Kādi darbi tiek apvienoti mūzikas ciklos? Anotācija: Tēma: Cikliskās formas. Īss apraksts un galvenie kultūras periodu pārstāvji

30.10.2019

2. sadaļa Kormūzikas žanri

Tēmas 11 -12 CIKLI VOKĀLĀ UN KORA MŪZIKĀ

Komponisti bieži apvieno vokālos, kora un instrumentālos darbus ciklos. Atcerēsimies Kamila Sensēna instrumentālo ciklu “Dzīvnieku karnevāls”. Šī darba mūzika ir humora pilna, tajā ir dzīvnieku balsis.

Daudzu K, Saint-Saens daiļrades cienītāju iecienītākā luga ir “Gulbis”. IN galvenā tēmaŠis darbs čella izpildījumā ataino gulbja graciozo kustību pa ūdeni.

Vokālais cikls ir romanču vai dziesmu cikls, ko vieno viena ideja.

Atcerieties, kuras lugas no C. Saint-Saens cikla “Dzīvnieku karnevāls” klausījāties iepriekšējās nodarbībās. Kas vieno šī cikla darbus?

Krievu komponists Modests Petrovičs Musorgskis radīja nepārspējamu vokālo ciklu “Bērni”, kas sastāv no septiņām muzikālām miniatūrām viena vai divu vokālistu izpildījumam klavieru pavadījumā. Dzejoļi katram no tiem mazas ainas rakstījis pats komponists.

Miniatūra ir mazs skaņdarbs, visbiežāk instrumentāls skaņdarbs.

Pirmajā lugā ar nosaukumu “Ar auklīti” bērns pārliecina savu auklīti pastāstīt dažādi stāsti. Šī darba īpatnība ir tāda, ka komponists ar rečitatīvu pārraida zēna emocionālo pievilcību. Šajā gadījumā uzsvērtās zilbes vārdos akh sakrīt ar melodisko lēcienu. Pateicoties šiem mūzikas līdzekļiem, rodas iespaids par bērna dzīvu runu.

Otrais cikla darbs - “Stūrī” sākas ar auklītes “augsto” emocionālo noti, kura ir dusmīga uz savu mīluli Mihasiku. Nepārtrauktās astotās notis ir sava veida pavadījums vigukuvanam: “Ak, palaidne! Es atritu bumbu un pazaudēju stieņus! Oho! Saņēmu visas eņģes! Visas zeķes ir apšļakstītas ar tinti! 3 leņķi, lai dzirdētu puiša sirdi sildošo atbildi, kas iemiesota minorās intonācijās ar krītošām beigām. Mazulis auklei skaidro, ka ļaunumu nodarījis kaķēns, nevis viņš.

Iespiestu nošu vāks sērijai “Bērni”. Musorgskis

Mihasa runa pamazām attīstās – mainās dinamika, paātrinās temps, nedrošās attaisnojumu intonācijas pārvēršas aizvainota bērna kliedzienos. Pēdējās četrās taktēs mūzikas temps nedaudz palēninās - puika “draud” auklītei, ka turpmāk viņu nemīlēs, jo viņa viņu apvainoja.

Cikls ietvēra lugas “Blaktis”, “Ar lelli”, “Gultas laiks”, “Kaķis jūrnieks”, “Uz kociņa”. Citi, kurus komponists spēlēja saviem draugiem, muzikālā formā nav saglabājušies.

Katrā daļā bērni dažādos veidos parāda savas rakstura iezīmes. dzīves situācijas. Lai to panāktu, autors harmoniski apvieno vārdus un mūziku. Pateicoties šai mijiedarbībai, katra muzikālā un poētiskā luga rada iespaidu par holistisku un pabeigtu darbu, kuram ir tiesības uz dzīvību ārpus cikla.

Modests Musorgskis, “Ar auklīti”, “Stūrī” no vokālā cikla “Bērni”.

Kura bija tava mīļākā vokālā aina? Kas mūzikas līdzekļiem vai komponists atklāj bērna pasauli? Pievērsiet uzmanību vokālās melodijas izteiksmīgumam un saiknei ar tekstu. Kāda ir instrumentālā pavadījuma loma muzikālu un poētisku tēlu veidošanā?

KOMPONISTA PORTRETS

Modests Petrovičs Musorgskis:

"Ja manā mūzikā patiesi atspoguļojas cilvēka domas un jūtu skaņa izpausme vienkāršā runā un šāda atveide ir muzikāli mākslinieciska, tad viss ir kārtībā!"

Modests Petrovičs Musorgskis (1839-1881) - krievu novatorisks komponists, autors operas šedevri“Boriss Godunovs” un “Hovanščina”, kuru mūzika ir dziļa nacionālās saknes. Viņš ir arī orķestra un kamerinstrumentālu darbu, romanču autors, uz kuru tapšanu paļāvās tautas māksla. Mākslinieka darbi izceļas ar dziļumu, dramatismu un attēlu patiesumu.

Dzimis ciemā. Karevo, Pleskavas guberņa. Mācījies un strādājis Pēterburgā, dienējis armijā. Profesionāls mūzikas izglītība komponists to nesaņēma un sāka radīt mūziku kā amatieris (amatieris).

Tomēr vēlāk viņš nolēma savu dzīvi veltīt mākslai, atstājot dienestu.

Savu aktīvo radošo darbību viņš sāka slavenā krievu komponistu nacionāli patriotiskā loka rindās. Varens bars". Materiālā vajadzība tomēr lika viņam atkal strādāt par ierēdni dažādās iestādēs, kas novērsa viņa uzmanību no radošuma.

1879. gadā kopā ar operdziedātāja Daria Leonova veica koncerttūri Ukrainas pilsētās. Ukraiņu motīvi atspoguļoti viņa nepabeigtajā operā “Soročinskas gadatirgus” pēc motīviem tāda paša nosaukuma darbs Nikolajs Gogolis.

