Pašmāju komponists. Lieliski klasiskās mūzikas komponisti: labāko saraksts. Krievu klasikas komponisti

Krievu tautas melodijas un dziesmas iedvesmoja otro slaveno komponistu darbu 19. gadsimta puse gadsimtā. Viņu vidū bija P.I. Čaikovskis, M.P. Musorgskis, M.I. Glinka un A.P. Borodins. Viņu tradīcijas turpināja vesela plejāde izcilu mūzikas figūru. Joprojām populāri ir 20. gadsimta krievu komponisti.

Aleksandrs Nikolajevičs Skrjabins

Radošums A.N. Skrjabins (1872 - 1915), krievu komponists un talantīgs pianists, skolotājs un novators, nevar atstāt vienaldzīgu nevienu. Viņa oriģinālajā un impulsīvajā mūzikā dažkārt dzirdami mistiski mirkļi. Komponistu piesaista un piesaista uguns tēls. Pat savu darbu nosaukumos Skrjabins bieži atkārto tādus vārdus kā uguns un gaisma. Savos darbos viņš centās atrast iespēju apvienot skaņu un gaismu.

Komponista tēvs Nikolajs Aleksandrovičs Skrjabins bija slavens krievu diplomāts un aktīvs valsts padomnieks. Māte - Ļubova Petrovna Skrjabina (dzimusi Ščetinina), bija pazīstama kā ļoti talantīga pianiste. Viņa ar izcilību absolvējusi Sanktpēterburgas konservatoriju. Viņas profesionālā karjera sākās veiksmīgi, taču drīz pēc dēla piedzimšanas viņa nomira no patēriņa. 1878. gadā Nikolajs Aleksandrovičs pabeidza studijas un saņēma iecelšanu Krievijas vēstniecībā Konstantinopolē. Topošā komponista audzināšanu turpināja viņa tuvi radinieki – vecmāmiņa Elizaveta Ivanovna, viņas māsa Marija Ivanovna un tēva māsa Ļubova Aleksandrovna.

Neskatoties uz to, ka piecu gadu vecumā Skrjabins apguva klavierspēli un nedaudz vēlāk sāka studēt mūzikas skaņdarbus, saskaņā ar ģimenes tradīcija, ieguva militāro izglītību. Viņš absolvējis 2. Maskavas kadetu korpusu. Paralēli viņš ņēma privātstundas klavierspēles un mūzikas teorijā. Vēlāk viņš iestājās Maskavas konservatorijā un absolvēja ar nelielu zelta medaļu.

Tās sākumā radošā darbība Skrjabins apzināti sekoja Šopēnam un izvēlējās tos pašus žanrus. Tomēr arī tajā laikā viņa paša talants jau bija parādījies. 20. gadsimta sākumā viņš uzrakstīja trīs simfonijas, pēc tam “Ekstāzes poēmu” (1907) un “Prometeju” (1910). Interesanti, ka komponists “Prometeja” partitūru papildināja ar vieglu taustiņinstrumentu partiju. Viņš pirmais izmantoja vieglo mūziku, kuras mērķi raksturo mūzikas atklāšana ar vizuālās uztveres metodi.

Komponista nejaušā nāve pārtrauca viņa darbu. Viņš nekad nerealizēja savu plānu radīt “Mystēriju” - skaņu, krāsu, kustību, smaržu simfoniju. Šajā darbā Skrjabins vēlējās pastāstīt visai cilvēcei savas visdziļākās domas un iedvesmot tos radīt jaunu pasauli, ko iezīmē Universālā Gara un Matērijas savienība. Viņa nozīmīgākie darbi bija tikai priekšvārds šim grandiozajam projektam.

Slavenais krievu komponists, pianists, diriģents S.V. Rahmaņinovs (1873 - 1943) dzimis turīgā dižciltīgā ģimenē. Rahmaņinova vectēvs bija profesionāls mūziķis. Māte viņam sniedza pirmās klavierstundas, un vēlāk viņi uzaicināja mūzikas skolotāju A.D. Ornatskaja. 1885. gadā vecāki viņu nosūtīja uz privātu internātskolu pie Maskavas konservatorijas profesora N.S. Zverevs. Kārtība un disciplīna iekšā izglītības iestāde nodrošināta būtiska ietekme par komponista nākotnes tēla veidošanos. Vēlāk viņš absolvēja Maskavas konservatoriju ar zelta medaļu. Būdams students, Rahmaņinovs bija ļoti populārs Maskavas sabiedrībā. Viņš jau ir radījis savu “Pirmo klavierkoncertu”, kā arī dažas citas romances un lugas. Un viņa “Prelūdija do minorā” kļuva par ļoti populāru kompozīciju. Lielisks P.I. Čaikovskis vērsa uzmanību uz Sergeja Rahmaņinova diplomdarbu - operu “Oļeko”, ko viņš uzrakstīja iespaidā par A. S. dzejoli. Puškina "čigāni". Pjotrs Iļjičs savu iestudējumu sasniedza Lielajā teātrī, mēģināja palīdzēt iekļaut šo darbu teātra repertuārā, taču negaidīti nomira.

Kopš divdesmit gadu vecuma Rahmaņinovs mācīja vairākos institūtos un sniedza privātstundas. Pēc ielūguma slavens filantrops, teātra un mūzikas figūra Savva Mamontova, 24 gadu vecumā komponists kļuva par Maskavas Krievu privātoperas otro diriģentu. Tur viņš sadraudzējās ar F.I. Chaliapin.

Rahmaņinova karjera tika pārtraukta 1897. gada 15. martā, jo Sanktpēterburgas publika nepieņēma viņa novatorisko Pirmo simfoniju. Atsauksmes par šo darbu bija patiesi graujošas. Taču komponista lielākā vilšanās bija negatīvā atsauksme, ko atstāja N.A. Rimskis-Korsakovs, kura viedokli Rahmaņinovs ļoti novērtēja. Pēc tam viņš iekrita ilgstošā depresijā, no kuras viņam izdevās izkļūt ar hipnotizētāja N.V. palīdzību. Daļa.

1901. gadā Rahmaņinovs pabeidza darbu pie Otrā klavierkoncerta. Un no šī brīža sākās viņa aktīvā radošā darbība kā komponists un pianists. Rahmaņinova unikālais stils apvienoja krievu baznīcas dziedājumus, romantismu un impresionismu. Viņš uzskatīja melodiju par galveno mūzikas vadošo principu. Vislielāko izpausmi tas guva autora iemīļotajā darbā – dzejolī “Zvani”, ko viņš sarakstīja orķestrim, korim un solistiem.

1917. gada beigās Rahmaņinovs ar ģimeni pameta Krieviju, strādāja Eiropā un pēc tam devās uz Ameriku. Komponistam bija grūti pārdzīvot pārtraukumu ar dzimteni. Lielā laikā Tēvijas karš viņš sniedza labdarības koncertus, no kuriem ieņēmumus nosūtīja Sarkanās armijas fondam.

Stravinska mūzika izceļas ar savu stilistisko daudzveidību. Pašā viņa radošās darbības sākumā tā balstījās uz krievu mūzikas tradīcijām. Un tad darbos saklausāma neoklasicisma ietekme, kas raksturīga tā laika Francijas mūzikai un dodekafonijai.

Igors Stravinskis dzimis Oranienbaumā (tagad Lomonosovs) 1882. gadā. Topošā komponista Fjodora Ignatjeviča tēvs ir slavens. operdziedātāja, viens no solistiem Mariinska teātris. Viņa māte bija pianiste un dziedātāja Anna Kirillovna Kholodovskaja. No deviņu gadu vecuma skolotāji viņam pasniedza klavierstundas. Pēc vidusskolas beigšanas viņš pēc vecāku lūguma iestājās universitātes Juridiskajā fakultātē. Divus gadus, no 1904. līdz 1906. gadam, viņš mācījās no N.A. Rimskis-Korsakovs, kura vadībā viņš uzrakstīja savus pirmos darbus - skerco, klaviersonāti un svītu “Fauns un ganītne”. Sergejs Djagiļevs augstu novērtēja komponista talantu un piedāvāja viņam sadarbību. Kopīgā darba rezultāts bija trīs baleti (S.Djagiļeva iestudējums) - “Ugunsputns”, “Petruška”, “Pavasara rituāls”.

Neilgi pirms Pirmā pasaules kara komponists aizbrauca uz Šveici, pēc tam uz Franciju. Viņa darbā sākas jauns periods. Viņš studē mūziku XVIII stili gadsimtā, raksta operu “Karalis Edips” un mūziku baletam “Apollo Musagete”. Viņa autora rokraksts laika gaitā mainījās vairākas reizes. Komponists daudzus gadus dzīvoja ASV. Viņa pēdējais slavens darbs"Rekviēms". Komponista Stravinska īpatnība ir spēja pastāvīgi mainīt stilus, žanrus un mūzikas virzienus.

