Johana Sebastiana Baha darbu saraksts. Baha ērģeļu darbi

05.04.2019

Tokāta un fūga re minorā, BWV 565 ir Johana Sebastiana Baha darbs ērģelēm, viens no viņa populārākajiem darbiem.

Darbs "Tokāta un fūga re minorā BWV 565" ir iekļauts visos autoritatīvā BWV kataloga izdevumos un (vispilnīgākajā) Baha darbu jaunajā izdevumā (Neue Bach-Ausgabe, pazīstams kā NBA).

Domājams, ka darbu sarakstījis Bahs, uzturoties Arnštatē no 1703. līdz 1707. gadam. 1703. gada janvārī pēc studiju pabeigšanas viņš saņēma Veimāras hercoga Johana Ernsta galma mūziķa amatu. Precīzi nav zināms, kādi bija viņa pienākumi, taču visticamāk šis amats nebija saistīts ar darbību veikšanu. Septiņu darba mēnešu laikā Veimārā viņa kā izpildītāja slava izplatījās. Bahs tika uzaicināts uz ērģeļu uzrauga amatu Arnštates Svētā Bonifācija baznīcā, kas atrodas 180 km attālumā no Veimāras. Bahu ģimenei bija ilgstošas saites ar šo vecāko Vācijas pilsētu.

Augustā Bahs pārņēma baznīcas ērģelnieka amatu. Viņam bija jāstrādā trīs dienas nedēļā, un alga bija salīdzinoši liela. Turklāt instruments tika uzturēts labā stāvoklī un tika noregulēts jauna sistēma, paplašinot komponista un izpildītāja iespējas. Šajā periodā Bahs radīja daudzus ērģeļdarbus.

Šī mazā polifoniskā cikla īpatnība ir muzikālā materiāla attīstības nepārtrauktība (bez pārtraukuma starp tokātu un fūgu). Veidlapa sastāv no trim daļām: toccata, fuga un coda. Pēdējais, atbalsojot tokātu, veido tematisku arku.

BWV 565 titullapa Johannesa Ringka ar roku rakstītā kopijā. Sakarā ar to, ka Baha autogrāfs tika pazaudēts, šis eksemplārs uz 2012. gadu ir vienīgais avots, kas ir tuvu radīšanas laikam.

Toccata (itāļu valodā toccata - pieskarties, pūst, no toccare - pieskarties, pieskarties) ir virtuozs mūzikas skaņdarbs taustiņinstrumentiem (klavier, ērģeles).

Tokātas sākums

Fūga (itāļu val. fuga — skriešana, lidojums, ātra plūsma) ir visattīstītākā polifoniskās mūzikas forma, kas sevī uzsūkusi visu polifonisko līdzekļu bagātību. Fūgas satura diapazons ir praktiski neierobežots, taču tajā dominē vai vienmēr ir jūtams intelektuālais elements. Fūga izceļas ar emocionālu pilnību un vienlaikus izteiksmes atturību.

Šis darbs sākas ar satraucošu, bet drosmīgu, stipras gribas saucienu. Tas skan trīs reizes, nolaižoties no vienas oktāvas uz otru, un noved pie pērkona akordu buma apakšējā reģistrā. Tā tokātas sākumā iezīmējas drūmi noēnota, grandioza skaņu telpa.

Johana Sebastiāna Baha Tokāta un fūga re minorā BWV 565 atskaņoja ērģelnieks Hanss-Andrē Stams uz Stadtkirche Trost-ērģelēm Valtershauzenē, Vācijā.

Tad atskan spēcīgi “virpuļojoši” virtuozi fragmenti. Ātrās un lēnās kustības kontrasts atgādina piesardzīgu atelpu starp cīņām ar vardarbīgajiem elementiem. Un pēc brīvi, improvizēti konstruētās tokātas atskan fūga, kurā gribas princips it kā iegrožo elementārus spēkus. Un visa darba pēdējie takti tiek uztverti kā stingra un majestātiska cilvēka nepiekāpīgas gribas uzvara.

INSTRUMENTĀLIE DARBI

Ērģelēm

Prelūdijas un fūgas: C-dur, D-dur, e-moll, f-moll, g-moll, A-dur, d-moll, G-dur, a-moll, h-moll, C-dur, c- moll, C-dur, e-rnoll, c-moll, G-dur, a-moll, Es-dur.
Fantāzijas un fūgas: g-moll, c-moll, a-moll.
Tokātas ar fūgām: F-dur, E-dur, d-moll (Dorian), C-dur, d-moll.
Astoņas nelielas prelūdijas un fūgas: C-dur, d-moll, e-moll, F-dur, G-dur, g-moll, a-moll, B-dur.
Prelūdijas: Do mažors, Gi mažors, A minors.
Fūgas: c-moll, c-moll, G-dur, G-dur, g-moll, h-moll (par Korelli tēmu).
Fantāzijas: C-dur, G-dur, G-dur, h-moll, C-dur (nepabeigts).
Pastorālais F mažors. Trio.
Passacaglia do minorā.
Vivaldi (moll, do minor, d minor) un citu autoru koncerti. Konzertsatz C-dur.
Sonātes: Es-dur, c-moll, d-moll, e-moll, C-dur, G-dur.
Orgelbuchlein - 46 īsas korāļu prelūdijas.
Korāļu variācijas: “Christ, der du bist der helle Tag (“Jūs visi esat kā gaiša, skaidra diena”); “O Gott, du frommer Gott” (“Ak tu, mīļākais”); “Sei gegriisset, jesu gutig” (“Sūtu tev sveicienus, mans mīļotais”) un citi.
Kanoniskās variācijas “Vom Himmel hoch, da Komm” ich her (“No debesu augstumiem”).
Seši korāļi (“Schubler’s”).
13 korāļi (tā sauktie “lielie”; pēdējais no tiem ir mirstošais: “Vor deinen Thron tret”ich (“Pie troņa”).
Kora aranžējumi “Katehisma prelūdijas un citi dziedājumi” (12 lielie un 9 mazie). Iekļauts Klavieriibung III daļā.
Kora aranžējumi (galvenokārt no jaunības perioda), kas nav iekļauti šajās kolekcijās.
24 kora aranžējumi (Kirnberger kolekcija).

