Džuzepe Fortunīno Frančesko Verdi(itāļu: Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, 1813. gada 10. oktobris, Itālijas ciematā Le Roncole, kas atrodas Lombardijas ziemeļu daļā, Po upes zemākajā pietekā, netālu no Buseto pilsētas, Francijas impērijas - 27. janvāris 1901, Milāna, Itālija) - Itāļu komponists, kura darbs ir viens no lielākajiem sasniegumiem pasaulē operas māksla un itāļu operas attīstības kulminācija 19. gs.
Komponists radīja 26 operas un vienu rekviēmu. Komponista labākās operas: Un ballo in maschera, Rigoletto, Trovatore, La Traviata. Jaunrades virsotne ir jaunākās operas: “Aīda”, “Otello”, “Falstaff”.
Agrīnais periods
Verdi dzimis Karlo Džuzepes Verdi un Luidži Utīni ģimenē Le Ronkolā, ciematā netālu no Buseto Taro departamentā, kas tolaik bija daļa no Pirmās Francijas impērijas pēc Parmas un Pjačencas Firstistes aneksijas. Tādējādi topošais lielais itāļu komponists oficiāli dzimis Francijā.
Verdi dzimis 1813. gadā (tajā pašā gadā, kad Rihards Vāgners, nākotnē viņa galvenais sāncensis un vadošais vācu operas skolas komponists) Le Roncole, netālu no Buseto (Parmas hercogiste). Komponista tēvs Karlo Verdi vadīja ciema krogu, bet viņa māte Luigia Uttini bija spiningotāja. Ģimene dzīvoja slikti, un Džuzepes bērnība bija grūta. Viņš palīdzēja svinēt misi ciema baznīcā. Studējis muzikālo pratību un ērģeļspēli pie Pjetro Baistrocchi. Pamanot dēla aizraušanos ar mūziku, viņa vecāki uzdāvināja Džuzepei spineti. Šo ļoti nepilnīgo instrumentu komponists saglabāja līdz mūža beigām.
Muzikāli apdāvināto zēnu pamanīja turīgs tirgotājs un mūzikas mīļotājs Antonio Bareci no kaimiņpilsētas Buseto. Viņš uzskatīja, ka Verdi kļūs nevis par krodzinieku vai ciema ērģelnieku, bet gan par izcilu komponistu. Pēc Bareci ieteikuma desmit gadus vecais Verdi pārcēlās uz Buseto, lai mācītos. Tā sākās jauns, vēl grūtāks dzīves periods – pusaudžu un jaunības gadi. Svētdienās Džuzepe devās uz Le Ronkolu, kur mises laikā spēlēja ērģeles. Verdi ieguva arī kompozīcijas skolotāju - Buseto Filharmonijas biedrības direktoru Fernando Provesi. Provesi ne tikai nodarbojās ar kontrapunktu, viņš pamodināja Verdi tieksmi pēc nopietnas lasīšanas. Džuzepes uzmanību piesaista pasaules literatūras klasiķi – Šekspīrs, Dante, Gēte, Šillers. Viens no viņa mīļākajiem darbiem ir izcilā itāļu rakstnieka Alesandro Manzoni romāns “Saderinātie”.
Milānā, kur Verdi devās astoņpadsmit gadu vecumā, lai turpinātu izglītību, viņu neuzņēma konservatorijā (šobrīd nosaukta Verdi vārdā) “zemā klavierspēles līmeņa dēļ; Turklāt ziemas dārzā bija vecuma ierobežojumi.” Verdi sāka apmeklēt privātās kontrapunkta nodarbības, apmeklējot operas izrādes, kā arī vienkārši koncertus. Saziņa ar Milānas eliti pārliecināja viņu nopietni domāt par teātra komponista karjeru.
Atgriežoties Buseto, ar Antonio Bareci (Antonio Barezzi – vietējais tirgotājs un mūzikas mīļotājs, kurš atbalstīja Verdi muzikālās ambīcijas) atbalstu Verdi sniedza pirmo publisko uzstāšanos Bareci namā 1830. gadā.
Aizraujot ar Verdi muzikālo dāvanu, Bareci aicina viņu kļūt par mūzikas skolotāju savai meitai Margeritai. Drīz vien jaunieši dziļi iemīlēja viens otru un 1836. gada 4. maijā Verdi apprecējās ar Margeritu Bareci. Margeritai drīz vien piedzima divi bērni: Virdžīnija Marija Luīze (1837. gada 26. marts - 1838. gada 12. augusts) un Icilio Romano (1838. gada 11. jūlijs - 1839. gada 22. oktobris). Kamēr Verdi strādāja pie savas pirmās operas, abi bērni nomira zīdaiņa vecumā. Pēc kāda laika (1840. gada 18. jūnijā) 26 gadu vecumā no encefalīta nomira komponista sieva Margarita.
Sākotnējā atpazīšana
Verdi operas pirmais iestudējums (Oberto, grāfs Bonifacio) ( Oberto) Milānas La Scala izpelnījās kritiķu atzinību, pēc tam teātra impresārijs Bartolomeo Merelli piedāvāja Verdi līgumu par divu operu rakstīšanu. Viņi kļuva par "karali uz stundu" ( Un giorno di regno) un "Nabucco" ("Nebukadnecars"). Verdi sieva un divi bērni nomira, kamēr viņš strādāja pie pirmās no šīm divām operām. Pēc tās neveiksmes komponists vēlējās pārtraukt rakstīt opermūziku. Tomēr Nabuko pirmizrāde 1842. gada 9. martā La Scala bija ļoti veiksmīga un nostiprināja Verdi kā operas komponista reputāciju. Nākamā gada laikā opera Eiropā tika iestudēta 65 reizes un kopš tā laika ieņēmusi spēcīgu vietu pasaules vadošo opernamu repertuārā. Nabuko sekoja vairākas operas, tostarp Lombardi krusta karā ( I Lombardi alla prima crociata) un "Ernani" ( Ernani), kas tika iestudēti un guva panākumus Itālijā.
1847. gadā pārrakstīta opera "Lombardi" un pārdēvēta par "Jeruzalemi" ( Jeruzaleme), Parīzes opera iestudēja 1847. gada 26. novembrī, kļūstot par Verdi pirmo darbu šajā stilā. lielā opera. Lai to izdarītu, komponistam bija nedaudz jāpārstrādā šī opera un jāaizstāj itāļu rakstzīmes ar franču rakstzīmēm.
Meistars
Trīsdesmit astoņu gadu vecumā Verdi sāka romānu ar soprāna dziedātāju Džuzepinu Streponi, kura tobrīd bija pabeigusi karjeru (apprecējās tikai pēc vienpadsmit gadiem, un viņu kopdzīve pirms kāzām daudzās vietās, kur viņi tika uzskatīti par skandalozu dzīvoja). Drīz Džuzepina pārtrauca uzstāties, un Verdi, sekojot Džoakīno Rosīni piemēram, nolēma beigt karjeru kopā ar sievu. Viņš bija bagāts, slavens un iemīlējies. Iespējams, ka Džuzepina viņu pārliecināja turpināt rakstīt operas. Pirmā opera, ko Verdi uzrakstīja pēc viņa “aizdienas pensijā”, kļuva par viņa pirmo šedevru - “Rigoletto”. Operas libretā, kas tapusi pēc Viktora Igo lugas Karalis pats uzjautrina motīviem, tika veiktas būtiskas izmaiņas, lai iepriecinātu cenzorus, un komponists bija iecerējis vairākas reizes pamest darbu, līdz opera beidzot tika pabeigta. Pirmā izrāde notika Venēcijā 1851. gadā un guva lielus panākumus.
Rigoletto, iespējams, ir viena no labākajām operām muzikālā teātra vēsturē. Verdi mākslinieciskais dāsnums tiek pasniegts pilnībā. Partitūrā ir izkaisītas skaistas melodijas, viens otram seko ārijas un ansambļi, kas kļuvuši par klasiskā operas repertuāra sastāvdaļu, un komiskais un traģiskais saplūst kopā.
La Traviata, Verdi nākamā lieliskā opera, tika komponēta un iestudēta divus gadus pēc Rigoleto. Librets uzņemts pēc Aleksandra Dimā lugas “Kamēliju dāma” motīviem.
Sekoja vēl vairākas operas, tostarp pastāvīgi atskaņotais “Sicīliešu vakarēdiens” ( Les vêpres siciliennes; rakstīts pēc Parīzes operas lūguma), Il Trovatore ( Il Trovatore), "Masku balle" ( Un ballo in maschera), "Likteņa spēks" ( La forza del destino; 1862, rakstīts pēc Sanktpēterburgas Imperatoriskā Lielā Kamennija teātra pasūtījuma, operas “Makbets” otrais izdevums ( Makbets).
1869. gadā Verdi komponēja "Libera Me" Rekviēmam Džoakīno Rosīni piemiņai (pārējās daļas sarakstīja tagad mazpazīstami itāļu komponisti). 1874. gadā Verdi uzrakstīja savu Rekviēmu sava cienījamā rakstnieka Alesandro Manzoni nāvei, tostarp viņa iepriekš uzrakstītā "Libera Me" pārskatīto versiju.
Viena no pēdējām lieliskajām Verdi operām Aida tika Ēģiptes valdības pasūtījumā, lai atzīmētu Suecas kanāla atklāšanu. Sākumā Verdi atteicās. Atrodoties Parīzē, viņš caur du Locle saņēma otru piedāvājumu. Šoreiz Verdi iepazinās ar operas scenāriju, kas viņam patika, un piekrita rakstīt operu.
Verdi un Vāgners, katrs savas nacionālās operas skolas vadītājs, vienmēr nepatika viens otram. Visā savā dzīvē viņi nekad nebija tikušies. Verdi saglabājušies komentāri par Vāgneru un viņa mūziku ir maz un nelaipni (“Viņš vienmēr velti izvēlas mazāk nostaigāto ceļu, cenšoties aizlidot tur, kur normāls cilvēks viņš vienkārši staigās, sasniedzot daudz labākus rezultātus." Tomēr, uzzinot, ka Vāgners ir miris, Verdi sacīja: “Cik skumji! Šis nosaukums ir atstājis milzīgu zīmi mākslas vēsturē. Ir zināms tikai viens Vāgnera izteikums saistībā ar Verdi mūziku. Pēc Rekviēma noklausīšanās izcilais vācietis, vienmēr daiļrunīgs, vienmēr dāsns ar (neglaimojošiem) komentāriem attiecībā pret daudziem citiem komponistiem, teica: "Labāk neko neteikt."
Aida ar lieliem panākumiem tika iestudēta Kairā 1871. gadā.
Pēdējie gadi un nāve
Nākamo divpadsmit gadu laikā Verdi strādāja ļoti maz, lēnām rediģējot dažus savus agrākos darbus.
Opera "Otello" ( Otello), kas veidota pēc Viljama Šekspīra lugas motīviem, tika iestudēta Milānā 1887. gadā. Šīs operas mūzika ir “nepārtraukta”, tajā nav itāļu tradicionālās operas dalījuma ārijās un rečitatīvos – šis jauninājums tika ieviests, ietekmējot operas reforma Ričards Vāgners (pēc pēdējā nāves). Turklāt tās pašas Vāgnera reformas ietekmē vēlīnā Verdi stils ieguva lielāku rečitativitātes pakāpi, kas operai piešķīra lielāka reālisma efektu, lai gan atbaidīja daļu tradicionālās itāļu operas cienītāju.
Verdi pēdējā opera Falstaff ( Falstaff), kuras libretu libretists un komponists Arrigo Boito sarakstījis pēc Šekspīra lugas Vindzoras jautrās sievas ( Jautrās Vindzoras sievas) savā Victor Hugo tulkojumā franču valodā attīstīja “izstrādes no gala līdz galam” veidu. Šīs komēdijas izcili uzrakstītā partitūra līdz ar to ir daudz tuvāka Vāgnera filmai Die Meistersinger nekā Rosīni un Mocarta komiskajām operām. Melodiju netveramība un kūsāšana ļauj neaizkavēt sižeta attīstību un rada unikālu apjukuma efektu, tik tuvu šīs Šekspīra komēdijas garam. Opera noslēdzas ar septiņu balsu fūgu, kurā Verdi pilnībā demonstrē savu spožo kontrapunkta meistarību.
1901. gada 21. janvārī, uzturoties viesnīcā Grand Et De Milan Hotel (Milāna, Itālija), Verdi piedzīvoja insultu. Paralīzes pārņemts, viņš ar iekšējo ausi varēja lasīt Pučīni operu “Bohēma” un “Toska”, Leonkavallo “Pagliači”, “ Pīķa dāmaČaikovskis, taču tas, ko viņš domāja par šīm viņa tuvāko un cienīgo mantinieku sacerētajām operām, paliek nezināms. Verdi ar katru dienu kļuva vājāks, un pēc sešām dienām, agrā 1901. gada 27. janvāra rītā, viņš nomira.
