Jans Damels 19. gadsimta sākuma baltkrievu-poļu lietuviešu mākslinieks. Klasicisma pārstāvis. Glezniecību viņš sāka apgūt 1799. gadā Viļņas Universitātē pie Francisa Smuglēviča un Jana Rustema. Pēc vairāku kursu beigšanas un eksāmenu nokārtošanas viņš ieguva maģistra grādu brīvajās mākslās un vēlāk kļuva par ģimnāzijas skolotāju. 1809. gadā kļuva par glezniecības meistaru un viceprofesoru.
Jans Damels galvenokārt rakstīja vēstures tēmas: “Krustnešu meistara Ulriha fon Jungingena nāve Grunvaldes kaujā”, “Kņaza Poniatovska nāve”, “Pāvils I atbrīvo Kosciuško no gūsta”, “Napoleona sakauts karaspēks Viļņā”, “Pāreja Franču pāri Berezinai” uc Viņa darbi ir zināmi par reliģiskām tēmām (“Apbedīšana”, “Kristus un samariete”), kņaza D. Radvila, grāfu Joahima Hreptoviča portreti, Minskas un tās apkārtnes ainavas (“ Ūdensdzirnavas”, “Koki zem ūdens”), zīmējumi un skices par Sibīrijas tautu sadzīviskām tēmām. Turklāt Damels, tāpat kā daudzi tā laika mākslinieki, godināja ainavu zīmēšanu. Mākslinieka daiļrade veidojusies klasicisma iespaidā, taču vairākos viņa darbos jūtama tieksme pēc romantiska realitātes atainojuma. Damela portretiem piemīt smalka psiholoģiska īpašība.
Vankovičs Valentijs-Vilhelms baltkrievu gleznotājs, romantisma pārstāvis. Dzimusi vidēji turīgā dižciltīgā (džentrija) ģimenē, kurā ir tiesneši Melhiors Vankovičs un Šolastika Gorecka, slavenā poļu dzejnieka Antonija Gorecka māsa. Studējis Sanktpēterburgas Mākslas akadēmijā (kopš 1824). Radošums ir saistīts ar mākslinieciskā dzīve Baltkrievija un Krievija
Radošums Vankoviča pirmais skolotājs glezniecībā bija topošais Jezuītu ordeņa ģenerālis Gabriels Grūbers, miniatūrists. Dzimis Vīnē, viņš daudz gleznojis Polijas karalim Staņislavam Augustam. Jaunais Vankovičs no studijām brīvajā laikā lasīja vecās jezuītu bibliotēkā savāktās grāmatas un kopēja klosterī esošās gleznas. Kad viņš pabeidza sesto klasi, viņš jau prata gleznot miniatūras un portretus eļļā, uzlabojot zīmējumu un kolorītu. Sanktpēterburgā viņš gūst arvien lielāku atzinību. Pēc četru gadu rūpīgām studijām viņš atgriežas Viļņas Universitātē ar zelta medaļu. Pēc 1830. gada miniatūru glezniecība vairs neinteresēja mākslinieku, tagad viņu piesaistīja tikai vēsturiskas tēmas, un tikai šajā virzienā viņš vēlējās darboties. Tomēr Andžeja Tovjanska zinātnes ietekme sasniedza arī viņa īpašumu Slepjankā. Sākumā viņa vecais entuziasms vēl bija dzīvs. Vankovičs bija ambiciozs cilvēks, taču viņa panākumi Viļņā un Sanktpēterburgā neturpinājās. Taču četrdesmitgadīgā mākslinieka alkas pēc jauniem panākumiem atkal pamodās. Viņš pameta savas mājas un valsti un devās uz Parīzi, kur atkal kļuva tuvs Ādamam Mickevičam.
Napoleons Orda baltkrievu un poļu rakstnieks un komponists, mūziķis, mākslinieks, tēlnieks, skolotājs. Kopš 1833. gada, dzīvodams Parīzē, viņš mācījās zīmēšanas nodarbībās F. Žerāra studijā. Es ceļoju pa Eiropu un Ziemeļāfrika, veidoja daudzas ainavu skices, galvenokārt pilsētas skatus. Baltkrievijā viņš ir pazīstams ar savu Grodņas, Minskas, Kijevas u.c. guberņu skatu albumu, materiālu, kuram viņš savāca ceļojumu laikā.
Napoleona orda un Ukraina Līdz mūsdienām saglabājušies 177 mākslinieka darbi, kuros attēlota arhitektūras ainavas Ukraina. Viņa zīmējumi tika izmantoti, gatavojot restaurācijas projektus šādiem objektiem: Cietoksnis Kamenec-Podilskyi Podgoretsky pilī
Ostrogas pils Un arī tādi arhitektūras pieminekļi kā: · Sv. Andreja baznīca Kijevā, · Jāņa Kristītāja baznīca Bila Cerkvā, · Dubenskas pils, · Letičevskas pils.
Napoleona orda un Baltkrievija Starp baltkrievu ordas darbiem: “Voložinas pils”, “Geranenskas pils”, “Djatlovskas muiža”, “Zakozelskas muiža”, “Logoiskas parks”, “Ružanskas pils”, “Skokokovska pils”, “Minska. Katedrāles laukums", "Svisloča", "Grodņa", "Osveja", "Krevskas pils", "Novogrudoka" (1850.-1870. gadi). Pēc viņa zīmējumiem un akvareļiem 1873.-1883.gadā tika izveidotas litogrāfijas (260 grafikas loksnes 8 sērijās) (mākslinieks A.Misurovičs) un izdotas Varšavā. Interesanti. Uz 100 000 Baltkrievijas rubļu banknotes ikviens baltkrievs var redzēt Napoleona ordas darbu “Nesvižas Radzivilu pils”. Interesanti. Katrā Ordas attēlā ir kāda maza detaļa – cilvēki ir attēloti nejauši, it kā nejauši.