Klavesīnam

Nelielas prelūdijas (I, II daļa) un fūgas.
15 divu balsu izgudrojumi un 15 trīsbalsu simfonijas.
"Das Wohltemperierte Klavier" ("Labi rūdītais klaviers")
I daļa 24 prelūdijas un fūgas. II daļa 24 prelūdijas un fūgas. Fantāzijas un fūgas (fuguetes): a-moll, d-moll, c-moll, B-dur, D-dur. Hromatiska fantāzija un fūga d minorā. Fūgas māksla ( Die Kunst der Fuge ).
Atsevišķas prelūdijas un fūgas.
Tokātas: fis-moll, c-moll, D-dur, d-moll, e-moll, g-moll, G-dur.
Fantāzijas: g-moll, c-moll, g-moll.
Fantāzija Rondo do minorā.
Prelūdijas (fantāzijas) c-moll, a-moll.
Suite: 6 franču apartamenti: d-moll, c-moll, h-moll, Es-dur, G-dur, E-dur.
6 angļu valodas komplekti: A-dur, a-moll, g-moll, F-dur, e-moll, d-moll.

Klavierubung ("Klavier skola"):
I daļa. Partitas: B-dur, c-moll, a-moll, D-dur, G-dur, e-moll.
II daļa. Itāļu koncerts un partita (franču uvertīra) b-moll.
III daļa. 21 Kora prelūdija (arī ērģelēm), Prelūdija un trīskāršā fūga Es-dur, 4 dueti: e-moll, F-dur, G-dur, a-moll.
IV daļa. Ārija ar 30 variācijām (“Goldberga variācijas”). “Kapričo mīļotā brāļa aizceļošanā” B-dur. Kapričo E-dur. (par godu J. C. Baham). Aria variata alia maniera italiana (Ārija variēja itāļu valodā
veidā) a-nepilngadīga. Menueti: G-dur, G-moll, G-dur (no Vilhelma Frīdemana Baha taustiņinstrumentu grāmatas). Sonātes. Scherzo d-moll (variants e-moll).

PAŠU DARBU ARPISPORS IZkārtojumi

Sonāte re minorā (2. vijoles sonātes aranžējums minorā).

Svīta Es mažorā (3.vijoles partitas aranžējums). Adagio G mažor (no 3. vijoles sonātes).

CITU AUTORU DARBU DARBU APSTRĀDES KLAVIERAM

Sonāte minorā (no I. A. Reinkena “Hortus musicus” - “Muzikālais dārzs”).
Sonāte Do mažorā (no tās pašas vietas).
Fūga B-dur (no tās pašas vietas).
Fūga B mažor (Erzēliusa fūgu aranžējums).
16 koncerti Vivaldi, Marčello, Telemans, Johans Ernests no Veimāras.

ORĶESTRIS STRĀDĀ

Uvertīras (svītas).
Nr.1, C-dur; Nr.2, h-moll; Nr.3, D-dur; Nr.4, D-dur; Nr.5, g-moll. Simfonija Fa mažorā.

6 “Brandenburgas” koncerti: Nr.1, F-dur; Nr.2, F-dur; Nr.3, G-dur;
Nr.4, G-dur; Nr.5, D-dur; Nr.6, B-dur.

Koncerti klavesīnam ar orķestra pavadījumu: Nr.1, d-moll; Nr.2, E-dur; Nr.3, D-dur; Nr.4, A major; Nr.5, f-moll; Nr.6, F-dur; Nr. 7, g-molL

Koncerti diviem klavesīniem ar orķestra pavadījumu: Nr.1, c-moll; Nr.2, C-dur; Nr.3, c-moll.
Koncerti trim klavesīniem ar orķestra pavadījumu: Nr.1, d-moll; Nr.2, C-dur.
Koncerti vijolei orķestra pavadījumā: Nr.1, a-moll; Nr.2, E-dur; Nr.3, d-moll.
Koncerts divām vijolēm ar orķestra pavadījumu re minorā.
Trīskāršs koncerts klavesīnam, flautai un vijolei ar orķestra pavadījumu A-moll.
Koncerts vijolei un orķestrim Re mažorā (fragments).

