Blūzs ir tad, kad labs cilvēks jūtas slikti.
Atstumtība un vientulība, raudāšana un melanholija, dzīves rūgtums, kas piesātināts ar dedzinošu kaisli, no kuras sirds aizraujas - tas ir blūzs. Tā nav tikai mūzika, tā ir īsta, patiesa maģija.
Labu skumju pārpildīts Gaišā puse savāca divus desmitus leģendāru blūza skaņdarbu, kas ir izturējuši laika pārbaudi. Dabiski, ka nevarējām aptvert visu šīs dievišķās mūzikas plašo slāni, tāpēc tradicionāli iesakām komentāros padalīties ar tiem skaņdarbiem, kas neatstāj vienaldzīgus.
Konservēts karstums - Atkal ceļā
Blūza entuziasti un kolekcionāri savā darbā ir atdzīvinājuši Canned Heat milzīgs daudzums aizmirstā blūza klasika 1920. un 30. gados. Grupa savu lielāko slavu ieguva 70. gadu beigās un 80. gadu sākumā. Nu, viņu slavenākā dziesma bija On The Road Again.
Muddy Waters - Hoochie Coochie Man
Noslēpumaino izteicienu “hoochie coochie man” zina visi, kam blūzs pat nedaudz patīk, jo šādi sauc par žanra klasiku uzskatītu dziesmu. "Hoochie coochie" bija seksīgas sieviešu dejas nosaukums, kas aizrāva skatītājus 1893. gada Čikāgas pasaules izstādē. Taču izteiciens “hochie coochie man” sāka lietot tikai pēc 1954. gada, kad Mudijs Voterss ierakstīja Villija Diksona dziesmu, kas uzreiz kļuva populāra.
Džons Lī Hukers - Boom Boom
Boom Boom kā singls tika izdots 1961. gadā. Līdz tam laikam Lī Hukers jau labu laiku spēlēja bārā Apex Detroitā un pastāvīgi kavēja darbu. Kad viņš parādījās, bārmenis Vila teica: "Boom boom, you're again" Un tā katru vakaru. Kādu dienu Lī Hukers domāja, ka šis “uzplaukuma uzplaukums” varētu radīt labu dziesmu. Un tā arī notika.
Ņina Simone — es tevi uzliku
Dziesmu autors Screamin Jay Hawkins sākotnēji bija iecerējis ierakstīt I Put A Spell On You blūza mīlestības balādes stilā. Tomēr, pēc Hokinsa teiktā, “producents piedzēra visu grupu, un mēs ierakstījām šo fantastisko versiju. Es pat neatceros ierakstīšanas procesu. Pirms tam es biju tikai parasts blūza dziedātājs Džejs Hokinss. Tad es sapratu, ka varu radīt postošākas dziesmas un kliegt līdz nāvei.
Šajā kolekcijā esam iekļāvuši šīs dziesmas jutekliskāko versiju lieliskās Ninas Simones izpildījumā.
Elmors Džeimss - Dust My Broom
Roberta Džonsona sarakstītā grāmata Dust My Broom kļuva par blūza standartu pēc tam, kad to izpildīja Elmors Džeimss. Pēc tam to vairāk nekā vienu reizi atspoguļoja citi izpildītāji, taču, mūsuprāt, labākā versija To varētu saukt par Elmora Džeimsa versiju.
Houlins Vilks — Smokestack Lightnin'
Vēl viens blūza standarts. Vilka gaudošana var likt just līdzi autoram, pat ja nesaproti valodu, kurā viņš dzied. Nesalīdzināms.
Ēriks Kleptons - Leila
Ēriks Kleptons šo dziesmu veltīja savai sievai Petijai Boidai Džordžs Harisons (The Beatles), ar kuru viņi slepeni tikās. Layla ir neticami romantiska un aizkustinoša dziesma par vīrieti, kurš bezcerīgi iemīlējies sievietē, kura arī viņu mīl, bet paliek nepieejama.
B.B.Kings — Trīs pulksten blūzs
To paveica šī dziesma slavena persona no Riley B King kokvilnas plantācijām. Šis parasts stāsts garā: “Es pamodos agri. Kur pazuda mana sieviete? Īsta klasika Blūza karaļa izpildījumā.
