādu izplatīšana
Kažokādu sadalījuma jautājuma izskatīšana ir saistīta ar divu problēmu risinājumu: pirmā ir pareizi noteikt vietas, kur darbā mainās kažokādas kustības virziens un otrs ir apgūt kažokādas spriedzes kontroli. paplašināšanas un saspiešanas laikā.
M.Oberjuhtins rakstā “Mūzikas sadalīšana un plēšu kustības virziena maiņa” norāda, ka: “Mūzikas runas kompetentā izteiksmīgā izruna ir tieši atkarīga no katras muzikālās domas izmaiņu dabiskā momenta definīcijas. plēšas kustības virziens kā faktors tās sadalīšanai.
Kā likums, tipiskas kļūdas kažokādu izplatīšanā darbu veikšanas laikā ir:
Nav pietiekami daudz plēšas, ko saspiest, lai precīzi pabeigtu muzikālo konstrukciju. Pirmais iemesls bija tas, ka kažoks bija vājš; otrs iemesls ir tas, ka saspiestā kažokāda tika “izspiesta”;
Lielā gaisa patēriņa dēļ plēšas izplešas līdz robežai, kā rezultātā tiek traucēta dinamiskā attīstība un notiek nepamatota plēšas saspiešanas raustīšanās;
Pirms frāžu beigām tiek mainītas plēšas, kas izkropļo muzikālās runas dabisko “elpu”;
Nespēja īslaicīgi slāpēt skaņu.
Šīs kļūdas rodas skolēna vājās dzirdes kontroles un nepietiekamas kreisās rokas motorisko prasmju attīstības dēļ.
V. Lušņikovs raksta: “Spēlējot uz pilnām vai “īsajām” plēšām, ir svarīgi, lai skolēns iemācītos ne tikai sajust muzikālo konstrukciju skaņas robežas izplešanās un kompresijas veikšanai, bet arī pareizi regulēt gaisa spēku. piegāde.
Jāpiebilst, ka starp daudziem specifiskas funkcijas Sekojošais attiecas arī uz pogas akordeonu un akordeonu: ar līdzvērtīgu plēšas kustību abos virzienos, atverot, skaņa ir nedaudz skaļāka nekā tad, kad tā ir saspiesta. Rezultātā tiek atskaņots lielāks mūzikas materiāla apjoms, kad tas nav saspiests, nekā tad, kad tas ir saspiests, un ar ff niansi pēc plēšas atskrūvēšanas ir jūtams zināms dinamikas kritums kompresijā.
Šīs prasmes kažokādu zinātnē prasa izpildītājam veikt precīzus aprēķinus, kontrolējot kažokādas. Spēles laikā ir svarīgi prasmīgi izmantot plēšas gaisa padevi, tas ir, panākt nepieciešamo spēku un skaņas kvalitāti, taupīgi izmantojot tajā esošo gaisu. Silfonu nedrīkst novest līdz galējām izplešanās un saspiešanas robežām, lai izvairītos no gaisa trūkuma un triecieniem, mainot silfonus. Citiem vārdiem sakot, skolēnam jāiemācās “sajust kažokādu”.
Kažokādu kustības sadalījumā jāņem vērā vairāki faktori:
Ērts brīdis plēšu kustības maiņai var būt muzikālo konstrukciju sākums - motīvi, frāzes, teikumi, daļu sadaļas;
Forte un piano plēšu maiņa (“atbalss” efekts) padara veidojumu kontrastu iespaidīgāku;
Lielās frāzēs un ilgstošās skaņās ir jāmaina silfona kustība pirms spēcīga stieņa sitiena;
Polifoniskajos darbos un lielformā tēmas ienākšanas brīdī nepieciešama plēšu virziena maiņa, kas padara tās izskatu pamanāmāku;
Apgūstot skaņdarbu, ir pieļaujamas korekcijas, pārnesot plēšu maiņu starp motīviem un frāzēm, ņemot vērā tempa maiņu.
Līdz ar to skolēnam jāprot ne tikai mainīt plēšas konkrētajā skaņdarbā, bet arī kur to vislabāk darīt, lai neizjauktu melodiskās līnijas loģisko uzbūvi un kā pareizi “aprēķināt” tās spēku. spriedze.
Strādājot pie kažokādu izplatīšanas, Viktors Bryzgalins izšķir trīs posmus: sākotnējo, darba (pielāgošanu) un beigu.
· Sākotnējais posms ietver plēšu kustības maiņai labvēlīgu vietu analīzi un noteikšanu darbā, sākot no muzikālās runas dalījuma.
· Darba (pielāgošanas) posms ir vērsts uz kažokādas maiņas koriģēšanu, jo pastāvīga veiktspējas uzlabošana, jaunu izpildījuma risinājumu meklēšana noved pie līnijas, tempa, dinamiskām izmaiņām spēlē un attiecīgi arī pie atšķirīga kažokādu sadalījuma. . Tiek ņemts vērā, ka, jo ātrāks temps, jo lielāks semantiskais segments (vai vairāki segmenti) iekļaujas plēšu kustībā vienā virzienā jeb, kā mēdz teikt arī mūziķi, “pa plēšām”. Tajā pašā laikā tiek saglabāts uzstādījums, ka katrai daļai jābeidzas ar silfonu saspiešanu, bet nākamajai daļai jāsākas ar atbrīvošanu, it kā “no sarkanās līnijas”.
· Pēdējais posms ir precīzas kažokādas maiņas konsolidācija visu darba daļu savienošanas rezultātā.
Polifoniskajai mūzikai ir nepieciešams īpašs plēšu sadalījums, ņemot vērā to, ka, ņemot vērā pogu akordeona un akordeona specifiku, tajās nav iespējams izpildīt visas balsis, nepārkāpjot to melodisko un frāzēto līniju, mainot plēšas. Tāpēc kažokādu sadalījumu nosaka vadošā balss - fūgas tēma vai solo melodija intermēdijā. Tādējādi galvenās melodiskās balss prioritāte liek tai “pieskaņoties” citām balsīm, sadalot tās ar piespiedu plēšu maiņu.
2.5. Kažokādu kopšanas metodes
Silfonu apstrādes metodes ietekmē skaņas raksturu un stiprumu. I. Purits norāda: “Skolēna galvenais uzdevums, apgūstot plēšu apstrādes metodes, ir attīstīt sajūtas, kas saistītas ar dažādiem plēšu spriedzes režīmiem (pakāpēm) un atkarībā no tā iegūtajiem skaņas rezultātiem. Koncentrējoties uz kažokādas kustībām un salīdzinot fiziskās sajūtas ar skaņas rezultātu, skolēns attīsta elastīgai skaņas dinamikas kontrolei nepieciešamās motorikas-dzirdes prasmes.
Galvenās plēšas vadīšanas metodes, kuras rakstā “Par akordeona sitienu sistematizēšanas jautājumu” iezīmēja B. Egorovs, ir: vienmērīga vadīšana; kažokādas kustības paātrināšana vai palēninājums; kažokādas parauts; plēšas tremolo; Vibrato; punktots svins.
Vienmērīga plēšas kustība izplešanās vai saspiešanas laikā tiek panākta ar nemainīgu silfonu kustības ātrumu, pateicoties nemainīgam vienādam kreisās rokas spēkam, kas rada nemainīgu gaisa plūsmas spiediena līmeni uz niedrēm. Vienmērīga vadība ir saistīta ar nepieciešamību iegūt vienmērīgu, identisku skanējumu, kas ir iespējams visās pamata dinamiskajās gradācijās no pp līdz ff.
Jāpiebilst, ka ar šo kažokādu zinātnes metodi skolēni nereti saskaras ar kļūdu, ka, mainot kažokādas kustības virzienu, netiek ievērota viendabīgas dinamikas saglabāšanās. Iemesls tam ir dinamiska “spiediena” veidošanās, ko izraisa kreisās rokas dažāda piepūle, atverot un aizverot plēšas.