Piemineklis N. Musorgskim pie mūzikas skolas Krivoy Rog (Ukraina)

1. Kādi darbi tiek apvienoti muzikālos ciklos? Kas ir balss cikla pamatā?

2. Sniedziet darbā muzikālos piemērus: instrumentālos, vokālos, rakstītos cikla formā.

Muzikāls projekts. Ieejiet skolas bibliotēkas sadaļā “Mūzika bērniem”. Izvēlieties attēlus par bērniem, kas var kalpot kā epigrāfu ilustrācijas katram ciklam no jūsu mūzikas bibliotēkas. Piešķiršana pēc vēlēšanās. Izveidojiet vairāku slavenu dziesmu ciklu par noteiktu tēmu, piešķiriet tam nosaukumu. Padomājiet par vokālā cikla uzbūvi, mūzikas attīstību atbilstoši izvēlētajam darba sižetam un apkārtējo dziesmu saturam.

Mūzikas ciklos ietilpst dziesmu vai lugu krājumi, kas veidoti pēc noteiktas tēmas vai noslēgti ar savu operu, baletu, simfoniju fragmentu autoriem.

Viena no iemīļotākajām tēmām, kas vienmēr iedvesmojusi komponistus radīt “maģisku” mūziku, ir Ziemassvētki. Līdz ar to ukraiņu ikdienā ierastais miniatūru cikls ar dziesmu melodiju klavierēm pieder pie Vasilija Barvinska daiļrades.

Malā nestāvēja arī ārzemju mākslinieki, no kuriem daudzi dāvināja klausītājiem priecīgus Ziemassvētku mūzikas mirkļus. Piemēram, Britu komponists Bendžamins Britens radīja kora dziesmu ciklu, ko var dzirdēt Ziemassvētku brīvdienās koncertzāles dažādās valstīs.

Esmu mūzikas pasaulē: uztveru, saprotu

Bendžamins Britens, “Karolu vainags” jeb “Ziemassvētku dziesmu vainags” korim, treples solistiem un arfai (Nr. 2, 5, 10).

Aprakstiet vispārējo darba un individuālo noskaņojumu kora miniatūras. Kādas tembra krāsas ienes arfas skaņa?

KOMPONISTA PORTRETS

Bendžamins Britens:

"Nepadodieties, kad pirmo reizi klausāties jaunu skaņdarbu un nesaprotat to... Atcerieties, ka mūzika nav izklaide, lai gan vieglā mūzika kalpo šim mērķim."

Bendžamins Britens (1913-1976) - britu pianists, diriģents, viens no izcilākie komponisti XX gadsimts, kura darbi pārstāv gandrīz visus mūzikas žanrus.

Dzimis Safolkā, ārsta ģimenē. Es atklāju bērnībā muzikālajām spējām un sāka mācīties mūziku savas mātes, pianistes amatieres un aktīvas vietējā kora dalībnieces, vadībā. Pirmās mazās lugas iespaidu iedvesmotas ģimenes dzīve, parādījās agri - 8 gadu vecumā. 12 gadu vecumā Bendžamins uzrakstīja "Vienkāršo simfoniju". stīgu orķestris, un 16 gadu vecumā iestājās Karaliskajā mūzikas koledžā (konservatorijā). Studiju laikā viņš sarakstījis daudzus kora, simfoniskus un kamerdarbus, tostarp vairākas bērnu dziesmas. Kopš tā laika autore pastāvīgi pievērsusies mūzikai bērniem.

Jaunais komponists ieguva savu pirmo darbu filmu kompānijā dokumentālās filmas, kur bija neliels instrumentālais ansamblis. Pateicoties darbam kino, Britens ātri iemācījās rakstīt mūziku arī tad, kad nebija iedvesmas, un dažādiem, bieži vien nebūt ne poētiskiem priekšmetiem (piemēram, par kuģa izkraušanu).

1939. lpp., kad Otrais pasaules karš, Britens devās uz Ameriku. Kā atbilde uz traģiskajiem notikumiem Eiropā, radās kantāte “Varoņu balāde”, kas bija veltīta cīņai pret fašismu Spānijā. Trīs gadus vēlāk komponists atgriezās dzimtenē un apmetās uz dzīvi piejūras pilsētā Oldburā. Tur pasauli ieraudzīja vairākas operas, īpaši “Pīters Grims”.

Mākslinieks arī daudz rakstīja mūzikas darbi bērniem un jauniešiem. Uzvedumā “veidosim operu” piedalās paši mazie skatītāji.

OH U POLI ARKLĀ RŪDA

Ak, laukā ir arkls.

Dāsns vakars, labvakar,

Labu veselību labiem cilvēkiem!

(Atkārtojiet pēc katras rindas.)

Tur Vasiļko staigā ar arklu.

Viņa māte viņam atnes ēst.

Ori, dēls, thuyu nivka.

Jā, un mēs sēsim nedaudz kviešu.

1. Nosauc sev un to autoriem zināmos vokāli korālos ciklus.

2. Atcerieties un paskaidrojiet, kad Ziemassvētku un Jaungada brīvdienās tiek dziedātas dziesmas, un kad tiek dziedātas šedrivkas.

Muzikāls projekts. Uzziniet, kādas dziesmas un schedrivkas ir izplatītas jūsu reģionā. Pierakstiet savu iecienītāko dziesmu nosaukumus un vārdus. Ja iespējams, ierakstiet melodijas. Kopā ar vecākiem vai pieaugušajiem izveidojiet “Dziesmu vainagu un dāvanas manai ģimenei” vai “Ziemassvētku dziesmu vainagu no manas zemes”.

Cikliskās formas ir tās, kas sastāv no vairākām, parasti neatkarīgām tematiskajās un veidojošajās daļās, kuras atdala neregulētas pauzes, kas pārtrauc mūzikas laika plūsmu (dubultjoslu līnija ar “treknrakstu” labā līnija). Visas cikliskās formas iemieso daudzveidīgāku un daudzpusīgāku saturu, ko vieno mākslinieciska koncepcija.

Dažas cikliskās formas vispārīgākajā formā iemieso pasaules uzskatu koncepciju, masa, piemēram, ir teocentriska, vēlāk sonātes-simfoniskais cikls ir antropocentrisks.

