Uz RAMT mazās skatuves tiek iestudēta Alekseja Borodina (RATI) 4. kursa izrāde

Japāņu dramaturga luga stāsta par vienu ģērbtuvi un četrām sievietēm. Mistiska traģikomēdija. Divas no četrām aktrisēm (un pēc tam trīs) atrodas ģērbtuvē kā spoki. Viņi skatās, kā ģērbtuves īpašnieks atkārto lomu, pārģērbjas un uzkāpj uz skatuves. Tad viņi koriģē savu drūmo grimu, runā par dzīvi teātrī, ķircina ("Saki savu rindu! Vai šī jau ir tava līnija?") Abi sapņoja par galvenajām lomām, bet patiesībā tikai pamudināja un parādījās epizodēs. Nemierīgās teātra dvēseles.
Lugā ir daudz Čehova ieslēgumu. Galvenā dzīvā aktrise Ņinu Zarečnaju spēlē jau 20 gadus. Kaijas gabali skan nepārtraukti. Un finālā, kad vēl viens suflieris migrē pēcnāves dzīvē, viņi iztaisnos cepures, paņems tukšas glāzes un sāks starp viņiem lasīt “Trīs māsas”. Bezgalīgs mēģinājums...

Aktrises: Valērija Ljametsa, Natālija Levina, Anna Antosika, Natālija Starinkeviča

Fotogrāfijas autors 3akoulok

Man patika Natālija Starinkeviča. Labi kustas, labi runā. Turklāt viņai ir viens no aizkustinošākajiem monologiem par to, kā viņai dzīvē gāja labi laipns cilvēks, kas netika pamanīts, tāpat kā gaiss nav pamanīts:

Sniegums nav slikts, lai arī ne ideāls. Viens ir skaidrs – tas nav putekļains; un viņas, šīs četras jaunās meitenes, nav putekļainas.
Mēs esam pieraduši, ka, ja teātrī viņi sit pa dīvānu vai skraida halātu, putekļi lido. Un te “jaunais suflieris” izņem spilvenu, ar spēku uzmet uz soliņa un... nekādu putekļu.

Vakar notika arī smieklīga epizode, kurā bija iesaistīti skatītāji.
Uzsākot kārtējo kautiņu, spoki viens otru nosauca par žurkām (ūdensžurkām un adatžurkām) un katrs skrēja pie sava grima galda.
Un zālē mātei klēpī sēdēja apmēram piecus gadus veca meitene, kura šajā pauzē teica: "Stulbās tantes." Zāle sadalījās!:

Sākumā lugas izvēle var šķist vienkārša. Materiālā nav īpaša dziļuma, un nesen Kamergersky Lane tika atskaņota ģērbtuve.
Bet te nāk sapratne, ka esam jau aktrises, bet vēl studentes. Viss teātris vēl priekšā. Un viņi jau runā par grūti izcīnītām lomām, par sāpēm un prieku, par nogurumu un iedvesmu, runā par teātri to vārdiem, kuri Ņinu Zarečnaju spēlē 20 gadus.
Izrādās, ka tā ir viņu iesvētība par aktrisēm. Viņus sagaida bezgalīgs mēģinājums :)

Aktrises liktenis ir atsevišķa tēma visai grāmatai. Papildus memuāriem, no kuriem ir sarakstīts ļoti daudz, daiļliteratūra ir daudz stāstu, kur galvenais varonis proti, aktrise: S. Moema “Teātris”, E. Gonkūra “Aktrise Faustina”, E. Zolas “Nana”, A. P. “Kaija”. Čehovs un daudzi citi. To vidū ir arī japāņu dramaturga K. Šimizu luga “Ģērbtuve”. Pieredze tā iestudēšanā mūsu valstī ir ļoti bagāta, lai gan kopumā tā darbība nav pazīstama daudziem cilvēkiem. Krievu teātriem šī izrāde patīk, un skatītājiem tā patīk. Tātad, neskatoties uz to, ka izrādes pirmizrāde pēc Šimizu drāmas Maskavas Mākslas teātrī nosaukta A.P. Čehovs notika pirms divpadsmit gadiem un saņēma maz labas atsauksmes no teātra kritikas, iestudējums pastāv teātra repertuārā līdz pat šai dienai.