KAMERDARBI STĪGĀM, PŪJAMĀJIEM INSTRUMENTIEM UN ANSAMBLIEM

Sonātes un partitas solo vijolei: g-moll, h-moll, a-moll, d-moll, C-dur,
E-dur. Svītas (sonātes) čellam: G-dur, d-moll, C-dur, Es-dur, c-moll,
D mažor.
Sonāte divām vijolēm ar numuriem, bass C mažor. Četras sonātes (“izgudrojumi”) vijolei un cimbolei: g-moll, G-dur, F-dur, c-moll.
Trio divām vijolēm un cimbolu, d-moll. Sonātes klavesīnam un vijolei: H-moll, A-dur, E-dur, C-moll, F-moll, G-dur.
Svīta klavesīnam un A-dur vijolei.
Sonātes klavesīnam un viola da gamba: G-dur, D-dur, g-moll. Lautai (aranžēts klavesīnam): 3 partitas: g-moll, e-moll, c-moll. Neliela prelūdija do minorā. Prelūdija, fūga un Allegro Es mažor. Fūga g-moll Sonātes flautai: solo - a-moll; flautai ar cipariem, bass: C-dur,
e-moll, E-dur.
Sonāte flautai un vijolei ar cipariem, bass G-dur. Sonāte divām flautām ar cipariem, bass G-dur. Sonātes klavesīnam un flautai: H-moll, Es-dur, A-dur. "Muzikālais piedāvājums"

SEKULĀRI VOKĀL-INSTRUMENTĀLIE ŽANRI

“Muzikālās drāmas” (“Dramma per musica”) un kantātes:

“Slīdiet rotaļīgi pa viļņiem” (“Schleicht, spielende Wellen”).

“Nesaskaņas pārvarētas ar maināmām stīgām” (“Vereinigte Zwietrachb”).

"Celies, pērkona skaņas!" (“Auf, schmetternde Tone!”).

"Skaņa, timpāni un trompetes, pūt!" (“Tonet, ihr Pauken, erschallet, Trompeten!”).
“Amors nodevējs” (“Amore traditore”). Par basu.

"Fēbusa konkurss ar Panu" ("Der Streit zwischen Phobus und Pan").
“Par apmierinātu dzīvi” (“Von der Vergnugsamkeit”).
"Eolus mierīgais" ("Der zufriedengestellte Aeolus").
"Herkula izvēle" ("Die Wahl des Herkules").
“Mums ir jauns priekšnieks” (“Meg hahn en neue Oberkeet”) – zemnieku kantāte.
“Debesu gadsimta godības pārpildīts” (“Mil Gnaden bekronet”).
“Nezinot dzīves bēdas” (“Non sa che sia dolore”).
"Ļaujiet mums skatīties mūsu rūpēs" ("Lasst uns sorgen").
"Ak, brīnišķīga dziesma!" (“O angenehme Melodei”).
“Ak brīnišķīga diena, vēlamais vecums” (“O holder Tag, erwunschte Zeit”).
"Sveicināta, Saksija, svētītā" ("Preise dein Glticke, gesegnetes"
Saksija").

“Lai pļāpāšana klusē” (“Schweigt stille, plaudert nicht”) - Kafijas kantāte.

“Viss uz priekšu steigā” (“Schwingt freudig euch empor!”).

“Medības vien mani uzmundrina” (“Was mir behagt”).

"Izkaisiet jūs, bēdu ēnas!" (“Weichet nur, betrubte Schatten”).

"Izrok kapu, iznīcini to kapenes!" (“Zerreisset, zersprenget, zerstoret
mirsti Gruft!").

“Mierīgākais Leopolds” (“Durchlauchster Leopold”).

GARĪGIE DARBI

Masas: h-moll (High Mass); F-dur, A-dur, g-moll, G-dur (īss).
“Magnificat” (“Palielina manu dvēseli”), D-dur.
“Sanctus, sanctus, sanctus” (“Svēts, svēts, svēts”): C-dur, D-dur, d-moll,
G-dur, D-dur.
Kaislības pēc Mateja, pēc Jāņa, pēc Lūkas, pēc Marka. Oratorijas: “Ziemassvētki” (6 daļās); “Lieldienas” (“Kommt, eilet und laufet” - “Pasteidzieties, ak, cilvēki!”); “Par debesbraukšanu” (kantāte nr. 11). Motetes: "Singet dem Herrn ein neues Lied" (" Jauna dziesma dziedi viņam"), 8 balsīm, B-dur. "Der Geist hilft unsrer Schwachheit auf" ("Paaugstinātais gars mūs stiprinās"),
8 balsis, B mažor.
“Furchte dich nicht, ich bin bei dir” (“Nebaidies, es esmu ar tevi!”), 8 balsīm.
"Komm, Jesu, Komm!" “Nāc, Jēzu!”, 8 balsīm. “Jesu, meine Freude” (“Mans prieks”), 5 balsīm, e-moll. “Lobet den Herrri” (“Slavējiet Kungu”), 4 balsīm, Do mažor. Garīgās kantātes (kopā 199).
185 korāļi četrām balsīm no C. F. E. Baha krājuma. Garīgās dziesmas un ārijas no “Gesangbuch Schemellis” - “Dziesmu grāmatas” G. Šemelli (21) un no Annas Magdalēnas Bahas (10) 2. “Piezīmju grāmatiņas” (Notenbuch).

Tie ir sadalīti instrumentālajā un vokālajā. Pirmie ietver: ērģelēm - sonātes, prelūdijas, fūgas, fantāzijas un tokātas, kora prelūdijas; klavierēm – 15 izgudrojumi, 15 simfonijas, franču un angļu svītas, “Klavierübung” četrās daļās (partitas u.c.), vairākas tokātas un citi darbi, kā arī “Labrūdītais klaviers” (48 prelūdijas un fūgas). visās atslēgās); “Muzikālais piedāvājums” (fūgu krājums par Frederika Lielā tēmām) un cikls “Fūgas māksla”. Turklāt Baham ir sonātes un partitas vijolei (tostarp slavenais Čakons), flautai, čellam (gambai) ar klavieru pavadījumu, koncerti klavierēm un orķestrim, kā arī divām vai vairākām klavierēm u.c., koncerti un svītas. stīgām un pūšamajiem instrumentiem, kā arī Baha izgudrotā svīta piecstīgu altam pomposa ( vidējs instruments starp altu un čellu).

