Dziedātājs Aleksandrs Rybaks kļuva par aizvadītā gada populārāko “ārzemju” baltkrievu. Taču viņš nebūt nav pirmais, kurš slavina savu dzimteni aiz tās robežām.
IN pēdējos gados Daudzi baltkrievu mediji nevar pretoties kārdinājumam noskaidrot visu veidu ārzemju slavenību tālos baltkrievu senčus. Vai nu tiks atrasta vecmāmiņa, vai vectēvs, par kuru pašas zvaigznes pat nenojauš. Bet pakavēsimies pie tiem mūsu slavenajiem tautiešiem un vairāk vai mazāk laikabiedriem, kuri vismaz zināja, kur atrodas viņu dzimtene.
Lidojumu gleznotājs
Greizsirdīgie franči ar nīgru spītību klusē par to, ka slavenais mākslinieks Marks Šagāls ir Baltkrievijas ebrejs, viņi ļoti vēlas kļūt par viņa nedalītu īpašumu. Parīzes Lielās operas tūres laikā abažūri teātra zāle ko aprakstīja mūsu starptautiski atzītais tautietis, gids tik neatlaidīgi neatcerējās Šagāla baltkrieviskumu, ka portāla vērotājam nācās uzdot vadošo jautājumu. Gids mainīja seju un izteiksmīgi iesaucās: "Viņš tevi pameta!" Bet lai kā franči gribētu piesavināties mūsu mākslinieku, viņi nevar izvairīties no tā, ka meistara Vitebskas bērnība kļuva galvenā tēma viņa radošumu visas dzīves garumā, ne tikai gleznaino, bet arī literāro - autobiogrāfisko grāmatu “Mana dzīve”. Skumji, bet Baltkrievijā netiek izdoti albumi ar Marka Šagāla gleznu reprodukcijām, jo franču autortiesību īpašniekiem tas neinteresē. Bet ikviens var apmeklēt Šagāla mākslas centru Vitebskā un apskatīt māju, kurā viņš dzimis un uzauga.
Legera tērauda mūza
Vēl viena baltkrieviete Nadežda Hodaseviča-Ležera, Baltkrievijas ciema Zembina dzimtā, kļuva par slavenu franču mākslinieci un mūzu. slavens gleznotājs un tēlnieks Fernands Ležē. Šai sievietei bija milzīgs daudzums griba un neatlaidība. Kopš bērnības viņa gribēja zīmēt un dzīvot Parīzē. Ciematā, kurā viņa piedzima, šāda ideja tika uztverta tikai kā neprāta forma. Nadja bez vecāku atļaujas aizbēga studēt glezniecību Smoļenskā, no turienes uz Varšavu, kur apprecējās, un kopā ar vīru devās uz Parīzi, sava elka Fernanda Ležē akadēmiju, kurš pats viņus uzaicināja. Pēc strīda ar vīru, kurš atgriezās Varšavā, palika bez naudas, ar mazu meitu rokās, Nadja Hodaseviča sāka strādāt par kalponi. Bet tajā pašā laikā viņa ar saviem niecīgajiem līdzekļiem izdeva žurnālu par glezniecību, kurā tika publicēti Pikaso, Le Korbizjē, Ležē darbi...
Otrā pasaules kara laikā Hodasevičs, aktīvs Francijas pretošanās kustības dalībnieks, pa dienu strādāja akadēmijā par skolotāju un naktīs izlika skrejlapas pa pilsētu. Pēc kara viņa palīdzēja krievu emigrantiem, organizējot izsoli, kurā tika izstādītas tā paša Pikaso un Ležē gleznas. Pēc skolotāja sievas nāves Nadežda Hodaseviča viņu apprec un viņa uzvārdam pievieno Legeru, un visvairāk slaveni cilvēki Krievija un Francija. Pēc meistara nāves Nadežda atgriezās pie sava pirmā vīra, un kopā viņi atklāja meistara piemiņas muzeju, ko dāvināja Francijai. Pati Hodaseviča-Lēžera kļuva slavena monumentālajā mākslā, viņas laikabiedru mozaīkas portreti tiek izstādīti daudzās galerijās visā pasaulē. Bija aktīvs atbalstītājs 
Francijas un Padomju Savienības attiecību attīstība, par ko viņa tika apbalvota ar Darba Sarkanā karoga ordeni un Francijas Goda leģiona ordeni.
Lielākā zinātniskā fantastika
Rakstnieks Īzaks Asimovs, kurš kopā ar Arturu K. Klārku un Robertu Heinleinu veido pasaules labāko zinātniskās fantastikas rakstnieku trijnieku, dzimis Mogiļevas apgabala Petroviču ciemā un pēc dzimšanas saņēma vārdu Īzaks Ozimovs. Viņa vecāki, kuri strādāja par dzirnavniekiem Baltkrievijā, nākamo spīdekli aizveda trīs gadus pēc Īzaka dzimšanas zinātniskā fantastika ASV, kur, saglabājot mīlestību pret miltiem, atvēra konditorejas veikalu.
Īzāks uzauga, ieguva bioķīmiķa profesiju un kļuva par unikālu, daudzpusīgu zinātniskās fantastikas autoru, kura darbos sintezēti visi zinātnes un literatūras stili un virzieni: detektīvliteratūra, humors, astronomija, ģenētika, ķīmija, vēsture. Nemaz nerunājot par to, ka tieši Asimovs izgudroja jēdzienus, kas tikai daudzus gadus vēlāk parādījās reālajā dzīvē un tika nosaukti ar viņa izgudrotajiem vārdiem: roboti, robotika, pozitronika, psihovēsture.
Gaisa karalis
Arī superpopulārais amerikāņu televīzijas vadītājs Lerijs Kings ir Baltkrievijas dzimtene. Viņa māte Dženija bija no Minskas, bet tēvs Edijs Zeigers bija no Pinskas (var pieņemt, ka pirms emigrācijas viņu vārdi bija Žeņa un Ediks). Viņi aizbrauca uz Ameriku, kur viņa piedzima nākotnes zvaigzne ekrāns. Lerijs Kings ir atzīts ziņu žurnālistikas un sarunu šovu karalis, ko viņš vada diezgan skarbi. Tieši Kings uzdeva Vladimiram Putinam neērtu jautājumu: "Kas tad notika ar zemūdeni Kursk?", uz ko toreizējais Krievijas prezidents atbildēja: "Tā noslīka."
Lerijs Kings ir praktiskas rokasgrāmatas “Kā runāt ar ikvienu, jebkurā laikā un jebkurā vietā” autors, lai palīdzētu ne tikai žurnālistiem, bet arī parastie cilvēki kuri bieži vien nespēj pārvarēt savu neizlēmību. 
Radioamatieris un televīzijas profesionālis
Ārkārtīgi neparasts, savu laiku apsteidzošs uzņēmējs Deivids Sarnofs, pirms došanās uz Ņujorku, tika saukts par Deividu Sarnovu un dzīvoja Baltkrievijas ciematā Uzlyany.
Jau 15 gadu vecumā uzņēmīgajam Dāvidam piederēja avīžu kiosks, un tad viņa liktenis attīstījās progresīvi. Sākumā Sarnovs strādāja slavenā itāļa Markoni uzņēmumā, un tieši viņš tālajā 1915. gadā ierosināja izmantot radio izklaidei un sākt mājsaimniecības radioaparātu ražošanu. Taču tad šī ideja, kas vēlāk ienesa miljardus, šķita tik traka, ka tās īstenošana tika atlikta uz gadu desmitiem. Strādājot par Amerikas Radiokorporācijas prezidentu, Sarnovs deva zaļo gaismu un nodrošināja apstākļus cita emigranta Vladimira Zvorikina attīstībai, kurš izgudroja kineskopu un ilgus gadus noteica mediju biznesa attīstības virzienu.
Filmu industrijas rūcošā lauva
Filmu kompānijas neaizmirstamākais ekrānsaudzētājs – rūcošā lauvas galva – pieder korporācijai Metro Goldwyn Mayer, kuru dibināja Minskā dzimušais Lazars Meirs. Pēc emigrācijas, pārtapis par Louis Barth Mayer, viņš pamazām sāka īstenot savu amerikāņu sapni, pārdodot metāllūžņus. Bet viņam tik ļoti patika kino, ka tā dēļ viņš nodeva krāsainos metālus un nopirka brūkošu kinoteātri kādā provinces pilsētā. Un dažus gadus vēlāk viņš pārcēla savu nelielo uzņēmumu uz Losandželosu, kur, lai nostiprinātu panākumus, viņš no citas studijas izvilināja pirmo tā laika skaistuli, aktrisi Anitu Stjuarti. Un tad daudzus gadus strādāja pie lauvas tiesas, kas vēlāk tiks saukta par Holivudu. Turklāt tieši Meijers nodibināja Amerikas Kinoakadēmiju un izgudroja to, ko ik gadu gaida miljoniem kinomīļu – Oskaru.
Izraēlas prezidenti
Pirmais Izraēlas prezidents Haims Vaiizmans dzimis netālu no Pinskas, Motola ciemā, kur absolvējis Čederu. Pēc tam iestājās Pinskas reālskolā, pēc tam turpināja izglītību Vācijā un sāka savu ceļu uz Izraēlas valsts veidošanu.
Pašreizējais Izraēlas prezidents Šimons Peress, kurš šo amatu ieņēma 2007. gadā, ir arī mūsu valsts pamatiedzīvotājs: viņš ir dzimis Minskas apgabala Voložinas rajona Višņevas ciemā. Viņa tēvs bija zāģmateriālu tirgotājs, māte bija krievu valodas skolotāja un bibliotekāre. Mīlestību pret ebreju tautas kultūru topošajā prezidentā ieaudzināja viņa vectēvs rabīns. Kopš bērnības Šimons Peress rakstīja dzeju un neatmeta aizraušanos ar literatūru, kad kļuva par politiķi. Viņa grāmatas tika izdotas Izraēlā un guva panākumus, un viena no tām tika uzrakstīta ar sievietes pseidonīmu un sievietes vārdā.