Grūti pateikt, ar ko tas ir saistīts. Sižets ir ļoti vienkāršs un pat primitīvs: četras sievietes stāsta skatītājiem par savu grūts liktenis un aizraušanās ar teātri. Divas no tām, aktrise A un aktrise B, ir spoki. Viņi strīdas savā starpā, samierinās, stāsta dažādi stāsti par savu iepriekšējo dzīvi un izspēlē ainas no dažādām izrādēm. Trešo, aktrisi D (kura vēlāk arī kļuva par spoku), dusmu lēkmē nogalina aktrise C, kura, neskatoties uz savu ne tuvu jaunību, teātrī spēlē Ņinu Zarečnaju un nekad nevēlas nevienam atdot savu lomu. Trīs spoki, kuri nekad nav spējuši izlauzties no suflieriem par vadošajām aktrisēm, uz visiem laikiem paliek aktiera ģērbtuvē, bet turpina mēģinājumus, joprojām sapņojot par kādu dienu kāpt uz skatuves. Neievērojams stāsts. Uz skatuves ir daudz mistikas, taču tas nepievieno lugai oriģinalitāti: spoki bieži kļuva aktieri lugās, sākot ar Hamleta tēva ēnu un beidzot ar mirušo varoņu tēliem K. Capeka un K. Simonova darbos.

Lugas teksts no tās bezprecedenta būtības viedokļa maz interesē; Turklāt tas ir piepildīts ar milzīgiem citātiem no Šekspīra Makbeta, fragmentiem no oriģinālās japāņu drāmas. Trīs māsas“Čehova un, protams, Čehova “Kaija”. Kopumā šajā lugā ir tik daudz Čehova, ka šķiet, ka visa luga ir kaut kāds citātu krājums no Antona Pavloviča dramatiskā mantojuma. Iespējams, tieši tāpēc “Ģērbtuve” ir kļuvusi tik populāra mūsu valstī. Domāju, ka arī Rjazaņas reģionālajā drāmas teātrī šīs izrādes izrādei būs ilga repertuāra nākotne.

Filmas “Aktieru ģērbtuve” pirmizrāde notika šī gada novembrī. Režisore Ursula Makarova un iestudējuma dizainere Tatjana Vidanova centās izrādi piepildīt ar austrumniecisku piegaršu. Bija paredzēts pārņemt skatuves noformējumu (japāņu starpsienas - shoji, laternas ar papīra abažūriem), tērpu izvēli (tradicionālie kimono un frizūras), spēlēšanos ar Kabuki teātra tehnikām (deja ar vēdekļiem, plastmasas skices maskās). sabiedrības iztēle valstij uzlecošā saule. Taču pats teksts un aktrišu darbība ir tik internacionāla, ka gandrīz pilnībā izdzēš nacionālās identitātes elementus. Un muzikālais noformējums (Sergejs Potapovs), kas skatītājiem ir labi pazīstams ar savu plašo popularitāti, tikai dažkārt pierādīja, ka darbība uz skatuves nenotiek Japānā.

