Lieliski klasiskās mūzikas komponisti: labāko saraksts. Krievu klasikas komponisti. Cikliskās formas Komponista muzikālo ciklu piemēri

Cikls "prelūdija-fūga"

Divdaļīgais cikls “prelūdija-fūga” ir pazīstams kopš baroka laikiem. Tas ietver prelūdijas funkcionalizāciju kā improvizācijas ievadu fūgai.

Prelūdiju-fūgu ciklus var apvienot lielākos ciklos, pamatojoties uz kādu formālu vai tematisku principu. Lielākā daļa slavens piemērs- J. S. Baha “Labi rūdītais klaviers”, kas veidots pēc režīma un toņu atbilstības noteiktas maiņas principa. Piemērs no 20. gadsimta mūzikas ir D. D. Šostakoviča “24 prelūdijas un fūgas”.

Suite cikls

20. gadsimtā tika būtiski pārdomāts svītas žanrs, pielietoti jauni paņēmieni (piemēram, A. Šēnberga un A. Berga dodekafoniskās orķestra svītas), aptverts jauns materiāls (piemēram, P. Hindemita svītas). svītas “1922” atbilstošā laika modīgās dejas: shimmy, boston, ragtime).

Arī daži neakadēmiskās mūzikas darbi (galvenokārt progresīvā roka) tiecas uz svītas formu. Piemēri: "Lizard" no rokgrupas King Crimson tāda paša nosaukuma albuma un "Atom Heart Mother" no Pink Floyd tāda paša nosaukuma albuma. Tomēr par "roka svītām" mēdz saukt arī skaņdarbus, kas vairāk tiecas uz brīvām un jauktām formām (tradicionālajā mūzikas teorētiskajā terminoloģijā).

Sonātes-simfoniskais cikls

Sonātes-simfoniskajā ciklā ir iekļauti abstraktākie akadēmiskās mūzikas žanri, piemēram, simfonija, sonāte, kvartets, koncerts. To raksturo:

• abstrakcija no mūzikas lietišķās dabas (pat ja lietišķais materiāls tiek izmantots kā materiāls jebkurai daļai);
• figurālu un semantisku kontrastu iespēja starp atsevišķām daļām (līdz to tiešajai pretstatīšanai);
• sarežģīta toņu attīstība;
• noteiktas atsevišķu daļu funkcijas un formas (raksturīgas atsevišķiem sonātes-simfoniskās mūzikas žanriem).

Klasiskā sonāte veidojusies 18. gadsimtā, sasniegusi Vīnes klasikas attīstības virsotni un ar dažām atrunām saglabā dzīvu žanru. Simfonija kā žanrs veidojusies 18.gadsimta vidū, savu attīstības maksimumu tā sasniegusi arī Vīnes klasikā un joprojām ir dzīvs akadēmiskās mūzikas žanrs. (Simfonisko formu nevajadzētu jaukt ar simfonismu, kas var būt raksturīgs arī darbiem, kas nav saistīti ar šo formu). Kvartets ieguva sonātes cikla formu J. Haidna daiļradē un tālāk attīstījās Vīnes klasiķu daiļradē. 20. gadsimta otrajā pusē daudziem šī žanra darbiem kļuva raksturīgi vadmotīvs un monotematiskie principi. Koncerts kā sonātes-simfoniska cikliska darba paveids, kam raksturīga pilna ansambļa un atsevišķu grupu vai solistu skanējuma pretnostatījums, tagad zināmajā formā veidojās līdz 18. gadsimta beigām.))) ))))

Brīvās un jauktās formas

Mūzikas darbs var sastāvēt no daļām, kas apvienotas pēc principa, kas atšķiras no uzskaitītajiem žanriem, un joprojām ir vienā vai otrā pakāpē ciklisks. Tie ir daudzi lietišķās garīgās mūzikas žanri (mesa, garīgais koncerts, visu nakti nomodā), kantātes, vokālie un vokāli-korālie cikli (sižeta un liriska).

Lieli cikli

Avoti

• G. V. Ždanova. “Simfonija” // Mūzikas enciklopēdiskā vārdnīca. M.: " Padomju enciklopēdija", 1990, lpp. 499.
• Ju I. Ņekļudovs. “Svīta” // Mūzikas enciklopēdiskā vārdnīca. M.: “Padomju enciklopēdija”, 1990, lpp. 529-530.
• V. P. Fraenovs. “Cikliskās formas” // Mūzikas enciklopēdiskā vārdnīca. M.: “Padomju enciklopēdija”, 1990, lpp. 615.
• V. P. Činajevs. “Sonāte” // Mūzikas enciklopēdiskā vārdnīca. M.: “Padomju enciklopēdija”, 1990, lpp. 513-514.

Skatīt arī

• Kvartets (žanrs)

Wikimedia fonds. 2010. gads.

Skatiet, kas ir “Cikliskās formas (mūzika)” citās vārdnīcās:

Mūzikā darba muzikālās formas paredz atsevišķu, pēc uzbūves neatkarīgu, bet ar koncepcijas vienotību savienotu daļu klātbūtni. Akadēmiskās mūzikas vēsturē zināmi “fūgu prelūdiju” cikli, svītu cikli, simfoniskās sonātes... ... Wikipedia

Darba muzikālās formas, kas paredz atsevišķu, pēc uzbūves neatkarīgu, bet ar koncepcijas vienotību savienotu daļu klātbūtni. Akadēmiskās mūzikas vēsturē ir zināmi “fūgu prelūdiju” cikli, svītu cikli un sonāšu-simfoniskie cikli.... ... Wikipedia

I Mūzika (no grieķu musike, burtiski mūzu māksla) ir mākslas veids, kas atspoguļo realitāti un ietekmē cilvēku caur jēgpilnām un īpaši organizētām skaņu sekvencēm, kas sastāv galvenokārt no toņiem... ... Lielā padomju enciklopēdija

Variācijas forma jeb variācijas, tēma ar variācijām, variāciju cikls, muzikāla forma, kas sastāv no tēmas un vairākām (vismaz divām) modificētām reprodukcijām (variācijām). Šī ir viena no vecākajām mūzikas formas(pazīstams kopš 13. gadsimta).... ... Vikipēdija

Šim terminam ir citas nozīmes, skatiet periodu. Periods mūzikā ir mazākā pilnīga kompozīcijas struktūra, kas pauž vairāk vai mazāk pilnīgu muzikālo domu. Un visbiežāk sastāv no 2 teikumiem. Saturs 1 Loma ... ... Wikipedia

Periods mūzikā ir mazākā pilnīga kompozīcijas struktūra, kas pauž vairāk vai mazāk pilnīgu muzikālo domu. Var darboties arī kā forma patstāvīgs darbs. Vācu valodā ir līdzīgs mūzikas termins... ... Wikipedia

Mūzikas darbi, kas saistīti ar reliģiska rakstura tekstiem, paredzēti atskaņošanai laikā dievkalpojums baznīcā vai ikdienas dzīvē. Garīgā mūzika šaurā nozīmē nozīmē kristiešu baznīcas mūziku; V plašā nozīmē garīgais... ...Vikipēdija

- (lat. forma skats, izskats, tēls, izskats, skaistums) kompozīcijas, nosaka, ņemot vērā tās dizainu (shēmu, šablonu vai struktūru) un attīstību laika gaitā. Muzikālā forma (īpaši senajā un reliģiskajā mūzikā) praktiski nav atdalāma... Vikipēdija

Cikliskās formas ir tās, kas sastāv no vairākām, parasti neatkarīgām tematiskajā un veidojošā daļā, kuras atdala neregulētas pauzes, kas pārtrauc muzikālā laika plūdumu (dubultā līnija ar “biezu” labo līniju). Visas cikliskās formas iemieso daudzveidīgāku un daudzpusīgāku saturu, ko vieno mākslinieciska koncepcija.

Dažas cikliskās formas vispārīgākajā formā iemieso pasaules uzskatu koncepciju, masa, piemēram, ir teocentriska, vēlāk sonātes-simfoniskais cikls ir antropocentrisks.

Ciklisko formu organizācijas pamatprincips ir KONTRASTS, KURA IZTEIKSME IR VĒSTURISKI MAINĪGA UN IETEKMĒ DAŽĀDUS MŪZIKAS IZTEIKSLES LĪDZEKĻUS.

Cikliskas formas kļuva plaši izplatītas baroka laikmetā (16. gs. beigas - 18. gs. pirmā puse). Tie ir ļoti dažādi: divdaļīgi cikli ar fūgu, concerti grossi, koncerti solo instrumentam un orķestrim, svītas, partitas, solo un ansambļa sonātes.