Sākotnēji Verdi tika apbedīts Milānas Monumentālajā kapsētā. Mēnesi vēlāk viņa ķermenis tika pārvests uz Casa Di Riposo Musicisti, arī Milānā, Verdi izveidotajā pensionēto mūziķu atpūtas namā.
Viņš bija agnostiķis. Viņa otrā sieva Džuzepina Streponi viņu raksturoja kā "mazticīgu cilvēku".
Stils
Verdi priekšteči, kas ietekmēja viņa darbu, bija Rosīni, Bellīni, Mejerbērs un, pats galvenais, Doniceti. Pēdējās divās operās — Otello un Falstafs — redzama Riharda Vāgnera ietekme. Respektējot Guno, kuru viņa laikabiedri uzskatīja par laikmeta lielāko komponistu, Verdi tomēr neko neaizņēmās no izcilā francūža. Daži Aīda fragmenti liecina par komponista pazīstamību ar Mihaila Gļinkas daiļradi, kuru Francis Liszts popularizēja Rietumeiropa, atgriežoties no Krievijas tūres.
Visā savas karjeras laikā Verdi atteicās izmantot augsto C tenora partijās, pamatojot to ar faktu, ka iespēja dziedāt šo konkrēto noti pilnas auditorijas priekšā novērsa izpildītāju uzmanību pirms nots dziedāšanas, pēc tās un tās laikā.
Lai gan Verdi orķestrācija brīžiem ir meistarīga, komponists galvenokārt paļāvās uz savām melodiskajām dotībām, lai paustu varoņu emocijas un darbības dramatismu. Patiešām, ļoti bieži Verdi operās, īpaši solo vokālo numuru laikā, harmonija ir apzināti askētiska, un viss orķestris izklausās kā viens pavadošais instruments (Verdi tiek piedēvēti vārdi: “Orķestris ir liela ģitāra!” Daži kritiķi iebilst, ka Verdi pievērsa uzmanību tehniskajam aspektam, jo tajā pietrūka skolas un izsmalcinātības nopietni, bet ar "zināšanām" es nedomāju zināšanas par mūziku."
Tomēr būtu aplami teikt, ka Verdi nenovērtēja orķestra izteiksmīgo spēku un neprata to pilnībā izmantot, kad viņam tas bija vajadzīgs. Turklāt orķestrālas un kontrapunktālas inovācijas (piemēram, stīgas, kas planē pāri hromatiskajai skalai Monterones ainā Rigoleto, lai uzsvērtu situācijas dramatiskumu, vai arī Rigoleto koris, kas dungojas tuvu notis ārpus skatuves, attēlojot, diezgan efektīvi, tuvojoties vētrai) - tas ir raksturīgs Verdi darbam - tik raksturīgs, ka citi komponisti neuzdrošinājās aizņemties dažus viņa drosmīgos paņēmienus, jo tie tika nekavējoties atpazīti.
Verdi bija pirmais komponists, kurš īpaši meklēja sižetu libretam, kas vislabāk atbilstu viņa kā komponista talanta īpašībām. Strādājot ciešā sadarbībā ar libretistiem un zinot, ka dramatiskā izteiksme ir viņa talanta galvenā stiprā puse, viņš centās no sižeta izskaust “nevajadzīgās” detaļas un “liekos” tēlus, atstājot tikai tēlus, kuros vārās kaislības, un dramatismu bagātas ainas.
Džuzepes Verdi operas
Vanity Fair, 1879
- Oberto, Sanbonifacio grāfs - 1839
- Karalis uz stundu (Un Giorno di Regno) - 1840
- Nabucco vai Nebukadnecars (Nabucco) - 1842
- Lombardi pirmajā krusta karā (I Lombardi") - 1843
- Ernani- 1844. Pēc Viktora Igo tāda paša nosaukuma lugas motīviem
- Divi Foskari (man pienākas Foskari)- 1844. Pēc lorda Bairona lugas motīviem
- Žanna d'Arka (Džovanna d'Arko)- 1845. Pēc Šillera lugas “Orleānas kalpone” motīviem
- Alzira- 1845. Pēc Voltēra lugas motīviem ar tādu pašu nosaukumu
- Attila- 1846. Pēc Zaharija Vernera lugas “Attila, Huņņu vadonis” motīviem.
- Makbets- 1847. Pēc Šekspīra tāda paša nosaukuma lugas motīviem
- Laupītāji (I masnadieri)- 1847. Pēc Šillera tāda paša nosaukuma lugas motīviem
- Jeruzaleme- 1847 (versija langobardi)
- Korsārs- 1848. Balstīts uz lorda Bairona tāda paša nosaukuma dzejoli
- Legnano kauja (La battaglia di Legnano)- 1849. Pēc Džozefa Merija lugas “Tulūzas kauja” motīviem
- Luisa Millere- 1849. Pēc Šillera lugas “Viltība un mīlestība” motīviem
- Stiffelio- 1850. Pēc Emīla Suvestra un Eižena Buržua lugas “Svētais tēvs jeb Evaņģēlijs un sirds” motīviem.
- Rigoletto- 1851. Pēc Viktora Igo lugas “Karalis uzjautrinās” motīviem
- Trubadūrs (Il Trovatore)- 1853. Pēc Antonio Garsijas Gutjeresa tāda paša nosaukuma lugas motīviem
- La Traviata- 1853. Pēc dēla A. Dimā lugas “Dāma ar kamēlijām” motīviem.
- Sicīlijas vesperes (Les vêpres siciliennes)- 1855. Pēc Eižena Skriba un Šarla Deverē lugas “Albas hercogs” motīviem.
- Džovanna de Guzmane("Sicīliešu vesperu" versija).
- Saimons Bokanegra- 1857. Pēc Antonio Garsijas Gutjeresa tāda paša nosaukuma lugas motīviem.
- Aroldo- 1857 (versija "Stiffelio")
- Masku balle (Un ballo in maschera)- 1859. Balstīts uz īstu Gustava III slepkavību, kas veidoja Eižena Skribija lugas pamatu.
- Likteņa spēks (La forza del destino)- 1862. Pēc Rivasas hercoga Anhela de Saavedras lugas “Dons Alvaro jeb Likteņa spēks” motīviem. Pirmizrāde notika Sanktpēterburgas Lielajā (Kamenny) teātrī
- Makbets ( Makbets) - 1865. Otrais operas izdevums pēc Parīzes pasūtījuma Lielā opera
- Dons Karloss- 1867. Pēc Šillera tāda paša nosaukuma lugas motīviem
- Aīda- 1871. Pirmizrāde notika g Operas ēka Khedive Kairā, Ēģiptē
- Otello- 1887. Pēc Šekspīra tāda paša nosaukuma lugas motīviem
- Falstaff- 1893. Pēc Šekspīra filmas “Jautrās sievas no Vindzoras” un divām daļām “Henrijs IV”
Citi raksti
- Stīgu kvartets e-moll - 1873
- Rekviēms (Messa da Requiem) - 1874
- Četri svētie gabali (Quattro Pezzi Sacri) - 1892
Literatūra
- Bušens A., Operas dzimšana. (Jaunais Verdi). Romāns, M., 1958.
- Gals G. Brāmss. Vāgners. Verdi. Trīs meistari - trīs pasaules. M., 1986. gads.
- Ordžonikidzes G. Verdi operas pēc Šekspīra sižetiem, M., 1967.g.
- Solovcova L. A. J. Verdi. M., Džuzepe Verdi. Dzīve un radošais ceļš, M. 1986.
- Taroci Džuzepe Verdi. M., 1984. gads.
- Ese Laszlo. Ja Verdi vestu dienasgrāmatu... - Budapešta, 1966. gads.
Filmas un seriāli par komponista dzīvi un daiļradi
- “Džuzepe Verdi” (krieviski pazīstams kā “Dzīves stāsts”; 1938, Itālija). Režisore Carmine Gallone. Lomās Fosko Džačeti.
- "Džuzepe Verdi" (1953, Itālija). Režisors: Raffaello Matarazzo. Lomās Pjērs Kresuā.
- “Džuzepes Verdi (Verdi) dzīve” (1982, Itālija - Francija - Vācija - Lielbritānija - Zviedrija). Režisors: Renato Castellani. Lomās Ronalds Pikaps.
Atmiņa
Filatēlijā
PSRS pastmarka veltīta Verdi, 1963, 4 kapeikas (TsFA 2879, Scott 2745A)
- Krāteris uz Merkura ir nosaukts Džuzepes Verdi vārdā.
- Spēlfilma "The Twentieth Century" (rež. Bernardo Bertolucci) sākas Džuzepes Verdi nāves dienā, kad piedzimst abi galvenie varoņi.
Viena no Itālijas Republikas karoga krāsām ir zaļa, verde, verdi... Apbrīnojamā providence izvēlējās cilvēku ar līdzskaņu vārdu Džuzepi Verdi, lai kļūtu par Itālijas apvienošanās simbolu un komponistu, bez kura būtu opera. nekad nav bijis tāds, kādu mēs to pazīstam, tāpēc laikabiedri maestro sauca par jūsu valsts balsi. Viņa darbi, kas atspoguļoja veselu laikmetu un kļuva par ne tikai Itālijas, bet arī visas pasaules operas virsotni, gadsimtiem vēlāk ir populārākie un visvairāk atskaņotie uz labāko skatuvēm. muzikālie teātri. No Verdi biogrāfijas uzzināsiet, ka komponistam bija grūts liktenis, taču, pārvarot visas dzīves grūtības, viņš nākamajām paaudzēm atstāja nenovērtējamus darbus.
Īsa Džuzepes Verdi un daudzu citu biogrāfija interesanti fakti Par komponistu lasiet mūsu lapā.
Īsa Verdi biogrāfija
Džuzepe Verdi dzimis 1813. gada 10. oktobrī nabadzīgā krodzinieka un vērpēja ģimenē, kas dzīvoja Ronkolas ciemā netālu no Buseto pilsētas (tagad Emīlijas-Romanjas reģionā). Piecu gadu vecumā zēns vietējā baznīcā sāk apgūt nošu rakstīšanu un spēlēt ērģeles. Jau 1823. gadā jauno talantu pamanīja turīgs uzņēmējs un vienlaikus Buseto filharmonijas biedrības biedrs Antonio Bareci, kurš komponistu atbalstīja līdz viņa nāvei. Pateicoties viņa palīdzībai, Džuzepe pārcēlās uz Buseto, lai mācītos ģimnāzijā, un divus gadus vēlāk sāka apmeklēt kontrapunkta nodarbības. Piecpadsmitgadīgais Verdi jau ir simfonijas autors. Pēc vidusskolas beigšanas 1830. gadā jauneklis apmetās sava labvēļa mājā, kur sniedza vokāla un klavierspēles nodarbības Margeritai, Bareci meitai. 1836. gadā meitene kļuva par viņa sievu.
Saskaņā ar Verdi biogrāfiju viņa mēģinājums iekļūt Milānas konservatorijā bija neveiksmīgs. Taču Džuzepe nevar atgriezties Buseto ar noliektu galvu. Uzturoties Milānā, viņš apmeklē privātstundas pie viena no labākajiem skolotājiem un La Scala teātra orķestra vadītāja Vincenco Lavigna. Pateicoties laimīga sagadīšanās apstākļos viņš saņem pasūtījumu no La Scala par savu pirmo operu. Turpmākajos gados komponistam bija bērni. Tomēr laime ir maldinoša. Nebūdama nodzīvojusi pat pusotru gadu, mana meita nomirst. Verdi un viņa ģimene pārceļas uz Milānu. Šai pilsētai bija lemts piedzīvot gan maestro skaļo slavu, gan viņa rūgtākos zaudējumus. 1839. gadā viņš pēkšņi nomira mazais dēls, un pēc nepilna gada nomira arī Margherita. Tātad līdz divdesmit sešu gadu vecumam Verdi bija zaudējis visu savu ģimeni.
Gandrīz divus gadus Verdi tik tikko varēja savilkt galus kopā un gribēja pamest mūziku. Taču atkal iejaucās nejaušība, pateicoties kurai radās Nabucco, pēc kuras pirmizrādes 1842. gadā tas guva pārliecinošus panākumus un visas Eiropas atzinību. 40-50 gadi bija visproduktīvākie jaunrades ziņā: Verdi uzrakstīja 20 no savām 26 operām. Kopš 1847. gada par komponista de facto sievu kļuva Džuzepina Streponi, dziedātāja, kura izpildīja Abigailas lomu Nabuko pirmizrādē. Verdi viņu mīļi sauca par Peppinu, bet apprecējās tikai pēc 12 gadiem. Džuzepinai bija apšaubāma pagātne no laikmeta morāles viedokļa un trīs bērni no dažādi vīrieši. Pārim nebija kopīgu bērnu, un 1867. gadā viņi uzņēma mazo brāļameitu.