Komponists Prokofjevs dzimis 1891. gadā nelielā ciematā Jekaterinoslavas guberņā. Mūzikas pasauli viņam atvēra viņa māte, laba pianiste, kas bieži izpildīja Šopēna un Bēthovena darbus. Viņa kļuva par īstu muzikālu mentori savam dēlam un turklāt mācīja viņam vācu un franču valodas.

1900. gada sākumā jaunajam Prokofjevam izdevās apmeklēt baletu “Guļošā skaistule” un noklausīties operas “Fausts” un “Princis Igors”. No Maskavas teātru izrādēm gūtais iespaids izpaudās viņa paša radošumā. Viņš raksta operu "Milzis" un pēc tam uvertīru "Tuksneša krasti". Vecāki drīz saprot, ka nevar turpināt dēlam mācīt mūziku. Drīz vien topošais komponists vienpadsmit gadu vecumā tika iepazīstināts ar slaveno krievu komponistu un skolotāju S.I. Taņejevs, kurš personīgi jautāja R.M. Gliera studēs muzikālo kompozīciju pie Sergeja. S. Prokofjevs iestājeksāmenus Sanktpēterburgas konservatorijā nokārtoja 13 gadu vecumā. Savas karjeras sākumā komponists daudz koncertēja un koncertēja. Tomēr viņa darbs izraisīja neizpratni sabiedrībā. Tas bija saistīts ar darbu iezīmēm, kas tika izteiktas šādi:

• modernisma stils;
• iedibināto mūzikas kanonu iznīcināšana;
• kompozīcijas paņēmienu ekstravagance un atjautība

1918. gadā S. Prokofjevs aizbrauca un atgriezās tikai 1936. gadā. Jau PSRS laikā viņš rakstīja mūziku filmām, operām, baletiem. Bet pēc tam, kad viņš kopā ar vairākiem citiem komponistiem tika apsūdzēts "formālismā", viņš praktiski pārcēlās uz dzīvi valstī, bet turpināja rakstīt mūzikas darbi. Viņa opera “Karš un miers”, baleti “Romeo un Džuljeta”, “Pelnrušķīte” kļuvuši par pasaules kultūras īpašumu.

20. gadsimta krievu komponisti, kas dzīvoja gadsimtu mijā, ne tikai saglabāja iepriekšējās radošās inteliģences paaudzes tradīcijas, bet arī radīja savas, unikāla māksla, kurai kā modeļi palika P.I. Čaikovskis, M.I. Glinka, N.A. Rimskis-Korsakovs.

Katram cilvēkam ir jāzina sava vēsture, kā arī cilvēki, kas to veidojuši. Piemēram, šajā rakstā mēs aicinām lasītāju atcerēties slavenus krievu komponistus, kurus ciena un mīl ne tikai mūsu valstī, bet arī ārzemēs.

Cilvēki, kuri devuši vēl nebijušu ieguldījumu krievu un pasaules klasiskajā mūzikā

Vecajās dienās klasiskā mūzika bija ļoti populāra. Viņi ļoti labi pazina vadošos komponistus pēc redzes un pat prata atšķirt viena izcila klasiķa darbus no otra. Tagad laiki, morāle un gaume ir būtiski mainījušies. Un tagad mēs biežāk klausāmies monotonas melodijas vai ritmiskus rečitatīvus, no kuriem lielākā daļa aizmirstas nākamajā dienā. Tomēr pirms vairākiem gadiem zinātnieki pierādīja faktu, ka klasikai ir labvēlīga ietekme uz cilvēka ķermeni. Ir pat apstiprināta hipotēze, ka bērni, kuri klausās kopš bērnības klasiskā mūzika, ir daudz priekšā savu vienaudžu attīstībā. Tāpēc jau no mazotnes ir jāpierod pie elegantām un aizraujošām melodijām.

Bet, ja bērnībā šāds hobijs bērnam šķita nemoderns vai viņš vienkārši nav domājis par savas gaumes maiņu, situāciju var labot jebkurā laikā. Un vislabākā vieta, kur sākt, ir iepazīties ar slaveniem un iemīļotiem krievu komponistiem. Piemēram:

• Mihails Gļinka (1804-1857).
• Aleksandrs Dargomižskis (1813-1869).
• Aleksandrs Borodins (1833-1887).
• Modests Musorgskis (1839-1881).
• Pjotrs Čaikovskis (1840-1893).
• Nikolajs Rimskis-Korsakovs (1844-1908).
• Sergejs Rahmaņinovs (1872-1915).
• Arams Hačaturjans (1903-1978).
• Dmitrijs Šostakovičs (1906-1975).

Viņu dzīves stāsti ir sarežģīti, un daudzu likteņi ir diezgan traģiski. Par šiem cilvēkiem var runāt bezgalīgi, bet mēs centīsimies minēt tikai visvairāk svarīgi fakti biogrāfijas, lai sniegtu lasītājam priekšstatu par to, kādi bija lielie krievu komponisti.

Mihails Gļinka

Mihails Ivanovičs Glinka dzimis 1804. gada 20. maijā. Viņa ģimene bija liela un turīga, dzīvojot Smoļenskas guberņas teritorijā, kopš ģimenes dibinātājs poļu muižnieks par savu valsti izvēlējās Krieviju. Topošo komponistu vecāki bija saistīti viens ar otru otrās brālēni un māsa. Varbūt tāpēc vecmāmiņa uzņēmās mazuļa audzināšanu. Tas turpinājās līdz viņas nāvei. Jaunā talanta aizraušanās ar mūziku radās desmit gadu vecumā. Drīz viņš tika nosūtīts mācīties uz Sanktpēterburgu. Tur viņš satika Puškinu, Griboedovu, Žukovski, Odojevski un citus slavenas personības tie laiki. Un es sapratu, ka vēlos mūziku padarīt par savu likteni.

Pēc tam Mihails Glinka rakstīja savas pirmās romances, taču nebija pilnībā apmierināts ar rezultātiem. Viņa paša mūzika viņam šķita ikdiena, viņš centās paplašināt robežas. Un tad, strādājot pie sevis, Mihails Ivanovičs Glinka devās uz Itāliju un pēc tam uz Vāciju. Tur viņš satika tādus cilvēkus kā Doniceti un Bellīni, kā rezultātā viņš pilnībā mainīja savas mūzikas stilu.

Ierodoties Krievijā, komponists atkal prezentēja valstij savas operas. Bet daži no viņiem tika smagi kritizēti, un Glinka nolēma pamest valsti. Un viņš atgriezās pēc daudziem gadiem, kļūstot par dziedāšanas skolotāju un aktīvi ietekmējot klasiskās mūzikas veidošanos.

Mihails Ivanovičs nomira 1857. gada 15. februārī Berlīnē. Viņa pelni tika nogādāti Sanktpēterburgā, kur komponists atdusas līdz mūsdienām.

Aleksandrs Dargomižskis

Šī muzikālā figūra, viņa dzīves laikā neatpazīta un tagad gandrīz aizmirsta, dzimusi 1813. gada 2. februārī Tulas provincē. Aleksandra Sergejeviča Dargomižska aizraušanās ar mūziku radās septiņu gadu vecumā. Un tieši tad viņš apguva klavierspēles mākslu līdz pilnībai. Un desmit gadu vecumā viņš jau rakstīja savas pirmās lugas un romances. Tad topošais komponists iestājās dienestā, un pēc tikšanās ar Mihailu Glinku viņš ievērojami uzlaboja savas prasmes.

Aleksandrs Sergejevičs lasīja notis kā grāmatu un centās savus darbus veidot tā, lai mūzika neaizēnotu izpildītāju balsis. Noteiktā dzīves posmā viņš pilnīgi bez maksas sniedza dziedāšanas nodarbības neprofesionāliem dziedātājiem un pēc tam kļuva par vienu no krievu muzikālās kopienas konsultantiem. Viņa lielākā opera "Rusalka" gandrīz nodega ugunsgrēkā Sanktpēterburgas operas namā. Bet pat tagad tas tiek izpildīts diezgan reti, tāpēc Aleksandru Sergejeviču Dargomižski zina tikai īsti klasiskās mūzikas pazinēji. Tas ir ļoti skumji, jo cita neparastā komponista opera “Akmens viesis” sastāv no rečitatīviem, kas pilnībā atbilst Puškina dzejoļa ritmam, nevis parastajām izstieptajām ārijām.