Tuvāk debesīm
Slavenais kaujas lidmašīnu dizainers un izgudrotājs Pāvels Suhojs dzimis Vitebskas apgabala Glubokoje pilsētā. Viņa vecāki bija skolotāji. Pāvels Suhojs absolvēja Gomeļas ģimnāziju, devās studēt uz Maskavu un iegāja vēsturē kā savā vārdā nosauktā biroja ģenerālprojektētājs. Sukhoi vadībā tika izveidota kaujas lidmašīnu līnija Su.
Kosmonauts Pjotrs Klimuks dzimis Komarovkas ciemā, Brestas apgabalā. Viņš kā apkalpes vadītājs veica trīs lidojumus kosmosā, kopā pavadot Zemes orbītā vairāk nekā 2,5 mēnešus. Kosmonauta dzimtenē, kas kosmosa izpētes laikā no Komarovkas pārtapa par Tomašovku, ir atvērts muzejs, kurā ir unikāli eksponāti, no kuriem daudzi atradās kosmosā kopā ar Klimuku.
Turklāt jūs varat lasīt par kosmosa ceļojumiem divās Pētera Klimuka grāmatās: “Near the Stars” un “Attack on Zero Gravity”.
Krievijas uzņēmēji
Galvenais Krievijas enerģētikas sistēmas reformators Anatolijs Čubaiss dzimis Borisovas pilsētā atvaļināta pulkveža ģimenē, kurš strādāja par filozofijas skolotāju. Pēc daudziem augstiem amatiem viņš kļuva par RAO UES priekšsēdētāju. Čubaisa galvenais projekts – privatizācija – izvērtās ļoti pretrunīgs un tika uzskatīts par neveiksmīgu. Nav pārsteidzoši, ka nekas neizdevās, taču cilvēki bija izsalkuši pēc komunistiskās pagātnes un stingri ticēja Čubaisa solījumiem, kas vēstīja, ka katrs kupons galu galā maksās pat divas automašīnas.
Uzņēmējs Andrejs Meļņičenko ir dzimis un audzis Gomeļā, kur joprojām dzīvo viņa vecmāmiņa, kuru viņš apciemo ar privātu lidmašīnu. Sācis savu karjeru ar valūtas tirdzniecību 90. gados, Meļņičenko vēlāk kļuva par MDM Bank līdzdibinātāju un pēc tam tās vienīgo akcionāru. Tagad Andrejs Meļņičenko ir Eurochem direktoru padomes priekšsēdētājs. Viņa personīgā bagātība pirms krīzes tika lēsta 10,3 miljardu dolāru apmērā. Andrejs Meļņičenko ir precējies ar modeli Aleksandru Nikoliču, kuru dēvē par planētas skaistāko serbu sievieti.
Brestā dzimis koncerna Lukoil viceprezidents Sergejs Kukura. Par šo uzņēmēju ir zināms ļoti maz, taču 2002. gadā viņa vārds nokļuva ziņu virsrakstos saistībā ar skaļu cilvēku nolaupīšanu: Sergejam Kukuru uz dzelzceļa pārbrauktuves uzbruka nezināmi vīrieši, ģērbušies kā policisti, un viņš divas nedēļas tika turēts pamestā Baltkrievijas ciematā. pieprasot 3 000 000 USD un 3 eiro par atbrīvošanu. Diez vai Kukuram patika šī atgriešanās dzimtenē, bet pēc tam nolaupītāji uzņēmēju aizveda uz Brjansku, sagādāja viņam naudu un, pēc Sergeja Kukura teiktā, viņam nezināmu iemeslu dēļ atbrīvoja.
Nobela prēmijas laureāti
Akadēmiķis Žoress Alferovs, dzimis Vitebskā un beidzis skolu Minskā, saņēma Nobela prēmija fizikā pusvadītāju heterostruktūru izstrādei un ātru opto- un mikroelektronikas komponentu izveidei. Mēs katru dienu izmantojam Alferova izgudrojumus. Bez viņiem neeksistētu iespējamais darbs mobilie tālruņi un diskdziņi, Alferova lāzers tiek izmantots pat preču svītrkodu veikalu “lasītājos”.
Alferovs nav pirmais baltkrievs, kurš saņēmis Nobela prēmiju. 1971. gadā tās īpašnieks bija ekonomists Saimons Kuzņecs, Pinskas dzimtais, kurš izdomāja terminus “nacionālais kopprodukts”, “cilvēkkapitāls”, kā arī izgudroja un pierādīja “Kuzneca likumu” jaunattīstības valstu ekonomikām: Pirmajos 10 attīstības gados strauji pieaugs nevienlīdzība ienākumu sadalē, tad būs tendences izlīdzināties. Viņš ir daudz darījis mūsdienu pasaules ekonomikas labā.
Tatjana Prudinnika
Apbrīnojami, ka varam pārdomāt Van Goga darbus, apspriest Kloda Monē un Edgara Degā impresionismu, strīdēties par Da Vinči “Džokondas” un Rafaela “Siksta Madonnas” popularitāti un tajā pašā laikā gandrīz neko nezināt par baltkrievu valodu. māksliniekiem. Starp citu, daudzi cilvēki no Baltkrievijas ir pasaules slavenāko meistaru sarakstā. Viņu darbi ir tikpat pārsteidzoši, iedvesmojoši un dažreiz šokējoši kā jebkura cita."Sievas portrets ar ziediem un augļiem", 1838
Hruckis tiek uzskatīts par krievu klusās dabas pamatlicēju. Būdams septiņpadsmit gadus vecs zēns, viņš, uniātu priestera dēls, reliģiskā liceja skolnieks, viens pats devās uz Pēterburgu, lai sāktu zīmēt. Un, acīmredzot, ne velti. Khrutskim izdevās tik ļoti attīstīt savu talantu, ka divdesmitajā gadsimtā viņa klusās dabas bija gandrīz katrā mājā. Nevis oriģinālus, protams, kopijas – vairums cilvēku nevarēja atļauties īstas gleznas. Jūs un es katru dienu novērojam Hrutska darbu - Krievijas tūkstoš banknoti rotā Hrutska gleznas "Sievas portrets ar ziediem un augļiem" fragments. Mākslinieces slavenākajā gleznā ir attēlota jauna sieviete pie galda, kas piepildīts ar augļu groziem, ūdens karafe un pušķi keramikas vāzē.
Mākslas projekts “Bābeles torņa fragmenti”
Baltkrievijas Valsts balvas ieguvējs un Laikmetīgās mākslas centra vadītājs Viktors Oļševskis šodien ārzemēs izstāda biežāk nekā Baltkrievijā. Viktora darbi, kas izceļas ar dziļu simbolismu un tēlainību, atrodas galerijās un privātkolekcijās Baltkrievijā, Itālijā, Vācijā, Izraēlā, Polijā, Zviedrijā, Šveicē, ASV, Francijā, Turcijā un citās valstīs. Un viņa slavenais projekts “Bābeles torņa fragmenti” kopumā paspēja apceļot pusi pasaules: Ņujorku, Berlīni, Budapeštu, Gdaņsku... Projekts sastāv no 13 audekliem - 13 Bābeles torņa fragmentiem, kuros eksponēti elementi. pasaules tautu kultūrām: Senā Ēģipte un Ķīna, Irāna un Kambodža, maiju piramīdas un Kremļa zvani, Polijas Varšava un Baltkrievu pasaule.
Marks Šagāls (1887-1985) “Above the City”, 1914
Šagālu mēdz dēvēt par francūzi, jo viņi vienkārši nespēj noticēt, ka šāds mākslinieks – avangardisks, novatorisks, emocionāls un fantastiski talantīgs – varētu piedzimt mazā un tālu no labi zināmā Baltkrievijā. Vitebskas iedzīvotājs burtiski iekaroja pasauli ar savām neparastajām ainavām, portretiem un žanra kompozīcijām. Interesanti, ka gandrīz katrs triepiens uz Šagāla audekla vai papīra ir par mīlestību. Par mīlestību pret savu maigo un mīļo sievu un mūzu Bellu. Mākslinieka galvenā iezīme ir viņa un Bellas un dažreiz arī citu cilvēku figūras, kas gleznās lido, ignorējot visus gravitācijas un fizikas likumus. No visvairāk slaveni darbi mākslinieks - “Above the City”. Mazas mājas, slīpi dēļi, ikdienas ainas... Un mīlētāji, kuru lidojumu netraucē nekāda dzīves prozaiskā daba.
Andrejs Smoļaks (dzimis 1954. gadā). Projekts “Dzīvās bildes”, 2010
Mākslinieks ir pazīstams ne tikai otu apstrādes, bet arī šokējoša stila meistars. Viņa pirms trim gadiem aizsāktā populārā projekta “Dzīvās gleznas” ideja ir vēlme ar glezniecības mākslu apvienot slavenus, talantīgus un godājamus Baltkrievijas cilvēkus. Projekta būtība ir tāda, ka politiķi un mākslinieki, dzejnieki un uzņēmēji, režisori un sportisti “pielaiko” mākslinieka darbu varoņu tēlus. Smoļaka gleznās jau ir dziedātāja Larisa Gribaļeva un aktrise Vera Poļakova, tenisists Maksims Mirnijs un biatloniste Darja Domračeva, Tautas mākslinieks Anatolijs Jarmoļenko un daudzi citi. Mākslinieces darbi šobrīd atrodas publiskajās un privātajās kolekcijās Baltkrievijā, kā arī Francijā, Itālijā, ASV, Beļģijā, Krievijā un Holandē.
Kazimirs Malēvičs (1879-1935) “Melnais kvadrāts”, 1915
Lielisks mākslinieks, avangarda mākslinieks, kurš mainīja pasauli un paredzēja arhitektūras ēku nākotni, suprematisma tēvs, futūrisma teātra radītājs, “mākslinieks-filozofs” - tas ir tas, ko par Malēviču var lasīt jebkurā papīra vai elektroniskā enciklopēdija. Un vēl viens obligāts papildinājums visām mākslinieka regālijām ir slavenā “Melnā kvadrāta” autors. Pēc paša mākslinieka vārdiem, attēlu viņš gleznojis vairākus mēnešus. Kāds joko, ka māksliniekam vienkārši nav bijis laika pabeigt gleznu laicīgi un apklāt to ar melnu krāsu. Tomēr mākslas eksperti gleznā saskata dziļu filozofisku jēgu. Pēc tam Malēvičs izgatavoja vairākas “Melnā kvadrāta” kopijas (saskaņā ar dažiem avotiem septiņas). Malēvičs gleznoja arī “Sarkano laukumu” divos eksemplāros un vienā “Baltajā kvadrātā”.