Badijs Gajs un Džuniors Velss — messin' With The Kid
Blūza standarts Juniora Velsa un virtuozā ģitārista Budija Gaja izpildījumā. Ar šo 12 taktu blūzu vienkārši nav iespējams nosēdēt mierīgi.
Jānis Džoplins - Kozmic Blues
Kā teica Ēriks Kleptons: "Blūzs ir tāda vīrieša dziesma, kuram nav sievietes vai kuru sieviete viņu ir pametusi." Dženisas Džoplinas gadījumā blūzs izvērtās par īstu bezcerīgi iemīlētas sievietes trakulīgu emocionālu striptīzu. Viņas blūzs nav tikai dziesma ar atkārtotām balss līnijām. Tie ir nemitīgi mainīgi emocionāli pārdzīvojumi, kad žēlojoši lūgumi no klusas šņukstēšanas pāriet uz aizsmakušu izmisīgu saucienu.
Lielā mamma Torntone - dzinējsuns
Torntone tika uzskatīta par vienu no sava laika stilīgākajiem izpildītājiem. Lai gan Big Mama bija tikai viens hits Hound Dog, tas 1953. gadā septiņas nedēļas noturējās Billboard ritma un blūza topu augšgalā un kopumā tika pārdoti gandrīz divi miljoni kopiju.
Roberts Džonsons - Crossroad Blues
Ilgu laiku Džonsons mēģināja apgūt blūza ģitāru, lai uzstātos kopā ar biedriem. Tomēr šī māksla viņam bija ārkārtīgi grūta. Kādu laiku viņš šķīrās no draugiem un pazuda, un, kad 1931. gadā parādījās, viņa meistarības līmenis daudzkārt pieauga. Šajā gadījumā Džonsons stāstīja stāstu, ka ir bijis zināms maģisks krustojums, kurā viņš noslēdza darījumu ar velnu apmaiņā pret spēju spēlēt blūzu. Varbūt sasodīti foršā dziesma Crossroad Blues ir par šo konkrēto krustojumu?
Gerijs Mūrs - Still Got The Blues
Slavenākā Garija Mūra dziesma Krievijā. Kā stāsta pats mūziķis, studijā tas ierakstīts pirmo reizi no sākuma līdz beigām. Un mēs varam droši teikt, ka to zina pat tie, kas nemaz nesaprot blūzu.
Toms Veits - Blue Valentine
Veitsam ir īpatnēja, aizsmakusi balss, ko kritiķis Daniels Dučhols aprakstījis šādi: "Tas ir tā, it kā tas būtu iemērc burbona mucā, it kā tas būtu mēnešiem ilgi atstāts kūpinātavā un pēc tam pārbraukts, kad tas tiek izņemts." Viņa liriskās dziesmas ir stāsti, kas bieži tiek stāstīti pirmajā personā, ar groteskiem attēliem, kuros redzamas smeldzīgas vietas un dzīves satriekti tēli. Šādas dziesmas piemērs ir Blue Valentine.
Stīvs Rejs Vons — Teksasas plūdi
Vēl viens blūza standarts. 12 taktu blūzs virtuoza ģitārista izpildījumā aizkustina dvēseli un rada zosādu.
Rūta Brauna - Es nezinu
Dziesma no brīnišķīgās filmas “Tarifs par mēness gaisma" Viņa spēlē tieši tajā brīdī, kad galvenais varonis, nervozs pirms tikšanās, aizdedz sveces un lej glāzēs vīnu. Rūtas Braunas dvēseliskā balss ir vienkārši valdzinoša.
Harpo Slim - Es esmu King Bee
Dziesma ar vienkāršiem vārdiem, kas rakstīta pēc labākajām blūza tradīcijām, palīdzēja Slim vienā mirklī kļūt slavenam. Dziesmu daudzas reizes pārklāja dažādi mūziķi, taču neviens to nedarīja labāk par Slim. Pēc tam, kad grupa Rolling Stones iestudēja dziesmu, pats Miks Džegers sacīja: "Kāda jēga dzirdēt I'm A King Bee mūsu izpildījumā, kad Harpo Slims to dzied vislabāk?"
Villijs Diksons - Aizmugures durvju vīrs
Amerikas dienvidos nosaukums "aizmugurējo durvju vīrietis" attiecās uz personu, kura tiekas ar precēta sieviete un iziet pa sētas durvīm, pirms viņas vīrs pārnāk mājās. Tieši par šādu puisi skan lieliskā Villija Diksona dziesma “Back Door Man”, kas kļuva par Čikāgas blūza klasiku.