Ciklisko formu organizācijas galvenais princips ir KONTRASTS, KURA IZTEIKSME IR VĒSTURISKI MAINĪGA UN IETEKMĒ DAŽĀDUS MŪZIKAS IZTEIKSLES LĪDZEKĻUS.

Cikliskas formas kļuva plaši izplatītas baroka laikmetā (16. gs. beigas - 18. gs. pirmā puse). Tie ir ļoti dažādi: divdaļīgi cikli ar fūgu, concerti grossi, koncerti solo instrumentam un orķestrim, svītas, partitas, solo un ansambļa sonātes.

Daudzu ciklisku formu saknes meklējamas divu veidu operu uvertīrās 17. gadsimtā, tā sauktajā franču (Lully) un itāļu (A. Stradella, A. Scarlatti), izmantojot standartizētus tempu kontrastus. Franču uvertīrā nozīmīgākā bija pirmās lēnās daļas (svinīgi patētiska rakstura) un ātrās polifoniskās otrās (parasti fūgas) attiecība, dažkārt beidzot ar īsu Adagio (dažkārt balstoties uz pirmās sadaļas materiālu). ). Šāda veida tempu attiecības, atkārtojoties, kļūst diezgan tipiskas ansambļa sonātēm un Concerti grossi, kas parasti sastāv no 4 daļām. Korelli, Vivaldi un Hendeļa concerti grossi ievada funkcija diezgan skaidri izpaužas pirmajās daļās. Tas attīstās ne tikai lēnā tempa un salīdzinoši īsā garuma dēļ, bet arī dažkārt sastopamās harmoniskās atvērtības dēļ.

6 Brandenburgas koncerti J.S. Bahs (1721), kurā visas pirmās daļas ir ne tikai rakstītas ātrā tempā, bet ir visattīstītākās, paplašinātākās, kas nosaka ciklu tālāko attīstību. Šī pirmo daļu funkcija (ar iekšējās formācijas atšķirībām) paredz 1. daļas funkciju vēlākajā sonātes-simfoniskajā ciklā.

Šāda veida tempu attiecību ietekme ir nedaudz mazāk pamanāma tiem tuvajās svītās un partijās. “Obligāto” deju attiecībās ir atkārtots un pastiprinošs tempo-ritmisks kontrasts: mēreni lēnu divu sitienu allemande tiek aizstāta ar vidēji ātru trīs sitienu zvana signālu, ļoti lēnu trīs sitienu sarabande tiek aizstāta ar ļoti lēnu sarabandu. ātrs gigue (parasti sešos, divpadsmit sitienos, apvienojot divus un trīs sitienus). Tomēr šie cikli ir diezgan brīvi detaļu skaitā. Bieži vien ir ievadkustības (prelūdija, prelūdija un fūga, fantāzija, sinfonija), un starp sarabandi un gigu bija tā sauktās "ieliktas", vairāk modernā deja(gavote, menuets, burrs, rigaudons, lure, musette) un ārijas. Nereti bija divas iestarpinātas dejas (īpaši raksturīgas menuetiem un gavotēm), otrās beigās bija norādījums atkārtot pirmo. Bahs savās svītās saglabāja visas “obligātās” dejas, citi komponisti izturējās pret tām brīvāk, tajā skaitā tikai vienu vai divas.

Partijās, kur nereti tiek saglabātas visas “obligātās” dejas, ielikto skaitļu žanriskais diapazons ir daudz plašāks, piemēram, rondo, kapričo, burleska.

Principā svītā (rindā) dejas ir līdzvērtīgas, nav funkcionālas daudzveidības. Tomēr dažas iezīmes sāk parādīties. Tādējādi sarabanda kļūst par svītas lirisko centru. Tas ļoti atšķiras no atturīgā, skarbā, smagnējā un svinīgā ikdienas prototipa ar savu cildeno maigumu, izsmalcinātību, teksturētu graciozitāti un skanējumu vidēji augstajā reģistrā. Bieži vien sarabandēm ir dekoratīvi dubultnieki, kas uzlabo tās kā liriskā centra funkciju. Džigā (pēc izcelsmes “visbiežāk sastopamā” - angļu jūrnieku deja), tempā ātrākajā, pateicoties tā enerģijai, masveida raksturam un aktīvajai polifonijai, veidojas fināla funkcija.

ITĀLIJAS UVERTĪRAS tempu attiecības, kas ietvēra trīs sadaļas (ekstrēma - ātra, daudzbalsīga, vidēja - lēna, melodiska), pārtop trīsdaļīgos koncertu ciklos solo instrumentam (retāk diviem vai trim solistiem) ar orķestri. . Neskatoties uz formas izmaiņām, trīsdaļīgais koncertcikls vispārīgs izklāsts saglabāja stabilitāti no 17. gadsimta līdz romantiskais laikmets. Pirmo daļu aktīvais, konkurētspējīgais raksturs neapšaubāmi ir ļoti tuvs klasiskajai sonātei allegro.

Īpašu vietu ieņem divdaļīgi cikli ar fūgu, kur iekšā ir fundamentālais kontrasts dažādi veidi muzikālā domāšana: brīvāks, improvizētāks, dažkārt homofoniskāks pirmajās daļās (prelūdija, tokāta, fantāzijas) un stingrāk loģiskāk organizēts fūgās. Tempo attiecības ir ļoti dažādas un izaicina tipizāciju.

Sonātes-simfoniskā cikla veidošanos būtiski ietekmēja koncertu pirmās daļas solo instrumentam un orķestrim (nākotnes sonātes Allegri simfonijas), liriskās svītu sarabandas (simfonisko Andanti prototipi), aktīvi, enerģiski koncerti (finālu prototips). Zināmā mērā simfonijas ar lēnām sākuma kustībām atklāj arī Concerti grossi ietekmi. Daudzas Vīnes klasikas simfonijas sākas ar lēniem dažāda garuma ievadiem (īpaši Haidna). Svītu ietekme ir acīmredzama arī menueta klātbūtnē pirms fināla. Taču sonātes-simfoniskā cikla daļu saturiskā koncepcija un funkcionālā definīcija atšķiras. Svītas saturs, kas tika definēts kā VIENOTĪBAS DAUDZVEIDĪBA, sonātes-simfoniskajā ciklā var tikt formulēts kā DAUDZVEIDĪBAS VIENOTĪBA. Sonātes-simfoniskā cikla daļas ir daudz stingrāk funkcionāli saskaņotas. Daļu žanrs un semantiskās lomas atspoguļo cilvēka eksistences galvenās šķautnes: darbība (Homo agens), kontemplācija, refleksija ( Homo sapiens), atpūta, spēlēšanās (Homo ludens), cilvēks sabiedrībā (Homo communis).