Tas ir tas, kas komponistu atšķir no citiem. Viņš nepadevās Itālijas un Francijas ietekmei, nepiekāpās publikas gaumei un nebaidījās izmēģināt ko jaunu. Viņš gāja savu ceļu, vadoties pēc savas gaumes. Un nesaraujami saistīti skaņa un vārds.

Aleksandrs Borodins

Aleksandrs Porfirjevičs dzimis 1933. gada 12. novembrī Gruzijas prinča un militārpersonas meitas ārlaulības sakara rezultātā. Vecuma starpība starp vecākiem bija nedaudz vairāk par četrdesmit gadiem. Tāpēc jaundzimušais reģistrēts ar sulainis uzvārdu. Bet māte joprojām pievērsa lielu uzmanību savam mazulim un izvēlējās viņam labākos skolotājus un pasniedzējus.

Jau no agras bērnības topošo komponistu piesaistīja mūzika. Un pēc kāda laika viņš uzrakstīja savas pirmās lugas, par kuru izdošanu parūpējās viņa māte. Toreiz valsts uzzināja par jaunu talantu - sešpadsmit gadus vecu komponistu. Starp citu, Aleksandru Porfirjeviču piesaistīja arī jaunā (tajā laikā) ķīmija. Ar īpašu interesi viņš pats savā istabā veica dažādus eksperimentus, kas dažkārt māti iedzina neaprakstāmās šausmās. Un tad Borodins iestājās Medicīnas-ķirurģijas akadēmijā. Savulaik viņš tikās ar Mendeļejevu, kurš uzskatīja, ka Aleksandram vajadzētu aizmirst par mūziku. Tomēr topošais slavenais krievu komponists neatteicās no sava otrā hobija, bet noveda to līdz tādam līmenim, ka Borodina darbs tika atzīts ne tikai valstī, bet arī ārzemēs.

Aleksandrs Porfirjevičs negaidīti nomira. Pēc ritmiskās dejas viņa sirds neizturēja un apstājās uz visiem laikiem. Tas notika 1887. gada 27. februārī.

Modests Musorgskis

Nākamais lielākais komponists dzimis Pleskavas guberņas teritorijā 1839. gada 9. martā. Par viņa agrīnajiem gadiem zināms tikai tas, ka līdz desmit gadu vecumam viņš mācījās mājās un apguva klavierspēli. Pēc tam viņš devās uz Sanktpēterburgu, kur aizrāvās ar baznīcas mūziku un izmēģināja spēkus komponēšanā. Drīz viņa darbus sāka atskaņot Sanktpēterburgā un Maskavā.

Krievu komponists Modests Petrovičs Musorgskis ir īsts ģēnijs, novators, trešais visvairāk izpildītais visā pasaulē. Viņa daiļrade daudziem ir pazīstama, īpaši operas “Boriss Godunovs” mūzika. Tomēr viņš bija dziļi vientuļš vīrietis, tāpēc kādā brīdī viņš iegrima apātijā un kļuva atkarīgs no pudeles. Tā rezultātā Modests Petrovičs sāka izjust delīriju tremens. Pirmais nopietnais uzbrukums tika apturēts, taču komponistu nevarēja izārstēt no slimības. Un 1881. gada 16. martā nomira lielākais ģēnijs.

Pjotrs Čaikovskis

Iespējams, šī komponista darbs ir visvairāk atpazīstams ne tikai pieaugušo, bet arī bērnu vidū. Galu galā, kurš gan nezina slaveno "Mazo gulbju deju"? Un to uzrakstīja Pjotrs Iļjičs Čaikovskis.

Topošais ģēnijs dzimis 1840. gada aprīlī Votkinsas pilsētā (Udmurtijā) un piecu gadu vecumā lieliski prata lasīt notis un spēlēt klavieres. Jaunībā viņš sāka apmeklēt Sanktpēterburgas Operas namu, kur viņu īpaši iespaidoja Gļinkas un Mocarta darbi. Būdams Tieslietu departamenta darbinieks, viņš atteicās no visa "pīpes" dēļ, kā teica viņa radinieki. Taču Pjotra Iļjiča ieguldījums krievu un pasaules klasiskajā mūzikā ir tik liels, ka pilnībā attaisno Pjotra Iļjiča Čaikovska lēmumu.

Lielais ģēnijs pēkšņi nomira 1893. gada 25. martā. Saskaņā ar oficiālo versiju cēlonis bija holēra. Taču pastāv arī hipotēze, ka viņš saindējies. Turklāt daudzi uzskata, ka komponists to izdarīja pats, nolemjot izdarīt pašnāvību. Tomēr tas nav precīzi zināms, tāpēc sabiedrība dod priekšroku pirmajam variantam.

Nikolajs Rimskis-Korsakovs

Vispopulārākais krievu komponists, kurš varēja rakstīt mūziku bez instrumenta, dzimis 1844. gada 18. martā Tihvinā (netālu no Sanktpēterburgas). Bērns ļoti agri sāka mācīties mūziku, taču tas viņu īpaši nesaistīja. Nikolaju Andrejeviču piesaistīja jūra, tāpēc divpadsmit gadu vecumā viņš iestājās Jūras spēku kadetu korpusā, lai mācītos, taču nepameta mūzikas studijas. Nedaudz vēlāk viņš satiekas dzīves ceļš tādi lieliski cilvēki kā Modests Petrovičs Musorgskis un Aleksandrs Porfirjevičs Borodins. Pēc tam viņš brauc uz kuģa un dienē flotē, turpinot komponēt mūziku un smeļoties iedvesmu no krievu zemju dabas, Krievu pasakas, eposi, dziesmas un teicieni. Un tad viņš kļuva par skolotāju Sanktpēterburgas konservatorijā, kas tagad nes viņa vārdu.

Tomēr, neskatoties uz saviem nopelniem, Nikolajs Andrejevičs ir ļoti kritisks pret sevi, izceļot tikai divas no savām operām - "Cara līgava" un "Sniega meitene".

Lielais krievu komponists Nikolajs Andrejevičs Rimskis-Korsakovs nomira 1908. gada 8. jūnijā sirds slimības saasināšanās dēļ.

Sergejs Rahmaņinovs

Izcilā muzikālā figūra dzimusi Novgorodas guberņā 1873. gada 20. martā. Mūzika viņu interesēja gandrīz no mazotnes, piecu gadu vecumā jau spēlēja klavieres, deviņos iestājās konservatorijā. Trīspadsmit gadu vecumā viņš satika Čaikovski, kurš kļuva par jaunā Rahmaņinova mentoru. Jauns ģēnijs raksta savus darbus, kas gūst milzīgus panākumus. Bet vienu darbu Rimskis-Korsakovs joprojām vērtē negatīvi. Tas kļūst par iemeslu Sergeja Vasiļjeviča Rahmaņinova ilgstošajai depresijai, kuras rezultātā viņš trīs gadus nerakstīja darbus. Drīz pēc starta Oktobra revolūcija komponists pamet dzimteni, dodoties tūrē pa Eiropas pilsētām.

Krievu ģēnija pēdējie dzīves gadi paiet Amerikā. 1943. gada 28. martā mirst Sergejs Vasiļjevičs Rahmaņinovs, kurš tajā laikā dzīvoja Beverlihilzas pilsētā.

Arams Hačaturjans

1903. gada 24. maijā dzimis mūzikas ģēnijs no vienkāršas armēņu ģimenes. Pirmajos gados Arama Iļjiča nākotni nosaka viņa tēvs, kurš zēnu uzskata par biologu. Bet viss mainās, kad 1921. gadā topošais komponists dodas mācīties uz galvaspilsētu un dzīvo kopā ar savu brāli - slavenais režisors. Viņš viņu iepazīstina ar radošā pasaule. Tas apgriež Arama Iļjiča Hačaturjana apziņu kājām gaisā. Viņš iestājas Gnesina tehnikumā un pēc tam pamet bioloģiju mūzikas dēļ. Komponists raksta daudzus darbus, kurus pašmāju un ārvalstu publika uztver ar lielu prieku.

Krievu ģēnija pēdējie dzīves gadi ir ļoti smagi. Viņš cīnās grūtā cīņā ar vēzi. Viņam tiek veiktas daudzas operācijas, taču pēkšņā sievas nāve viņu ļoti vājina. Un 1978. gada 1. maijā mirst Arams Iļjičs Hačaturjans.

Dmitrijs Šostakovičs

Pēdējais izcilais krievu komponists, par kuru vēlamies pastāstīt lasītājam, dzimis Sanktpēterburgā 1906. gada 25. septembrī g. muzikālā ģimene. Tāpēc nav pārsteidzoši, ka Dmitrija Dmitrijeviča liktenis zināmā mērā bija iepriekš noteikts. Savu pirmo darbu viņš uzrakstīja deviņu gadu vecumā, bet trīspadsmit gadu vecumā iestājās konservatorijā.