Mazais Valters – mans bērniņš
Ar savu revolucionāro ermoņiku tehniku Little Walter ierindojas starp tādiem blūza meistariem kā Čārlijs Pārkers un Džimijs Hendrikss. Viņš tiek uzskatīts par izpildītāju, kurš noteicis blūza ermoņiku spēles standartu. Sarakstītais Valteram Villijam Diksonam, My Baby demonstrē viņa lielisko aktiermākslu un stilu.
Blūza dziedātājus var saukt par brīvības dziedātājiem. Savās dziesmās un mūzikā viņi dzied par pašu dzīvi, bez izskaistinājumiem, bet tajā pašā laikā ar cerību uz gaišākiem laikiem. Lūk, visu laiku labākie blūza izpildītāji, vēsta portāls JazzPeople.
Labākie blūza mākslinieki
Viņi saka, ka blūzs ir tad, kad labs cilvēks jūtas slikti. Mēs esam apkopojuši slavenākos blūza dziedātājus, kuru daiļrade atspoguļo šīs sarežģītās pasaules uzbūvi.
B. B. Kings
Kings visas savas ģitāras sauca par "Lucille". Ar šo vārdu ir saistīts stāsts no koncertdarbības. Kādu dienu izrādes laikā divi vīrieši sākuši kautiņu un apgāzuši petrolejas plīti. Tas izraisīja ugunsgrēku, visi mūziķi steigā pameta iestādījumu, bet B.B.Kings, riskējot ar sevi, atgriezās pēc ģitāras.
Piemineklis B. B. Kingam Montrē, Šveicē Vēlāk, kad viņš uzzināja, ka kautiņa cēlonis ir sieviete vārdā Lūsila, viņš savu ģitāru tā nosauca kā zīmi, ka neviena sieviete nav tādu muļķību vērta.
Vairāk nekā 20 gadus Kings cīnījās ar diabētu, kas izraisīja viņa nāvi 89 gadu vecumā 2015. gada 14. maijā.
Roberts Lerojs Džonsons
- spoža, bet ātri pārejoša zvaigzne blūza mūzikas pasaulē - dzimusi 1911. gada 8. maijā. IN pusaudžu gadi viņš satika slavenus blūza mūziķus Sun House un Willie Brown un nolēma sākt spēlēt blūzu profesionāli.
Roberts Lerojs Džonsons Vairāku mēnešu treniņi kopā ar komandu ļāva puisim palikt par labu amatieru. Tad Roberts zvērēja, ka spēlēs lieliski un pazuda uz vairākiem mēnešiem. Kad viņš atkal parādījās, viņa spēles līmenis kļuva ievērojami augstāks. Pats Džonsons teica, ka sazinājies ar velnu. Leģenda par mūziķi, kurš pārdeva savu dvēseli par spēju spēlēt blūzu, ir izplatījusies visā pasaulē.
Roberts Lerojs Džonsons nomira 28 gadu vecumā 1938. gada 16. augustā. Viņu esot saindējis saimnieces vīrs. Viņa ģimenei nebija naudas, tāpēc viņš tika apglabāts pašvaldības kapsētā. Džonsona mantojumu ir grūti saskaitīt – lai gan viņš pats ierakstīja ļoti maz, viņa dziesmas bieži izpildīja daudzas pasaulslavenas zvaigznes (Ēriks Kleptons, Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Doors, Bobs Dilans).
Muddy Waters
- Čikāgas skolas dibinātājs - dzimis 1913. gada 4. aprīlī mazpilsētā Rolling Fork. Bērnībā viņš iemācījās spēlēt ermoņiku, un pusaudža gados apguva ģitāru.
Muddy Waters Vienkārši akustiskā ģitāraīsti nederēja Muddy. Viņš pa īstam spēlēt sāka tikai tajā brīdī, kad pārgāja uz elektrisko ģitāru. Spēcīgā dārdoņa un pēkšņa balss pagodināja topošo dziedātāju un izpildītāju. Būtībā Muddy Waters darbs šķērso robežu starp blūzu un rokenrolu. Mūziķis nomira 1983. gada 30. aprīlī.