Simfoniskajam ciklam ir slēgts tempa profils, kas balstīts uz LĒCIENA AR AIZPILDĪJUMU principu. Pirmo daļu Allegri un Andanti semantisko opozīciju uzsver ne tikai asās tempu attiecības, bet, kā likums, arī tonālais kontrasts.

Simfoniskie un kamercikli pirms Bēthovena ievērojami atšķīrās viens no otra. Izpildes līdzekļu (orķestra) dēļ simfonijai vienmēr bija sava veida “publicitāte”, kas līdzinās teātra izrāde. Kamerdarbi izceļas ar lielu dažādību un brīvību, kas tos tuvina stāstījuma darbiem. literatūras žanri(protams, nosacīti), uz lielāku personisko “tuvību” un lirismu. Kvarteti ir vistuvāk simfonijai, citi ansambļi (trio, dažādu sastāvu kvinteti) nav tik daudz un bieži vien tuvāki brīvākai svītai, kā arī divertismenti, serenādes un citi orķestra mūzikas žanri.

Klavierēm un ansambļa sonātēm parasti ir 2-3 kustības. Pirmajās daļās visbiežāk sastopama sonātes forma (simfonijās vienmēr), bet sastopamas arī citas formas (sarežģītas trīsdaļīgas, variācijas, rondo Haidnā un Mocartā, variācijas Bēthovenā, piemēram).

Simfoniju pirmo daļu galvenās sadaļas vienmēr ir Allegro tempā. Kamersonātēs visai izplatīts ir arī Allegro tempu apzīmējums, taču sastopami arī nesteidzīgāki tempu apzīmējumi. Solo un kamersonātēs nereti tiek apvienotas funkcionāla žanra lomas vienas kustības ietvaros (piemēram, liriskā un deja, deja un fināls). Satura ziņā šie cikli ir daudzveidīgāki, tie kļūst it kā par “laboratoriju”. tālākai attīstībai cikli. Piemēram, skerco žanrs pirmo reizi parādās Haidna klaviersonātēs. Vēlāk skerco kļūs par pilnvērtīgu sonātes-simfoniskā cikla sastāvdaļu, gandrīz aizstājot menuetu. Šerco iemieso plašāku spēles semantisko elementu (no ikdienas rotaļīguma līdz kosmisko spēku spēlei, kā, piemēram, Bēthovena Devītajā simfonijā). Ja Haidnam un Mocartam nebija četru daļu sonātes, tad Bēthovena agrīnajās klaviersonātēs izmantotas simfonijām raksturīgās tempu un žanru attiecības.

Nākotnē vēsturiskā attīstība Sonātes-simfoniskais cikls (sākot ar Bēthovenu) “atzarojas” (ar kopīgām “saknēm”) “tradicionālā” atzarā, saturiski aktualizējoties no iekšpuses un radikālāk, “novatoriskāk”. “Tradicionālajā” tiek nostiprināti liriski, episki tēli, bieži tiek ieviesta žanriskā detalizācija (romantika, valsis, elēģija u.c.), bet saglabāts tradicionālais partiju skaits un semantiskās lomas. Jaunā satura dēļ (lirisks, episks) pirmās daļas zaudē savu straujo tempu, saglabājot procesuālās risinājuma intensitāti un visu ciklu noteicošās daļas nozīmi. Tāpēc skerco kļūst par otro daļu, pārceļot vispārējo kontrastu dziļāk ciklā, starp lēno daļu (vispersoniskāko) un ātro masu finālu, kas cikla attīstībai piešķir lielāku tiekšanos (attiecības starp menuetu un fināls, nereti arī deja, ir viendimensionālāks, mazinot klausītāju uzmanību).

Klasiskajās simfonijās formas ziņā raksturīgākās ir pirmās daļas (sonātes forma un tās paveidi; kamersonātu pirmo daļu formu daudzveidība tika minēta iepriekš). Menuetos un skercos (protams, ne bez izņēmumiem) izšķiroši dominē sarežģītā trīsdaļīgā forma. Ar vislielāko veidojumu daudzveidību izceļas lēnākās kustības (vienkāršās un sarežģītās formas, variācijas, rondo, sonāte visās variācijās) un fināli (sonāte ar variācijām, variācijas, rondo, rondo sonāte, dažkārt sarežģītas trīsdaļas).

In franču mūzika 19. gadsimtā radās trīs daļu simfonijas veids, kur otrās daļas apvieno lēnās (ārējās sadaļas) un dejas-skerco (vidus) funkcijas. Tādas ir Dāvida, Lalo, Franka, Bizē simfonijas.

“Inovatīvajā” nozarē (kārtējo reizi jāatgādina “sakņu” kopība) izmaiņas ir ārēji pamanāmākas. Tie bieži notiek programmēšanas (Bēthovena Sestā simfonija, “Fantastiskā”, “Harolds Itālijā”, Berlioza “Sēru un triumfāla” simfonija), neparastu izpildījuma skaņdarbu un ideju ietekmē (Bēthovena devītā simfonija, Mālera Otrā, trešā, ceturtā simfonija) . Var būt daļu “dubultošanās” pēc kārtas vai simetriski (dažas Mālera simfonijas, Čaikovska Trešā simfonija, Skrjabina Otrā simfonija, dažas Šostakoviča simfonijas), dažādu žanru sintēze (kantātes simfonija, koncertsimfonija).