Daudzu ciklisku formu saknes meklējamas divu veidu operu uvertīrās 17. gadsimtā, tā sauktajā franču (Lully) un itāļu (A. Stradella, A. Scarlatti), izmantojot standartizētus tempu kontrastus. Franču uvertīrā nozīmīgākā bija pirmās lēnās daļas (svinīgi patētiska rakstura) un ātrās polifoniskās otrās (parasti fūgas) attiecība, dažkārt beidzot ar īsu Adagio (dažkārt balstoties uz pirmās sadaļas materiālu). ). Šāda veida tempu attiecības, atkārtojoties, kļūst diezgan tipiskas ansambļa sonātēm un Concerti grossi, kas parasti sastāv no 4 daļām. Korelli, Vivaldi un Hendeļa concerti grossi ievada funkcija diezgan skaidri izpaužas pirmajās daļās. Tas attīstās ne tikai lēnā tempa un salīdzinoši īsā garuma dēļ, bet arī dažkārt sastopamās harmoniskās atvērtības dēļ.

6 Brandenburgas koncerti J.S. Bahs (1721), kurā visas pirmās daļas ne tikai rakstītas ātrā tempā, bet ir visattīstītākās, paplašinātākās, kas nosaka ciklu tālāko attīstību. Šī pirmo daļu funkcija (ar iekšējās formācijas atšķirībām) paredz 1. daļas funkciju vēlākajā sonātes-simfoniskajā ciklā.

Šāda veida tempu attiecību ietekme ir nedaudz mazāk pamanāma tiem tuvajās svītās un partijās. “Obligāto” deju attiecībās ir atkārtots un pastiprinošs tempo-ritmisks kontrasts: mēreni lēnu divu sitienu allemande tiek aizstāta ar vidēji ātru trīs sitienu zvana signālu, ļoti lēnu trīs sitienu sarabande tiek aizstāta ar ļoti lēnu sarabandu. ātrs gigue (parasti sešos, divpadsmit sitienos, apvienojot divus un trīs sitienus). Tomēr šie cikli ir diezgan brīvi detaļu skaitā. Bieži vien ir ievadkustības (prelūdija, prelūdija un fūga, fantāzija, sinfonija), un starp sarabandi un gigu bija tā sauktās "ieliktas", vairāk modernā deja(gavote, menuets, burrs, rigaudons, lure, musette) un ārijas. Nereti bija divas iestarpinātas dejas (īpaši raksturīgas menuetiem un gavotēm), otrās beigās bija norādījums atkārtot pirmo. Bahs savās svītās saglabāja visas “obligātās” dejas, citi komponisti izturējās pret tām brīvāk, tajā skaitā tikai vienu vai divas.

Partijās, kur nereti tiek saglabātas visas “obligātās” dejas, ielikto skaitļu žanriskais diapazons ir daudz plašāks, piemēram, rondo, kapričo, burleska.

Principā svītā (rindā) dejas ir līdzvērtīgas, nav funkcionālas daudzveidības. Tomēr dažas iezīmes sāk parādīties. Tādējādi sarabanda kļūst par svītas lirisko centru. Tas ļoti atšķiras no atturīgā, skarbā, smagnējā un svinīgā ikdienas prototipa ar savu cildeno maigumu, izsmalcinātību, teksturētu graciozitāti un skanējumu vidēji augstajā reģistrā. Bieži vien sarabandēm ir dekoratīvi dubultnieki, kas pastiprina to kā liriskā centra funkciju. Džigā (pēc izcelsmes “visbiežāk sastopamā” - angļu jūrnieku deja), tempā ātrākajā, pateicoties tā enerģijai, masveida raksturam un aktīvajai polifonijai, veidojas fināla funkcija.

ITĀLIJAS UVERTĪRAS tempu attiecības, kas ietvēra trīs sadaļas (ekstrēma - ātra, daudzbalsīga, vidēja - lēna, melodiska), pārtop trīsdaļīgos koncertu ciklos solo instrumentam (retāk diviem vai trim solistiem) ar orķestri. . Neraugoties uz formas izmaiņām, trīsdaļīgais koncertcikls savās vispārīgajās iezīmēs saglabājās stabils no 17. gadsimta līdz romantisma laikmetam. Pirmo daļu aktīvais, konkurētspējīgais raksturs neapšaubāmi ir ļoti tuvs klasiskajai sonātei allegro.

Īpašu vietu ieņem divdaļīgi cikli ar fūgu, kur fundamentāls kontrasts ir dažādos veidos muzikālā domāšana: brīvāks, improvizētāks, dažkārt homofoniskāks pirmajās daļās (prelūdija, tokāta, fantāzijas) un stingrāk loģiskāk organizēts fūgās. Tempo attiecības ir ļoti dažādas un izaicina tipizāciju.

Sonātes-simfoniskā cikla veidošanos būtiski ietekmēja koncertu pirmās daļas solo instrumentam un orķestrim (nākotnes sonātes Allegri simfonijas), liriskās svītu sarabandas (simfonisko Andanti prototipi), aktīvi, enerģiski koncerti (finālu prototips). Zināmā mērā simfonijas ar lēnām sākuma kustībām atklāj arī Concerti grossi ietekmi. Daudzas Vīnes klasikas simfonijas sākas ar lēniem dažāda garuma ievadiem (īpaši Haidna). Svītu ietekme ir acīmredzama arī menueta klātbūtnē pirms fināla. Taču sonātes-simfoniskā cikla daļu saturiskā koncepcija un funkcionālā definīcija atšķiras. Svītas saturs, kas tika definēts kā VIENOTĪBAS DAUDZVEIDĪBA, sonātes-simfoniskajā ciklā var tikt formulēts kā DAUDZVEIDĪBAS VIENOTĪBA. Sonātes-simfoniskā cikla daļas ir daudz stingrāk funkcionāli saskaņotas. Daļu žanrs un semantiskās lomas atspoguļo cilvēka eksistences galvenās šķautnes: darbība (Homo agens), kontemplācija, refleksija ( Homo sapiens), atpūta, spēlēšanās (Homo ludens), cilvēks sabiedrībā (Homo communis).

Simfoniskajam ciklam ir slēgts tempa profils, kas balstīts uz LĒCIENA AR AIZPILDĪJUMU principu. Pirmo daļu Allegri un Andanti semantisko opozīciju uzsver ne tikai asās tempu attiecības, bet, kā likums, arī tonālais kontrasts.

Simfoniskie un kamercikli pirms Bēthovena ievērojami atšķīrās viens no otra. Pateicoties saviem atskaņošanas līdzekļiem (orķestram), simfonijai vienmēr bija sava veida “publicitāte”, kas līdzinās teātra izrādei. Kamerdarbi izceļas ar lielāku dažādību un brīvību, kas tos tuvina stāstījuma literatūras žanriem (protams, nosacīti), lielākai personiskajai “tuvībai” un lirismam. Kvarteti ir vistuvāk simfonijai, citi ansambļi (trio, dažādu sastāvu kvinteti) nav tik daudz un bieži vien tuvāki brīvākai svītai, kā arī divertismenti, serenādes un citi orķestra mūzikas žanri.

Klavierēm un ansambļa sonātēm parasti ir 2-3 kustības. Pirmajās daļās visbiežāk sastopama sonātes forma (simfonijās vienmēr), bet sastopamas arī citas formas (sarežģītas trīsdaļīgas, variācijas, rondo Haidnā un Mocartā, variācijas Bēthovenā, piemēram).

Simfoniju pirmo daļu galvenās sadaļas vienmēr ir Allegro tempā. Kamersonātēs visai izplatīts ir arī Allegro tempu apzīmējums, taču sastopami arī nesteidzīgāki tempu apzīmējumi. Solo un kamersonātēs nereti tiek apvienotas funkcionāla žanra lomas vienas kustības ietvaros (piemēram, liriskā un deja, deja un fināls). Saturiski šie cikli ir daudzveidīgāki, tie kļūst it kā par ciklu tālākās attīstības “laboratoriju”. Piemēram, skerco žanrs pirmo reizi parādās Haidna klaviersonātēs. Vēlāk skerco kļūs par pilnvērtīgu sonātes-simfoniskā cikla sastāvdaļu, gandrīz aizstājot menuetu. Šerco iemieso plašāku spēles semantisko elementu (no ikdienas rotaļīguma līdz kosmisko spēku spēlei, kā, piemēram, Bēthovena Devītajā simfonijā). Ja Haidnam un Mocartam nebija četru daļu sonātes, tad Bēthovena agrīnajās klaviersonātēs izmantotas simfonijām raksturīgās tempu un žanru attiecības.

Sonātes-simfoniskā cikla tālākajā vēsturiskajā attīstībā (sākot ar Bēthovenu) notiek “atzarošanās” (ar kopīgām “saknēm”) “tradicionālā” atzarā, kas aktualizē saturu no iekšpuses un ir radikālāka, “novatoriskāka”. ”. “Tradicionālajā” tiek nostiprināti liriski, episki tēli, bieži tiek ieviesta žanriskā detalizācija (romantika, valsis, elēģija u.c.), bet saglabāts tradicionālais partiju skaits un semantiskās lomas. Jaunā satura dēļ (lirisks, episks) pirmās daļas zaudē savu straujo tempu, saglabājot procesuālās risinājuma intensitāti un visu ciklu noteicošās daļas nozīmi. Tāpēc skerco kļūst par otro daļu, pārceļot vispārējo kontrastu dziļāk ciklā, starp lēno daļu (vispersoniskāko) un ātro masu finālu, kas cikla risinājumam piešķir lielāku tiekšanos (attiecības starp menuetu un fināls, nereti arī dejai līdzīgs, ir viendimensionālāks, mazinot klausītāju uzmanību).