Gerijs Mūrs
- slavens īru ģitārists, dziedātājs un dziesmu autors - dzimis 1952. gada 4. aprīlī. Savā karjerā viņš daudz eksperimentēja dažādos virzienos mūziku, bet tomēr priekšroku deva blūzam.
Gerijs Mūrs Kādā no savām intervijām Mūrs atzina, ka viņam patīk dialogs, kas rodas starp vokālu un ģitāru blūzā. Tas paver plašu eksperimentu lauku.
Interesanti, ka, lai gan Gerijs Mūrs bija kreilis, viņš jau no bērnības iemācījās spēlēt ģitāru kā labrocis un tā uzstājās visu mūžu līdz pat savai nāvei 2011. gada 6. februārī.
Ēriks Kleptons
- viena no ietekmīgākajām britu roka figūrām - dzimusi 1945. gada 30. martā. Vienīgais mūziķis, kurš Rokenrola slavas zālē uzņemts trīs reizes – divreiz grupu sastāvā un vienreiz kā solomākslinieks. Kleptons spēlēja dažādi žanri, taču vienmēr pievērsās blūzam, kas padarīja viņa spēli atpazīstamu un raksturīgu.
Ēriks Kleptons Sonny Boy Williamson I un II
1912. gada 5. decembrī dzimis amerikāņu blūza ermoņiku spēlētājs un dziedātājs Sonny Boy Williamson.
Pasaulē ir divi slaveni Sonny Boy Williamsons. Fakts ir tāds, ka Sonny Boy Williamson II pieņēma tāda paša nosaukuma pseidonīmu par godu savam elkam Sonnijam Bojam Viljamsonam I. Otrās Sonjas slava ievērojami aptumšoja pirmās mantojumu, lai gan tieši viņš bija viņa novators. lauks.
Dēls Bojs Viljamsons I Sonny Boy bija viens no slavenākajiem un oriģinālākajiem ermoņiku spēlētājiem. Viņš izceļas ar īpašu izpildījuma stilu: vienkāršs, melodisks, gluds. Viņa dziesmu teksti ir smalki un liriski.
Sonny Boy Williamson II Viljamsons II vairāk vērtēja personīgo komfortu, nevis slavu, tāpēc dažkārt atļāvās uz pāris mēnešiem pazust, lai atpūstos un pēc tam atkal parādītos uz skatuves. Sonny Boy Williamson II nomira 1965. gada 25. maijā.
Blūza izpildītāji tikpat kā nekad nav izbaudījuši tādu popularitāti kā popmūzikas karaļi, turklāt ne tikai pie mums, bet arī šī stila dzimtenē – ASV. Sarežģīta skaņa, minora melodija un savdabīgs vokāls bieži vien atgrūž masu klausītāju, kas pieradis pie vienkāršākiem ritmiem.
Lielu slavu ieguva mūziķi, kuri adaptēja šo melno dienvidu mūziku un radīja pieejamākus atvasinājumus (ritmu un blūzu, bugi-vugi un rokenrolu). Daudzas superzvaigznes (Little Richard, Rey Charles un citi) sāka savu karjeru kā blūza izpildītāji un daudzas reizes atgriezās pie savām saknēm.
Blūzs nav tikai stils un dzīvesveids. Jebkurš narcisms un nepārdomāts optimisms viņam ir svešs - popmūzikai raksturīgas iezīmes. Stila nosaukums ir atvasināts no frāzes blue devils, kas burtiski nozīmē "zilie velni". Tieši šie sliktie pazemes iemītnieki moka dvēseli cilvēkam, kuram šajā dzīvē viss nav kārtībā. Taču mūzikas enerģija demonstrē nevēlēšanos pakļauties sarežģītiem apstākļiem un pauž pilnīgu apņēmību ar tiem cīnīties.
Tautas mūzika, kas stilistiski veidojās visa 19. gadsimta garumā, masu klausītājiem kļuva zināma nākamā gadsimta divdesmitajos gados. Vispirms Hadijs Ledbeters un Lemons Džefersons populāri mākslinieki blūzs savā ziņā lauza “džeza laikmeta” monolīto kultūras ainu un ar jaunu skanējumu atšķaidīja bigbendu dominanci. Mamie Smith ierakstīja albumu Crazy Blues, kas pēkšņi kļuva ļoti populārs balto un krāsaino cilvēku vidū.