Chaim Soutine (1893-1943) "Gaļas karkass", ap 1923.
Desmitajam bērnam nabadzīgā ebreju ģimenē no mazā Baltkrievijas ciemata Smiloviči Chaim jau kopš bērnības bija neatvairāma vēlme zīmēt, kaut arī ebrejiem tas bija aizliegts. Neskatoties uz šķēršļiem, viņš pamazām sasniedza savu mērķi: vispirms mācījās Jēkaba Krūgera privātskolā, pēc tam trīs gadus mācījās Viļņā. Un beidzot Parīze! Ciešanu, rūgšanas, bada, slimību gadi... Bija vērts visai pasaulei runāt par Sautīnu, lai viņa izteiksmīgās, trakās, viesuļvētrai līdzīgās gleznas izsolē mērāmas miljonos dolāru. Piemēram, nesen notikušajā Christie's maija izsolē viņa glezna “Mazais konditors” nonāca zem āmura par 18 miljoniem ASV dolāru, un starp viņa darbu laimīgajiem īpašniekiem bija Čaplinu ģimene, izdevējs Galimārs, Šagāla pēcteči! , Frensiss Fords Kopola... Lī Pagājušā gadsimta divdesmitajos gados attēlotā izteiksmīgā “Gaļas karkass” nav uzskatāma par mākslinieka slavenāko gleznu.
Baltkrievijas Mākslinieku savienībā ir vairāk nekā tūkstotis cilvēku. Kuru radošumam ir vērts pievērst uzmanību? īpašu uzmanību? Mēs lūdzām mākslas kritiķi Nadeždu Usovu un izstādes kuratori Annu Karpenko izvēlēties piecus modernus pašmāju mākslinieki kas būtu jāzina katram baltkrievam.
“Katram mākslas kritiķim ir nevis 5, bet 25 mīļākie mākslinieki,” saka Nadežda Usova. Izvēloties piecus, viņa izslēdza savus māksliniekus draugus (“Es esmu daļējs pret viņiem”), kā arī jaunāko paaudzi, kas eksperimentē ar formu.
— Es neuzņemos to vērtēt, jo, kā man šķiet, tas prasa laiku. 30 gadnieku paaudze ir spējīga radīt šedevrus (Teodors Žerika "Medusas plostu" uzrakstīja 28 gadu vecumā!), un, iespējams, viņu laikabiedriem tie būtu jāzina. Bet viņi skaita vistas rudenī... Šajā pieciniekā, manuprāt, vajadzētu būt nobriedušiem māksliniekiem, kuriem ir ko teikt, kuru darbiem, man šķiet, jānonāk Baltkrievijas muzejos. Tāpēc pieeja ir tikai subjektīva: mākslinieciska parādība.
PVO? Aleksandrs Solovjovs, gleznotājs, teātra mākslinieks
“Baltkrievijas avangarda patriarhs” padomju stagnācijas kulminācijā pievērsās abstrakcionismam un radīja unikālas krāsu meditācijas.
Kāpēc? Unikāla personība, Baltkrievijas avangarda patriarhs, īsts fenomens, vēl nav pilnībā novērtēts, lai gan viņš saņēma goda nosaukumus un Franciska Skaryna medaļu. Viņam ir 91 gads. Bijušais partizāns, frontes karavīrs, beidzis Muhinska skolu, teātri mākslas institūts Minskā.
Aleksandrs Solovjovs, “Baltā harmonija”. Avots: news.vitebsk.cc 
Aleksandrs Solovjovs, “Klusā daba”. Avots: news.vitebsk.cc
1965. gadā Solovjovs ieradās Vitebskā, kur ilgus gadus strādāja par iestudējumu dizaineru, vēlāk par Jakuba Kolas teātra galveno mākslinieku. Reiz šī grupa devās turnejā uz Maskavu, un tās dekorācijas, tāpat kā Ļeva Baksta darbi, saņēma ovācijas uzreiz pēc priekškara pacelšanās. 1970. gados, padomju stagnācijas kulminācijā, viņš pievērsās abstraktajai mākslai un sāka radīt lietas, kas bija pārsteidzošas savā filozofiskajā tēlā un krāsu piesātinājumā — oriģinālas krāsu meditācijas — un tās izstādīja. 70. gadu beigās es, protams, nedzirdēju neko citu kā tikai man adresētus apvainojumus un lamāšanos. Izstādes tika slēgtas, un viņš bija pārsteigts: kāda ideoloģijas graušana ir atrodama viņa audekla telpās?
Neskatoties uz visu, viņš atrada auditoriju. Un nevis 50 gadus pēc nāves, kā uzskatīja pats mākslinieks, bet savas dzīves laikā. 2016. gadā viņš Nacionālajam mākslas muzejam Minskā uzdāvināja desmitiem savu darbu, kas tur bija apskatāmi personālizstādē. Domāju, ka drīzumā viņa darbi būs jebkura muzeja rota un sapnis.
Ludmila Kalmajeva, gleznotāja un grafiķe
Kāpēc? Par domāšanas oriģinalitāti un pārsteidzošu prasmi, radošo daudzveidību. Viņai piemīt neizsīkstošs vitalitātes spēks, oriģinalitāte, pārsteidzoša modernitātes nojauta un dabisks eiropeiskums. Un ne tāpēc, ka viņa daudzus gadus dzīvo Holandē (viņas nelaiķis vīrs ir holandietis). Ludmila Kalmajeva, manuprāt, arī ir baltkrievu mākslinieces fenomens, brīvi izmests vienā vai otrā formā. Arvien biežāk viņa parādās un rīko izstādes Minskā.
Ludmilas Kalmajevas fantāzijas glezna. Avots: kalmaeva.weebly.com 
Ludmilas Kalmajevas grafikas. Avots: kalmaeva.weebly.com 
No sērijas “Plenty to go on”. Avots: kalmaeva.weebly.com 
No sērijas “Plenty to go on”. Avots: kalmaeva.weebly.com
Viņas astoņdesmito gadu teātra plakāti kļuva par klasiku, kas 20. gadsimta otrajā pusē ietekmēja baltkrievu plakātus. Daudzi no tiem iekļuva inteliģences un studentu dzīvokļos un bija moderni un jēgpilni interjera dekori. Pēc tam viņa uztvēra dažus baltkrieviskuma kodus un spēja tos tēlaini simbolizēt. Kalmaeva ir traku ideju ģenerators. Viņa vienmēr ir interesanta, neparedzama gan kā vērīga blogere, gan kā analītiķe, gan kā skolotāja, gan reālistiska portretu gleznotāja, gan kā grafiķe. Sākot ar skandalozajām "tualetes sērijām" - mākslinieciskām izjokošanām, kuras neuzdrošinājās izstādīt Baltkrievijā (bet ķīnieši labprāt iegādājās), līdz apbrīnojamajiem "plikiem" - kailu sērijām. Parasti pierodam, ka mākslinieks ilgus gadus strādā vienā virzienā, viņu var atpazīt pēc rokraksta. Viņa lauž ierastās idejas un vienmēr pārsteidz. Ludmilai Kalmajevai ir skaidra pozīcija un īpašs skatījums. Tas liek jums iemīlēties, pārsteidz, iepriecina un iedvesmo cieņu.
PVO? Andrejs Vorobjovs, tēlnieks
Kāpēc? Andrejs Vorobjovs jau ilgu laiku ir piesaistījis uzmanību. Varētu domāt, ka šī ir viņa paša skolotāja - Vladimira Žbanova - reinkarnācija Mogiļevas pilsētvidē (tēlnieks dzīvo Mogiļevā. - Piezīme TUT.BY). Bet tā absolūti nav taisnība.
Man patīk, ka viņš ir izgudrotājs, sapņotājs, savas pilsētas patriots un rūpējas par savu dzimto Mogiļevu. Un viņš ir atšķirīgs. No vienas puses, viņš var radoši pieiet oficiālam pasūtījumam – viņš ir autors slavens piemineklis- “Šklovas gurķis” - un monumentālais “Mogiļevas lauvas” uz tilta pār Dņepru. Toties viņam ir kamerfilozofiskas skulptūras ar oriģinālu plūstošu plastiskumu, kas liek aizdomāties par dzīves jēgām.
"Šklovas gurķis" Foto: Anželika Vasiļevska, TUT.BY Šis ir ironisks, grotesks, intriģējošs tēlnieks. Viņš cenšas izvairīties no patosa, lai gan ir tādi darbi. Viņu vienmēr ir interesanti skatīties. Andrejs Vorobjovs ir neticamu fantasmagorisku ideju un projektu autors. Piemēram, es gribēju uzbūvēt tuneli pie Masļeņikova mākslas muzeja. No vienas puses, pieaugušais var iekļūt tunelī, bet nevarēs iziet cauri, jo no otras puses, ieeja tunelī ir bērna ķermeņa formā. Vorobjova konceptuālie objekti pretendē kļūt par pilsētas izcilību, par piemēru mākslinieciskais veidojums pilsētvide, tostarp tūrisms.
PVO? Vjačeslavs Pavlovecs, akvarelists
Viņš strādā akvareļtehnikā, kas “savā lakonismā un emocionālajā spontanitātē ir salīdzināma ar japāņu tehniku”. Veido unikālas baltkrievu akvareļu haikas.
Kāpēc? Absolūtas gaumes un meistarības kamertonis mūsdienu baltkrievu akvareļos. Viņam izdevās formulēt Baltkrievijas ainavu, pārvēršot to par tīri estētisku fenomenu. Vjačeslavs Pavlovecs ir ļoti pieticīgs cilvēks, viņš strādā par mākslas redaktoru žurnālā “Mastatstva”. Viņa vadībā žurnāls ieguva stilīgu eiropeisku izskatu.
Ar šo noslodzi viņam izdodas veidot ainavas, izmantojot akvareļu tehnikās pārsteidzoši baltkrievisku noskaņu un raksturu, kas savā lakonismā un emocionālajā spontanitātē pielīdzināmas japāņiem. Šī ir sava veida baltkrievu haiku. Šajos akvareļos varam saklausīt mūsu valsts melodiju no malas, no kuras vēl nav padomāts. Viņi ir absolūti harmoniski un absolūti baltkrievi. Pavlovecs, varētu teikt, slavināja un pacēla baltkrievu bezsaules “pelēko dienu” par poētisku metaforu. Viņa darbi aizkustina dvēseli. To es nebaidos teikt, tīra dzeja akvarelī.