Kopš 1851. gada Verdi dzīvo Sant'Agatā, savā īpašumā netālu no Busetto, nodarbojas ar lauksaimniecību un zirgkopību. Komponists aktīvi piedalījās politiskā dzīve viņa valsts: 1860. gadā viņš kļuva par pirmā Itālijas parlamenta deputātu, bet 1874. gadā - par senatoru Romā. 1899. gadā Milānā tika atvērts par viņa līdzekļiem celtais pansionāts vecāka gadagājuma mūziķiem. Verdi, kurš nomira Milānā 1901. gada 27. janvārī, tika apglabāts šīs iestādes kriptā. Viņš pārdzīvoja savu Peppinu par 13 gadiem... Viņa bēres izauga par lielu gājienu, lai pavadītu komponistu viņa pēdējā ceļojumā.
Interesanti fakti par Džuzepi Verdi
- G. Verdi galvenais operas pretinieks Rihards Vāgners dzimis tajā pašā gadā, kad viņš, bet miris 18 gadus agrāk. Zīmīgi, ka gadu gaitā Verdi uzrakstīja tikai divas operas - “ Otello" Un " Falstaff" Komponisti nekad nav tikušies, taču viņu likteņos ir daudz krustpunktu. Viena no tām ir Venēcija. Šajā pilsētā bija pirmizrādes" Traviatas" Un " Rigoletto", un Vāgners nomira Palazzo Vendramin Calergi. F. Verfela grāmata “Verdi. Operas romāns."
- Komponista dzimto ciematu tagad oficiāli sauc par Ronkolu Verdi, viņa vārdā nosaukta arī Milānas konservatorija, kurā mūziķis nekad nav spējis iekļūt.
- Komponista piektā opera Ernani atnesa Verdi rekordmaksu, kas ļāva viņam domāt par sava īpašuma iegādi.
- Lielbritānijas karaliene Viktorija, apmeklējot filmas The Highwaymen pirmizrādi, savā dienasgrāmatā rakstīja, ka mūzika ir "trokšņaina un banāla".
- Maestro pamatoti nosauca Rigoletto par duetu operu, kurā gandrīz pilnībā nav āriju un tradicionālo kora finālu.
- Tiek uzskatīts, ka ne katrs operas nams var atļauties iestudēt " Trubadūrs"vai" Masku balle”, jo abām ir vajadzīgas četras lieliskas balsis uzreiz - soprāns, mecosoprāns, tenors un baritons.
- Statistika liecina, ka Verdi ir visvairāk atskaņotais operu komponists, bet La Traviata ir visvairāk atskaņotā opera uz planētas.
- “Viva VERDI” ir gan komponista svētki, gan akronīms Itālijas apvienošanās atbalstītājiem, kur VERDI apzīmēja: Vittorio Emanuele Re D’Italia (Viktors Emanuels – Itālijas karalis).
- Ir divi Dons Karloss» - franču un itāļu. Tās atšķiras ne tikai ar libreta valodu, patiesībā tās ir divas dažādas operas versijas. Tātad, kurš tiek uzskatīts par "autentisko" "Donu Karlosu"? Uz šo jautājumu nav iespējams viennozīmīgi atbildēt, jo pastāv atšķirības pat starp Parīzes pirmizrādē prezentēto versiju un otro izrādi pēc divām dienām. Ir nevis viena, bet vismaz trīs itāļu versijas: pirmā, kas radīta iestudēšanai Neapolē 1872. gadā, četru cēlienu versija 1884. gadā La Scala, piecu cēlienu versija bez baleta 1886. gadā izrādei Modenā. Visslavenākā, izpildītā un izdotā diskos mūsdienās ir klasiskā franču versija un “Milānas” itāļu versija.
- Kopš 1913. gada Veronas seno romiešu amfiteātrī notiek ikgadējais operas festivāls Arena di Verona. Pirmais iestudējums bija " Aīda"par godu Verdi simtgadei. 2013. gadā “Aīda” bija arī jubilejas festivāla programmas centrs.
Džuzepes Verdi darbi
Pirmā opera "Oberto, grāfs di Sanbanifasio", tika apstiprināts producēšanai labdarības izrādei La Scala. Tās pirmizrāde bija veiksmīga, un teātris noslēdza līgumu ar daudzsološo autoru par vēl trim operām. Bet nākamais “King for a Day” bija postošs fiasko. Šis darbs tika dots Verdi ar neticamām grūtībām. Kā uzrakstīt komisku operu pēc bērna un sievas apglabāšanas? Visas komponista pārdzīvotās sāpes atrada izeju dramatiskā Bībeles stāsta par Nebukadnecaru mūzikā. Verdi saņēma Temistokla Soleras libreta manuskriptu pēc nejaušas sastapšanās ar La Scala impresāriju uz ielas. Un sākumā viņš gribēja atteikties, bet sižets viņu tik ļoti aizrāva, ka mūzika "Nabucco" kļuva par milzīgu notikumu. Un koris no tā “Va, pensiero” pārvērtās par neoficiālo Itālijas himnu, ko itāļi zina no galvas vēl šodien.
Viņi tika aicināti atkārtot Nabucco panākumus "Lombardi pirmajā krusta karā", kuru La Scala prezentēja sabiedrībai gadu vēlāk. Un gadu vēlāk notika operas pirmizrāde, kas sarakstīta pēc cita prestiža un ietekmīga teātra lūguma - Verdi, kas radīts Venēcijas La Fenice. "Ernani", kas kļuva par pirmo kopdarbu starp komponistu un libretistu, venēciešu Frančesko Mariju Pjavi, ar kuru kopā tiks radīti vēl septiņi darbi. “Ernani” uzrunāja skatītāju pavisam citādi mūzikas valoda nekā viņa iepriekšējie darbi. Tas bija stāsts par personībām un kaislībām, kas izteikts tik spilgti un autentiski, ka to pamatoti sauc par pirmo patiesi “Verdi” operu. Tāds, kurā veidojās tās radītāja unikālais autorstils. Šo stilu nostiprināja nākamie darbi: "Divi Foskari" Un "Joan of Arc".
Trešais nozīmīgākais to gadu itāļu teātris bija neapoliešu San Carlo, par kuru Verdi rakstīja 1845. "Alzira" pamatojoties uz Voltēra tāda paša nosaukuma traģēdiju. Tas bija līdzautors darbs ar slaveno libretistu Salvatore Cammarano. Tomēr opera viņam bija grūta un bez iedvesmas viņš bija daudz slims. Iespējams, tāpēc viņa skatuves liktenis izrādījās īss. Daudz vēlāk maestro to atzīst par savu, iespējams, neveiksmīgāko darbu. Pirmizrāde saņēma vislabāko uzņemšanu Venēcijā "Attila" 1846. gadā, lai gan arī tā radīšana komponistam nenesa radošu gandarījumu. “Mani ieslodzījuma gadi” – tā viņš pats raksturo laika posmu no 43. līdz 46. gadam, kad uzrakstīja 5 operas.
No Verdi biogrāfijas mēs uzzinām, ka pēc īsas atveseļošanās komponists uzņēma divas operas vienlaikus: "Makbets" par Florenci un "Laupītāji" par Londonas Covent Garden. Un, ja viņš ar entuziasmu strādā pie pirmā, tad otrais kļūst par vēl vienu nastu. Parādās nākamais "Korsārs" Un "Legnano kauja", pabeidzot maestro bravūriski varonīgo darbu sēriju. "Luīze Millere", iestudēta 1849. gadā, kļuva par turpinājumu “Ernani” tēmai, kurā priekšplānā izvirzās cilvēku likteņi un jūtas. Verdi īstā stila rašanos nostiprināja nākamais darbs, "Stiffelio", un līdz šai dienai mazpazīstams, pilnīgi, tomēr nepelnīti. Paralēli tam komponists sāk komponēt savu pirmo neapšaubāmo šedevru " Rigoletto».
"Rigoletto" Kopš pirmizrādes Venēcijā 1851. gadā tā nekad nav beigusies iestudēt kinoteātros visā pasaulē. Verdi uzņēmās Viktora Igo lugas "Karalis pats uzjautrinās" sižetu, ko vietējie cenzori noņēma no Parīzes skatuvēm par sižeta netikumību. Operu gandrīz piemeklēja tāds pats liktenis, bet Piave montēja sižetu, un izrāde tika nodota skatītājiem, kļūstot gandrīz par revolūciju operas mākslā: orķestris vairs nespēlēja kā viens pavadošais instruments, tā skanējums kļuva izteiksmīgs un sarežģīts. “Rigoletto” stāsta neatņemamu dramatisku stāstu, gandrīz nesadalot stāstījuma aprises atsevišķās ārijās. Opera atklāj tā saukto “romantisko triloģiju”, ko turpina “Il Trovatore” un “Traviata”.
"Trubadūrs", kas iestudēta Romā 1853. gadā, kļuva par vienu no populārākajām operām Verdi dzīves laikā. Tā ir īsta pārsteidzošu melodiju dārgumu krātuve. “Il Trovatore” ir interesants arī ar to, ka viena no galvenajām daļām tika rakstīta mecosoprānam, balsij, kas parasti tika dota. nelielas lomas. Pēc tam komponists izveidos veselu brīnišķīgu varoņu galeriju zemajam līmenim sievietes balss: Ulrika, Eboli, Amneris. Tikmēr maestro iztēli jau ir aizrāvis nesen iznākušās Aleksandra Dimā Dēla lugas “Kamēliju dāma” sižets - traģisks stāsts mīlestība un pašatdeve. Verdi nikni strādāja pie šīs operas, un mūzika tika pilnībā uzrakstīta 40 dienu laikā. "Traviata"- tas ir sievietes pielūgsme, iespējams, tas ir Verdi radošais veltījums viņa pavadonei Džuzepinai Streponi. Grūti iedomāties, taču šis absolūtais šedevrs piedzīvoja pārliecinošu neveiksmi pirmizrādē La Fenice. Sabiedrība bija sašutusi, ka operas varone ir kritusi sieviete, turklāt nevis no tāliem laikmetiem, bet gan viņu laikabiedre. Tomēr Verdi šo fiasko uztver mierīgāk nekā iepriekš – viņš ir pārliecināts par savu mūziku, tās ģenialitāte pilnībā pasargā tās radītāju. Un maestro atkal izrādās taisnība: paies tikai gads, un pēc nelielas pārskatīšanas La Traviata triumfējoši atgriezīsies uz Venēcijas skatuves.
Nākamais pasūtījums nāk no Parīzes, un 1855. gadā Lielā opera tika iestudēta "Sicīlijas vesperes" pēc slavenā franču dramaturga Jūdžina Skriba libreta. Šī opera ir nozīmīga arī ar to, ka komponists atkal runā par brīvību no paverdzinātājiem, patiesībā par savas Itālijas brīvību, kurā briest revolucionāras noskaņas. Turpmākie gadi tiek pavadīti, radot "Simone Bokanegra", kuru sagaida grūts liktenis. Viens no maestro vērienīgākajiem plāniem, viena no drūmākajām operām, viena no viņa nozīmīgākajām operām, pēc Venēcijas iestudējuma 1857. gadā neguva panākumus publikā. Iemesls tam, iespējams, bija drūmais, tumšais sižets, koncentrējoties uz politisko līniju, un depresīvie varoņi. Kritiķi kritizēja komponistu par viņa smago mūziku, drosmīgu izturēšanos pret harmoniju un raupjo vokālo stilu. Paietu vairāk nekā divdesmit gadi, un Verdi atgrieztos pie Bokanegras, to pilnībā pārstrādājot. Šis jauna versija ar Arrigo Boito libretu tas joprojām tiek atskaņots teātros.