20. gadsimta trīsdesmitie un četrdesmitie gadi kļuva par boogie-woogie laikmetu. Šim jaunajam virzienam bija raksturīga palielināta loma ērģeļu lietošanā, ātrāks temps un paaugstināta vokāla izteiksmība. Kopējā harmonija palika nemainīga, taču skanējums bija pēc iespējas tuvāks masu klausītāja gaumei un vēlmēm. četrdesmito gadu vidus un beigu blūzs – Džo Tērners, Džimijs Rašings – radīja pamatu tam, ko pēc dažiem gadiem dēvēs par rokenrolu, ar visām šim stilam raksturīgajām iezīmēm (spēcīgu, bagātīgu skaņu, ko parasti radīja četri mūziķi, dejas ritms un ārkārtīgi eksaltētā skatuves manierē).
Četrdesmito un sešdesmito gadu sākuma blūza izpildītāji, piemēram, B.B.Kings, Sony Boy Williamson, Ruth Brown, Besie Smith un daudzi citi, radīja šedevrus, kas bagātināja pasaules mūzikas kasi, kā arī mūsdienu klausītājiem praktiski nezināmus darbus. Šo mūziku bauda tikai daži fani, kuri zina, novērtē un kolekcionē savu iecienītāko mākslinieku ierakstus.
Daudzi popularizē šo žanru mūsdienu izpildītāji blūza Ārzemju mūziķi, piemēram, Ēriks Kleptons un Kriss Rī, izpilda kompozīcijas un reizēm ieraksta kopīgus albumus ar senākiem klasiķiem, kuri deva milzīgu ieguldījumu stila veidošanā.
Krievu blūza mūziķi ("Chizh and Co", "Road to Mississippi", "Blues League" u.c.) gāja savu ceļu. Viņi veido paši savus skaņdarbus, kuros līdzās raksturīgajai minora melodijai svarīga loma ir ironiskajai lirikai, kas pauž tādu pašu spītu un cieņu labs cilvēks kurš jūtas slikti...
Blūza pasaule ir pilna ar izciliem mūziķiem, kuri atdeva visus spēkus katrā albumā, un daži no viņiem kļuva par leģendām, nekad neizdodot nevienu ierakstu! JazzPeople ir izvēlējies 5 labākos izcilu mūziķu ierakstītos blūza albumus, kas ietekmējuši ne tikai viņus pašu dzīvi un radošumu, bet arī ietekmēja visu šī žanra mūzikas attīstību.
B.V.Kings — Kāpēc es dziedu blūzu
"Blūza karalis" par saviem daudzajiem gadiem radošā karjera izdeva vairāk nekā 40 albumus un uz visiem laikiem palika miljoniem fanu sirdīs visā pasaulē. 1983. gadā tika izdots viņa 17. albums Why I Sing the Blues, kas burtiski atbildēja uz jautājumu, kāpēc Kings dzied blūzu.
Dziesmu saraksts ietver: slavenas kompozīcijas tādi mūziķi kā Ain't Nobody Home, Ghetto Woman, Why I Sing the Blues, To Know You is To Love You, un, protams, pirmais no tiem bija slavenais The Thrill is Gone, kas savulaik ieguva milzīgu popularitāti un daudzus balvas. Blūza maestro mūzika klausītājos vienmēr ir raisījusi dziļas emocijas un abpusējas sajūtas, un šajā diskā tika apkopotas Kinga “skartākās” dziesmas, būtībā ļaujot “ielaisties sarunā” ar blūzmeni un klausīties viņa aizraujošo stāstu, iekšā šajā gadījumā, ne viens.
Roberts Džonsons - Delta blūza dziedātāju karalis
Izcilais Roberts Džonsons, kurš saskaņā ar leģendu pārdeva savu dvēseli velnam apmaiņā pret to, ka mācīja spēlēt blūzu, savas īsās dzīves laikā neierakstīja nevienu albumu (Džonsons nomira 27), taču, neskatoties uz to, viņa mūzika ir ne tikai dzīva. līdz šai dienai viņa vajā kā slaveni mūziķi un blūza cienītājiem. Visa ģitārista dzīve bija apvīta ar mistikas un dīvainu sakritību auru, kas tieši atspoguļojās viņa daiļradē.