Nebūs pārspīlēts, ka Dmitrijs Dmitrijevičs Šostakovičs dzīvoja no mūzikas. Nemitīgi pilnveidojot savas prasmes, viņš spēja apņemt klausītāju ar skaņām un sajūtām. Turklāt viņš bija improvizators un nāca klajā ar mūzikas šedevri burtiski ceļā.

Miris mūzikas ģēnijs audzēja dēļ, kuru ārsti ļoti ilgu laiku nevarēja diagnosticēt. Un, kad viņiem beidzot izdevās, bija par vēlu. 1975. gada 9. augustā Dmitrijs Dmitrijevičs Šostakovičs nomira.

Minēto komponistu slavenie darbi

Mēs jau iepriekš minējām, ka klasiskajai mūzikai ir labvēlīga ietekme uz cilvēka ķermeni, uzlabojot smadzeņu darbību, palielinot jutīgumu pret zinātni, nomierinot un sniedzot miera sajūtu. Tāpēc tālāk mēs iepazīstināsim lasītāju ar labākajiem un populārākajiem krievu komponistu mūzikas darbiem, kurus mēs aprakstījām iepriekš.

Sāksim secībā:

• Mihails Gļinka - “Pathetique Trio”, “Waltz-Fantasia”, operas “Ivans Susaņins”, “Ruslans un Ludmila”, “Kamarinskaja”.
• Aleksandrs Dargomižskis - operas “Esmeralda”, “Bača triumfs”, “Rusalka”, “Akmens viesis”.
• Aleksandrs Borodins - operas “Varoņi”, “Mlada”, librets “Princis Igors”.
• Modests Musorgskis - operas “Precības”, “Boriss Godunovs”, “Hovanščina”, “Soročinskas gadatirgus”.
• Pjotrs Čaikovskis, krievu komponists, kura slavenākos darbus visi zina: “Slāvu maršs”, “ Gulbju ezers", "Jevgeņijs Oņegins", "Guļošā skaistule", " Pīķa dāma", "Riekstkodis".
• Nikolajs Rimskis-Korsakovs - operas “Zelta gailis”, “Pasaka par caru Saltānu”, “Sniega meitene”, “Šeherezāde”, “Sadko”, “ Cara līgava", "Mocarts un Saljēri".
• Sergejs Rahmaņinovs - “Aleko”, “ Skopais bruņinieks", "Francesca da Rimini".
• Arams Hačaturjans - baleti “Laime”, “Gajane”, “Spartaks”.
• Dmitrijs Šostakovičs - “Deguns”, “Lielais zibens”, “Lēdija Makbeta” Mcenskas rajons", "Katerina Izmailova", "Spēlētāji", "Maskava, Čerjomuški".

Šeit ir slavenie krievu komponisti, kuriem jums vajadzētu pievērst uzmanību īpašu uzmanību katrs pilsonis.

krievu valoda komponistu skola, kuras tradīciju turpinātāja bija padomju un mūsdienu krievu skolas, aizsākās 19. gadsimtā ar komponistiem, kas apvienoja Eiropas muzikālā māksla ar krievu tautas melodijām, sasaistot eiropeisko formu un krievu garu.

Par katru no šiem slaveni cilvēki jūs varat pateikt daudz, visi nav vienkārši, un dažreiz traģiski likteņi, bet šajā pārskatā mēs centāmies sniegt tikai īss apraksts komponistu dzīve un daiļrade.

1. Mihails Ivanovičs Gļinka

(1804-1857)

Mihails Ivanovičs Glinka operas “Ruslans un Ludmila” kompozīcijas laikā. 1887, mākslinieks Iļja Efimovičs Repins

"Lai radītu skaistumu, jums pašam jābūt dvēseles tīram."

Mihails Ivanovičs Glinka ir krievu klasiskās mūzikas pamatlicējs un pirmais krievu klasiskās mūzikas komponists, kurš ieguvis pasaules slavu. Viņa darbi, kuru pamatā ir gadsimtiem senās krievu valodas tradīcijas tautas mūzika, bija jauns vārds mūsu valsts mūzikas mākslā.

Dzimis Smoļenskas guberņā, izglītību ieguvis Sanktpēterburgā. Mihaila Glinkas darba pasaules uzskatu veidošanu veicināja tieša saziņa ar tādām personībām kā A.S. Puškins, V.A.Griboedovs, A.A. Radošo impulsu viņa daiļradei piedeva daudzu gadu ceļojums uz Eiropu 20. gadsimta 30. gadu sākumā un tikšanās ar tā laika vadošajiem komponistiem – V. Bellīni, G. Doniceti, F. Mendelsonu un vēlāk ar G. Berliozu, Dž. Mejerbērs.

Panākumus M.I.Glinka guva 1836.gadā pēc operas “Ivans Susaņins” (“Dzīve caram”) iestudējuma, ko visi pirmo reizi ar entuziasmu uzņēma pasaules mūzikā, krievu kora mākslā un Eiropas simfoniskajā un operā prakse tika organiski apvienota, un parādījās arī tāds varonis kā Susaņina, kura tēlā ir apkopotas labākās nacionālā rakstura iezīmes.

V. F. Odojevskis operu raksturoja kā "jaunu mākslas elementu, un tās vēsturē sākas jauns periods - krievu mūzikas periods".

Otra opera ir eposs “Ruslans un Ludmila” (1842), pie kuras darbs tika veikts uz Puškina nāves fona un komponista sarežģītajos dzīves apstākļos, darba dziļi novatoriskā rakstura dēļ, tika neviennozīmīgi uztvēra publiku un varas iestādes, un atnesa M.I. Glinkai grūtus laikus. Pēc tam viņš daudz ceļoja, pārmaiņus dzīvojot Krievijā un ārzemēs, nepārtraucot komponēšanu. Viņa mantojumā ietilpst romances, simfoniskie un kamerdarbi. 90. gados Mihaila Gļinkas "Patriotiskā dziesma" bija Krievijas Federācijas oficiālā himna.

Citāts par M.I. Glinka:“Visa krievu simfoniskā skola, tāpat kā viss ozols zīlē, ir ietverta tajā simfoniskā fantāzija"Kamarinskaya". P.I.Čaikovskis

Interesants fakts: Mihails Ivanovičs Glinka neatšķīrās laba veselība, neskatoties uz to, viņš bija ļoti viegls un ļoti labi pārzināja ģeogrāfiju, iespējams, ja viņš nebūtu kļuvis par komponistu, viņš būtu kļuvis par ceļotāju. Viņš zināja sešas svešvalodas, tostarp persiešu valodu.

2. Aleksandrs Porfirjevičs Borodins

(1833-1887)

Aleksandrs Porfirjevičs Borodins, viens no vadošajiem 19. gadsimta otrās puses krievu komponistiem, papildus komponista talantam bija ķīmiķis, ārsts, skolotājs, kritiķis un viņam bija literārs talants.

Dzimis Sanktpēterburgā, kopš bērnības visi apkārtējie atzīmēja viņa neparasto aktivitāti, aizraušanos un spējas dažādi virzieni, galvenokārt mūzikā un ķīmijā.

A.P. Borodins ir krievu komponists-tīrradnis, viņam nebija profesionālu mūziķu skolotāju, visi viņa sasniegumi mūzikā ir pateicoties patstāvīgs darbs par kompozīcijas tehnikas apgūšanu.

A.P. Borodina veidošanos ietekmēja M.I. Glinka (tāpat kā visi 19. gadsimta krievu komponisti), un impulsu intensīvai kompozīcijas studijām 1860. gadu sākumā deva divi notikumi - pirmkārt, viņa iepazīšanās un laulības ar talantīgo pianisti E. S. Protopopovu, otrkārt, tikšanās ar M.A. Balakirevs un pievienošanās krievu komponistu radošajai kopienai, kas pazīstama kā “Varenā sauja”.

20. gadsimta 70. gadu beigās un 80. gados A. P. Borodins daudz ceļoja un koncertēja pa Eiropu un Ameriku, tikās ar sava laika vadošajiem komponistiem, auga slava, 19. gadsimta beigās kļuva par vienu no slavenākajiem un populārākajiem krievu komponistiem Eiropā. gadsimts.