Verdi nākamreiz pievēršas Skribas sižetam. Izvēle iekrita "Masku balle"- stāsts par Zviedrijas karaļa Gustava III nāvi. Cenzori noraidīja libretu, jo nebija iedomājams uz skatuves parādīt karaliskās personas slepkavību, ko izdarījis pievilts vīrs, un pat kaut ko, kas notika tik nesen (īstais notikums notika 1792. gadā). Rezultātā nācās mainīt libretu – darbība tika pārcelta uz Ameriku, un Bostonas gubernators Ričards kļuva par greizsirdīgā vīrieša upuri. Panākumi pēc iestudējuma Romā bija satriecoši, un opera ātri pārdeva “hitus”, kurus dziedāja pat garāmgājēji. 1861. gadā Verdi beidzot piekrita citam Sanktpēterburgas Imperiālā teātra piedāvājumam un tā paša gada beigās ieradās Krievijas galvaspilsētā iestudējumam. "Likteņa spēki", kuras pirmizrāde vairāku iemeslu dēļ tika atlikta līdz 1862. gada 10. novembrim. Tomēr opera guva panākumus vairāk komponista vārda, nevis paša nopelnu dēļ. Tomēr, neskatoties uz sarežģīto sižetu un nedaudz vecmodīgo episko stāstījumu, La Forza del Destiny Verdi dzīves laikā kļuva par neapšaubāmu panākumu.
Paiet vairāki gadi, kurus komponists pavada Sant'Agatā, veicot ikdienišķus lauku darbus un pārstrādājot Makbetu. Tikai 1866. gadā Verdi ķērās pie jauna darba, kas kļuva par viņa garāko un vērienīgāko. Primārais avots atkal ir Šillera luga, šoreiz - "Dons Karloss". Librets veidots franču valodā, jo tā pasūtītājs ir Parīzes Lielā opera. Verdi strādā ilgi un kaislīgi, taču pirmizrāde tiek uztverta ar vēsumu no publikas un kritiķu puses. Parīze nenovērtēja neparasto Dona Karlosa mūzikas stilu, operas uzvaras gājiens uz pasaules skatuvēm sākās ar to pašu iestudējumu Londonā 1867. gadā.
1870. gada novembrī maestro pabeidza operu pēc Ēģiptes valdības pasūtījuma. "Aīda" iznāk Kairā un tikai dažus mēnešus vēlāk - La Scala. Itālijas pirmatskaņojums komponistam bija beznosacījuma uzvara, un viņš to uzskata par piemērotu savas operas karjeras noslēgumu. 1873. gadā mirst Verdi apbrīnotais rakstnieks Alesandro Manzoni. Viņa piemiņai, kā arī Rosīni, kura nāvei dažus gadus iepriekš komponists radīja daļu bēru mesas, Verdi raksta Rekviēmu, veltot to diviem izciliem laikabiedriem.
Pēc Aīda nebija viegli pārvilināt Verdi atpakaļ uz teātri. To varēja izdarīt tikai Šekspīra sižets, "Otello". Kopš 1879. gada maestro strādā pie operas pēc Arrigo Boito libreta, radot vienu no sarežģītākajām 19. gadsimta tenora lomām. Otello Verdi meistarība atrod savu pilnīgumu, viņa mūzika nekad nav bijusi tik nesaraujami saistīta ar dramatisko pamatu. Pēc sešiem gadiem astoņdesmit gadus vecais komponists nolems patiesi atvadīties no skatuves, sacerot komisku operu – otro viņa biogrāfijā, kuru no pirmās šķīra gandrīz pusgadsimts. Sižetu, atkal Šekspīrisku, ierosināja Boito. Verdi, kurš daudzu gadu laikā ieguva nepārspējama dramatiskā meistara reputāciju, savas karjeras beigās nostiprinājās arī kā komēdiju meistars. Komponista darba kulminācija bija opera "Falstaff", piepildīta ar tādu dzīvesprieku, kāds ir tikai patiesi lielākajos mākslas darbos.
Džuzepe dzimis 1813. gada 10. oktobrī Ronkolas ciemā, kas atrodas netālu no Buseto pilsētas un 25 kilometrus no Parmas. Verdi uzauga nabadzīgā ģimenē, viņa tēvs tirgoja vīnu La Renzolas pilsētā Itālijas ziemeļos.
Antonio Barezzi spēlēja lielu lomu Džuzepes liktenī. Viņš bija tirgotājs, bet mūzika viņa dzīvē ieņēma lielu vietu.
Bareci nolīga Verdi par ierēdni un grāmatvedi komerclietās. Kancelejas darbs bija garlaicīgs, bet ne apgrūtinošs; Taču lielu daļu viņa laika patērēja muzikālais darbs: Verdi cītīgi pārrakstīja partitūras un partijas, piedalījās mēģinājumos un palīdzēja mūziķiem amatieriem apgūt partijas.
Busset mūziķu vidū vadošo vietu ieņēma katedrāles ērģelnieks, filharmonijas orķestra diriģents, komponists un teorētiķis Ferdinando Provesi. Viņš iepazīstināja Verdi ar kompozīcijas un diriģēšanas tehnikas pamatiem, bagātināja viņa mūzikas teorētiskās zināšanas un palīdzēja pilnveidoties ērģeļspēlē. Pārliecināts par jaunā vīrieša lielisko muzikālo talantu, viņš prognozēja viņam spožu nākotni.
Pirmie Verdi kompozīcijas eksperimenti aizsākās viņa studiju laikā ar Provezi. Tomēr jaunā mūziķa rakstniecība bija amatieru raksturs un gandrīz neko nepievienoja viņa trūcīgajiem iztikas līdzekļiem. Bija pienācis laiks ieiet plašākā radošā ceļā, taču tam vēl bija daudz jāmācās. Tā radās ideja iestāties Milānas konservatorijā, kas ir viena no labākajām Itālijā. Tam nepieciešamos līdzekļus piešķīra Busset “cassa trūcīgajiem”, uz kuru Barezzi uzstāja: Verdi saņēma 600 liru stipendiju braucienam uz Milānu un studijām konservatorijā (pirmos divus gadus). Šo summu Bareci nedaudz papildināja no personīgajiem līdzekļiem.
1832. gada pavasara beigās Verdi ieradās Milānā, Lielākā pilsēta Itālijas ziemeļos, Lombardijas galvaspilsētā. Tomēr Verdi piedzīvoja rūgtu vilšanos: viņu kategoriski atteica uzņemt konservatorijā.
Kad Verdi aizcirta Milānas konservatorijas durvis, viņa pirmās rūpes bija atrast zinošu un pieredzējušu skolotāju starp pilsētas mūziķiem. No viņam ieteiktajiem cilvēkiem viņš izvēlējās komponistu Vincenzo Lavinju. Viņš labprāt piekrita mācīties pie Verdi, un pirmais, ko viņš darīja viņa labā, bija nodrošināt viņam iespēju bez maksas apmeklēt La Scala izrādes.
Daudzas izrādes notika ar valsts labāko māksliniecisko spēku piedalīšanos. Nav grūti iedomāties, ar kādu sajūsmu jaunais Verdi klausījās slaveni dziedātāji un dziedātāji. Viņš apmeklēja arī citus Milānas teātrus, kā arī Filharmonijas biedrības mēģinājumus un koncertus.
Kādu dienu biedrība nolēma atskaņot izcilā austriešu komponista Džozefa Haidna oratoriju “Pasaules radīšana”. Taču sagadījās, ka uz mēģinājumu neieradās neviens diriģents, un visi izpildītāji bija savās vietās un pauda nepacietību. Tad biedrības vadītājs P. Masīni vērsās pie zālē esošā Verdi ar lūgumu palīdzēt viņam izkļūt no neveiklās situācijas. Tālāko autobiogrāfijā stāsta pats komponists.
“Es ātri piegāju pie klavierēm un sāku mēģināt. Es ļoti labi atceros to ironisko izsmieklu, ar kādu mani sagaidīja... Mana jaunā seja, mans kalsns izskats, manas nabagas drēbes – tas viss iedvesa maz cieņas. Bet, lai kā arī būtu, mēģinājums turpinājās, un es pats pamazām iedvesmojos. Es vairs neaprobežojos tikai ar pavadīšanu, bet sāku labā roka vadīt, spēlējot pa kreisi. Kad mēģinājums bija beidzies, saņēmu komplimentus no visām pusēm... Šī incidenta rezultātā Haidna koncerta vadīšana tika uzticēta man. Pirmā publiskā uzstāšanās bija tik veiksmīga, ka nekavējoties bija jāorganizē atkārtojums lielā zāle dižciltīgo klubu, kurā piedalījās... visa Milānas augstākā sabiedrība.
Tā Verdi pirmo reizi tika pamanīts mūziklā Milāna. Viens grāfs viņam pat pasūtīja kantāti ģimenes svētkiem. Verdi pasūtījumu izpildīja, bet “Viņa Ekselence” komponistu neapbalvoja ne ar vienu liru.
Bet tagad ir pienācis ilgi gaidītais un priecīgais brīdis dzīvē. jaunais komponists: viņš saņēma pasūtījumu par operu - savu pirmo operu! Šo pasūtījumu veica Masīni, kurš ne tikai vadīja Filharmonijas biedrību, bet bija arī tā sauktā Filodramatiskā teātra direktors. Libretista F. Solera būtiski pārstrādātais A. Pjacas librets veidoja Verdi pirmās operas Oberto pamatu. Tiesa, operas pasūtījums netika pabeigts tik ātri, kā gribējās...
Studiju gadi Milānā beidzās. Ir pienācis laiks atgriezties Busseto un pabeigt pilsētas stipendiju. Drīz pēc atgriešanās Verdi tika apstiprināts par pilsētas komūnas diriģentu... Verdi daudz laika veltīja vadībai Filharmonijas orķestris un nodarbības ar saviem mūziķiem.
1836. gada pavasarī notika Verdi kāzas ar Margeritu Bareci, kuras svinīgi nosvinēja Busetas filharmonijas biedrība. Drīz Verdi kļuva par tēvu: 1837. gada martā savai meitai Virdžīnijai un 1838. gada jūlijā dēlam Ičiliao.
Laikā no 1835. līdz 1838. gadam Verdi sacerēja milzīgu skaitu mazas formas darbu - maršus (līdz 100!), dejas, dziesmas, romances, korus un citus.
Viņa galvenie radošie spēki bija koncentrēti operā Oberto. Komponists tik ļoti vēlējās redzēt savu operu uz skatuves, ka, pabeidzis partitūru, viņš pats ar savu roku pārrakstīja visas vokālās un orķestra partijas. Tikmēr līgums ar Buseta komūnu tuvojās beigām. Busseto, kur nebija pastāvīga operas nama, komponists vairs nevarēja palikt. Kopā ar ģimeni pārcēlies uz Milānu, Verdi sāka enerģiski iestudēt Oberto. Līdz tam laikam Masīni, kurš bija pasūtījis operu, vairs nebija Filodrāmas teātra direktors, un Lavinja, kas varēja būt ļoti noderīga, bija mirusi.
Masīni, kurš ticēja Verdi talantam un lieliskajai nākotnei, šajā ziņā sniedza nenovērtējamu palīdzību. Viņš piesaistīja ietekmīgu cilvēku atbalstu. Pirmizrāde bija paredzēta 1839. gada pavasarī, taču viena no vadošajiem izpildītājiem slimības dēļ tā tika pārcelta uz vēls rudens. Šajā laikā tika daļēji pārstrādāts librets un mūzika.
Oberto pirmizrāde notika 1839. gada 17. novembrī un guva lielus panākumus. To lielā mērā veicināja lugas izcilā aktieru sastāvs.
Opera guva panākumus – ne tikai Milānā, bet arī Turīnā, Dženovā un Neapolē, kur tā drīz tika iestudēta. Taču šie gadi Verdi izrādās traģiski: viņš cits pēc cita zaudē meitu, dēlu un mīļoto sievu. "Es biju viens! Vienatnē!.. - rakstīja Verdi. "Un šo briesmīgo moku vidū man bija jāpabeidz komiskā opera." Nav pārsteidzoši, ka “King for an Hour” komponistam nebija veiksmīgs. Priekšnesums tika nosvilināts. Viņa personīgās dzīves sabrukums un operas neveiksme pārsteidza Verdi. Viņš vairs negribēja rakstīt.
Bet vienreiz ziemas vakars Bezmērķīgi klaiņojot pa Milānas ielām, Verdi satika Merelli. Pēc sarunas ar komponistu Merelli viņu atveda uz teātri un gandrīz ar varu iedeva ar roku rakstītu libretu jaunajai operai Nebukadnecars. “Šeit ir Solera libreto! - sacīja Merelli. - Padomājiet par to, ko jūs varat izgatavot no tik brīnišķīga materiāla. Ņem to un izlasi... un vari atgriezt atpakaļ..."
Lai gan Verdi noteikti patika librets, viņš to atdeva Merelli. Taču viņš nevēlējās dzirdēt par atteikumu un, iebāzis libretu komponista kabatā, bez ceremonijām izgrūda viņu no kabineta un aizslēdza durvis.