Silfona kustības paātrināšana un palēnināšana, palielinot vai vājinot plēšas spriegumu, tiek izmantota, ja nepieciešams panākt vienmērīgu skaņas pieaugumu vai samazināšanos. Krescendo un diminuendo dinamiskās nianses uz pogas akordeona un akordeona tiek panāktas tieši, ķeroties pie šīs plēšas spēles metodes. Būtisks ir tas, lai skolēns apzinātos, ka dinamikas līmeņa izmaiņas ir atkarīgas no plēšas rakstura, nospriegojuma pakāpes, nevis no taustiņiem pieskāriena blīvuma. Šis fakts palīdzēs izvairīties no pieskāriena (pieskāriena) blīvuma palielināšanās, kas noved pie neracionālas enerģijas izmantošanas, spēļu automāta stīvuma un raupjuma spēlē. Piezīme: lai iegūtu nerūdītu glissando, tieši nepilnīga taustiņa nospiešana kombinācijā ar pastiprinātu silfona vadību noved pie zemāka toņa.
Kā norāda F. Lips: “Ļoti svarīgs moments ir spēja sadalīt krescendo un diminuendo vajadzīgajā muzikālā materiāla garumā. Tipiskākie trūkumi šajā sakarā ir šādi:
· Nepieciešamais krescendo vai diminuendo tiek izpildīts tik gausi, ļengani, ka tos tikpat kā nav jūtams.
· Dinamikas stiprināšana (vājināšana) tiek veikta nevis poco a poco, bet lēcienos, mijoties ar vienmērīgu dinamiku.
· Cresсhendo nesasniedz vajadzīgo apjomu un rezultātā nenoved pie kulminācijas.
Lai izvairītos no šiem trūkumiem, skolēnam ļoti rūpīgi jākontrolē
lira kreiso roku pieliktos pūliņus uz plēšām.
Izpildīšanas praksē ir arī spēles tehnika, kas vienlaikus apvieno plēšu kustības paātrinājumu un palēninājumu (tas ir, krescendo un diminuendo) uz vienas skaņas vai līdzskaņas, ko sauc. retināšana. Tulkots no franču valodas dots vārds nozīmē "izvilkt skaņu". Ierakstīšanu var izmantot, lai atdzīvinātu garu skaņu frāzē, kantilēnā pēdējā pagarinātajā skaņā vai akordā un pat īsos laika posmos, kad nepieciešams skaņu asi “dzēst”.
Fur Rush veikta ar asu īsu kreisās rokas kustību. Raustīšanās ar plēšām ir nepieciešama, uzņemot vai noņemot skaņu, saskaņu ar akcentu, lai spilgti parādītu kulmināciju, izpildot sinkopāciju, subito forte, sforzando, marcato sitienus, martele. Lietošana šī tehnika iespējams dažādos dinamiskos skaņas līmeņos.
Studenti parasti apgūst dinamisko sforzando tehniku salīdzinoši viegli, ja tam seko diminuendo. Daudz grūtāk ir praktizēt dinamisko spriegumu un pēc tam saglabāt sonoritātes spēku, kas tiek panākts ar vienmērīgu, spēcīgu plēšu sasprindzinājumu pēc raustīšanās. Vēl sarežģītāka prasme ir sforzando kombinācija ar sekojošu skaņas atšķaidīšanu līdz sreschendo, kas tiek panākta, secīgi mainot dinamiku vienā skaņā vai līdzskaņā: sforzando - subito piano - sreschendo - forte.
Punktu svins kažokādas- plēšas virzīšana vienā virzienā, tas ir, paplašināt vai saspiest, kas mijas ar pilnīgu apstāšanos. Šo diriģēšanas metodi ar plēšām izmanto, ja nepieciešams izpildīt vairāku skaņu vai harmoniju akcentētu secību. Skaņas beigas tiks izpildītas vai nu tikai ar plēšām, vai arī ar plēšām un pirkstiem vienlaikus. Šī metode Meholoģiju izmanto, spēlējot asu ritmisku vai sinkopētu mūziku, kas rada nepieciešamību izolēt atsevišķus akordus un harmonijas.
Tremolo plēšas– ātra, periodiska silfona režīmu maiņa “atsprādzēt” – “izspiest” skaņu vai līdzskaņu. Šajā gadījumā skaņas sākumu un beigas veic plēšas, jo pirksti šajā laika posmā nospiež nepieciešamos taustiņus. Šīs tehnikas variācija ir atdalīšana, kurā silfonu kustības virziena maiņa katrai jaunai skaņai notiek vienlaikus ar pirkstu pāreju uz atbilstošajiem taustiņiem.
Vibrato- bieža skaņas vibrācija. Tulkojumā no latīņu valodas nozīmē “trīce”. Ir daudz iespēju veikt vibrato gan ar labo, gan kreiso roku. Kreisās rokas veiktais vibrato ir tieši saistīts ar plēšu kustībām. Kažokādu vibrato ir divas iespējas: pirmā ir ātra kreisās rokas plaukstas vibrācija, bet otrā ir viegli sitieni ar visu plaukstu pa ķermeņa kreiso pusi dažādos punktos tastatūras stūrī.
Secinājums
Veiksmīga kažokādu apstrādes tehnikas apguve ievērojami bagātina jūsu arsenālu izteiksmīgiem līdzekļiem pogu akordeons un akordeons. Pateicoties plēšām, jūs varat pilnībā izmantot šo instrumentu skaņas iespējas.
Racionāla stāja, stabils instrumenta novietojums un pareiza kreisās rokas pozīcija ir nepieciešami nosacījumi veiksmīgai plēšas kontrolei.
Kažokādu apstrādes tehnikas attīstība jāsāk no pirmajām nodarbībām un jāturpina visos apmācības posmos, aktīvi izmantojot skolēna dzirdes kontroli un viņa motoriskās prasmes.
Plēšu veidus, tehnikas, plēšu kustības maiņas metodes nosaka katra konkrētā skaņdarba raksturs un tā žanrs.
Vietas, kur mainās plēšas kustības virziens, nosaka muzikālās runas dalījums motīvos, frāzēs, teikumos, daļās, kā arī dabiskās “elpas” jeb muzikālās domas attīstības loģika.
Kažokādu sadalījumu, tas ir, tā izpildes intensitāti, nosaka darba dinamiskā attīstība, nianses un triepieni. Pārdomātība un pamatīgums kažokādu sadalē ir garants ne tikai stabilai spēlei, psiholoģiskai pārliecības un komforta sajūtai uzstāšanās procesā, bet arī izpildītāja profesionalitātes un kultūras zīme.
Dažāda rakstura lugas prasa apgūt noteiktas kažokādu diriģēšanas metodes. Plēšu tehnikas meistarība ir akordeonista un akordeonista prasme izmantot dinamisko skalu - no pianissimo līdz fortissimo; smalkas dozēšanas diminuendo un crescendo; tā ir sitienu meistarība – no melodiskākā līdz akcentētākajam un skaidrākajam.
Tādējādi plēšu tehnikas apgūšana veicina audzēkņa izpildīšanas prasmju veidošanos, izteiksmīgu izpildījumu, spilgtu muzikālā darba satura atklāšanu, kā arī topošā mūziķa – gan amatieru, gan profesionāļa – veiksmīgu radošo darbību.
Atsauces
· Akimovs, Ju akordeona spēles skola. Mācību grāmata pabalstu. – M.: Izdevniecība. Padomju komponists, 1989.
· Bryzgalin, V. Polifoniskā vārdnīca jaunais izpildītājs. Ed. prof. Imhanitsky, M. I. - Kurgan: Mūzikas pasaule, 2001.
· Gvozdevs, skaņas veidošana uz pogas akordeona un tā izvilkšana / P. Gvozdevs. Krājumā: Bajans un akordeonists - M.: padomju komponists, 1970.
· Egorovs, B. Vispārīgi formulēšanas jautājumi, apgūstot pogu akordeona spēli / B. Egorovs. Krājumā: Bajans un akordeona spēlētāji, 2. izdevums. – M.: Padomju komponists, 1974.
· Egorovs, B. Par akordeona sitienu sistematizēšanas jautājumu. – Krājumā: Bajans un akordeonisti, sēj. 6. - M.: Izdevniecība. Padomju komponists, 1984.
· Krupins, A.V., Romanovs, skaņu veidošanas teorijā un praksē uz pogas akordeona. - Novosibirska, 2002.