Varbūt režisoram tas nebija svarīgi. Šīs izrādes galvenā ideja ir augstāka vērtība nekā tās krāsa. Teātra cilvēku liktenis, kuri visu savu dzīvi velta šim smagajam un bieži vien ārkārtīgi nepateicīgajam darbam, ir tikai izrādes augšējais semantiskais slānis. Galvenā doma vai tas ir Kas Jebkurš cilvēks (neatkarīgi no tā, vai viņš ir aktieris vai gleznotājs) izvirza savas dzīves mērķi. Vai šis mērķis ir cienīgs tam iet, pārvarot visas garīgās un fiziskās sāpes, upurējot ģimeni un draudzību? Vai tā ir parasta cilvēka laimes vērta? Šo jautājumu sev uzdod Ņina Zarečnaja Čehova filmā “Kaija”. Un viņš skaļi saka “jā” un pārliecina sevi par to. Bet vai viņa tiešām tā domā? Atvērts jautājums lugā. Acīmredzot tā paliks atvērta ikvienam, kurš dzīvo tikai ar aizraušanos pret kādu vai kaut ko.

Un aizraušanās ar tēlošanu uz skatuves ir viena no spēcīgākajām. To pārliecinoši parāda lugas varones. Aktrises S (Natālija Morguņenko) monologs sastāv no virknes attaisnojumu, kas ir pilns ar patiesu pārliecību, ka jūsu ceļā jums ir jānoņem visi šķēršļi, visi, kas var iejaukties tajā, ko esat nopelnījis ar mugurkaula darbu. Pat viņas sāncenses, jauna, kalpojoša slepkavība lielas cerības, aktrises D (Anna Demočkina), it kā var piedot. Finālā viņa jautā diviem spokiem, it kā gribēdama pārliecināties, vai viņa tos pārliecināja vai nē: "Vai es esmu Čaika?" "Nē, tā nav," viņi atbild. Nav pārliecināts. Viduvēja aktrise. Un viņš pat neizraisa simpātijas pret sevi.

To nevar teikt par aktrisi A un aktrisi B. Šie spoki izskatās pēc diezgan burvīgiem radījumiem, mīļi, atvērti un nevienam nekaitēs. Man viņus žēl. Tajā pašā laikā viņi ir ļoti talantīgi, kaut arī nedaudz pašapmierināti. Pēc tā, kā viņas pilda lomas, kuras iemīļojušas iepriekšējā dzīvē, varam secināt, ka citos apstākļos šīs sufleres varētu kļūt par labām aktrisēm. Bet iemesls viņu neveiksmēm dzīvē ir ne tikai liktenīgos apstākļos (Otrā pasaules karš, nelaimīga mīlestība), bet arī viņu šaurajā lomā. Ne velti izrādes finālā aktrises, citējot Mašu no “Trīs māsām”: “pa to laiku tev jādzīvo... jāstrādā, tikai jāstrādā!”, viņas nozīmē, ka tev ir lai mācītos, lai kļūtu par īstu aktrisi, ir jāspēlē dažādas lomas. Aktrise B (Natālija Palamožņika) brīnišķīgi paveic lēdijas Makbetas lomu, taču viņa spēlē Zarečnaju ārkārtīgi nedabiski. Pati aktrise A atzīst, ka spēlējusi tikai labi vīriešu lomas. Bet pašas Tatjanas Petrovas, nevis viņas varones talanta spēks salauza autores un režisores iecerēto tēlu. Viņas aktierspēle nav “laba”, bet gan izcila.