Klasiskajās simfonijās formas ziņā raksturīgākās ir pirmās daļas (sonātes forma un tās paveidi; kamersonātu pirmo daļu formu daudzveidība tika minēta iepriekš). Menuetos un skercos (protams, ne bez izņēmumiem) izšķiroši dominē sarežģītā trīsdaļīgā forma. Ar vislielāko veidojumu daudzveidību izceļas lēnākās kustības (vienkāršās un sarežģītās formas, variācijas, rondo, sonāte visās variācijās) un fināli (sonāte ar variācijām, variācijas, rondo, rondo sonāte, dažkārt sarežģītas trīsdaļas).

19. gadsimta franču mūzikā izveidojās trīsdaļīgo simfonijas paveids, kur otrās daļas apvieno lēnās (ārējās sadaļas) un dejas-skerco (vidus) funkcijas. Tādas ir Dāvida, Lalo, Franka, Bizē simfonijas.

“Inovatīvajā” nozarē (kārtējo reizi jāatgādina “sakņu” kopība) izmaiņas ir ārēji pamanāmākas. Tie bieži notiek programmēšanas (Bēthovena Sestā simfonija, “Fantastiskā”, “Harolds Itālijā”, Berlioza “Sēru un triumfāla” simfonija), neparastu izpildījuma skaņdarbu un ideju ietekmē (Bēthovena devītā simfonija, Mālera Otrā, trešā, ceturtā simfonija) . Var būt daļu “dubultošanās” pēc kārtas vai simetriski (dažas Mālera simfonijas, Čaikovska Trešā simfonija, Skrjabina Otrā simfonija, dažas Šostakoviča simfonijas), dažādu žanru sintēze (kantātes simfonija, koncertsimfonija).

Līdz 19. gadsimta vidum sonātes-simfoniskais cikls ieguva konceptuālākā žanra nozīmi, izraisot pietāti pret sevi, kas izraisa zināmu kvantitatīvu sonātes-simfonisko ciklu samazināšanos. Taču ir vēl viens iemesls, kas saistīts ar romantisko estētiku, kas centās notvert katra mirkļa unikalitāti. Taču esības daudzpusību var iemiesot tikai cikliska forma. Šo funkciju veiksmīgi pilda jaunā svīta, ko raksturo ārkārtīga elastība un brīvība (bet ne anarhija), tverot kontrastus visā to izpausmju daudzveidībā. Diezgan bieži svītas tiek veidotas pēc citu žanru mūzikas (dramatiskām izrādēm, operai un baletam, vēlāk arī pēc mūzikas filmām). Jaunās svītas ir dažādas skaņdarbu izpildes ziņā (orķestra, solo, ansambļa), un tās var būt programmatiskas vai neprogrammatiskas. Jaunā svīta kļuva plaši izplatīta 19. un 20. gadsimta mūzikā. Nosaukumā nedrīkst lietot vārdu "svīta" ("Taureņi", "Karnevāls", Kreisleriana, Fantastiskie gabali, Vīnes karnevāls, Albums jauniešiem un citi Šūmaņa darbi, Čaikovska gadalaiki, Musorgska izstādes attēli). Daudzi miniatūru darbi (prelūdijas, mazurkas, noktirnas, etīdes) pēc būtības ir līdzīgi jaunajai svītai.

Jaunā svīta virzās uz diviem poliem – miniatūru ciklu un simfoniju (piemēram, abas Grīga svītas no mūzikas līdz Ibsena drāmai Pērs Gints, Šeherezāde un Rimska-Korsakova Antārs).

Jaunajai svītai ir tuvi vokālie cikli, gan “sižets” (Šūberta “Skaistā Millera sieva”, Šūmaņa “Sievietes mīlestība un dzīve”), gan vispārinātie (Šūberta “Winter Reise”, “ Dzejnieka mīlestība” Šūmaņa), kā arī kora ciklus un dažas kantātes.

Bieži baroka mūzikā, kā arī klasiskajā un vēlākajā mūzikā ne vienmēr ir iespējams noteikt partiju skaitu, jo attacca skatuves virziens, kas sastopams diezgan bieži, nepārtrauc uztveres muzikālā laika plūdumu. Tāpat nereti gadās, ka tematiski un lielā mērā arī formā neatkarīgu mūziku sadala divas smalkas takts līnijas (Sinfonija no Baha Partitas do minorā, Mocarta Sonāte vijolei un klavierēm a minorā /K-402 /, Fantāzija do minorā /K -457/, Bēthovena sonātes čellam un klavierēm op 69, op 102 Nr.1 ​​un daudzi citi dažādu autoru darbi), kas noved pie individuālu (brīvu) formu veidošanās. Tos var saukt par kontrasta-saliktiem (V.V. Protopopova termins) vai nepārtrauktiem-cikliskiem.

Atļauts atsevišķu daļu izpildījums no cikliskiem darbiem, bet ciklus kopumā vieno MĀKSLINISKĀ KONCEPCIJA, KURAS ĪSTENOŠANA TIEK VEIKTA AR MŪZIKAS LĪDZEKĻIEM.

Vienotība var izpausties vispārīgi: caur tempu, figurāliem partiju rullīšiem, līdzīgiem harmonikas principiem, tonālo plānu, struktūru, metroritmisko organizāciju, intonāciju savienojumiem visās daļās un īpaši galējās. Šāda veida vienotība ir KOPĒJĀ MŪZIKA. TĀ ATTĪSTĪJĀS BAROKA CIKLISKĀS FORMĀS un ir nepieciešams nosacījums jebkura laikmeta ciklisko formu mākslinieciskajai lietderībai.

Bet cikla vienotību var panākt skaidrāk un konkrētāk: ar gala līdz galam palīdzību mūzikas tēmas, reminiscences vai, daudz retāk, vēstneši. Šāda veida vienotība radās instrumentālās mūzikas formu attīstības un sarežģītības procesā, pirmo reizi parādoties Bēthovenā (Piektajā, Devītajā simfonijā, dažās sonātēs un kvartetos). No vienas puses, vienotības TEMATISKAIS princips (detalizēti apspriedis M.K. Mihailovs rakstā “Par sonātes-simfoniskā cikla tematisko apvienošanu” // Mūzikas teorijas un estētikas jautājumi: 2. izdevums. - M.: S.K. , 1963) rodas kā “kondensācija”, intonācijas savienojumu koncentrācija, no otras puses, var konstatēt programmu mūzikas ietekmi un daļēji arī operas dramaturģijas vadmotīvu.

Tematiskais vienotības princips zināmā mērā pārkāpj tādu ciklisko formu iezīmi kā daļu tematiskuma neatkarība, neietekmējot formu veidošanas neatkarību (tēmu pārnešana, kā likums, notiek neregulētās formu sadaļās - ievados un kodiem, galvenokārt). Tālākajā vēsturiskajā attīstībā tematiskais vienotības princips pārauga DEDUKTĪVĀ, kurā atsevišķu daļu veidošanās tiešāk atkarīga no cikla kopējās tēlainās, saturiskās un kompozicionālās koncepcijas. Iepriekšējo daļu tematiskais raksturs aktīvi ietekmē nākamo daļu veidošanos, piedaloties to galvenajās sadaļās (piemēram, izstrādē) vai izraisa formas modulāciju, stereotipa transformāciju.

Galvenā literatūra:

1. Berkovs V.S. Sonātes forma un sonātes-simfoniskā cikla struktūra. M.: Padomju komponists, 1961.

2. Bobrovskis V.P. Muzikālās formas funkcionālie pamati. M.: Muzyka, 1978.

3. Mazel L.A. Muzikālo darbu struktūra. M.: Muzyka, 1979.

4. Mazel L.A., Tsukkerman V.A. Mūzikas darbu analīze. M.: Muzyka, 1967. gads.

5. Sokolovs O.V. Mūzikas morfoloģiskā sistēma un tās mākslas žanri. Ņižņijnovgoroda, 1994.

6. Sposobins I.V. Muzikālā forma. M.: GMI, 1956. gads.

7. Kholopova V.N. Muzikālo darbu formas. Sanktpēterburga: Lan, 1999.

Papildliteratūra:

1. Asafjevs B.V. Muzikālā forma kā process. L.: Mūzika, 1971. gads.

2. Aranovskis M.G. Simfoniskie meklējumi. L.: Padomju komponists, 1979.

3. Kats B.A. Par variācijas cikla norobežošanu // Padomju mūzika. – 1974. №2.

4. Kohoutek Ts. Kompozīcijas tehnika divdesmitā gadsimta mūzikā. M., 1976. gads.

5. Meduševskis V.V. Par mūzikas mākslinieciskās ietekmes likumiem un līdzekļiem. M.: Mūzika, 1976.

6. Meduševskis V.V. Par muzikālām universālām. Kompozīcija un dramaturģija / S.S. Skrebkovs: Raksti un memuāri. M.: Padomju komponists, 1979.