· Lips, F. Pogu akordeona spēles māksla. – M.: Muzyka, 1998.
· Lušņikovs, spēlē akordeonu. Mācību grāmata pabalstu – M.: Izdevniecība. Padomju komponists, 1987.
· Neuhaus, G. G. Par klavierspēles mākslu. – M., 1961. gads.
· Oberyukhtin, M. Mūzikas sadalīšana un kažokādu kustības virziena maiņa. – Krājumā: Bajans un akordeonisti, sēj. 4. – M.: Muzyka, 1978.
· Oņegins, A. Pogu akordeona spēles skola. Mācību grāmata pabalstu – M.: Muzyka, 1967. gads.
· Poterjajevs, akordeonista spēles tehnika: monogrāfija / Čeļabs. valsts akad. kultūra un māksla. - Čeļabinska /, 2007.
· Purits, I. Metodiskie raksti par pogas akordeona spēles apmācību. – M.: Izdevniecība"Komponists", 2001.
PAŠVALDĪBAS BUDŽETA IESTĀDE
PAPILDU IZGLĪTĪBA "UINSKAJA"
BĒRNU MĀKSLAS SKOLA"
Metodiskais ziņojums
“Strādā pie tehnikas, kā turēt kažokādas
pogu akordeons un akordeons."
Sastādījis:Šaidullina Lilija Rafikovna , skolotājs es kvalifikācijas kategorija
MBU DO "Uinskas bērnu mākslas skola"
2017. gads
Darbs pie plēšu spēles tehnikas uz pogas akordeona un akordeona
Ekspresīva skaņa ir muzikālā darba mākslinieciskā izpildījuma pamatā. Līdz ar to izpildītāja pūlēm jābūt vērstām ne tikai uz pirkstu raituma attīstīšanu, bet arī uz izteiksmīgas skaņas veidošanu. Tādi mūzikas instrumenti kā pogu akordeons un akordeons spēj izpildīt dažādus triepienus ar dažādām niansēm, radot vissmalkāko skaņas atšķaidījumu, asus dinamiskus kontrastus un izteiksmīgu dinamisku lokanību. Taču bez plēšu tehnikas apguves šo instrumentu skaņas iespējas nevar pilnībā izmantot un atklāt. Jāpiebilst, ka kažokādu zinātne ir saistīta ar tādiem svarīgiem priekšnesuma tehnikas jautājumiem uz pogas akordeona un akordeona kā skaņu producēšana un skaņu zinātne Frīdrihs Lips savā grāmatā “Bajana spēles māksla” pievērš lielu uzmanību kam pieder plēšas. Viņa vārdiem sakot: "Kažokāda pilda plaušu funkciju, "ieelpojot" veicamajā darbā."
Pogu akordeons un akordeons pēc savas uzbūves un skaņas veidošanas tiek klasificēti kā taustiņinstrumentu-niedru pūšaminstrumenti. Skaņas veidošanās process uz šiem instrumentiem veidojas, ja ir izpildīti divi nosacījumi: pirkstu kustība, kas kontrolē taustiņus, un kreisā roka, kas kontrolē plēšas. Nospiežot taustiņu, vārsts tiek atvērts, un silfona kustība rada gaisa plūsmu uz tā, kas vibrē metāla niedri (vai balsi) un tādējādi rada skaņu.
Starp visizplatītākajiem plēšu tehnikas trūkumiem ir šādi: plēšas raustīšanās, nepilnīga skaņa, plaša plēšu braukšanas amplitūda, pakāpeniskuma trūkums krescendo un diminuendo.
Pedagoģiskajā praksē diezgan bieži nākas saskarties arī ar zemu tehnisko līmeni plēšu kustības virziena maiņai, kas izpaužas lielos cezūrās, skanējuma nošu un dinamisko līmeņu maiņās. Šo trūkumu iemesls ir nepieciešamās dzirdes kontroles trūkums no studenta puses.
Līdz ar to ar pārliecību varam teikt, ka studentu plēšu tehnikas veidošana un attīstība ir aktuāla akordeona-akordeona pedagoģijas problēma, pie kuras darbs jāsāk jau no pirmajām nodarbībām. Vienlaikus skolotāja uzdevums ir nodrošināt, lai skolēns sasniegtu tādu plēšu tehnikas prasmju apguves līmeni, kurā viņš, balstoties uz savu dzirdes-motorisko attiecību nodibināšanu, izprot kādu plēšu tehnikas un plēšu apstrādes metodes. var izmantot, lai panāktu konkrētam mūzikas instrumentam nepieciešamo skaņas raksturu.
Motorspēļu metodes kažokādu kontrolei uz pogas akordeona un akordeona
Kur jāsāk darbs ar studentu, lai apgūtu kažokādu apstrādes tehniku? Uz šo jautājumu var atbildēt ar pārliecību, ka kažokādu kontroles paņēmienu veidošanās sākas ar kažokādu kontroles motorspēļu metožu apgūšanu, kas ir saistītas arracionāls skolēna sēdēšana, stabils instrumenta novietojums un pareiza kreisās rokas pozīcija.
Pareiza studentu sēdvieta , kā uzsver F. Lips, jābūt trīs atbalsta punktiem: atbalsts uz krēsla, atbalsts pēdām un atbalsts muguras lejasdaļā. Jums jāsēž krēsla priekšpusē. Krēsla augstumam jānodrošina, lai jūsu kājas būtu novietotas taisnā leņķī, nedaudz atstatītas viena no otras un labā kāja būtu nedaudz priekšā kreisajai kājai. Mūziķa ķermenim jābūt nedaudz noliektam uz priekšu.
Instrumenta iestatīšana jānodrošina skolēna komforts un viņa spēļu kustību brīvība. Plecu siksnas ir rūpīgi jānoregulē, labā siksna ir nedaudz garāka par kreiso, kas ļaus labās puses ķermeņa apakšdaļai balstīties uz labo augšstilbu un radīt stabilitāti instrumentiem, kad plēšas pārvietojas, lai saspiestu. Pārāk vaļīgas siksnas izraisa instrumenta nestabilitāti (šūpošanos) un izraisa instinktīvu plecu pacelšanu. Savukārt ciešās jostas var novest pie tā, ka pogu akordeons uz tām karājas lielākā mērā nekā uz ceļiem. Silfona kamerai ir stingri jāstāv uz kreisā gurna, kas ļauj instrumentu kreisajam korpusam brīvi pārvietoties bez grūtībām, savukārt ir svarīgi nodrošināt, lai, atverot un aizverot plēšas, kreisā kāja nepaceļas un instrumenti neceļas. pārvietoties silfonu kustības virzienā.
Kažokādas pārvaldītakreisā roka, Fiziskā slodze ir ārkārtīgi liela, pateicoties tiešai atskaņošanai pa kreiso tastatūru. Kreisās darba jostas garums ir jānoregulē tā, lai roka nekarātos starp to un ķermeņa kreiso pusi. Pārāk gara josta liek izpildītājam saliekt kreiso plaukstas locītavu, savukārt pārāk īsa josta ierobežos plaukstas locītavas kustības. Tādējādi ar pilnīgu brīvības sajūtu kreisajai rokai jābūt pastāvīgā saskarē ar jostu un ķermeņa puspārsegu, kas ļauj diskrēti mainīt plēšas (bez grūdiena pretreakcijas-pauzes) un nodrošināt vislabāko. skaņas retināšana.
Atverot plēšas, kreisās rokas galvenais atbalsta punkts ir plaukstas locītava, bet saspiežot – plaukstas locītava un apakšdelms. Silfonu atbrīvošanas tehnoloģija tiek veikta, pakāpeniski iztaisnojot kreiso roku, pagarinot to elkoņa locītavā. Novedot plēšas aptuveni līdz tās izstiepuma vidum, rokas augšdaļa, tas ir, plecs, pārstāj kustēties, un silfona otrā puse tiek izstiepta līdz galam tikai ar vienu apakšdelmu, tādējādi roka iztaisnojas. šajā laikā, nesaliecoties pie elkoņa locītavas. Turot plēšas saspiešanai, kreisās rokas kustību secība tiks apgriezta.