“Kas bija jādara? - Verdi atcerējās. - Es atgriezos mājās ar Nabucco kabatā. Šodien - viena strofa, rīt - cita; te - viena nots, tur - vesela frāze - tā pamazām radās visa opera.
Bet, protams, šos vārdus nevajag uztvert burtiski: operas nav tik viegli radīt. Tikai pateicoties milzīgam, intensīvam darbam un radošai iedvesmai, Verdi 1841. gada rudenī spēja pabeigt Nebukadnecara lielo partitūru.
Nebukadnecara pirmizrāde notika 1842. gada 9. martā La Scala – piedaloties labākie dziedātāji un dziedātāji. Pēc laikabiedru domām, tik vētraini un sajūsmas pilni aplausi teātrī nebija dzirdēti sen. Pasākuma beigās publika piecēlās no savām vietām un sirsnīgi sveica komponistu. Sākumā viņš to pat uzskatīja par ļaunu ņirgāšanos: galu galā tikai pirms pusotra gada šeit viņu tik nežēlīgi izsauca par “iedomāto Staņislavu”. Un pēkšņi – tik grandiozi, satriecoši panākumi! Līdz 1842. gada beigām opera tika izrādīta 65 reizes (!) - tas ir ārkārtējs fenomens La Scala vēsturē.
Uzvarošo panākumu iemesls, pirmkārt, bija tas, ka Verdi “Nebukadnecarā”, neskatoties uz tā Bībeles sižetu, spēja izteikt savu patriotisko tautiešu lolotākās domas un centienus.
Pēc filmas "Nebukadnecars" iestudēšanas bargais, nesabiedriskais Verdi mainījās un sāka tusēt progresīvās Milānas inteliģences sabiedrībā. Šī sabiedrība pastāvīgi pulcējās kvēlās Itālijas patriotes Clarina Maffei mājā. Kopā ar viņu pie Verdi ilgi gadi sākās draudzība, kas tika iemūžināta sarakstē, kas turpinājās līdz viņas nāvei. Klarīnas vīrs Andrea Maffei bija dzejnieks un tulkotājs. Pamatojoties uz viņa dzejoļiem, Verdi sacerēja divas romances, bet pēc tam pēc viņa libreta operu “Laupītāji” pēc Šillera drāmas. Komponista saistība ar Maffei sabiedrību ļoti ietekmēja viņa politisko un radošo ideālu galīgo veidošanos.
Renesanses dzejnieku un A. Manzoni tuvāko draugu vidū bija satīrisku dzejoļu, drāmu un citu darbu autors Tommaso Grosi. Pamatojoties uz vienu no izcilā itāļu dzejnieka Torquato Tasso slavenā dzejoļa “Atbrīvotā Jeruzaleme” sadaļām, Grosi uzrakstīja dzejoli “Giselda”. Šis dzejolis kalpoja par materiālu operas libretu Solera, kurai Verdi uzrakstīja nākamo, ceturto operu ar nosaukumu “Lombardi pirmajā krusta karā”.
Bet tāpat kā “Nebukadnecarā” Bībeles ebreji bija domāti kā mūsdienu itāļi, tā arī “Lombardos” krustneši bija domāti kā mūsdienu Itālijas patrioti.
Šī operas idejas “šifrēšana” drīz vien noteica “Lombardu” milzīgos panākumus visā valstī. Taču Austrijas varas iestāžu uzmanības lokā nepalika operas patriotiskā būtība: tie radīja šķēršļus iestudējumam un atļāva to tikai pēc libreta izmaiņām.
Lombardu pirmizrāde notika La Scala 1843. gada 11. februārī. Uzstāšanās rezultātā notika vardarbīga politiska demonstrācija, kas ļoti satrauca Austrijas varas iestādes. Noslēdzošais krustnešu koris tika uztverts kā kaislīgs aicinājums itāļu tautai cīnīties par savas dzimtenes brīvību. Pēc iestudējuma Milānā “Lombardu” uzvaras gājiens sākās arī citās Itālijas un Eiropas valstu pilsētās, tas tika iestudēts arī Krievijā.
“Nebukadnecars” un “Lombardi” padarīja Verdi slavenu visā Itālijā. Operas nami cits pēc cita sāka piedāvāt viņam jaunu operu pasūtījumus. Vienu no pirmajiem pasūtījumiem veica Venēcijas teātris La Fenice, atstājot sižeta izvēli komponista ziņā un iesakot libretistu Frančesko Pjavi, kurš kopš tā laika ir kļuvis par vienu no galvenajiem Verdi līdzstrādniekiem un tuvākajiem draugiem daudzu gadu garumā. Vairākas viņa turpmākās operas, tostarp tādus šedevrus kā Rigoletto un Traviata, Piave sarakstīja libretos.
Pieņēmis pasūtījumu, komponists sāka meklēt sižetu. Izgājis cauri vairākiem literārie darbi, viņš apmetās pie franču rakstnieka, dramaturga un dzejnieka Viktora Igo drāmas “Ernani”, kurš jau bija ieguvis Eiropas slavu ar romānu “Notre Dame Cathedral”.
Drāma "Ernani", kas pirmo reizi tika iestudēta Parīzē 1830. gada februārī, ir brīvību mīloša gara un romantiskas sajūsmas piesātināta. Ar aizrautību strādājot pie Ernani, komponists dažu mēnešu laikā uzrakstīja partitūru četru cēlienu operai. Ernani pirmizrāde notika 1844. gada 9. martā Venēcijas teātrī La Fenice. Panākumi bija milzīgi. Operas sižets un tās ideoloģiskais saturs izrādījās saskanīgs ar itāļiem: vajātā Ernani cildenais izskats atgādināja no valsts izraidītus patriotus, sazvērnieku koris dzirdēja aicinājumu cīnīties par valsts atbrīvošanu. dzimtene, bruņinieku goda un varonības slavināšana pamodināja patriotiskā pienākuma apziņu. Hernani priekšnesumi izvērtās par dinamiskām politiskām demonstrācijām.
Šajos gados Verdi attīstīja ārkārtīgi intensīvu radošo darbību: pirmizrāde pēc pirmizrādes. Nepilnus astoņus mēnešus pēc Ernani pirmizrādes, 1844. gada 3. novembrī, Argentīnas teātrī Romā notika Verdi jaunās, jau sestās operas "Divi Foskari" pirmizrāde. Tās literārais avots bija izcilā angļu dzejnieka un dramaturga Džordža Gordona Bairona tāda paša nosaukuma traģēdija.
Pēc Bairona Verdi uzmanību piesaistīja izcilais vācu dzejnieks un dramaturgs Frīdrihs Šillers, proti, viņa vēsturiskā traģēdija “Orleānas kalpone”. Varonīgi un tajā pašā laikā aizkustinošs attēlsŠillera traģēdijā iemiesotās patriotiskās meitenes iedvesmoja Verdi radīt operu Džovanna d'Arko (Solera libretu). Tās pirmizrāde notika Milānas teātrī La Scala 1845. gada 15. februārī. Opera sākotnēji guva diezgan pārliecinošus panākumus – galvenokārt pateicoties slavenajai jaunajai primadonnai Ermīnijai Fredzolini, kura izpildīja galveno lomu, taču, tiklīdz šī loma pārgāja citu izpildītāju rokās, interese par operu atdzisa, un viņa no skatuves pameta.
Drīz vien notika jauna pirmizrāde – opera "Alzira" pēc Voltēra traģēdijas motīviem. Neapoles teātra apmeklētāji jaunajai operai aplaudēja visai vienbalsīgi, taču arī tās panākumi izrādījās īslaicīgi.
"Attila" ir Verdi nākamās operas nosaukums. Viņas libreta materiāls bija vācu dramaturga Caharijas Vernera traģēdija "Attila - Huņņu karalis".
"Attilas" pirmizrāde, kas notika 1846. gada 17. martā Venēcijas teātrī "La Fenice", notika ar dedzīgu patriotisku izpildītāju un klausītāju uzplūdu. Sajūsmas vētra un saucieni - “Mums, mums Itālija!” - rosināja romiešu komandiera Etija frāze, kas adresēta Atilam: "Paņemiet sev visu pasauli, tikai Itāliju, atstājiet Itāliju man!"
Jau no jaunības Verdi apbrīnoja Šekspīra ģēniju - viņš ar entuziasmu lasīja un pārlasīja viņa traģēdijas, drāmas, vēstures hronikas, komēdijas, kā arī apmeklēja to izrādes. Lolotais sapnis- 34. dzīves gadā viņš paguva sacerēt operu pēc Šekspīra sižeta: traģēdiju “Makbets” viņš izvēlējās par literāro avotu savai nākamajai, desmitajai operai.
Makbeta pirmizrāde notika 1847. gada 14. martā Florencē. Opera guva lielus panākumus gan pie mums, gan Venēcijā, kur tā drīz tika iestudēta. Makbeta ainas, kurās darbojas patrioti, izraisīja lielu skatītāju entuziasmu. Viena no ainām, kurā dzied par nodoto dzimteni, īpaši valdzināja klausītājus; Tā, veidojot “Makbetu” Venēcijā, viņi, viena patriotiska impulsa pārņemti, spēcīgā korī uztvēra melodiju ar vārdiem “Viņi nodeva savu dzimteni...”.
1847. gada vasaras vidū Londonā notika komponista nākamās operas “Laupītāji” pirmizrāde pēc F. Šillera tāda paša nosaukuma drāmas motīviem.
Pēc Londonas Verdi vairākus mēnešus dzīvoja Parīzē. Pienāca vēsturiskais 1848. gads, kad spēcīgs revolucionārs vilnis pārņēma Eiropu. Janvārī (vēl pirms revolūciju sākuma citās valstīs!) Sicīlijā, precīzāk, tās galvaspilsētā Palermo izcēlās grandioza tautas sacelšanās.
Ar 1848. gada revolucionārajiem notikumiem cieši saistīta komponista izcilās varoniskās un patriotiskās operas “Legnano kauja” tapšana. Taču vēl pirms tam Verdi paguva pabeigt operu “Korsārs” (Pjaves libretu pēc Bairona tāda paša nosaukuma poēmas motīviem).
Pretstatā Le Corsair operai Legnano kauja bija pārliecinoši panākumi. Sižets, kas zīmēts no itāļu tautas varonīgās pagātnes, tika augšāmcelts uz skatuves vēsturisks notikums: Vācijas imperatora Frederika Barbarosas iebrukušās armijas apvienotā langobarda karaspēka sakāve 1176. gadā.
Legnano kaujas izrādes, kas notika ar nacionālajiem karogiem izrotātā teātrī, pavadīja krāsainas patriotiskas demonstrācijas no romiešu puses, kas 1849. gada februārī proklamēja republiku.
Bija pagājis mazāk nekā gads kopš romiešu pirmizrādes “Legnano kauja”, kad 1849. gada decembrī Neapoles Sankarlo teātrī tika iestudēta Verdi jaunā opera “Luisa Millere”. Viņa literārais avots- Šillera "filistru drāma" "Viltība un mīlestība", kas vērsta pret šķiru nevienlīdzību un kņazu despotismu.
“Luīze Millere” ir Verdi pirmā liriskā ikdienas opera, kuras varoņi ir parasti cilvēki. Pēc iestudēšanas Neapolē “Luīze Millere” apceļoja vairākus posmus Itālijā un citās valstīs.
Verdi bija noguris no nomadu dzīvesveida, viņš gribēja kaut kur stingri apmesties, jo īpaši tāpēc, ka viņš vairs nebija viens. Tieši šajā laikā Busseto apkaimē tika pārdots diezgan bagātais Sant'Agatas īpašums. Verdi, kuram tolaik bija ievērojami līdzekļi, to iegādājās un 1850. gada sākumā kopā ar sievu pārcēlās uz pastāvīgu dzīvi šeit.
Spēcīgā komponista darbība piespieda Verdi ceļot pa Eiropu, bet Sant'Agata no tā brīža kļuva par viņa iecienītāko dzīvesvietu līdz pat mūža beigām. Tikai ziemas mēnešus komponists labprātāk pavadīja Milānā vai piejūras pilsētā Dženovā – Palazzo Dorna.
Pirmā Sant'Agatā komponētā opera bija Stiffelio – piecpadsmitā Verdi radošajā portfolio.
Strādājot pie Stiffelio, Verdi pārdomāja nākotnes operu plānus un daļēji ieskicēja tām mūziku. Pat tad viņš jau tika uzskatīts par vienu no galvenie komponisti, taču viņa radošuma augstākā uzplaukums bija tikai sākums: priekšā bija operas, kas viņam atnesa “Eiropas muzikālā valdnieka” slavu.