7. Mihailovs M.K. Par sonātes-simfoniskā cikla tematisko apvienošanu // Mūzikas teorijas un estētikas jautājumi. Vol. 2. M.: Padomju komponists, 1963. gads.

8. Nazaykinsky E.V. Muzikālās kompozīcijas loģika. M.: Muzyka, 1982.

9. Protopopovs V.V. Variācijas procesi muzikālajā formā. M.: Muzyka, 1967. gads.

10. Ritms. Telpa un laiks literatūrā un mākslā: sestdien. raksti - L.: Nauka, 1974.

11. Sokolovs O.V. Par diviem veidošanās pamatprincipiem mūzikā. // Par mūziku. Analīzes problēmas. – M.: Padomju komponists, 1974.

12. Feinberga E.L. Māksla un zināšanas // Filozofijas jautājumi. 1967. Nr.7.

13. Kholopova V.N. Ritma jautājumi divdesmitā gadsimta komponistu daiļradē. M.: Muzyka, 1980.

14. Kholopova V.N. Krievu nacionālais ritms. M.: Padomju komponists, 1982.

15. Hristovs D. Melodijas teorētiskie pamati. M.: Muzyka, 1980.

16. Cukermans V.A. Mūzikas darbu analīze. Vispārīgie formēšanas principi. Vienkāršas formas. M.: Muzyka, 1980.

17. Cukermans V.A. Mūzikas darbu analīze. Sarežģītas formas. M.: Muzyka, 1983.

18. Cukermans V.A. Mūzikas darbu analīze. Variācijas forma. M.: Muzyka, 1974.

19. Cukermans V.A. Mūzikas darbu analīze. Rondo savā vēsturiskajā attīstībā. 1., 2. daļa. M.: Muzyka, 1988. gads.

2. sadaļa Kormūzikas žanri

Tēmas 11 -12 CIKLI VOKĀLĀ UN KORA MŪZIKĀ

Komponisti bieži apvieno vokālos, kora un instrumentālos darbus ciklos. Atcerēsimies Kamila Sensēna instrumentālo ciklu “Dzīvnieku karnevāls”. Šī darba mūzika ir humora pilna, tajā ir dzīvnieku balsis.

Daudzu K, Saint-Saens daiļrades cienītāju iecienītākā luga ir “Gulbis”. IN galvenā tēmaŠis darbs čella izpildījumā ataino gulbja graciozo kustību pa ūdeni.

Vokālais cikls ir romanču vai dziesmu cikls, ko vieno viena ideja.

Atcerieties, kuras lugas no C. Saint-Saens cikla “Dzīvnieku karnevāls” klausījāties iepriekšējās nodarbībās. Kas vieno šī cikla darbus?

Krievu komponists Modests Petrovičs Musorgskis radīja nepārspējamu vokālo ciklu “Bērni”, kas sastāv no septiņām muzikālām miniatūrām viena vai divu vokālistu izpildījumā klavieru pavadījumā. Katrai no šīm mazajām ainām dzejoļus sarakstījis pats komponists.

Miniatūra ir mazs skaņdarbs, visbiežāk instrumentāls skaņdarbs.

Pirmajā lugā ar nosaukumu “Ar auklīti” bērns pārliecina savu auklīti stāstīt dažādus stāstus. Šī darba īpatnība ir tāda, ka komponists ar rečitatīvu pārraida zēna emocionālo pievilcību. Šajā gadījumā uzsvērtās zilbes vārdos akh sakrīt ar melodisko lēcienu. Pateicoties šiem mūzikas līdzekļiem, rodas iespaids par bērna dzīvu runu.

Otrais cikla darbs - “Stūrī” sākas ar auklītes “augsto” emocionālo noti, kura ir dusmīga uz savu mīluli Mihasiku. Nepārtrauktās astotās notis ir sava veida pavadījums vigukuvanam: “Ak, palaidne! Es atritu bumbu un pazaudēju stieņus! Oho! Saņēmu visas eņģes! Visas zeķes ir apšļakstītas ar tinti! 3 leņķi, lai dzirdētu puiša sirdi sildošo atbildi, kas iemiesota minorās intonācijās ar krītošām beigām. Mazulis auklei skaidro, ka ļaunumu nodarījis kaķēns, nevis viņš.

Iespiestu nošu vāks sērijai “Bērni”. Musorgskis

Mihasa runa pamazām attīstās - mainās dinamika, paātrinās temps, neskaidrās attaisnojumu intonācijas izvēršas aizvainota bērna saucienos. Pēdējās četrās taktēs mūzikas temps nedaudz palēninās - puika “draud” auklītei, ka turpmāk viņu nemīlēs, jo viņa viņu apvainoja.

Cikls ietvēra lugas “Blaktis”, “Ar lelli”, “Gultas laiks”, “Kaķis jūrnieks”, “Uz kociņa”. Citi, kurus komponists spēlēja saviem draugiem, muzikālā formā nav saglabājušies.

Katrā daļā bērni dažādos veidos parāda savas rakstura iezīmes. dzīves situācijas. Lai to panāktu, autors harmoniski apvieno vārdus un mūziku. Pateicoties šai mijiedarbībai, katra muzikālā un poētiskā luga rada iespaidu par holistisku un pabeigtu darbu, kuram ir tiesības uz dzīvību ārpus cikla.

Modests Musorgskis, “Ar auklīti”, “Stūrī” no vokālā cikla “Bērni”.

Kura bija tava mīļākā vokālā aina? Kas mūzikas līdzekļi vai komponists atklāj bērna pasauli? Pievērsiet uzmanību vokālās melodijas izteiksmīgumam un saiknei ar tekstu. Kāda ir instrumentālā pavadījuma loma muzikālu un poētisku tēlu veidošanā?

KOMPONISTA PORTRETS

Modests Petrovičs Musorgskis:

"Ja manā mūzikā patiesi atspoguļojas cilvēka domas un jūtu skaņa izpausme vienkāršā runā un šāda atveide ir muzikāli mākslinieciska, tad viss ir kārtībā!"

Modests Petrovičs Musorgskis (1839-1881) - krievu novatorisks komponists, autors operas šedevri“Boriss Godunovs” un “Hovanščina”, kuru mūzikai ir dziļas nacionālās saknes. Viņš ir arī orķestra un kamerinstrumentālu darbu, romanču autors, uz kuru radīšanu viņš paļāvās tautas māksla. Mākslinieka darbi izceļas ar dziļumu, dramatismu un attēlu patiesumu.

Dzimis ciemā. Karevo, Pleskavas guberņa. Mācījies un strādājis Pēterburgā, dienējis armijā. Komponists nesaņēma profesionālu muzikālo izglītību un sāka radīt mūziku kā amatieris (amatieris).

Tomēr vēlāk viņš nolēma savu dzīvi veltīt mākslai, atstājot dienestu.

Savu aktīvo radošo darbību viņš sāka slavenā krievu komponistu nacionāli patriotiskā loka “Varenā sauja” rindās. Materiālā vajadzība tomēr lika viņam atkal strādāt par ierēdni dažādās iestādēs, kas novērsa viņa uzmanību no radošuma.

1879. gadā viņš kopā ar operdziedātāju Dariju Ļeonovu veica koncerttūri Ukrainas pilsētās. Ukraiņu motīvi atspoguļoti viņa nepabeigtajā operā “Soročinskas gadatirgus” pēc motīviem tāda paša nosaukuma darbs Nikolajs Gogolis.

Piemineklis N. Musorgskim netālu mūzikas skola Krivojrogā (Ukraina)

1. Kādi darbi tiek apvienoti muzikālos ciklos? Kas ir balss cikla pamatā?

2. Sniedziet darbā muzikālos piemērus: instrumentālos, vokālos, rakstītos cikla formā.

Muzikāls projekts. Ieejiet skolas bibliotēkas sadaļā “Mūzika bērniem”. Izvēlieties attēlus par bērniem, kas var kalpot kā epigrāfu ilustrācijas katram ciklam no jūsu mūzikas bibliotēkas. Piešķiršana pēc vēlēšanās. Izveidojiet vairāku slavenu dziesmu ciklu par noteiktu tēmu, piešķiriet tam nosaukumu. Padomājiet par vokālā cikla uzbūvi, mūzikas attīstību atbilstoši izvēlētajam darba sižetam un apkārtējo dziesmu saturam.

IN muzikālie cikli pieder pie dziesmu vai lugu krājumiem, veidojuši tos pēc noteiktas tēmas vai noslēguši ar savu operu, baletu, simfoniju fragmentu autoriem.