Attiecībā uzpareiza kažokādas kustības trajektorija, tad jāraugās, lai spēlējoties kažoks kustas vēdeklīgi. Mašīnbūve jāveic nevis pēc principa “kreisais-labais”, bet gan “pa kreisi uz leju un pa labi uz augšu”, kas ļauj izmantot potenciālo enerģiju, kas piemīt šo instrumentu kreisajai ķermeņa pusei, kas ir paaugstinātā stāvoklī. Plēšu vēdekļveida kustība veicina vienmērīgu gaisa padevi un nodrošina stabilu instrumentu novietojumu spēles laikā.
Kažokādu tehnika
Savas nozīmes ziņā kažokādu zinātni var salīdzināt ar dziedātāja elpošanu vai lociņa turēšanu, spēlējot vijoli. Visa pogas akordeona un akordeona dinamisko toņu daudzpusība ir tieši atkarīga no gaisa padeves veida silfoniem. Tāpēc katra nianse un pat tās smalkākais nokrāsa ir jāatspoguļo atbilstošām kažokādas kustībām.
Kažokādu tehnoloģijas sastāvdaļas ir:
Paņēmieni spēlēšanai ar kažokādu - atsprādzēšana un saspiešana;
Silfonu apstrādes veidi – pilna plēšas atspiešana, plēšu atspiešana līdz galam, spēlēšanās ar “īsajām plēšām”;
Kažokādas kopšanas paņēmieni - kažoks pastāvīgi saspringts un kažoks pulsē;
Plēšu driblinga metodes – gluda driblēšana, paātrinoša un palēnināma kustība, plēšu raustīšana, punktēta driblēšana, plēšas tremolo, vibrato.
Tātad, lai skolēns apgūtu kažokādu apstrādes tehniku, skolotājam jākoncentrējas uz trīs galveno uzdevumu risināšanu:
Pirmkārt, iemācīt pareizi rīkoties un pareizi mainīt kažokādas kustības virzienu,
Otrkārt, iemācīt pareizu plēšu sadali, tas ir, plēšu atvēršanas un aizvēršanas pārmaiņus atbilstoši muzikālās runas iedalījumam;
Treškārt, iemāciet dažādus veidus, kā rīkoties ar kažokādu.
Šo problēmu risināšanas panākumi ir atkarīgi gan no paša audzēkņa vēlmes pakāpes apgūt silfonu apstrādes tehniku, gan no viņa dzirdes kontroles un kreisās rokas motorisko prasmju attīstības.
Ir divas galvenās metodes, kā spēlēt ar plēšām uz pogas akordeona un akordeona.- tā ir paplašināšana un saspiešana.
Kažokādu apstrādes tehnikas.
1) plēšas ir pastāvīgi saspringtas (nepārtrauktas), kurās nav grūdienu, raustīšanās, “kliedzienu” vai skaņas forsēšanas, kas palīdz sajust plēšas kustības ātrumu, tās kustības gludumu un vienmērīgumu;
2) pulsējošas plēšas, kad tiek izpildītas atsevišķas harmonijas ar kādu pieturu plēšas kustībā.
Lugas daudzveidība prasa izmantot īpašu kažokādu vadīšanas metodi. Tā, piemēram, darbos ar plašu, melodisku skanējumu vai ar polifonisku faktūru, plēšas ir pastāvīgā spriegumā.
Atskaņojot akūti ritmisku vai sinkopētu mūziku, kas prasa atsevišķu akordu un harmoniju izolāciju, plēšām jābūt pulsējošām. Ir arī darbi, kur šīs divas spēles ar kažokādu tehnikas tiek izmantotas kopā.
Katrā konkrētajā gadījumā ir jāmeklē labākais variants kažokādas kustībai atbilstoši darba mākslinieciskajam saturam un raksturam.
Veidi, kā mainīt kažokādas kustību
Jāteic, ka sākotnējā apmācību periodā plēšu kustības virziena maiņa skolēnam šķiet vienkārša un saprotama darbība, bet vēlāk, pieaugot mākslinieciskajiem uzdevumiem, šī tehniskā tehnika kļūst par vienu no sarežģītām. tehniskie uzdevumi viņam.
Pareiza plēšu nomaiņa ir viens no svarīgākajiem nosacījumiem mūzikas darbu kompetentai izpildei. Yu Akimov savā mācību grāmata“Akordeona spēles skola” apraksta divus veidus, kā mainīt plēšu kustību:
Pamanāms ar ausi;
Ausij neredzams
Tiek izmantotas dzirdami pamanāmas izmaiņas kažokādu kustībā:
Kad tas sakrīt ar motīvu, frāžu, teikumu un citu struktūras elementu sākumu, kas savukārt veicina dabisku melodijas dalījumu un “elpas atvilkšanu”, bet būtisks nosacījums ir plēšu raustīšanās nepieļaujamība;
Kad nepieciešams izcelt uzsvaru, sinkopāciju vai kulmināciju.
Fonētiski nemanāmas plēšas kustības izmaiņas ir svarīgas, veicot imitējošu polifoniju un strādājot ar ļoti lielām frāzēm vai ilgstošām skaņām. Šādos darbos var izmantot vairākas iespējas, kā mainīt kažokādu kustību:
Pirms kāda stieņa sitiena;
Pirms akcenta;
Pirms kulminācijas;
Pauzes mirklī.
Svarīgi atzīmēt, ka tieši nemanāmās plēšu kustības izmaiņas ļauj netraucēt darba muzikālās idejas attīstību.
Ar noturīgu skaņu tiek panākta nemanāma plēšas maiņa ar nosacījumu, ka pirms un uz plēšu virziena maiņas brīdi tiek saglabāts viens, nemainīgs rokas stāvoklis zem kreisās jostas.
Svarīgas plēšu tehnikas sastāvdaļas ir audzēkņa pamanāmās un nemanāmās izmaiņas plēšu kustībā. Tieši plēšu kustības virziena prasmīga maiņa ir viens no galvenajiem akordeonista un akordeonista uzstāšanās kultūras kvalitatīvajiem rādītājiem.
Lai panāktu pareizas izmaiņas kažokādu kustībā, studenta nopietna uzmanība jāpievērš šādiem jautājumiem:
Plēšu kustības maiņas laikā muzikālā doma nedrīkst tikt pārtraukta;
Īsā silfona pagriešanas brīdī nepieļaujiet asu piespiedu grūdienu
Pilnībā saglabājiet skaņas ilgumu, neļaujot tai saīsināt;
Saglabājiet ritmisko vienmērīgumu, spēlējot mazas notis, nepaātrinot un neradot satraukumu;
Dinamika pēc kažokādas maiņas nedrīkst mainīties, ja nav dinamiska kontrasta un netraucē progresu diminuendo un crescendo.
Kažokādu izplatīšana
Kažokādu sadalījuma jautājuma izskatīšana ir saistīta ar divu problēmu risinājumu: pirmā ir pareizi noteikt vietas, kur darbā mainās kažokādas kustības virziens un otrs ir apgūt kažokādas spriedzes kontroli. paplašināšanas un saspiešanas laikā.
Parasti tipiskas kļūdas kažokādu sadalē, veicot darbus, ir:
Nav pietiekami daudz plēšas, ko saspiest, lai precīzi pabeigtu muzikālo konstrukciju. Pirmais iemesls bija tas, ka kažoks bija vājš; otrs iemesls ir tas, ka saspiestā kažokāda tika “izspiesta”;
Lielā gaisa patēriņa dēļ plēšas izplešas līdz robežai, kā rezultātā tiek traucēta dinamiskā attīstība un notiek nepamatota plēšas saspiešanas raustīšanās;
Pirms frāžu beigām tiek mainītas plēšas, kas izkropļo muzikālās runas dabisko “elpu”;
Nespēja īslaicīgi slāpēt skaņu.
Šīs kļūdas rodas skolēna vājās dzirdes kontroles un nepietiekamas kreisās rokas motorisko prasmju attīstības dēļ. Kažokādu tehnoloģiju prasmes prasa izpildītājam veikt precīzus aprēķinus kažokādas kontrolēšanā. Spēles laikā ir svarīgi prasmīgi izmantot plēšas gaisa padevi, tas ir, panākt nepieciešamo spēku un skaņas kvalitāti, taupīgi izmantojot tajā esošo gaisu. Silfonu nedrīkst novest līdz galējām izplešanās un saspiešanas robežām, lai izvairītos no gaisa trūkuma un triecieniem, mainot silfonus. Citiem vārdiem sakot, skolēnam jāiemācās “sajust kažokādu”.