Līdz 19. gadsimta vidum sonātes-simfoniskais cikls ieguva konceptuālākā žanra nozīmi, izraisot pietāti pret sevi, kas izraisa zināmu kvantitatīvu sonātes-simfonisko ciklu samazināšanos. Taču ir vēl viens iemesls, kas saistīts ar romantisko estētiku, kas centās notvert katra mirkļa unikalitāti. Taču esības daudzpusību var iemiesot tikai cikliska forma. Šo funkciju veiksmīgi pilda jaunā svīta, ko raksturo ārkārtīga elastība un brīvība (bet ne anarhija), tverot kontrastus visā to izpausmju daudzveidībā. Diezgan bieži svītas tiek veidotas pēc citu žanru mūzikas (dramatiskām izrādēm, operai un baletam, vēlāk arī pēc mūzikas filmām). Jaunās svītas ir daudzveidīgas izpildījuma kompozīcijās (orķestra, solo, ansambļa), un tās var būt programmatiskas vai neprogrammatiskas. Jaunā svīta kļuva plaši izplatīta 19. un 20. gadsimta mūzikā. Nosaukumā nedrīkst lietot vārdu "svīta" ("Taureņi", "Karnevāls", Kreisleriana, Fantastiskie gabali, Vīnes karnevāls, Albums jauniešiem un citi Šūmaņa darbi, Čaikovska gadalaiki, Musorgska izstādes attēli). Daudzi miniatūru darbi (prelūdijas, mazurkas, noktirnas, etīdes) pēc būtības ir līdzīgi jaunajai svītai.

Jaunā svīta virzās uz diviem poliem – miniatūru ciklu un simfoniju (piemēram, abas Grīga svītas no mūzikas līdz Ibsena drāmai Pērs Gints, Šeherezāde un Rimska-Korsakova Antārs).

Jaunajai svītai ir tuvi vokālie cikli, gan “sižets” (Šūberta “Skaistā Millera sieva”, Šūmaņa “Sievietes mīlestība un dzīve”), gan vispārinātie (Šūberta “Winter Reise”, “ Dzejnieka mīlestība” Šūmaņa), kā arī kora ciklus un dažas kantātes.

Bieži baroka mūzikā, kā arī klasiskajā un vēlākajā mūzikā ne vienmēr ir iespējams noteikt partiju skaitu, jo attacca skatuves virziens, kas sastopams diezgan bieži, nepārtrauc uztveres muzikālā laika plūdumu. Tāpat nereti gadās, ka tematiski un lielā mērā arī formā neatkarīgu mūziku sadala divas smalkas takts līnijas (Sinfonija no Baha Partitas do minorā, Mocarta Sonāte vijolei un klavierēm a minorā /K-402 /, Fantāzija do minorā /K -457/, Bēthovena sonātes čellam un klavierēm op 69, op 102 Nr.1 un daudzi citi dažādu autoru darbi), kas noved pie individuālu (brīvu) formu veidošanās. Tos var saukt par kontrasta-saliktiem (V.V. Protopopova termins) vai nepārtrauktiem-cikliskiem.

Izpilde atsevišķas daļas no cikliskiem darbiem ir atļauts, bet ciklus kopumā vieno MĀKSLINISKĀ KONCEPCIJA, KURAS ĪSTENOŠANA TIEK VEIKTA AR MŪZIKAS LĪDZEKĻIEM.

Vienotība var izpausties vispārīgi: caur tempu, figurāliem daļu sarakstiem, līdzīgi harmonikas principi, tonālais plāns, struktūra, metro-ritmiskā organizācija, intonācijas sakari visās daļās un īpaši galējās. Šāda veida vienotība ir KOPĒJĀ MŪZIKA. TĀ ATTĪSTĪJĀS BAROKA CIKLISKĀS FORMĀS un ir nepieciešams nosacījums jebkura laikmeta ciklisko formu mākslinieciskajai lietderībai.

Bet cikla vienotību var panākt skaidrāk un konkrētāk: ar gala līdz galam palīdzību mūzikas tēmas, reminiscences vai, daudz retāk, vēstneši. Šāda veida vienotība radās formu attīstības un sarežģītības procesā instrumentālā mūzika, pirmo reizi izskanējis Bēthovenā (Piektajā, Devītajā simfonijā, dažās sonātēs un kvartetos). No vienas puses, vienotības TEMATISKAIS princips (detalizēti apspriedis M.K. Mihailovs rakstā “Par sonātes-simfoniskā cikla tematisko apvienošanu” // Mūzikas teorijas un estētikas jautājumi: 2. izdevums. - M.: S.K. , 1963) rodas kā “kondensācija”, intonācijas savienojumu koncentrācija, no otras puses, var konstatēt programmu mūzikas ietekmi un daļēji arī operas dramaturģijas vadmotīvu.

Tematiskais vienotības princips zināmā mērā pārkāpj tādu ciklisko formu iezīmi kā daļu tematiskuma neatkarība, neietekmējot formu veidošanas neatkarību (tēmu pārnešana, kā likums, notiek neregulētās formu sadaļās - ievados un kodiem, galvenokārt). Tālākajā vēsturiskajā attīstībā tematiskais vienotības princips pārauga DEDUKTĪVĀ, kurā atsevišķu daļu veidošanās tiešāk atkarīga no cikla kopējās tēlainās, saturiskās un kompozicionālās koncepcijas. Iepriekšējo daļu tematiskais raksturs aktīvi ietekmē nākamo daļu veidošanos, piedaloties to galvenajās sadaļās (piemēram, izstrādē) vai izraisa formas modulāciju, stereotipa transformāciju.