Viena no iemīļotākajām tēmām, kas vienmēr iedvesmojusi komponistus radīt “maģisku” mūziku, ir Ziemassvētki. Līdz ar to ukraiņu ikdienā ierastais miniatūru cikls ar dziesmu melodiju klavierēm pieder pie Vasilija Barvinska daiļrades.

Malā nestāvēja arī ārzemju mākslinieki, no kuriem daudzi dāvināja klausītājiem priecīgus Ziemassvētku mūzikas mirkļus. Piemēram, britu komponists Bendžamins Britens radīja kora dziesmu ciklu, ko var dzirdēt Ziemassvētku brīvdienās g. koncertzāles dažādas valstis.

Esmu mūzikas pasaulē: uztveru, saprotu

Bendžamins Britens, “Karolu vainags” jeb “Ziemassvētku dziesmu vainags” korim, treples solistiem un arfai (Nr. 2, 5, 10).

Aprakstiet vispārējo darba un individuālo noskaņojumu kora miniatūras. Kādas tembra krāsas ienes arfas skaņa?

KOMPONISTA PORTRETS

Bendžamins Britens:

"Nepadodies, kad pirmo reizi klausāties jaunu skaņdarbu un nesaprotat to... Atcerieties, ka mūzika nav izklaide, lai gan tam kalpo vieglā mūzika."

Bendžamins Britens (1913-1976) - britu pianists, diriģents, viens no izcilākajiem 20. gadsimta komponistiem, kura daiļrade pārstāv gandrīz visus mūzikas žanrus.

Dzimis Safolkā, ārsta ģimenē. Bērnībā viņš atklāja muzikālās spējas un sāka mācīties mūziku savas mātes, pianistes amatieres un aktīvas vietējā kora dalībnieces, vadībā. Pirmās mazās lugas iespaidu iedvesmotas ģimenes dzīve, parādījās agri - 8 gadu vecumā. 12 gadu vecumā Bendžamins uzrakstīja “Vienkāršo simfoniju” stīgu orķestrim un 16 gadu vecumā iestājās Karaliskajā orķestrī. Mūzikas koledža(ziemu dārzs). Studiju laikā viņš sarakstījis daudzus kora, simfoniskus un kamerdarbus, tostarp vairākas bērnu dziesmas. Kopš tā laika autore pastāvīgi pievērsusies mūzikai bērniem.

Jaunais komponists ieguva savu pirmo darbu filmu kompānijā dokumentālās filmas, kur bija neliels instrumentālais ansamblis. Pateicoties darbam kino, Britens ātri iemācījās rakstīt mūziku arī tad, kad nebija iedvesmas, un dažādiem, bieži vien nebūt ne poētiskiem priekšmetiem (piemēram, par kuģa izkraušanu).

1939. gadā, kad sākās Otrais pasaules karš, Britens aizbrauca uz Ameriku. Kā atbilde uz traģiskajiem notikumiem Eiropā, radās kantāte “Varoņu balāde”, kas bija veltīta cīņai pret fašismu Spānijā. Trīs gadus vēlāk komponists atgriezās dzimtenē un apmetās uz dzīvi piejūras pilsētā Oldburā. Tur pasauli ieraudzīja vairākas operas, īpaši “Pīters Grims”.

Mākslinieks sarakstījis arī daudzus muzikālus darbus bērniem un jauniešiem. Uzvedumā “veidosim operu” piedalās paši mazie skatītāji.

OH U POLI ARKLĀ RŪDA

Ak, laukā ir arkls.

Dāsns vakars, labvakar,

Labu veselību labiem cilvēkiem!

(Atkārtojiet pēc katras rindas.)

Tur Vasiļko staigā ar arklu.

Viņa māte viņam atnes ēst.

Ori, dēls, thuyu nivka.

Jā, un mēs sēsim nedaudz kviešu.

1. Nosauc sev un to autoriem zināmos vokāli korālos ciklus.

2. Atcerieties un paskaidrojiet, kad Ziemassvētku un Jaungada brīvdienās tiek dziedātas dziesmas, un kad tiek dziedātas šedrivkas.

Muzikāls projekts. Uzziniet, kādas dziesmas un schedrivkas ir izplatītas jūsu reģionā. Pierakstiet savu iecienītāko dziesmu nosaukumus un vārdus. Ja iespējams, ierakstiet melodijas. Kopā ar vecākiem vai pieaugušajiem izveidojiet “Dziesmu vainagu un dāvanas manai ģimenei” vai “Ziemassvētku dziesmu vainagu no manas zemes”.

Atpakaļ uz priekšu

Uzmanību! Slaidu priekšskatījumi ir paredzēti tikai informatīviem nolūkiem, un tie var neatspoguļot visas prezentācijas funkcijas. Ja jūs interesē Šis darbs, lūdzu, lejupielādējiet pilno versiju.

Nodarbības veids: Nodarbība jaunu zināšanu un darbības metožu apguvē un primārajā nostiprināšanā (skolēnu aktivitāšu organizēšana jaunu zināšanu un darbības metožu uztverē, izpratnē un primārajā iegaumēšanā).

Didaktiskais mērķis: radīt apstākļus jaunas informācijas bloka izpratnei un izpratnei par mūzikas cikliskajām formām, pielietojot tās jaunā izglītības situācijā, pārbaudot zināšanu un prasmju sistēmas asimilācijas līmeni,

Satura mērķi:

Izglītojoši:

• skolēnu iepazīstināšana ar mūzikas ciklisko formu piemēriem, izmantojot instrumentālā koncerta piemēru;
• iepazīstināt skolēnus ar instrumentālā koncerta formas iezīmēm, pamatojoties uz A. Šnitkes mūzikas stila iezīmēm;
• attīstīt jaunas prasmes, iemaņas un zināšanas par koncerta muzikālo dramaturģiju;
• nostiprināt zināšanas par jēdzieniem: polistilistika, stilizācija.
• iepazīstināt skolēnus ar kompozīcijas tehnikām, kas ļauj muzikālā darbā apvienot pagātni un tagadni.

Attīstošs:

• prast noteikt visas iespējamās sakarības starp darbu un mākslas un dzīves parādībām (meta-subjekta sakarības: cikliskās formas mūzikā, kolāža mūsdienu tēlotājmākslā);
• pamatojoties uz visiem šiem sakariem, attīstīties paša attieksme Uz Šis darbs izmantojot radošu produktīvu iemiesojumu;
• spēja noteikt sakarības starp tagadnes un pagātnes darbiem, senās mūzikas iezīmes mūsdienīgs darbs;
• prast noteikt sakarības starp darbiem muzikālā kultūra, tēlotājmāksla un kino;
• Attīstīt bērnu spēju pēc auss atšķirt solo instrumenta un orķestra skanējumu, to attiecības;
• turpināt klausīšanās pieredzes veidošanos instrumentālās mūzikas darbu iepazīšanas procesā;

Izglītojoši:

• izkopt mīlestību un cieņu pret krievu komponistu muzikālo mantojumu un itāļu un vācu valodas tradīcijām klasiskā mūzika;
• mudināt skolēnus pārdomāti, rūpīgi izturēties pret pagātnes tradīcijām, nacionālo vai vēsturisko garšu;
• attīstīt komunikācijas prasmes, praktizēt principu mācīties sadarbojoties (radošā darbība pāros);
• ar radošu un produktīvu darbību veidot pašrealizācijas un pašnoteikšanās spēju;
• radot apstākļus ikviena studenta iesaistīšanai aktīvā izziņas processņemot vērā skolēnu psiholoģiskās un personiskās īpašības;
• palielinot motivāciju mācīties, iesaistoties vienā radošais process(darbs pie radoša uzdevuma).

Metodes: daļēji meklēšana, reproduktīva, meta-subjekta pieeja.

Informācijas un metodiskais atbalsts: Dators, multimediju projektors, interaktīvā tāfele, E. D. Kritskajas rediģētie mācību materiāli.

Izmantotā programmatūra: Power Point, Internet Explorer, Media Player Classic.

Tehniskie līdzekļi: ieraksti “Nakts ir pagājusi” uz vārdiem. R. Roždestvenskis, mūzika. A. Ribņikova, A. Šnitkes “Concerto grosso” (5. daļa, rondo), I. Baha “Čakons”, fragments no Riharda Viktorova filmas “Jaunieši Visumā”, prezentācija par ciklisko formu un koncertu, video prezentācija priekš Ribņikova dziesma, diapozitīvi ar P. Filonova “Galva”, I. Levitāna “Rusa ezera”, Alfrēda Sislija “Vientuļā taka”, Nikolo Pousina “Ainava ar divām nimfām” reprodukcijām.

Izmantotās kompetences: vērtību semantiskā, vispārējā kultūras, izglītības un izziņas, personības pilnveide, meklēšana.

Kontroles veidi un formas: labojot studentu mutiskās atbildes, vērojot radošo procesu, strādājot pāros.

Nodarbības problēma: apzināt mūsdienu mūzikas pretrunas caur sakarībām starp dzīves parādībām un parādībām mākslā, kā arī noteikt sakarības starp dažādiem vēstures laikmetiem.