Man šis ir tas gadījums, kad ir vērts iet uz izrādi, lai tikai noskatītos aktrisi vienā epizodē, bet kas! Tatjana Petrova ietērpjas Trigorina kostīmā, Natālija Palamožņiha iejūtas Ņinas lomā, un viņi izspēlē filmas Kaija otrā cēliena finālu. Nācās redzēt vairākus Trigoriņus uz dažādām skatuvēm, un ne viens, manuprāt, pilnībā atbilda Čehova varonis. Un pirmo reizi uz skatuves Tatjanas Petrovas izpildījumā īsts Trigorins, bez jebkāda režisora ​​interpretāciju piejaukuma, bez mēģinājumiem šo attēlu oriģināli interpretēt. Nevis augstprātīgs, ironisks un lepns rakstnieks, ne kluss un vājprātīgs vīrs, ne izveicīgs un bez dvēseles mīļākais, ne dēmons vai eņģelis, bet parasts vīrietis, kurš iemīlēja jaunu meiteni un pēc tam viņu pameta - sižets priekš īss stāsts" Jautrā parūkā un absurdā kostīmā Tatjana Petrova spēlēja tik dabiski un vitāli, tik patiesi, ka šo epizodi vien jau var uzskatīt par nelielu izrādi lugas ietvaros. Šim fragmentam nav nekāda sakara ar kopējo darbību, bet tieši viņš visu uzsvaru no notikumiem bagātākās izrādes otrās puses pārcēla uz pirmo... un nelīdzēja pat iespaidīgā slepkavība. Tāpat kā Čehova teksts aizēnoja Šimizu tekstu, tā arī aktrises uzstāšanās izrādes sākumā visu skatītāju uzmanību koncentrēja uz sevi. Neviļus tika salauzta kompozīcijas harmonija, salauzta loģika, kulminācija (aktrises S monologs) nesaņēma tādu intensitāti, kādu tai vajadzēja. Bet, lai Tatjanu Petrovu atkal redzētu Trigorina tēlā, ir vērts atkal nākt uz šo iestudējumu.

Ir tādas izrādes, kur viss paliek tikai par aktiermeistarību. Tātad šajā gadījumā: vēlāka dzīve“Aktieru ģērbtuve” galvenokārt ir atkarīga no tās izpildītājiem. Mazā zāle, bez specefektiem vai iespaidīgām dekorācijām, bez intriģējoša sižeta un dziļi filozofiska, oriģinālas idejas. Tikai četras aktrises, viņu prasme un talants.

Fotogrāfijas uzņemtas no oficiālā lapa Rjazaņas drāmas teātris VK: http://vk.com/teatr_dramy

Projekts " Augšējais foajē"ietver neliela mēroga izrādes, radošas tikšanās un muzikālus un poētiskus skaņdarbus. Projekta mērķis ir satikties un komunicēt ar publiku īpašā telpā, kur starp skatuvi un skatītāju zāli nav robežas.

Pēc japāņu dramaturga Kunio Šimizu lugas motīviem veidotā "Aktieru ģērbtuve" ir aizkulišu stāsts par diviem spokiem, vienu slepkavību un daudzām neizspēlētām lomām, ko stāsta četras aktrises.

Visi izrādes notikumi risinās parastā aktieru ģērbtuvē, lai gan tie neaprobežojas tikai ar attiecībām aizkulisēs.

Četras aktrises sapņo par nepiepildītām lomām, un dažas pat sapņo par skatuvi. Viņi strīdas un kārto lietas, mēģina un gatavojas iziet. Neprātīgās mīlestības pret teātri dēļ mieru nevar rast pat spoki. Un ja spokus nelaiž uz skatuves, tad ko lai dara, kā nespēlēs ģērbtuvē.

Lomās: Irina Abrosimova, Oksana Sizova, Jūlija Vlasova, Marina Rangajeva.

Kultūra, 19.06.2003

Ģērbtuve. Maskavas Mākslas teātris nosaukts A. P. Čehova vārdā. Nospiediet par priekšnesumu

Vremya Novostei, 2003. gada 17. jūnijs

Aleksandrs Sokoļanskis

Ja tikai es varētu pavadīt mūžību

Japāņu spoki uz Maskavas Mākslas teātra skatuves

Kritiķa vārdi ir šausmīgs spēks. Man radās kārdinājums neseno Lenkom pirmizrādi nosaukt par "halucināciju ģeneratoru", un tas nekavējoties atdeva pretēju rezultātu. Es ar tīkleni atceros, kā Aleksandrs Abdulovs spēlēja “Gudrajā” 80. gadu beigās, bet patiesībā Glumova loma jau no paša sākuma bija Viktora Rakova loma. Ar vienu apsēstību nepietiek: Čehova festivālā viņš BDT aktieri Andreju Noskovu sajauca ar Sanktpēterburgas iedzīvotāju Iļju Noskovu un kaut ko teica par viņa popularitāti. Atvainojiet, dārgie kungi, mākslinieki.