Hruckis Ivans Fomičs Baltkrievijas mākslinieks, gleznotājs, Lelīvu ģerboņa muižnieks. Pazīstams ar savām klusajām dabām un grupu portretiem. Dzimis 1810. gada 27. janvārī grieķu katoļu priestera, muižnieka Tomaša Hrucka ģimenē. Vidējo mākslas izglītību Hruckis ieguva Polockas augstskolā. 1827. gadā viņš ieradās Sanktpēterburgā. Šeit viņš līdz 1829. gadam mācījās pie angļu gleznotāja J. Doe un paralēli mācījās g. Imperiālā akadēmija māksla Kopēts Ermitāžā. 1830. gadā Hruckis iestājās Mākslas akadēmijā. Tur mācījies pie tādiem meistariem kā A. G. Varneks, F. A. Bruni.
Radošums Ivans Fomičs Hruckis ir pazīstams kā mākslinieks, kurš strādāja saskaņā ar Krievijas akadēmisko skolu. Mākslas vēsturē viņš iegāja ar savām klusajām dabām. Mākslinieka pirmās datētās skices - "Klusā daba ar vāzi" un "Klusā daba ar putnu" - datētas ar 1832. gadu. Galvenais Hrutska daiļrades virziens šajā periodā bija darbs pie klusās dabas “Klusā daba ar vāzi” (1832) “Klusā daba ar putnu” (1832)
1839. gada 24. septembrī I. F. Hruckim “par izcilu darbu portretu, ainavu un īpaši augļu un dārzeņu gleznošanā” tika piešķirts glezniecības akadēmiķa nosaukums. Kopš šī laika Hruckis pārtrauca gleznot iespaidīgas klusās dabas. Glezna “Veca sieviete, kas ada zeķīti” (1838) tuvina viņu māksliniekiem, kuriem nebija akadēmiskās izglītības, piemēram, A. G. Venetsianovam un īpaši V. A. Tropipinam. 1838. gadā par šo darbu, kā arī par kluso dabu “Ziedi un augļi” Ivanam Hruckim tika piešķirta mazā zelta medaļa “Vecā sieviete, kas ada zeķīti” (1838. gadā) bija vēl viena mākslinieka daiļrades līnija pārstāvēts ar interjeru attēlojumu - sava veida “istabās” žanru : “Istabā” (1854) un citi.
Pagājušajā nedēļā noslēdzās jauno mākslinieku darbu izstāde un izpārdošana “Rudens salons ar Belgazprombanku”. Lielākajai daļai dārgs darbs(šogad tā izrādījās fotogrāfija) autors prasīja 77 tūkstošus rubļu - tas ir vairāk nekā 35 tūkstoši dolāru. Otrajā vietā pēc izmaksām ir uzstādīšana par 62 tūkstošiem rubļu, bet trešajā vietā ir eļļas glezna ar nosaukumu “Dzīve”, kas maksāja 42 tūkstošus rubļu. Budžeta darbi tika pārdoti par 195 rubļiem. No pieciem simtiem papildus darbsŠogad pārdoti 56 darbi. Dārgākā no pārdotajiem darbiem ir Alesa Bogdanova glezna. Pircējam tas maksāja vairāk nekā 6000 rubļu.
Šogad tika prezentēti 176 autori, stāsta bankas mākslas kolekcijas kurators Aleksandrs Zimenko . - Ievietotie darbi izmaksāja aptuveni miljonu dolāru. Salīdzinot ar pagājušo gadu, izdevies palielināt pārdošanas apjomu.
“Komsomoļskaja Pravda” izstaigāja Minskas galerijas, apskatīja mājaslapas, uzzināja, par cik var iegādāties baltkrievu mākslinieku gleznas un kā minskieši izvēlas mākslas darbus.
Mēs nevaram runāt par tendencēm, viņi saka, šodien tiek pārdots avangards, žanra darbi vai ainavas. Nē, tā nav, viņi runā par pircēju vēlmēm galerijā “Predmestie” mājā “U Troitsky”. Pirmais kritērijs, kas tiek ievērots, izvēloties gleznu, ir, vai tā iekļaujas interjerā. Nu, vai tikai tas, ka jums patika, kā mēs sakām, Viņa Majestātes gadījums.
Bezpajumtnieka Gomeļas mākslinieka gleznas var iegādāties tiešsaistē
Baltkrievijā nav vienas vietnes, kur mākslinieki varētu izstādīt savas gleznas un pircēji iepazīties ar viņu darbiem. Visvairāk darbu skaita ziņā varbūt ir bel-art.by. Šeit ir Baltkrievijas Mākslinieku savienības autoru darbi. Jūs varat tos redzēt tiešraidē galerijā Karl Marx, 4. Šeit ir gleznas jebkurai izvēlei: reālisms un abstrakcija, akvarelis un oriģināla iespiedgrafika, batika un gobelēns, skulptūra un keramika. Pilsētas ainavas, Baltkrievijas dabas skati, klusās dabas, sirreālas kompozīcijas... Turklāt mūsdienu glezniecība un grafikas, tiek pārdoti 20. gadsimta vidus baltkrievu mākslas klasiķu darbi. Galerija vēsta, ka katru nedēļu te parādās jauni darbi. Lielāko daļu jaunpienācēju gleznu var nopirkt par nepilniem 3000 rubļiem. Iespējams, vienas no budžetam draudzīgākajām ir Jekaterinas Sumarevas gleznas - “Imperatora iedeguma zivs” vai “Nalivka” par 91 rubli un “Atspulgs” vai “Ezers” par 144 rubļiem. Vieni no dārgākajiem ir slavenā baltkrievu mākslinieka Aleksandra Kiščenko darbi. 1966. gada glezna “Māsas” maksā 5100 rubļu, bet 1962. gada “Atspulgs” – 6900 rubļu.