Kažokādu kustības sadalījumā jāņem vērā vairāki faktori:
Ērts brīdis plēšu kustības maiņai var būt muzikālo konstrukciju sākums - motīvi, frāzes, teikumi, daļu sadaļas;
Forte un piano plēšu maiņa (“atbalss” efekts) padara veidojumu kontrastu iespaidīgāku;
Lielās frāzēs un ilgstošās skaņās ir jāmaina silfona kustība pirms spēcīga stieņa sitiena;
Polifoniskajos darbos un lielformā tēmas ienākšanas brīdī nepieciešama plēšu virziena maiņa, kas padara tās izskatu pamanāmāku;
Apgūstot skaņdarbu, ir pieļaujamas korekcijas, pārnesot plēšu maiņu starp motīviem un frāzēm, ņemot vērā tempa maiņu.
Līdz ar to skolēnam jāprot ne tikai mainīt plēšas konkrētajā skaņdarbā, bet arī kur to vislabāk darīt, lai neizjauktu melodiskās līnijas loģisko uzbūvi un kā pareizi “aprēķināt” tās spēku. spriedze.
Darbā ar kažokādu sadali ir trīs posmi: sākotnējais, darba (pielāgošana) un pēdējais.
Sākotnējais posms ietver analīzi un to vietu noteikšanu darbā, kuras ir labvēlīgas plēšu kustības maiņai, sākot no muzikālās runas dalījuma.
Darba (pielāgošanās) posms ir vērsts uz kažokādas maiņas koriģēšanu, jo pastāvīga veiktspējas uzlabošana un jaunu izpildījuma risinājumu meklēšana noved pie līnijas, tempa, dinamiskām izmaiņām spēlē un attiecīgi arī pie atšķirīga kažokādu sadalījuma. Tiek ņemts vērā, ka, jo ātrāks temps, jo lielāks semantiskais segments (vai vairāki segmenti) iekļaujas plēšu kustībā vienā virzienā jeb, kā mēdz teikt arī mūziķi, “pa plēšām”. Tajā pašā laikā tiek saglabāts uzstādījums, ka katrai daļai jābeidzas ar silfonu saspiešanu, bet nākamajai daļai jāsākas ar atbrīvošanu, it kā “no sarkanās līnijas”.
Pēdējais posms ir precīzas kažokādas maiņas konsolidācija, apvienojot visas darba daļas veselumā.
Polifoniskajai mūzikai ir nepieciešams īpašs plēšu sadalījums, jo, ņemot vērā pogu akordeona un akordeona specifiku, tajās nav iespējams izpildīt visas balsis, nepārkāpjot to melodisko un frāzēto līniju, mainot plēšas. Tāpēc kažokādu sadalījumu nosaka vadošā balss - fūgas tēma vai solo melodija intermēdijā.
Kažokādu kopšanas metodes
Galvenās kažokādu apstrādes metodes ietver: vienmērīgu braukšanu; kažokādas kustības paātrināšana vai palēninājums; kažokādas parauts; plēšas tremolo; Vibrato; punktots svins.
Vienmērīga plēšas kustība izplešanās vai saspiešanas laikā tiek panākta ar nemainīgu silfonu kustības ātrumu, pateicoties nemainīgam vienādam kreisās rokas spēkam, kas rada nemainīgu gaisa plūsmas spiediena līmeni uz niedrēm. Vienmērīga vadība ir saistīta ar nepieciešamību iegūt vienmērīgu, identisku skanējumu, kas ir iespējams visās pamata dinamiskajās gradācijās no pp līdz ff.
Jāpiebilst, ka ar šo kažokādu zinātnes metodi skolēni nereti saskaras ar kļūdu, ka, mainot kažokādas kustības virzienu, netiek ievērota viendabīgas dinamikas saglabāšanās. Iemesls tam ir dinamiska “spiediena” veidošanās, ko izraisa kreisās rokas dažāda piepūle, atverot un aizverot plēšas.
Silfona kustības paātrināšana un palēnināšana, palielinot vai vājinot plēšas spriegumu, tiek izmantota, ja nepieciešams panākt vienmērīgu skaņas pieaugumu vai samazināšanos. Krescendo un diminuendo dinamiskās nianses uz pogas akordeona un akordeona tiek panāktas tieši, ķeroties pie šīs plēšas spēles metodes. Būtisks ir tas, lai skolēns apzinātos, ka dinamikas līmeņa izmaiņas ir atkarīgas no plēšas rakstura, nospriegojuma pakāpes, nevis no taustiņiem pieskāriena blīvuma. Šis fakts palīdzēs izvairīties no pieskāriena (pieskāriena) blīvuma palielināšanās, kas noved pie neracionālas enerģijas izmantošanas, spēļu automāta stīvuma un raupjuma spēlē. Lai izvairītos no šiem trūkumiem, skolēnam ļoti rūpīgi jākontrolē kažokā pieliktās kreisās rokas pūles.
Fur Rush veikta ar asu īsu kreisās rokas kustību. Raustīšanās ar plēšām ir nepieciešama, uzņemot vai noņemot skaņu, saskaņu ar akcentu, lai spilgti parādītu kulmināciju, izpildot sinkopāciju, subito forte, sforzando, marcato sitienus, martele. Šo paņēmienu var izmantot dažādos dinamiskos skaņas līmeņos.
Punktu svins kažokādas - plēšas virzīšana vienā virzienā, tas ir, paplašināt vai saspiest, kas mijas ar pilnīgu apstāšanos. Šo diriģēšanas metodi ar plēšām izmanto, ja nepieciešams izpildīt vairāku skaņu vai harmoniju akcentētu secību. Skaņas beigas tiks izpildītas vai nu tikai ar plēšām, vai arī ar plēšām un pirkstiem vienlaikus. Šo kažokādu izpētes metodi izmanto, spēlējot asu ritmisku vai sinkopētu mūziku, kas rada nepieciešamību izvēlēties atsevišķus akordus un harmonijas.
Tremolo plēšas – ātra, periodiska silfona režīmu maiņa “atsprādzēt” – “izspiest” skaņu vai līdzskaņu. Šajā gadījumā skaņas sākumu un beigas veic plēšas, jo pirksti šajā laika posmā nospiež nepieciešamos taustiņus. Šīs tehnikas variācija ir atdalīšana, kurā silfonu kustības virziena maiņa katrai jaunai skaņai notiek vienlaikus ar pirkstu pāreju uz atbilstošajiem taustiņiem.
Vibrato - bieža skaņas vibrācija. Tulkojumā no latīņu valodas nozīmē “trīce”. Ir daudz iespēju veikt vibrato gan ar labo, gan kreiso roku. Kreisās rokas veiktais vibrato ir tieši saistīts ar plēšu kustībām. Kažokādu vibrato ir divas iespējas: pirmā ir ātra kreisās rokas plaukstas vibrācija, bet otrā ir viegli sitieni ar visu plaukstu pa ķermeņa kreiso pusi dažādos punktos tastatūras stūrī.
Veiksmīga plēšu tehnikas apgūšana būtiski bagātina pogu akordeona un akordeona izteiksmīgo līdzekļu arsenālu. Pateicoties plēšām, jūs varat pilnībā izmantot šo instrumentu skaņas iespējas. Racionāla stāja, stabils instrumenta novietojums un pareiza kreisās rokas pozīcija ir nepieciešami nosacījumi veiksmīgai plēšas kontrolei. Kažokādu apstrādes tehnikas attīstība jāsāk no pirmajām nodarbībām un jāturpina visos apmācības posmos, aktīvi izmantojot skolēna dzirdes kontroli un viņa motoriskās prasmes.
Plēšu veidus, tehnikas, plēšu kustības maiņas metodes nosaka katra konkrētā skaņdarba raksturs un tā žanrs.
Vietas, kur mainās plēšas kustības virziens, nosaka muzikālās runas dalījums motīvos, frāzēs, teikumos, daļās, kā arī dabiskās “elpas” jeb muzikālās domas attīstības loģika.