"Koks". No Nacionālā mākslas muzeja arhīva Tagad atšķirībā no Eiropas akvarelis šeit ir nepopulārs: tikai daži cilvēki saprot un novērtē šīs tehnikas izsmalcinātību. Daudzi dzimuši grafiķi nodod sevi un nodarbojas ar glezniecību, kas mākslas tirgū ir pieprasītāka. Vjačeslavs Pavlovecs ir viens no tradīciju glabātājiem, vairāki meistari, kas glabā augsts līmenis Baltkrievijas akvareļu skola.
Pāvels Tatarņikovs, ilustrators
“Unikāls talants Eiropas jomā grāmatas ilustrācija”, ko meklē un atrod izdevēji no visas pasaules.
Kāpēc? Viens izskats grāmatas ar viņa romantiskajām ilustrācijām rada vēlmi mācīties Baltkrievijas vēsture. Es ļoti vēlētos redzēt viņa ilustrācijas Baltkrievijas vēstures mācību grāmatās junioru klases. Viņš ir romantiķis, tehnisks virtuozs un, protams, rūpīgs pētnieks.
Šīs īpašības viņam atnesa slavu un prestižas balvas grāmatu konkursos gan Baltkrievijā, gan visā pasaulē: japāņu izdevēji vēlējās pilnībā izpirkt tiesības uz ilustrācijām grāmatai “Princese pazemes valstībā” viņu uzaicināja kāds Taivānas izdevējs (a baltkrievu!), lai izstrādātu ķīniešu eposa “Debesu imperators un desmit saules” grāmatu, pamatojoties uz viņa ilustrācijām, tika iestudēta leļļu izrāde " Sniega karaliene«Kopenhāgenā neliela Itālijas ciemata Alpos priesteri viņam uzticēja neparastu pasūtījumu – ciema 1700. gadadienai veltītas grāmatas izveidi. Un mākslinieks tajā ciemā dzīvoja vairākas dienas, klausījās atmiņās, meklēja arhīvos, kā izskatījās vietējā ainava un arhitektūra pirms vairākiem gadsimtiem.
"Paranoja." Avots: tatarnikov.com 
"Tīras ielas". Avots: tatarnikov.com 
“Garodņa. 1601". Avots: tatarnikov.com
Patiesībā pasaulē nav daudz ilustratoru, un Tatarņikovs ir viens no labākajiem. Viņu atrod un meklē izdevēji visā pasaulē. Tagad viņš var izvēlēties to, kas viņu interesē. Tas ir lieliski, ka viņš māca Minskā, Mākslas akadēmijas asociētais profesors. Ir no kā mācīties prasmes un, galvenais, attieksmi pret darbu.
Izstādes kurators Anna Karpenko brīdina: viņas viedoklis, visticamāk, nesakritīs ar meinstrīmu, "bet mūsu laika kontekstā ir ļoti svarīgi zināt šo mākslinieku vārdus."
PVO?Žanna Gladko
Izdevās parādīt, kā personīgās traumas parāda varas sadalījumu gan ģimenē, gan sabiedrības līmenī.
Kāpēc?Žanna veic lielus, nopietnus projektus. Strādā ar sensitīvām sociālajām un dzimumu līdztiesības tēmām. Diemžēl viņai joprojām nav bijusi personālizstāde Baltkrievijā.
Man patīk viņas ļoti brīnišķīgais projekts, ļoti personisks, saistīts ar viņas pašas attiecību vēsturi ar tēvu. Tas atklāj interesantu stratēģiju. No vienas puses, māksliniece atklāj sāpīgas, intīmas tēmas, kas saistītas, piemēram, ar epizodi, kad viņas tēvs izjauca viņas mīļākās klavieres, kas Žannai bija ļoti svarīgas. Saprotams, ka tas viņai bija traumējoši.
Žanna Gladko, sērija “Not Alain Delon”, sērijā iekļauti mākslinieka pašportreti Alēna Delona formā, grupas izstāde QAI/by, galerija laikmetīgā māksla“Ў”, Minska, 2016 
Žanna Gladko, pašportretu sērija, grupas izstāde XXY, Laikmetīgās mākslas galerija “Ў”, Minska, 2014 
Savukārt caur personīgiem stāstiem, savas dzimtas vēsturi māksliniece rāda svarīgas dzimumu sakarības sociālajā līmenī: kā sabiedrībā tiek sadalītas klasiskās patriarhālās attiecības, kad tēvs – tāda freida figūra – ne tikai pārvalda materiālos procesus, bet arī mākslinieces mākslinieces ir kļuvušas par seksuālām attiecībām. kontrolē naudas plūsmu ģimenē, bet ir arī svarīgs simbolisks statuss. Nejaucoties Žannas dzīvē, ar savu rīcību viņš netieši ietekmē viņas pasaules uzskatu. Šis ir stāsts par to, kā personīgās traumas atklāj varas sadalījumu gan ģimenē, gan sabiedrības līmenī.
PVO? Maša Svjatogors
Kāpēc? Maša strādā, izmantojot interesantu foto kolāžas tehniku. Strādā gan ar personīgo vēsturi, gan ģimenes arhīviem.
Ne tik sen Mašai Centrālajā izstāžu centrā bija personālizstāde, kuras nosaukums bija “Kurasoščina - mana mīlestība”. Šis ir lielisks piemērs tam, kā viens no Minskas rajoniem, nevis pats prestižākais, var kļūt par estētiskās pievilcības objektu. Viņai ir arī virkne satriecošu kolāžu, no kurām viņa veido mākslas vēstures projektu ar mēli. Viņa fotografē modeli un aizstāj viņas sejas no slavenajām klasiskajām gleznām.
Mūsdienu baltkrievu glezniecība ir ārkārtēja, interesanta parādība, un, protams, tai ir savi fani. Pēdējie noteikti vēlēsies apmeklēt izstādi “12+”, kas atklāta Nacionālās bibliotēkas ēkā.
Ekspozīcija Minskā nonāca no karstajiem Abū Dabī plašumiem, kur AAE iedzīvotāji varēja piedzīvot mūsdienu realitātes baltkrievu kultūra. Izstāde savu nosaukumu ieguvusi no mākslinieku skaita, kuru darbus var aplūkot skatītāji. Kopumā tiek prezentēti trīsdesmit pieci darbi, kas tapuši dažādas tehnikas un atšķiras pēc žanra orientācijas. Starp tiem ir skaistas ainavas un gleznas, kas balstītas uz tautas pasakām, izteiksmi un krāsu sacelšanos aizstāj dekorativitāte un izteiksmīgums.
Tomēr mākslas cienītājiem izstāde var kļūt par orientieri: pastaigājoties starp piekārtajām gleznām, var skaidri redzēt visus jauninājumus, kas pēdējos gados parādījušies baltkrievu glezniecībā, novērtēt, kā tradīcijas raiti savijas ar jaunizveidotām tendencēm un mēģināt izsekot gleznu attīstībai. šāda veida māksla.
- Mūsdienu baltkrievu mākslinieki
Tautas mākslinieks Baltkrievijas Republika Aleksandrs Mihailovičs Kiščenko dzimis 1933. gadā Krievijā, studējis Ukrainā, radošais ceļš viņš bija nesaraujami saistīts ar Baltkrieviju, dzīvoja Minskā.
Žilins Jevgeņijs Iļjičs
Dzimis 1939. gada 20. martā Gomeļā (Baltkrievijas PSR). Tēvs - Iļja Žilins. Māte - Alevtina Žiļina.
1961.-1966.gadā mācījies Minskas mākslas skolā.
1966.-1971.gadā studējis Baltkrievijas Valsts Teātra un mākslas institūtā. Žiļina skolotāji bija tautas mākslinieks Mihails Savickis, Anatolijs Baranovskis un tautas mākslinieks Vitālijs Cvirko.
1972. gada sākumā māksliniece pirmo reizi piedalījās republikāniskajā izstādē Minskā, tomēr patiesi panākumi un slava nāca tikai pēc trešās izstādes, kas arī notika Minskā 1977. gadā. Šajā izstādē pirmo reizi bija skatāmi viņa akvareļdarbi “Rītausma”, “Rīts ciemā”, “Nezināmas sievietes portrets”, plkst. tajā pašā laikā mākslinieks uzsāka savu ainavu ciklu "Baltkrievijas Polesie".
Tajā pašā laikā turpinājās viņa aktīvā darbība grāmatu ilustrācijā. Īpašu interesi rada viņa ilustrācijas bērnu grāmatām.
Kopš 1974. gada Baltkrievijas Mākslinieku savienības biedrs.
Kopš 1978. gada Žiļina darbi tiek prezentēti Baltkrievijas Valsts mākslas muzejā.
1996.-1999.gadā viņš diezgan ilgu laiku strādāja un rīkoja izstādes Vācijā personālizstādēs, tostarp Černobiļas traģēdijai veltītajās.
Minskā personālizstādes notika lielākajās Baltkrievijas muzeji un izstāžu zāles 1983., 1989., 1994., 1999. un 2004. gadā.
1993. gadā piedalījies radošās apvienības “Verasen” izveidē un ilgu laiku bijis tās priekšsēdētājs.
Viņš piedalījās labdarības izstāžu organizēšanā Černobiļas katastrofā cietušajiem bērniem vairākās Eiropas valstīs.
Žilina agrīnos darbus kopumā var klasificēt kā reālismu. Tajos ietilpst tādi akvareļtehnikā veidoti darbi kā ainavu cikls “Baltkrievijas Polesie”, litogrāfiju sērija “Minskas ainavas”, citas ainavas un klusās dabas.
Kopš 1989. gada mākslinieces daiļrade pamazām ir pievērsusies ekspresionismam tuvam stilam, un saturisko pusi var raksturot kā "romantiskas fantāzijas". Tas ietver tādas lietas kā “Karalienes sapnis” (eļļa uz audekla, 1994), “Kad vīrieši dāvināja ziedus” (eļļa uz audekla, 1994), “Zīlniece” (eļļa uz audekla, 1994).