Viena no retajām platformām internetā, kur darbus var ne tikai apskatīt, bet arī iegādāties, ir artclub.by. Mājaslapā var apskatīties, kā glezna izskatās interjerā un pasūtīt sev tīkamo. Vienīgais negatīvais ir tas, ka vietnē ir pārstāvēti tikai 12 autori - aptuveni 120 darbi. Izmaksas - no 130 līdz 5600 rubļiem. Šeit tiek pārdoti arī bezpajumtnieka Gomeļas mākslinieka Valērija Ļaškeviča darbi. Lētāko no viņa darbiem var nopirkt par 210 rubļiem, bet dārgāko par 2600.
Un man nav vajadzīgi 100 šedevri, man ir jāizdara vismaz viens darbs, kas ierakstītu vēsturi, morāles problēmas un palīdzētu vismaz kādam saprast šīs problēmas. Vairs ne velti dzīvoju, ja tādu darbu darīju,” mājaslapā citēts Gomeļas mākslinieks.
Aleksandra Kiščenko glezna tiek pārdota par gandrīz 17 tūkstošiem rubļu
Mastatstva galerijā, kas atrodas Neatkarības avēnijā, 12, tiek pārdotas 20. gadsimta klasiķu un laikabiedru gleznas. Starp slaveni vārdi-Leonīds Ščemeļevs (Viņa vārdā nosaukta galerija Augšpilsētā) un Aleksandrs Kiščenko. Starp citu, Kiščenko darbi šeit ir vieni no dārgākajiem. Lielākās daļas izmaksas sākas no 10 000 rubļu. Budžeta autora glezna slavens mākslinieks- “A. Obodovska portrets”, - 6689 rubļi. Par dārgāko - “Balerīnas I. Kolpakovas portrets” būs jāmaksā 16 724 rubļi. Grafiku var iegādāties no 117 līdz 858 rubļiem. Dārgākā būs Marijas Bonetas “Nakts un diena”. Šeit jūs varat arī izvēlēties skulptūru. Tās ir no bronzas, akmens, koka un citiem materiāliem veidotas kompozīcijas, trīsdimensiju keramikas priekšmeti un paneļi. Galerija ir pārliecināta, ka skulptūra īsi iekļausies jebkurā dzīvokļa vai biroja interjerā. Lētākā skulptūra maksās 160 rubļu - tas ir Pāvela Ļeonova bronzas marmora “Krupis”, bet par Oļega Varvašeni darbu viņi prasa līdz pat 10 tūkstošiem rubļu.
Jūs varat izvēlēties Baltkrievijas mākslinieka gleznu un - negaidīti - iekšā iepirkšanās centrs"Dana Mall". Pirms neilga laika šeit atvērās galerija-salons “Mākslas haoss”. Gaišajā telpā karājas vairāki desmiti darbu, kas ir pieejami, bet nav pakārti. Tāpēc labāk ir ierasties šeit, ja skaidri zināt, kādu darbu vēlaties iegādāties. No slavenajiem vārdiem šeit tiek prezentēti Annas Silivončikas, Borisa un Ivana Semiletovu un Valērija Škarubo darbi. Dārgākie darbi ir slavenā tēlnieka Aleksandra Shappo darbi - aptuveni 14 tūkstoši rubļu. Un no gleznām visvairāk būs jāmaksā par Nikolaja Buščika “Klusā daba ar pāvu” un Valērija Škarubo “Rudens ūdens” - gan viens, gan otrs darbs maksā vairāk nekā 7000 rubļu. Tiesa, ne viena, ne otra glezna netiek prezentēta tirdzniecības grīda. Dārgākā glezna, kuru varat apskatīt klātienē, Tatjanas Griņevičas “Zīlēšana”, maksā vairāk nekā 5 tūkstošus rubļu.
Laikmetīgās mākslas galerijā “Ў” pārstāvēti vairāki desmiti autoru. Šeit pastāvīgi mainās izstādes. Tagad, piemēram, var apskatīt Mihaila Guļina darbus, taču tie nav pārdošanā. Jūs varat iegādāties, piemēram, viena no Rudens salona uzvarētāja Aleksandra Veledimoviča fotogrāfijas - viena fotogrāfija tiek pārdota par 92 rubļiem.
Baltkrievijas Mākslinieku savienībā ir vairāk nekā tūkstotis cilvēku. Kuru radošumam ir vērts pievērst uzmanību? īpašu uzmanību? Mēs lūdzām mākslas kritiķi Nadeždu Usovu un izstādes kuratori Annu Karpenko izvēlēties piecus modernus pašmāju mākslinieki kas būtu jāzina katram baltkrievam.
“Katram mākslas kritiķim ir nevis 5, bet 25 mīļākie mākslinieki,” saka Nadežda Usova. Izvēloties piecus, viņa izslēdza savus māksliniekus draugus (“Es esmu daļējs pret viņiem”), kā arī jaunāko paaudzi, kas eksperimentē ar formu.
— Es neuzņemos to vērtēt, jo, kā man šķiet, tas prasa laiku. 30 gadnieku paaudze ir spējīga radīt šedevrus (Teodors Žerika "Medusas plostu" uzrakstīja 28 gadu vecumā!), un, iespējams, viņu laikabiedriem tie būtu jāzina. Bet viņi skaita vistas rudenī... Šajā pieciniekā, manuprāt, vajadzētu būt nobriedušiem māksliniekiem, kuriem ir ko teikt, kuru darbiem, man šķiet, jānonāk Baltkrievijas muzejos. Tāpēc pieeja ir tikai subjektīva: mākslinieciska parādība.
PVO? Aleksandrs Solovjovs, gleznotājs, teātra mākslinieks
“Baltkrievijas avangarda patriarhs” padomju stagnācijas kulminācijā pievērsās abstrakcionismam un radīja unikālas krāsu meditācijas.
Kāpēc? Unikāla personība, Baltkrievijas avangarda patriarhs, īsts fenomens, vēl nav pilnībā novērtēts, lai gan viņš saņēma goda nosaukumus un Franciska Skaryna medaļu. Viņam ir 91 gads. Bijušais partizāns, frontes karavīrs, beidzis Muhinska skolu, teātra un mākslas institūtu Minskā.