Kažokādu sadalījumu, tas ir, tā izpildes intensitāti, nosaka darba dinamiskā attīstība, nianses un triepieni. Pārdomātība un pamatīgums kažokādu sadalē ir garants ne tikai stabilai spēlei, psiholoģiskai pārliecības un komforta sajūtai uzstāšanās procesā, bet arī izpildītāja profesionalitātes un kultūras zīme.
Tādējādi plēšu tehnikas apgūšana veicina audzēkņa izpildīšanas prasmju veidošanos, izteiksmīgu izpildījumu, spilgtu muzikālā darba satura atklāšanu, kā arī topošā mūziķa – gan amatieru, gan profesionāļa – veiksmīgu radošo darbību.
Atsauces
Akimovs, Pogu akordeona spēles skola. Mācību grāmata pabalstu. – M.: Izdevniecība. Padomju komponists, 1989.
Bryzgalin, V. Jaunā izpildītāja polifoniskā vārdnīca. Ed. prof. Imhanitskis, M.I. – Kurgan: Mūzikas pasaule, 2001.
Gvozdevs, P.A. Skaņas veidošanas principi uz pogas akordeona un tā iegūšana / P. Gvozdevs. Krājumā: Bajans un akordeonists - M.: padomju komponists, 1970.
Egorovs, B. Vispārīgi formulēšanas jautājumi, apgūstot pogu akordeona spēli / B. Egorovs. Krājumā: Bajans un akordeona spēlētāji, 2. izdevums. – M.: Padomju komponists, 1974.
Egorovs, B. Par akordeona sitienu sistematizēšanas jautājumu. – Krājumā: Bajans un akordeonisti, sēj. 6. - M.: Izdevniecība. Padomju komponists, 1984.
Krupins, A.V., Romanovs, A.N. Jaunums skaņu veidošanas teorijā un praksē uz pogas akordeona. - Novosibirska, 2002.
Lips, F. Pogu akordeona spēles māksla. – M.: Muzyka, 1998.
Lušņikovs, V.V. Akordeona skola. Mācību grāmata pabalstu – M.: Izdevniecība. Padomju komponists, 1987.
Oberyukhtin, M. Mūzikas sadalīšana un kažokādu kustības virziena maiņa. – Krājumā: Bajans un akordeonisti, sēj. 4. – M.: Muzyka, 1978.
Oņegins, A. Pogu akordeona spēles skola. Mācību grāmata pabalstu – M.: Muzyka, 1967. gads.
Poterjajevs, B.P. Akordeonista spēles tehnikas veidošanās: monogrāfija / Čeļabs. valsts akad. kultūra un māksla. – Čeļabinska / B.P. Poterjajevs, 2007.
Purits, I. Metodiskie raksti par pogas akordeona spēles mācīšanu. – M.: Izdevniecība “Komponists”, 2001.g.
Mūsu laikā, kad daudzbalsība ir ieņēmusi spēcīgu vietu akordeonistu izglītības un koncertu repertuārā, ir bijusi steidzama nepieciešamība izstrādāt teoriju par tās atskaņošanu augstākā līmenī.
Starp svarīgākajām un specifiskākajām problēmām, kurām nepieciešams konsekvents risinājums, ir jautājumi, kas saistīti ar kažokādu maiņu.
Plēšu dzīšana ir vissvarīgākais skaņas radīšanas līdzeklis, spēlējot pogu akordeonu. Galvenais priekšnoteikums, lai panāktu saskaņotību skaņu izpildē to secībā, ir nepārtraukta plēšu vadīšana. Tomēr nepārtraukta kažokādas kustība ir iespējama tikai ar tās vienvirziena kustību.
Spēles gaitā pienāk brīži, kad plēšas pārvietošana kādā virzienā sasniedz kritisko vai iecerēto robežu un, lai turpinātu skanēt, ir jāturpina plēšas kustināt citā virzienā. Mainot plēšas kustības virzienu uz pretējo, skaņa tiek sadalīta.
Sadalīšanas iemesls, pēc I. Aleksejeva domām, ir tas, ka "plēšu kustības virziena maiņas brīdī ir skaņas pārtraukums"
Perfekciju sasniegšana plēšu maiņas tehnikā bieži vien ir saistīta ar spēju mainīt plēšu kustību bez manāmiem pārtraukumiem.
Taču, neskatoties uz plēšu maiņas tehnikas augsto pilnību, vairākās kantilēnas lugās to nevar realizēt pavisam nepamanīti.
Jāatzīmē arī tāds sadalīšanas faktors kā akcentēta skaņa pretējās plēšas sākumā, kas rodas brīvprātīgi vai netīši, pārvarot radītās skaņas niedres atpūtas inerci vairāk enerģiska kustība kažokādas.
Paņēmieni gludai kažokādu maiņai var samazināt vai novērst uzsvaru un ievērojami vājināt izjaukšanas iespaidu.
Pogu akordeona skaņu saskanība un sadalīšana nav tieši atkarīga no plēšas vienojošās kustības. Vienā plēšas kustībā iespējams izpildīt ne tikai legato, bet arī dažādu pakāpju non-legato un staccato. Silfonu kustības virziena maiņa šajā gadījumā ir nepieciešama galvenokārt, lai turpinātu skaņu.
Šāda kažokādas maiņa dažos gadījumos var izraisīt neatbilstošu muzikālā auduma sadalīšanu, citos, gluži pretēji, var palīdzēt izcelt sadalīšanu.
Vispieņemamākā kažokādas maiņa ir tāda, kas sakrīt ar toņu un struktūru dalījumu. Šajā gadījumā tas var vienlaikus kalpot gan skaņas turpināšanai, gan darbības sadalīšanai.
Silfonu maiņas galvenā funkcija ir skaņas turpinājums, un tās sadalīšanas efekts var veikt dažādas mainīgas funkcijas ne tikai no piemērotības viedokļa, bet arī gadījumos, kad tās sakrīt ar jebkuru paredzēto sadalīšanu. Šīs funkcijas katru reizi mainās atkarībā no tā, kas faktiski tiek sadalīts (vai uzsvērts) jebkurā brīdī, mainoties kažokādai. Tātad, ja plēšas maiņa sakrīt ar konstrukciju semantisko nošķirtību un veicina to, tad var runāt par tās frāzēšanas funkciju, un, ja tā ir iesaistīta metriskā atbalsta izteiksmē, iegūstot dinamisku uzsvaru, var runāt par tās frāzēšanas funkciju. ritmiska vai kāda cita nozīmīga funkcija. Izceļot melodijas kulminācijas virsotnes, mainot plēšas, apvienojam tās efektu ar izteiksmīgo funkciju. Kad melodiskā lēciena sadalīšanās un spriegums sakrīt un tiek uzsvērts ar plēšu maiņu, var apgalvot, ka tam ir intonācijas funkcija.
To uzskaitījums, kas apvienots ar kažokādas maiņu mainīgas funkcijas Varat turpināt, norādot tos atkarībā no mākslinieciskajiem mērķiem.
Šo funkciju daudzās nozīmes skaidrojamas ar to, ka to pamatā ir dalījums, kas tiek plaši izmantots dažādos muzikālā materiāla organizēšanas līmeņos – sākot no elementāra līniju dalījuma. individuālas skaņas kompozīcijas sadaļu un daļu sadalīšanai. Šajā ziņā ievērības cienīga ir I. Braudo norāde par nepieciešamību saprast artikulācijas funkciju daudzskaitlī.
Bieži vien plēšas vienlaikus veic vairākas mainīgas funkcijas: piemēram, artikulācijas, izteiksmes, frāzēšanas utt. Kombināciju skaits palielinās, palielinoties balsu skaitam polifonijā vai faktūras slāņiem polifonijā. Bet tajā pašā laikā palielinās arī kombinēšanas grūtības.
Ar mākslinieciski pilnīgu funkciju kombināciju kažokādas maiņa izrādās mazāk pamanāma, jo tās sadalošais efekts nepārkāpj muzikālās struktūras saturiski semantisko struktūru.