Pamatliteratūra:

1. Berkovs V.S. Sonātes forma un sonātes-simfoniskā cikla struktūra. M.: Padomju komponists, 1961.

2. Bobrovskis V.P. Muzikālās formas funkcionālie pamati. M.: Muzyka, 1978.

3. Mazel L.A. Muzikālo darbu struktūra. M.: Muzyka, 1979.

4. Mazel L.A., Tsukkerman V.A. Mūzikas darbu analīze. M.: Muzyka, 1967. gads.

5. Sokolovs O.V. Mūzikas un tās morfoloģiskā sistēma mākslas žanri. Ņižņijnovgoroda, 1994.

6. Sposobins I.V. Muzikālā forma. M.: GMI, 1956. gads.

7. Kholopova V.N. Muzikālo darbu formas. Sanktpēterburga: Lan, 1999.

Papildu lasīšana:

1. Asafjevs B.V. Muzikālā forma kā process. L.: Mūzika, 1971. gads.

2. Aranovskis M.G. Simfoniskie meklējumi. L.: Padomju komponists, 1979.

3. Kats B.A. Par variācijas cikla norobežošanu // Padomju mūzika. – 1974. №2.

4. Kohoutek Ts. Kompozīcijas tehnika divdesmitā gadsimta mūzikā. M., 1976. gads.

5. Meduševskis V.V. Par mūzikas mākslinieciskās ietekmes likumiem un līdzekļiem. M.: Muzyka, 1976.

6. Meduševskis V.V. Par mūzikas universālām. Kompozīcija un dramaturģija / S.S. Skrebkovs: Raksti un memuāri. M.: Padomju komponists, 1979.

7. Mihailovs M.K. Par sonātes-simfoniskā cikla tematisko apvienošanu // Mūzikas teorijas un estētikas jautājumi. Vol. 2. M.: Padomju komponists, 1963. gads.

8. Nazaykinsky E.V. Muzikālās kompozīcijas loģika. M.: Muzyka, 1982.

9. Protopopovs V.V. Variācijas procesi muzikālajā formā. M.: Muzyka, 1967. gads.

10. Ritms. Telpa un laiks literatūrā un mākslā: sestdien. raksti - L.: Nauka, 1974.

11. Sokolovs O.V. Par diviem veidošanās pamatprincipiem mūzikā. // Par mūziku. Analīzes problēmas. – M.: Padomju komponists, 1974.

12. Feinberga E.L. Māksla un zināšanas // Filozofijas jautājumi. 1967. Nr.7.

13. Kholopova V.N. Ritma jautājumi divdesmitā gadsimta komponistu daiļradē. M.: Muzyka, 1980.

14. Kholopova V.N. Krievu nacionālais ritms. M.: Padomju komponists, 1982.

15. Hristovs D. Teorētiskie pamati melodika. M.: Muzyka, 1980.

16. Cukermans V.A. Mūzikas darbu analīze. Vispārīgie principi formēšana. Vienkāršas formas. M.: Muzyka, 1980.

17. Cukermans V.A. Mūzikas darbu analīze. Sarežģītas formas. M.: Muzyka, 1983.

18. Cukermans V.A. Mūzikas darbu analīze. Variācijas forma. M.: Muzyka, 1974.

19. Cukermans V.A. Mūzikas darbu analīze. Rondo savā vēsturiskajā attīstībā. 1., 2. daļa. M.: Muzyka, 1988. gads.

Klasiskā mūzika mp3 formātā

music.edu.ru Mūzikas kolekcija. Mūzika mp3 formātā. Komponistu biogrāfijas
classical.ru Klasiskā mūzika Krievijā
classic.chubrik.ru Klasiskā mūzika. Mūzika mp3 formātā, notis, komponistu biogrāfijas
classic.manual.ru Klasiskā mūzika. Mp3 klasiskā mūzika ar komentāriem, notis
belcanto.ru Operas pasaulē. Librets, dziedātāji, mp3
ClassicMp3.ru Klasiskās mūzikas kolekcija mp3 formātā
firemusic.narod.ru Mūzika mp3 formātā, komponisti, operu libreti, baleti

Klasika. Komponisti

wolfgang-mozart.ru Volfgangs Mocarts. Biogrāfija, atsauksmes
itopera.narod.ru G. Verdi. Librets, biogrāfija, mp3
glinka1804.narod.ru Mihails Glinka. Krievu klasiskās mūzikas pamatlicēja biogrāfija
rahmaņinovs1873.narod.ru Rahmaņinovs. Komponists, pianists un diriģents
skill21.ru Balakirevs krievu komponists un pianists
borodin1833.narod.ru Aleksandrs Borodins. Komponista un zinātnieka dzīve, mp3

Filharmonijas biedrības un izpildītāji

classicalmusic.ru Maskavas filharmonija. Vēsture, Filharmonijas zāles, plakāts
philharmonia.spb.ru Sanktpēterburgas akad. Filharmonija. Struktūra, mūziķi, repertuārs
lifanovsky.com Boriss Lifanovskis - čellists. Raksti, mp3

Mūzikas instrumenti

simphonica.narod.ru Simfoniskais orķestris. Mūzikas instrumentu apraksts
sheck.ru Seno Eiropas instrumentu darbnīca

Klaviatūras instrumenti

digitalpiano.ru — digitālās klavieres
keys.rni.ru — mūzikas sintezatori. Modeļi

Pūšaminstrumenti

trumpetclub.ru Trompetistu portāls. Raksti, izpildītāji, piezīmes
brassmusic.ru Mūziķu kopiena - pūšamie instrumenti
partita.ru Pūtēju orķestrim. Notis, partijas, partitūras
soprano-recorder.ru Pa pēdām blokflautas nodarbībām ar skolotāju
blockfluete.newmail.ru Ierakstītājs. Spēles prasmes
Fagotizm.narod.ru Fagoto: Notis, mp3, midi
harmonica.ru Ermoņika. Mācīšanās spēlēt
shaku-rus.com Skola, mūzika, shakuhachi veidošana

Sitamie instrumenti

drumspeech.com Bundzinieki. Komunikācija, raksti, nodarbības, notis
drums.ru Bundzinieka E. Ryaboy projekts
EthnoBeat.ru Mācāmies spēlēt etniskās bungas

Stīgu instrumenti

skripach.ru Par vijolniekiem un vijolniekiem, Mp3
domraland.narod.ru Vietne par domru. Informācija, piezīmes
gukovski.narod.ru Tautas instrumenti

Ģitāra ir lieliska

guitarhistory.narod.ru Vēsture klasiskā ģitāra, terminu vārdnīca
guitarra-antiqua.km.ru Klasiskās ģitāras vēsture, notis, mp3
eslivamnravitsa.narod.ru Ja jums patīk spēlēt ģitāru. Akordi, mācību literatūra