Johana Sebastiana Baha portrets. Mākslinieks E. G. Hausmans, 1748. gads

Visiem šiem darbiem raksturīgs augsta pakāpe izveicīgs polifonija, nav atrasts līdzīgā formā ne pirms, ne pēc Baha. Ar pārsteidzošu prasmi un pilnību Bahs risina vissarežģītākās kontrapunktu tehnikas problēmas gan lielās, gan mazās formās. Taču būtu kļūda noliegt viņa melodisko atjautību un izteiksmīgumu vienlaikus. Kontrapunkts Baham bija nevis kaut kas iegaumēts un grūti pielietojams, bet gan viņa dabiskā valoda un izteiksmes forma, kuras izpratne un izpratne vispirms ir jāiegūst, lai šajā formā izteiktās dziļās un daudzpusīgās garīgās dzīves izpausmes pilnībā izprastu. un tā, ka pilnībā tika novērtēta viņa ērģeļdarbu gigantiskā noskaņa, kā arī melodiskais šarms un mainīgo noskaņu bagātība fūgās un svītās klavierēm. Tāpēc lielākajā daļā šeit saistīto darbu, īpaši atsevišķos skaitļos no “Labi rūdīta klaviera”, mums līdzās formas pabeigtībai ir raksturīgas ārkārtīgi daudzveidīga satura lugas. Tieši šī saikne nosaka viņu īpašo un unikālo stāvokli muzikālajā literatūrā.

Neskatoties uz to visu, Baha darbus ilgu laiku pēc viņa nāves zināja un novērtēja tikai daži eksperti, savukārt sabiedrība tos gandrīz aizmirsa. Par akciju Mendelsons Pateicoties Baha Svētā Mateja pasijas atskaņošanai 1829. gadā, tas atkal izraisīja vispārēju interesi par mūžībā aizgājušo komponistu un ieguva viņa izcilos vokālos darbus goda vietā. muzikālā dzīve– un ne tikai Vācija.

Johans Sebastians Bahs. Labākie darbi

Tas, pirmkārt, ietver tos, kas paredzēti dievkalpojumam. garīgās kantātes rakstījis Bahs (visām svētdienām un brīvdienas) piecu pilnu apmērā gada cikliem. Mums ir saglabājušās tikai aptuveni 226 kantātes, diezgan uzticamas. Evaņģēlija teksti kalpoja kā viņu teksts. Kantātes sastāv no rečitatīviem, ārijām, polifoniskiem koriem un korāļa, kas noslēdz visu darbu.

Tālāk seko “kaislību mūzika” ( Kaislības), no kuriem Bahs uzrakstīja piecus. Diemžēl mūs sasnieguši tikai divi: Passion by Džons un Passion by Metjū; no tiem pirmā pirmo reizi tika izpildīta 1724. gadā, otrā 1729. gadā. Trešās — Passion saskaņā ar Lūka — uzticamība ir pakļauta lielām šaubām. Muzikāli dramatisks ciešanu stāsta attēlojums Kristusšajos darbos viņš sasniedz augstāko formas pilnīgumu, lielāko muzikālo skaistumu un izteiksmes spēku. Veidā, kas sajaukts ar episkiem, dramatiskiem un liriskiem elementiem, mūsu acu priekšā plastiski un pārliecinoši iziet stāsts par Kristus ciešanām. Episkais elements parādās deklamējošā evaņģēlista personā, dramatiskais elements Bībeles tēlu, īpaši Jēzus, pārtraucošajos vārdos, kā arī ļaužu rosīgajos koros, liriskais elements kontemplatīva rakstura ārijās un koros, un korālis, pretstatā visai prezentācijai, norāda uz darba tiešo saistību ar dievkalpojumu un mājienus uz kopienas līdzdalību tajā.

Bahs. Svētā Mateja pasija

Līdzīgs darbs, bet ar vieglāku noskaņu, ir " Ziemassvētku oratorija"(Weihnachtsoratorium), rakstīts 1734. gadā. Tas ir sasniedzis arī mūs" Lieldienu oratorija" Līdzās šiem lielajiem darbiem, kas saistīti ar protestantu dievkalpojumu, seno latīņu baznīcas tekstu adaptācijas ir vienā augstumā un tikpat perfektas: Masām un piecbalsīgi Magnjaicat. Starp tiem pirmā vieta ir liela Mise h minorā(1703). Tāpat kā Bahs ar ticību iedziļinājās Bībeles vārdos, te viņš ar ticību pārņēma Mises teksta senos vārdus un attēloja tos skaņās ar tik bagātu un daudzveidīgu sajūtu, ar tādu izteiksmes spēku, ka pat tagad ietērpti stingrā polifoniskā audumā, tie ir dziļi valdzinoši un dziļi aizkustinoši. Kori šajā darbā ir vieni no lielākajiem, kādi jebkad radīti baznīcas mūzikas jomā. Korim šeit tiek izvirzītas ārkārtīgi augstas prasības.

(Citu izcilu mūziķu biogrāfijas - skatiet bloku “Vairāk par tēmu...” zem raksta teksta.)