Aleksandrs Solovjovs, “Baltā harmonija”. Avots: news.vitebsk.cc 
Aleksandrs Solovjovs, “Klusā daba”. Avots: news.vitebsk.cc
1965. gadā Solovjevs ieradās Vitebskā, kur daudzus gadus strādāja par iestudējuma dizaineri, vēlāk par Yakub Kolas teātra galveno mākslinieku. Reiz šī grupa devās turnejā uz Maskavu, un tās dekorācijas, tāpat kā Ļeva Baksta darbi, saņēma ovācijas uzreiz pēc priekškara pacelšanās. 70. gados, padomju stagnācijas kulminācijā, viņš pievērsās abstrakcionismam un sāka radīt lietas, kas bija pārsteidzošas ar savu filozofisko tēlu un krāsu piesātinājumu — oriģinālās krāsu meditācijas — un tās izstādīja. 70. gadu beigās es, protams, nedzirdēju neko citu kā tikai man adresētus apvainojumus un lamāšanos. Izstādes tika slēgtas, un viņš bija pārsteigts: kāda ideoloģijas graušana ir atrodama viņa audekla telpās?
Neskatoties uz visu, viņš atrada auditoriju. Un nevis 50 gadus pēc nāves, kā uzskatīja pats mākslinieks, bet savas dzīves laikā. 2016. gadā viņš Nacionālajam mākslas muzejam Minskā uzdāvināja desmitiem savu darbu, kas tur bija apskatāmi personālizstādē. Domāju, ka drīzumā viņa darbi būs jebkura muzeja rota un sapnis.
Ludmila Kalmajeva, gleznotāja un grafiķe
Kāpēc? Par domāšanas oriģinalitāti un pārsteidzošu prasmi, radošo daudzveidību. Viņai piemīt neizsīkstošs vitalitātes spēks, oriģinalitāte, pārsteidzoša modernitātes nojauta un dabisks eiropeiskums. Un ne tāpēc, ka viņa daudzus gadus dzīvo Holandē (viņas nelaiķis vīrs ir holandietis). Ludmila Kalmajeva, manuprāt, arī ir baltkrievu mākslinieces fenomens, brīvi iemiesots vienā vai otrā formā. Arvien biežāk viņa parādās un rīko izstādes Minskā.
Ludmilas Kalmajevas fantāzijas glezna. Avots: kalmaeva.weebly.com 
Ludmilas Kalmajevas grafikas. Avots: kalmaeva.weebly.com 
No sērijas “Plenty to go on”. Avots: kalmaeva.weebly.com 
No sērijas “Plenty to go on”. Avots: kalmaeva.weebly.com
Viņas 80. gadu teātra plakāti kļuva par klasiku, kas 20. gadsimta otrajā pusē ietekmēja baltkrievu plakātus. Daudzi no tiem iekļuva inteliģences un studentu dzīvokļos un bija moderni un jēgpilni interjera dekori. Pēc tam viņa uztvēra dažus baltkrieviskuma kodus un spēja tos tēlaini simbolizēt. Kalmaeva ir traku ideju ģenerators. Viņa vienmēr ir interesanta, neparedzama gan kā vērīga blogere, gan kā analītiķe, gan kā skolotāja, gan reālistiska portretu gleznotāja, gan kā grafiķe. Sākot ar skandalozajām "tualetes sērijām" - mākslinieciskām izjokošanām, kuras neuzdrošinājās izstādīt Baltkrievijā (bet ķīnieši labprāt iegādājās), līdz apbrīnojamajiem "plikiem" - kailu sērijām. Parasti mēs pierodam, ka mākslinieks ilgus gadus strādā vienā virzienā, viņu var atpazīt pēc rokraksta. Viņa lauž ierastās idejas un vienmēr pārsteidz. Ludmilai Kalmajevai ir skaidra pozīcija un īpašs skatījums. Tas liek jums iemīlēties, pārsteidz, iepriecina un iedvesmo cieņu.
PVO? Andrejs Vorobjovs, tēlnieks
Kāpēc? Andrejs Vorobjovs jau ilgu laiku ir piesaistījis uzmanību. Varētu domāt, ka šī ir viņa paša skolotāja - Vladimira Žbanova - reinkarnācija Mogiļevas pilsētvidē (tēlnieks dzīvo Mogiļevā. - Piezīme TUT.BY). Bet tā absolūti nav taisnība.
Man patīk, ka viņš ir izgudrotājs, sapņotājs, savas pilsētas patriots un rūpējas par savu dzimto Mogiļevu. Un viņš ir atšķirīgs. No vienas puses, viņš var radoši pieiet oficiālam pasūtījumam – viņš ir autors slavens piemineklis- “Šklovas gurķis” - un monumentālais “Mogiļevas lauvas” uz tilta pār Dņepru. No otras puses, viņam ir kamerfilozofiskas skulptūras ar oriģinālu plūstošu plastiku, kas liek aizdomāties par dzīves jēgu.
"Šklovas gurķis" Foto: Anželika Vasiļevska, TUT.BY Šis ir ironisks, grotesks, intriģējošs tēlnieks. Viņš cenšas izvairīties no patosa, lai gan ir tādi darbi. Viņu vienmēr ir interesanti skatīties. Andrejs Vorobjovs ir neticamu fantasmagorisku ideju un projektu autors. Piemēram, es gribēju netālu uzbūvēt tuneli mākslas muzejs nosaukts Masļeņikova vārdā. Pieaugušais tunelī var iekļūt no vienas puses, bet nevarēs iziet cauri, jo no otras puses ieeja tunelī ir bērna ķermeņa formā. Vorobjeva konceptuālie objekti pretendē kļūt par pilsētas izcilību, kā piemēru mākslinieciskais veidojums pilsētvide, tostarp tūrisms.