Tomēr viņa darbu nevar attiecināt uz kādu konkrētu stilu. Ja akvarelī gleznotām klusajām dabām un ainavām raksturīgs reālistisks redzējums, tad eļļas glezniecībā mākslinieks izmanto plašāku sajūtu un sajūtu izpaušanas veidu. Eļļas glezniecību raksturo mākslinieces radoši eksperimenti.
Ščemeļevs Leonīds Dmitrijevičs
Dzimis 1923. gada 5. februārī Vitebskā. 1941.-1947.gadā Lielā Tēvijas kara laikā dienējis ierindā padomju armija. Pēc kara beigām iebrauca Minskā mākslas skola, pēc tam Baltkrievijas Valsts Teātra un mākslas institūtā, pēc kura ieguvis diplomu specialitātē “mākslinieks”. 1959.-1966.gadā. mācīja zīmēšanu, gleznošanu un kompozīciju Minskas mākslas skolā, pēc tam līdz 1974. gada maijam strādāja par skolotāju-mākslinieku republikāniskajā mūzikas un tēlotājmākslas internātskolā. No 1977. gada jūlija līdz 1979. gada augustam bijis BSSR Mākslinieku savienības valdes priekšsēdētāja vietnieks, pēc tam līdz 1984. gada novembrim bijis BSSR Mākslinieku savienības valdes sekretārs. 1997. gadā viņš saņēma goda nosaukumu “BSSR Goda mākslinieks”, 1983. gadā - “BSSR Tautas mākslinieks”. 1976. gadā apbalvots ar Tēvijas kara II pakāpes ordeni un 1985. gadā ar Tēvijas kara I pakāpes ordeni. 1993. un 2001. gadā apbalvots ar medaļu un Franciska Skarynas ordeni.
Vairāk nekā 50 radošās darbības gados mākslinieci interesēja un iedvesmoja visvairāk dažādas tēmas, priekšmeti un attēli: pagātne un tagadne, vēsture un mūsdienīgums, dzimtā zeme un cilvēks uz šīs zemes, Lielā Tēvijas kara varonība un nerimstošās sāpes, brāļu slepkavības drāma pilsoņu karš, spilgtas dižo krievu un baltkrievu sejas, iemūžinātas A. Puškina un S. Rahmaņinova, V. Muļavina un V. Korotkeviča, I. Repina un M. Bogdanoviča, J. Kupalas un J. Kolas, G. Sviridova un E. Aladova , V. Cvirko un M. Gusovskis.
L. D. Ščemeļeva audekli, sākot ar viņa slaveno gleznu “Mana dzimšana”, kas tika augstu novērtēta 1967. gada Vissavienības izstādē Maskavā, ir atpazīstami jebkurā izstādē, jo mākslinieka darbi nav tikai dažu faktu vai parādību atspoguļojums. , bet spriešana par redzēto, piedzīvoto, radīto atklāt iekšējā būtība objekti un parādības. Ir L.D. Šmeļeva darbi lielākie muzeji Baltkrievija, Krievija un citas valstis.
2003. gadā tika atklāts nosauktais Rātsnams mākslas galerija L.D.Ščemeļeva darbi, kuriem mākslinieks dāvināja 60 gleznas.
Vladimirs Gusakovskis
Viņš glezno kopš 1983. gada.
Mācījies Minskas mākslas skolas restaurācijas nodaļā, bet īpašs uzsvars mācību procesā bija privātstundas no slaveniem skolotājiem, V. Favorska skolas sekotājiem.
1992. gads - personālizstāde Parīzē - Francija
1994 - personālizstāde Vācijā, Bonnā, Berlīnē
1995. - 1998. gads - personālizstāde Baltkrievijā, Minskā
1999 - personālizstāde in Krievijas Federācija, Maskava, izstāžu zāle "On Kashirka".
Viņa darbi atrodas privātkolekcijās daudzās pasaules valstīs.
Kostsova Irina Konstantinovna
1996-2002 Baltkrievijas Mākslas akadēmijas monumentālās un dekoratīvās glezniecības katedras studente. V. Zinkeviča, V. Oļševska, A. Baranovska audzēknis.
2002 saņēma diplomu.
Diplomdarbs – “Mīlasstāsts”. Gesso, tempera. Izmērs 200 x 300 cm.
Kopš 2004. gada Jaunatnes mākslinieku savienības biedrs.
2003-2005 strādājis M. A. Savitska radošajās darbnīcās.
Studiju laikā piedalījusies studentu kolektīvajās izstādēs.
Glezniecība Gabrovo kafejnīcā
Glezniecība 11. vidusskolā.
Ikonu cikls Baltkrievijas eksarhātam.
Darbi atrodas Laikmetīgās mākslas muzejā Minskā. “Kultūras un tehnoloģiju nams” Varšavā, Indijas, Izraēlas, Ķīnas, Lietuvas vēstniecībās, kā arī privātkolekcijās Baltkrievijā, Krievijā, Vācijā, Polijā, Lietuvā, Norvēģijā, ASV, Čehijā, Izraēlā, Indijā, Ķīna, Kanāda.
Petrs Lukjaņenko
Viens no Baltkrievijas mūsdienu māksliniekiem, kas darbojas šajā jomā molberta krāsošana. Mākslinieces darbi izceļas ar tēmu un žanru daudzveidību, kā arī daudzveidīgām tehnikām un izpildījuma manierēm.
Žurnālistikas gleznās mākslinieks atspoguļo svarīgus konkrētas personas sociāli ekonomiskos un politiskos aspektus vēsturiskais periods. 80. gadu žurnālistikas darbi ilustrē dziļo kontrastu starp oficiālo ideoloģiju un īstā dzīve. Viņi runā par dramatiskiem brīžiem Padomju vēsture un mudina jūs atcerēties šīs mācības uz visiem laikiem.
Savos vēlākajos žurnālistikas darbos mākslinieks izprot dramatiskās pārmaiņas, kas kopš 90. gadu sākuma notiek postpadomju valstīs. Miljoniem cilvēku ierastais dzīvesveids, kas pastāvēja gadu desmitiem un šķita nesatricināms, sabruka vienā mirklī. Ideāli un vērtības tika pārdomātas. Kaut kas ir mainījies, bet kaut kas paliek nemainīgs zem jaunām zīmēm.
Konceptuālās gleznas pievēršas universālākiem jautājumiem, kas ir bijuši aktuāli visās dažādās jomās vēstures laikmeti. Lakoniskajos filozofisko darbu simbolos mākslinieks pauž savu redzējumu par mūsu pasaules pamatjēdzieniem.
Citos konceptuālos darbos viņš veido savas iedomu pasaules. Tie rosina skatītājus aizdomāties par vīriešu un sieviešu attiecībām, skaistumu, mākslu un daudzām citām cilvēka dzīves sastāvdaļām.
Petrs Lukjaņenko darbojas arī portreta, ainavas un klusās dabas žanros. Mākslinieks jūtīgi tver apkārtējās pasaules skaistumu un parāda to skatītājam. Šajā gadījumā nav nepieciešams izveidot uz audekla redzētā kopiju. Galvenais ir nodot sajūtas, kas radās uztveres laikā.
Pats mākslinieks jebkuru tēlotājmākslas klasifikāciju uzskata par konvenciju. Savā darbā viņš netiecas atbilst kāda stila vai glezniecības virziena prasībām, bet pauž savas domas, izmantojot piemērotākos vizuālos līdzekļus.
Senos laikos, kad mākslinieks kaut kur stūrī uzstādīja savu molbertu, lai gleznotu attēlu tirgus laukums, viņi skatījās uz viņu tā, it kā viņš būtu svešinieks ar ziņkāri, bailēm un, iespējams, pārsteigumu. Galu galā cilvēks no malas varēja tikai kontemplēt objektu, bet ne manipulēt ar to. Izņemot tās situācijas, kad mākslinieks burtiski, tas ir, fiziski, stāvēja kādam ceļā, viņš nekādi nejaucās ar apkārtējo dzīvi. Cilvēkiem nebija sajūtas, ka viņus izspiego vai novēro, ja vien, protams, tajā brīdī negadījās atrasties uz soliņa mākslinieka priekšā; galu galā visiem bija skaidrs, ka mākslinieku neinteresē aktuālie notikumi, bet gan pavisam kas cits. Tikai mirklis ir personisks, un mākslinieks tieši novēroja, ko šobrīd tas nebija tāpēc, ka tas vienmēr bija tur. Glezniecība nekad nevienu nav atmaskojusi." (Rakstu var lasīt "vecajā" "Fotoskopā")
Šī ideja vienmēr ir jāatceras, jo īpaši visiem "māksliniekiem, kas balstīti uz fotogrāfijām", tas ir jārealizē. Fotogrāfija, kas ir pakļauta vienām vai citām manipulācijām, vairs nedarbojas kā fotogrāfija, kā spogulis īstā...
Atšifrējums
1 Lielākā daļa slaveni mākslinieki Baltkrievija
2 2016. gads Baltkrievijā ir pasludināts par Kultūras gadu, un šī ir lieliska iespēja vienam otru tuvāk iepazīt mākslinieciskā kultūra mūsu valsts. Šī prezentācija ir veltīta Baltkrievijas teritorijā dzimušiem māksliniekiem, kuru liktenis un radošums ir saistīts ar Baltkrieviju. Profesionālo izglītību viņi ieguvuši galvenokārt Sanktpēterburgā un Maskavā, kas noteica viņu radošuma attīstību atbilstoši krievu valodai. 19. gadsimta māksla XX gadsimti. Tomēr viņu mākslas mantojums tas ir ne tikai Krievijas un Baltkrievijas, bet visas pasaules kultūras mantojums.
3 Ivans Hruckis ir slavenākais un tajā pašā laikā visnepazīstamākais baltkrievu mākslinieks. Ikviens zina viņa gleznas. Protams, katru dienu daudzas reizes rokās turam kādu no Hrutska klusās dabas fragmentu. Galu galā tas atrodas tūkstošajā rēķinā. Tajā pašā laikā reti kurš spēj atcerēties gleznotāja vārdu. Mākslas kritiķi dēvē mākslinieku par “mīļoto svešinieku”, lai gan Hrutska biogrāfijā un daiļradē viņiem joprojām ir daudz noslēpumu un tukšu vietu. No Hrutska vēlīnā pašportreta (1884) uz mums skatās cilvēks, kurš vismazāk līdzinās māksliniekam, drīzāk šis attēls atgādina 19. gadsimta tirgotāja tēlu. Bet caur izskata labo izskatu un “pieklājību” cauri spīd vēl viena mierīga pārliecība, tālu no pašapmierinātības, stingrības un dzīves gudrības.