Tokāta un fūga re minorā (BWV 565) – vizītkarte Johans Sebastians Bahs, viens no spēcīgākajiem ērģeļdarbiem, kāds jebkad ir komponēts.

Johans Sebastians Bahs (1685-1750) - izcils Vācu komponists, virtuozs ērģelnieks, kurš savas dzīves laikā radījis vairāk nekā 1000 darbu.

Baha daiļradē pārstāvēti visi tā laika nozīmīgākie žanri, izņemot operu. Bahs ir slavens polifonijas meistars, seno tradīciju turpinātājs, kura daiļradē polifonija sasniedz savu virsotni.

Šodien katrs no slaveni darbi piešķirts numurs BWV (saīsināti no Bach Werke Verzeichnis - Johana Sebastiana Baha darbu katalogs). Bahs rakstīja mūziku dažādiem instrumentiem, gan sakrālajiem, gan laicīgajiem. Daži Baha darbi ir citu komponistu darbu adaptācijas, bet daži ir viņu pašu darbu pārstrādātas versijas.

Baznīcas ērģelnieks

1703. gada janvārī pēc studiju pabeigšanas viņš saņēma Veimāras hercoga Johana Ernsta galma mūziķa amatu. Septiņu mēnešu laikā, kad viņš bija nostrādājis Veimārā, Baha kā izcila izpildītāja slava izplatījās. Bahs tika uzaicināts uz ērģeļu uzrauga amatu Arnštates Svētā Bonifācija baznīcā, kas atrodas 180 km attālumā no Veimāras.

1703. gada augustā Bahs pārņēma baznīcas ērģelnieka pienākumus. Viņam bija jāstrādā trīs dienas nedēļā, alga bija salīdzinoši liela. Turklāt instruments tika uzturēts labā stāvoklī un tika noregulēts saskaņā ar jaunu sistēmu, kas paplašināja komponista un izpildītāja iespējas. Šajā periodā Bahs radīja daudzus ērģeļdarbus.

1706. gadā Bahs nolemj mainīt darbu. Viņam tika piedāvāts ienesīgāks un augstāks ērģelnieka amats Mīlhauzenes Sv. Blēza baznīcā, liela pilsēta valsts ziemeļos. 1707. gadā Bahs pieņēma šo piedāvājumu, ieņemot ērģelnieka Johana Georga Eilu vietu. Viņa alga tika palielināta, salīdzinot ar iepriekšējo, un dziedātāju līmenis bija labāks.

Tokāta un fūga re minorā (BWV 565)

Tokāta un fūga re minorā (BWV 565) ir Johana Sebastiana Baha darbs ērģelēm, viens no viņa populārākajiem darbiem.

Tiek uzskatīts, ka darbu sarakstījis Bahs, uzturoties Arnštatē no 1703. līdz 1707. gadam.

Toccata

Tokāta sākas ar skaidri redzamu mordenu, kas atkārtojas par oktāvu zemāk. Tokāta sastāv no tempā un faktūrā kontrastējošām epizodēm, kas beidzas ar kadencēm.

Sākot ar allegro, tokāta beidzas adagio tempā re minora (F) trešajā pakāpē, kas papildina nepabeigtību un liek saprast, ka šis nav fināls.

Fūga

Fūgas tēma ir uzrakstīta, izmantojot slēptās polifonijas tehniku. Turpmākā darba imitējošā attīstība balstās uz melodiskām figurācijām. Starpspēle un vidusdaļa novirzās uz Fa mažora paralēlo toni. Reprīze, atgriežot fūgu re minorā, sākas ar strettu.

Koda sastāv no vairākām “improvizācijas” kontrastējošām epizodēm (attīstīšanas tehnika aizgūta no tokātas). Viss darbs beidzas ar plagātisku kadenci.

Sakārtojumi

Ir daudz tokātas un fūgas aranžējumu. Jo īpaši klavierēm, ģitārai, elektriskajai ģitārai, pogu akordeonam, stīgām, džeza orķestrim un citiem ansambļiem. Ir zināmi arī a cappella aranžējumi.

AR agrīnie gadi Bahs uzskatīja, ka ērģeļu joma ir viņa aicinājums, un nenogurstoši studēja ērģeļu improvizācijas mākslu, kas bija viņa kompozīcijas prasmju pamatā. Bērnībā viņš savā dzimtajā Eizenahā klausījās, kā tēvocis spēlē ērģeles, un pēc tam Ohrdrufā viņa brālis. Arnštatē Bahs pats sāka strādāt par ērģelnieku un, bez šaubām, jau tur mēģināja komponēt ērģelēm, lai gan viņa kora aranžējumi, kas Arnštates draudzes locekļus mulsināja ar savu neparastumu, līdz mums nav nonākuši. Komponists strādāja arī par ērģelnieku Veimārā, kur pilnībā izveidojās viņa sākotnējais ērģeļu stils. Kā zināms, tieši Veimāras gados Baha ērģeļu jaunrades laukā notika ārkārtēja rosība – tika radīta lielākā daļa ērģeļdarbu: Toccata un fūga d-moll, Toccata, adagio un fūga C-dur, Prelūdija un Fūga a-moll, Fantāzija un fūga g-moll , Passacaglia c-moll un daudzi citi. Pat tad, kad apstākļu dēļ komponists pārgāja uz citu darbu, viņš nešķīrās no pārnēsājamajām ērģelēm. Nedrīkst aizmirst, ka baznīcā ērģeļu pavadījumā skanēja Baha oratorijas, kantātes un pasijas. Tieši caur ērģelēm Bahu pazina viņa laikabiedri. Viņš sasniedza visaugstāko pilnību ērģeļu improvizācijās, satriecot visus, kas viņu varēja dzirdēt. Slavenais ērģelnieks Jans Reinkens jau panīkšanas gados dzirdēja Baha spēli un teica: "Es domāju, ka šī māksla jau sen ir mirusi, bet tagad es redzu, ka tā dzīvo tevī!"