PVO? Vjačeslavs Pavlovecs, akvarelists
Viņš strādā akvareļtehnikā, kas “savā lakonismā un emocionālajā spontanitātē ir salīdzināma ar japāņu tehniku”. Veido unikālas baltkrievu akvareļu haikas.
Kāpēc? Absolūtas gaumes un meistarības kamertonis mūsdienu baltkrievu akvareļos. Viņam izdevās noformulēt Baltkrievijas ainava, pārvēršot to par tīri estētisku parādību. Vjačeslavs Pavlovecs ir ļoti pieticīgs cilvēks, viņš strādā par mākslas redaktoru žurnālā “Mastatstva”. Viņa vadībā žurnāls ieguva stilīgu eiropeisku izskatu.
Ar šo noslodzi viņam izdodas veidot ainavas, izmantojot akvareļu tehnikās pārsteidzoši baltkrievisku noskaņu un raksturu, kas savā lakonismā un emocionālajā spontanitātē pielīdzināmas japāņiem. Šī ir sava veida baltkrievu haiku. Šajos akvareļos varam saklausīt mūsu valsts melodiju no malas, no kuras vēl nav padomāts. Viņi ir absolūti harmoniski un absolūti baltkrievi. Pavlovecs, varētu teikt, slavināja un pacēla baltkrievu bezsaules “pelēko dienu” par poētisku metaforu. Viņa darbi aizkustina dvēseli. To es nebaidos teikt, tīra dzeja akvarelī.
"Koks". No Nacionālā mākslas muzeja arhīva Tagad atšķirībā no Eiropas akvarelis šeit ir nepopulārs: tikai daži cilvēki saprot un novērtē šīs tehnikas izsmalcinātību. Daudzi dzimuši grafiķi nodod sevi un nodarbojas ar glezniecību, kas mākslas tirgū ir pieprasītāka. Vjačeslavs Pavlovecs ir viens no tradīciju glabātājiem, vairāki meistari, kas glabā augsts līmenis Baltkrievijas akvareļu skola.
Pāvels Tatarņikovs, ilustrators
“Unikāls talants Eiropas grāmatu ilustrācijas jomā”, ko meklē un atrod izdevēji no visas pasaules.
Kāpēc? Viens izskats grāmatas ar viņa romantiskajām ilustrācijām rada vēlmi mācīties Baltkrievijas vēsture. Es ļoti vēlētos redzēt viņa ilustrācijas Baltkrievijas vēstures mācību grāmatās junioru klases. Viņš ir romantiķis, tehnisks virtuozs un, protams, rūpīgs pētnieks.
Šīs īpašības viņam atnesa slavu un prestižas balvas grāmatu konkursos gan Baltkrievijā, gan visā pasaulē: japāņu izdevēji vēlējās pilnībā izpirkt tiesības uz ilustrācijām grāmatai “Princese pazemes pasaulē” viņu uzaicināja Taivānas izdevējs (a baltkrievu!), lai pēc viņa ilustrācijām veidotu ķīniešu eposa “Debesu imperators un desmit saules” grāmatu. leļļu izrāde « Sniega karaliene«Kopenhāgenā neliela Itālijas ciemata Alpos priesteri viņam uzticēja neparastu pasūtījumu – ciema 1700. gadadienai veltītas grāmatas izveidi. Un mākslinieks tajā ciemā dzīvoja vairākas dienas, klausījās atmiņās, meklēja arhīvos, kā izskatījās vietējā ainava un arhitektūra pirms vairākiem gadsimtiem.
"Paranoja." Avots: tatarnikov.com 
"Tīras ielas." Avots: tatarnikov.com 
“Garodņa. 1601". Avots: tatarnikov.com
Patiesībā pasaulē nav daudz ilustratoru, un Tatarņikovs ir viens no labākajiem. Viņu atrod un meklē izdevēji visā pasaulē. Tagad viņš var izvēlēties to, kas viņu interesē. Tas ir lieliski, ka viņš māca Minskā, Mākslas akadēmijas asociētais profesors. Ir no kā mācīties prasmes un, galvenais, attieksmi pret darbu.
Izstādes kurators Anna Karpenko brīdina: viņas viedoklis, visticamāk, nesakritīs ar meinstrīmu, "bet mūsu laika kontekstā ir ļoti svarīgi zināt šo mākslinieku vārdus."
PVO?Žanna Gladko
Izdevās parādīt, kā personīgās traumas parāda varas sadalījumu gan ģimenē, gan sabiedrības līmenī.
Kāpēc?Žanna veic lielus, nopietnus projektus. Strādā ar sensitīvām sociālajām un dzimumu līdztiesības tēmām. Diemžēl viņai joprojām nav bijusi personālizstāde Baltkrievijā.
Man patīk viņas ļoti brīnišķīgais projekts, ļoti personisks, saistīts ar viņas pašas attiecību vēsturi ar tēvu. Tas atklāj interesantu stratēģiju. No vienas puses, māksliniece atklāj sāpīgas, intīmas tēmas, kas saistītas, piemēram, ar epizodi, kad viņas tēvs izjauca viņas mīļākās klavieres, kas Žannai bija ļoti svarīgas. Saprotams, ka tas viņai bija traumējoši.
Žanna Gladko, sērija “Not Alain Delon”, sērijā iekļauti mākslinieka pašportreti Alēna Delona veidolā, grupas izstāde QAI/by, laikmetīgās mākslas galerija “Ў”, Minska, 2016 
Žanna Gladko, pašportretu sērija, grupas izstāde XXY, Laikmetīgās mākslas galerija “Ў”, Minska, 2014 
Savukārt caur personīgiem stāstiem, savas dzimtas vēsturi māksliniece rāda svarīgas dzimumu sakarības sociālajā līmenī: kā sabiedrībā tiek sadalītas klasiskās patriarhālās attiecības, kad tēvs – tāda freida figūra – ne tikai pārvalda materiālos procesus, bet arī mākslinieces mākslinieces ir kļuvušas par seksuālām attiecībām. kontrolē naudas plūsmu ģimenē, bet ir arī svarīgs simbolisks statuss. Nejaucoties Žannas dzīvē, ar savu rīcību viņš netieši ietekmē viņas pasaules uzskatu. Šis ir stāsts par to, kā personīgās traumas atklāj varas sadalījumu gan ģimenē, gan sabiedrības līmenī.