4 Jūs varat būt neticami talantīgs, neatlaidīgs un pat atzīts, kronēts ar daudzām balvām un dzīves laikā tikt aizmirsts. Turklāt gandrīz gadsimtu aizmirsts. Tieši tāds ir stāsts par Ivanu Fomiču Hrucki, slavenāko Baltkrievijas mākslinieku, kurš strādāja deviņpadsmitajā gadsimtā. ()
5 Pat pirms gadiem pat eksperti atklāja Ivanu Khrutski. Pats kuriozākais ir tas, ka šī mākslinieka darbi nekad nav iekrituši aizmirstībā, jo nav nejaušība, ka Hruckis tiek uzskatīts par krievu klusās dabas pamatlicēju. Šis žanrs tika mīlēts gan deviņpadsmitajā gadsimtā, gan divdesmitajā gadsimtā. Divdesmitajā gadsimtā I. Hrucka klusās dabas bija gandrīz katrā mājā. Protams, padomju cilvēki nevarēja atļauties oriģinālās gleznas, bet reprodukcijas ar tik grezniem ziediem un garšīgiem augļiem dekorēja daudzu dzīvokļus. Padomju cilvēki.
6 SAN MĀKSLAS AKADĒMIJAS VIETĀ Pašā Hrutska biogrāfijā joprojām ir daudz noslēpumu. Bet pat tas, ko mēs zinām, ļauj mums iedomāties drosmīgu vīrieti, kurš ir gatavs pārvarēt visus šķēršļus sava mērķa sasniegšanai. Tieši tāds bija 17 gadus vecais uniātu priestera dēls, reliģiskā liceja audzēknis, kurš viens pats devās uz Pēterburgu, lai nodarbotos ar zīmēšanu.
7 SAN - MĀKSLAS AKADĒMIJAS VIETĀ Jau trīs gadus vēlāk I. Hruckis sāk saņemt pirmās nopietnās balvas par klusajām dabām - žanru, kas tolaik bija panīkuši. Mazā sudraba medaļa, mazais zelts Hruckis virzījās uz savu mērķi iegūt lielo zelta medaļu, lai par valsts līdzekļiem kvalificētos sešu gadu praksei Itālijā.
8 1836. gadā I. Hruckis par gleznu “Ziedi un augļi” tika apbalvots ar lielu sudraba medaļu. 1838. gadā par gleznām “Ziedi un augļi” un “Vecene, kas ada zeķīti” māksliniecei tika piešķirta neliela balva. zelta medaļa, un 1839. gadā “par izcilu darbu portretu, ainavu glezniecībā un īpaši augļu un dārzeņu glezniecībā” Ivanam Hruckim tika piešķirts akadēmiķa nosaukums.
9 To, kādu pasaules slavu mākslinieks būtu varējis sasniegt, var minēt, jo neviena Itālija, neskatoties uz lielo zelta medaļu, viņa dzīvē nav notikusi.
10 ĢIMENES LAIDĒ VIŅŠ ATDEVĀS SAVA SAPŅA 1839. gadā mirst Hrutska tēvs. Paliek māte un pieci jaunākie brāļi un māsas, kuriem vienkārši nav nekā un nav kur dzīvot. Mākslinieks līdzās klusajām dabām un ainavām, kas ir ļoti pieprasītas Sanktpēterburgā, divu gadu laikā uzglezno 23 portretus. varens no pasaulesšis." Tas ļāva 1844. gadā iegādāties Zaharniča muižu netālu no Polockas saviem radiniekiem un sev. Mēs vairs nerunājam par kādu Itāliju. Kopš 1845. gada Ivans Fomičs pastāvīgi dzīvoja savā īpašumā.
11 No 1845. līdz 1855. gadam mākslinieks pabeidza lielu skaitu darbu, ko pasūtīja viņa patrons Lietuvas metropolīts Jozefs Semaško. Hruckis gleznojis ikonas, garīdznieku portretus, daudzas gleznas, kuru pamatā ir lielo glezniecības meistaru reliģiskās tēmas darbi, kā arī pilsētas skatus.
12 Ivans Hruckis pēdējos 20 dzīves gadus pavadīja pilnīgā aizmirstībā, gandrīz bez izstādēm un bez pasūtījumiem – pēc lētu dagerotipu parādīšanās portretu tika pasūtīts mazāk. Viņš gleznoja savus bērnus interjerā. Jaunākie darbi mums zināmie ir divi pašportreti, kurus mākslinieks gleznoja savam dēlam un meitai gadu pirms nāves. Ivans Fomičs Hruckis nomira 1885. gadā un tika apglabāts Zaharničas muižas dzimtas kriptā. Ģimenes portrets
13 I.F. Hruckis, iespējams, pat nebija uzzinājis, ka viņa kluso dabu savai slavenajai galerijai iegādājās Pāvels Mihailovičs Tretjako - tajā laikā tā bija nopietna mākslinieka talanta atzinība. Mūsdienās Hrucka darbi ir pieejami dažādos muzejos, un 2009. gadā Baltkrievijas Republikas Nacionālajā mākslas muzejā tika atklāta paplašināta Ivana Hrucka darbu izstāde.
14 Kas bija viens no astoņiem bērniem, kas deviņpadsmitā gadsimta beigās piedzima mazā pilsētā netālu no Vitebskas nabaga ebreju siļķu tirgotāja ģimenē? Droši vien pasaules slavenība. Tas notika ar Marku Šagālu. Var teikt, ka Marks Šagāls ir viens no fantasmagoriskākajiem 20. gadsimta liriskajiem gleznotājiem.
15 Bērnība un jaunība Topošais mākslinieks dzimis 1887. gada 6. jūlijā (24. jūnijā, vecā stilā) Liozno ciemā. Šagāls mācījās ebreju skolā pamatskola, un pēc tam devās uz valsts skolu, kur mācības notika krievu valodā. 19 gadu vecumā, neskatoties uz kategoriskiem tēva protestiem, bet ar mātes atbalstu, Šagāls iestājās privātajā “Mākslinieka Penga glezniecības un zīmēšanas skolā”. Pengu tik ļoti iespaidoja jaunpienācēja drosmīgais darbs ar krāsām, ka viņš ļāva viņam apmeklēt savu skolu bez maksas. Viņa skolotāja Judela Penga "Marka Šagāla portrets".
16 Mājsaimniecības, kaimiņi, tirgotāji un parastie vīrieši kļuva par Šagāla modeļiem. Koka mājas, sīpolu baznīcas, pārtikas veikals, ebreju paražas un svētki - šī vienkāršā un grūtā, bet tik “cietā” dzīve uz visiem laikiem ienāca jaunā cilvēka sirdī. Mākslinieka darbos pastāvīgi atkārtosies viņa mīļotās dzimtās Vitebskas attēli.
17 Sanktpēterburga “Pašportrets” 1907. gadā ar 27 rubļiem kabatā Šagāls devās uz Krievijas galvaspilsētu, kur dažkārt dzīvoja uz nabadzības sliekšņa. Bet visām šīm grūtībām bija maza nozīme jaunais mākslinieks nokļuva virpulī mākslinieciskā dzīve kapitāls divu revolūciju krustpunktā. Apgūstot un uzņemot visu jauno, Šagāls turas tālāk no dažādām asociācijām un grupām, viņš sāk veidot savu unikālo stilu, kurā izpaužas tēlu pasakainība un metaforiskais raksturs.
18 Laulības 1909. gada vasarā Vitebskā mākslinieks iepazinās ar Vitebskas juveliera meitu Bellu Rozenfeldi, kura uz visiem laikiem paliks viņa mīļākā, sieva un mūza. Laulība mākslinieces darbos ieviesa mīlestības un mātes tēmu. "Kāzas" "Bella baltajā apkaklītē"
19 “Bērna vannošana” “Rozā mīļotāji” “Zilie mīļotāji” “Mīlnieki. Pastaiga" "Virs pilsētas"
20 Parīze 1910. gadā Šagāls devās uz Parīzi, kur iepazinās ar pasaules kultūru un avangarda meistaru – G. Apolinēra, M. Džeikoba, A. Modiljāni u.c. Šagāla šo gadu gleznas ir piesātinātas ar dumpīgu garu, krāsotas ekscentriskos un burleskos toņos un tajā pašā laikā vienmēr rada eksistences noslēpuma sajūtu. “Es un ciems” “Dzimšanas diena” “Lopu pārdevējs”
21 Francija Pēc Oktobra revolūcija Savos gados Šagāls bija Vitebskas provinces sabiedriskās izglītības departamenta komisārs, rotājot pilsētu revolucionāriem svētkiem. Pēc pārcelšanās uz Maskavu Šagāls apgleznoja vairākus lielus sienu paneļus Ebreju kamerteātrim. 1922. gadā Marks Šagāls devās uz Eiropu. Kopš 1923. gada viņš pastāvīgi dzīvo Francijā, atklājot šīs valsts dienvidu skaistumu. Krāsaini pušķi un ziedoši koki, kas vistiešāk atspoguļo mākslinieka apbrīnu par pasaules skaistumu, tagad kļuvuši par viņa gleznas neatņemamu sastāvdaļu.
22 Ņujorka Otrā pasaules kara priekšvakarā un četrdesmitajos gados Šagāla darbi skan nepārtraukti sociālie motīvi, kara un iznīcināšanas tēma iemiesota traģiski attēli ciešošie cilvēki un dzīvnieki, attēlojot degošus ciematus un simboliskas krustā sišanas ainas. Ņujorkas Modernās mākslas muzeja vadība uzaicina Šagālu uz ASV, un 1941. gada vasarā Šagālu ģimene ierodas Ņujorkā. Pēc Parīzes atbrīvošanas Šagāls cenšas doties uz Franciju, bet 1944. gada 2. septembrī Bella mirst no sepses. Šagālu satriec skumjas, kas viņu pārņēmušas, un tikai 9 mēnešus vēlāk viņš paņem otas, lai uzgleznotu divas gleznas savas mīļotās piemiņai. "Kāzu gaismas" "Blakus viņai".