Ērģeļu stila galvenās iezīmes

Baha laikmetā ērģeles bija “visu instrumentu karalis” – visspēcīgākās, pilnskanīgākās un krāsainākās. Tas skanēja zem plašajām baznīcu katedrāļu velvēm ar to telpisko akustiku. Ērģeļmāksla bija adresēta plašām klausītāju masām, līdz ar to tādas ērģeļmūzikas īpašības kā oratorisks patoss, monumentalitāte un koncertuzvedums. Šis stils prasīja plašas formas un virtuozitāti. Ērģeļu darbi ir līdzīgi monumentālajai (fresku) glezniecībai, kur viss tiek pasniegts tuvplānā. Nav pārsteidzoši, ka Bahs radīja majestātiskākos instrumentālos darbus tieši ērģelēm: Pasakaglia do minorā, Toccata, adagio un fūga do mažorā, Fantāzija un fūga sol minorā un citus.

Vācu ērģeļmākslas tradīcijas. Korāles prelūdijas.

Baha ērģeļmāksla auga uz bagātas augsnes, jo attīstībā ērģeļmūzika Tieši vācu meistariem bija vissvarīgākā loma. Vācijā ērģeļmāksla ir sasniegusi nebijušu mērogu, un ir izveidojusies vesela brīnišķīgu ērģelnieku plejāde. Baham bija iespēja dzirdēt daudzus no tiem: Hamburgā - J. Reinkenu, Lībekā - D. Bukstehūdi, kurš Baham bija īpaši tuvs. No saviem priekšgājējiem viņš pārņēma galvenos vācu ērģeļmūzikas žanrus - fūgu, tokātu, kora prelūdiju.

Baha ērģeļdarbā var izdalīt divus žanra variantus:

kora prelūdijas , kā pārsvarā mazas kompozīcijas;
"mazie" polifoniskie cikli , kā lielas formas darbi. Tie sastāv no kaut kāda ievada gabala un fūgas.

Bahs uzrakstīja vairāk nekā 150 kora prelūdijas, no kurām lielākā daļa ir ietverta 4 krājumos. Īpašu vietu starp tiem ieņem “Ērģeļu grāmata” - senākā (1714-1716), kas sastāv no 45 aranžējumiem. Vēlāk parādījās kolekcija “Taustiņinstrumentu vingrinājumi”, kurā iekļauts 21 aranžējums, no kuriem daži bija paredzēti ērģeļu atskaņošanai. Nākamais 6 skaņdarbu krājums ir pazīstams kā “Šublera korāli” (nosaukts izdevēja un ērģelnieka, Baha audzēkņa Šublera vārdā). Komponists īsi pirms savas nāves publicēšanai sagatavoja pēdējo kora aranžējumu kolekciju - “18 chorales”.

Ar visu Baha kora prelūdiju daudzveidību tos vieno:

mazs mērogs;
melodiskā sākuma dominēšana, jo kora aranžējuma žanrs ir saistīts ar vokālās melodijas;
kameru stilā. Korāļa prelūdijās Bahs uzsvēra nevis spēcīgā ērģeļu skanējuma milzīgos resursus, bet gan krāsainību un tembru bagātību;
plaši izplatīta polifonisko paņēmienu izmantošana.

Korāļu prelūdiju tēlu klāsts ir saistīts ar pamatā esošo korāļu saturu. Kopumā tie ir Baha filozofiskās lirikas piemēri, pārdomas par cilvēku, viņa priekiem un bēdām.

Prelūdija Es mažorā

Viņas mūzikai ir majestātisks, mierīgs, apgaismots raksturs, kas attīstās vienmērīgi un nesteidzīgi. Korāļa tēma ir diezgan vienmuļa ritmiskā un melodiskā ziņā. Tā pamatā ir kustība pa stabiliem skalas pakāpieniem ar vairākiem vienas skaņas atkārtojumiem. Taču savu prelūdiju Bahs sāk nevis ar korāļa melodiju, bet gan ar savu tēmu – melodiskāku, lokanāku un kustīgāku, un tajā pašā laikā korālim radniecīgāku.

Attīstoties, šī tēma intonatīvi un ritmiski tiek nepārtraukti bagātināta. Tajā parādās plaši daudzinātas frāzes, un diapazons paplašinās. Līdz ar to tajā pastiprinās nestabilitāte, secīgi atkārtojas nopūtas motīvs, kas kļūst par izteiksmes pastiprinošu līdzekli.

Prelūdijas tonālais plāns aptver saistītos plakanas atslēgas. Tonālā attīstība tiek virzīta no gaišām galvenajām krāsām uz tumšāku mazo krāsu vidū un pēc tam uz sākotnējās gaismas skaņas atgriešanos.

Prelūdijas retās, skaidrās faktūras pamatā ir divi galvenie melodiskās līnijas, tālu viens no otra (tas rada telpiskā platuma sajūtu). Vidējās balsis, kurās tiek izteikta koraļa tēma, tiek iekļautas vēlāk, un tām ir arī melodiska neatkarība.