PVO? Maša Svjatogora
Kāpēc? Maša strādā, izmantojot interesantu foto kolāžas tehniku. Strādā gan ar personīgo vēsturi, gan ģimenes arhīviem.
Ne tik sen Mašai Centrālajā izstāžu centrā bija personālizstāde, kuras nosaukums bija “Kurasoščina - mana mīlestība”. Šis ir lielisks piemērs tam, kā viens no Minskas rajoniem, nevis pats prestižākais, var kļūt par estētiskās pievilcības objektu. Viņai ir arī virkne satriecošu kolāžu, no kurām viņa veido mākslas vēstures projektu ar mēli. Viņa fotografē modeli un aizstāj viņas sejas no slavenajām klasiskajām gleznām.
"Sievas portrets ar ziediem un augļiem", 1838
Hruckis tiek uzskatīts par krievu klusās dabas pamatlicēju. Būdams septiņpadsmit gadus vecs zēns, viņš, uniātu priestera dēls, reliģiskā liceja skolnieks, viens pats devās uz Pēterburgu, lai sāktu zīmēt. Un, acīmredzot, ne velti. Khrutskim izdevās tik ļoti attīstīt savu talantu, ka divdesmitajā gadsimtā viņa klusās dabas bija gandrīz katrā mājā. Nevis oriģinālus, protams, kopijas – vairums cilvēku nevarēja atļauties īstas gleznas. Jūs un es katru dienu novērojam Hrutska darbu - Krievijas tūkstoš banknoti rotā Hrutska gleznas "Sievas portrets ar ziediem un augļiem" fragments. Mākslinieces slavenākajā gleznā ir attēlota jauna sieviete pie galda, kas piepildīts ar augļu groziem, ūdens karafe un pušķi keramikas vāzē.
Mākslas projekts “Bābeles torņa fragmenti”
Baltkrievijas Valsts balvas laureāts un centra vadītājs laikmetīgā mākslaŠodien Viktors Oļševskis ārzemēs izstāda biežāk nekā Baltkrievijā. Viktora darbi, kas izceļas ar dziļu simbolismu un tēlainību, atrodas galerijās un privātkolekcijās Baltkrievijā, Itālijā, Vācijā, Izraēlā, Polijā, Zviedrijā, Šveicē, ASV, Francijā, Turcijā un citās valstīs. Un viņa slavenais projekts “Bābeles torņa fragmenti” kopumā paspēja apceļot pusi pasaules: Ņujorku, Berlīni, Budapeštu, Gdaņsku... Projekts sastāv no 13 audekliem - 13 Bābeles torņa fragmentiem, kuros eksponēti elementi. pasaules tautu kultūrām: Senā Ēģipte un Ķīna, Irāna un Kambodža, maiju piramīdas un Kremļa zvani, Polijas Varšava un baltkrievu pasaule.
Marks Šagāls (1887-1985) “Above the City”, 1914
Šagālu mēdz dēvēt par francūzi, jo viņi vienkārši nespēj noticēt, ka šāds mākslinieks – avangardisks, novatorisks, emocionāls un fantastiski talantīgs – varētu piedzimt mazā valstī un ne visi slavenā Baltkrievija. Vitebskas iedzīvotājs burtiski iekaroja pasauli ar savām neparastajām ainavām, portretiem un žanra kompozīcijām. Interesanti, ka gandrīz katrs triepiens uz Šagāla audekla vai papīra ir par mīlestību. Par mīlestību pret savu maigo un mīļo sievu un mūzu Bellu. Mākslinieka galvenā iezīme ir viņa un Bellas un dažreiz arī citu cilvēku figūras, kas gleznās lido, ignorējot visus gravitācijas un fizikas likumus. Viens no slavenākajiem mākslinieka darbiem ir “Above the City”. Mazas mājas, slīpi dēļi, ikdienas ainas... Un mīlētāji, kuru lidojumu netraucē nekāda dzīves prozaiskā daba.
Andrejs Smoļaks (dzimis 1954. gadā). Projekts “Dzīvās bildes”, 2010
Mākslinieks ir pazīstams ne tikai otu apstrādes, bet arī šokējoša stila meistars. Viņa pirms trim gadiem aizsāktā populārā projekta “Dzīvās gleznas” ideja ir vēlme ar glezniecības mākslu apvienot slavenus, talantīgus un godājamus Baltkrievijas cilvēkus. Projekta būtība ir tāda, ka politiķi un mākslinieki, dzejnieki un uzņēmēji, režisori un sportisti “pielaiko” mākslinieka darbu varoņu tēlus. Smoļaka gleznās jau ir dziedātāja Larisa Gribaļeva un aktrise Vera Poļakova, tenisists Maksims Mirnijs un biatloniste Darja Domračeva, Tautas mākslinieks Anatolijs Jarmoļenko un daudzi citi. Mākslinieces darbi šobrīd atrodas publiskajās un privātajās kolekcijās Baltkrievijā, kā arī Francijā, Itālijā, ASV, Beļģijā, Krievijā un Holandē.