“Ģērbtuves” varoņi ir četras aktrises: A, B, C un D. Aktrise C (Marina Zudina) ir ģērbtuves īpašniece, teātra prima, piedzīvo pusmūža krīzi: viņa atveido Ņinu Zarečnaju, lai gan viss (īpaši raksturā) viņai bija labāk piemērots būtu Arkadina loma. Aktrise D (Jūlija Šarikova) ir apmeklētāja, traka suflieris, kura sapņo spēlēt Zarečnaju. Arī aktrises A un B (Gaļina Kindinova un Janina Koļesņičenko) sapņo par šo lomu un par skatuvi kopumā. Pareizāk sakot, viņi sapņoja, kamēr bija dzīvi. Tagad tie ir spoki, japāņu valodā - "yurei"; ne tik daudz briesmīgs, cik nožēlojams, ne tik daudz ļauns, cik pēcnāves bezjēdzības mocīts. Ja tie būtu parastie spoki, viņi, tāpat kā visi citi, ļautos poltergeistiem un lamātu spiritistus, izmantojot tējas apakštasīti, bet A un B joprojām bija aktrises (viņas taču strādāja, tāpat kā D, kā sufleri). Kunio Šimizu starp rindām skaidri norāda, ka A un B ir pilnīgi netalantīgi, un D nav bez spējām, bet ir nepiemērots profesijai.

Tā tam ir jābūt: pēc nāves talanti pārceļas uz debesīm, un teātrī nosēžas viduvējības.

Ņevežina cenšas atdzīvināt romantisku mītu visnepiemērotākajā laikā. Šodien nevar iztikt ar aktiera algu, konkurence teātra augstskolās ir noslīdējusi līdz visu laiku zemākajam līmenim, un mākslinieki izlasa sadalījumu šādi: vai es neesmu aizņemts?

- kāds prieks, būs laiks piepelnīties malā. Un te entuziasma pilni nejēgas brūnās mantijās burtiski nīkuļo no laimes, lai apsēstos pie ģērbtuves galda, pielaikotu parūku un apmētātu viens otru ar pūderi. Protams, tie nebūt nav japāņi: stilizētais dekors, ko asprātīgi izdomājuši Anastasija Gļebova un Vladimirs Martirosovs, ir pats par sevi, un varoņiem nav tautības. Teātra cilvēki, un nekas vairāk. “Es esmu kaija!.. - Nē, es esmu kaija!.. - Vai tu esi kaija? Labi, tad es esmu aktrise! Iedomājieties, tie patiesībā neeksistē – tam ir paredzēts teātris, lai atceltu jebkuru “īstenībā”. Es neesmu pārliecināts, ka Kunio Šimizu lugā ir tik skaidri izklāstīts lielās nevērtīgās mīlestības sižets. Labā lieta “ģērbtuvē” ir tā, ka tajā ir maz nosprausto parametru: režisoram jāsasprindzina iztēle. Aktrises A vaļīgais, sievišķīgais jūtīgums, B stulbums, D izceltā līdzība ar Ofēliju — to visu izdomāja Ņevežina. Pat varoņu vecums ir diezgan patvaļīgs: jūs nekad nezināt, ka laikā A tika nogalināts

otrais pasaules karš

Iedomājieties, kā skan burvestības - "mums jādzīvo", "mums jāstrādā", "mūsu dzīve vēl nav beigusies" utt. - kad tos izrunā radījumi, kuriem nekas vairs neatkārtosies. Tiklīdz iedomāsies, kaut kas notiks: spoki pirmo reizi pamanīs publiku. Lūk, tā ir: spēle balstījās uz to, ka dzīvi cilvēki var tikai sajust citas pasaules viesa klātbūtni, bet ne redzēt viņu ar savām acīm - bet mēs redzējām viņus, un tagad viņi redz arī mūs. Izrādās, ka šajā konstrukcijā mēs pat neesam ēnas, bet gan ēnu ēnas, un tāpēc vienkāršākos aicinājumus “mums jādzīvo” uztveram ar skepsi. Tomēr ir par vēlu par to domāt. Aktrises paklanās: aplausi ir ilgi un pelnīti.