Līdzās neskaitāmajiem viņa skaņdarbu pārtaisījumiem un atkārtotajiem iznākumiem 1998. gada albums (oficiālais 1961. gada albuma atkārtotais izdevums) noteikti ir pelnījis uzmanību. Delta blūza dziedātāju karalis. Jau pats ieraksta vāks rada noskaņojumu vientuļai klausīšanai un pilnīgai iegrimšanai Roberta Džonsona sarežģītajā, it kā vēl dzīvā pasaulē. Ja vēlaties mēģināt izprast blūzu, sāciet ar Džonsonu ar viņa dvēseli saviļņojošo Cross Road Blues, Walking Blues, Me and the Devil Blues, Hellhound on My Trail, Travelling Riverside Blues.
Stīvijs Rejs Vons – Teksasas plūdi
Traģiski gājis bojā (1990. gadā 35 gadu vecumā avarējis helikopterā), viņam tomēr izdevās atstāt milzīgas pēdas blūza mūzikas vēsturē. Dziedātājas un ģitārista darbs izcēlās ar oriģinalitāti un jaudīgu izpildījuma manieri. Mūziķis sadarbojās un uzstājās koncertos ar daudzām tikpat slavenām blūza figūrām, piemēram, Budiju Gaju, Albertu Kingu un citiem.
Jebkurā improvizācijā Vons savas jūtas un emocijas pauda spožumu un patiesu atklātību, pateicoties kam pasaules blūzs tika papildināts ar jauniem hitiem.
Viņa krāsainajā albumā Texas Flood, kas ierakstīts kopā ar Double Trouble komandu un izdots 1983. gadā, bija iekļautas slavenākās kompozīcijas, kas vēlāk mūziķim atnesa vislielāko popularitāti, t.sk. Lepnums un Prieks, Teksasas plūdi, Mērijai bija mazs jērs, Lenijs un, protams, kūtrā, nesteidzīgā Skārda Panas aleja. Blūzmenis ikvienā izpildītajā melodijā dalās ar klausītājiem ne tikai ar savu mūziku, bet ar daļiņu savas dvēseles, un tās visas noteikti ir uzmanības vērtas.
Buddy Guy – Sasodīti pareizi, man ir blūzs
Nav pārsteidzoši, ka blūzmenis ar tik muzikālu talantu tika ātri pamanīts un paņemts viņa aizsardzībā. Badija Gaja unikālā, virtuozā spēle un harizma ātri atnesa viņam slavu un cieņu no kolēģiem un klausītājiem visā pasaulē, kā arī albumu ar spilgtu nosaukumu. Sasodīts, man ir blūzs 1991. gadā saņēma Grammy balvu.
Ieraksts ir pārpildīts ar izciliem tekstiem, unikāliem izpildījumiem un emociju pārraidi skaņdarbos, un stilā - elektroblūzs, Čikāga un brīžiem pat arhaisks blūzs. Ieraksta dinamiku un raksturu uzreiz nosaka pirmā dziesma - Damn Right, I've Got the Blues, turpinās Five Long Years, There Is Something on Your Mind, ieved mūs mūziķa naksnīgajā pasaulē Melnajā naktī, pēc plkst. ko tas mūs atmodina ar dinamisko Let Me Love You Baby, savukārt diska beigās mūziķis godina 1990. gadā mirušo Stīviju Reju Vonu dziesmā Rememberin' Stevie.
T-Bone Walker — laba sajūta
Īstā Teksasas blūza garā var iejusties, klausoties temperamentīgā T-Bone Walker albumu Good Feelin’, kas ierakstīts 1969. gadā un pēc gada saņēma Grammy balvu. Diskā iekļauti lieliskie mākslinieka skaņdarbi – Good Feelin’, Every Day I Have the Blues, Sail On, Little Girl, Sail On, See You Next Time, Vacation Blues.
Bluesman renderēts būtiska ietekme par daudzu radošumu talantīgi mūziķi, tostarp Otiss Rašs, Džimijs Hendrikss, B.B.Kings, Fredijs Kings un daudzi citi. Albums atklāj patiess raksturs Vokers, demonstrējot visu savas spēles varenību, virtuozitāti un vokālo tehniku. Ierakstu īpašu padara tas, ka tas sākas un beidzas ar Vokera neformālo stāstījumu, kurā viņš pats sevi pavada uz klavierēm. Mūziķis sveicina klausītājus un aicina pievērsties tam, kas notiks tālāk.