Paredzamais rezultāts:

• prast uztvert ar dzirdi un saprast mūzikas ciklisko formu uzbūvi;
• spēja izprast iemeslus mūsdienu komponistu pievilcībai pagātnes klasiskās mūzikas formām, izmantojot mūsdienu koncertu iemiesojumu.

Palielinātas zināšanas, radošums:

• spēja iemiesot savu priekšstatu par muzikālo darbu caur plastiskām formām (tēlniecība, singla veidošana holistisks tēls– kolāža);
• prasme piedalīties kopīgā priekšnesumā, improvizācijas un radošuma elementi;
• iepazīšanās ar mūzikas darbiem, tēlotājmākslu, kino ārpus dotās programmas.

Pamatojums.

Šī nodarbība ir daļa no otrā pusgada sadaļas “Kamermūzikas un simfoniskās mūzikas dramaturģijas iezīmes”. Šeit, pateicoties dažādu stilu un laikmetu mākslas darbu iepazīšanai, pusaudžiem ir iespēja uzsākt dialogu ar vienaudžiem un ar tālas pagātnes cilvēkiem (it kā viesoties dažādos laikos). Tādējādi studentiem ir iespēja izveidot saikni starp apkārtējo pasauli un darbu izskatu, kas atspoguļo šajā pasaulē notiekošo (mākslas objektu meta-subjekta daba). Šī ir arī veselību saudzējošas nodarbības versija, radot problēmu risinājumu meklējumus, patstāvīgu iemiesojumu dzirdētā attēlos (nopietnas klasiskās mūzikas klausīšanās – kolāžas daļu veidošana).

Organizācijas laiks: audzēkņi ienāk klasē A.Rybņikova mūzikas pavadījumā, uz ekrāna dziesmas video prezentācija Nr.1 ​​(dzirdes iegremdēšana), uz galdiem ir iepriekš nostiprinātas albumu lapas, izklātas plastilīna kastes. 1. slaids.

Nodarbības struktūra un saturs

Daļa no nodarbības, laiks	Aktivitātes saturs	Piezīmes
1. Ievaddaļa.	Skolēnu gatavības pārbaude stundai. 2. slaids.	Videomateriāls apstājas. Mēs norādām nodarbības tēmu, mērķus un uzdevumus.
2. Atjaunināšanas posms zināšanas. Sagatavošanas daļa.	Skolotājs:“Kā jūs domājat, kā jūs iztēlojaties visu pasaule dziesmas autori, ko dzirdējāt, ieejot kabinetā? (bērniem atgādinām, ka mūzikas autori ir A. Ribņikovs, un vārdus sarakstījis R. Roždestvenskis). “Kad, kurā laikā šī dziesma tika radīta? Kāpēc jūs tā izlēmāt? Izsakiet galveno autoru izvirzīto ideju. Studenti konstatē, ka šī dziesma varētu būt tapusi 20. gadsimtā, miera laikā, jo autori balstās no priekšstata par pasauli kā harmonisku un harmonisku veselumu (tas izriet no vārdiem “Es paņemšu šo Lielā pasaule”, kad cilvēks sapņoja par lidošanu kosmosā, par zvaigžņu telpas izpēti.	Skolotājas stāstu papildina slaidrāde.
	Skolotājs komentē: “Filmas tapšana 1975. gadā, laiks, kad cilvēks pirmo reizi devās kosmosā. Līdz ar to dziesmas raksturs - melodisks - lirisks noskaņojums, krievu rakstura iezīmes - romantika, sapņainība, spēja pārvarēt grūtības, rakstīts valša formā (romantiska ievirze). Pirmais, kas spēra soli kosmosā, bija padomju kosmonauts Aleksejs Ļeonovs. 4. slaids. Viņš ne tikai juta, cik maza ir mūsu planēta, bet arī apzinājās katra cilvēka atbildību par pasaules likteni. Paskatīsimies uz mūsu planētu vēlreiz, bet tikai ar dažādu laikmetu mākslinieku acīm.	“Nakts pagājusi” (video secība no filmas Nr.2 no<Приложения №1>
	Kādu attēlu tu izvēlētos šai dziesmai? Kāpēc? Slaidi Nr.5,6,7. Studenti: "Šī izvēle tika izdarīta, jo cilvēks un pasaule ir harmonijā, neatņemama vienotībā." Skolotājs: “Tieši tā, bet gan 19. gadsimts, gan 20. gadsimts citādā ziņā bija pretrunīgs un ne tik draudzīgs. 20. gadsimts bija īpaši bagāts ar katastrofāliem sociālajiem satricinājumiem Slaids Nr. 8, un tajā pašā laikā tas ir gadsimts, kad cilvēka apziņa pārkārtojas saistībā ar neskaitāmiem atklājumiem zinātnes un tehnikas jomā Slaidi Nr. 9,10,11. Visi šie notikumi noveda pie pasaules uzskata maiņas, kas izpaudās, pirmkārt, agrākā harmoniskā pasaules skatījuma zaudēšanā. Alfrēds Šnitke, slaids Nr. 12. (1934 - 1998) dzīvoja šajā pretrunīgajā pasaulē un, vēloties izteikt domu par pasaules un cilvēka attiecībām (cilvēks ir stiprs, mērķtiecīgs, pasaule ir ļauns, naidīgs, viņš joprojām pievēršas Concerto grosso (XVII – XVIII gs.) instrumentālajiem koncertiem<Приложения №1> Kāpēc mūsdienu komponists uzrunā tā senais žanrs?” Studenti: “Komponists vēlas attēlot mūsdienu cilvēka atzīšanos, kas sevī uzsūcis gadsimtu pieredzi, cilvēks ir daļa no pasaules un cilvēka kultūras, tos nevar atdalīt vienu no otra, tie ir vienoti, kaut arī ir pretrunā. viens otru."	Rādām slaidus ar P. Filonova “Galva”, I. Levitāna “Rusa ezera”, Alfrēda Sislija “Vientuļā taka”, Nikolo Pousina “Ainava ar divām nimfām” reprodukcijām. Studenti izvēlas vai nu Sisley “Lake Rus” vai “Lonely Path”, jo tie ir līdzīgi pēc rakstura, noskaņojuma un izpildījuma tehnikas.
	Skolotājs:"Tev taisnība. Taču izrādās, ka mūzikai ir arī formas, kurās atsevišķas daļas veido lielāku gabalu. Tie ir daļa no komponista vienotā plāna, un tos nevar atdalīt vienu no otra. Atcerēsimies šādus darbus kopā. Tie ir: sonāte, simfonija, svīta, koncerts. Un tā nav nejaušība mūzikas valodaŠnitkes koncerts sasaucas ar J. Baha “Čakonas” melodiju. Tajā ir vijoles balss, tāpat kā cilvēka balss, ar visiem viņa meklējumiem, šaubām un centieniem. Viņš vai nu jautā, tad zvana, tad argumentē...Slaids Nr.14. Klausīsimies fragmentu no izcilā vācu komponista darba. #4 no<Приложения №1>	13. slaids.
	Skolotājs:"Atcerēsimies, kā tiek veidots Concerto grosso žanrs." Studenti atceras: “Šis ir mūzikas instrumentāls žanrs, kura pamatā ir visa izpildītāju un solistu grupas skanējuma maiņa un pretestība (itāļu koncerts, burtiski - vienošanās, no latīņu concerto - sacenšas). Šī ir cikliska mūzikas forma. CIKLISKĀS FORMAS, mūzikas formas, kas sastāv no vairākām relatīvi neatkarīgām daļām, kas kopā atklāj vienotu māksliniecisko koncepciju.” Skolotājs: "Tieši tā. Šādas formas pastāv arī tēlotājmākslā. Mākslinieki arī mēģināja izteikt konfrontāciju starp pasauli un cilvēku, bet tikai krāsaini. Mūsdienu pasaulē daudzi cilvēki ir ieinteresēti veidot kolāžas. Vai jūs zināt, kas tas ir?" Studenti atbild, pieņemot, ka kolāža ir attēls, kas izveidots no dažādām daļām, kuras vieno kopīga ideja. Skolotājs: “Noskaidrosim un iepazīsim šo jēdzienu sīkāk.” 16. slaids.	Pēc noklausīšanās skolēniem atkal tiek piedāvāti attēli Slaids Nr.15, un viņi izvēlas reprodukciju kolāžas veidā, savu izvēli skaidrojot ar jaunā gadsimta pretrunām, pretrunām mūzikā: solo vijoles skaņas pretnostatījumu ( kā viena cilvēka balss) un viss orķestris (visas pasaules skaņa). Skan fragments no Rondo 5 - I daļa. #5 no<Приложения №1>
3. Mūzikas klausīšanās. Radoša uzdevuma izpilde.	Skolotājs:“Mēģināsim apvienot mūzikas pasauli un tēlotājmākslas pasauli. Tā kā cilvēks nonāk pastāvīgā mijiedarbībā ar apkārtējo pasauli, tagad, klausoties Šnitkes mūziku, tiek aicināts veidot kolāžu. Jūs sadalīsiet lapu divās daļās un ar modelēšanas palīdzību viens no jums iemiesosies lapas pirmajā daļā cilvēka stāvoklis, bet otrs - lapas otrajā daļā - atspoguļos apkārtējās pasaules attieksmi pret cilvēku. 17., 18. slaids. Šnitkes mūzika pastāstīs, kā beigsies konfrontācija starp pasauli un cilvēku. Neaizmirstiet, ka visi jūsu darbi kā vienas pasaules daļas tiks apvienoti kopējā kolāžā. Un atcerieties, ka katra krāsa iemieso cilvēka noskaņojumu, domas, emocijas.” 19. slaids. Fragments #5 no<Приложения №1>	Pēc skolotāja ievadrunas bērni ķeras pie darba. Atgādinām par krāsu klasifikācijas tabulu un to atbilstību cilvēka noskaņojumam.<Приложение 2>.
4. Analizējiet skaņdarbu.	Skolotājs lūdz pabeigt radošs darbs, parakstiet to uz mazām papīra loksnēm, kas atrodas uz galda. Puiši rakstveidā izsaka domu par savu darbu un atbild uz jautājumiem. 20. slaids. Atzīmējam Šnitkes mūzikas īpatnību – pagātnes un tagadnes apvienojumu (polistilistika). Concerto grosso senā forma palīdz komponistam izjust attiecības starp strauji mainīgo mūsdienu pasauli un cilvēku. (pretruna un tajā pašā laikā vienotība). Tas viss bija tipisks un Priekš Baroka laikmets, kura laikā rodas koncertforma. Koncertā solista un orķestra attiecības ir pakārtotas augstākai kārtībai, vienai idejai. Atkārtojam, kas mūzikā ir cikliskās formas, zīmējam analoģijas vizuālajā mākslā (kolāžā), kino (filmas montāžas princips, bieža kadru maiņa video).
5. Noslēguma posms. Apakšējā līnija.	Studenti salīdzināt viņu darbu mākslinieciskos tēlus ar Šnitkes un Baha mūziku. Secinājums: mūsdienās rodas jaunas iespējas iemiesot kara un miera, dzīvības un nāves, mīlestības un naida tēmas. Pievilcība skaņdarbā dažādi stili(mūsdienu un seno) paplašina mūsu izpratni par pasaules un cilvēka kultūras vienotību.
6. Studentu darba vērtēšana.	Tiek vērtētas mutvārdu atbildes un radošais darbs, tai skaitā prasme strādāt pāros.
7. Mājas darbs.	Atkārtojiet jēdzienus "cikliskās formas", "Concerto grosso". "kolāža". “Baroks”, “polististika”. Pierakstiet savu definīciju jēdzienam “instrumentāls koncerts”. Atrodiet definīcijas mākslas vietnēs. Salīdziniet savu definīciju ar zinātnisko definīciju un atcerieties to. 21. slaids. Pēc vēlēšanās skolēni var veikt kādu radošu uzdevumu, zīmējumā iemiesojot cilvēka un pasaules attiecības.<Приложениe №4>	Puiši uzkopj darba vietu un dodas pie dziesmas “The Night Has Passed” (video secība no filmas). Video secība #2 no<Приложения №1>
Atspulgs.	Atsevišķi studentu darbi ārpusstundu laikā tiek apvienoti vienotā kolāžā, un tiek veidots izstādes darbs ar studentu komentāriem un anotācijām. Mēs nostiprinām zināšanas par cikliskām formām mūzikā, tēlotājmākslā un kino.<Приложение №3>