Par pasaulē populārākajām operām kļuvušas Rigoletto, Il Trovatore un Traviata. Nepilnu divu gadu laikā viens pēc otra radīti, mūzikas būtībā līdzīgi, tie veido tādu kā triloģiju.
Literārais avots “Rigoletto” ir viena no labākajām Viktora Igo traģēdijām “Karalis uzjautrinās”. Pirmo reizi tika prezentēta Parīzē 1832. gada 2. novembrī, tūlīt pēc pirmizrādes ar valdības rīkojumu, opera tika izslēgta no repertuāra - kā luga “morāli aizskaroša”, jo autors tajā nosodīja izšķīdušo Francijas karali. 16. gadsimta pirmajā pusē Francisks I.
Nošķirts Busseto, Verdi strādāja tik smagi, ka uzrakstīja operu 40 dienās. “Rigoletto” pirmizrāde notika 1851. gada 11. martā Venēcijas teātrī La Fenice, pēc kura pasūtījuma tika komponēta opera. Priekšnesums bija milzīgs panākums, un hercoga dziesma, kā komponists gaidīja, radīja īstu sensāciju. Izejot no teātra, skatītāji dungoja vai svilpa viņas rotaļīgo melodiju.
Pēc operas iestudēšanas komponists sacīja: "Esmu apmierināts ar sevi un domāju, ka labāku nekad nerakstīšu." Līdz mūža beigām Rigoleto viņš uzskatīja par savu labāko operu. To novērtēja gan Verdi laikabiedri, gan nākamās paaudzes. “Rigoletto” joprojām ir viena no populārākajām operām visā pasaulē.
Pēc Rigoleto pirmizrādes Verdi gandrīz nekavējoties sāka izstrādāt scenāriju savai nākamajai operai Il Trovatore. Taču pagāja aptuveni divi gadi, līdz šī opera ieraudzīja skatuves gaismu. Iemesli, kas bremzēja darbu, bija dažādi: viņa mīļotās mātes nāve, problēmas ar cenzūru, kas saistītas ar Rigoletto veidošanu Romā, un pēkšņa Kammarano nāve, kuru Verdi piesaistīja darbam pie Il Trovatore libreta.
Tikai 1852. gada rudenī L. Bardare pabeidza nepabeigto libretu. Pagāja smaga darba mēneši, un tā paša gada 14. decembrī komponists rakstīja uz Romu, kur bija paredzēts pirmatskaņojums: “...“Il Trovatore” ir pilnībā pabeigts: visas notis ir savās vietās, un esmu apmierināts. Pietiekami, lai padarītu romiešus laimīgus!
Il Trovatore pirmizrāde notika Apollo teātrī Romā 1853. gada 19. janvārī. Lai gan no rīta Tibrs, kas plosījās un pārplūda no krastiem, gandrīz izjauca pirmizrādi. Nepagāja mazāk nekā septiņas nedēļas kopš Romas Il Trovatore pirmizrādes, kad 1853. gada 6. martā Venēcijas teātrī La Fenice tika iestudēta Verdi jaunā opera Traviata.
Izmantojot bagātīgus vokālos un orķestrālos izteiksmes līdzekļus, Verdi radīja jaunais veids operas. "Traviata" ir dziļi patiesa psiholoģiska muzikāla drāma no laikabiedru dzīves - parastie cilvēki. Priekš 19. vidus gadsimtā, tas bija jauns un drosmīgs, jo operās iepriekš dominēja vēsturiskie, Bībeles un mitoloģiskie sižeti. Verdi jaunievedums nebija pa prātam parastajiem teātra apmeklētājiem. Pirmais Venēcijas iestudējums bija pilnīga neveiksme.
1854. gada 6. martā notika otrā Venēcijas pirmizrāde, šoreiz Sanbenedeto teātrī. Opera bija veiksmīga: skatītāji to ne tikai saprata, bet arī iemīlēja. Drīz La Traviata kļuva par populārāko operu Itālijā un citās pasaules valstīs. Raksturīgi, ka pats Verdi, reiz jautāts, kuru no savām operām viņš visvairāk mīlējis, atbildēja, ka kā profesionālis Rigoletto ierindo augstāk, bet kā amatieris dod priekšroku Traviatai.
No 1850. līdz 1860. gadam Verdi operas tika izrādītas uz visām lielākajām Eiropas skatuvēm. Sanktpēterburgai komponists raksta operu “Likteņa spēks”, Parīzei - “Sicīliešu vesperes”, “Dons Karloss”, Neapolei – “Un ballo in maschera”.
Labākā no šīm operām ir Un ballo in maschera. Masku balles slava ātri izplatījās visā Itālijā un tālu aiz tās robežām; tā ieņēmusi spēcīgu vietu pasaules operas repertuārā.
Vēl viena Verdi opera “Likteņa spēks” tika sarakstīta pēc Sanktpēterburgas Imperatora teātra direktorāta pasūtījuma. Šī opera bija paredzēta itāļu trupai, kas kopš 1843. gada pastāvīgi uzstājās Sanktpēterburgā un guva izcilus panākumus. Pirmizrāde notika 1862. gada 10. novembrī. Sanktpēterburgas iedzīvotāji sirsnīgi uzņēma slaveno komponistu. 15. novembrī viņš vēstulē vienam no saviem draugiem rakstīja: "Trīs izrādes notika... pārpildītā teātrī un ar izciliem panākumiem."
1860. gadu beigās Verdi saņēma Ēģiptes valdības piedāvājumu uzrakstīt operu ar patriotisku sižetu no plkst. Ēģiptes dzīve izrotāt svinības, kas saistītas ar Suecas kanāla atklāšanu. Priekšlikuma neparastais raksturs sākotnēji komponistu samulsināja, un viņš atteicās to pieņemt; bet, kad 1870. gada pavasarī viņš iepazinās ar franču zinātnieces (senās ēģiptiešu kultūras speciālistes) A. Mariettes izstrādāto scenāriju, sižets viņu tā aizrāva, ka pieņēma piedāvājumu.
Opera lielā mērā tika pabeigta līdz 1870. gada beigām. Pirmizrāde sākotnēji bija paredzēta 1870.-1871.gada ziemas sezonā, taču saspringtā starptautiskā situācija(Francijas-Prūsijas karš) to nācās atlikt.
Aīdas pirmizrāde Kairā notika 1871. gada 24. decembrī. Pēc akadēmiķa B. V. Asafjeva vārdiem, "šī bija viena no spožākajām un entuziastiskākajām izrādēm visā operas vēsturē".
1872. gada pavasarī sākās “Aīdas” uzvaras gājiens pāri citai itālijai operas ainas, un drīz viņa kļuva slavena visā Eiropā, tostarp Krievijā, un Amerikā. No šī brīža cilvēki sāka runāt par Verdi kā ģeniāls komponists. Pat tie profesionālie mūziķi un kritiķi, kuriem bija aizspriedumi pret Verdi mūziku, tagad atzina komponista milzīgo talantu un viņa izcilos nopelnus operas jomā. Čaikovskis atzina “Aīdas” veidotāju par ģēniju un teica, ka Verdi vārds jāieraksta vēstures plāksnēs līdzās lielākajiem vārdiem.
“Aīdas” melodiskā bagātība pārsteidz ar savu bagātību un daudzveidību. Nevienā citā operā Verdi nav izrādījis tik dāsnu un neizsīkstošu melodisku izdomu kā šeit. Tajā pašā laikā “Aīdas” melodijas iezīmē ārkārtējs skaistums, izteiksmīgums, cēlums un oriģinalitāte; tajos nav ne miņas no klišejas, rutīnas vai “organisma”, pie kā viņa daiļrades sākuma un daļēji arī vidusposmā nereti bija vainīgi senie itāļu operu komponisti un pat pats Verdi. 1873. gada maijā Verdi, kurš tolaik dzīvoja Sant'Agatā, saņēma ziņas, kas viņu dziļi apbēdināja par 88 gadus vecā Alesandro Manzoni nāvi. Verdi mīlestība un cieņa pret šo patriotisko rakstnieku bija neierobežota. Lai pienācīgi godinātu sava krāšņā tautieša piemiņu, komponists nolēma izveidot Rekviēmu viņa pirmajai nāves gadadienai. Rekviēma radīšana Verdi prasīja ne vairāk kā desmit mēnešus, un 1874. gada 22. maijā tas pirmo reizi tika atskaņots autora vadībā Milānas Svētā Marka baznīcā. Melodijas bagātība un izteiksmīgums, harmoniju svaigums un drosme, orķestrācijas krāsainība, formas harmonija un polifoniskās tehnikas meistarība ierindo Verdi Rekviēmu starp izcilākajiem šī žanra darbiem.
Vienotas Itālijas valsts izveidošana neattaisnoja Verdi cerības, tāpat kā daudzi citi patrioti. Politiskā reakcija radīja komponistam dziļu rūgtumu. Verdi bija arī nobažījies par Itālijas muzikālo dzīvi: nacionālās klasikas ignorēšana, Vāgnera akla atdarināšana, kura darbu Verdi ļoti novērtēja. Jauns uzplaukums nāca vecāka gadagājuma autoram 1880. gados. 75 gadu vecumā viņš sāka rakstīt operu pēc Šekspīra lugas Otello sižeta. Pretējas sajūtas - kaisle un mīlestība, uzticība un intrigas tajā tiek nodotas ar satriecošu psiholoģisku autentiskumu. “Otello” apvieno visu ģēniju, ko Verdi sasniedza savas dzīves laikā. Mūzikas pasaule bija šokēta. Bet šī opera nepavisam nekļuva par viņa radošā ceļojuma finālu. Kad Verdi jau bija 80 gadus vecs, viņš uzrakstīja jaunu šedevru - komisko operu Falstaff pēc Šekspīra lugas Vindzoras jautrās sievas motīviem - darbu tik perfekts, reālistisks, ar pārsteidzošu polifonisko finālu - fūgu, ka uzreiz tika atzīts par pasaules operas augstākais sasniegums.
1898. gada 10. septembrī Verdi apritēja 85 gadi. "...Mans vārds smaržo pēc mūmiju laikmeta - es pats izžūstu, kad tikai pie sevis murminu šo vārdu," viņš skumji atzina. Kluss un lēns komponista vitalitātes kritums turpinājās vairāk nekā divus gadus.
Drīz pēc tam, kad cilvēce svinīgi sagaidīja 20. gadsimtu, Verdi, kurš dzīvoja Milānas viesnīcā, piemeklēja paralīze, un nedēļu vēlāk, 1901. gada 27. janvāra agrā rītā, viņš nomira 88 gadu vecumā. Visā Itālijā tika izsludinātas nacionālās sēras.
1. jauns zaļš
Džuzepe Verdi reiz teica:
Kad man bija astoņpadsmit gadu, es uzskatīju sevi par lielisku un teicu:
"es".
Kad man bija divdesmit pieci gadi, es sāku teikt:
"Es un Mocarts."
Kad man palika četrdesmit, es teicu:
"Mocarts un es"
Tagad es saku:
"Mocarts".
2. radās kļūda...
Kādu dienu pie Milānas konservatorijas diriģenta ieradās deviņpadsmit gadus vecs zēns un lūdza viņu izmeklēt. Iestājeksāmenā viņš spēlēja savus skaņdarbus uz klavierēm. Pēc dažām dienām jauneklis saņēma bargu atbildi: “Atstāj domu par konservatoriju un, ja ļoti gribi studēt mūziku, meklē kādu privātskolotāju starp pilsētas muzikantiem...”
Tādējādi viduvējais jauneklis tika nolikts viņa vietā, un tas notika 1832. gadā. Un vairākas desmitgades vēlāk Milānas konservatorija kaislīgi meklēja godu nestā mūziķa vārdu, kuru tā savulaik bija noraidījusi. Šis vārds ir Džuzepe Verdi.
3. sniedz aplausus!...
Verdi reiz teica:
- Aplausi ir dažu veidu mūzikas neatņemama sastāvdaļa, un tie ir jāiekļauj partitūrā.
4. Es saku: "Mocarts"!
Reiz Verdi, jau sirmais un slavens visā pasaulē, runāja ar iesācēju komponistu. Komponistam bija astoņpadsmit gadu. Viņš bija pilnībā pārliecināts par savu ģenialitāti un visu laiku runāja tikai par sevi un savu mūziku.
Verdi ilgi un uzmanīgi klausījās jauno ģēniju un tad smaidot sacīja:
- Mans dārgais jaunais draugs! Kad man bija astoņpadsmit gadu, es arī uzskatīju sevi par lielisku mūziķi un teicu: "Es esmu." Kad man bija divdesmit pieci gadi, es teicu: "Es un Mocarts." Kad man bija četrdesmit gadu, es jau teicu: "Es un Mocarts." Un tagad es vienkārši saku: "Mocarts."