Prelūdija f minorā

("Es piesaucu tevi, Kungs")

Šajā prelūdijā korāļa melodija ir novietota augšējā balsī, kas nosaka visu darba izskatu. Bahs ir atbildīgs par melodijas harmonizēšanu un pavadījuma faktūras veidošanu.

Korāļa tēma ir dziesma, kuras pamatā ir gludas maigas intonācijas. Ritmiska vienmuļība, uzsvērta vienmērīga kustība bass, piešķir mūzikai stingrību un mierīgumu. Galvenais noskaņojums ir dziļa koncentrēšanās, cildenas skumjas.

Faktūrā skaidri izšķir trīs līmeņus: augšējā balss (pats kora tēma, kuras skanējums vidējā reģistrā atgādina dziedāšanu), basa līnija un vidējā balss - intonācijas ziņā ļoti izteiksmīga un ritmiski kustīga. 2-daļīga forma. Pirmā sadaļa ir skaidri sadalīta teikumos un beidzas ar skaidru kadenci. Otrais attīstās nepārtrauktāk.

Divdaļīgi polifoniskie cikli

Divdaļīgas kompozīcijas, kas sastāvēja no sava veida ievadskaņdarba (prelūdija, fantāzija, tokāta) un fūgas, jau bija sastopamas pirmsbahovas paaudzes komponistu vidū, taču tad tās bija drīzāk izņēmums, nevis likums, paraugs. Pārsvarā dominēja neatkarīgas, nesaistītas fūgas, tokātas, fantāzijas vai viendaļīgi skaņdarbi jaukts tips. Viņi brīvi apvienoja prelūdiju-improvizāciju un fūgas epizodes. Bahs lauza šo tradīciju, sadalot kontrastējošas sfēras divās daļās individuāls, bet organiski savstarpēji saistīti polifoniskā cikla daļas. Pirmajā daļā bija koncentrēts brīvs, improvizācijas elements, bet otrā - fūga - bija stingri organizēta. Muzikālā attīstība fūgā tas vienmēr pakļaujas loģikas un disciplīnas likumiem un plūst stingri noteiktā “kanālā”. Pārdomāta sistēma kompozīcijas tehnikas Fūga veidojās jau pirms Baha, viņa priekšgājēju - vācu ērģelnieku daiļradē.

Polifoniskā cikla ievaddaļām šāda “uzdevuma” nebija. Tie tika izstrādāti brīvās priekšspēles praksē uz ērģelēm, tas ir, tie atšķīrās improvizācijas daba - pilnīga brīvība emociju izteikšanā. Tos raksturo:

Kustības “vispārīgās formas” - virtuozas pasāžas, harmoniskas figurācijas, tas ir, kustība saskaņā ar akordu skaņām;
mazu melodisku šūnu secīga attīstība;
brīva tempa maiņa, dažāda rakstura epizodes;
spilgti dinamiski kontrasti.

Katram Baha polifoniskajam ciklam ir savs unikāls izskats un individuāls mākslinieciskais risinājums. Vispārējais un obligātais princips ir tās divu sastāvdaļu harmoniska vienotība.Šī vienotība neaprobežojas tikai ar vispārējo tonalitāti. Tā, piemēram, populārākajā Baha ērģeļu ciklā - Tokāta un fūga d-moll- kompozīcijas vienotība izriet no tokātas un fūgas daudzpusējiem iekšējiem sakariem.

Tokātas mūzika rada spēcīga spēka un sacelšanās iespaidu. Majestātiskais patoss valdzina jau no pirmajām skaņām ievads- maza, bet ļoti efektīva, kas nosaka toni visam sekojošajam. Sākuma tēma sākas it kā uzreiz ar kulmināciju (“top-source”), ff, spēcīgā ērģeļu unisonā. Tā pamatā ir deklamatīvas, oratoriskas, pievilcīgas intonācijas, kas, pateicoties spēcīgai sonoritātei un jēgpilnām pauzēm, skan ļoti iespaidīgi.

Tās pašas intonācijas ir pamatā fūgas tēmas- nolaišanās pa minora režīma skalu no V pakāpes līdz vadošajam tonim. Pateicoties nepārtrauktai ostinato 16. notis, fūgas mūzikai ir aktīvs, enerģisks, motorisks raksturs. Tās tēmai ir arī skaidra līdzība ar tokātas otro sadaļu - slēptu divu balsu klātbūtne, atkārtota skaņas “A” atkārtošanās un tas pats ritmiskais raksts. Būtībā abas tēmas tiek uztvertas kā viena tematiskā materiāla divi varianti (fūgas tēma ir kā spoguļattēls Tokātas 2. sadaļa).

Vairāk tuvplāns tokātas un fūgas vienotība slēpjas pašā cikla kompozīcijas. Visa darba kulminācija ir fūgas beigu sadaļa – liela nožēlojama rakstura koda. Šeit atgriežas tokātas tēli, un polifoniskie paņēmieni piekāpjas homofoniski harmoniskiem. Atkal skan masīvi akordi un virtuozas pasāžas. Tādējādi ciklā ir trīspusības sajūta (toccata - fugue - toccata coda).

Turklāt d-moll fūgai ir vēl viena iezīme, kas uzsver tās attiecības ar tokātu, - interlūdiju pārpilnība. Interlūdijas galvenokārt sastāv no “pārlauztiem” akordiem un to secīgas attīstības. Pateicoties tam, fūgas polifoniskais stils nedaudz tuvojas homofoniski harmoniskajam stilam, sasaucoties ar tokātas improvizācijas stilu.