23 20. gadsimtā Šagāla darbības lauks paplašinājās. Viņš saņēma neskaitāmus pasūtījumus monumentālās glezniecības, grāmatu ilustrāciju, skulptūru, keramikas, vitrāžu, gobelēnu un mozaīku veidošanā un ieguva pasaules slavu. Bībeles ilustrācijas un vitrāžas
24 Līdz savām pēdējām dienām Šagāls turpināja savu radošā darbība. 1985. gada 28. martā 98 gadu vecumā Marks Šagāls nomira liftā, pieceļoties pēc veselas darba dienas darbnīcā. Viņš nomira “lidojumā”, kā viņam reiz pareģoja kāda čigāniete un kā viņš gleznās attēloja sevi lidojam.
25 Tikai daži cilvēki zina, ka starptautiskā festivāla logotipa pamatā ir " Slāvu tirgus Vitebskā" tika nolikta slavenā Šagāla rudzupuķe, kas kļuva par atpazīstamu zīmolu un simbolu ne tikai mākslinieka dzimtajā pilsētā, bet arī visā valstī.
26 Mākslas cilvēks Mihails Andrejevičs Savickis ir mākslinieks, kura vārds ir nesaraujami saistīts ar galvenajām traģēdijām Baltkrievijas zeme 20. gadsimts: Otrais pasaules karš un Černobiļas traģēdija. Savitska fenomenā nav iespējams nodalīt mākslinieka biogrāfiju un darbu. Viņš patiesi radīja sava laika tēlu, sava laikmeta esības tēlu tieši tāpēc, ka šī būtne un šoreiz nežēlīgi un nežēlīgi veidoja savu likteni.
27 Topošā slavenā mākslinieka dzīve sākās 1922. gada 18. februārī Vitebskas apgabala Toločinskas rajona Zvenyachi ciemā. Mihails sapņoja kļūt par mākslinieku, lai gan, protams, viņam bija neskaidrs priekšstats par to, kas tas ir. Ciematā nebija grāmatu par mākslu. Arī māksliniekus neviens neredzēja. Bērnībā mana iepazīšanās ar glezniecību, papildus ikonām, aprobežojās ar divām Kustodieva “Masļeņicas” un Surikova “Strelci nāves rīta” reprodukcijām. Mans tēvs šīs reprodukcijas no kaut kurienes atveda un par tām ļoti rūpējās.
28 Savitska jaunība sakrita ar Lielā Tēvijas kara gadiem. Pēc vidusskolas beigšanas 1940. gadā viņu iesauca Sarkanajā armijā. Otrā pasaules kara sākumu viņš atrada Čečenijā, bet jau 1941. gada novembrī desanta sastāvā izkāpa Sevastopolē, kur piedalījās pilsētas aizsardzībā, kas ilga 250 dienas. Pilsēta tika nodota, un pēc 5 dienām Savitskis tika sagūstīts un pēc īsas uzturēšanās cietumā tika nosūtīts uz Rumāniju un pēc tam uz Vāciju. Gandrīz pašā kara sākumā Savitskis nokļuva Diseldorfas, Buhenvaldes un Dahavas koncentrācijas nometnēs. 1945. gada 29. aprīlī amerikāņu karaspēks viņu atbrīvoja no Dahavas koncentrācijas nometnes.
29 “Ieslodzītais 32815” 1974. gadā mākslinieks sāka gleznot gleznas, kas nosoda fašismu. Līdz 1978. gada beigām viņš bija pabeidzis un uzdāvinājis desmit gleznas parastais nosaukums"Cipari uz sirds." 1979. gada sākumā parādījās vēl trīs audekli, kas pabeidza sēriju. Tikai trīs gadu desmitus vēlāk šī pieredze tika ieviesta mākslinieciski attēli. Sērijas “Skaitļi uz sirds” gleznas neliecina, nerunā, bet kliedz par fašistu elli
30 “Minskas partizānu Madonna” Pēc atgriešanās dzimtenē Savickis iestājās mākslas skolā un pēc tam Maskavas Surikova mākslas institūtā, kuru absolvēja 1957. gadā. Pēc tam Mihails Savitskis atgriezās Minskā, kur dzīvoja, praktiski nekur neaizbraucot, pilnībā veltot sevi glezniecībai. Kara tēma viņa darbā kļūst par galveno. Viņa darbi stāsta par kara šausmām, par necilvēcīgajiem pārbaudījumiem, kas cilvēkus piemeklēja Otrā pasaules kara laikā.
31 1987. gadā Mihails Savickis sāka veidot Black True stāstu sēriju. Bija vajadzīgi 5 gadi, lai strādātu, 5 gadi garīgās ciešanas, sirdssāpes, fiziskais nogurums. Černobiļa, no autoru viedokļa, bija neizbēgama. Tas ir cilvēka augstprātīgas un bezdvēseles darbības rezultāts, kas noveda pie traģēdijas, atsvešinoties no zemes, dabas, ierastā dzīvesveida un morāles. Savitskis ir šīs tēmas aizsācējs mākslā. Viņš izmanto metodi ziņošanai par stāstiem no Černobiļas realitātes un piešķir alegorisku nozīmi. Tā parādījās viņa redzamās lūgšanas
32 kristīgās tēmas ieņem nozīmīgu vietu mākslinieka daiļradē: pēdējos gados autors strādā pie cikla “Svētības” un vēsturiskās gleznas veltīta Kristus zemes dzīvei. Mihails Savickis pēc cikla “Svētības” pabeigšanas uzsāka jaunu gleznu ciklu “XX gadsimts”. Tajā mākslinieks vēlējās parādīt savu izpratni par 20. un 21. gadsimta problēmām.
33 Mihails Andrejevičs nomira 89 gadu vecumā 2010. gada 8. novembrī. Viņš tika apbedīts Minskas Austrumu kapsētā. Mākslinieks visas savas labākās gleznas dāvināja mūsu pilsētai, un tās ieņēma lepnumu Mihaila Savicka galerijā, kas atrodas Minskas vēstures muzejā Brīvības laukumā.
34 Augstākais mērķis kam māksla var kalpot, ir palīdzēt cilvēkiem dziļāk izprast dzīvi un to vairāk iemīlēt - R.Kents - Prezentāciju sagatavoja OVRM metodiķe I.M.Guļuka
PAŠVALDĪBAS PIRMSKOLAS IZGLĪTĪBAS IESTĀDES BĒRNUDĀRNS 163, Irkutska Informācijas un radošais projekts Par tēmu: “Iepazīšanās ar mākslinieka Šiškina I.I. PROJEKTA SAGATAVOŠANAS UN ĪSTENOŠANAS POSMI
Muzejs tavā klasē 20. stunda. Tēma: V. Makovskis “Vecmāmiņu spēle”, “Mākslinieka studijā” Nodarbības mērķi: pārbaudīt, kā bērni apguvuši informāciju par K.E.Makovska dzīvi un daiļradi; iepazīstināt studentus
Krievu mākslinieks Orests Kiprenskis, kura gleznas sajūsmināja Krievijas sabiedrību visu pirmo puse XIX gadsimtā, dzimis 1782. gada 24. martā nabadzīga zemes īpašnieka īpašumā Oranienbaumas apriņķī.
Iļja Efimovičs Repins (1577-1640) Baroka laikmeta mākslinieks, gleznotājs (portretu gleznotājs, ainavu gleznotājs). Rubenss dzimis Zīgenā, tur pavadījis pirmos dzīves gadus un 1587. gadā beidzot ar ģimeni atgriezās Antverpenē.
Fināls pārbaudi tēlotājmākslā 2. klasei F.I. students GALVENĀ DAĻA Apsveriet mākslas materiālus. Nosakiet, kādā mākslinieciskajā darbībā 1 tos var izmantot.
Gleznotājs, keramiķis un grafiķis, Baltkrievijas Republikas Mākslinieku savienības biedrs. Ievērojams skaits šī meistara darbu atrodas Baltkrievijas muzejos un privātās kolekcijās tālu aiz tās robežām. Pa pagātni
Rajona bērnu bibliotēkas sērija “Lielie mākslinieki” Ivans Šiškins Sastādīja, korektūru un datoru apstrādāja Nikiforova M.Ya. Volkoviska, 2015 Ivans Šiškins Krievu ainavu mākslinieks, gleznotājs, zīmētājs
MUK "Voskresenskas starpapdzīvojuma bibliotēka" Centrālā rajona bibliotēka Centrālās bankas apkalpošanas nodaļas prezentācija "Voskresenska ir slavena ar vārdiem: Nazim Halvash" Voskresensk 2014 Līdz 100. dzimšanas dienai
MKU "Kupinskas rajona izglītības nodaļa" arodbiedrību primārā organizācija Arodbiedrību projekts "Atmiņa dzīvības vārdā", kas veltīts 70. gadadienai kopš Uzvaras Lielajā Tēvijas karā 1941.-1945. Nominācija:
Izkrāso šedevru! Renaissance Publishing House AST UDC 379.8 BBK 77.056ya92 Jebkuru ilustrāciju reproducēšana studijām vai kā mākslas darbs ir pieņemama. Jebkāda reproducēta komerciāla izmantošana
2017. gada 12. maijā devāmies ekskursijā uz Novosibirskas Valsts mākslas muzeju. Apmeklējot mākslas muzeju, varam teikt, ka ikviens izstādes apmeklētājs var atklāt
19. gadsimta krievu ainavu gleznotāji Daži no nacionālā vēsture. Ceļojošo mākslas izstāžu asociācija. Polenovs V.D. Savrasovs A.K. Šiškins I.I. Kuindži A.I. Levitāns I.I. Berggolts R.A. 19. gadsimts
MBUK "KMCRH nosaukts pēc. A. F. Karnauhovs" Informācijas un bibliogrāfiskās nodaļas talanti dzimtā zeme Virtuālā izstāde Kodinska 2017. Izstādē ir apskatāmas grāmatas un izdevumi, kuru materiāli veltīti
1844 1930 Repins dzimis Čuguevo ciemā, Harkovas guberņā, militārā kolonista ģimenē. Viņa pirmie glezniecības skolotāji bija vietējie ikonu gleznotāji. Repiņu māja Čugujevā (foto) Lolotais sapnis jauns
Ikmēneša informatīvais laikraksts MAOU OOSH 6 KGO 2014. gada februāris Labākais ārsts rakstnieku vidū 2015. gada simbols Kad esam iemīlējušies, tad dzīvojam Dienu militārā slava Krievija 2. lpp. 3. lapa 4. 5. lpp. Labākais ārsts
Izkrāso šedevru! Lielu meistaru gleznas Izdevniecība AST UDC 379.8 BBK 77.056ya92 Jebkuru ilustrāciju reproducēšana mācību vajadzībām vai kā mākslas darbs ir pieļaujama. Jebkura komerciāla izmantošana
Izcilā krievu ainavu gleznotāja Ivana Ivanoviča Šiškina 185. gadadienai veltīta jubilejas izstāde Ivans Ivanovičs Šiškins ir krievu ainavu mākslinieks, kuru dēvēja par “meža varoņmākslinieku”.