5. Es neteikšu!
Kāds topošais mūziķis ilgu laiku centās panākt, lai Verdi klausītos viņa spēlē un izteiktu savu viedokli. Beidzot komponists piekrita. Noteiktajā stundā jauneklis ieradās pie Verdi. Viņš bija garš jauneklis, acīmredzot apveltīts ar milzīgu fizisko spēku. Bet viņš spēlēja ļoti slikti...
Pabeidzis spēlēt, viesis lūdza Verdi izteikt savu viedokli.
- Vienkārši pasaki visu patiesību! - jauneklis izlēmīgi sacīja, sajūsmā savilkdams mārciņas dūres.
"Es nevaru," Verdi atbildēja ar nopūtu.
- Bet kāpēc?
- Baidos...
6. ne dienu bez rindas
Verdi vienmēr nēsāja līdzi piezīmju grāmatiņu, kurā viņš katru dienu pierakstīja savus muzikālos iespaidus par šo dienu. Šajās unikālajās izcilā komponista dienasgrāmatās varēja atrast pārsteidzošas lietas: no jebkādām skaņām, vai tie būtu saldējuma vīra saucieni uz karstas ielas vai laivinieka aicinājumi vizināties, celtnieku un citu darba ļaužu izsaucieni vai bērnu raudāšana - no visa Verdi izvilka muzikālu tēmu! Būdams senators, Verdi reiz ļoti pārsteidza savus draugus Senātā. Uz četrām nošu papīra lapām viņš ļoti atpazīstami sakārtoja sarežģītā garā fūgā... temperamentīgo likumdevēju runas!
7. laba zīme
Pabeidzis darbu pie operas “Il Trovatore”, Džuzepe Verdi ļoti laipni aicināja vienu diezgan viduvēju mūzikas kritiķi, savu lielo nelabvēļu, lai iepazīstinātu viņu ar dažiem no svarīgākajiem operas fragmentiem. - Nu, kā tev patīk mana jaunā opera? - jautāja komponists, pieceļoties no klavierēm.
"Atklāti sakot," kritiķis apņēmīgi sacīja, "tas viss man šķiet diezgan plakans un neizteiksmīgs, Verdi kungs."
- Mans Dievs, tu pat nevari iedomāties, cik es tev esmu pateicīgs par atsauksmēm, cik es esmu laimīgs! - iesaucās sajūsmā Verdi, sirsnīgi paspiežot roku nelabvēlim.
"Es nesaprotu jūsu sajūsmu," kritiķis paraustīja plecus. "Galu galā man nepatika opera..." "Tagad esmu pilnīgi pārliecināts par savas "Il Trovatore" panākumiem," paskaidroja Verdi. - Galu galā, ja jums nepatika darbs, tas neapšaubāmi patiks sabiedrībai!
8. atdod naudu, maestro!
Verdi jauno operu “Aīda” sabiedrība uzņēma ar apbrīnu! Slavenais komponists tika burtiski bombardēts ar slavēšanas un entuziasma vēstulēm. Taču starp tiem bija arī šis: “Trokšņainā runa par jūsu operu “Aīda” piespieda mani šī mēneša 2. datumā doties uz Parmu un apmeklēt izrādi... Operas beigās uzdevu sev jautājumu: vai opera mani apmierina, es iekāpu karietē un atgriežos mājās uz Redžo. Mani atkal pārņēma vēlme klausīties operu 4. Atkal biju Parmā. Man radās tāds iespaids: operā nav nekā izcila... Pēc divām trim izrādēm jūsu “Aīda” nonāks arhīva putekļos Verdi, kādu nožēlu es jūtu par velti izšķērdēto liru.
Vēstules beigās tika uzrādīts dubults rēķins par dzelzceļu turp un atpakaļ, par teātri un vakariņām. Kopā sešpadsmit liras. Pēc vēstules izlasīšanas Verdi pavēlēja savam impresārijam samaksāt lūgumraksta iesniedzējam naudu.
"Tomēr, atņemot četras liras par divām vakariņām," viņš jautri sacīja, "jo šis kungs varēja vakariņot mājās." Un vēl viena lieta... Lieciet viņam apsolīt, ka viņš nekad vairs neklausīsies manas operas... Lai izvairītos no jauniem izdevumiem.
9. vienas kolekcijas vēsture
Kādu dienu viens no Verdi draugiem ieradās apciemot Verdi, kurš pavadīja vasaru savā mazajā villā piekrastē Monte Katīni. Paskatoties apkārt, viņš bija neticami pārsteigts, ka īpašnieks, lai arī ne pārāk liels, tomēr ir divstāvu villa ar duci istabām, kas nemitīgi spiedās vienā istabā, un ne tā ērtākā...
"Jā, protams, man ir vairāk istabu," skaidroja Verdi, "taču tur es glabāju lietas, kas man patiešām ir vajadzīgas."
Un lielais komponists veda viesi pa māju, lai viņam šīs lietas parādītu. Iedomājieties zinātkārā viesa pārsteigumu, kad viņš ieraudzīja lielu skaitu ērģeļu, kas burtiski piepilda Verdi villu...
"Redzi," komponists ar nopūtu skaidroja noslēpumaino situāciju, "es atnācu šeit meklēt mieru un klusumu, ar mērķi strādāt pie sava jaunā opera. Bet nez kāpēc daudzie šo instrumentu īpašnieki, kurus tikko redzējāt, nolēma, ka esmu šeit ieradies tikai tāpēc, lai klausītos savu mūziku viņu mucas ērģeļu diezgan vājajā izpildījumā... No rīta līdz vakaram viņi priecēja manas ausis ar ārijām no plkst. La Traviata, "Rigoleto, trubadūrs. Turklāt bija domāts, ka arī man katru reizi par šo apšaubāmo prieku viņiem bija jāmaksā. Beigās es nokļuvu izmisumā un vienkārši nopirku no viņiem visus stobru orgānus. Šis prieks man izmaksāja diezgan dārgi, bet tagad varu mierīgi strādāt...
10. neiespējams uzdevums
Milānā iepretim slavenajam teātrim La Scala atrodas krogs, kurā jau sen pulcējušies mākslinieki, mūziķi un skatuves eksperti.
Tur zem stikla jau sen glabājas šampanieša pudele, kas paredzēta tam, kurš spēj konsekventi un skaidri saviem vārdiem pārstāstīt Verdi operas “Il Trovatore” saturu.
Šī pudele ir glabāta vairāk nekā simts gadus, vīns kļūst arvien stiprāks, bet “laimīgā” joprojām trūkst.
11. labākais ir laipnākais
Verdi reiz jautāja, kuru no viņa darbiem viņš uzskata par labāko?
- Māja, ko Milānā uzcēlu gados vecākiem mūziķiem...
“Kā jebkurš spēcīgs talants, Verdi atspoguļo savu tautību un laikmetu. Viņš ir savas zemes zieds. Viņš ir mūsdienu Itālijas balss... apziņai atmodušās Itālijas, politisko vētru satrauktās Itālijas; Itālija, drosmīga un kaislīga līdz niknumam. Šos vārdus sarakstījis slavens krievu komponists un mūzikas kritiķis A. Serovs par godu viņa ierašanās Krievijā, lai iestudētu operu “Likteņa spēks”. Tas notika pirms vairāk nekā simt divdesmit gadiem.
Serova raksturojums ir precīzs un saprotams. Verdi patiesi ir sava laikmeta un savas valsts — Itālijas — dziesminieks, kas varonīgi cīnījās pret svešo jūgu par brīvību un nacionālo vienotību, lai no ģeogrāfiskā jēdziena, kā to ironiski nosauca viens no Austrijas ministriem, pārvērstos par neatkarīgu tautību. Valsts.
Par nacionālo kustību Itālijā 19. gadsimtā mēs zinām ne tikai no vēstures. Tas ir atspoguļots, piemēram, brīnišķīga grāmata Ethel Lilian Voynich romāns Gadfly, kas lasīts daudzās paaudzēs. Verdi ir romāna jauno varoņu laikmetīgs un līdzīgi domājošs cilvēks. Bet par Itālijas brīvību viņš cīnījās ar īpašu ieroci – mūziku.
Viņa ceļš mākslā nebija viegls. Ciema krodzinieka dēls savā dzimtajā ciemā varēja iegūt tikai elementārākās muzikālās prasmes, viņa pirmais skolotājs bija vietējās baznīcas ērģelnieks. Ciema zēnam paveicās: viņu pamanīja tirgotājs no kaimiņpilsētas Antonio Bareci, apgaismots, draudzīgs cilvēks, kurš kaislīgi mīlēja mūziku. Pēc viņa iniciatīvas Džuzepe pārcēlās uz Buseto pilsētu un iestājās tur koledžā. mūzikas skola un sāka mācīties pie vietējā “mūzikas maestro” F. Provezi. Ceļš mākslā Verdi nebija viegls
Provezi vadībā viņš daudz iemācījās: labi spēlēt klavieres un ērģeles, sacerēt mūziku dažādiem instrumentiem un pūtēju orķestrim, kas brīvdienās uzstājās pilsētas laukumā. Mazpilsētas mērogā jaunais mūziķis drīz vien ieguva slavu, un vietējā filharmonijas biedrība, kas apvienoja mūzikas mīļotājus, piešķīra jaunietim stipendiju studijām Milānas konservatorijā.
Bet Verdi netika pieņemts konservatorijā, un viņa klavierspēle eksaminētājiem nepatika, un viņi nepievērsa īpašu uzmanību viņa skaņdarbiem. Kas bija jādara? Atgriezties uz Busseto un tādēļ pievilt savu labvēļu cerības? Nē, nekad!
Un Verdi palika Milānā, un ne tikai tāpēc, ka viņam izdevās atrast labu skolotāju no konservatorijas profesoru vidus, bet arī tāpēc, ka pati pilsēta bija sava veida konservatorija: divi operteātri, tostarp slavenais La Scala, iknedēļas koncerti - Viss, ko jaunais provinciālis varēja apmeklēt, pateicoties savam skolotājam V. Lavinjam, kurš pēc gadu ilgas nodarbības rakstīja Verdi Bareci patronam: "Jūsu stipendiāts drīz kļūs par savas tēvzemes lepnumu." 
Verli sapņoja uzrakstīt operu La Scala
Gan studiju gados, gan turpmākajos darba gados Busseto (viņam bija jāpilda savs pienākums pret šo pilsētu) Verdi rakstīja mūziku visdažādākajos žanros. Bet visvairāk viņu piesaistīja opera. Uzrakstīt operu La Scala bija viņa sapnis.
Un tas piepildījās: pirmā opera bija tik nozīmīgs panākums, ka ar Verdi tika noslēgts līgums par vēl trim darbiem. Viņš varētu uzskatīt sevi par laimīgu.
Taču liktenis piešķīra Verdi šausmīgu triecienu: viens pēc otra nomira viņa divi bērni, bet pēc tam viņa sieva Margherita Barezzi, viņa vecākā drauga meita. Un tas viss pusotra gada laikā! Un saskaņā ar līgumu viņam bija jāpabeidz darbs pie jautrības, komiskā opera. Nav pārsteidzoši, ka tas šķita komponista vājākais darbs un skatītāji to izsvilpa.
Šis jaunais trieciens skāra Verdi. Likās, ka viss ir beidzies – gan radošums, gan pati dzīve. Verdi sāka izvairīties no cilvēkiem, tiecās pabūt viens, pat pārcēlās uz lētu viesnīcu – prom no mājām, kur bija laimīgs. Operteātra direktoram B. Merelli, kurš iemīlēja Verdi un ticēja viņa talantam, neskatoties uz neveiksmi ar komisko operu, izdevās viņu izvest no šī stāvokļa. Viņš aicināja viņu izlasīt talantīgā dzejnieka T. Solera sarakstīto jauno libretu. Verdi negribīgi paņēma manuskriptu. Es to atnesu mājās, un tas nejauši pavērās vārdos, kas kaut kā aizkustināja komponista iztēli:
"Lidojiet, mana doma, uz tālajiem dzimtajiem kalniem..."
Verdi sāka interesēties par lasīšanu, un no rīta viņš zināja libretu no galvas. Tā sākās darbs pie Nabuko, pirmās no varoņoperu sērijas, kas viņam atnesa slavu kā Itālijas nacionālās atkalapvienošanās Risorgimento dziedātājam.