“Ģērbtuve” ir gudra, gracioza, smieklīga, īsa luga. Uzkodam - tas tā. Apetīte gan tikai radusies: gaidīsim, kad Maskavas Mākslas teātra ēdienkartē parādīsies jauns pamatēdiens.

Izvestija, 2003. gada 17. jūnijs

Aleksejs Filippovs

Trīs meitenes vantos

Maskavas Mākslas teātris veidoja izrādi par to, kā arī spoki var mīlēt

Starp simtiem izdoto izrāžu ir daudzas sliktas, ir arī labas, taču tikai dažas sniedz atbildi uz īso un vienkāršo jautājumu, kāpēc teātris iestudējis tieši šo lugu. Kunio Šimizu “Ģērbtuve” Čehova Maskavas Mākslas teātrī iestudēja Jeļena Ņevežina. Šimizu ir slavens autors Japānā, taču šeit viņu gandrīz nepazīst. Ņevežina ir cita lieta - viņas vārds teātra cilvēki pazīstami.

Pirms daudziem gadiem Ņevežina, vēl ļoti jauna režisore, izdeva Kunderas filmu “Žaks un viņa kungs” “Satyricon” un radīja slavu visā Maskavā. Un tad notika kaut kas, kas notiek ļoti bieži: pēc “Žaka” bija “Kontrabass”, sekoja “100 jenas par smaidu”, tad “Noziegums un sods”, “Skriešana”, un visas pirmizrādes pagāja labi un raiti. Bet Ņevežina nekad neko nelīdzināja “Žaksam”, un tie, kam patika šī izrāde, gaida - varbūt viņa atkal iestudēs kaut ko, kas izceļas no vispārējā Maskavas seriāla?

Lai ko jūs teiktu, Kunio Šimizu luga ir neparasta: uz skatuves ir četras sievietes, visas saistītas ar teātri, un trīs no viņām ir spoki. Teātra suflieru dvēseles nevar rast mieru: dzīves laikā dāmas sapņojušas kļūt par aktrisēm un tagad joprojām nāk uz ģērbtuvi. Saimniece uzkāpj uz skatuves, un viņi rakās pa viņas lietām, tenko, mēģina spēlēties, strīdas un pļāpā.

Japāņu autors iekšā kārtējo reizi rakstīja, ka teātris ir laime un nelaime, kambīze, kas cieši pieķēdē cilvēkus pie sevis. Vēlreiz – jo pirms viņa par to runāja daudzi. Un daudzi vēlāk teiks: kad dramaturgam nav ko teikt, viņš raksta par teātri. Tas ir uz visiem laikiem dzīvā tēma

, un Jeļena Ņevežina tajā neieviesa savas nozīmes - viņas izrāde stāsta, ka dzīvot teātrī ir ārkārtīgi sāpīgi, bet bez tā nav īstas dzīves. Ideja nav Dievs zina, cik svaiga, un tajā nav īpaša dziļuma, bet tas, iespējams, šeit nav vajadzīgs. Uz skatuves ir četras aktrises, un katrai no viņām “Ģērbtuve” var pārvērsties par labuma izrādi.

Tajā piedalās pieredzējusī Gaļina Kindinova un daudzsološā Jaņina Koļesņičenko, pavisam jaunā Jūlija Šarikova un Marina Zudina, kura ar katru jauno priekšnesumu gūst prasmes. Šīs ir spēcīgas izpildītājas - un šeit viņi varētu spēlēt... Bet iespaids paliek dīvains: aktrises ļoti ilgu laiku nespēj atrast īsto toni.