Centrālo vietu A. P. Borodina daiļradē ieņem opera “Princis Igors” (1869-1890), kas ir nacionālās paraugs. varoņeposs mūzikā un kuru viņam pašam nebija laika pabeigt (to pabeidza viņa draugi A. A. Glazunovs un N. A. Rimskis-Korsakovs). Filmā “Princis Igors” uz majestātisku gleznu fona vēstures notikumi, atspoguļots galvenā ideja visā komponista daiļradē - drosme, mierīgs diženums, labāko krievu tautas garīgais cēlums un visas krievu tautas varenais spēks, kas izpaudās savas dzimtenes aizstāvēšanā.

Neskatoties uz to, ka A. P. Borodins atstājis salīdzinoši nelielu darbu skaitu, viņa daiļrade ir ļoti daudzveidīga un viņš tiek uzskatīts par vienu no krievu valodas tēviem. simfoniskā mūzika, kas ietekmēja daudzas krievu un ārzemju komponistu paaudzes.

Citāts par A. P. Borodinu:“Borodina talants ir vienlīdz spēcīgs un pārsteidzošs simfonijā, operā un romantikā. Tās galvenās īpašības ir milzīgs spēks un plašums, kolosāls vēriens, ātrdarbība un impulsivitāte apvienojumā ar apbrīnojamu kaislību, maigumu un skaistumu. V.V. Stasovs

Interesants fakts: Nosaukts Borodina vārdā ķīmiskā reakcija karbonskābju sudraba sāļi ar halogēniem, iegūstot halogenētus ogļūdeņražus, kurus viņš pirmo reizi pētīja 1861. gadā.

3. Modests Petrovičs Musorgskis

(1839-1881)

"Cilvēka runas skaņām kā domu un jūtu ārējām izpausmēm bez pārspīlējumiem un vardarbības jākļūst par mūziku, kas ir patiesa, precīza, bet mākslinieciska, ļoti mākslinieciska."

Modests Petrovičs Musorgskis ir viens no spožākajiem 19. gadsimta krievu komponistiem, Varens bars" Musorgska novatoriskais darbs bija tālu priekšā savam laikam.

Dzimis Pleskavas guberņā. Tāpat kā daudzi talantīgi cilvēki, viņš jau no bērnības parādīja spējas mūzikā, mācījās Sanktpēterburgā un saskaņā ar ģimenes tradīcijām bija militārpersona. Izšķirošais notikums, kas noteica, ka Musorgskis dzimis nevis militārajam dienestam, bet gan mūzikai, bija viņa tikšanās ar M. A. Balakirevu un pievienošanās “Varenajai saujai”.

Musorgskis ir lielisks, jo savos grandiozajos darbos - operās "Boriss Godunovs" un "Hovanščina" - viņš tvēra dramatiskus pavērsienus mūzikā. Krievijas vēsture ar radikālu novitāti, ko krievu mūzika pirms viņa nepazina, parādot tajās masu folka ainu un daudzveidīgas veidu bagātības kombināciju, krievu tautas unikālo raksturu. Šīs operas daudzos izdevumos, gan autora, gan citu komponistu izpildījumā, ir vienas no populārākajām krievu operām pasaulē.

Vēl viens izcils Musorgska darbs ir klavierdarbu cikls "Bildes izstādē", krāsainas un atjautīgas miniatūras, kas caurstrāvotas ar krievu tēmu-refrēnu un pareizticīgo ticību.

Musorgska dzīvē bija viss – gan diženums, gan traģisms, taču viņš vienmēr izcēlās ar patiesu garīgo tīrību un nesavtību.

Viņa pēdējie gadi bija grūti - nesakārtota dzīve, radošuma atzīšanas trūkums, vientulība, atkarība no alkohola, tas viss viņu noteica. agrīna nāve 42 gadu vecumā viņš atstāja salīdzinoši maz darbu, no kuriem dažus pabeidza citi komponisti.

Musorgska specifiskā melodija un novatoriskā harmonija paredzēja dažas iezīmes muzikālā attīstība 20. gadsimtā un spēlēja nozīmīgu lomu daudzu pasaules komponistu stilu veidošanā.

Citāts par M.P. Musorgski:"Oriģinālās krievu skaņas skan visā Musorgska radītajā" N.K

Interesants fakts: Dzīves beigās Musorgskis, pakļaujoties savu “draugu” Stasova un Rimska-Korsakova spiedienam, atteicās no autortiesībām uz saviem darbiem un uzdāvināja tos Tercijam Filippovam.

4. Pjotrs Iļjičs Čaikovskis

(1840-1893)

“Es esmu mākslinieks, kurš var un kuram ir jāceļ gods savai Dzimtenei. Es jūtos lieliski sevī mākslinieciskais spēks, Es vēl neesmu izdarījis pat desmito daļu no tā, ko varu izdarīt. Un es vēlos to darīt ar visu savu dvēseles spēku.

Pjotrs Iļjičs Čaikovskis, iespējams, lielākais krievu komponists 19. gadsimtā, izvirzīja nepieredzēts augstums Krievu mūzikas māksla. Viņš ir viens no nozīmīgākajiem pasaules klasiskās mūzikas komponistiem.

Vjatkas guberņas dzimtene, lai gan viņa tēvu saknes ir Ukrainā, Čaikovskis muzikālās spējas parādīja jau no bērnības, taču viņa pirmā izglītība un darbs bija jurisprudences jomā.

Čaikovskis bija viens no pirmajiem krievu “profesionālajiem” komponistiem, kurš studēja mūzikas teoriju un kompozīciju jaunajā Sanktpēterburgas konservatorijā.

Čaikovskis tika uzskatīts par “rietumu” komponistu pretstatā populārajām “Varenās saujas” figūrām, ar kurām viņam bija labas radošas un draudzīgas attiecības, taču viņa daiļradē ne mazāk caurstrāvo krievu gars, viņam izdevās savdabīgi apvienot Mocarta, Bēthovena un Šūmaņa rietumu simfoniskais mantojums ar krievu tradīcijām, kas mantotas no Mihaila Gļinkas.

Komponists vadīja aktīva dzīve- bijis skolotājs, diriģents, kritiķis, publiska persona, strādāja divās galvaspilsētās, apceļoja Eiropu un Ameriku.

Čaikovskis bija emocionāli diezgan nestabils cilvēks, entuziasms, izmisums, karsts raksturs, vardarbīgas dusmas - visas šīs noskaņas viņā mainījās diezgan bieži, viņš vienmēr tiecās pēc vientulības.

Izvēlēties kaut ko labāko no Čaikovska darbiem ir sarežģīts uzdevums, gandrīz visos viņam ir vienādi darbi. mūzikas žanri- opera, balets, simfonija, kamermūzika. Un Čaikovska mūzikas saturs ir universāls: ar neatkārtojamu melodiskumu tā aptver dzīvības un nāves, mīlestības, dabas, bērnības tēlus, jaunā veidā atklāj krievu un pasaules literatūras darbus, atspoguļo garīgās dzīves dziļos procesus.

Komponista citāts:"Dzīvei ir skaistums tikai tad, ja tā sastāv no prieku un bēdu mijas, no cīņas starp labo un ļauno, no gaismas un ēnas, vārdu sakot - no daudzveidības vienotībā."

"Liels talants prasa lielu smagu darbu."

Citāts par komponistu: "Esmu gatavs stāvēt kā goda sardze dienu un nakti pie mājas lieveņa, kurā dzīvo Pjotrs Iļjičs - tāpēc es viņu cienu."

Interesants fakts: Kembridžas universitāte neklātienē un bez disertācijas aizstāvēšanas piešķīra Čaikovskim mūzikas doktora titulu, tāpat kā Parīzes akadēmija. Tēlotājmāksla ievēlēja viņu par korespondentu locekli.

5. Nikolajs Andrejevičs Rimskis-Korsakovs

(1844-1908)

Nikolajs Andrejevičs Rimskis-Korsakovs ir talantīgs krievu komponists, viena no nozīmīgākajām figūrām nenovērtējama krievu muzikālā mantojuma radīšanā. Viņa unikālajai pasaulei un Visuma mūžīgā, visaptverošā skaistuma pielūgsmei, eksistences brīnuma apbrīnai, vienotībai ar dabu mūzikas vēsturē nav analogu.

Dzimis Novgorodas guberņā, saskaņā ar ģimenes tradīcijām kļuva par flotes virsnieku un ar karakuģi apceļoja daudzas Eiropas un abas Amerikas valstis. Mūzikas izglītība vispirms saņēma no savas mātes, pēc tam ņēma privātstundas pie pianista F. Kanila. Un atkal, pateicoties M. A. Balakirevam, “Mighty Handful” organizatoram, kurš Rimski-Korsakovu iepazīstināja muzikālajā sabiedrībā un ietekmēja viņa darbu, pasaule nezaudēja talantīgu komponistu.