Operu sižeti bija ļoti dažādi, ņemti vai nu no Bībeles (“Nabucco”), reizēm no vēstures (“Attila”, “Lombardi pirmajā krusta karā”, “Joan of Arc”, “Legnano kauja”). no romantiskas drāmas Hugo (Hernani), Šillers (Laupītāji). Taču visur valda viena un tā pati ideja - ideja par cīņu pret tirāniju, pret tautas apspiešanu, un tāpēc sabiedrība uztvēra laikā visattālākās tēmas kā visprogresīvākās. Kad operā “Attila” romiešu komandieris, uzrunājot huņņu vadoni Atillu, teica: “Paņemiet sev visu pasauli, atstājiet Itāliju man,” elektrificētā publika kliedza: “Mums, mums Itālija!”
Bet galvenais iemesls nebija sižeta analoģijās, bet gan mūzikā. Pats labākais Verdi agrīnajās operās ir patiesi varonīgie kori ar to spilgto melodiju un drosmīgo maršēšanas ritmu. Tās bija viegli atcerēties, un dažas no tām kļuva par populārām patriotiskām dziesmām. Jo īpaši tas koris no Nabucco, kura pirmā rinda sajūsmināja Verdi, lasot libretu. Par himnu kļuva arī koris no “Legnano kaujas”: “Lai dzīvo Itālija!” Un ne velti Itālijas revolucionārās kustības līderis Džuzepe Mazīni 1848. gadā rakstīja Verdi: “Ko mēs ar Garibaldi darām politikā, ko mūsu kopīgais draugs A. Manzoni dara dzejā, to tu dari mūzikā. Tagad vairāk nekā jebkad agrāk Itālijai ir vajadzīga jūsu mūzika.
G. Verdi opera “Rigoletto”. Ar katru jaunu skaņdarbu Verdi talants kļūst arvien nobriedušāks un dziļāks, daudzpusīgi atspoguļojot realitāti visā tās sarežģītībā un pretrunās. Uzmanības centrā ir cilvēka personība, viņa iekšējā pasaule. Īpaši tas izpaudās 20. gadsimta 50. gadu operās: “Rigoletto” (pēc Igo drāmas motīviem) un “Traviata” (pēc A. Dimā Dēla drāmas motīviem). Galvenie varoņi neveic nekādas izņēmuma darbības, kas viņus paceļ pāri pūlim – tieši otrādi, tie ir pazemoti cilvēki, kas stāv ārpus sabiedrības.
Galma jezgam Rigoleto ir lemts likt cilvēkiem smieties un izklaidēties līdz mūža galam, sabiedrības attieksme pret Violetu atspoguļojas jau pašā operas nosaukumā: “traviata” itāļu valodā – kritusi sieviete. Un Verdi parāda, cik lielas un tīras jūtas mīt šo nicināto cilvēku dvēselēs, cik nesavtīgi Rigoleto mīl savu meitu Džildu, kā Violeta atdzimst, iemācījusies patiesu mīlestību, un kā viņa atsakās no laimes, lai visa pagātne nesakristu ēna uz viņas mīļotā cilvēka ģimeni. Un, kad vēl pirms priekškara paceļas Traviatas izpildījumā, skan dvēseliskā, tīrā un skumjā ievadmūzika (tikai stīgu instrumentiem), klausītāju priekšā parādās operas varones dvēseles portrets... 
G. Verdi opera “Aīda”.
Verdi darbu labāko īpašību sintēze bija viņa opera “Aīda”, kas sarakstīta Kairas operas nama atklāšanai. Sižetam vajadzēja atspoguļot kādu lappusi no Ēģiptes vēstures. Un atkal Verdi pārsteidza ar viņa interpretācijas negaidītumu. Opera, stāstot par senās Ēģiptes karaļvalsts uzvarām un iekarojumiem, izrādījās līdzjūtības piesātināta pret ēģiptiešu sakautajiem cilvēkiem - etiopiešiem, un apburošākās krāsas tika piešķirtas Aīdai - Etiopijas karaļa meitai, gūsteknis un vergs. Lielais vokālās mūzikas meistars Verdi šeit atklāja arī izcilas orķestra zināšanas: nakts ainava pie Nīlas ir visskaistākā muzikālā ainava, tā “skanošā klusuma” tēls, pilns ar noslēpumainu šalkoņu un čukstiem, kas raksturīgs. dabas.
Līdz Aīdas tapšanas brīdim Verdi bija savas slavas virsotnē, viņa operas tika iestudētas visos teātros no Sanktpēterburgas līdz Kairai. Viņa statuja tika novietota operas nama vestibilā – to pieprasīja Milānas iedzīvotāji. Vai kāds ciema zēns no Ronkolas kādreiz varētu sapņot par ko tādu?
Bet pats Verdi nebija apmierināts. Jā, viņa operas labprāt iestudēja visos teātros, bet cik daudz darba viņam prasīja, lai pārvarētu teātra darbinieku rutīnu un inerci! Un pats galvenais, tad atkal viss gāja kā agrāk.
Un kas notika ar pašu Itāliju, par kuras vienotību un neatkarību Verdi cīnījās ar savas mūzikas ieroci? Itālija ir vienota. Šķiet, ka visi viņa jaunības sapņi bija piepildījušies. Un pats Verdi ir senators parlamentā. Bet pie vārda “politika” viņš šausmās iesaucas: “Glāb mūs, Kungs!” Tā Itāliju neiedomājās 1840. gadu revolucionārie demokrāti. 
Dž.Verdi opera “Otello”.
Un sekoja klusuma gadi. Un draugi tam nespēja noticēt: vai “Aīda” tiešām ir pēdējais šedevrs? Galu galā komponists, neskatoties uz savu vecumu, ir diezgan veselīgs un dzīvespriecīgs. Un draugi organizē īstu sazvērestību. Viņi iepazīstina Verdi ar jauno dramaturgu un komponistu Arrigo Boito. Un viņš parāda komponistam scenāriju, ko viņš veidojis, pamatojoties uz Šekspīra traģēdiju “Otello”. Un sešdesmit astoņus gadus veco maestro, kā jau jaunībā, darbs aizrāva, lai gan sākumā viņš visiem, pat libretistam, apliecināja, ka raksta nevis teātrim, bet sev.
Un viņš uzrakstīja operu, kas bija pilnīgi atšķirīga no iepriekšējām, ļoti grūti dziedātājiem, kuri nebija pieraduši būt arī dramatiski aktieri. Mūzika atklāj ne tikai situācijas un libreta tekstu, bet arī zemtekstu. Jago tēls šajā ziņā ir ļoti indikatīvs. Pirmajā cēlienā viņš sāk dziedāt savu “Dzeramo galdu”. Un šķiet, ka mūsu priekšā ir jautrs puisis, labsirdīgs, izšķīdināts puisis, kas kopā ar karavīriem sirsnīgi priecājas par Otello uzvaru. Dziesmu pārtrauc izsaucieni, piedzērušies smiekli, un karavīri nesaskaņoti paceļ kori. Un negaidīti dzeloņaini, ņirgājoši motīvi pazib orķestrī, liekot uzmanīties: šī jautrība nav laba! Un šīs durstīgās, skarbās intonācijas atklāj Jago patieso būtību – sevis mīlētāja, apmelotāja, ļaundara. Viņš iznīcina lētticīgo Dezdemonu un drosmīgo un vienkāršāko Otello. Ļaunums triumfē. Taču pirms Otello nāves orķestrī parādās brīnišķīga skaistuma melodija - lielas, nemirstīgas, nesatraipītas mīlestības simbols.
Džuzepe Fortunīno Frančesko Verdi(itāļu Džuzepe Fortunīno Frančesko Verdi, 10. oktobris, Ronkola, netālu no Buseto pilsētas, Itālijā - 27. janvāris, Milāna) - itāļu komponists, Itālijas operas skolas centrālā figūra. Viņa labākās operas ( Rigoletto, Traviata, Aīda), kas pazīstamas ar savu melodiskās izteiksmes bagātību, bieži tiek atskaņotas operteātros visā pasaulē. Agrāk kritiķu bieži noniecinātie (par "izdabāšanu parastās tautas gaumei", "vienkāršotu polifoniju" un "bezkaunīgu melodramatizāciju"), Verdi šedevri ir konvencionālā operas repertuāra balsts pusotru gadsimtu pēc to tapšanas.
Agrīnais periods
Sekoja vēl vairākas operas, tostarp pastāvīgi atskaņotais “Sicīliešu vakarēdiens” ( Les vêpres siciliennes; rakstīts pēc Parīzes operas lūguma), Il Trovatore ( Il Trovatore), "Masku balle" ( Un ballo in maschera), "Likteņa spēks" ( La forza del destino; rakstīts pēc Sanktpēterburgas Imperiālā Mariinska teātra pasūtījuma, Makbeta otrais izdevums ( Makbets).
Džuzepes Verdi operas
- Oberto, Sanbonifacio grāfs - 1839
- Karalis uz stundu (Un Giorno di Regno) - 1840
- Nabucco vai Nebukadnecars (Nabucco) - 1842
- Lombardi pirmajā krusta karā (I Lombardi") - 1843
- Ernani- 1844. Pēc Viktora Igo tāda paša nosaukuma lugas motīviem
- Divi Foskari (man pienākas Foskari)- 1844. Pēc lorda Bairona lugas motīviem
- Žanna d'Arka (Džovanna d'Arko)- 1845. Pēc Šillera lugas “Orleānas kalpone” motīviem
- Alzira- 1845. Pēc Voltēra tāda paša nosaukuma lugas motīviem
- Attila- 1846. Pēc Zaharija Vernera lugas “Attila, Huņņu vadonis” motīviem.
- Makbets- 1847. Pēc Šekspīra tāda paša nosaukuma lugas motīviem
- Laupītāji (I masnadieri)- 1847. Pēc Šillera tāda paša nosaukuma lugas motīviem
- Jeruzaleme- 1847 (versija langobardi)
- Korsārs- 1848. Balstīts uz lorda Bairona tāda paša nosaukuma dzejoli
- Legnano kauja (La battaglia di Legnano)- 1849. Pēc Džozefa Merija lugas “Tulūzas kauja” motīviem
- Luisa Millere- 1849. Pēc Šillera lugas “Viltība un mīlestība” motīviem
- Stiffelio- 1850. Pēc Emīla Suvestra un Eižena Buržua lugas “Svētais tēvs jeb Evaņģēlijs un sirds” motīviem.
- Rigoletto- 1851. Pēc Viktora Igo lugas “Karalis uzjautrinās” motīviem
- Trubadūrs (Il Trovatore)- 1853. Pēc Antonio Garsijas Gutjeresa tāda paša nosaukuma lugas motīviem
- La Traviata- 1853. Pēc dēla A. Dimā lugas “Dāma ar kamēlijām” motīviem.
- Sicīlijas vesperes (Les vêpres siciliennes)- 1855. Pēc Eižena Skriba un Šarla Deverē lugas “Albas hercogs” motīviem.
- Džovanna de Guzmane("Sicīliešu vesperu" versija).
- Saimons Bokanegra- 1857. Pēc Antonio Garsijas Gutjeresa tāda paša nosaukuma lugas motīviem.
- Aroldo- 1857 (versija "Stiffelio")
- Masku balle (Un ballo in maschera) - 1859.
- Likteņa spēks (La forza del destino)- 1862. Pēc Rivasas hercoga Anhela de Zāvedras lugas “Dons Alvaro jeb Likteņa spēks” motīviem, ko skatuvei adaptējis Šillers ar nosaukumu “Vallenšteins”. Pirmizrāde notika Sanktpēterburgas Mariinskas teātrī
- Dons Karloss- 1867. Pēc Šillera tāda paša nosaukuma lugas motīviem
- Aīda- 1871. Pirmizrāde Khedive operas namā Kairā, Ēģiptē
- Otello- 1887. Pēc Šekspīra tāda paša nosaukuma lugas motīviem
- Falstaff- 1893. Pēc Šekspīra "Vindzoras jautrās sievas" motīviem.
Mūzikas fragmenti
Uzmanību! Mūzikas fragmenti Ogg Vorbis formātā
- “Skaistules sirds ir pakļauta nodevībai” no operas “Rigoletto”(informācija)
Piezīmes
Saites
- Džuzepe Verdi: Starptautiskā mūzikas partitūras bibliotēkas projekta darbu notis
Operas Džuzepe Verdi
Oberto (1839) Karalis uz stundu (1840) Nabuko (1842) Lombards pirmajā krusta karā (1843) Ernani (1844) The Two Foscari (1844)
Žanna d'Arka (1845) Alzira (1845) Atilla (1846) Makbets (1847) Laupītāji (1847) Jeruzaleme (1847) Korsārs (1848) Legnano kauja (1849)
Luīze Millere (1849) Stifellio (1850) Rigoletto (1851) Trubadūrs (1853) La Traviata (1853) Sicīlijas vesperes (1855) Džovanna de Guzmane (1855)