Etniskie instrumenti

vargan.ru Akustiskie un etniskie instrumenti. Apraksts, padomi, mp3
dūdas.narod.ru Dūdas. Padomi, nodarbības, notis
folkinst.narod.ru krievi tautas instrumenti, saites, mp3
kuznya.ru Etniskie instrumenti un tautas mūzika, foto, mp3
khomus.ru ebreju arfas mūzika

Mūzikas vietnes. Cits

classic-music.ru - klasiskā mūzika. Komponistu biogrāfijas, terminu vārdnīca
cdguide.nm.ru — mūzika kompaktdiskā. Recenzijas, CD apskati, piezīmes par klasisko mūziku
stmus.nm.ru — senās mūzikas žurnāls
abc-guitar.narod.ru — ģitāristi un komponisti. Biogrāfiskā vārdnīca
music70-80.narod.ru - 70.-80. gadu dziesmas un mūzika.
viaansambles.narod.ru - VIA 60-70-80x. Informācija par ansambļiem, dziesmām, forums
elf.org.ru Tautas mūzika

Cikls "prelūdija-fūga"

Divdaļīgais cikls “prelūdija-fūga” ir pazīstams kopš baroka laikiem. Tas ietver prelūdijas funkcionalizāciju kā improvizācijas ievadu fūgai.

Prelūdiju-fūgu ciklus var apvienot lielākos ciklos, pamatojoties uz kādu formālu vai tematisku principu. Lielākā daļa slavens piemērs- J. S. Baha “Labi rūdītais klaviers”, kas veidots pēc noteiktas režīma un toņu atbilstības maiņas principa. Piemērs no 20. gadsimta mūzikas ir D. D. Šostakoviča “24 prelūdijas un fūgas”.

Suite cikls

20. gadsimtā svītas žanrs tika būtiski pārdomāts, tajā tika pielietoti jauni paņēmieni (kā, piemēram, A. Šēnberga un A. Berga dodekafoniskās orķestra svītas), segtas. jauns materiāls(piemēram, P. Hindemita svītā “1922” izmantotas atbilstošā laika modīgās dejas: shimmy, boston, ragtime).

Arī daži neakadēmiskās mūzikas darbi (galvenokārt progresīvā roka) tiecas uz svītas formu. Piemēri: "Lizard" no rokgrupas King Crimson tāda paša nosaukuma albuma un "Atom Heart Mother" no Pink Floyd tāda paša nosaukuma albuma. Tomēr par "roka svītām" mēdz saukt arī skaņdarbus, kas vairāk tiecas uz brīvām un jauktām formām (tradicionālajā mūzikas teorētiskajā terminoloģijā).

Sonātes-simfoniskais cikls

Sonātes-simfoniskajā ciklā ir iekļauti abstraktākie akadēmiskās mūzikas žanri, piemēram, simfonija, sonāte, kvartets, koncerts. To raksturo:

abstrakcija no mūzikas lietišķās dabas (pat ja lietišķais materiāls tiek izmantots kā materiāls jebkurai daļai);
figurālu un semantisku kontrastu iespēja starp atsevišķām daļām (līdz to tiešajai pretstatīšanai);
sarežģīta toņu attīstība;
noteiktas atsevišķu daļu funkcijas un formas (raksturīgas atsevišķiem sonātes-simfoniskās mūzikas žanriem).

Klasiskā sonāte veidojusies 18. gadsimtā, sasniegusi Vīnes klasikas attīstības virsotni un ar dažām atrunām saglabā dzīvu žanru. Simfonija kā žanrs veidojusies 18.gadsimta vidū, savu attīstības maksimumu tā sasniegusi arī Vīnes klasikā un joprojām ir dzīvs akadēmiskās mūzikas žanrs. (Simfonisko formu nevajadzētu jaukt ar simfonismu, kas var būt raksturīgs arī darbiem, kas nav saistīti ar šo formu). Kvartets ieguva sonātes cikla formu J. Haidna daiļradē un tālāk attīstījās Vīnes klasiķu daiļradē. 20. gadsimta otrajā pusē daudziem šī žanra darbiem kļuva raksturīgi vadmotīvs un monotematiskie principi. Koncerts kā sonātes-simfoniska cikliska darba veids, kam raksturīgas kontrastējošas skaņas pilns sastāvs ansamblis un atsevišķas grupas vai solisti, tā tagad zināmajā formā veidojās līdz 18. gadsimta beigām.)))))))

Brīvās un jauktās formas

Mūzikas darbs var sastāvēt no daļām, kas apvienotas pēc principa, kas atšķiras no uzskaitītajiem žanriem, un tomēr tām ir vienā vai otrā pakāpē ciklisks raksturs. Tie ir daudzi lietišķās garīgās mūzikas žanri (mesa, garīgais koncerts, visu nakti nomodā), kantātes, vokālie un vokāli-korālie cikli (sižeta un liriska).

Lieli cikli

Avoti

G. V. Ždanova. “Simfonija” // Mūzikas enciklopēdiskā vārdnīca. M.: " Padomju enciklopēdija", 1990, lpp. 499.
Ju I. Ņekļudovs. “Svīta” // Mūzikls enciklopēdiskā vārdnīca. M.: “Padomju enciklopēdija”, 1990, lpp. 529-530.
V. P. Fraenovs. " Cikliskās formas» // Mūzikas enciklopēdiskā vārdnīca. M.: “Padomju enciklopēdija”, 1990, lpp. 615.
V. P. Činajevs. “Sonāte” // Mūzikas enciklopēdiskā vārdnīca. M.: “Padomju enciklopēdija”, 1990, lpp. 513-514.

Skatīt arī

Kvartets (žanrs)

Wikimedia fonds.

2010. gads.