Centrālo vietu Rimska-Korsakova mantojumā ieņem operas - 15 darbi, kas demonstrē žanrisko daudzveidību, stilistiskos, dramatiskos, komponista kompozīcijas risinājumus, tomēr ar īpašu stilu - ar visu orķestra komponenta bagātību, galvenie. ir melodiskas balss līnijas.

Komponista darbu atšķir divi galvenie virzieni: pirmais ir Krievijas vēsture, otrais ir pasaku un eposu pasaule, par kuru viņš saņēma segvārdu "stāstnieks".

Papildus savai tiešai patstāvīgai radošai darbībai N.A.Rimskis-Korsakovs ir pazīstams kā publicists un kolekciju sastādītājs. tautasdziesmas, par kuru viņš izrādīja lielu interesi, kā arī kā savu draugu - Dargomižska, Musorgska un Borodina darbu pabeidzējs. Rimskis-Korsakovs bija kompozīcijas skolas veidotājs, būdams Pēterburgas konservatorijas pedagogs un direktors, sagatavojis ap divsimt komponistu, diriģentu un muzikologu, starp tiem Prokofjevu un Stravinski.

Citāts par komponistu:“Rimskis-Korsakovs bija ļoti krievisks cilvēks un ļoti krievisks komponists. Uzskatu, ka šī tās pirmatnēji krieviskā būtība, tās dziļais folkloras-krieviskais pamats šodien ir īpaši jānovērtē. Mstislavs Rostropovičs

Fakts par komponistu: Nikolajs Andrejevičs savu pirmo kontrapunkta stundu sāka šādi:

– Tagad es daudz runāšu, un jūs klausīsities ļoti uzmanīgi. Tad es runāšu mazāk, un tu klausīsies un domāsi, un visbeidzot, es nerunāšu vispār, un tu domāsi ar savu galvu un strādāsi patstāvīgi, jo mans kā skolotāja uzdevums ir kļūt tev nevajadzīgam...

Atradāt kļūdu? Izvēlieties to un nospiediet pa kreisi Ctrl+Enter.

Pasaules klasiskā mūzika nav iedomājama bez krievu komponistu darbiem. Krievija, lieliska valsts ar talantīgiem cilvēkiem un tās kultūras mantojumu, vienmēr ir bijusi viena no vadošajām pasaules progresa un mākslas, tostarp mūzikas, lokomotīvēm. Krievu kompozīcijas skola, kuras tradīciju turpinājums bija padomju un mūsdienu krievu skolas, aizsākās 19. gadsimtā ar komponistiem, kas apvienoja Eiropas mūzikas mākslu ar krievu tautas melodijām, sasaistot eiropeisko formu un krievu garu.

Par katru no šiem slavenajiem cilvēkiem var teikt daudz, bet šajā apskatā mēs centāmies sniegt tikai īsu komponistu dzīves un daiļrades aprakstu.

Pjotrs Iļjičs Čaikovskis, iespējams, lielākais 19. gadsimta krievu komponists, pacēla krievu mūzikas mākslu nebijušos augstumos. Viņš ir viens no nozīmīgākajiem pasaules klasiskās mūzikas komponistiem.
Vjatkas guberņas dzimtene, lai gan viņa tēvu saknes ir Ukrainā, Čaikovskis muzikālās spējas parādīja jau no bērnības, taču viņa pirmā izglītība un darbs bija jurisprudences jomā. Čaikovskis bija viens no pirmajiem krievu “profesionālajiem” komponistiem, kurš studēja mūzikas teoriju un kompozīciju jaunajā Sanktpēterburgas konservatorijā. Čaikovskis tika uzskatīts par “rietumu” komponistu pretstatā populārajām “Varenās saujas” figūrām, ar kurām viņam bija labas radošas un draudzīgas attiecības, taču viņa daiļradē ne mazāk caurstrāvo krievu gars, viņam izdevās savdabīgi apvienot Mocarta, Bēthovena un Šūmaņa rietumu simfoniskais mantojums ar krievu tradīcijām, kas mantotas no Mihaila Gļinkas.
Komponists vadīja aktīvu dzīvi – bija skolotājs, diriģents, kritiķis, sabiedrisks darbinieks, strādāja divās galvaspilsētās, apceļoja Eiropu un Ameriku. Čaikovskis bija emocionāli diezgan nestabils cilvēks, entuziasms, izmisums, karsts raksturs, vardarbīgas dusmas - visas šīs noskaņas viņā mainījās diezgan bieži, viņš vienmēr tiecās pēc vientulības.
Izvēlēties kaut ko labāko no Čaikovska daiļrades viņam ir vairāki līdzvērtīgi darbi gandrīz visos mūzikas žanros – operā, baletā, simfonijā, kamermūzikā. Čaikovska mūzikas saturs ir universāls: ar neatkārtojamu melodiskumu tā aptver dzīvības un nāves, mīlestības, dabas, bērnības tēlus, jaunā veidā atklāj krievu un pasaules literatūras darbus, atspoguļo garīgās dzīves dziļos procesus.

Komponista citāts:
“Es esmu mākslinieks, kurš var un man ir jānes gods savai Dzimtenei. Es jūtu sevī lielu māksliniecisko spēku, es vēl neesmu izdarījis ne desmito daļu no tā, ko varu darīt, un es to vēlos darīt ar visu savu dvēseles spēku ”.
"Dzīvei ir skaistums tikai tad, ja tā sastāv no prieku un bēdu mijas, no cīņas starp labo un ļauno, no gaismas un ēnas, vārdu sakot - no daudzveidības vienotībā."
"Liels talants prasa lielu smagu darbu."

Citāts par komponistu: "Esmu gatavs dienu un nakti stāvēt kā godasardze pie mājas lieveņa, kurā dzīvo Pjotrs Iļjičs - tāpēc es viņu cienu." A.P.Čehovs

Interesants fakts: Kembridžas universitāte neklātienē un bez disertācijas aizstāvēšanas piešķīra Čaikovskim mūzikas doktora titulu, un Parīzes Tēlotājmākslas akadēmija ievēlēja viņu par korespondentu locekli.

P.I. Čaikovskis. "Slāvu maršs"

19. gadsimta beigu - 20. gadsimta pirmās puses krievu komponistu daiļrade ir holistisks krievu skolas tradīciju turpinājums. Tajā pašā laikā tika nosaukts jēdziens par pieeju tās vai citas mūzikas “nacionālajai” piederībai, praktiski nav tieša tautas melodiju citāta, bet paliek intonācijas krievu pamats, krievu dvēsele.

Aleksandrs Nikolajevičs Skrjabins ir krievu komponists un pianists, viena no spilgtākajām Krievijas un pasaules mūzikas kultūras personībām. Skrjabina oriģinālā un dziļi poētiskā daiļrade izcēlās ar savu novatorismu pat uz fona, kad radās daudzas jaunas mākslas tendences, kas saistītas ar izmaiņām sabiedriskā dzīve 20. gadsimta mijā.
Dzimis Maskavā, viņa māte nomira agri, tēvs nevarēja pievērst uzmanību savam dēlam, jo ​​viņš bija vēstnieks Persijā. Skrjabinu audzināja viņa tante un vectēvs, un viņš kopš bērnības parādīja muzikālo talantu. Sākumā viņš mācījās kadetu korpusā, apmeklēja klavierspēles privātstundas, un pēc korpusa absolvēšanas iestājās Maskavas konservatorijā, viņa klasesbiedrs bija S.V. Pēc konservatorijas absolvēšanas Skrjabins pilnībā nodevās mūzikai – kā pianists-komponists koncertēja pa Eiropu un Krieviju, lielāko daļu laika pavadot ārzemēs.
Skrjabina kompozīcijas jaunrades virsotne bija 1903.-1908. gads, kad Trešā simfonija (" Dievišķais dzejolis"), simfonisko "Ekstāzes poēmu", "Traģisko" un "Sātanisko" klavierpoēmu, 4. un 5. sonātes un citus darbus. "Ekstāzes dzejolis", kas sastāv no vairākām tēmām-tēliem, koncentrēts radošās idejas Sryabin ir viņa spilgtākais šedevrs. Tajā harmoniski apvienota komponista mīlestība pret liela orķestra spēku un solo instrumentu lirisks, gaisīgs skanējums. “Ekstāzes poēmā” iemiesots ir kolosāls dzīvībai svarīga enerģija, ugunīga kaisle, spēcīgas gribas spēks rada neatvairāmu iespaidu uz klausītāju un šodien saglabā savas ietekmes spēku.
Vēl viens Skrjabina šedevrs ir “Prometejs” (“Uguns dzejolis”), kurā autors pilnībā atjaunināja savu harmonisko valodu, atkāpjoties no tradicionālās tonālās sistēmas, un pirmo reizi vēsturē šim darbam bija paredzēts pievienot krāsu mūziku. , taču pirmizrāde tehnisku iemeslu dēļ notika bez gaismas efektiem.
Pēdējā nepabeigtā “Noslēpums” bija Skrjabina, sapņotāja, romantiķa, filozofa plāns, uzrunāt visu cilvēci un iedvesmot to radīt jaunu fantastisku pasaules kārtību, Universālā Gara savienību ar matēriju.