Kazimirs Malēvičs (1879-1935) “Melnais kvadrāts”, 1915
Lielisks mākslinieks, avangarda mākslinieks, kurš mainīja pasauli un paredzēja arhitektūras ēku nākotni, suprematisma tēvs, futūrisma teātra radītājs, “mākslinieks-filozofs” - kaut ko tādu par Malēviču var izlasīt jebkurā papīra vai elektroniskā enciklopēdija. Un vēl viens obligāts papildinājums visām mākslinieka regālijām ir slavenā “Melnā kvadrāta” autors. Pēc paša mākslinieka vārdiem, attēlu viņš gleznojis vairākus mēnešus. Kāds joko, ka māksliniekam vienkārši nav bijis laika pabeigt gleznu laicīgi un apklāt to ar melnu krāsu. Tomēr mākslas eksperti gleznā saskata dziļu jēgu. filozofiskā nozīme. Pēc tam Malēvičs izgatavoja vairākas “Melnā kvadrāta” kopijas (saskaņā ar dažiem avotiem septiņas). Malēvičs gleznoja arī “Sarkano laukumu” divos eksemplāros un vienā “Baltajā kvadrātā”.
Chaim Soutine (1893-1943) "Gaļas karkass", ap 1923.
Desmitajam bērnam nabadzīgā ebreju ģimenē no mazā Baltkrievijas ciemata Smiloviči Chaim jau kopš bērnības bija neatvairāma vēlme zīmēt, kaut arī ebrejiem tas bija aizliegts. Neskatoties uz šķēršļiem, viņš pamazām sasniedza savu mērķi: vispirms mācījās Jēkaba Krūgera privātskolā, pēc tam trīs gadus mācījās Viļņā. Un beidzot Parīze! Ciešanu, rūgšanas, bada, slimību gadi... Bija vērts visai pasaulei runāt par Sautīnu, lai viņa izteiksmīgās, trakās, viesuļvētrai līdzīgās gleznas izsolē mērāmas miljonos dolāru. Piemēram, nesen notikušajā Christie's maija izsolē viņa glezna “Mazais konditors” nonāca zem āmura par 18 miljoniem ASV dolāru, un starp viņa darbu laimīgajiem īpašniekiem bija Čaplinu ģimene, izdevējs Galimārs, Šagāla pēcteči! , Frensiss Fords Kopola... Lī ne visvairāk slavenā glezna Mākslinieku var uzskatīt par izteiksmīgu “Gaļas karkasu”, kas attēlots pagājušā gadsimta divdesmitajos gados.
Kad saruna pievēršas slaveniem baltkrievu māksliniekiem, tā reti tiek virzīta tālāk par pāris vārdiem. Un ne tāpēc, ka mūsu valstī nebūtu talantīgāku mākslinieku, mēs vienkārši nerunājam tik daudz par baltkrievu mākslu. Starptautiski atzīti radītāji paliek tendenču augšgalā, savukārt nacionālās mākslas līderi paliek ēnā. Es nolēmu labot šo kļūdu un runāt par brīnišķīgiem baltkrievu māksliniekiem, par kuriem ir vērts zināt.
Ivans Hruckis(1810-1885) - pazīstams ar savām klusajām dabām un grupu portretiem, strādājis saskaņā ar krievu akadēmisko skolu. Dzimis Vitebskas apgabalā grieķu katoļu priestera ģimenē. Vidējo mākslas izglītību ieguvis Polockā. 17 gadu vecumā viņš pārcēlās uz Sanktpēterburgu, kur mācījās pie angļu gleznotāja Džordža Dova, vienlaikus studējot Imperiālajā Mākslas akadēmijā.
Mākslinieces slavenākā glezna ir “Nezināmas sievietes portrets ar ziediem un augļiem” (1838), kuras fragments ir attēlots uz 2000. gada 1000 rubļu banknotes.
Pēc tēva nāves Khrutskis bija spiests pamest kultūras galvaspilsētu, jo bez galvenais atbalsts izdzīvoja viņa māte un pieci jaunākie brāļi un māsas. Mākslinieks aizved puišus uz Sanktpēterburgu, kur turpina cītīgi strādāt, pelnot iztiku ar portretu gleznošanu. Un tad viņš atgriežas dzimtajā vietā un nopērk zemi netālu no Polockas, kur uzceļ māju un ierīko dārzu pēc paša ieceres. Ja paskatās turpmākie pasākumi gleznotāja dzīvē varam secināt, ka daudzi viņa biogrāfijas noslēpumi tā arī netika atklāti.
Ivans Hruckis. "Zēna portrets ar salmu cepuri" Leons Baksts(1866-1924) - mākslinieks, scenogrāfs, ilustrators un dizainers, viens no Eiropas eksotikas modes noteicējiem, slavenās asociācijas World of Art biedrs. Savulaik tas radīja patiesu sensāciju Francijā. Un viņš dzimis Grodņā, pareizticīgo ebreju ģimenē. Pēc vidusskolas beigšanas viņš devās uz Pēterburgu un bija Mākslas akadēmijas brīvprātīgais students. IN brīvais laiks mēness gaismā kā radītājs grāmatu ilustrācijas. Tad Bakstu gaidīja vesela notikumu ķēde: mākslas izstādes, dzīve Parīzē, komunikācija ar domubiedriem, gleznošanas mācīšana lielkņaza Vladimira bērniem, laulība ar slavenā dibinātāja meitu Tretjakova galerija un ar to saistītā citas ticības pieņemšana, šķiršanās un atgriešanās pie jūdaisma...
Leons Baksts. "Senās šausmas" (1908). Viens no visvairāk slavenās gleznas mākslinieks Kopš 1910. gada Baksts dzīvo Parīzē, kur atklāj savu talantu teātra dekorāciju veidošanā.