Polifoniskā cikla divu daļu kombinācija var būt balstīta nevis uz radniecību, bet, gluži otrādi, uz spilgti kontrastējošu to muzikālo tēlu salīdzinājumu. Šādi tiek veidots, piemēram, g-moll orgānu cikls.

Fantāzija un fūga g-moll

Mūzika fantāzija tās izcelsme ir saistīta ar skarbiem un majestātiskiem tēliem kora darbi Bahs - viņa h minora mesa jeb pasijas. Tas salīdzina divus kontrastējošus emocionālās zonas. Pirmais ir traģisks. Spēcīgu akordu kombinācija ar vienas balss rečitatīvu saspringtā tessiturā ir līdzīga kora mijai ar solo balsi. Muzikālā attīstība notiek pieaugošas spriedzes gaisotnē. Pateicoties ērģeļu sekcijai, rodas asi nestabili, disonējoši akordi, un rečitatīvās frāzes pamazām kļūst arvien drāmākas.

Otrā tēma ir pretēja pirmajai visās tās sastāvdaļās. Uz mēreni mierīgo apakšējās balss kustību fona augšējās balsis atdarina nelielu lirisku piedziedājumu, kura pamatā ir samazināta triāde. Nelieli režīmi, skaņas maigums piešķir mūzikai cildenas atslāņošanās pieskārienu. Tas beidzas pārdomāti un skumji ar lejupejošu otro intonāciju.

Gandrīz visu turpmāko fantāzijas turpinājumu aizņem pirmās tēmas sarežģītā attīstība. Kopējā skanējuma dramatismu saasina īss otrās tēmas atkārtojums, kas pacelts augstākā reģistrā.

Fantāzijas traģēdijai pretojas enerģija un aktivitāte fūgas. Tas izceļas ar dejas raksturu un acīmredzamām saiknēm ar ikdienas laicīgo mūziku. Tuvība tautas žanra pirmsākumiem īpaši izpaužas tēmas reprīzes struktūrā, tās pabeigtībā un ritmisko akcentu periodiskumā. Tēma izceļas ar plašiem, “brīviem” kvintu un oktāvas lēcieniem, kas savienojumā ar atsperīgu, elastīgu ritmu veido ļoti dinamisku tēlu. Kustības enerģiju atbalsta arī modālā toņu attīstība: galvenā taustiņa toniku un dominanci salīdzina ar paralēlā mažora toniku un dominanti.

Fūgas forma ir balstīta uz reprīzes trīspusēju. Pirmā daļa sastāv no ekspozīcijas un pretekspozīcijas, kam seko liela vidējā izstrādes daļa un saīsināta reprīze. Katru tēmu ievada plaši interlūdi.

Milzīgs iekšējais kontrasts izceļ arī ērģeļu ciklu Do mažorā, kura sastāvs tiek paplašināts, iekļaujot tajā vēl vienu, 3., kustību.

Tokāta, adagio un fūga Do mažorā

Līnija iztēles attīstībašeit pāriet no majestātiskā tokātas patosa uz Adagio cildenajiem tekstiem, pēc tam uz spēcīgo Grave (Adagio pēdējā daļa) un, visbeidzot, uz fūgas dejas dinamiku.

Konstrukcijas pamatprincips tokātas- improvizācija. Tas sastāv no vairākām samērā pilnām sekcijām, kas viena no otras atšķiras ar melodisku kustības veidu (tās ir vai nu virtuozas pasāžas, vai nelielu melodisku pagriezienu secīga attīstība, vai akordu figurācija - kustība pa akordu skaņām). Tajā pašā laikā tokātā ir skaidra vienojoša loģika: vienmērīgs pieaugums no sākuma līdz beigām - pēdējā majestātiskā virsotne. Tas tiek panākts, pakāpeniski palielinot kopējo skanējumu, sabiezinot tekstūru (sakarā ar balsu sazarošanos, to zvaniem dažādos reģistros). Ieslēgts pēdējais posmsŠī kustība aktivizē ērģeļu zemākās skaņas – ērģeļu pedāli.

IN Adagio viss ir pretstatā tokātai: minora taustiņš (paralēlā A-moll), intīms skanējums - kora prelūdiju garā, viscaur vienāda veida faktūra (vadošā balss un pavadījums), viendabīga tematika, virtuoza mirdzuma trūkums, spilgtas kulminācijas . Visā Adagio tiek uzturēts dziļas koncentrēšanās noskaņojums.

Pēdējās 10 Adagio taktis krasi atšķiras no visa, kas bija iepriekš. Mūzikas raksturs šeit kļūst majestātisks un svinīgs.

Lielas 4 balsis fūga rakstīts par plašu tēmu. Tā ir diatoniska, balstīta uz deju ritmiem, kas savienojumā ar 6/8 laika zīmi piešķir mūzikai līdzību ar gigu. Tēma tiek realizēta 11 reizes: 7 reizes ekspozīcijā, 3 reizes izstrādē un 1 reizi reprīzē. Tādējādi lielu daļu izstrādes aizņem intermēdijas.

Tokātas brīvā forma sastāv no vairākām epizodēm, kas ir skaidri norobežotas viena no otras. Atšķirībā no tekstūras, dinamiskas, reģistra, tie ir saistīti:

majestātiska patosa noskaņa;
pastāvīgs dramatiskā spriedzes pieaugums, sasniedzot augstāko intensitāti tokātas noslēgumā;
pēc tēmas rakstura.