Citāts no A.N. Skrjabina: “Es viņiem (cilvēkiem) teikšu – lai viņi... negaida no dzīves neko, izņemot to, ko viņi paši var radīt... Es viņiem teikšu, ka nekā nav. skumt par to, ka nav zaudējumu, lai viņi nebaidītos no izmisuma, kas vienīgais var izraisīt īstu triumfu. ​​Spēcīgs un varens ir tas, kurš ir piedzīvojis izmisumu un to uzveicis.

Citāts par A. N. Skrjabinu: “Scriabin darbs bija viņa laiks, kas izpaudās skaņās, bet pārejošais izpaužas radošumā lielisks mākslinieks, tas iegūst pastāvīgu nozīmi un kļūst noturīgs." G. V. Plehanovs

A.N. Skrjabins "Prometejs"

7. Sergejs Vasiļjevičs RACHMANINOVS (1873 - 1943)

Sergejs Vasiļjevičs Rahmaņinovs ir pasaulē lielākais 20. gadsimta sākuma komponists, talantīgs pianists un diriģents. Radošs tēls Komponists Rahmaņinovs bieži tiek definēts ar epitetu “krieviskākais komponists”, šajā īsajā formulējumā uzsverot viņa nopelnus Maskavas un Sanktpēterburgas kompozīcijas skolu mūzikas tradīciju apvienošanā un sava unikālā stila veidošanā, kas izceļas pasaule muzikālā kultūra.
Dzimis Novgorodas guberņā, četru gadu vecumā sāka mācīties mūziku savas mātes vadībā. Mācījies Sanktpēterburgas konservatorijā, pēc 3 studiju gadiem pārgājis uz Maskavas konservatoriju un absolvējis ar lielu zelta medaļu. Viņš ātri kļuva pazīstams kā diriģents un pianists, kā arī komponēja mūziku. Novatoriskās Pirmās simfonijas (1897) katastrofālais pirmatskaņojums Sanktpēterburgā izraisīja radošo komponista krīzi, no kuras 20. gadsimta 00. gadu sākumā izcēlās Rahmaņinovs ar izveidoto stilu, kas vienoja krievu baznīcas dziesmu, atstājot. Eiropas romantisms, mūsdienu impresionisms un neoklasicisms - un tas viss ir pilns ar sarežģītu simboliku. Šajā radošajā periodā dzima viņa labākie darbi, tostarp 2. un 3. klavierkoncerts, Otrā simfonija un viņa visvairāk mīļākais gabals- dzejolis "Zvani" korim, solistiem un orķestrim.
1917. gadā Rahmaņinovs un viņa ģimene bija spiesti pamest mūsu valsti un apmesties uz dzīvi ASV. Gandrīz desmit gadus pēc aiziešanas viņš neko nekomponēja, bet daudz koncertēja Amerikā un Eiropā un tika atzīts par vienu no laikmeta izcilākajiem pianistiem un galveno diriģentu. Par visu savu drudžaino darbību Rahmaņinovs palika neaizsargāts un nedrošs cilvēks, tiecoties pēc vientulības un pat vientulības, izvairoties no kaitinošas sabiedrības uzmanības. Viņš patiesi mīlēja un ilgojās pēc savas dzimtenes, domādams, vai nav pieļāvis kļūdu, to pametot. Viņš pastāvīgi interesējās par visiem Krievijā notiekošajiem notikumiem, lasīja grāmatas, avīzes un žurnālus, palīdzēja finansiāli. Rezultātā radās viņa pēdējie darbi - 3. simfonija (1937) un "Simfoniskās dejas" (1940). radošais ceļš, ietverot visu labāko no viņa unikālā stila un sēru sajūtu par neatgriezenisku zaudējumu un ilgām pēc dzimtenes.

Citāts no S. V. Rahmaņinova:
"Es jūtos kā spoks, kas viens pats klīst pasaulē, kas man ir sveša."
"Visvairāk augstas kvalitātes Visa māksla ir tās sirsnība."
"Lielie komponisti vienmēr un pirmām kārtām ir pievērsuši uzmanību melodijai kā vadošajam principam mūzikā. Melodija ir mūzika, visas mūzikas galvenais pamats... Melodiskā atjautība šī vārda augstākajā nozīmē ir galvenais. dzīves mērķis komponists... Šī iemesla dēļ pagātnes izcilie komponisti izrādīja tik lielu interesi par tautas melodijas viņu valstis."

Citāts par S. V. Rahmaņinovu:
"Rahmaņinovs ir radīts no tērauda un zelta: tērauds ir viņa rokās, zelts ir viņa sirdī. Es ne tikai apbrīnoju izcilo mākslinieku, bet arī mīlēju viņu. I. Hofmanis
"Rahmaņinova mūzika ir Okeāns. Tās viļņi - muzikāli - sākas tik tālu aiz horizonta, un paceļ tevi tik augstu un nolaiž tik lēni... ka tu sajūti šo Spēku un Elpu." A. Končalovskis

Interesants fakts: Lielā Tēvijas kara laikā Rahmaņinovs sniedza vairākus labdarības koncertus, no kuriem ieņēmumus viņš nosūtīja Sarkanās armijas fondam cīņai pret nacistu okupantiem.

S.V. Rahmaņinovs. 2. klavierkoncerts

8. Igors Fedorovičs STRAVINSKIS (1882-1971)

Igors Fedorovičs Stravinskis ir viens no ietekmīgākajiem 20. gadsimta pasaules komponistiem, neoklasicisma līderis. Stravinskis kļuva par "spoguli" mūzikas laikmets, viņa darbi atspoguļo stilu daudzveidību, kas pastāvīgi krustojas un ir grūti klasificējami. Viņš brīvi apvieno žanrus, formas, stilus, izvēloties tos no gadsimtiem mūzikas vēsture un pakļauti saviem noteikumiem.
Dzimis netālu no Sanktpēterburgas, studējis Sanktpēterburgas Universitātes Juridiskajā fakultātē, patstāvīgi studējis mūzikas disciplīnas, privātstundas pie N. A. Rimska-Korsakova, šī bija vienīgā Stravinska kompozīcijas skola, pateicoties kurai viņš apguvis kompozīcijas tehniku ​​līdz pilnībai. Profesionāli viņš sāka komponēt salīdzinoši vēlu, taču viņa uzplaukums bija straujš – trīs baletu sērija: “Ugunsputns” (1910), “Petruška” (1911) un “Pavasara rituāls” (1913) viņu uzreiz ieveda baletu rindās. pirmā lieluma komponisti.
1914. gadā viņš atstāja Krieviju, kā izrādījās, gandrīz uz visiem laikiem (1962. gadā notika turnejas PSRS). Stravinskis ir kosmopolīts, bijis spiests mainīt vairākas valstis – Krieviju, Šveici, Franciju un galu galā palicis uz dzīvi ASV. Viņa darbs ir sadalīts trīs periodos - "krievu", "neoklasicisma", amerikāņu "masveida ražošana", periodi nav sadalīti pēc viņa dzīves laika dažādās valstīs, bet pēc autora "rokraksta".
Stravinskis bija ļoti augsti izglītots, sabiedrisks cilvēks, ar brīnišķīgu humora izjūtu. Viņa paziņu un korespondentu lokā bija mūziķi, dzejnieki, mākslinieki, zinātnieki, uzņēmēji un valstsvīri.
Stravinska pēdējais augstākais veikums - "Rekviēms" (Bēru himnas) (1966) uzsūca un apvienoja komponista iepriekšējo māksliniecisko pieredzi, kļūstot par īstu meistara darba apoteozi.
Stavinska daiļradē izceļas viena unikāla iezīme - "unikalitāte", ne velti viņu sauca par "tūkstoš un viena stila komponistu", pastāvīga žanra, stila, sižeta virziena maiņa - katrs viņa darbs ir unikāls, bet viņš pastāvīgi atgriezās pie dizainiem, kuros var redzēt krievu izcelsme, dzirdamas krievu saknes.

Citāts no I. F. Stravinska: "Es visu mūžu runāju krieviski, manā mūzikā tas nav uzreiz redzams, bet tas ir raksturīgs tā slēptajam raksturam."