Skice Sergeja Djagiļeva baletam “Šeherezāde” (1910) 
Ugunsputna kostīmu dizains baletam “Ugunsputns” (1922). Viens no nedaudzajiem mākslinieka darbiem atgriezās dzimtenē Baltkrievijā
Jazeps Drozdovičs(1888-1954) - viens no neparastākajiem Baltkrievijas divdesmitā gadsimta meistariem. Dzimis nabadzīgā dižciltīgā ģimenē Punki fermā Glubokoe reģionā. Mācījies Viļņas zīmēšanas skolā pie glezniecības profesora Ivana Trutņeva. Viņš dienēja armijā, strādāja par mākslas skolotāju galvaspilsētas meiteņu ģimnāzijā, kā arī kā ilustrators aktīvi sadarbojās ar žurnāliem un laikrakstiem. Rakstīja paklājus, kolekcionēja tautasdziesmas un apstrādāta vārdnīcu vārdnīca tautas valoda. Viņš publicēja populāru grāmatu par astronomiju "Sky Runs" un uzrakstīja grafisku gleznu sēriju par kosmosa tēmu.
Jazeps Drozdovičs “Saturna ainava” (1931) Iepriekš minētie fakti dod tiesības apgalvot, ka Jazeps Drozdovičs bija vispusīgi attīstīta personība. Mūsdienās viņu salīdzina ar Konstantīnu Ciolkovski, Mikaloju Čiurlioni un pat Leonardo da Vinči. Tomēr mākslinieka neparasto un daudzpusīgo talantu viņa laikabiedri nesaprata. Viņš nomira 65 gadu vecumā galējā nabadzībā.
Vitolds Bjaļiņickis-Biruļa(1872-1957) - ainavu gleznotājs XIX beigas- 20. gadsimta pirmā puse, liriskās kustības pārstāvis. Mogiļevas apgabala dzimtene. Dzimis neliela īrnieka ģimenē. Zēna tēvs strādāja Dņepras kuģniecības uzņēmumā un bieži veda viņu kuģot pa Dņepru, Pripjatu un Sožu. Bjaļiņicka-Biruļa vispirms studēja Kijevas kadetu korpusā un pēc tam pārcēlās uz Kijevas zīmēšanas skolu. Vēlāk viņš ienāca Maskavas skola glezniecība, tēlniecība un arhitektūra. Maskavā viņš satika Īzaku Levitānu un strādāja viņa darbnīcā. Skolotāju iespaidā man radās interese par ainavām.
Vitolds Bjaļiņickis-Biruļa. " Ziemas sapnis"(1911) Mākslinieks pamazām ieguva popularitāti, izrādot savas gleznas dažādās izstādēs, saņemot augstus titulus un balvas. Lielāko dzīves daļu meistars pavadīja nelielā īpašumā Tveras provincē ar nosaukumu “Čaika”, kuru viņš pats pārbūvēja. Baltkrievu rakstnieks Viktors Karamazovs uzrakstīja stāstu “Jumti uz zemes un debesīs”, kas veltīts dzīvībai un radošais ceļš gleznotājs.
Vitolds Bjaļiņickis-Biruļa. " Agrs pavasaris"(1913) Vitālijs Cvirko (1913—1993) — Baltkrievijas gleznotājs un skolotājs, BSSR Valsts prēmijas laureāts. Dzimis Gomeļas apgabalā lauku skolotāju ģimenē. Topošā mākslinieka tēvs deva lielu ieguldījumu veidošanā mākslinieciskā gaume no viņa dēla: Cvirko ģimenes mājas sienas bija izkārtas ar tādu krievu mākslinieku kā Vasilija Perova, Iļjas Repina, Ivana Kramskoja darbu reprodukcijām. Kad viņi pārcēlās uz Minsku, Vitālija Cvirko zīmējumus pamanīja skolas skolotāji, kuri sāka viņam sniegt privātstundas. Īpaša ietekme uz attīstību radoša personība Mākslinieku, starp citu, nodrošināja baltkrievu rakstnieks, dzejnieks un dramaturgs Kondrāts Krapiva.
Vitālijs Cvirko. "Ziemas ainava" (1976) 1929. gadā topošais mākslinieks iestājās Vitebskas mākslas koledžā, pēc absolvēšanas dzīvoja un strādāja Minskā. Kolosālie panākumi izstādē Maskavā ved viņu uz Surikova vārdā nosaukto Maskavas Mākslas institūtu, kur viņš mācās slaveni meistari Krievijas ainava. 1944. gadā Tsvirko atgriezās Minskā un aktīvi iesaistījās radošumā un mācībās.
Vitālijs Cvirko. "Indijas vasara" (1980) Mihails Savickis(1922-2010) - kulta figūra baltkrievu mākslā. Dzimis Vitebskas apgabala Toločinskas rajona Zvenjači ciemā. Nākotnes jaunatne Tautas mākslinieks Baltkrievija sakrita ar asiņainajiem Lielās notikumiem Tēvijas karš. 20 gadu vecumā viņš piedalījās kaujās par Sevastopoli, izgāja vairākas koncentrācijas nometnes - šie notikumi spēcīgi ietekmēja Savitska pasaules uzskatu, kas vēlāk tika atspoguļots viņa darbā. Mākslas izglītība viņš saņēma pēc demobilizācijas: beidzis Minsku mākslas skola 1951. gadā, pēc tam studējis V.I. Surikova vārdā nosauktajā Maskavas Mākslas institūtā. Dzīvoja un strādāja Minskā. Viņš bija pirmais valstī, kuram tika piešķirts Franciska Skarynas ordenis (1997. gadā).
Savitskis ir unikālas gleznu sērijas “Skaitļi sirdī”, kas veltīta koncentrācijas nometņu ieslodzītajiem, veidotājs. "Lāsts fašismam" (1979) - viena no šīs sērijas gleznām) 
Mihails Savickis. "Partizāna Madonna" (1978). Viens no slaveni darbi meistari Daudzi Mihaila Savicka darbi ir ieguvuši pasaules slavu. Mākslinieka darbu centrā bija gan vēsturiskie, gan mūsdienu tēmas. Viņš tos atklāja žurnālistiski, ar izteiksmi. 2012. gadā tas tika atvērts Minskā Mākslas galerija Mihails Savitskis, kura izstādi Adukars iesaka iepazīties.
Materiālu pavairošana no vietnes ir iespējama tikai ar redaktora rakstisku atļauju.