Iļčenko Taisija Dmitrijevna 16.09.1920-01.19.2002 Jurjevskoje ciems, Vesyegonsky rajons, Kaļiņinas apgabals Vispārīga informācija Darbā pieņemšanas vieta: Darbā pieņemšanas datums: Ļeņingradas fronte 1942 Pakāpe: rotas signalizētājs
Vasilijs Andrejevičs Sindejevs (30.01.1921-) Vasilijs Andrejevičs Sindejevs dzimis 1921. gada 30. janvārī Tulas apgabala Dolgie Leski ciemā zemnieku ģimenē. Bez viņa iekšā liela ģimene izauga trīs brāļi
Izstāde “Krāsas izjūta” 3. oktobrī Sanktpēterburgā, Krievijas Mākslas akadēmijas Pētniecības muzejā, notika izstādes “Krāsas izjūta” atklāšana, kurā vairāk nekā divi simti.
MBUK MOSR "Starpapmetņu bibliotēka" Dziedātājs sadzīves krāsošana(līdz V.G. Perova dzimšanas 180. gadadienai) Art. Severskaya, 2014 Sastādītājs: Moschanova S.T. Datora izkārtojums: Shumilina A. G. Starp
Ceļojums uz “Iedvesmas” zemi (par māksliniekiem un viņu darbiem) Cilvēce vienmēr ir novērtējusi tos mākslas darbi, kur cilvēka sirds drāma tiek izteikta pēc iespējas pilnīgāk vai
38 3(5), 2014 39 Akvareļu hronika Sergejs Afonins Kalendārs, kas redzēts tipogrāfijā, kur tiek drukāts mūsu žurnāls, uzreiz piesaistīja manu uzmanību. Man patīk akvareļi, tie ir spilgti, neaizmirstami mākslinieka darbs,
2003 / Brest. valsts Universitāte, ed. B. M. Lepeško. Bresta: BrGU, 2003. 4. Rietumu guberņu komitejas žurnāls 1831. gadam // Krievijas Valsts vēstures arhīvs Sanktpēterburgā. Fonds 1266. Inventārs
Piezīme** Kalendārā-tematiskā plānošana e māksla 7.klases stunda gadā stundā tēmā e Sadaļas/tēmas tēma (stundu skaits), nodarbības tēma 1 1 Attēls mākslā 2 2 Proporcijas un struktūra. 3 3
Cienījamie skolotāji! Tomskas apgabals mākslas muzejs pastāv kopš 1979. Tās kolekcijā ir vairāk nekā 12 tūkstoši glezniecības, grafikas, tēlniecības, dekoratīvās un lietišķās mākslas eksponātu.
Skolotājs sākumskolas MBOU "Kuteynikovskaya" vidusskola"Ēd dīvaina profesija, tomēr, Mīli bērnus, labus un ne tik labus. Un priecājieties un raudiet kopā, starp citu, izglītojiet viņus. Skolotājs
Pašvaldības budžeta pirmsskola izglītības iestāde vispārējs attīstības veids “Ļvovskas ciema 3. bērnudārzs” Odesas varonīga aizstāvēšana Odesas 1941. gada aizsardzība, ko veica padomju sauszemes spēki,
Starpsertifikācijas 7. klasē tēlotājmākslā mērķis ir noteikt audzēkņu programmas materiāla apguves līmeni. Darba veikšanas nosacījumi un kārtība Darbs tiek aprēķināts
Rajona bērnu bibliotēkas sērija “Lielie mākslinieki” Rafaels Santi Sastādīja, korektūru un datoru apstrādāja Nikiforova M.Ya. Volkoviska, 2015 Rafaels Santi, izcils itāļu gleznotājs, grafiķis un
Foršs pulkstenis“Lielā Tēvijas kara sievietes” Nenovāktās rudzu šūpoles. Pa to staigā karavīri. Arī mēs, meitenes, ejam, izskatoties pēc zēniem. Nē, nedeg būdiņas — deg mana jaunība... Viņi pārdzīvo karu
Valsts iestādes "Hotimskas rajona bibliotēku tīkls" Pakalpojumu un informācijas nodaļa "Francisks Skaryna ir Baltkrievijas garīgais un izglītības simbols" No saviem vecākiem dēls pieņēma mīlestību pret savu dzimto Polocku, kuras vārds
Pašvaldības izglītības budžeta iestāde "Braženskas vidusskola", Kanskas rajons, Krasnojarskas apgabals. PĒTNIECĪBAS DARBS PAR TĒMU: “Divi stāsti” Pabeidza: Iončenko Jana Oļegovna
Volfgangs Amadejs Mocarts dzimis 1756. gada janvārī senajā, skaistajā kalnu pilsētā Zalcburgā. Zalcburga bija nelielas Firstistes galvaspilsēta, kuras valdniekam bija arhibīskapa baznīcas pakāpe.
Pasakains un īsts slavenajā gleznā Neskatoties uz to, ka Viktora Vasņecova populārākais darbs tika uzrakstīts, pamatojoties uz krievu val. tautas pasaka Gleznu “Aļonuška” nevar saukt par vienkāršu ilustrāciju.
6. klases skolēniem 1 Saskaņojiet gleznu ar mākslinieka vārdu un darba nosaukumu A Īzaks Iļjičs Levitāns Vladimirka. 1 B Ivans Ivanovičs Šiškins Rudzis. 2 B Aleksejs Kondratjevičs Savrasovs Rasputica.
44 Cilvēks, kurš vienmēr zīmēja laivas Ivans Smirnovs Kanādas pilsēta Halifaksa Jaunskotijā vienmēr ir bijusi jūrnieku pilsēta. Kopš dibināšanas tā ir dzīvojusi pie jūras un jūrniecības nozarēm. Halifaksas osta bija pilna
Grigorija Petroviča Daņiļevska 185. dzimšanas dienai (26.04.1829. 1890.12.18.) Grigorijs Petrovičs Daņiļevskis, krievu un ukraiņu rakstnieks un publicists, Krievijas un Ukrainas vēstures romānu autors
DARBA PROGRAMMA Smalkajai 6. KLASEI SKAIDROJUMS Tēlotājmākslas mācības sākumskolā ir turpinājums. sākuma stadija personības mākslinieciskā un estētiskā attīstība
GBDOU bērnu attīstības centrs- bērnudārzs 115 Ņevskas rajons Sanktpēterburgā Prezentācija: “Uzvaras salūts”. - atklātā nodarbība. Pedagogs: Kostsova Margarita Gennadievna, Mūzika. strādnieks: Olga Skrypnikova
Tēlotājmāksla (6. klase) Stundu skaits nedēļā 1 stunda Stundu skaits gadā 35 stundas. Paskaidrojuma piezīme Darba programma tēlotājmākslā 6. klasei ir sastādīta saskaņā ar
Klases stunda Uzvaras dienai 9. maijā 5. klasē “Sv. Jura lente” Mērķi: iepazīstināt bērnus ar Krievijas vēstures varonīgajiem faktiem; audzināt uzmanīga attieksme savas tautas tradīcijām; veicināt
درس هشتاد و یکم درس امروز را با ادامه گفتگويي در پسدخ يم. لطفا گوش كنيد un ه مي شنويد به خاطر بسپاريد. PASTĀ در پستخانه Boriss: -Es gribēju
P. M. Dulskis KAZĀŅAS SENOTES PIEMINEKĻI un citas esejas par Kazaņas arhitektūru. 1914 1927. Atkārtoti izdevums Kazaņa, 2013 UDC 72.03(=1.470.41-25) BBK 85.113(2Ros.Tat-2Kazan) D81 Sērija “No krājumiem
Krievijas Federācijas Kultūras ministrija Federālā valsts budžeta kultūras iestāde "KIRILLO-BELOZERSKAS VĒSTURES, ARHITEKTURAS UN MĀKSLAS MUZEJS-REZERVĀTS" No tautas vēstures
Paskaidrojums Darba programma tika izstrādāta, pamatojoties uz B.M. Nemensky “Fine Arts” 5.-7.klasei vispārējās izglītības iestādēm un ir paredzēta 35 mācību stundām gadā.
“Grāmatas par karu ietekmē mūsu atmiņu” Jurijs Bondarevs 1941-1945 No aizgājušo laiku varoņiem “Nedod Dievs, lai mēs to piedzīvotu, bet mums ir jānovērtē un jāsaprot viņu varoņdarbs. Viņi prata mīlēt savu dzimteni, viņi ir mūsu piemiņa
PILSĒTAS PASĀKUMU PLĀNOŠANA TĒLĀTĀJĀS MĀKSLAS VIRZIENĀ 2016.-2017. MĀCĪBU GADA OTRAJĀ PUSĒ PASĀKUMS IESTĀDES MĒNEŠA ATBILDĪGĀ VIETA PIEZĪMES 1. “Jaungada sagaidīšana”
Nosaukta MBUK "Kholmas centralizētās bibliotēku sistēmas" centrālā rajona bibliotēka. Yu.I. Nikolajeva Servisa nodaļa Ivans Konstantinovičs Aivazovskis jūras ainavas dzejnieks Anotēts atsauču saraksts
11. martā plkst.18.00 in izstāžu zāle Centrālajā arhitektu namā, Maskavā, Granatny Lane, 7, notiks labdarības izstādes atklāšana Jaroslavļas mākslinieku Leonīda Malafejevska atbalstam.