Vismazāk tas attiecas uz Zudiņu. Viņa pārliecinoši un raiti nospēlē teātra nogurušo pirmizrādi, kura pirms izkāpšanas uz skatuves steigšus pielabo zeķes, iebāž Vizīnei acīs un cītīgi tīra degunu - notiek ražošanas process, un tajā nav vietas mokošām kaislībām. . Bet ar nemierīgās dvēseles

viss ir sliktāk: Jeļena Ņevežina nolēma, ka farss šeit ir piemērots, un Gaļina Kindinova un Janina Koļesņičenko spēlē spilgti, drosmīgi - gandrīz līdz pārkāpumam. Spoki veido sejas, atdarinot viens otru, un brīžiem ir neērti uz tiem skatīties.

Maskavas Mākslas teātra repertuārā parādījās skaista, eleganta, veikli veidota izrāde (brīnišķīgu darbu paveica dizaineri Anastasija Gļebova un Vladimirs Martirosovs un kostīmu māksliniece Svetlana Kaļiņina). Bet, godīgi sakot, es nevarēju saprast, kāpēc režisors un teātris uzņēmās šo izrādi - kā autora režisora ​​teiktais, "Gērbtuve" ir diezgan vāja.

Kommersant, 2003. gada 18. jūnijs

No spoku dzīves

Čehova vārdā nosauktā Maskavas Mākslas teātra "Lielā istaba".

Uz Čehova Maskavas Mākslas teātra Jaunās skatuves viņi iestudēja populārā japāņu dramaturga Kunio Šimizu lugu “Ģērbtuve”. Jeļenas Ņevežinas iestudētā luga par aktiera grūto dzīvi, kuru atveido četras aktrises, pēc MARINAS ŠIMADINAS domām, izrādījās simtprocentīgi sievišķīga.

Sezona šobrīd norisinās Maskavā japāņu kultūra. Čehova festivālā uzsprāgusi kabuki luga, kuru festivāla galvgaļa amatā gatavojas aizstāt ne tikai tikpat slavena trupa, bet arī režisors Tadaši Suzuki.

Spoki (yurei) ir radības, kas izskatās kā miglas recekļi. "Mirušo dvēseles gāja bojā, neatrodot sev mieru, neapzinoties, ka ir mirušas, un tāpēc parādoties nāves vietā, netaisnīgi apvainoto dvēseles, kas vajā savus pāridarītājus," teikts programmā. Viesi no mirušo zemes – otrs sveiciens no izrādes austrumu dzimtenes. Taču šie spoki parādās pilnībā Eiropas tradīcijās – no skata stikla. Kad zālē nodziest gaisma, spogulis pārvēršas stiklā, aiz kura pēkšņi, liekot skatītājiem izbrīnā saraustīties, parādās sieviešu silueti, kas kāri atspiedušies pret šo caurspīdīgo sienu.

Nedabiski nobalinātas sejas, kaut kādas lupatas, šausmīgas rētas vai asiņaina virve ap kaklu - lūk, kā teātrī izskatās šie “miglas puduri”. Tiklīdz īstā dzīvā aktrise (Marina Zudina), pabeigusi ģērbties, aiziet, ģērbtuvē ienāk spoki (Gaļina Kindinova un Janina Koļesņičenko). Un, kamēr viņas īpašnieks kaut kur aiz skatuves spēlē Ņinu Zarečnaju, viņi aizkulisēs izklaidējas kā īsti braunijus. Šīs bijušās neveiksmīgās aktrises, mūžīgās pamudinātājas, kuras palaida garām savu vienīgo iespēju, ir ārkārtīgi alkatīgas uz mūžu. Viņus iepriecina visparastākie aktiera lietošanas priekšmeti - kastītes un parūkas, cepures un pūkainās pūdera otas. Dzīvē spēlējuši par maz, viņi pašaizliedzīgi spēlē teātri pēc nāves. Viņi atceras savu iepriekšējo “ēdiens tiek pasniegts” un komiski izspēlē ainas no filmas “Kaija”.