Plēšu maiņas momenta izvēle un veidošana ir ārkārtīgi svarīga un sarežģīta problēma darbā pie polifonijas, kas tiks aplūkota rakstā.
Kažokādas izmaiņas plaši tiek veiktas vietās, kur melodiskā līnija tiek sadalīta frāzēs (motīvos, teikumos), īpaši homofoniskajā mūzikā, kur sadalāmā melodija ir galvenā, vadošā balss.
Taču polifoniskajā mūzikā, kas sastāv no vairākām melodiski attīstītām balsīm, to sintaktiskā dalījuma momenti nesakrīt laikā.
Tāpēc kažokādas maiņas īstenošana, ņemot vērā tikai vienas balss semantisko norobežojumu, var izraisīt nevēlamu šķelšanos citās balsīs. Tie ietver stiepšanās skaņas sadalīšanu.
Līdz ar to, nosakot plēšu maiņas brīdi, jāņem vērā polifoniskā auduma katras balss melodiskās līnijas izvēršanas loģika, izvairoties no nevēlamiem dalījumiem tajās. Lai to izdarītu, ir jāatrod un jāatzīmē vieta, kur sadalīšanas veikšana visās balsīs vienlaikus neradīs manāmus kropļojumus nevienā no kopā skanošajām balsīm.
Sadalīšanas rezultāts parasti ir cezura.
Pēšu maiņai nepieciešamā vienlaicīgā cezūra visās balsīs veidojas tikai tad, ja laikā sakrīt vairākas cēūras, no kurām katru var iegūt vai nu semantisko vienību norobežošanas vietās, vai starp sadalītiem toņiem tajās, vai arī ar dažādiem saīsinājumiem. no skaņu ilguma.
Toņu secības vienotība vai sadalīšana, kas nosaka dažādu cezuru klātbūtni un skaitu, parasti tiek norādīta mūzikas tekstā.
Ir zināms, ka tastatūra un ērģeļu darbi Baha darbi, kas mūsdienās plaši tiek atskaņoti uz pogas akordeona, pie mums nonākuši galvenokārt bez autora artikulācijas un citiem izpildījuma norādījumiem. Šo darbu daudzo redakcionālo izdevumu esamība, no kuriem katrs paredz savu, no citiem atšķirīgu artikulāciju, ļauj tajos pamanīt ne tikai nesakritības un pretrunas, bet arī liek domāt par iespēju pamatot citas leģitīmas artikulācijas iespējas, iekšā šajā gadījumā sakarā ar nepieciešamību mainīt plēšas, izpildot tās uz pogas akordeona.
MBU DO "DSHI" MO "Sengileevsky rajons"
Metodiskais ziņojums
“Plēšu spēles uz pogas akordeona tehnika”
Sagatavots
akordeona spēles skolotāja T.N. Sļepcova
Krasny Gulyai ciems
2016. gads
Saistīts ar kažokādu kustību svarīgākās funkcijas skaņas veidošana uz pogas akordeona – melodiskums, “elpošanas” plašums, dinamiska lokanība u.c. Šīs instrumenta potenciālās iespējas nosaka izpildītāja (studenta) galveno darba virzienu skaņas producēšanas jomā - melodiskas, izteiksmīgas skaņas panākšanu. Šīs svarīgās problēmas risināšanai būtu jāvelta padziļināts darbs visos izglītības posmos.
Vienmērīga, nepārtraukta kažokādas dzīšana, maiga un precīza tās virziena maiņa
Metriskās pulsācijas reproducēšana;
Metriskās pulsācijas izteiksmīga izruna;
izteiksmīga dinamisko kontrastu izruna, pietiekama spriedzes saglabāšana klavierēs, melodiskums fortē;
Pārliecinošs crescendo un diminuendo izpildījums - konsekvents pieaugums un tāda pakāpeniska sonoritātes samazināšanās, un augšupejošie un lejupejošie viļņi jāveic gan mainot dinamiku katra ilguma ietvaros, gan citādā veidā - terasiski (pakāpjiski), ar katra atsevišķā dinamisko kāpņu pakāpiena iekšējais dinamiskais vienmērīgums;
Skaņu veidošana, cēzuru un dinamisko efektu izpilde (akcenti, sforzando);
Mūzikas teksta galveno un mazāko elementu daudzveidīga izruna.
Plēšu prasmju veidošana un organiska izmantošana mākslinieciskajā materiālā ir viens no aktuālākajiem jautājumiem, galvenokārt iesācēju akordeonistu apmācībā. Bieži vien plēšu tehnika ir zemā līmenī, kas izpaužas tikai primitīvā, vienkāršā gaisa padevē pogu akordeona balsīm. Pat visnepretenciozākais pogas akordeona izpildījums izraisa motoriskus uzdevumus, kas prasa noteiktas pirkstu prasmes. Kažoks nepiesaista sev uzmanību - galvenais ir nospiest taustiņu vēlamajā ritmā. Bieži vien skolēns jau labi pārzina klaviatūras, pirkstu aktivitāte ir manāma, bet plēšu meistarība atpaliek.
Īpaši aktuāla ir izteiksmīga izpildījuma problēma uz klusām sonoritātēm, klavieru niansēs, kur nepieciešama tehniski sarežģītākā, aktīvā plēšu vadība. Mazākās plēšas spriegojuma spēka gradācijas uz īsiem muzikālā auduma posmiem, spēja to acumirklī apturēt un uzsākt jaunu kustību – tas viss organiskā savienojumā ar pirkstu kustībām rada pamatu meistarīgai skaņas meistarībai. .
Tieši klavierspēlē visizteiktākās ir tehniskās izmaksas plēšu tehnikā, jo skaņa uzreiz kļūst neizteiksmīga - mūzika, akordeons, izpildītājs šķiet pelēks, bezsejīgs, nedzīvs. No citiem, visizplatītākajiem plēšu tehnikas trūkumiem, visievērojamākie treniņu sākumposmā ir tādi kā plašā tā darbības amplitūda, nespēja īslaicīgi nodzēst skaņu, pakāpeniskuma trūkums krescendo un diminuendo. Zems tehniskais līmenis, mainot plēšas kustības virzienu, visbiežāk izpaužas lielos cezūrās, skanējuma nošu izmaiņās, dinamisko līmeņu maiņās. Apskatīsim plēšu vadīšanas tehniku, retinot skaņu, kā arī paņēmienu, kā mainīt plēšu kustības virzienu - atspiešanu, saspiešanu. Bez tā nav iespējams kvalitatīvi izpildīt pat visvienkāršāko vingrinājumu vai gabalu.
Skaņas veidošana kā svarīgākais izteiksmīga izpildījuma līdzeklis. Katrs skolotājs, kurš profesionāli strādā pie skaņas, lieliski zina, cik grūti skolēnam ir apgūt pat elementārākās skaņas producēšanas prasmes uz pogas akordeona.
Centienu panākumi būs atkarīgi no studenta dzirdes jēdzienu attīstības pakāpes, auss aktīvā darba spēles laikā un vēlmes pēc iespējas precīzāk pārvērst iedomāto skaņu reālajā. Tieši šāds dzirdes raksturs veicinās prasmes motoriskās puses attīstību, veidojot attiecības starp dzirdi un motoriskajām prasmēm.
Viss, kas saistīts ar kažokādu zinātni, nevajadzētu domāt, ka kažokādu kontrole notiek intuitīvā līmenī, pakļaujoties dzirdes idejām. Ir svarīgi noteikt motora sajūtu kontroles pakāpi un raksturu. Taču pārmērīga kontrole var būt ne mazāk kaitīga kā spēle, kas atstāta pašplūsmā. Tikai sekas būs atšķirīgas. Pirmajā gadījumā stīvums un nedabiskas kustības (īpaši centīgāko studentu vidū, kuri cenšas precīzi izpildīt skolotāja gribu), otrajā - skolēna apmācības trūkums, kažokādu zinātnes pamatprasmju apguves trūkums. Nepieciešams pievērst skolēna uzmanību plēšas sasprindzinājuma pakāpes sajūtai, tās kustības vienmērīgumam, skaņu vīstot, kreisās rokas kontaktam ar kreisās pusķermeņa pārsegu, pareizai plēšas trajektorijai. plēšas un racionāla piezemēšanās.