Citāts par I.F.Stravinski: “Stravinskis ir patiesi krievu komponists... Krievu gars ir neiznīcināms šī patiesi lielā, daudzpusīgā, no krievu zemes dzimušā un ar to cieši saistītā talanta sirdī...” D. Šostakovičs.

Interesants fakts (fabula):
Reiz Ņujorkā Stravinskis brauca ar taksometru un bija pārsteigts, izlasot izkārtnē savu uzvārdu.
-Vai jūs esat komponista radinieks? - viņš jautāja šoferim.
– Vai ir kāds komponists ar šādu uzvārdu? - šoferis bija pārsteigts. – Pirmo reizi to dzirdu. Taču Stravinskis ir taksometra īpašnieka vārds. Man nav nekāda sakara ar mūziku - mans uzvārds ir Rosīni...

I.F.Stravinskis. "Suite" numurs "Firebird"

9. Sergejs Sergejevičs PROKOFJEV (1891-1953)

Sergejs Sergejevičs Prokofjevs ir viens no lielākajiem 20. gadsimta krievu komponistiem, pianists un diriģents.
Dzimis Doņeckas apgabalā, kopš bērnības viņš iesaistījās mūzikā. Prokofjevu var uzskatīt par vienu no retajiem (ja ne vienīgajiem) krievu muzikālajiem “brīnumbērniem”, no 5 gadu vecuma viņš nodarbojās ar komponēšanu, 9 gadu vecumā uzrakstīja divas operas (protams, šie darbi vēl nav nobrieduši, bet tie liecina par vēlmi radīt), 13 gadu vecumā nokārtoja eksāmenus Sanktpēterburgas konservatorijā, viņa skolotāju vidū bija N.A.Rimskis-Korsakovs. Profesionālās karjeras sākums izraisīja kritikas un neizpratnes vētru par viņa individuālo, principiāli antiromantisko un ārkārtīgi modernisma stilu, paradokss ir tāds, ka, graujot akadēmiskos kanonus, viņa skaņdarbu struktūra palika uzticīga klasiskajiem principiem un vēlāk kļuva par modernisma visu noliedzošā skepticisma ierobežojošais spēks. No paša karjeras sākuma Prokofjevs daudz koncertēja un koncertēja. 1918. gadā viņš devās starptautiskā tūrē, tostarp apmeklēja PSRS, un beidzot 1936. gadā atgriezās dzimtenē.
Valsts ir mainījusies, un Prokofjeva “brīvā” radošums bija spiests ļauties jauno prasību realitātei. Prokofjeva talants uzplauka ar jaunu sparu - viņš rakstīja operas, baletus, mūziku filmām - asa, gribasspēka, ārkārtīgi precīza mūzika ar jauniem tēliem un idejām, lika pamatus padomju klasiskajai mūzikai un operai. 1948. gadā gandrīz vienlaikus notika trīs traģiski notikumi: viņa pirmā sieva spāniete tika arestēta aizdomās par spiegošanu un izsūtīta uz nometnēm; tika izdots Vissavienības boļševiku komunistiskās partijas CK Polibiroja rezolūcija, kurā uzbruka Prokofjevam, Šostakovičam un citiem, apsūdzot viņus “formālismā” un viņu mūzikas kaitēšanā; Komponista veselība strauji pasliktinājās, viņš aizgāja uz savu māju un praktiski nekad to nepameta, bet turpināja komponēt.
Daži no padomju laika spilgtākajiem darbiem bija operas “Karš un miers” un “Pasaka par īstu cilvēku”; par jaunu pasaules baleta mūzikas etalonu kļuvušie baleti “Romeo un Džuljeta” un “Pelnrušķīte”; oratorija "Miera sargs"; mūzika filmām "Aleksandrs Ņevskis" un "Ivans Briesmīgais"; simfonijas Nr.5,6,7; klavierdarbi.
Prokofjeva darbs pārsteidz ar savu daudzpusību un tēmu plašumu, oriģinalitāti muzikālā domāšana, svaigums un oriģinalitāte veidoja veselu laikmetu 20. gadsimta pasaules mūzikas kultūrā un spēcīgi ietekmēja daudzus padomju un ārvalstu komponistus.

S. S. Prokofjeva citāts:
“Vai mākslinieks var stāvēt malā no dzīves?.. Es pieturos pie pārliecības, ka komponists, tāpat kā dzejnieks, tēlnieks, gleznotājs, ir aicināts kalpot cilvēkam un tautai... Viņam, pirmkārt, ir pienākums būt pilsonis savā mākslā, dziedāt cilvēka dzīve un ved cilvēku uz gaišu nākotni..."
"Es esmu dzīves izpausme, kas dod man spēku pretoties visam negarīgajam"

Citāts par S. S. Prokofjevu: "... visas viņa mūzikas šķautnes ir skaistas. Bet ir viena pilnīgi neparasta lieta. Acīmredzot mums visiem ir kādas neveiksmes, šaubas, vienkārši... Slikts garastāvoklis. Un šādos brīžos, pat ja es nespēlēju un neklausos Prokofjevu, bet tikai par viņu domāju, es saņemu neticamu enerģijas lādiņu, jūtu lielu vēlmi dzīvot un darboties

Interesants fakts: Prokofjevs ļoti mīlēja šahu un bagātināja spēli ar savām idejām un sasniegumiem, ieskaitot viņa izgudroto “deviņu” šahu - 24x24 dēli ar deviņiem figūru komplektiem.

S.S. Prokofjevs. Koncerts Nr.3 klavierēm un orķestrim

10. Dmitrijs Dmitrijevičs ŠOSTAKovičs (1906 - 1975)

Dmitrijs Dmitrijevičs Šostakovičs ir viens no nozīmīgākajiem un izpildītākajiem komponistiem pasaulē, viņa ietekme uz mūsdienu klasisko mūziku ir neizmērojama. Viņa darbi ir patiesas cilvēka iekšējās drāmas izpausmes un 20. gadsimta smago notikumu hronika, kur dziļi personiskais savijas ar cilvēka un cilvēces traģēdiju, ar dzimtās valsts likteni.
Dzimis Sanktpēterburgā, pirmais mūzikas nodarbības saņemts no mātes, absolvējis Pēterburgas konservatoriju, kurā iestājoties tās rektors Aleksandrs Glazunovs viņu salīdzināja ar Mocartu - tātad pārsteidza visus ar izcilo muzikālo atmiņu, aso ausi un kompozīcijas dotību. Jau 20. gadu sākumā, līdz konservatorijas beigām, Šostakovičam bija sava darbu bagāža un viņš kļuva par vienu no labākie komponisti valstīm. Pasaules slavu Šostakovičs ieguva pēc uzvaras 1. Starptautiskajā Šopēna konkursā 1927. gadā.
Līdz noteiktam periodam, proti, pirms operas "Mcenskas lēdija Makbeta" iestudēšanas, Šostakovičs strādāja kā brīvmākslinieks – "avangards", eksperimentējot ar stiliem un žanriem. Spēcīgā šīs operas nojaukšana, kas tika organizēta 1936. gadā, un 1937. gada represijas iezīmēja turpmākās konstantes sākumu. iekšējā cīņaŠostakovičam par vēlmi paust savus uzskatus ar saviem līdzekļiem valsts virzienu uzspiešanas apstākļos mākslā. Viņa dzīvē politika un radošums ir ļoti cieši saistīti, viņš tika slavēts no varas un viņu vajāts, ieņēma augstus amatus un tika noņemts no tiem, viņš un viņa radinieki tika apbalvoti un atradās uz aresta robežas.
Maigs, inteliģents, smalks cilvēks, savu radošo principu izpausmes veidu atradis simfonijās, kur pēc iespējas atklātāk varēja runāt patiesību par laiku. No visas Šostakoviča plašās daiļrades visos žanros simfonijas (15 darbi) ieņem visdramatiskāk intensīvākās 5., 7., 8., 10., 15. simfonijas, kas kļuva par padomju simfoniskās mūzikas virsotni. Pavisam cits Šostakovičs atklājas kamermūzikā.
Neskatoties uz to, ka pats Šostakovičs bija “mājas” komponists un praktiski nekad nav ceļojis uz ārzemēm, viņa mūzika, pēc būtības humānisma un pēc formas patiesi mākslinieciska, ātri un plaši izplatījās visā pasaulē un to izpildīja labākie diriģenti. Šostakoviča talanta apjoms ir tik milzīgs, ka šī unikālā pasaules mākslas fenomena pilnīga izpratne vēl tikai priekšā.

Citāts no D. D. Šostakoviča: "Īsta mūzika spēj paust tikai humānas jūtas, tikai attīstītas humānas idejas."

D. Šostakovičs. 7. simfonija "Ļeņingrada"