Klasiskie komponisti ir pazīstami visā pasaulē. Katrs mūzikas ģēnija vārds ir unikāla individualitāte kultūras vēsturē.

Kas ir klasiskā mūzika

Klasiskā mūzika ir apburošas melodijas, ko radījuši talantīgi autori, kurus pamatoti dēvē par klasiskajiem komponistiem. Viņu darbi ir unikāli un vienmēr būs pieprasīti izpildītāju un klausītāju vidū. Klasiskā, no vienas puses, parasti tiek saukta par stingru, dziļi jēgpilnu mūziku, kas nav saistīta ar šādiem žanriem: roks, džezs, folks, pops, šansons u.c. No otras puses, mūzikas vēsturiskajā attīstībā ir vērojama savdabība. XIII beigu periods - XX gadsimta sākums, ko sauc par klasicismu.

Klasiskās tēmas izceļas ar cildenu intonāciju, izsmalcinātību, toņu daudzveidību un harmoniju. Tie pozitīvi ietekmē pieaugušo un bērnu emocionālo pasaules uzskatu.

Klasiskās mūzikas attīstības posmi. Viņu īss apraksts un galvenie pārstāvji

Klasiskās mūzikas attīstības vēsturē var izdalīt šādus posmus:

• Renesanse jeb Renesanse - 14. sākums - 16. gadsimta pēdējais ceturksnis. Spānijā un Anglijā renesanses periods ilga līdz 17. gadsimta sākumam.
• Baroks - aizstāja renesansi un pastāvēja līdz 18. gadsimta sākumam. Stila centrs bija Spānija.
• Klasicisms - attīstības periods Eiropas kultūra no 18. gadsimta sākuma līdz 19. gadsimta sākumam.
• Romantisms ir klasicismam pretējs virziens. Izturējās līdz 19. gadsimta vidum.
• 20. gadsimta klasika - mūsdienu laikmets.

Īss apraksts un galvenie kultūras periodu pārstāvji

1. Renesanse – ilgstošs visu kultūras jomu attīstības periods. - Tomass Taliss, Džovanni da Palestīna, T. L. de Viktorija komponēja un atstāja nemirstīgus darbus pēcnācējiem.

2. Baroks - šajā laikmetā parādās jaunas mūzikas formas: polifonija, opera. Tieši šajā periodā Bahs, Hendelis un Vivaldi radīja savus slavenos darbus. Baha fūgas būvētas atbilstoši klasicisma prasībām: obligāta kanonu ievērošana.

3. Klasicisms. Vīnes klasiķu komponisti, kuri radīja savus nemirstīgos darbus klasicisma laikmetā: Haidns, Mocarts, Bēthovens. Parādās sonātes forma un palielinās orķestra sastāvs. un Haidns atšķiras no grūtajiem Baha darbiem ar vienkāršu melodiju uzbūvi un eleganci. Tā joprojām bija klasika, tiekšanās pēc pilnības. Bēthovena darbi ir kontakta robeža starp romantisko un klasiskie stili. L. van Bēthovena mūzikā vairāk jutekliskuma un degsmes nekā racionāla kanona. Izcēlās sekojošais svarīgi žanri, kā simfonija, sonāte, svīta, opera. Bēthovens radīja romantisma periodu.

4. Romantisms. Mūzikas darbus raksturo krāsainība un dramaturģija. Tiek veidoti dažādi dziesmu žanri, piemēram, balādes. Lista un Šopēna klavierdarbi saņēma atzinību. Romantisma tradīcijas pārņēma Čaikovskis, Vāgners un Šūberts.

5. 20. gadsimta klasika - radās autoru tieksme pēc jauninājumiem melodijās, radās termini aleatorika, atonālisms. Stravinska, Rahmaņinova, Stikla darbi tiek klasificēti klasiskajā formātā.

Krievu klasikas komponisti

Čaikovskis P.I. - krievu komponists, mūzikas kritiķis, sabiedrisks darbinieks, skolotājs, diriģents. Viņa skaņdarbi ir visvairāk atskaņoti. Tie ir patiesi, viegli uztverami, atspoguļo krievu dvēseles poētisko oriģinalitāti, ainaviskas gleznas Krievu daba. Komponists radījis 6 baletus, 10 operas, vairāk nekā simts romanču, 6 simfonijas. Pasaulslavenais balets “Gulbju ezers”, opera “Jevgeņijs Oņegins”, “Bērnu albums”.

Rahmaņinovs S.V. - darbojas izcils komponists emocionāli un dzīvespriecīgi, un daži saturā ir dramatiski. Viņu žanri ir dažādi: no mazām izrādēm līdz koncertiem un operām. Vispāratzīti autora darbi: operas " Skopais bruņinieks", "Aleko" pēc Puškina poēmas "Čigāni", "Francesca da Rimini" pēc sižeta, kas aizgūts no " Dievišķā komēdija» Dante, dzejolis “Zvani”; svīta “Simfoniskās dejas”; klavierkoncerti; vokalizējiet balsi ar klavieru pavadījumu.