Izejas punkti kažokādu prasmju attīstīšanas tehnoloģijā ir: piezemēšanās, jostu regulēšana, instrumentu uzstādīšana. Pievērsiet īpašu uzmanību darba jostas regulēšanai. Pārāk saspringta josta ierobežos kreisās rokas kustības, vaļīga josta neļaus skolēnam efektīvi veikt nevienu no kažokādas savaldīšanas paņēmieniem.
Labā plecu siksna ir noregulēta tā, lai stienis balstās pret iekšējā daļa labās kājas augšstilbi. Kreisā plecu siksna tiek pievilkta pēc labās noregulēšanas un pogas akordeona pozīcijas nostiprināšanas. Labās jostas regulēšana nosaka silfona vadību paplašināšanai, bet kreisās - instrumenta stabilitātei, spēlējot kompresijai. Jāizvēlas skolēna augumam atbilstošs krēsls (kājām jābūt saliektām ceļos taisnā leņķī). Kažokādu zinātnes pamatprasmju praktiskā apgūšana sākas jau pirmajās nodarbībās. Pirms skolēns pirmo reizi paņem rokās pogu akordeonu, skolotājs lūdz iztēloties, ka viņam kreisajā rokā ir zīmulis, ar kuru lēni un gludi jāvelk horizontāla līnija. Ja nepieciešams, to var izdarīt vairākas reizes, līdz kustība ir pareiza. Pirmās skaņas izdošana uz pogas akordeona ir notikums skolēnam. Ir ļoti svarīgi radīt mirkļa nozīmei atbilstošu klases vidi. Ir labi dažos vārdos pastāstīt par pogas akordeona struktūru savā daļā, kas saistīta ar skaņas veidošanos. Jābūt klusumam (atcerēsimies brīnišķīgos Medtnera vārdus - “ar ausi vilkt skaņas no visdziļākā klusuma”). Tādējādi jau no paša sākuma sāk veidoties kvalitāte, kas nepieciešama dažādu skaņu producēšanas prasmju apguvei.
Apgūstot kažokādu apstrādes paņēmienus, labāk nenovērst skolēna uzmanību ar vienlaikus uzticētiem uzdevumiem pirkstiem. Būtisks ir skolēna apziņa, ka dinamiskā līmeņa izmaiņas, spēlējot pogu akordeonu, ir atkarīgas no plēšas rakstura, nospriegojuma pakāpes, nevis no liemeņa blīvuma.
Iesācēju pogu akordeonistu spēlē, spēlējot ar atbrīvošanu un kompresiju, ir novērojama jūtama atšķirība dažādu tehnisko paņēmienu izpildes kvalitātē. Līmeņu izlīdzināšana skolēna tehniskajā attīstībā, spēlējot atvēršanu un aizvēršanu, lielā mērā būs atkarīga no tā, cik ļoti skolotājam izdosies attīstīt skolēna ausi. Dzirde ir visu skaņas producēšanas prasmju veidošanas pamats. Visu darbu var kontrolēt galvenokārt ar dzirdes palīdzību. Lai auss būtu “prasīga”, var pielietot šādu metodi: audzēknis, spēlējot ar spiedi, apgūst noteiktu tehniku, sasniedzis vēlamo skaņas rezultātu, spēlējot ar spiedi, viņš sāk apgūt to pašu tehniku. Mērķis ir panākt tādu pašu skaņu kā spēlējot ar atvērtām rokām. Jebkurš pogas akordeonists var spēlēt bez lielām grūtībām. pašu pieredzi redzēt, cik daudz vieglāk ir atskaņot iezīmētas, akcentētas skaņas,sftie. veikt tādas metodes kā raustīšana.
Spēlējot ar izkliedētāju, ir mazāks gaisa patēriņš - vārsti tiek piesaistīti klājam ar gaisu, savukārt ar kompresiju - tie tiek atgrūsti (atšķirība ir īpaši jūtama spēlējot uzf). Ieliekot lugās kažokādas izmaiņas, tas jāņem vērā.
Spēlējot ar atbrīvošanu, ir vairāk pamanāma pieguluma stabilitāte, dabiskums un vieglums. Nereti var novērot pogas akordeona nobīdi pa labi. Pievērsīsim uzmanību tādai pogu akordeona īpašībai kā taustiņa sitiena elastības atšķirības. Spēlējot ar atsprādzi, taustiņa gājiens ir elastīgāks nekā spēlējot ar saspiešanu. Pie izplešanās - vārstus gaisa plūsma piesaista uz klāja, saspiežot - tie tiek atgrūsti no tā. Šī funkcija ir svarīga smalku pieskārienu sajūtu veidošanā un dažās epizodēs, kurās ir nepieciešama ātra un vienkārša pirkstu tehnika, lai spēlētu ar saspiešanu. Šo izspiešanas spēles īpašību var uzskatīt par priekšrocību, jo tiek ievērots viens no tehniskajiem principiem – kustību ekonomija.
Saspiešanas spēlēšana ievērojami atvieglo labās jostas spiedienu uz plecu, kas palīdz atbrīvot labo roku. Ir zināms, ka cieša labās josta ierobežo un ierobežo labās rokas brīvību. Tas notiek tāpēc, ka tiek ielādēts rēķins labā roka ievērojami vairāk nekā pa kreisi.
Pieprasot skolēnam precīzi veikt plēšu maiņu, skolotājs atrisina ne tikai šīs prasmes attīstīšanas problēmu. Cik daudz pārliecinošāk skolēns jūtas lugā ar iezīmētu un apgūtu plēšu maiņu. Pārliecība un līdz ar to arī spēles precizitāte, stabilitāte un kvalitāte ir izskaidrojama ar to, ka ar kompetentu plēšu maiņu gan izteiksmes līdzekļi (frāzējums, artikulācija, dinamika), gan specifiskās atšķirības paplašināšanās spēlē un tiek ņemta vērā kompresija, kā arī individuālās īpašības un tehnisko prasmju līmenis konkrētā skolēna attīstība, viņa spēlētā instrumenta kvalitāte. Nav šaubu, ka skolēns, kurš spēlē, piemēram, pasāžu, katru reizi tajā pašā plēšas virzienā, tās izpildi automatizē ātrāk un stingrāk nekā tas, kurš nedomā par problēmām, nenoliekot plēšas.
Apsvērsim iespēju izmantot skaņas retināšanas un plēšu kustības virziena maiņas iemaņas – atspiešanu, saspiešanu.
Knipper, "Polyushko-field". Jāpievērš audzēkņa uzmanība, lai pēkšņi pavadījuma akordi neizraisītu akordeona korpusa drebēšanu vai plēšu raustīšanu, kas neizbēgami traucēs vienmērīgu melodiskās balss plūsmu. Visu skaņdarbu noslēdzošo motīvu vēlams nospēlēt uz vienas plēšas kustības – saspiešanas. Ja tas nav iespējams, nomainiet kažokādu pirms pēdējās “sāls”, kas ļaus saglabāt dabiskumu motīva artikulācijā. Ir svarīgi panākt pakāpenisku retināšanu, pilnīgu skaņas izšķīšanu klusumā. Skaņa tiek pabeigta, apturot plēšas, kam seko vienmērīga pirkstu noņemšana (kažokādas artikulācija).
Baha "Menuetā" struktūra ir koriska, kas liek mainīt plēšas starp motīviem. Ar šādu kažokādu maiņu tiek uzsvērti gan frāzēšanas momenti, gan atbalsta sitieni. Ir svarīgi panākt vienmērīgu dinamiku, kad kažoks ir nostiepts. Frēzēšana ar kažokādu šeit ir minimāla B skaņām, kas pabeidz motīvusb un re.
Izmantotā metodiskā literatūra:
V.I. Petrušins. "Mūzikas psiholoģija".
V.I. Renzins, Krievijas Godātais kultūras darbinieks, UGF asociētais profesors.
M.A. Umanskis, UGK vecākais pasniedzējs
« Aktuālie jautājumi mūzikas izpildītājmākslas vēsture, teorija un metodoloģija.
I. Purits. "Metodiskie raksti par pogas akordeona spēles apguvi."
Govoruško Tautas instrumentu spēles mācīšanas metodes