Droši vien režisore Jeļena Ņevežina, tāpat kā dramaturgs Kunio Šimizu, mīl aktrises. Jo šajā priekšnesumā visas četras varones, neskatoties uz saviem smieklīgajiem kompleksiem, stulbajām pretenzijām un sīkajām pretenzijām, izskatās kā burvīgas būtnes un ir pelnījušas līdzjūtību. Jaunā Maskavas Mākslas teātra izrāde nerāda tikai teātra virtuvi.

Ģērbtuve ir vieta, kur mākslinieks uzklāj grimu un noņem to. Šajā lugā grims tiek noņemts kopā ar ādu, gaļu un visiem subproduktiem, lai atklātu, kas atrodas iekšpusē. Un aktrišu dvēseles ir īpaša lieta, viņi šķaudīja debesis un elli, viņi dod priekšroku ainu putekļiem, nevis modernākajām pēcnāves vietām. Saka, ka tādi spoki ir katrā teātrī.

Maskavas Mākslas teātra cienījamās ēnas noteikti priecājas, ka teātrī parādījusies luga par viņām.

Kultūra, 2003. gada 19. jūnijs

Irina Alpatova

Kaiju suši

Kunio Šimizu "Getting Room" Čehova Maskavas mākslas teātrī

Tieši pirms gada, sezonas beigās, Jeļena Ņevežina uz tās pašas Čehova Maskavas Mākslas teātra Jaunās skatuves iestudēja savu “eseju” par Dostojevska romāna “Noziegums un sods” tēmām. Pēc tam šis priekšnesums izklausījās kā cienīgs beigu akords. Diemžēl pašreizējā liktenīgi neveiksmīgajā Maskavas mākslas teātra sezonā šāds fināls nenotika. Un “Ģērbtuve” raiti iekļāvās ļoti pieticīgo un vidēju priekšnesumu sērijā. Tas rada lielu vilšanos, jo gudro Jeļenu Ņevežinu, protams, nepārprotami aizrāva Kunio Šimizu japāņu luga (Ajas Maruti tulkojums), par kuru viņa ar lielu interesi stāstīja intervijā mūsu laikrakstam. Un tāpēc es gribēju, sekojot talantīgā režisora ​​fantāzijām, redzēt uz skatuves tieši šo austrumnieciskās atturības un formas skaidrības kontrastu, kas uzlikts mūsu drosmīgajai aktiermākslai. Kontrasta vai konflikta praktiski nebija, jo pēdējie uzvarēja ar izteiktu pārsvaru. Nekādu “pussmaidu” vai “puspaklanu” tev – tikai rupji smiekli, grimases, ripināšanās pa grīdu un citi plastiski momenti, kas izpildīti pēc principa “niez, plecs, šūpoles, roka”.

Kaija, kā izrādījās, ir ne tikai mūžīgs Maskavas mākslas teātra simbols, bet arī sava veida visu japāņu aktrišu talismans-sapnis, īsts un "caur skata stiklu".

Par Ņinas Zarečnajas lomu notiek cīņa uz dzīvību un nāvi. Tiešākajā nozīmē. Kad aktrise D (Jūlija Šarikova) nāk no slimnīcas, pieprasot atdot zaudēto lomu, viņas pašreizējā laimīgā atveidotāja aktrise S (Marina Zudina) atgrūž nabadziņu ar tādu aizrautību, ka viņa, sasitusi galvu, uzreiz kļūst par spoks. Taču, spriežot pēc aktierspēles, diez vai ir vērts S. Zudiņai šo lomu atņemt, jo viņa vienīgā no visām spēj to nospēlēt cienīgi.

“Ģērbtuve” satur milzīgu skaitu frāžu, atdarinājumu un monologu no “Kaija” un “Trīs māsas”.