Mūzikā darba muzikālās formas paredz atsevišķu, pēc uzbūves neatkarīgu, bet ar koncepcijas vienotību savienotu daļu klātbūtni. Akadēmiskās mūzikas vēsturē zināmi “fūgu prelūdiju” cikli, svītu cikli, simfoniskās sonātes... ... Wikipedia

Darba muzikālās formas, kas paredz atsevišķu, pēc uzbūves neatkarīgu, bet ar koncepcijas vienotību savienotu daļu klātbūtni. Akadēmiskās mūzikas vēsturē ir zināmi “fūgu prelūdiju” cikli, svītu cikli un sonāšu-simfoniskie cikli.... ... Wikipedia

I Mūzika (no grieķu musike, burtiski mūzu māksla) ir mākslas veids, kas atspoguļo realitāti un ietekmē cilvēku caur jēgpilnām un īpaši organizētām skaņu sekvencēm, kas sastāv galvenokārt no toņiem... ... Lielā padomju enciklopēdija

Variācijas forma jeb variācijas, tēma ar variācijām, variāciju cikls, muzikāla forma, kas sastāv no tēmas un vairākām (vismaz divām) modificētām reprodukcijām (variācijām). Šī ir viena no vecākajām mūzikas formām (pazīstama kopš 13. gadsimta)... ... Wikipedia

Šim terminam ir citas nozīmes, skatiet periodu. Periods mūzikā ir mazākā pilnīga kompozīcijas struktūra, kas pauž vairāk vai mazāk pilnīgu muzikālo domu. Un visbiežāk sastāv no 2 teikumiem. Saturs 1 Loma ... ... Wikipedia

Periods mūzikā ir mazākā pilnīga kompozīcijas struktūra, kas pauž vairāk vai mazāk pilnīgu muzikālo domu. Tā var darboties arī kā neatkarīga darba forma. Vācu valodā ir līdzīgs mūzikas termins... ... Wikipedia

Mūzikas darbi, kas saistīti ar reliģiska rakstura tekstiem, paredzēti atskaņošanai laikā dievkalpojums baznīcā vai ikdienas dzīvē. Garīgā mūzika šaurā nozīmē nozīmē kristiešu baznīcas mūziku; V plašā nozīmē garīgais... ...Vikipēdija

- (lat. forma skats, izskats, tēls, izskats, skaistums) kompozīcijas, nosaka, ņemot vērā tās dizainu (shēmu, šablonu vai struktūru) un attīstību laika gaitā. Muzikālā forma (īpaši senajā un reliģiskajā mūzikā) praktiski nav atdalāma... Vikipēdija

7. klase
Tēma: Cikliskas formas

Cikliskās formas mūzikā ir darbi, kas paredz atsevišķu daļu klātbūtni, neatkarīgi pēc struktūras, bet savienotas ar jēdziena vienotību.

Akadēmiskās mūzikas vēsturē zināmi “prelūdiju-fūgu” cikli, svītu cikli un sonātes-simfoniskie cikli.

Par ciklu var saukt arī virkni savstarpēji saistītu darbu (katram no tiem var būt vai nebūt cikliska forma) vai koncertu programmas.

Neakadēmiskajā mūzikā (džezs, roks) konceptuālie albumi un atsevišķi lieli darbi var virzīties uz cikliskām formām.

^ Cikls "Prelūdija-fūga"

Divdaļīgais cikls “prelūdija-fūga” ir pazīstams kopš baroka laikiem

Prelūdija darbojas kā improvizācijas ievads fūgai.

Prelūdiju-fūgu ciklus var apvienot lielākos ciklos, pamatojoties uz kādu formālu vai tematisku principu. Slavenākais piemērs ir J. S. Baha “Labi rūdītais klaviers”.

Svīta (no franču svītas - "rinda", "secība") ir cikliska mūzikas forma, kas sastāv no vairākām neatkarīgām kontrastējošām daļām, kuras vieno kopīgs jēdziens.

Svītai, kas pazīstama kopš 16. gadsimta, ir raksturīgas:

atsevišķu darba daļu saistība ar tradicionālajiem lietišķajiem (dziesmu, deju) žanriem, daļu uzbūves vienkāršība;

kontrastējošs detaļu salīdzinājums;

tendence uz vienotību vai ciešu līdzību daļu tonalitātē.

Sonātes-simfoniskais cikls

Sonātes-simfoniskajā ciklā ir iekļauti abstraktākie akadēmiskās mūzikas žanri, piemēram, simfonija, sonāte, kvartets un koncerts.

To raksturo:

abstrakcija no mūzikas lietišķās dabas (pat ja lietišķais materiāls tiek izmantots kā materiāls jebkurai daļai);

figurālu un semantisku kontrastu iespēja starp atsevišķām daļām (līdz to tiešajai pretstatīšanai);

sarežģīta toņu attīstība;

noteiktas atsevišķu daļu funkcijas un formas (raksturīgas atsevišķiem sonātes-simfoniskās mūzikas žanriem).

Klasiskā sonāte veidojās 18. gadsimtā un savu attīstības maksimumu sasniedza Vīnes klasikā (Haidns, Mocarts, Bēthovens).

Simfonija kā žanrs veidojās 18.gadsimta vidū un savu attīstības maksimumu sasniedza arī Vīnes klasikā.

Simfonija (no grieķu valodas συμφονία — “līdzskaņa”) ir simfoniskās instrumentālās mūzikas žanrs ar fundamentāla ideoloģiskā satura daudzdaļīgu kanonizētu formu.

Brīvās un jauktās formas

Lieli cikli

Ciklā var apvienot arī veselus darbus (katram no tiem, savukārt, var būt vai nebūt ciklisks raksturs).

Tie ir iepriekš minētie prelūdiju un fūgu cikli, R. Vāgnera tetraloģija “Nibelunga gredzens”, konceptalbumi neakadēmiskajā mūzikā, kā arī atsevišķi džeza un rokmūzikas lieldarbi.

Sonātes forma ir muzikāla forma, kas sastāv no trim galvenajām sadaļām:

Ekspozīcija – kontrasts starp galvenajām un sekundārajām tēmām

Attīstība - šo tēmu attīstība

Reprise - šo tēmu atkārtošana ar dažām izmaiņām

Klausīsimies:

J.S.Bahs, Prelūdija un fūga Nr.6, re minors, KhTK 1.sējums

L. van Bēthovens, 1. sonāte, fa minors