Borodins A.P. bija komponists, skolotājs, ķīmiķis un ārsts. Nozīmīgākais veidojums ir opera “Princis Igors”. vēsturisks darbs“Stāsts par Igora kampaņu”, ko autors rakstīja gandrīz 18 gadus. Dzīves laikā Borodins pēc nāves nepaguva to pabeigt, operu pabeidza A. Glazunovs un N. Rimskis-Korsakovs. Lielisks komponists ir klasisko kvartetu un simfoniju dibinātājs Krievijā. Simfonija “Bogatyr” tiek uzskatīta par pasaules un Krievijas nacionāli varonīgās simfonijas vainagu. Par izciliem tika atzīti instrumentālie kamerkvarteti Pirmais un Otrais kvartets. Viens no pirmajiem, kas romancēs ieviesa varonīgas figūras no senkrievu literatūras.

Lieliski mūziķi

Musorgskis M.P., par kuru var teikt, ir lielisks reālistisks komponists, drosmīgs novators, kurš pieskaras akūtām sociālajām problēmām, lielisks pianists un izcils vokālists. Nozīmīgākais mūzikas darbi ir operas "Boriss Godunovs". dramatisks darbs A.S. Puškins un “Hovanščina” - tautas mūzikas drāma, galvenā aktieris varonisšīs operas ir dumpīgi cilvēki no dažādiem sociālajiem slāņiem; radošais cikls “Bildes izstādē”, iedvesmojoties no Hartmaņa darbiem.

Glinka M.I. - slavens krievu komponists, klasiskās kustības dibinātājs krievu mūzikas kultūrā. Viņš pabeidza krievu komponistu skolas izveides procedūru, pamatojoties uz tautas un profesionālās mūzikas vērtību. Meistara darbi ir mīlestības pret Tēvzemi caurstrāvoti un atspoguļo tās iedzīvotāju ideoloģisko orientāciju. vēsturiskais laikmets. Pasaulslavenā tautas drāma“Ivans Susaņins” un opera-pasaka “Ruslans un Ludmila” kļuva par jauniem virzieniem krievu operā. Gļinkas simfoniskie darbi “Kamarinskaja” un “Spāņu uvertīra” ir krievu simfonisma pamati.

Rimskis-Korsakovs N.A. ir talantīgs krievu komponists, flotes virsnieks, skolotājs, publicists. Viņa darbā var izsekot diviem strāvojumiem: vēsturiskajam (“ Cara līgava", "Pleskavietis") un pasakas ("Sadko", "Sniega meitene", svīta "Šeherezāde"). Komponista darbu īpatnība: klasiskās vērtībās balstīta oriģinalitāte, homofonija agrīno darbu harmoniskajā struktūrā. Viņa skaņdarbiem ir autora paraksts: oriģināli orķestra risinājumi ar neparasti konstruētām vokālajām partitūrām, kas ir galvenās.

Krievu klasikas komponisti savos darbos centās atspoguļot tautai raksturīgo kognitīvo domāšanu un folkloru.

Eiropas kultūra

Slaveni klasikas komponisti Mocarts, Haidns, Bēthovens dzīvoja tā laika mūzikas kultūras galvaspilsētā – Vīnē. Ģēnijus vieno meistarīgs izpildījums, izcili kompozīcijas risinājumi un atšķirīgo pielietojums mūzikas stili: no tautas melodijas līdz daudzbalsīgiem mūzikas tēmu virzieniem. Lielo klasiku raksturo visaptveroša radošā garīgā darbība, kompetence un skaidrība mūzikas formu konstruēšanā. Viņu darbos ir organiski saistīti intelekts un emocijas, traģiski un komiski komponenti, vieglums un apdomība.

Bēthovens un Haidns pievērsās instrumentālajiem skaņdarbiem, Mocartam meistarīgi izdevās gan operas, gan orķestra skaņdarbi. Bēthovens bija nepārspējams radītājs varoņdarbi Haidns savā daiļradē novērtēja un veiksmīgi izmantoja humora un tautas žanra tipus, bija universāls komponists.

Mocarts ir sonātes instrumentālās formas radītājs. Bēthovens to uzlaboja un sasniedza nepārspējamus augstumus. Šis periods kļuva par kvarteta ziedu laiku. Būtisku ieguldījumu šī žanra attīstībā sniedza Haidns, kam sekoja Bēthovens un Mocarts.

Itāļu meistari

Džuzepe Verdi - izcils 19. gadsimta mūziķis, attīstījis tradicionālo itāļu operu. Viņam bija nevainojama meistarība. Viņa komponēšanas darbības kulminācija bija operdarbi “Il Trovatore”, “Traviata”, “Otello”, “Aīda”.

Nikolo Paganīni - dzimis Nicā, viena no muzikāli apdāvinātākajām 18. un 19. gadsimta personībām. Viņš bija vijoles meistars. Viņš komponēja kaprīzes, sonātes, kvartetus vijolei, ģitārai, altam un čellam. Viņš rakstīja koncertus vijolei un orķestrim.

Džoakīno Rosīni – darbojās 19. gs. Garīgās un kamermūzikas autors, komponējis 39 operas. Izcili darbi ir “Seviljas bārddzinis”, “Otello”, “Pelnrušķīte”, “Zaglā varene”, “Semiramis”.

Antonio Vivaldi ir viens no izcilākajiem 18. gadsimta vijoles mākslas pārstāvjiem. Ieguvis slavu, pateicoties viņa vairumam slavens darbs- 4 vijoļkoncerti "Gadalaiki". Dzīvoja pārsteidzoši auglīgu dzīvi radošā dzīve, sacerējis 90 operas.

Slaveni itāļu klasikas komponisti atstāja mūžīgu muzikālo mantojumu. Viņu kantātes, sonātes, serenādes, simfonijas, operas sagādās prieku vairāk nekā vienai paaudzei.

Bērna mūzikas uztveres īpatnības

Labas mūzikas klausīšanās labvēlīgi ietekmē bērna psihoemocionālo attīstību, norāda bērnu psihologi. Laba mūzika iepazīstina ar mākslu un formām estētiskā garša, tā domā skolotāji.

Daudzus slavenus darbus klasikas komponisti radījuši bērniem, ņemot vērā viņu psiholoģiju, uztveri un vecuma specifiku, t.i., klausīšanai, savukārt citi sacerēja dažādas lugas mazajiem izpildītājiem, kas bija viegli uztveramas un tehniski pieejamas.

P.I.Čaikovska “Bērnu albums”. mazajiem pianistiem. Šis albums ir veltījums manam brāļadēlam, kurš mīlēja mūziku un bija ļoti apdāvināts bērns. Krājumā ir vairāk nekā 20 lugas, dažas no tām balstītas uz folkloras materiālu: neapoliešu motīvi, krievu deja, tiroliešu un franču melodijas. P.I. Čaikovska kolekcija “Bērnu dziesmas”. paredzēts bērnu dzirdes uztverei. Optimistiskas noskaņas dziesmas par pavasari, putniem, ziedošu dārzu (“Mans dārzs”), par līdzjūtību pret Kristu un Dievu (“Kristus bērnībā bija dārzs”).

Bērnu klasika

Daudzi klasiskie komponisti strādāja bērniem, kuru darbu saraksts ir ļoti daudzveidīgs.

Prokofjevs S.S. "Pēteris un vilks" - simfoniskā pasaka bērniem. Pateicoties šai pasakai, bērni iepazīstas ar mūzikas instrumenti simfoniskais orķestris. Pasakas tekstu sarakstījis pats Prokofjevs.

Šūmaņa R. “Bērnu ainas” ir īsi muzikāli stāsti ar vienkāršu sižetu, rakstīti pieaugušajiem izpildītājiem, bērnības atmiņas.

Debisī klavieru cikls "Bērnu stūrītis".

Ravels M. “Zosu māte” pēc K. Pero pasaku motīviem.

Bartoks B. "Pirmie soļi pie klavierēm."

Velosipēdi bērniem Gavrilova S. “Mazajiem”; "Pasaku varoņi"; "Puiši par dzīvniekiem."

Šostakovičs D. “Bērnu klavierskaņdarbu albums”.

Bakh I.S. "Annas Magdalēnas Bahas mūzikas grāmata." Mācot saviem bērniem mūziku, viņš radīja viņiem īpašus skaņdarbus un vingrinājumus tehnisko prasmju attīstīšanai.

Haidns J. ir klasiskās simfonijas priekštecis. Viņš radīja īpašu simfoniju ar nosaukumu “Bērni”. Izmantotie instrumenti: māla lakstīgala, grabulis, dzeguze - piešķir tai neparastu skanējumu, bērnišķīgu un rotaļīgu.

Saint-Saëns K. nāca klajā ar fantāziju orķestrim un 2 klavierēm ar nosaukumu “Dzīvnieku karnevāls”, kurā viņš meistarīgi atspoguļoja vistu ķiķināšanu, lauvas rēkšanu, ziloņa pašapmierinātību un tā kustības veidu, aizkustinoši graciozs gulbis ar muzikāliem līdzekļiem.

Komponējot skaņdarbus bērniem un jauniešiem, lieliski klasikas komponisti rūpējās par interesantajiem darba sižetiem, piedāvātā materiāla pieejamību, ņemot vērā izpildītāja vai klausītāja vecumu.